ثقافة فنية وجماهيرية عالية. الفن الرفيع والثقافة الجماهيرية

إن شعر ما لا يمكن تصوره ، المستمد من التقاليد ، قد رفع أهمية مادة الحياة المتمرسة. تم كسر الحذر من خلال منظور التقاليد ، وارتداء مثل مايستري بولي. هناك طبيعة مجازية واضحة للفن الحالي ، والتي تتألق بطريقة ما من خلال جوهر أسلافه. إنه في حد ذاته جوهر الجمعيّة (35) ، وليس فقط في الحقيقة ، كما قد يعتقد المرء في وقت ما ، أن مجموعة السادة هي جماعة - اتحاد المواهب. أنا أيضًا فوق العلامات الشكلية للفن ، وبنفس الطريقة الفنية ، الناريشتي ، بالطريقة الروحية ، خصوصية الخالق ، على قدم المساواة مع الأدلة التاريخية. هنا تكمن dzherelo vsogo مشرق ومبتكرة. هذا هو سبب اكتشاف فن Gorodetsky و Palekh في 20-30 سنة. سواء كان ذلك كاختبار للتغلب على الطبيعة السلفية للفن وتأكيد نفسه بعد ذلك ، فقد انتهى بانهيار مثل إبداع الفرد الفردي ، لذلك تم تبديد فن الحرفة ، وتم تدمير شظايا الأساس الجماعي. حول تسي ، لاحظ معسكر رسم جوروديتس ، إذا انهار تقليد فن باليخ على قطعة خبز القرن العشرين ، خاصة في الأربعينيات والخمسينيات. كان الطعام الوحيد لأولئك الذين يستطيعون أو لا يستطيعون تدمير الشريعة (تتفكك الرائحة الكريهة إلى الأبد وتتحول إلى إبداع حي) ، اذهب إلى الشخص الذي يفهم الشرائع ، ويفهم التصوف بشكل خاص ، من أجل تحقيق الإبداع.

سواء كان ذلك كمقابلة للفرد الفردي للجماعة ، الجدة - التقاليد ، والتي غالبًا ما يطلق عليها أساتذة الفن الشعبي ، أسلوب vbachayuchi غير الدقيق للتقاليد ، لإنهاء الفن الشعبي.

في التجارب لتأكيد الحداثة ، التي pomilkovo razumієtsya ، طريقة لتنظيم الفن الشعبي للإبداع العصامي ، نتميز بوجود الأرضية النظرية ، التركيبات ، التي تم العثور عليها في دراسات الموضوع نفسه ، في تطوير قوة الخصوصية.

مستوحى من التقاليد ، لجلب تلك التفاصيل الفنية إلى اليأس.

في الوقت نفسه ، من الناحية العملية ، هناك ميل إلى وضع الفن الشعبي التقليدي خارج نطاق التيار الحالي ، وليس فقط تشويه سمعة القيم الشعبية ، بل سيؤدي إلى تشويش عمل الأسياد ، بل يُدل على ذلك بشكل قاتل على المظهر الجمالي لـ شخص.

أدركت حقائق أفعال محددة ، أن مثل هذا الاتجاه حمل تهديد الشر لعالم الفن الشعبي بأسره ، وقد ولد دي مينول من الحاضر ، وتقليد مايزرنوستي ما زال حياً في بداية الأجيال. أنا تسي قصدت الشر الروحي والنفسي ، والنور الأخلاقي للإنسان. المحور هو نفسه مثل يد سيد الشعب بحيث يمكن بسهولة narodzhuvatisya الابتذال. نائب المبدعين ، فإن ثقافة الزينة ينظر إليها في العواصم ، فهي تسمى ببطاقة بلاستيكية ، كجنون لتكرار المعلم الوطني ، على سبيل المثال ، في قيرغيزستان. لذا فإن nesmak تتكاثر ، لقتل القليل من الابتذال ، لتشكيل "mankurt" - شخص بلا ماض ، بدون وطن.

"تم وضع Lyudina بدون Pam'yati Minoi أمام Necokhidnіstna ليكون وشيكًا في قداسه الخاص ، الشعب ، الناس من شعب شعب يوم النهار" 36.

جلب الفن الشعبي إلى الإبداع الفردي للرسامين وفناني الجرافيك والنحاتين لإحضار نفسه إلى مثل هذا الأساس المسطح.

في الوقت نفسه ، في الوقت نفسه ، بالنسبة إلى Palekh ، قدموا توصيات للفنانين للعمل مع روح V. Serov و Marc Chagall ، والآن في روح الملصق الحديث. إلى السادة الشعبيين في ياقوتيا ، إقليم خاباروفسك ، لنشر تداول ميتزفه ، بعيدًا عن التقاليد الوطنية الشعبية. كل شيء على ما يرام ، لقد سمح لي بإفساد السيادة الوطنية. القيم الشعبية podminyaє pіdrobka pіd narodne ، psevdonarodnіst ، yak لإنتاج nesmak.

على الرغم من ذلك ، كما أشرنا بالفعل مرارًا وتكرارًا ، يبدو أنه غني عن سبب وحقيقة أن التغذية النظرية حول طبيعة الفن الشعبي ، وخصوصياته ، حول الجانب الجماعي للكرة العامة قد تم وضعها. p align = "justify"> الخصوصية العامة للفن الشعبي لم تؤخذ إلى درجة الاحترام ، وبعد ذلك تم تسطيح مظهر الجمعي في الفن الشعبي الحديث. والآن علامة التكافؤ بين الأسلوب الفارغ والإبداع في غناء الأعراف والقواعد ، في أنواع الصور الفنية ، في الأساليب التي تهتز بها المدرسة.

من المستحيل عدم الإضافة إلى الرابط مع Zim ، أن نوع الفن الشعبي لقممها الجلدية ، بما في ذلك منمنمات Palekh ، الذي يسلب نور المعرفة ، يمكن أن يصل فقط إلى أولئك الذين طوروا الرائحة الكريهة على أساس التقاليد ، اختر gayyuchi أسلافهم الياكوت. في Palesi ، بدا وكأنه ناصع بطريقة غنائية ملحمية. Ale ، الديناميكية ، التي لم تكن موجودة من قبل في الإبداع الريفي ، استُخدمت اللدونة في أيقونات القرن التاسع عشر ، وأصبحت رزًا جديدًا في فن المنمنمات. لقد أدت الصورة الفنية إلى إطلاق التطور الرمزي للحبكة الشائنة ، والأغنية الغنائية إلى النفسية. تشومو ، بروتين ، لم ينهار بين الأوقات 38 ، مما يدل على صورة الفولكلور. فبدلاً من اليوجا ، تتميز بطابع النزاهة هذا ، والذي رأيناه بالفعل أكثر في اللدونة الطينية. هناك ، في القوالب النحتية - هنا في اللوحة ، يتم تنظيم الصورة بطريقة بحيث يتم إنشاء المنمنمات على سطح الجسم المصقول ليس كمسار على سلسلة من الأجزاء ، ولكن ككائن كامل ، يتجلى نفسها خلال جميع مراحل الكتابة - على شكل عينة بيضاء ، تكشف عن لون محلي قبل رسم الكفاف والخطوط الداخلية ، فجوات ذهبية. تعكس طريقة العمل هذه مبدأ الفن الشعبي ككل ، حيث ترتبط مرونة الصورة والقدرة على تغييرها ، والتي تتميز بالجماعة الإبداعية والجوهر السلفي للفن الشعبي بجميع أشكاله - في شكل التقاليد ، غير مقسم بحياة القوى ، إلى توليف التقليد الشعبي مع الفن ، كما هو الحال في Palesi.

من الآن فصاعدًا ، من خلال فهم المجموعة ، يرتبط فهم الجدة في الفن الشعبي ارتباطًا وثيقًا. الرغبة في خلق قطعة خبز فردية ، ولكن لتقوية حياة الفن الجماعي. "عقل العقل الفولكلور هو الإتقان الجماعي للإبداع الفردي" 39. اشعر بالحاضر مع تشي مباشر في منتصف المرتبة الموجودة في الفن الشعبي. لذلك ، في كل مرحلة ، ظهرت في قطعة خبز قوية ، والتي حددناها بالفعل. يتجلى ذلك في البهجة العاطفية للاستقبال الفني ، في الغرابة في التدرج اللوني ، في نضارة ثراء الحلول الزخرفية والتصويرية ، في الدوافع والمؤامرات الجديدة ، في الأمثلة العددية الهادئة للساعة ، كما لو كانت تزداد عضويًا لبنية الفن الشعبي.

إن الاختيار الأكبر للتقاليد في إبداع الفنان الفردي يفرض تباطؤًا وعدم استقرارًا أكثر ثراءً في تغيير التقاليد وفي السعي وراء الفن الشعبي الجديد الأقل انخفاضًا. الجديد في أعمال الفنان أن يدخل ، كقاعدة عامة ، مضياف وديناميكيًا ، ولكن ربما ليس خارج المسار. خلاف ذلك ، على اليمين في الفن الشعبي. هنا جديد ، تؤكده المعرفة الجماعية ، أصبح تقليدًا. تراكم خطوة بخطوة ، جديد في شكل النظام ، أدخل حتى نهاية المدرسة ، خطوة بخطوة ، قم بتحويل الشرائع ، وتغييرها تدريجياً. لا يصلح فونو الموقف بعلامات عامة للدفعات الجماعية. من الآن فصاعدًا ، المدرسة نفسها ليست غير سعيدة ، لقد اشتعلت ، إنها تتطور في بداية تقاليد الأسلاف دوسفيدو. وبسبب هذا ، فإن vysnovok مهم ، وهو حل ضروري نظريًا لمشكلة الإبداع المتبادل للفنان - المحترف ولسيد الشعب ، وخطة نشاط الفنان في الحرف الشعبية ، بارزة. أنا أؤمن بالحقيقة ، كما أشرنا بالفعل ، أن هذه المشكلة لا يمكن خداعها وإزالتها مباشرة من مشكلة أخرى - العلاقة بين الفن الشعبي وفن الفنانين الفرديين. Tsya vzaimodiya ґruntuєtsya on vіdmіnnosti dvіh tіpіv tvorchії، scho utverdzhuyuutsya svoїy svoїy spetsіtsі مبادئ y على osnovі zagalnogo، scho vіdіsnіst natsіonalі svtovo culture.

على اليمين ، إذا أدخل فنان محترف إبداعه في تكامل الحرفة. Tse vіdbuvaєtsya فقط ، إذا أصبح الفرد مرتديًا للافتراء ، أولئك الذين يتحدثون ويرون فن هذه الحرفة. بعبارة أخرى ، لا أنظر إلى نفسي في التصوف ، ولكن من خلال إبداعي أتحدث التصوف عن حرفة معينة ، وأبحث عن ارتباطي الخاص بالجماعة ، وإلا فإن إبداع الفرد لا ينفق أمواله فحسب ، بل يظل روي جديد للفنون الشعبية. لمن ، كل الحواس تقضي على انتظام الإبداع الفولكلوري.

"مثل اللغة ، فإن الفولكلور التلفزيوني أكثر خصوصية وأقل احتمالية ، مجموعة كاملة من الأعراف والدوافع ، لوحة من التقاليد الفعلية ، مثل vikonavtsi ، تزدهر مع vizorunki من الإبداع الفردي ، كما كان من قبل ، كيف تسرق المشروط عن صانعي البيرة من العمر إلى اللغة "40.

يغرس السيد مبادئ قطعة خبز الجلد الجماعي بطريقته الخاصة ، ويقدم نغمة خاصة به. І tse posterіgaєtsya zavzhd في الإبداع الشعبي. على المستويات المتساوية ، الصناعية وعلى المستويات المتساوية الإقليمية والوطنية. يمكن أن يكون للفنون الشعبية للجلد نغمة شعرية. على الرغم من كل أوجه التشابه مع قانون التماثل ، فإن الفن الشعبي لا يتسامح مع الميكانيكية ، ولا يوجد رتابة فيه. صورة قطعة خبز فردية zavzhdy zabarvlyuє ، تدفق عاطفي polyuє yogo. ومثلما يتم إعادة إنشاء إبداع الحرفي الشعبي (على سبيل المثال ، يقوم الشمامسة بإنشاء نقش الخشب البيلاروسي A. Pupko أو السيد الروسي للبلاستيك الطيني V.V. وحجم الفن ، قوة الحرفية. صورة مثل هذا الوقت ، كقاعدة عامة ، تجف. حان الوقت لجلب الأجيال القادمة إلى إبداع السادة العظماء.

تيم ليس أقل من ذلك ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر أن فهم التأليف في الفن الشعبي ناضج جدًا اليوم. لماذا معارض سبريات ، وكيفية تمثيل السادة الشعبيين يخلقون معارضهم الخاصة. لكن مثل هذه الممارسة لا تعرف معنى قطعة خبز جماعية ، فمن غير المرجح أن تأخذها ، خاصة لمعرفة المدى الكامل للخطاب. في مثل هذا الوقت ، يتم إنشاء فن الحرف الشعبية ، ككل ، على أساس ومبادئ من أي نوع ، إبداع الفرد ، حتى مقدمًا ، وهي طريقة لتحديد النتيجة. Tse stverzhuetsya في اعتمادها على الذات ، من خلال الثقة بالنفس من المدارس. في هذا المجال ، يكون دور التدريس عظيمًا ، لأنه من الأشكال الرئيسية لنقل الذكاء دون وسيط من السيد إلى الماجستير. مثل هذا النوع من العدوانية ، من خلال التوجيه ، يخلق مستوى عالٍ من الثقافة الفنية في الصناعة ، في الفن الشعبي مع الزجل. لقد قيل أنه من الضروري صياغة Visnovok واحد: لا يمكن تطوير الإبداع في الفن الشعبي لأن الإبداع فردي ، على طول مسارات الفن الاحترافي. بمجرد أن يتم تبديل أنشطة الحرف الشعبية في طريقها ، في أغلب الأحيان تحت ضغط المكالمات ، من خلال الاحتيال النظري والتنظيمي ، لذلك حتما تنفق zmist و zmist من الناس. نظام الفن ينهار.

ومع ذلك ، فإن كل ما قيل لا يعني أنه من الممكن تجاوز نشاط الميليشيا بين الحرف الشعبية. ستُلقى باللوم عليها وقد تكون ممتعة ، وكأنها ستُقوَّم في الاتجاه الصحيح وستظهر في دورها الذي أظهرناه في الفرق الأمامية. "تُظهر أنظمة تسجيل Zavdyaki إمكانية التراكم ، مما يوفر ذلك الانتقال من جيل إلى جيل للمعلومات ، مما يضمن التقدم الثقافي على حدود الإثنيات" 41. Dodamo - وفي اطار المدرسة. يتم إعادة التفكير في المواد النهائية بشكل إبداعي وإعادة تصنيعها ، حيث يتم نقلها من جيل إلى جيل. يشجع هذا المبدأ على إبداع الفرد في الفن الشعبي في شكل إبداع للفنانين الفرديين في الفن الاحترافي ، كما لو كان لتقوية الذات مثل protilezhny ، هذا - من جوهر جديد وفريد. في تلك الساعة ، كما هو الحال في الفن الشعبي ، من غير المرجح أن يعيش الأشخاص المناسبون على أساس ما هو معروف ، تقوى الحياة. لا أريد أن أحضره إلى الطابع ، وهو أمر مهم جدًا لتطوير الفن الفردي.

نافباكي ، أرز spіlnіst هو علامة على نوع الفن الشعبي في ساعة عمل الفريق ، والذي يعمل في لحظة معينة ، ويخلق شيئًا مثل الشعار. إنه يعطي طابعًا للصورة ، وتعميقها ، والميل إلى التوسع الرمزي للصورة ، ثم في زمانه ، أشار أ.ب.سالتيكوف ، ووصف الصورة في الفن الزخرفي 42 ووصفها بأنها صورة الأنواع 43.

على اليمين ، في حقيقة أن المبادئ الإبداعية في الفن الشعبي وفن الفنانين في الإبداع الفردي تتشكل على أسس مختلفة وتلهم معايير ومعايير مختلفة 44. لذلك ، إذا ارتجل المعلم الشعبي على أساس المعرفة الجيدة ، يحتاج الفنان المحترف إلى العودة إلى المنزل ، حتى يتمكن من التعبير عن نفسه بشكل كامل. في الفن الشعبي ، يمكن أن يكون الإبداع مصدر إلهام إذا كان يكرر النموذج الأولي. يمكن أن يعلق الآن في تنوع التفاصيل ، الآن في تفسير جديد للدافع المعطى ، الآن في اللون ، الآن في التكوين ، في كلمة واحدة ، يمكن ترسيخه بقوة في العلاقة العاطفية بالمادة. أظهر أ. إم فيسيلوفسكي أهمية الارتجال في تشكيل النص وتطويره على أعقاب الفولكلور 45.

على اليمين يوجد عمل الفنان الذي يتطور مثل كائن فردي. هنا يتكرر بسرعة لإنتاج طابع. الإعداد العاطفي للمادة - في طبيعة الإبداع الشعبي ، من صنع الإنسان. Navit create ، nachebto ، تم إعطاؤه ب ، حرفة نقية ، في نفس الوقت أقل ، تحمل دائمًا صورة الشخص النائم ويمكن أن ترتفع إلى مستوى الفنان. يتجلى الكوز الإبداعي في شكل سوسيلا برية في الطبقة السفلية من المادة ، الطي الفني. تكشف هذه العملية غالبًا عن تناقض العين الفنية ، التي تذكرنا بالنهر بدفء الفريد. محور ما يبدو أنه من المستحيل للإبداع الشعبي تقسيم فن تلك الحرفة. في مثل هذا rozpodіlі zavzhda ، فإنه يتعارض مع حقيقة الإبداع الحي ، ميكانيكيًا الذي يخطط.

في الفن الشعبي ، يتم تنفيذ كل شيء بشكل فردي ومتكرر مثل الحلم. لهذه الحقيقة بالذات ، فإن تطوير الكوب الفردي في الفن الشعبي يختلف عن الإبداع الفردي للفنان. Tsei visnovok مهم للغاية لإتقان طعام الممارسة الفنية ، قوة الطعام هي الفنان والحرف. لا يسعك إلا أن تثق في نظام تدريب الموظفين على الفنون والحرف اليدوية لتلك المنظمة. Nareshti ، من الناحية النظرية ، يؤكد vysnovok لدينا أن الفن الشعبي ، باعتباره حاملًا للمجموعة ، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يصبح إبداعًا لفنانين فرديين. بمعنى آخر ، يكون الإبداع فرديًا ، كما لو كانوا يريدون إظهار أبطالهم ، أو النظر إلى غضب الفن الشعبي بالحرف الفنية ، أو التأكيد عليه باعتباره إبداعًا عصاميًا. قد يكون Tsey visnovok ذا أهمية منهجية في تطوير الفن الشعبي وفي إدارته.

ومع ذلك ، فإننا لا نستبعد وضوح العملية المستمرة لتطوير الثقافة ، إذا ولدت المواهب من الفن الشعبي ، والتي تظهر في إبداعها كفرد مستدام ذاتيًا ، ثم في خطة الفن العصامي ، ثم في الخطة من فن مهنة أخرى. يعني Ale tse Maє ، بسوادك ، أن الفن الشعبي في حد ذاته يمكن أن يتوقف عن الاستخدام.

كما أنه من غير المقبول إهمال الروح الجماعية لليوجا العميقة wimirah إلى اتحاد إبداعي بسيط بين ottozhnyuvat yogo مع الجماهير. إنه لأمر مؤسف ، أن نفس أشكال العفو ، التي ولدت من خلال نهج مناهض للعلم للمشكلة ، والتي تتكرر باستمرار ، وتحترم تطور الفن الشعبي كثقافة.

لا يمكن اعتبار "الماسوفيست" إلا أمًا للفن الشعبي ، فقط من خلال هذا العالم ، الذي يدعم المطالب الواسعة للحداثة ، بالاعتماد على عصور الشارب القريبة. لكن فهم الكتلة لا يعني ، دعنا نقول ، أن ملعقة Khokhloma إلزامية لجلد الشخص ، فمن غير العدل إنشاء تصريحات على أساس shirvzhitka "الشعبية" ، أن هناك القليل من النوم مع الفن الشعبي والارتفاع جذر اليوجا. الملايين من pributki لا تختفي بهدوء ، لأن الناس يعرفون الثقافة. في مثل هذه الحالة ، من السهل إلقاء اللوم على الفشل الاقتصادي. من المهم أن نفهم أن الفن الشعبي ، بطبيعته وفي أذهان تطور التقدم التقني ، فريد ويؤدي إلى علاقة مماثلة 46. مشكلة الرأسفي الممارسة التنظيمية ، لا يتعلق الأمر بضمان حماية جميع سكان البلد وأصحاب البشرة بمنمنمات ، ولكن بملعقة خوخلوما ، ولكن حول الحفاظ على ثقافة الحرف اليدوية الشعبية والتقاليد الشعبية ، التي تمر عبر الأجيال ، في مايو / أيار. لا ، لقد خسرت عدلها العالي وعدالة الشعب. !

مع تطور الحياة التاريخية ، يتغير وضع الفن الشعبي بشكل طبيعي إلى الواقع ، فإنه يتطور ويؤدي إلى التعبير الفني ؛ الذاكرة ، الذاكرة الثقافية للشعب. كما يُظهر قوة الجماعة ، نوعًا معينًا من التفكير.

Podbivayuchi pіdbags ، يمكننا أن ننتقل إلى معنى فهم الفرد والجماعة وتقسيم مشكلة العلاقة المتبادلة بين هذين الكيزين ، الوحدة الديالكتيكية للفن الشعبي. باعتبارها المشكلة الرئيسية لنظرية اليوجا ، والتي هي تجسيد لجميع تغذية الممارسة الفنية لليوغا ، فإن وحدة الفرد والجماعة هي أيضًا جانب ثقافي مهم. "لا يرتبط مفهوم الثقافة بنشاط الناس ، ولكن بطريقة عمل محددة" 47. ترتبط خصوصية Tsya لطريقة النشاط ومبادئ التنمية ، حول الطريقة التي كنا نتحدث بها ، ارتباطًا وثيقًا بطبيعة الوحدة الديالكتيكية للجماعي والفرد ، والتي تم تأسيسها من خلال قانون التقليد ، قانون العدوانية. كل شيء يحولنا إلى التغذية عند الولادة.

من الآن فصاعدًا ، يبدو أن زمرة الجماعة في الفن الشعبي أكثر صخبًا ، حدادًا على التغيرات العميقة في المعرفة التاريخية للناس ، سواء في الجوانب الاجتماعية والنفسية أو في الجانب الفني. يعكس الفن الشعبي وجود أسلافه في ثلاثة جوانب - طبيعية ووطنية وإنسانية روحية - يقوي الفن الشعبي جماعته ، ويغير موقف الفرد إلى الكل وينمو ذاتيًا بطريقة طبيعية خاصة به.

أجي فقط من خلال أسلاف الأسلاف ، بجوهرها القديم ، يخلق الفن الشعبي قيمًا أساسية. لا تضيعوا zmіstovnostі48، علم الكونيات 49، є "self-buttya" 50. لذلك ، بطبيعة الحال ، بصفتها viraz للجماعة ، لم تعد قطعة خبز ثابتة ، منغلقة ، في الصورة الأسطورية التي تم إنشاؤها بعد yyy للعالم. Vono zovsіm ليس مطابقًا لـ svetoglyader الأساسي ، deyaki يفرض بشكل خاطئ الفن الشعبي. يعتمد spryynyattya Mythopoetical في الفن الشعبي على الشعور بالطبيعة ، والذي يتحقق في روابط جديدة. يشير Zvіdsi نفسه إلى مثل هذا الاستقرار للرمزية الأسطورية ، ولكن її zmіst Зїїnsh ، іnіzh іnії. قد يكون للعلامة الجلدية ، التي تتكرر ، إحساسها الخاص. حملت الواقعية العفوية للفنون الشعبية اعترافها الخاص بها للعالم. الرمزية الطبيعية - الشعر البشري. فيسيلوفسكي ، كتب أ. ن. فيسيلوفسكي ، "تم اختيار شمامسة الرموز الدائمة والاستعارات ، مثل مدينة كوين الكبيرة ذات الامتدادات الواسعة إلى حد ما. هذه الرموز هي الطيور ، kvitiv - roslin ، kvitiv - farb ، nareshti ، الأرقام "51. هل لديك رموز tsikh zavzhdi є spіvvіdnesіst تصل إلى yavishch الحقيقي. Pragnennya إلى التسريب النشط للفن التركيبي pov'yazanі z لفن الصور الأخرى. تقليديا ، zvichne poednuetsya ، كقاعدة عامة ، مع chimos غير مرئي. يؤدي تقارب الناس من الطبيعة إلى نشوء غرابة جمالية في الفن الشعبي - فهي تدل على الجماليات والفن والأخلاق. الجانب الوطني للجن في الفن الشعبي يقوي الثقة بالنفس للفرد في الجماعة. الفرد - بطريقة هادفة للإبداع الشعبي وحرف المدرسة الوطنية للفنون الشعبية. أنا ، قلبي ، فرد في المعرفة الجماعية للمدرسة. اليوم الثاني هو فن وطني فردي في جانب الإنسان العميق. كل ما يرتفع إلى مستوى الضوء البشري روحانيًا ، قد يكون فيرازًا وطنيًا فرديًا ومميزًا جدًا للناس. حمل الفن الوطني الفاضح تعبيرا وطنيا لامعا.

في الفن الشعبي ، حددنا ثلاثة مساواة للفرد - تخصص السيد ، فرد المدرسة ، فرد المواطن - يحمل العلامة ، صورة الفن الشعبي الجماعي والقيِّم روحياً كثقافة. في نقيض المجال الجماعي والفردي ، عدم الاستقرار الداخلي للوحدة. بشكل جماعي ، بالتبادل مع الفرد ، أقوم بإنشاء نظام للفنون الشعبية. تشكل قوى الأجداد لغة الفن. إن وحدة الطبيعي والقوم هي التي تحدد الأسلوب الإبداعي.

المعرفة التاريخية ، التي تحمل مثل هذا الفن الشعبي ، يتم إنشاء الصور الشعبية من خلال تمديد تيار التاريخ. لهذا المعنى ، يمكن للمرء أن يقول أنه إذا لم يكن هناك فن شعبي ، فلن يكون هناك فن مزخرف بشكل احترافي. Adzhe كل شيء رائع ، تم إنشاؤه بواسطة الإبداع الفردي ، إنه viraz الجماعي ، الناس.

ما الذي يمكن أن يكون الإنسان الطبيعي أن الحاجة الثقافية لمن كسر؟ كيف يمكن أن يكون مثل هذا الوقت فنًا شعبيًا لا يضاهى؟ لماذا الثقافة ممكنة بدون تقاليد وبدون معرفة الماضي؟

مثل هذا العذر يلوم لمدة ساعة ، نصبح شهود لنا بأننا نأخذ مصير الجدل. ومع ذلك ، في وقت الاختبار ، تظهر مثل هذه الأحكام فجأة ، فهي لا تدل على كسر في الوردة ، تظهر شظايا الرائحة الكريهة على السطح ، بلان في الحياة.

إنه يدل على أننا في بقية الساعة ، أكثر خفة وأكثر اختلافًا ، همسات الفنانين حول تأقلمهم مع الطبيعة ، للتقاليد الشعبية ، لتقاليد الفن الوطني وزاهل لفن الماضي.

ينمو دور الفلكلور الذي يصنع الصور في العالم كله. أصبحت مشكلة الفن الشعبي مشكلة دولية. تشي تسي تسجيل pragnennya narodіv podrazitsya إلى spilnogo؟ Adzhe مثل عبء ثقيل على الناس يجب حراسته حتى قبل الطبيعة ، والفن الشعبي للناس المتحضرين هو تلك الطبيعة بالذات.

في الآونة الأخيرة ، تم اقتراح أن موضوع الإنسان - تسامي الطبيعة ، الكائن البشري في العالم التكنولوجي - قد تعفن جميع الجوانب الأخرى للقرون منه. من السهل كسر الخط هنا.

يتم تعزيز Dehto الآن ، أنه في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية ، تم كسر العلاقة بين الفن المهني والصوفي وفن الناس ، وأن الأرضية نفسها لم تكن معروفة أبدًا. للتوافق مع هذه الشركات - يعني إعادة تعميد المظاهر الثرية لفن اليوم ، يعني التحرك في المقام الأول ، لسرقة شخص ما ، ثم طرد طفولية. لكن هل يمكنك أن تقضي صيغتك الأولية من "التوليف العظيم" ، كما ظهرت بين الناس في "طفولتها" وفقدت؟

غالبًا ما يصبح محب الطبيعة متهاونًا ومبذرًا. الشخص في الروبوت zhorstkіy schem zaliznogo - من هو المذنب؟ حارسة الطبيعة تشي її مقبرة؟

أريد أن أعرف الكثير من الفنانين المعاصرين ، لكي أفهم وحدة الناس مع الطبيعة ، وأن أعرف في الفن وحدة جديدة من التقاليد.

التفاعل بين الناس والطبيعة أبدي! فونو ، مثل كل البشر في البشر ، غارقون إلى الأبد في مادة التصوف ، وشظايا الإنسان نفسه تغمرها الطبيعة والإنسانية ، فقط كما هو الحال على جميع المتساويين ، يتم إنشاء تطورها في نفسها من قبل الإنسان.

من الآن فصاعدًا ، أصبح الفن الشعبي بطبيعته عضويًا للغاية ، فهو صديق للطبيعة. Lyudina ، ينفق طبيعته ، مستغلاً طبيعته الروحية المتسلطة. العمر والإلهام ليسا مجرد هدية للموهبة ، ولكن الأرز نفسي ، وسيظل على صلة مباشرة به طابع وطنيوتيم ، scho otochu cheloveka. إن طبيعة شهود الناس يطغى عليها إلى الأبد صاحب الجمال والخير. فون غاضب من اليوجا ضوء أخلاقي. هذا هو السبب في أنه من الطبيعي أن نقف كمعيار للقيم الإنسانية. من خلال الطبيعة والبشر يلمسون زميست الأبدي. فالصورة ، مع معرفة طبيعتها وأهميتها السلفية (الاجتماعية والنفسية) ، تصبح حاملة "للأفكار الساحرة" و "الأفكار للناس". إنه المكان الأول في الثقافة الذي يختار الصورة الفولكلورية للعالم ، بسبب رد فعل Lanzugian والإبداع الإبداعي ضد الانحلال. كل شيء مهم في تقاليد rozumіnі مثل قوى الخلق ، قوى الثقافة ، التي تحمل المعرفة الجماعية ، والتي تحفز الإبداع وتعمل كقطعة من صنع الشكل في الجديد.

حول مفهوم "الفن الشعبي" و "المعلم الشعبي"

Z vznachennya يفهم ، يرن ، يبدأ نظريًا doslіdzhennya. في مزاجنا الاستثنائي ، نضع ممارستنا في اختبار على أساس المعرفة المكتسبة من القوة الجديدة ، للكشف عن القدرة على فهم "الفن الشعبي" ، "المعلم الشعبي" ومنحهم إعادة تعيين. حقيقة مثل هذه الخطوة بحد ذاتها لا يمكن الحديث عنها. تميزنا قبل المعسكر العلم الحديثحول الفن الشعبي ، مما يدل بوضوح في مكانه على رأس الممارسة الصحيحة.

في قسم الجلد في اليوغا ، خطوة بخطوة ، عملنا على أساس البحث الربيعي ومعرفة هذه الأفكار العلمية للكشف عن العقدة الرئيسية لتطور الفن الشعبي ، لتحديد المفاهيم الأساسية لنظرية اليوجا. إعطاء الفن الشعبي كنظام مستقل يعمل وفق قوانينه الخاصة. نظام يأخذ في الاعتبار التقييمات والاعتماد على هذه المعايير ، حيث يمكنها تأكيد هيكل وجوهر اليوم. فقط في هذا الوقت يمكن للمرء أن يتحدث عن نظرية الفن الشعبي.

لكن أولاً ، دعنا ننتقل إلى الوجهة لفهم "الفن الشعبي" ، و "المعلم الشعبي" ، ومن الواضح ، لالتقاط الحقائب الضرورية ، والانتقال إلى التاريخ. حتى عدم فهم الفهم ، وعدم وجود صياغة لها على أساس البيانات الموضوعية وتطوير المبادئ النظرية والمنهجية ، أجبرنا على صياغة cicato حتى نفهم بوضوح إلى حد التفسير التفصيلي للكتاب. .

على اليمين ، في حقيقة أنه لا توجد مصادر منهجية ثرية لعلم الفولكلور 1 ، لم تعد هناك رائحة كريهة مكشوفة وغير مقسمة في الفن الشعبي للإبداع الذاتي. العلم حول الجديد لا يزال صغيرًا ، ودراسات الفولكلور أقل. المعرفة هنا تبدأ فقط في التكون. دعني أخبرك أنه على المستوى العالمي ، فإن بداية تطور الفن الشعبي تحسب من العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين. يتم شرح المصطلح نفسه أمام فهم نظري أضعف للموضوع. من المستحيل عدم احترام أولئك الذين ، في المرحلة الحالية ، لفترة طويلة لم يمثلوا موضوعًا تعليميًا جادًا ، فقد تركت الحجارة في الغالب في دور ملحق بالعلوم الأخرى والعلوم الأخرى ، على ما يبدو توسعت والمعايير التقديرات.

بالانتقال إلى الفن الشعبي في العلوم البرجوازية كان يسمى "الفخر الوطني" ، بدت mirkuvannyami التجارية مثل ثقافة الشعوب القديمة ، التي احترمت أيضًا ظهور المعايير الموضوعية في القيم المعينة للفنون الشعبية التي تغشيها اليوغا في الثقافة الحديثة.

في الأدب المحلي ، كما هو الحال في الأدب الأجنبي ، يمكن للمرء في أغلب الأحيان التعامل مع علامات الفن الشعبي ، حتى بعيدًا عن واقع اليوغا ، ولكن في المرحلة الحالية ، يمكن للمرء أن ينظر إلى التشابه مع تصوف الفنانين والمهن. يتم تقييمها ، كقاعدة عامة ، من هذه المواقف. في منعطف مختلف ، تُغنى المزيد من الأغاني ويولد المزيد من الريشوك ، لإلقاء اللوم على البراعة القاتلة للفن الشعبي لصالح التقدم التقني. في هذا الوقت ، لم يعد باقيا كظاهرة للثقافة الحديثة ، والتي تحدثنا عنها أكثر. يستمر فهم "الفن الشعبي" في أن يكون أضيق بحيث لا يتم الافتراء على الشيء ككائن حي. في مثل هذه المرتبة ، يتم تعيين السطحية من خلال أدلتنا ، ونحن نقبلها ليس على المستوى الاصطلاحي ، ولكن على مستوى جوهري ومنهجي للغاية. يمكن اختزالها إلى ثلاث نقاط رئيسية.

أولاً ، أوسع تسمية "للفنون الشعبية" بين زوجات ذلك أدب أجنبيكيف تقتل فن الفلاح بفتنة في ممارسة V. S. Voronov2.

يعتقد Tsya ، scho po'yazuev narodnoe mystetstvo بما في ذلك الحالة الطبيعية ، القرية الأبوية ، توسعت في العلوم الأجنبية. الفن الشعبي Zvіdsi vyznachennya مثل "دليل vyrobnitstvo" ، "الحرف المنزلية". باعتباره "فن قرية" ينظر إلى الفن الشعبي للفن الإنجليزي ، المؤرخ هربرت قرأ الشرير في كتاب "Zmist of art" 3. أحدث هذا الكتاب تدفقًا كبيرًا في نظرة حازمة على الإبداع الشعبي مثل الفلاح. تعتبر Ale أكثر اتساعًا في Zahodі في التصوف البورجوازي الذي يشرح الفن الشعبي على أنه "الإبداع غير مرئي" ، "bezsobov" ، مستمدًا من أوجه التشابه مع الضوء الطبيعي. قد تكون أصوات الإبداع الشعبي حول تلك ، مثل "طيور النوم" ، و bjola "تخلق" ، والتي غالبًا ما تُسمع في أدب الدول الأجنبية ، في المكان وبين الزوجات ، إذا حاولن تقوية الفن الشعبي مثل خالص الخلق غير معروف.

إنه نموذجي لإحساس R.Naumann ، حيث يتطور كمدرسة فكرية: "الفن الشعبي الصحيح هو نفس الفن الجماعي ، وإلا ، مثل عش السنونو ، و bjolin stilniki و ravlika ، فهي إبداعات الفن الجماعي الصحيح "4.

هذا الفهم للجماعة ، باعتباره مظهرًا من مظاهر الغريزة البيولوجية ، أنشأه العلم الأجنبي. من خلفها ، تظهر نظرة أوسع على الفن الشعبي ، كما لو كان حتميًا ، وهي ليست عملية تطوير. عرفت مثل هذه الفكرة بأنها تنتشر على نطاق واسع في الأدب ، واعتمدت نظرة مؤكدة على الفن الشعبي باعتباره بدايات الماضي ، مفارقة تاريخية جميلة ، لم يتم وضعها على صلة بالثقافة الفنية الحديثة. غالبًا ما بدأت الطوائف المماثلة في الظهور على جوانب التقدم في سن الخمسينيات من القرن الماضي في البلاد ، وهو ما كنا نعنيه بالفعل ، إذا كان التطوير المبسط للتصميم غنيًا ، فلن يكون ذلك كافيًا لإخراج الإبداع الشعبي من الحياة. م "على الجانبين من المجلات ، بما في ذلك إمكانية حياة الفن الشعبي ، والنشاط في الثقافة الحديثة.

يحظى الضوء باهتمام كبير لفكر A.V Bakushinsky - إنها الممارسة التي ظلت معلقة فيه منذ 20 عامًا حول الفن "الوطني" ، وهو ما يدل على ثقافة العصر الجديد. اعتقدت Tsya أن bula vyslovlen vchenim نفسها مرتبطة بتعيين أسهم للفنون الشعبية في الثقافة الجديدة 5 ، ولكن ليس تطوير nabula. كان من المهم نقل العملية الغنية القابلة للطي للتطور المستقبلي للثقافة الفنية. إن تنظيم Zvіdsi لطعام حول قوة حصة الفن الشعبي ليس صغيراً في تلك الساعة من الشهر ، وهناك المزيد من الفهم النظري ، على الرغم من أن ممارسة هذا العمل هي نفسها.

من الضروري أن نقول إن الدليل الإيجابي للأدب المتقدم الحالي ، المخصص للفن الشعبي المعاصر ، يعتمد بشكل أساسي على تحليلات بعيدة أو أقل لأعمال الفن الشعبي ، حتى اختيار الحقائق التاريخية.

Tse buv اختيارًا أكبر للمواد ، والبحث التاريخي في yogo ، والفهم النظري المنخفض ، والبحث في الخصوصية الفنية. تم تقييم تطور تطور فن الحرف الشعبية ، بشكل سليم ، من خلال معايير تطوير أشكال الحامل لفن الإبداع الفردي. لقد ارتكبوا الكثير من الأخطاء في تقييماتهم ، على ما يبدو غير دقيقة ، وأظهروا أكثر من صحيحة ، وأنا آسف ، لأننا كنا قد تجاوزنا بالفعل ، انقلبوا على فن الناس. تمت الإشارة إليه بشكل سلبي بشكل خاص في الممارسة 6. في هذه الحالة ، أهمية عمل A. B. Saltikov7 كبيرة. ومع ذلك ، فإن المعلومات حول تفاصيل هذا الفهم لم يتم وضعها في ضوء الفن الشعبي. Vіn vyrіshuvavsya في فترة خطة zahistu traditії zagalom و її znachennya في تطوير الفنون والحرف اليدوية. أظهر العمل العظيم الذي قام به S.M Temerin "العلوم التطبيقية الروسية" 8 موقعه الإيجابي للغاية. ومع ذلك ، في الماضي ، لم تكن هناك الحرف الشعبية والحرف اليدوية الفنية. يتم ترسيخ الحرف الشعبية من خلال الرتبة الرئيسية لخصائصها الزخرفية والموضوعية (والتي كانت الأكثر أهمية). حسنًا ، الفن الشعبي للقوى في ضوء مثل هذا الموقف لم يهدر فجر العلم الصوفي في هذا المجال ، مثل الإبداع الشعبي الحالي ، لقد كان جزءًا من الإثنوغرافيا البحتة. في تلك الفترة ، كانت وجهة النظر التطورية للفن الشعبي ، كما لو أن نيبيتو يتطور في خط مستقيم من الأشكال الجماعية إلى الإبداع الفردي ، من الفولكلور إلى الحرف اليدوية أو أشكال الحامل.

استمر الطعام حول الفن الشعبي في العصر الحديث في الوقوف في الستينيات حتى منتصف السبعينيات في ساحة "بوتي تشي ليس بوتي" يومو وتمت مناقشته على جانبي zhorstok الآخر ، وهو أكثر صلابة في أقصى المحكمة. "... العقول الاجتماعية والفنية التي أدت إلى تأسيس فننا على" vchena "و" folk "، لم تعد تستخدم منذ فترة طويلة ، ... تطورت ... فنًا فنيًا معاصرًا للديكور المعاصر وفن uzhitkovo" 9 . كما كان من الممكن أن نكون قد تجاوزنا بالفعل ، كان من المأساوي أن يفهم الفن الشعبي ابتذال فهم الحالة الحالية لثقافة راديانسك ، والتي يتم إحضارها إلى تماثل الأشكال. ومع ذلك ، من خلال وجود النظرية ، تم رفع مثل هذه الأحكام إلى درع من قبل نوع من العلماء الصوفيين ، وبدلاً من ذلك ، سوف يتحولون إلى إنجازات جادة في العلوم الحية.

في فهم Voznoanniy "ناروديتسي الناس" ، لم يتم مراعاة الاحترام في التجديد الغامض للخمسينيات - أرباح السبعينيات ، إنتاج pitannnya B. A. Ribakov 10 V. M. فيد ديفني لساعة الخط الأمامي. بين الفن الشعبي في الماضي واليوم ، ضاع هذا الخط الذي لا يمكن اختراقه ، وهو احترام وتقدير الإبداع الشعبي الحالي في خصوصيته. لذلك ، في الخطة النظرية ، في ذلك الوقت ، تم تجاهل نتائج مؤلف الممارسة الصحيحة لفن Palekh في الماضي ، مثل فن التقليد الشعبي الحي والإبداع الجماعي. على الرغم من أنني عمليًا لم أكلف نفسي عناء تقديم نتائجي الإيجابية ، حول كيفية إحياء ذكرى أعمال المنمنمات الأغنياء في باليخ وخطاب الباليش أنفسهم. قال في. O. Klyuchevsky ، "من الأسهل إضافة المزيد إلى وقتك" ، "أدناه ، إذن ، افهم". كان من الممكن أن يبدو ، الحياة نفسها مع مصير الجلد تستدعي أحكامًا سلبية ، داعيةً إلى جذور التغذية للفن الشعبي الحالي ، لا تهتز الحماية الغذائية فحسب ، بل تم دفعها إلى غياب جديد للحياة بواسطة القوة من جمود الفكر. كان العفو المنهجي في حقيقة أن الفن الشعبي تم تقييمه من المواقف الأساسية للإبداع الزخرفي والقبيح للفنانين الفرديين وفن الحامل وأشكال الرسم والنحت.

لمدة ساعة ، لا تشبه عملية تطوير الفن الشعبي عملية تطوير أشكال الفن الحامل والإبداع الفردي. لا تتشابه عملية الفلكلور التاريخي مع العملية الأدبية التاريخية ، فهي لا تسير بشكل متزامن معها ، ولا تتوازى مع الحركة التي تنهار مع الآخرين ، والأدب الأدنى ، بدون محفزات وسطى ، له ذكائه الخاص ، وذكائه الخاص. الخصوصية »14. تم توسيع تسمية Tse وموضوع الإبداع الشعبي. أولاً ، تم تسمية التثبيت على اسم رئيس دائرة الفولكلور ، ثم أكثر - في معرض العلوم الشبابية حول إنشاء الصور الشعبية وفن الموضوع. كما هو الحال في الفولكلور ، 15 بعد الساعة الثورية ، في الجديد ، تم إلقاء جميع أنواع التوجيهات - وصولاً إلى الواقعية الاشتراكية ، التي تم الاستشهاد بها من خلال التشبيهات مع فن الحامل. مع هذا ، لم يتم احترام الزخرفة ودور التقاليد في الفن الشعبي والجوهر الواقعي للغاية لليوغا. وأدت أي محاولة للنظر إلى الموضوع من الناحية النظرية إلى تطور واضح في المواقف في تحليل الفن الشعبي - ما قبل الثورة وما بعد الثورة ، لكنها لم تستطع تغيير مبادئها الإبداعية والفنية كثيرًا. استحالة Zvіdsi النظرية للتقييمات vysnovkіv و nevirnіst ، مثل أدب ryasn mystetstvoznavcha ، التقييم في الفن الشعبي الحديث كإبداع فردي. إن اليأس من هذا الموقف للفن الشعبي في نظام الثقافة واضح. المشكلة في مثل هذا الوقت من الناحية النظرية لا تختفي من منظور التاريخ ، مثل ارتباط بالماضي ، إلى يومنا هذا. يتجلى الفن الشعبي في الفيروس المميت الذي لا حياة له ، ويتغذى جيدًا في مجال اليوغي في يومنا هذا. Zvіdsi y فهم "الفن الشعبي" لم يملأ الخطوط العريضة الحقيقية ، لا تظهر المظهر الحي والقابل للطي للعالم كله. إلهام مثل هؤلاء الخلفاء العظماء لعلم الجمال للفولكلور ، مثل V. Ye. جوسيف و ب. ومع ذلك ، يجب تحديد التغذية الأساسية للحاجة إلى دراسة الفولكلور والأدب بوضوح. بوغاتيريوف يكتب ب. V. Є. يصوغ غوسيف الاختلاف: "إن التوفيق بين المعتقدات الغريبة للفكر الفني المجازي لا يتم تأطيرها من خلال تناقض البقية ، ولكن من خلال طبيعة موضوع الاعتراف الفني ذاته ، لأن جماهير الناس تعرف موضوع فنهم ، لنفكر ، مثل tsilisne i tsilisne من الناحية الجمالية (تصريفاتي. - M.N.) في ثراء كل أو ثراء الصفات الجمالية لليوغو ، في الجانب الغني وطي الطبيعة الجمالية لليوغو "18.

إن الغرض الأكثر بناءة من تسي ، هو بروتي ، لم يعرف كيف يفعل ذلك في التطورات النظرية البعيدة. بقيت مشكلة الفن الشعبي ، كنوع خاص من الإبداع الثقافي ، على حالها. لم يكن تيم أكتر من وون جاهزًا للفن الشعبي التصويري الموضوعي. تم إعطاء بياننا الأول للمشكلة إلى فن باليخ القديم كإبداع شعبي وزخرفي ولمقالاتنا الخاصة.

على جوانب هذا الكتاب ، علقنا تلك المعايير ، التي يُعرّف من خلالها الفن الشعبي على أنه هيكله الخاص ، والذي يتطور في البور في شكل عوامل تاريخية ويتفاعل مع الهياكل الأخرى. بعد أن اتبعت الفهم الرئيسي بأن تطور الفن الشعبي يعتبر تقليدًا ، ومدرسة ، وجماعية ، وفنًا شعبيًا كنوع من الإبداع ، والذي يتطور في الحداثة بأشكال مختلفة ، وبعد أن أظهرنا هذه الوظيفة ، أزلنا نظام الإحساس هذا ، لقد أتاح لنا الفرصة ، فالحيوية مهمة جدًا للممارسة الفنية لكل من نظرية المشكلة ، مثل التقاليد والجدة ، والقانون والإبداع ، الفردي والجماعي. تميز الوحدة الديالكتيكية لجميع أسماء القوى المقابلة تطور الفن الشعبي كنظام ، يلوح في الأفق في تعبيره المحدد الجديد والإعداد الأصلي للفن الشعبي على أرض الواقع.

في وقت لاحق ، يمكن الآن تخصيص ظاهرة الفن الشعبي للمعايير الرئيسية لنظام اليوغا: الجماعية في جانب النوع الفني والإبداعي العام ، والاكتفاء الذاتي ، والتركيز بشكل خاص على العمل ، والذي يتميز بسلامة spriynyattya ، الهوية التاريخية للميتيا. هذا هو النظام الذي يجب إدراجه في النظام الأوسع للثقافة الوطنية ونظام الثقافة الخفيفة كهيكل ، حيث يتم تنظيم جميع المتساوين بموجب قانون الجماعية والتقاليد.

على مستوى جلد النظام ، توجد جامعات - مدارس تشكلت على أساس التماسك الوظيفي ، ووحدة الفرد والجماعة. الفن الشعبي ، كظاهرة للأداء المعاصر ، يتطور في سياق كل ثقافة. هذا اليوجو له قيمة كبيرة ، بمعنى أنه ذكرى تاريخية ، فهو يستحضر نظرة الناس للضوء ، وجمال الناس روزومينيا ، وحكمة الناس وأخلاقهم ، التي صاغها تاريخ الشعب بأكمله ، على نطاق أوسع - الناس. مثل هذا الفكر ، stverdzhuvana الروبوت لدينا ، يعارض مظهر الفن الشعبي باعتباره "مفارقة تاريخية" ، أقوال حول الولادة. في ضوء ثباتنا ، من المهم للغاية (ما حاولنا إظهاره) ، أنه في الوقت الحاضر لا توجد مجرد عناصر من الفن الشعبي ، صمم nibito ، في لمحة خجولة ، في الفن الاحترافي ، ونظام التشغيل شعبي الفن كنوع من الثقافة الفنية ، مثل النزاهة ، البناء في vzaєmodіyati z іnshoy tsіlіsnіstyu - صوفية الإبداع المهني والفرد و zdatna تتطور ، اعتمادًا على مشروب الساعة ، معلقة وجهة نظر الناس على العالم مثل الكائن الحي الذي هو تتطور باستمرار ، في جوهرها الخاص والأسلاف. Vono - zmіstovno ، ذاكرة إبداعية وتراثية.

"إن التلفزيون الفني الشعبي الحقيقي لا يسعد بالاهتمامات الجمالية فحسب. مع أفضل روابط pov'yazani z diissnistyu ، تكون التربة مثل النبيذ "20. في مثل هذه المرتبة ، يتم التعرف على أساس الإبداع الشعبي ، الذي يؤكد دليل الممارسة ، على أنه نجاح ، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بـ її zapov. لقد رأينا أشكالًا شوتيرية لتحريض الفن الشعبي ، والتي تعمل في انتقال الزور-الزور. بعد النظر في التعريفات الرئيسية ، حاولنا اكتشاف الفن الشعبي كنوع من الإبداع في مبادئه الأساسية - الاختلافات والارتجالات مع تحسينات في المنزل. تسمح هذه المبادئ التكوينية للمدرسة ، كوحدة فنية ، بالتطور التدريجي كنزاهة مستقلة في نظام مزيد من النزاهة للفنون الشعبية الوطنية. يتخلل مداعبة التقليد ، مثل مداعبة الكشف عن الذات التاريخي ، مدرسة الإبداعات البرية ما بعد الابتكارية. تتشابه ديناميات اليوغا من الطريقة المتبادلة للفرد الفردي إلى الجماعية ، كما أظهرنا ، في منتصف المدرسة ، الفرد في مدرسة معينة ، على سبيل المثال ، التجارة مع المدارس الأخرى في المدارس الوطنية ، مع الفن الشعبي الشعبي والمهني والفني. ناريشتي ، من تفاعل الفن الشعبي كنظام من نظام فن الفنانين المحترفين. في مثل هذه المرتبة ، يأخذ الإبداع الشعبي مظهرًا جلديًا. تجربة وإنشاء صور قديمة للاتصالات الجديدة والمساواة الجديدة ، فإنها تخلق السلام والوئام وانتظام عالم prisynyattya بأكمله في الطبيعة. لم يكذب الجانب ذاته من هيت بحتًا على ليفي شتراوس في نظرية "الأسطورة" المطروحة. أصبح Vіn lyudina مغلقًا أمام المؤخرة الطبيعية مثل جزء من المادة.

ومع ذلك ، فإن الشعور بالوحدة مع الطبيعة يتم اختباره من أجل الجوهر الروحي للناس ، واقعه التاريخي. يبلور فن الناس رؤية الناس إلى حد الفعل ، وهي الطريقة التي يتم بها اختبار التاريخ. في هذه المرتبة ، يعتبر تصنيف ماركس للممارسة كواجب "وراء قوانين الجمال" بمثابة تسمية لـ "الجوهر السلفي". من الآن فصاعدا ، مشكلتنا هي الجماعية ، والفن الشعبي كواقع إبداعي ، كتقليد حي ، مع الأخذ بعين الاعتبار التجسيد في المنعطفات العامة. يظهرون بنية الفن الشعبي في رأسه ، مما ينشط بنية الإبداع الفردي ، الذي يتطور في تقاليد مختلفة للفن الخفيف. ولكن إذا كان موضوع معرفة الفن الشعبي "مفيدًا من الناحية الجمالية" و "صحيًا" بحكم صفاته ، فإنه أيضًا الفن الشعبي بأكمله نفسه ، الذي يختبر العالم ككل ، والذي يعبر عن نفسه مثل بنية الكل. يتم تبني الهيكل نفسه من خلال الفن الشعبي ، دون احترام تمايزه الدائم على الستائر ، ويرى ، المدارس ، على قدم المساواة مع مسار كل التطور التاريخي ، الذي حاولنا إظهاره على جوانب هذا الكتاب. تيم ليس أقل من ذلك ، في صميم رأسه ، يحتفظ بصلاحية الكل ، يكمن في عوالم أخرى ، ويقلل من فن أشكال الحامل للإبداع الفردي. لا تعني Tse ، كما قلنا سابقًا ، أنه لا توجد أشكال انتقالية غير شخصية. من المهم أن يكون الفن الشعبي مليئًا بالبنية الأساسية للثقافة ، نظرًا لسلامته وسماته الموروثة. يحتوي الجذر الجديد على جميع فئات الفن الرائع: الجنس والنوع والأسلوب. "العمر هو نفسه في مجال الفن الشعبي ، خلفاء الماضي والتمسك بالفئات الأساسية مثل" الصورة "،" الكلمة "،" الإيماءة "،" الدافع "،" الحبكة "،" الأسطورة "،" الإحساس "،" الوظيفة "فقط وما إلى ذلك ، والتي بدونها لا يمكن استخدام مفاهيم مثل" تعال "أو" الجمال "أو" الجمال "23. "من المستحيل بشكل أساسي إدخال فئات الجنس ، والنوع ، والأسلوب ، والاستعارة ، التي تستند إلى" العنصر الأول "، الذي يُفهم على أنه فكرة فنية" 24. وتجدر الإشارة إلى الجذر الرئيسي لفكرة الفن الشعبي كإبداع جماعي ، في علاماته العامة للإبداع ، كقاعدة عامة ، على أساس المواد الجاهزة ، والصور ، والتأثير على القرون ، - في الشكل للإبداع الفردي ، تبرز فكرة الفنان كلحظة.

تذكر الطبيعة بالإنسان ، من خلال الإحساس بالحياة الطبيعية ، والشعور بالتقاليد. لايف دوسفيد. Zvіdsi ليس vygaduvannya في الفن الشعبي ، ولكن myslennya. تشي ليس قطعة ذهنية ، ولكنه جزء أساسي من الموسيقى ، وليس المنطق ، بل هو موسيقى صغيرة. إن الطابع الموسيقي لهذا الجانب هو حقيقة الفرد الذي يبلغ مدته ساعة واحدة والعامة ، وهي الجودة التي تخلق الشكل 25. من جبال القوقاز وبامير ، من شواطئ كامتشاتكا ، المحيط الهادئ إلى أراضي آسيا الوسطى ، على شواطئ السهول الروسية ، يشعر المرء وكأنه قانون الهيكل ، يشعر المرء بهذه التجربة. يرتبط الإبداع الشعبي بحياتهم الأرضية. تميزت المشاعر الجماعية في الفن الشعبي بالعناصر المتعددة في تجربة جذور الحياة. هنا ، في الحال ، هناك علاقة مع الطبيعة ، وعلاقة بالتاريخ. قد يكون لمدارس Nevipadkovo للفنون الشعبية شخصية تاريخية واضحة ، والالتزام بمبادئ النظام. الرائحة الكريهة أقوى من تلك ، التي تتطور على تلك الأرضية الثقافية ، de spokonviku ، من خلال أسباب محددة ، تمت ملاحظة القوى الجذرية للثقافة تاريخيًا. في روسيا - مناطق بيفنيش ، فولغا ، سيبيريا ، بيفديني في روسيا. نقاط vuzlovі من rozashuvannya promislіv prostozhuyutsya في جلد الجمهورية. ترتبط الرائحة الكريهة ارتباطًا وثيقًا بتاريخ وثقافة الأرض ، فلا تتوقف عن تحسين التصوف وثقافة الحاضر.

من المميزات أن النقل الشفهي للتقاليد ليس مجرد شكل من أشكال التوسع في الفن الشعبي ، بل هو قانون العدوان ، الذي يلهم الحماسة في الفن الشعبي ومن خلال هيكله في الثقافة الوطنية ، zreshtoyu ، في الثقافة العالمية الناس. على الصعيد الوطني ، في مثل هذا الوقت ، لا يوجد تبادل وعزلة في الاكتفاء الذاتي ، وهو ما يمكن فهمه على الأرجح من هذه التفاهمات. من المعقول على الصعيد الوطني كمبنى روحي أن تتبلور وتركز على قلب الناس. هذه هي النقطة المحطمة التي يتم من خلالها التعبير عن تجربة تلك الرقصة الشعبية. أهم جانب من جوانب الفن الشعبي zmist. يتطورون بشكل جيد مع وجود أجدادهم ، فهم يؤكدون أنفسهم على أنهم "جزء من الثقافة". قانون التماثل في أوقات مختلفة هو مبدأ تكويني.

ليكاتشوف يكتب: "قد يكون نظام الشرائع في حد ذاته كاتبًا ملتويًا للفنون ، مما يسهل التعرف على النشاط. إن ممارسة إنشاء الشرائع الأدبية (الحديث عن أدب الطبقة الوسطى. - M. M.) تشجع الناس على الممارسة لتنظيم معارفهم ، مما يسهل تعلم المزيد ، في اقتصاد الإبداع. الشريعة هي علامة ، والشريعة هي إشارة تستدعي في المنزل تقريبًا مثل هذا المظهر "26.

في مثل هذه المرتبة ، يعتبر الفن الشعبي مثل هذا النظام ، لأنه ينظم الإعدادات ليوم معين ، وينظم الإعدادات للذاكرة السابقة للماضي. في هذه النقطة ، تتجذر الصورة الثقافية للإبداع الشعبي في بعض أشكال التنمية ، وتتميز بهذا المكان في نظام الثقافة الحديثة.

من الواضح ، قبل ما قيل ، المعنى الثقافي لمفهوم "سيد الشعب" واضح. من الممكن تجسيد اليوغا من خلال فهم "التصوف الشعبي" ، الذي نراه في ثلاثة جوانب لليوغا فيما يتعلق بالحياة والواقع.

يتم التعرف على نشاط سيد الشعب على أنه قطعة خبز إبداعية. التقاليد كقوة للثقة بالنفس حدد ف. O. Klyuchevsky كقوة خاصة لروح الشعب (27). Zvіdsi y الطاقة الإبداعية لتعيش الثقافة. انتصر على مقاومة طاقة الخراب. يتم ضمان جودة الاستقرار من خلال نظام الفن الشعبي بأكمله ، والذي يعمل في الثقافة كنزاهة. بمرور الوقت ، كان الأمر أشبه بالفن الشعبي وإبداع المعلم الشعبي. بعبارة أخرى ، يشمل فهم "سيد الشعب" فهم الشخص الذي يمتلك مستودعًا نفسيًا روحيًا خاصًا. من المفهوم ، كمسألة معايير ثقافية ، وليس مجرد انشغالهم بالمهام الفنية الأخرى. في ضوء ما قيل ، بعيدًا عن كونه شخصًا بشرة ، يمكن أن يُطلق عليه لقب سيد الناس. لقد فهمت أكثر بعمق أن parmilkovo تساوي "الذكاء" ، والتي تشارك في التعامل الذاتي. Vіdsutnіst vіdmіnnosti mіzh opyatty تجلب نظريًا المظاهر المرضية الغنية في الممارسة التنظيمية للفن الشعبي. قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي في الاتحاد السوفيتي "حول الفنون والحرف الشعبية" يقول: "... دور الفنان ، سيد الشعب ، باعتباره المركز المركزي للحرف الشعبية ، غالبًا ما يتم التقليل من شأنه". وأعرب بشكل خاص عن الحاجة إلى "تعزيز احترام سادة الشعب ، مثل الممارسة في المنزل" 28. تيم هي ساعة تغذي فيها إبداع المعلم الشعبي ، كما لو كنت أفهم الجديد بنفسي ، فلا تتعداه في العلم ، نظريًا ، أو عمليًا. من المستحيل عدم الحديث عن أولئك الذين ظلوا لفترة طويلة يشوهون مفهوم "سيد الشعب" ، وفي نفس الوقت ، السيادة الوطنية كعنصر من عناصر الثقافة. بين wistavs ، كانت الرائحة الكريهة مرادفة للماضي. سادة القوى الشعبية ، الذين يحملون أروع طبقة من الثقافة الفنية التقليدية الحية ، لم يتم احترام الساعات التافهة من قبل منظري الثقافة الحديثة.

مرحلة جديدة في تطور الفن الشعبي في السبعينيات ، بعد أن توقف مفهوم "سيد الشعب" ، نائب "فنان الحرف اليدوية" ، الذي تأسس في وقت سابق. فاز إبداع سيد الشعب بدعم اقتصادي قانوني ناجح. الحفاظ على الهجمة الحية للإتقان ، والتنمية كأساس للثقافة ، ونحن أمام الريف ، أصبح موضوع دعم الدولة للأسنان للبحث العلمي.

أبي ، ماذا يعني السيد الشعبي؟ بعد هذه المشكلة في جوانب تصنيفنا للفن الشعبي كجزء من الثقافة ، يمكننا تطوير فكرة جديدة مفادها أن إبداع السيد الشعبي يشبه الهيكل ، الذي ينظمه قانون الجماعية والتقاليد والهجوم. خاصة في الفنون ، حيث يمكننا أن نتخطى جوانب كتابنا ، خاصة في إبداع السيد ، وبالتالي بشكل خاص في المبدعين أنفسهم ، مما يدل على احترامهم للثقافة ، لأنهم يحملون التقاليد - من الأب إلى الابن ، من سيد إلى سيد ، من جيل إلى جيل. ليس من المهم أن نتذكر أن السادة الوطنيين مستقلون في الجنسية لتوحيد spiliris ، التي تميز تخصصهم.

هذا هو السبب في أننا مهيأون للتصوف ، للإتقان ، الذي يأخذ قوة الكهنوت ، مما يولد العالم الحي للجمال. ضع في اعتبارك دائمًا أولئك الذين تم إنشاؤها من قبل كبار السادة القراء ، الذين تعرضوا للسرقة من قبل الأجداد ، والذين يريدون رعاية شخصهم الفردي ، حاملين تقليد المعرفة الأسرار والأخلاقية والإبداعية للفريق.

من الآن فصاعدًا ، أصبح سيد الشعب على وجه الخصوص مبدعًا وخاصًا ومرتبطًا روحانيًا بشعبه ، بثقافة وطبيعة الأرض ، ويحمل تقاليد المعرفة الجماعية ، ويحمل الروح الوطنية. تسي "رجل ذو روح عملية" ، وراء كلمات جنكيز أيتماتوف. مثل هذا الغرض هو zastosovne بشكل خاص ، شظايا صوت إتقان ، بما في ذلك المعرفة الروحية.

شظايا في مفهوم "الثقافة" تشمل كل من وقف في الساعة ، قيم المحتوم ، ممثلي الأجيال الأكبر سنا ، الناس في الحي ، شانوفاني في الحي. Tі majstri ، توليف yakі zdatnі في نشاطك dosvіd kolektiv. من الأيام الخوالي ، على سبيل المثال ، تكريس طقوس التعلم للماستري في آسيا الوسطى ، بعد خمسة عشر عامًا من العمل ، إذا تم تعيين الشخص المبدع للمايسترو المستقبلي بوضوح. تم تقدير الركود العام الذي شهدته البلاد. كانت إبداعات السيد علامة على تمزق المدرسة. مثل هذا الفهم للمايسترا "أوستو" لم يشمل الإتقان فحسب ، بل شمل أيضًا التخصص العالي للشانوفانوي لجميع الناس. ظهرت الحكمة ، دوسفيد في المظاهر الشعبية من عازف البازلاء. المعيار الأخلاقي لا جدال فيه في ضوء فهم "سيد الشعب" على أنه تخصص الخالق الذي يحمل نور الشعر. يتم لحام رمزية اليوجو في هيكل إعادة السرد ، وتنمو من جديد ويتم إعادة ربطها بإعادة السرد. Tsya sutnisna جودة الفن الشعبي تشكل الذاكرة الثقافية. خصوصية المعلم الشعبي ، ذات قيمة ثقافية ، دائمًا ما تُرى على نطاق واسع في وضع القرية ، أول ، كيشلاك وتبحر على الحافة.

ما هو التخصص؟ نحن نرى أدلة تاريخية ، توربوتا حول حفظ قيم الماضي ونقلها إلى المستقبل ، تقييم أخلاقي للنشاط. هذه هي القدرة على إنشاء صورة برج خاص في العالم. ينظر الفريق إلى سيد الناس على أنه احتراف عالٍ للمدرسة ، ومستودع الفكر الشعري ، فغالبًا ما يطلق عليه مستشارًا. لذا ، فيما يتعلق بمارتن فاتيانوف ، يبدو أن زملائه القرويين نصف ذكاء ، مما يميز روحه العاطفية ؛ حول حكيم ساتيموف - "حكيم" ؛ حول أولانا بابكينا - "جيد". ليس من غير المألوف أن يحصل سيد الشعب على الأرز من قبل شخص مميز لا يمكن تصوره ، لمدة ساعة سيشتهر بكونه ديفاك. أنا من كل جوانب المواهب الشعبية ، الموهبة الروحية. على المستوى الفردي ، من الصعب عدم المبالغة في تقدير الشرف للجميع ، من أجل أن تصبح مراقب النجوم لسيد الشعب ، مما يدل على الدور الثقافي للإبداع. Shche A. S. "بدون الاعتماد على الجوهر العقلاني للتقليد ، سيُترك الإنسان إلى الأبد على أرض جرداء" 29. تاريخ الشعب ، البيئة الطبيعية تشكل خصوصيات الفكر القومي. يمكن العثور على وحدتها البلاستيكية في الفن الشعبي من أي جنسية ، وهي واحدة من أسس فرقة اليوغا. لا يمكن أن تظهر وحدة كاملة بدون رسالة جماعية ، بدون ركود ، مثل تحطيم الفن الشعبي بالثقافة ، ولبسه السيد الشعبي.

تثير أخلاقيات الفن الشعبي غضبًا شديدًا من هذا الشعب الجماعي ويعيش في التاريخ من حوار الناس مع الطبيعة ، الأشخاص الذين لديهم تاريخ. تسي تبدأ حوار اليوم بعد دقيقة. يتطور التداخل بين عالم الطبيعة وعالم الناس في الفن الشعبي على أساس حياة قوية ، وعمل عملي على الأرض لشخص ، غير مدرج في دائرة الطبيعة ، بشعور من الوقاحة. "مع تحيات الربيع اللطيفة لكم ، جاء أنطون ن. سبرينغ إلينا على 31 شجرة من أشجار البتولا ، وطار إلينا ستة سبيكيف وحجر على الحور والمدينة. إذا حنتهم ، فقد خلعت قبعتي وانحنيت ... "بهذه الكلمات من سيد فولوغدا الشعبي ، زميلنا في العمل ، يبدو الأمر خفيفًا ، كما لو كان يتخلل صور الفن الشعبي ، أساسي تتشكل القيم الأخلاقية ، البلاستيك تقريبًا ، rozuminnya الأبدية.

كتب فاسيل شوكشين: "القرية تعنيني ، مثل الضيق من أجل جمال الغابة والسهوب ، والافتقار الروحي للوسطية" 30. من الناحية الجمالية ، يبدو هنا أنه "بقوة الاحترام المتنازع عليه" يتشكل هذا "الوضع العائلي" للطبيعة ، لكل شيء على الأرض. إنها تولد طريقة خاصة في التفكير ، أفكار الشخص ، مما يعطيها دافعًا كبيرًا للإبداع. أتذكر أنه بصفتي سيدًا وطنيًا في داغستان ، لا يتذكر نفسه بكلمات بسيطة ، معلقًا الرابط: "سأخرج في الليل - الصمت ، النجوم في السماء ، ابدأ بمفردك." إن رؤية نفسك أمام العالم ، أمام محكمة الطبيعة ، تظهر فرحًا شعريًا خاصًا ، وإلهامًا روحيًا لصور الفن الشعبي. لا تفهموا الناس من موقف تشوه المكتب ، بضربة واحدة من قلم فيريشال ، "لا تخافوا" من الفن الشعبي.

فقط من خلال حياة الناس ، وقطعة الجماعية ، والتصوف الشعبي تم تصوره والطفل والكبار غير المألوف والمراقب ذو الذوق الجمالي البالغ - أرضيات الكل ، عاطفية وفنية بعمق مجال الإبداع الشعبي.

يمكن للمرء أن يخمن أن دبليو موريس ، الذي وصف الفن الشعبي بـ "العقل الغريزي" ومقارنته بـ "لغز العقل الفاتح" ، ذلك الإبداع المهني والفني ، وليس الحكيم ، على عكس البقية ، الإبداع الشعبي مثل "البريد غير البصري". مع هذه المواعيد ، يمكنك أن تتعثر في المناطق المجاورة والفنون الأجنبية. إنه أكثر دقة وسطحية ، فالشظايا خالية من التاريخ ، لا تشوه الفن الشعبي مثل النظام. يجب أن تُفهم "الذاكرة الغريزية" للسيد الشعبي على أنها عقل ، خاضع للأجيال الصالحة ، انتقال مستمر من الأب إلى اللون الأزرق ، ملتوي بواسطة النواة الوسطى نفسها ، شحذ طبيعي وممارسة في الطبيعة ، مواد طبيعية. إن إبداع التحصين في حد ذاته يشبه عملية ومثل صورة ، أشعر أن صورة عالم البكالوريوس مألوفة للغاية. اخرج الحقيقة هناك المثالية الأخلاقية، جمال rozuminnya ، yakі تدل على الجوهر الروحي للفن الشعبي ويتم التعبير عنها من خلال إيمان ثور جديد للناس. إلى حد كبير ، الفن الشعبي غني بالقيم الروحية والجمالية ، ومن المستحيل على الناس أن يكونوا متحمسين للطفولة البدائية ، وتظل القطع هي فيراز النفساني ، بشكل فردي خاص. حسنًا ، طفولة الفن الشعبي هي أحد جوانب جوهرها ، وقد وضعناها عند معايير أولية منخفضة. هناك شيء من هذا القبيل ، مرتبط بالكوز الإبداعي ، مع تخصص السيد. "أوه ، يا طفولية ، يا طفولية! على الرغم من ذلك ، في نظر المرء ، إنه تشيبورنو ، رائع ، غير مزعج ، مليء بالإحساس السري ، كل الصرخة هي التحرك على ظهرك والنظر هناك ، "ما وراء السماء" 32. في طفولته ، أعرب بأعجوبة في صفوف الكاتب فيكتور أستافيف ، أن سفيتوجلازني زميست ، مما يجعل حياة تلك القوة من الفن الشعبي أكثر أهمية. لهذا المعنى ، فإن فهم "الطفولية" يختلف عن الطفولة في الفنون. إن طفولية الفن الشعبي هي نفس القوة ، كما يأمل المرء في غمرة التشابك المتكرر بين الوسط والحياة. هذه هي القوة النابضة باستمرار لخيال حي غير عنيف ، ذلك الإلهام المتفائل للإبداع ، مثل سلب مثل هذا الإبداع الشعبي الساحر والنشط. تسي الثروة الروحية المهيبة ، الكرم الروحي. كل ثمن حمل الفن الشعبي في براءته واتساعه ونقاوته ولطفه. في هذه المتعة من الممارسة ، والتي ستولد دائمًا فنًا جديدًا. الطفولية الخالدة لعبقرية الشعب.

ومع ذلك ، في جانب الثقافة ، يبدو أن الجودة خاصة جدًا بشرة البشرة. ترتبط حماية الأطفال في مرحلة النضج بالموهبة. عفو فظ للترويج للفن الشعبي في أيامنا هذه بالبدائية ، للكشف عن المرحلة الحديثة المتبقية من الفن الشعبي وإلقاء اللوم على الفن الشعبي باعتباره إبداعًا جماعيًا. الطفل العلمي حقًا مذنب بتقييم مظهر الجلد مع عالمه الخاص.

دعونا نذكر بإيجاز جانبًا آخر من الملابس البرية الجماعية لمثل هذا المعلم الشعبي. لطالما اتخذت الحياة القوية الرابط المتداخل بين عالم الطبيعة وعالم البشر. حوار الناس مع الطبيعة ، بشكل غريزي مثل الناس على الأرض ، يتطور ويفهم بالمعنى التاريخي لتجربة العمل. الأصوات محسوسة على المستوى الوطني بشكل خاص ، كما لو كانت تتجلى في فن الفن الشعبي ، الذي يبتكر القوى الإبداعية ، كما لو كانوا قد حملوه إلى الثقافة.

ناريشتي ، الثالث - الفن الشعبي ، من خلال توسيع التاريخ ، يركز في حد ذاته على صورة الأبدية ، ويقبل بحساسية العالم كله في وحدة عامة الناس. كل ما هو مهم بشكل دائم بالنسبة للفرد وهو مهم بشكل خاص ومرتبط بالطبيعة ، حول كيف قال إنجلز أن "جسدنا ودمنا وعقولنا تقع في منتصفها ، وأن كل ما لدينا من حوله يكمن في ما نحن عليه ، vіdmіnu vіd іnshih іstot ، vmієmо يعرف її її її її її її її її їїї їїї їїї їїї بشكل صحيح zastosovuvat ”33.

شخص له دوره وحياته ، مع غريزة غريزية للتباهي بالطبيعة ، من الأرض ، وخاصة النحافة ، أرى الطبيعة ، التي هي أكثر جمالية ، مثل التاريخ ، ما يجب أن تدل عليه نظام القيم. يبدو أن Qi تؤدي إلى فرحة إبداعية لا يمكن تصورها بالاتحاد بين عامة الناس. يمكنك أن تعطي الزوران حقل بذر ، حقلاً من الزيتة ، ما تسمعه ، حقل نصب ، حقل به خبز مرتب. كل شيء هو Pratsya هذا المقدس. لهذا السبب ، لا يهم (كما لو كان مذكورًا بشكل صحيح في إحدى مقالات GK Wagner) ، كيف نطلق على الشخص الذي يزرع الأرض - فلاحًا أو عاملًا وغنيًا قليلاً بممارسة اليوغا ، مصير الآلة 34.

إن روح الجماعية منذ زمن بعيد تتخلل حياة القوى والقوى فيها بالقوة الخلاقة للقانون الأخلاقي. عند الارتباط مع cym ، فإن النسيان الجديد للقوة ذات الخمسة براعم العلوية هو شرير حتى لوجود رابط جماعي ، يسقي الناس واحدًا بنفس الطريقة وفي أول أسود من الأرض. من لا يتذكر ضربة خفاش الراعي ، نداء النهر في فجر الصباح والمساء ، الذي يختار تربية قطيع من البداية إلى نهاية الشوارع القوية ، ويقبل بثراء حياة قوية ، من المهم إلى pop'yati її svіt і vіdchuti الخيوط الحية من النعاس البشري والطبيعي ، مثل prats والقديسين تلد الفقراء ، مثل أرضهم وأرضهم ووطنهم. ها هو شعرها الخاص ، فهو ليس ممزقًا لأن القرية أصبحت جديدة (حجة معارضي التقاليد) ، ولكن إذا كانت ممزقة ، فهي بدعة ، والتي يتم إحضارها ، كقاعدة عامة ،.

لا يرتبط ظهور الفن الشعبي بالتقدم الثقافي الروحي ، ولهذا السبب يحاول الكثير من الناس تصحيح نظرية الفن الشعبي. هذا هو نتيجة التقدم التقني لمكافحة الثقافة ، vitrati.

"الدافع الإبداعي ، الذي يخلط فجأة الانسجام بين الأشكال والأشكال ، غالبًا لا يكمن في مواجهة ما يسمى بالمساواة الفكرية الثقافية" 35.

ليس هناك شك حول Suspіlstva ، de Panuit vіchuzhennya ، bezrіdnіst الوطني ، الكراهية والعنف ، الفن الشعبي هو الجن الكارثي. في مثل هذا الوقت ، من المحتم تدمير هذه القيم ، والتي يمكن تنظيمها في الثقافة الفنيةممزق її narodnostі. إن تبديد القيم هو جوهر فن الناس. يمكن أن تظهر أيضًا هناك ، حيث لا يوجد سكان قويون ، حيث تمزق روابط الناس بالطبيعة. في زمن الفن الشعبي في الثقافة الحديثة ، هو أبعد ما يكون عن أن يكون مساويا لجميع الشعوب والأراضي. أحتاج إلى الكذب في وجود عوامل غنية - جغرافية وتاريخية واجتماعية ونفسية وروحية وأخلاقية.

الفن الشعبي جزء من المشاكل الاجتماعية والاقتصادية - مشاكل القرية ، القرية جزء من مشكلة الثقافة الوطنية. من خلال علامات الأجداد ، يدخل الفن الشعبي في الحداثة ، ويستند بشكل متبادل على أنواع أخرى من الإبداع الفني ، بناءً على أشكال أخرى من تطور النشاط. ومع ذلك ، فمن الواضح أنه يتم استعادة وظائف الفن الشعبي حتى اليوم. كما كان مقصودًا ، يتم تعزيز الوظيفة الجمالية. لمن يغرس في عملية الممارسة ، الأعمال التي من صنع الإنسان ، التي تم إنشاؤها في الحرف ، nabuva الجمالية zmist. هذا هو السبب في أنه من المستحيل استبدال الإبداع الحي بآلة.

الفن الشعبي ، يعمل ككل ، يتخلل بهياكله الفن الوطني، العيش بالقوة ، بالطاقة الجماعية ، لتشكيل اليوغا كجنسية. مثل هذا الدور العالي للفن الشعبي ، يمكنهم بسهولة أكبر كسر التقاليد الحية للإبداع الشعبي في عصرنا ، وكسر الذاكرة الثقافية والتاريخية.

Navpaki ، نظهر كدليل على كيفية القيام بذلك التقليد على قيد الحياةيبدأ الفن الشعبي في احتلال مكانة مهمة في الثقافة الحديثة. Viyavlyaetsya lankoy ضروري في الاتصالات بين الشعوب. إنه أساس التفاهم الثقافي المتبادل ، ولغة الذاكرة البشرية تمتد بالفعل من الأرض إلى الفضاء الخارجي.

لقد رفعت الثورة العلمية والتكنولوجية مشكلة الفن الشعبي إلى مستوى جديد ، مشيرة إلى خطورة المشكلات الأخلاقية والجمالية التي ظهرت منه.

ما أعطى الناس تفرد الطبيعة ، وتحويلها ، وتغييرها ، ثم بعد ذلك ، بثمن ، طعام حول سلامة العالم ، مثل الانهيار مع الجلد اليوم. بمساعدة الصغيرة و zhorstkishim ، فإن ميكنة الوسط أكثر أهمية ، والحاجة إلى المواد العضوية ، التي يتم إنفاقها ، في النزاهة ، في طبيعة الفن الشعبي ، أكثر أهمية.

في هذه المرتبة ، أصبحت مشكلة الفن الشعبي عالمية بطبيعتها.

Otzzhe ، الفن الشعبي مستقر ، غير متجانس ، متعدد العناصر بطبيعته. بشكل جماعي ، من الناحية الجمالية ، يتطورون بطريقة مماثلة لحياتهم اليومية العامة في وحدة المدرسة الطبيعية والوطنية والواعية. الكشف عن الناس ، الفن الشعبي ، في مثل هذه الرتبة ، معبراً عنه ، ليس مثل الكتلة ، لكنه حقيقي بالفعل (لا يوجد شيء آخر يقال للحواس) ، تخصص ألي ياك للناس. يمكن ويمكن أن يطلق على بعض سينسي فين "الفن الشعبي". Adzhe بشكل خاص stverzhuє لنفسك فقط في viraz من zagalnolyudskogo. لذلك ، من الطبيعي أن تلعب هياكل الفن الشعبي ، مثل هذه اللواحق للثقافة الوطنية ، دائمًا دورًا تكوينيًا فيها ، وقد تكون مهمة للثقافة الخفيفة.

المخطوطات لا تحترق (بولجاكوف)

لم يكن zavzhdy الغامض غنيًا بالحمامات ، وكانت شظايا منشئو yogo صغيرة بما يكفي للوصول إلى أعلى مستوى من التطور. نتيجة لذلك ، غالبًا ما يُترك الفن بلا مطالبة ، وغير معقول ، ويُنسى. عرفت بعض الروائع ، التي تم إنشاؤها في العصور القديمة ، تناقضات الأجيال القادمة وألهمت الشعوب الأخرى ، والتي نمت المعرفة خطوة بخطوة إلى روزومينيا للأمهات الأكبر.

في تلك الساعة بالذات ، تم تأسيس الثقافة الجماهيرية دائمًا ، وقد ابتكر الممثلون المبدعون لمثل هذه الثقافة دائمًا مثل هذه الثقافة العالية التي يسهل الوصول إليها في منتجات التنفيذ الإبداعي. غالبًا ما حدث أن الغناء والكتّاب ، بالإضافة إلى الأغاني والموسيقيين ، كونهم من المألوف والشعبية ، تم نسيانهم من قبل الثريات على حياتهم ، وأولئك الذين لم يتم الاعتزاز بهم ، أو vismiyuval أو الملاحي ، بدوا غير معقول ، وكانوا منتصرين pіdnesenі للمساعدة في تمجيدهم. إبداعات ، مجد الياكو زداتنا للعيش مع الآلاف من الناس.

لماذا من الإنصاف لأولئك الذين يسلبون الاحترام والثناء أقل للهدوء ، والذين يتم الإشادة بهم فوق العالم لمزايا أقل؟ لكن ما رأيك هو أفضل عدالة؟ لم تستطع هبة أولئك الذين لم يبدعوا من أجل تمجيد إبداعاتهم الإلهية من الفن الراقي أن يذهبوا إلى مستوى البرية ، ليخلقوا أبيات بسيطة وموسيقى وأغاني لكي يعشقها الصانحون ، أو يأكلون بلذة ، وينامون بهدوء ، تعظم بالبركات ، تبشر من أجل potishenya لأذواق الزملاء؟ ربما لا يستطيعون.

لماذا كان الكثير من الشعراء والكتاب والملحنين والموسيقيين والمغنين يحلمون بفخر (كيف لا يمكن التعرف عليهم؟) ببركات الحضارة واستمروا في الانخراط في أنواع وأنواع فنية لم تكن شائعة بين الناس ، والفن ، واليقظة المتسامحة و gluzuvannya ، يمكنك معرفة الرائحة الكريهة لنفسك. لكن السبب ، yak sponukaє إصلاح مثل هذه المرتبة دون عوائق ، є. ياكا؟

أنا أحترم بشكل خاص أن أولئك الذين خلقوا من أجل الشعبية ، من أجل الآخرين ، ليس لهم قيمة كبيرة لروح الخالق نفسه. لن أعتبر ذلك أمرا مفروغا منه الفن الشامللذلك فهي تخلق نفسها بالروح وللروح ، ليس كل الأرواح تهتز على نفس المستوى ، ولكن أيضًا ، الخط الأعظم لتصوف الصفات من أجل تقدير الذات.

هناك أسطورة عن الشاعرة المصرية ، حيث ابتكرت اسمها وراء جمال تلك القوة في نطق الآيات في العصور القديمة. عند الاستماع إليهم ، كان من المستحيل تدفق دموع السعادة ونوبات الاختناق. بروتين ، في نفس الوقت من її الموت نشأت أكثر من أفضل رؤوس الغموض. لا أعرف التفسير ، لكن يمكنني أن أعترف أن هذه الآيات كانت أجزاء حية من الخصوصية ، وكانت الرائحة الكريهة عالية في الاهتزاز بحيث لم يكن هناك مثل هذا الأنف على الأرض ، وسوف نحيط بالمؤلفة نفسها. بعد دخول الآيات الإلهية ، كتم الصفحات ، انتهكوا آلهةهم.

يبدو أن التصوف الصحيح أبدي ، والانسجام الصحيح ليس مدمرًا. من المحتمل ، charіvnі vіrshi іd هنا في іnshоmu svіtі: chekayut الرائحة النتنة ساعتهم ، والبكاء لتجديد الأرض إلى v_dvіduvannyam. سعادة وحياة الخالق - في خلود الخالق. بمعنى ما ، فإن تساهل التصوف العالي أمر صحيح ، حتى لو كان مجرد شكل ، مكان للثقة بالنفس في عالم الأوهام هذا ، روح خالدة ...

غموض قوم وكتلة: نشأة تاريخية

كما هو الحال في الامتداد المتشابك بشكل معقد للحياة الفنية ، يمكن للمرء أن يرى عقليًا مثل هذه المستودعات مثل فن المؤلف المحترف (الذي كان يُسمى سابقًا عاليًا) ، واستمرار اليوم للطليعة (الفن التجريبي) ، والفن الجماعي (مثل المحترفين ، لذلك ليس كذلك) والضباب. طعام الناس ، ثم يظل الاثنان znahodyatsya ، ربما ، أكثر spіvvіdnoshenі غموضًا. على اليمين ، ليس فقط في ما هو على قدم المساواة ، بين فهم "الشعب" و "ماسا" - الاختلاف هو الإيديولوجيا الساتوية ، لذا فهي رنانة ، نغمة أدبية. في الواقع ، غالبًا ما يؤخذ تداخل هذه المجالات على أنه مجمل. من أجل النمو في هذا الموقف الصعب ، من الضروري التقدم للحصول على عدد من الأطعمة ، والتي يتم إلقاء اللوم عليها بشكل طبيعي. في المقام الأول ، يجب أن تعطي ، إذا أردت ، تسمية عملية لما هو فن شعبي وفن جماهيري ، كما نفهمه ، كما لو كان مختلفًا. بطريقة أخرى ، التالي هو وصف منطقة التداخل الأنطولوجي والوظيفي ، والذي يسمح ، في خطه ، بالكشف عن منطقة التمايز. بالإضافة إلى ذلك ، من المستحيل أن ننسى أنه في أذهان الحضارة الحضرية الحديثة ، فإن الفن الشعبي (بأشكاله التقليدية) في حالة هامشية وأن الساعة تقترب من الظهور الكامل أو التنوع في الثقافة الجماهيرية.

نفس المعسكر في نفس الوقت في سياق تاريخي بأثر رجعي وخلق الوهم من صعود الفن الشعبي مع الجماهير. أنا هؤلاء ، وغير ذلك صوفي ، يومي ، مجهول ، يجب أن. إذا كان المؤلف і є ، إذن ، كقاعدة عامة ، اسميًا. أنا الفن الشعبي ، و masovy- stvo ، أرسم صورك من الحضن الأسطوري واستدر ، بيرش من أجل كل شيء ، إلى طبقات المعرفة التي تأخذها. Ale ، مع الانتقال إلى الجانب التاريخي الجيني ، تصبح الهوية الأساسية واضحة تمامًا.

خلف المنعطفات ، يكمن الفن الشعبي في الجانب الجمالي لمجمع الطقوس السحرية القديمة ، والذي شوهد في طريق انحلاله في مجال مستقل و "نسي" حول وظيفته السحرية الأساسية. في عصر ما قبل التاريخ ، إذا كان هناك عدد قليل من الأشكال المؤسسية للفن ، لم يكن هناك سوى خطة واحدة لتطوير مجمع طقسي ، من الناحية الجمالية ، دون أن يُنظر إليه على هذا النحو ، فقد أصبح شكليًا. طريقة السحرية الوظيفية.سواء كان ذلك كائنًا من garni ، أو ost_lki ، أو oskіlki وظيفيًا بطريقة سحرية. تم اعتماد رؤية متطورة عقليًا للجوانب الجمالية للتوفيق بين الميثولوجيا والطقوس بشكل مشترك مع مصطلح "الثقافة الفنية". في هذه المرحلة ، يكون النشاط الفني "شعبيًا" بالكامل ، وتخضع عملية الإبداع إلى أقصى حد للتقليد الأسطوري الطقسي ، والجانب التكنولوجي منه "مفصل" في التجربة المقدسة ومُبرَّر إلى أدنى حد. الأشكال الفنية من القصص الأسطورية التذكارية إلى متسلقي الجبال والرايتونات كونية قدر الإمكان ؛ بيد السيد ، تدمر الإله ، وبتجسيد أكبر للإبداع ومسموع بشكل حدسي وبصورة محسوسة في اندفاع الإرادة الإلهية ، مما يوقظ الأشكال النموذجية العالمية في ذهن الناس ، كما لو كانوا يمتصون من أنفسهم كل سحر zv'yazykіv. (1) دليل إلهي.

Ale ، التوفيق بين النظام الأسطوري الطقسي صحيح ، بيرة ، ينهار دون جدوى إلى التفكك. كانت الخطوة الأولى في هذا المسار هي سقوط الأسطورة في الطقوس وصياغة التقليد المقدس للتعليق على الأسطورة. فقط في هذه اللحظة يمكن للمرء أن يتحدث عن الثقافة الفنية ، حيث من الواضح أنها تعتمد على الذات. تم وضع علامة على تفكك Dalі ، vіhi ، وهو الأول لكل شيء ، وهو جزء من العملية الحضرية ، والتقسيم الطبقي المهني للحياة الاجتماعية ، وتطوير مجال الثقافة الموضوعي النفعي ، مثل الحدود المنتصرة - إثبات للكتابة والأشكال المبكرة (2) هنا قد يكون أهم مكان للخلاف التاريخي: على الجزء الخلفي من الفن الشعبي الكلي يأخذ مكانته من عالم ما قبل الحضري الريفي ، مما يدل على الحفظ التاريخي الأخير لفرد عشيرة اليوغي. هنا ، في الوسط الاجتماعي "لقرية العصر الحجري الحديث" ، ينهار التزامن القديم في أصغر عالم ، ويتم حفظ الثقافة الصوفية القديمة في شكل تقليد فولكلور ، كما لو كانت مجرد بداية انتفاخ تتحول ثقافة mіsskoi الروسية إلى الابتعاد عن ما بعد الفولكلور.

على اليمين - العمليات التي تعمل في الوسط الحضري. هنا ، في سياق الديناميكيات التاريخية من خلال الميكانيكا العالمية لتكوين الحواس ، تم إلقاء اللوم على معارضات ثنائية جديدة ، وظهرت أسافين صامتة من جوهر الأسطوري والطقوس للخلق الثقافي الجديد. واحدة من المعارضات الرئيسية التي تم إنشاؤها حديثًا ، والتي أصبحت في القرن الجديد ، بعد أن حددت تطور العملية الفنية مباشرة ، انقسامًا ديالكتيكيًا تخصص - تقليد.يتم استخدام كلمة "التخصص" ، المصممة ، هنا بمعنى أوسع ، مثل تقدم الغناء ، vrakhovuchi في منظور تاريخي بعيد ، من الواضح أن القطع في عصر العصور القديمة الكلاسيكية للتخصص في rozumіnnі الحالي ، لم تختف. إن الآثار الأولى للذات البشرية المستيقظة في أذهان التقسيم الطبقي المهني للبيئة الحضرية المبكرة ، من ناحية ، تستدعي إلى الحياة نشاطًا إبداعيًا أكثر استقلالية للفرد ، ولكن من ناحية أخرى ، وجهت ضربة إلى جودة علم الكون المقدس للأشكال الفنية. أصبح الطي حلا وسطا تقاليد الحرف المقدسة. لا ترتبط القداسة هنا بشكل مباشر بالمواضيع والمؤامرات الدينية ، بل بتجارب انتقال الروح الإلهية والأشكال الإلهية ، بغض النظر عن الدافع المحدد الذي يشكل هذه الأشكال. وفي الحضارات التقليدية ، على الفور ، اتخذ de syncresis موقعه كصدفة صرير لكلٍّ ثقافي عميق ، وألتهب الاستحالة على التصوف المقدس والدنيوي. (3) الحرف المقدسة ، خاصة في عصر العصور الكلاسيكية القديمة ، التي جسدت فيها روح وأشكال الإبداع الشعبي القديم ، مما سمح لهم ، وهم سكان وسط العالم ، ذلك العالم الآخر ، بأن يصبحوا أقوياء وأقوياء. الذي ينعم بطبقة مهنية ضعيفة. Ale є y suttєvі vіdminnostі. بالنظر إلى bezrazdilny ، يبدو ، تقاليد panuvannya ، في عملية إنشاء الأشكال ، فإن ال daedals هم أكثر "يتخلل" مع العامل المتواضع لطفرة المؤلف. يتجلى التفسير الأسطوري المقدس لديدالوس في ظهور الدايدال ، وتبدو يد المؤلف أكثر وضوحًا في الصور المرئية لديدالوس. "النظرة الأسطورية للضوء ، تمامًا ، بدون انعكاس ، يتم استبدال بلادة الأسطورة بضوء أكثر عقلانية تقريبًاالخامس القرن ما قبل الميلاد الوصف ، "شرح حول ..." مثلما تدور الأسطورة حول غضب الموضوع والشيء ، تظهر الورود في حرق موضوع الوردة. يتم حرق الموضوع كجسم. "(4) والشيء الفني من إله الكلام يتحول خطوة بخطوة إلى بطل الكلام. (5)

ابتكر فون إمكانية نقل المعلومات الغريب ، وبالتالي ، عالم الغناء ، اللامركزي (بشكل محسوس ، وليس في مواجهة العالم). تسي ، في يده ، zumovilo تبرير دنس للجميع العمليات التكنولوجيةأنا ، زكريمة ، عملية تكوين صورة فنية. أصبحت رؤية انطباع الصورة أكثر غرابة ، وأصبحت عملية إنشاء إبداعات أكثر تقنية ، وبالتالي روتينية ويومية. أبعد من ذلك ، بدلاً من بعض الأسباب الروحية الخفية ، ولكن القانون النفسي البسيط ، أصبح تكرار الإجراءات التكنولوجية الروتينية وتشريح الدمار الوجودي والأدبي سببًا في زيادة الانزعاج في نفسية السيد. من التفكير الفردي ، دع قلبك وروحك يتذكران ، سلام كبير tsey الانزعاج posilyuvalo. يبدأ المحور أيضًا بظهور طفرات في الأشكال والضعيف merekhtinnya من قطعة خبز المؤلف على حشرات المن في عموم التقليد الذي لا يزال لا ينفصل.

أصبح حرق الشعارات من الأسطورة في فجر العصور القديمة الكلاسيكية نقطة تحول في تاريخ الثقافة بأكمله. تُركت طرق الحرف المقدسة وأشكال الأدب ما بعد الأسطورية وراء التقاليد الشعبية القديمة. والباقي ، في مساكنهم ، لا يستطيعون إلا أن يعرفوا التكسير البعيد. كانت خطوات هذا التجزؤ وطابعه مذهلًا أمام سياق إدخال التقاليد الشعبية والثقافة الروسية. التي خسرنا بها العالم الريفي ، الذي سنمتد أكثر في هذه الساعة ، كانت عملية الثورة الروسية ، التي أقحمنا عصر منتصف العمر الناضج في أوروبا ، مع الأشكال النقية وغير المتغيرة للطقوس الأسطورية الشعبية. تم ترك التقليد وراء. من المستحيل التكهن بأنه في العصر الوسيط كان العالم القوي للغاية "احتياطيًا" من الوثنية القديمة ، ولم يغطيه سوى اسم المسيحية التي تم فتحها قليلاً. ومع ذلك ، في منتصف "الأساس" الذي تضرر بشكل طفيف بالديناميات التاريخية ، تم إدخال تغييرات لا رجعة فيها من خلال منطق اضمحلال التزامن. تم تقسيم تقاليد أسنا الأسطورية إلى بستان من أنواع مختلفة من أساطير الفولكلور. التفسير ذاته ، yak ، على vіdmіnu vіd davnina ، لا يخلق opіvіdacha جديدًا منيرًا للأسطورة (لا يبدو بالفعل عن المستمعين) ، ولكن ينتج الوضع "оvіdannya حول ...". تحللت الأسطورة الكونية الكلية إلى نقاشات خطية ومؤامرات محلية ، مثل صور البداية ، تم تقليصها إلى صور الأساطير الدنيا. (لا يُرى مصطلح "الأساطير السفلية" في المسافة ، ولكن يمكن إبرازها من أجل يوم آخر) ولكن هنا ، نكرر ، في تجارة عالم silskogo ، تشكيل الفن الشعبي في الشكل من لعبة ، وزخرفة وزي لأغنية ورقصة قدر الإمكان تعتني بك ، الآن napіvusvіdomleniya السحرية vpriv على الواقع. Tsya diya ، تقف في وجه ضعيف ، كل نفس ولا تجلب لنا قمر العالم "المسحور" ، حيث توجد لانكا سعيدة بين عناصر الصفوف الدلالية في شكل تيارات طاقة غير رسمية ، بحيث في بعض الأحيان يحرمون أنفسهم من آثار الشر pki في أشكال فنية مقتضبة وصغيرة ، وشحذ دلالات قاتمة قاتمة.

يرتبط السطر الثاني من الفن الشعبي بأكبر تدفق للثقافة الروسية في العالم الزراعي. في أوروبا الوسطى ، كنوع من الوسيط لانكا ، تضمنت هذه العملية ثقافة القلعة ، والثقافة الرهبانية ، كما هو الحال في الكاثوليكية ، لذلك في المنطقة الأرثوذكسية ، حاولت اتخاذ موقف بعيد بشكل أساسي ، كما هو الحال فيما يتعلق بالناس ї التقاليد ، لذلك і بالتعيين التقاليد الشعبية. إلى الأشكال العلمانية للثقافة الروسية.

الصادرات من المنطقة هي نتاج مجموعة متنوعة من تقاليد الفن الشعبي ، مع مجموعة واسعة من الظواهر في شكل schwankiv و minnesinger ، إلى أعمال "ملفقة" مجهولة المصدر ، والتي ، بسبب مزاجها الوثني ، غالبًا ما ترمي vyklik الزنديق من أعراف الكنيسة. (7) الطبقة العملاقة الكاملة لثقافة الكرنفال الشعبية بعفوية ديونيسي وانقلابات دلالية وانحرافات عن المعياري والروتيني ساعة موسكو، مع її "زراعة" ظرفية مثل النسخ الوثنية للعقلية ، وأحيانًا ، إلى النماذج البدائية ذاتها ، تصبح شكلاً وسطًا لربط معلومات الفولكلور وحملها في عقول الحياة البشرية. Tsya kompromіsnіst ، vzaєmna تتشابك بولا خاصة pomnіtna على zlotі srednyovіchchya іvnіch vіd Єuropi. لإنهاء تخمين عنصر الفولكلور في صور بوش وبروغل. (8)

في وقت لاحق ، يبدو أن حصة التقاليد الشعبية ، التي تم لفت انتباه العالم الريفي ، والتي تم تبنيها من عصر منتصف العمر الناضج ، مرتبطة بـ її النطح في الوسط الحضري. وهنا تم شحذ عملياتهم الجوهرية. كانت تقاليد الحرف اليدوية المقدسة ، مثل امتداد القرون القديمة ، بمثابة شكل انتقالي بين الفن الشعبي والمؤلف في عصر منتصف العمر الناضج ، وشهدت صعودها ، وهي ذروة الاتزان السعيد والميول المنخفضة تحت نير النزعة اللوجيستية المسيحية. اندلعت ثقافة الكتابة على الأرض ، بحيث يسلب المبنى أقصى قدر من المعرفة الروحية في حد ذاته ، وفي نفس الوقت لم تكن أعراض الانحلال الداخلي ظاهرة بعد ، من أجل الوضوح. في أوروبا ، هذه اللحظة من عصر rozkvіtu posіdaє romenskou. "التصوف الرومانسي ... هو يوميًا ، التصوف الكهنوتي ، والبيرة ، والبروتين ، وهو انتقام للجانب الذي يمكن الوصول إليه بشكل سيئ السمعة ؛ إنه يرضي الروح التأملية ، ويريد ويستجيب لاحتياجات أبسط نفس. هذا هو وضوح العقل وأولئك في وقت واحد - الواقعية الفظة للفلاح. (9) صحيح أن الكاتدرائيات الرومانية ليست فنًا شعبيًا ، ولكنها أكثر تأليفًا ، والأكثر من ذلك ، ليست جماعية (في المصطلح الحالي الذي يمكن فهمه). بدا الخلفاء ، كما لو كانوا صامتين في روح أو. الأسباب المنطقية والتاريخية والثقافية تبهر vilnennya ، تغني تغني وتغير أنماط "الطبقات" ، في الأنواع الاجتماعية الهامة. في هذا المنطق ، سيحل الأسلوب القوطي محل التصوف الكهنوتي للرومانسية ، الذي يحمل روح وجه الطبقة الأرستقراطية. عصر النهضة هو فن الطبقة الثالثة - البرجوازية الروسية. (مع كل مساعدة الحراس ، فإن مثل هذا الموقف سيقدم مائة نقطة على أي نوع من الماركسية المبتذلة). الباروك هو رد فعل أرستقراطي في الشكل البرجوازي. و "الطبقة الرابعة هي طبقة krіpakіv ، وإلا ، بالنسبة للمعنى الأكثر وحشية ، فإن طبقة الأشخاص المرتبطين بالأرض ، والمضطربة لرفاههم الجسدي وتسهيل التطور الاجتماعي للعبقرية الفكرية ، - لا يوجد أسلوب مشعر ، لا تنقل ، على ما يبدو بشكل صارم ، ما لم يكن هناك سحر بمعنى الكلمة. " Ale ، التمثال المثالي للحنين لروحانية الطبقة الوسطى ، المليء بالغطرسة الأرستقراطية ، إلى غير نشط بشكل صارخ. ولد Deisno ، المؤلف (من الحرف العظيم) فقط في المدينة ، مع مجال الحرية ، الذي يتوسع باستمرار ، وتنوع التقديرات. مثلما وصل فقط مكان في منتصف الطريق على طريق معايير kіlkіs الغنائية ، وليس zmusiv نفسه تمردًا ضد التقاليد. (11) لطالما شعرت بإمكانية حدوث مثل هذا التمرد. وإلا ، فإن قوانين الجماعة القمعية كانت ستُتخذ ، والتي من شأنها أن تشوه النهر البالي من أجل شيء جيد؟ وقد تم اختبار zhorstkіst من اللوائح الاجتماعية من قبل Donatello ، الذي تم إدراجه في متجر القوالب و vryatovaniya كوسيلة لتدمير هذه اللوائح من قبل رعاته "البرجوازيين".

لا تزال التقاليد بعيدة عن القائمة الكاملة للتقاليد ، ولكن السيد الآن ليس وكيل إشاعات ، ولكن مترجم مستقل.بعيدًا عن خياطة اللحف في خط تطور فن المؤلف ، تكمن تافه بعيدًا عن خطوط العمل الرئيسية هذه. ينصب تركيز احترامنا على تحويل تقاليد ما بعد الفولكلور في أذهان الناس وفي سياق الفن الجماعي الذي ينمو.

دعنا نوضح المصطلحات: masovye mystechstvo - فهم أفضل ، (قبول ، في هذا السياق) فهم أقل إثارة للجدل لثقافة masovoї. تعتبر خطبة الشارع في عصر الطبقة الوسطى الناضجة واحدة من أولى المقدمات تاريخياً في الثقافة الجماهيرية. (12) البيرة ، الفن ليس عائدًا لها. الأحداث الرياضية ، البطولات ، zmagannya ، الألعاب في معارك pivnyachih ، الإضرابات و targans الكبيرة للبيسبول والبرامج التلفزيونية - ثقافة الجماهير ، والتي لا يمكن طرحها على الفن. انتقل إلى الكتلة. توبتو. من الواضح أن الخطاب محل نزاع وظيفي ، ولكن في نفس الوقت ، يجب أن يتم بشكل مختلف. يقول مي المفكرة والمفتاح حول الفن الجماعي.

مثلما كانت الكتابة في ساعتها هي التي تحرك الذاكرة ، فقد أنهى كتاب جوتنبرج الإعداد الأوسط المقدس للكلمة. تحطم تقليد الحرف المقدسة (بشكل واضح ، وليس بحكمة) في فن المؤلف ، الذي جلبه عصر النهضة إلى الساحة ، تلك الحرفة الفنية لم تعد مقدسة ، لكن الديدال أكبر ما يجري تصنيعه.نتاج انحلال التقاليد الروسية للحرف المقدسة ، التي ماتت قبل عصر النهضة ، بعد أن تراجعت مع ثقافة ما بعد الفولكلور للطبقات الدنيا الروسية وأصبحت أحد مكونات القص للفن الجماعي.

بهذه الطريقة ، بدون ملفات وسيطة للفن الجماهيري ، تتعدى عهود النهضة والإصلاح على "انتشار العالم" (بعد م.السابع عشر الخامس. في الضوء العاكس للكرة سأقوم بعملها. لقد أصبحت Tse rozcharuvannya حلقة طبيعية من الاتجاه الانقسامي لـ svіdomostі الأوروبي - وهو ما يترتب على ذلك من تجسيد للمتسامي. نتيجة لذلك ، طبقة مهيبة من الحقائق غير المألوفة للثقافة ، واكتسبت مكانة "شرعية" واستهلكت مجال التفاهم. أخذ الوعي الفني المصير الأكثر نشاطا من أي شخص يفهم. بدأت الأطواق الفنية في النمو في جميع الاتجاهات ، وبدأت معرفة الفنان ، التي تحطمت من تلقاء نفسه ، تندفع وراء هذه الأطواق المتوسعة تلقائيًا ، لخلق توسع قرقر لجميع خطوط الطول في الامتداد الثقافي. عنى تسي أن أنواعًا جديدة من الموضوعات الاجتماعية بدأت تصل إلى مرحلة الفن والفكر في الفئات الفنية (أو شبه الفنية). يقع المكان الأكثر أهمية بين هذه الفئات الاجتماعية الجديدة رجل جماعيأو ، على وجه الدقة ، هذا الزعيم التاريخي ، الذي ظهر في صور المجتمع الأوروبي الجديد ، إذا ظهر في العصور الوسطى ، اجتازت عملية "ثورة الضباب" نقطة تحول ، وتحولت أوروبا من قوة أهم إلى الأهم mіsku.

أصبحت اللحظة السريعة للتكوين الاجتماعي لهذا الموضوع التاريخي هي عملية هجرة سكان الريف للمكان - مركز التصنيع ، أي الإنتاج الصناعي المبكر. إذا كنت تريد مسار هذه العملية ، فسوف يستغرق النظام المعتدل وقتًا طويلاً. شكل تحول المجتمع المحلي من أجل المهاجرين موضوع الفن الجماهيري. إذا كان الأزيز المهاجر يتنفس zayshli nanovets أو فقد معناه - فقد حان وقت آخر للتطور الذاتي للفن الجماعي ونشأة بعيدة لموضوع اليوغا.

أصبحت عمليات الهجرة هي النوع الأول من سكان موسكو ، الذين ظلوا يشكلون مجموعة اجتماعية وثقافية مكتفية ذاتيا. أصبح البرغر أنفسهم ، من بين أحفاد سكان البلدة ، تم تخفيفهم تدريجياً مع المهاجرين ، تلك الأرضية الوسطى ، حيث ولد الناس الجماعيون في يوغو روزومينني الحديثة. من المستحيل عدم ملاحظة أن العصور القديمة القديمة ، رتبة الرأس ، روما الإمبراطورية ، كنوع من "تعليق السلام" التاريخي الأسود يقترب من تشكيل مثل هذا النوع من الأرضية الوسطى وهذا النوع من الذات ، ما هو عوام الخبز والبصر للوقوف في صف واحد ثمين ، أو أرستقراطي ، تربى عن طريق الكوميديا ​​الفظيعة أو معركة المصارعين. البيرة في vlasnyh وثبات في الأشكال ،لا يمكن تشكيل مثل هذه الأرضية الاجتماعية والعقلية الوسطى إلا بتغلب جديد على الحضارة البرجوازية. فقط المواطن الأوروبي ، أو الجار الأقرب ، يقف بثبات على قدميه - إن الغلام الكبير أمامك مباشرة. (يكفي تخمين تفاهة سلالة السيد ديلا روبيا في عصر النهضة في فلورنسا وما بعدها). Naskіlki بعيدًا عن طريق تسيم - باستثناء الطعام.

من ناحية أخرى ، فإن المجال الاجتماعي الواسع ، الذي أصبح ، في تشكيل موضوع الفن الجماهيري ، هو الطبقات الدنيا ، التي تعد ثقافتها الفرعية التوفيقية مهمة ، مثل تحول الأشكال إلى الفولكلور والمسرح الشعبي ، إلى السجود ، في أقصى الحدود. غروب الشمس من منتصف المنتصف. يمكن للمرء أن يقول بجرأة ، مباشرة ، تطور تلك الظاهرة الثقافية ، التي ، بعد أن اتخذت شكل التصوف الجماهيري ، كانت معاكسة لذلك ، والتي نشأ خلالها المتصوفة الشعبيون لقرون. الفن الشعبي ، بمعنى الغناء ، pansacral وخطير ، مثل ، بطريقته الخاصة ، جادة في غرس روح الدعابة القوية. الفن الهائل هو شكل غريب من أشكال التكيف العلاجي لموضوع أجنبي من التقاليد الفولكلورية لعقول بيئة بشرية ديناميكية وتعددية. لذلك ، فإن الساخر غارق في القوس الذليل والضحك المخيف. الفن الشعبي له مكانة غير مقبولة.

من انهيار النظام المعياري الأحادي لمركزية لوغاريتم الطبقة الوسطى. بدأت الثقافة الروسية في الانهيار على قدم وساق في أعقاب تدفق المهاجرين ، الذين اندفعوا إلى الحضن. تمساح Virishal الذي أصبح مباشرة - نقل التوحيد التكنولوجي ، الذي تم تدنيسه ، إلى موضوع فني.

إنه لأمر رائع أن نرى أن الإنتاج الضخم للآلة ، على أساس الحرف اليدوية والحرف اليدوية ، يتدفق إلى حالة وجودية مختلفة اختلافًا جذريًا ، ويؤدي إلى أشكال محددة من الاعتراف ، والياك ، ويبدو جيدًا ، وينتهي بتقليد الحرف المقدسة. الكائن ، الذي تم إعداده وفقًا لإجراءات تقنية تلقائية وقياسية خاصة ، لم يعد مشاركًا في حوار روحي غير ذكي مع شخص: سيد ومصفف شعر. لم يعد التقليد الحرفي مقدسًا ، والأهم من ذلك ، ليس الفن الشعبي ، الذي فقد إلى الأبد من "قرن الآلهة" بالنسبة لـ J. Viko. تصبح الأشياء أكبر ، ولكن يتم تقصير مدة حياتها. لم يعد الأثرياء يحملون في ذهنك ذكرى أجيال من هوسبودار وليس لديهم حكمتهم المشتركة. تصبح Pobutova الغنية أحادية الوظيفة ، وتوحيد موضوع فني ليس كذلك بدون وسيط vyslovlyu كفكرة جمالية ، ولكن فقط في مرتبة كبيرة ارتقت إليها ، وهو معروف هنا خارج حدودها.لذا ، فإن الجلد من عشرات الآلاف من الأساليب ذات الظهر المنحني ، إذا ساروا منتصرين عبر القوى الحيوية في أوروبا ، فإنهم يعنون ويخمنون بصراحة ما إذا كانوا يتخيلون صورة تدفقت إلى الواقع ، كانت رياح التكنولوجيا تراقب yanikh bruskov الأشجار في زوجين من التواء їх potіm "lamb rіg". ولكن في أنقى صورة ، غُرست فكرة توحيد الشيء الفني في ظاهرة التذكار ، حيث تم اختزال الشكل الفني إلى رمزية خالصة ، مما أدى إلى فكرة "الغموض" vzagali.

بهذه الطريقة ، من بين العوامل الرئيسية التي ركزت على تكوين الفن الجماعي ، يمكنك أن ترى: طي بنية مستقرة للمجتمع البشري ، وأنطولوجيا المجال ، وجوانب أخرى من الحياة ، كانت مرتبطة سابقًا بالتعرف عليها و ناريشتي تقنيات التوسع التي غزت أيضًا عالم الجمالية.

شظايا الفن الجماهيري هي نتيجة اندماج (المعاملة بالمثل) لثقافة الفولكلور ، والتي تتحول إلى أذهان حياة ميسكوغو وتحط من المذاق الرائع لأشكال "الفن العظيم" ، الذي يحدث على أرض التقاليد المقدسة الحرف اليدوية التي انفجرت ، تتجلى طبيعة اليوغا مزدوج.من جانب ، الوجود ، حتى لو كان جماهيريًا ، لكن لا يزال التصوفمن الواضح أنها لن تحمل أحد مكونات الجمالية. من الجانب الآخر ، іnsha ، مربوطة بالفولكلور ، توبتو. الأساس الشعبي ، مما أدى إلى التوفيق ، preaesthetic، أشكال المعنى إن ملفات مكونات tsієї تعارض العقليات البلاستية القديمة بعمق ، ومن الناحية الجمالية ، تم تمييزها عن التكامل التوفيقي للأسطورة وانعكست في اتساق الموضوع في شكله الخاص. الغرض منتشر ومختلف قليلاً. هنا يوجد اختفاء في الكلمات ، سحري لتكوين السلسلة الدلالية والدلالات ، والتركيبات ذات المعنى ، متجاوزة مجال التفكير الفكري والانصهار الخفي لردود الفعل "للثقافة الرفيعة" التي تم جلبها إلى المجتمع ، والتي تتدفق دون وسط على سيناريوهات archa їchnі الأساسية ، aktіnіzuya i pozhuyuchi. هذا هو الدافع الذي يبني على هذا الخط من أسطورة الذاكرة الاجتماعية ، وراء الكلمات حول فرويدنبرغ "... بمثابة شكل واحد من أشكال استقبال الضوء في كل من الرابطة البشرية وجزء الجلد." (13) نعم " فرديًا ، scho vіdpav "، لتلائم العالم من أجل المساعدة في تقسيمه الوجودي بين البرية ، والمجنون - محور أولئك الذين يرتبطون بتصوف الناس والجماهير. ومع ذلك ، كفن شعبي ، في الواقع ، ليس حتى نهاية القرن الأول ، الرابط الأساسي ، ثم يعمل الفن الجماعي في مرتبة ثانوية وقطعة (لجميع معاني الكلمة). عندما تنظر من جانب الاختلاف ، يمكنك أن تفهم ما يجب إدراجه في الأفلام الهندية أو أفلام أمريكا اللاتينية من الشظايا يمينالرقص والموسيقى الشعبية مع الشعرية وجماليات التصوير السينمائي الجماهيري.

عند الحديث عن الركيزة الأسطورية للفن الجماعي ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر أن الأسطورة هنا يتم اختزالها باستمرار إلى أشكال موضوع أقل شبه فولكلور - وهناك عامل آخر يجعله أقرب إلى التقاليد الشعبية ، وهو إنهار. بيلة الفن الجماهيري ، من وجهة نظر القوم والمؤلف ، لا يعرفون الحوار مع الأسطورة الكلاسيكية. هذه الآية تشبه إلى حد كبير حكاية خرافية ، يتم رسمها في أشكال شبه فنية ، خلف ترسانة فن المؤلف. Spivvidnosyachi الشامل والفن الشعبي ، من المستحيل عدم الاصطدام بمثل هذه الظاهرة ، مثل الابتذال. لقد أدركت أن الابتذال ليس فئة علمية. Її رزوم الجلد بطريقته الخاصة. لكن على الرغم من ذلك ، قد ترغب في الاقتراب من فهم جوهر المعنى ، وهو كيفية تطور سحابة الأحكام الذاتية. وغني عن القول أن الابتذال مرتبط دائمًا بالثغرات ، والتفاهة الطنانة ، والبلى. لكن ما زلت لا أشرح أي شيء. يمكن القول أن تأثير الابتذال هو المسؤول عن الموقف تنظيف غير منتج(لا يسقط) النص والسياق وراء المحور الحسي "مقدس / مدنس".من الأكثر قدسية أن نفهم هنا ، من الواضح ، بين الحواس ، to to. ما مدى ارتباطه بجنون بالقيمة الإيجابية لتلك القيمة ، ليست هي نفسها التي أعطتها المنفردة والنهائية، ثم. القيمة ، العالم الآخر متسامي. قد يختلف تصنيف المواقف التي ينتج عنها تأثير الابتذال بشكل غير واضح. على سبيل المثال ، استخرج نفسك من تجربة اليوم من المقدس (مهما كانت ذات الأهمية الثقافية) في سياق جديد ، متظاهرًا بأنه غير معهود. يا أبو ، إذا كان التدنيس يتم بالفعل انتحال القيم وغير ذات صلة. خلاف ذلك ، يتم إرساله إلى الموقف الروحي لمساعدة دلالات غير كافية (المجازية) ، والتي تدنس الموقف نفسه. كل هذا يؤدي إلى تأثير الابتذال. بالمعنى الواسع ، فإن الابتذال هو ادعاء إما بإنتاج حالة روحية مرتبطة بتجارب القيم الفعلية ، والتي تدنِّس الموقف حقًا من خلال سياق دلالي أو متعمد غير متسلسل يظهر فيه. من المفهوم أننا نتحدث هنا عن الابتذال ، وليس عن غرو نافميسنا. منذ سقوط الديكتاتورية ، ومذاق وامتداد التصوف الذكوري للأشكال الرطبة ، لم يعد يتم تمويه الابتذال ، وقد ثبت أنه بلاء وشر ، أصبح التصوف الماسوفي على الأرض مستقلاً ، وهو من المرجح أن يكون معقدًا للتبرع spivv لنفسه مع فن غير جماعي لمعايير الجودة والمذاق. لذا ، فإن أغنية البوب ​​ليست مبتذلة - بل هي vinyatok ، القاعدة الدنيا.

هنا ، vtіm ، nabuvay الفروسية أحد المفروشات فائقة الأهمية. قبول السياق وعملهأي فن أنا ، زوكريم ، كتلة. إن ازدواجية ظاهرة الفن الجماهيري هي الأهم من حيث إظهار التنوع واليوغو. ليس فقط استمارةі هيكل رمزيكنتيجة لإسناد اليوجا كنتيجة لفن جماعي (أو غير جماعي) ، ولكن إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة لنا ، فسيتم تبني معنى سياق اليوغا من خلال تلك الوظيفة. Zvіdsi vіdnosnіst і ، zreshtoyu ، bezgluzdіst zhorstnyh المنسوب vyznachen ، scho المسؤول عن الأحكام ، scho є mass mystetstvo ، scho - nі. Masovaya svіdomіst mozhe pristosuvat لاحتياجاتهم و "تدليك" كل شيء دائمًا من Dostoyevsky بمكونه التحري إلى Van Gogh و Velasquez ، كرمز لموقف شبه جمالي مرموق ، على غرار عبادة عبادة الوثن.

تقليد الفن الشعبي لا تكن مبتذلاً أبدًا ،لأنه في الغضب التوفيقي الجديد لـ "النص" ، فإن هذا الأداء السياقي للأرضيات رائع ، والذي يتضمن اللوم بينهما للتطور وعدم الالتصاق. خلاف ذلك ، يبدو أن المبتذلة قد تكون سياق العناصر المنتصرة للفن الشعبي (مثل ، على سبيل المثال ، في الأفلام الهندية اللامعة) ، ولكن ليس العناصر نفسها ، مثل الاكتفاء الذاتي من الناحية الجمالية ، والصحة ، وعدم تضخم الغدة الدرقية 'yazani عقليًا فُرض على السياق القديم ، الذي يمكن بسهولة "التلويح حوله" الرائحة الكريهة ، Scho ، في خطه ، zayvy يُظهر الابتذال وعدم التوافق الفني مع السياق ذاته.

دعونا ننتقل إلى مشكلة التطور التاريخي للفن الجماعي. أدت أسماء التغييرات الاجتماعية والتاريخية والفنية الأخرى للعقل إلى تطوير أشكال ناضجة من المجتمع المجتمعي ، إلى ديناميكية التنشيط الفرعيالمذاق الفني ، الذي يوازي الانقسام الساحق للأنماط والتقاليد العظيمة ، فضلاً عن التوسع في النوع ومجال الفن الأسلوبي. І حيث يوجد الحقل الموسع بشكل دائم بالفعل في المنتصفالثامن عشر الخامس. أصبح من الممكن الاقتراب أكثر فأكثر من بعضهم البعض ، الذين لم يعشوا على كواكب أخرى من قبل ، من تقليد "الفن الراقي" وما بعد الفولكلور الشعبي ، والذي كان مطبوعًا بقوة في النمط الجيني لجماليات البرغر التي سيعيشها الناس . من المفهوم أن المراحل الأولى من العملية حدثت تحت علامة الهيمنة المجنونة على روح واستمتاع "الفن العظيم" ، وليس على ما يبدو بالفعل حول الشكل. ومع ذلك ، روكوكو من الثلاثينيات إلى الأربعينيات.الثامن عشر الخامس. - حتى التمرين الأول الذي سأخطوه على عدم شفافية معيار smakovo للفن العظيم. أنا أسحب حق الفظاعة في فهم "الهوى". النائب الآن ليس فقط "ليثبت" نفسه ، لكنه ارتقى إلى الحد الذي دعم التصوف يومما.لم تستطع العدادات المساعدة في ملاحظة هذه التغييرات ، ولكن أصبح من الممكن تقديرها بأقل من المسافة الزمنية الطويلة. طالما كانت الصورة الاجتماعية والثقافية للزاموفنيك غارقة في الصورة التقليدية ، فإن "الفن العظيم" لم يسبب أي مشكلة خاصة لنفسه في اليوغا بريماس.الثامن عشر الخامس. - تسي بالفعل لا بريما. Tsya zustrich على قدم المساواة.

بالإضافة إلى ذلك ، القرن الثامن عشر الخامس. - البروفة لم تزعج الشيك والآخر - الوجدانية التي تجلت ، كمرتبة رائدة ، في الأدب.

Ale ، رئيس ذلك الاختراق الفريشالي ، أصبح في عصر الرومانسية. منغمس ، ورومانسية ، وإلقاء اللوم وتطوير و natomist zvnyannya (الاعتراف ، في الميول والإعلانات) للحقوق والحريات العامة ، وإسقاط الأفكار ، وكذلك في المجال الفني والجمالي. بعد السقوط المتبقي للنظام الأوروبي القياسي القديم بعد حروب نابليون ، تخلت الجماهير أيديولوجياً عن أقوال مثل "الآن لديك حقك في الجلد" ، وكأنها لا تقف طوال الوقت ، ثم تنتزعها من ركبة. وهنا تلعب روح الرومانسية دورًا بعيدًا عن الدور المتبقي. الاستقلال الحقيقي للدستور الروحي للتخصص ، وإعطاء الرومانسية ، إذا كان ذلك ممكنًا فقط ، لموضوع الجلد ، والذي لا يمكن غرسه في تخصص واضح تمامًا ، فكر في ذلك وأقنع نفسك به. الآن كن نوعًا من السكان ، الذي يعيش في ضواحي المجتمع ، بعد أن رفض الأيديولوجيا ، الذي يسمح له بأن يجعل نفسه وجهًا للروح ، لكن البطل هو نفسه. البيرة ، الرومانسية لا تقل عن ولادة أسلوب بيدرمير.

في مساحة masovoї svіdomosti ، الغنية بأسباب بقاء تقاليد الفولكلور على قيد الحياة ، والتي لم تنكسر ، تنزل إلى المنعطف الشعبي القديم ، لم تموت الأسطورة ، ولكن تم دفعها ببساطة تحت klkom والإصدارات المزروعة تاريخيًا من التوسط و التشنجات اللاإرادية المموهة. أعطت الرومانسية هذه الركيزة الأسطورية إحساسًا "جديدًا" بالنقاء في شكل طبقات من الدلالات القديمة والكافية. نتيجة لذلك ، ظهر موضوع الفن الجماهيري بالكامل ، كدلالة ، و tsіnnsna ، مع امتداد بعيد يوغو іsnuvannya ، بنسبة 80 ٪ على شكل الرومانسية والرومانسية الجديدة. المعارضة المأساوية للناس والمجتمع ، الاستقلالية وعدم الاتساق في مجال حساس ، الروحانية الصوفية للطبيعة ، إضفاء الطابع الشعري على التاريخية وغيرها الأرز المميز svіdomosti الرومانسي ، بعد أن فاتته الأساطير العالمية وأزمة المنشور التي تعكس وتجارب تخصصدعت الذاتية إلى الحياة الكليشيهات الأساسية للفن الجماعي. لا يذهب كل شيء إلى الجذور الأسلوبية غير المنقطعة في الرومانسية ، وعقب نادر من الفن الجماعي يعبر هذا الحاجز ركن من أركان التاريخ.

من المميزات أنه يمكنك رؤية أنواع الفن ، التي تم تسميتها في عصر الرومانسية وبعدها ، عمليًا دائمًا في تطورها البعيد على الجماهير وغير الجماهير بشكل مباشر. في تلك الساعة بالذات ، تم "الكشف" عن كل شيء كان يشكل الفن إلى الرومانسية فقط في أشكال جماعية خاصة به ، والتي تتطور بشكل مستقل ، وتستمر من تلقاء نفسها في الأشكال الكلاسيكية التقليدية. بعد الرومانسية ، تركت جماهير الفن بالراحة شكل مبللأن її لوحظ مزيد من التطور في تنقيتها وتبلورها اللاحق.

بالحديث عن النواقل الحادة وتطور الفن الجماعي ، يجب أن نسمي اثنين. في خطة الماجستير ، الهدف هو الأكثر ملاءمة نوع البطل z yakim ، يمكن لأي شخص جماعي أن يدعم نفسه بشكل مباشر ، وفي خطة براغماتية ، يمكن أن يكون أكثر ملاءمة ووحشية الأداء الاجتماعي والثقافي. محور الممر ، بأي شكل من الأشكال ، لم يكن التصوف بأي حال من الأحوال يُرى في تطوره البعيد بامتداد صاخب XX الخامس. لذا الطليعة المبكرة، مع كل دوافعه العالمية وادعاءاته ، ودون أن يصبح تصوفًا للجماهير ، وتركه وراءه شخص آخر وغير معقول. فتوم ، وهو نفسه مثقوب على الناس ، رأى سريعًا وبدون قضيب من الطليعة غير المعقولة مقفلة في الستائر النخبوية شبه الجمالية. وأولئك الذين "ذهبوا إلى الشعب" ، على سبيل المثال ، دياكي مباشرة إلى السريالية ، فقط. توقف Shvidko عن أن يكون الطليعة. نيفيبادكوفو ، بالنسبة للجماهير ، فإن الطليعة مرادفة للذكاء والفضول في غباءها الغبي.

XX الخامس. يوضح الديناميكيات الواضحة للحركة للخطوط الثلاثة المستقيمة.

قد يكون الفن الجماهيري اليوم ، وهو طريقة النوع الأخير والتوحيد القياسي ، قد سمح أكثر فأكثر بالسرد العضوي والرمزية في شكل عنصر جمالي. في المسلسل التلفزيوني tsomu sensi sogodnishnі أقرب إلى الأشكال النقية للفن الجماعي ، أقل الفودفيل الكلاسيكية أو الميلودراما. هذه هي المسافة ذاتها بين أغنية البوب ​​الحديثة والأوبريت. التنوع الفني مرتبط بالأنواع ، والفن - إلى "التعميق" التكنولوجي ، والجودة الجمالية - بالحرفية. فيلم هوليوود الضخم من فيلم إثارة رخيص إلى فيلم "تايتانيك" كثيف للقتال ، مثل الهامبرغر المورق ، من أجل مخطط واحد بشكل أساسي. تداعى كمية الاستثمارات بالدولار ، وتتغير جودة اللفائف واللحوم والمكونات البسيطة الأخرى. !) yakіs nebuvalі efekti і ، zvichayno حسنًا ، يجب علينا أولاً أن نطلب شخصًا مضطربًا ، وإلى كاتب السيناريو ذا الراتب المرتفع (المصور ، المخرج المسرحي ، الملحن) ، حتى لا يختنق النودجا في شكل الدراما البدائية بالتأثير.يتحدث رؤساء "وحتى الآن. فيلم" Robіnnya "مصنوع ، كما لو كان بأسلوب أسلوبي مع ظهر منحني ، لمجمل الإجراءات التكنولوجية ، التي تنتج طقوسًا رمزية للكيمو إذا تم الوصول إلى التأثير الجمالي.

في سياق حركة الفن الجماهيري ، من الأشكال القبيحة إلى الأشكال الواضحة ، يمكن للمرء أن ينظر ويشرح الكثير من الظواهر المرتبطة بالأنواع وبشكل مباشر XX الخامس. أولئك الذين ظهروا في غير الأوان ليروا من أنفسهم طبيعتهم الجمالية الأساسية ، إما يموتون ، أو يتم حفظهم ، ويتقدمون إلى التحولات البينية. لذا ، فإن المسرحية الموسيقية ، للذهاب إلى الفودفيل والأوبرا ، هي عمليا zyshov nanivets. تولد الأنواع الأخرى من جديد في محاكاة ساخرة ومحاكاة ساخرة للذات. على سبيل المثال ، من منتصف الخمسينيات. لم يتم إنتاج فيلم مناسب عمليًا عن القراصنة يدعي أنه كان كثيرًا من الجدية "قبل الحرب" (ليس نسخة سيئة من "جزيرة الكنوز" الخالدة). الميول إلى Neomythologisation والتعرية لموضوعات الفولكلور-كازكوفو في بقية العقد XX الخامس. على هامش تلك الأنواع ، الذين يجب أن يأخذوا في الاعتبار تشي ككل غير مألوف ، والصور والأشكال الأسلوبية. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكنك العودة إلى الشعبية في الستينيات. الكلاسيكية الغربية. خطوط Tsіlі مباشرة ، nezdatnі في بطيئة ديناميكيًا السياق الثقافييتحول العالم العسكري إلى صفوف جماهيرية ، وهم ينتقلون إلى مجال الرتب المهنية العالية لخلق تصوف نخبوي. مثل هذه المشاركة من موسيقى الجاز spіtkala ، والتي هي من موسيقى rozvazhalnoї الجماعية ، والتي ولدت على عصي التقاليد الشعبية لما بعد الفولكلور والثقافة الموسيقية الاحترافية mіsskoy ، أصبحت اليوم العمود الفقري لفرقة ضيقة من عشاق الموسيقى الملونة. تطور وضع مماثل في موسيقى الروك. Vіdnedosyazhnykh لـ tsіlіsnіstyu والفن والتأليف ومرتفعات Vikonovskoy majsternіstyu في الستينيات - منتصف السبعينيات. إنه أصعب ، مما أدى إلى ظهور الازدهار الموسيقي الصحيح ، والمظهر ، وتنهار القفاز عمليًا على "الأساسي" والكتلة بشكل مباشر ، مثل ، باللون الأسود الخاص به ، بدا الأمر نفسه ، محجوبًا بشكل أعمى بواسطة "أغنية البوب" ، والتي أظهر بطريقة ما الانتصار المتبقي لأشكاله.

حسنًا ، الحصة المستقبلية لـ tієї gіlka من التقاليد الفنية الشعبية ، الياك ، لم يتم إيقافها في العالم الزراعي المهمش ، ولكنها تحولت إلى مجتمع جماهيري ، يتطور بسرعة في وسط mіskom الأوروبي الجديد ، ليصبح أحد قواعدهم عناصر؟

التوقعات - على اليمين ، ليس من الحكمة ، لذلك من الأفضل عدم العمل ، ولكن أن تكون مطيعًا لحراس الاتجاهات. من بينها - Persha і ، mabut naigolnіsha і البدائية - تسي فيرازني pragnennya الكتلة الحديثة وليس الكتلة فقط نيوسينكريتيسم.بعد رسم الأول ، الطبيعي بعد التكوين ، بدون مواد متوسطة وغير متمايزة ، اندلعت مقدمة الانعكاس للخلف ، مما يدل على تكتل فوضوي من الرموز الثقافية المنفصلة ، كما لو كانت تنجرف تلقائيًا فوق مستودع من القطع الأثرية سيئة الترتيب. الوضع ذاته ، zokrema ، zavdyachu ما بعد الحداثة لشعبها. أمام الشاهد الانعكاسي - فوضى جديدة ذات طبيعة أخرى ، يجب أن. الثقافة ، vіdchuzhenoї و bezmirno raznomanіtnoy. svіdomіst الناس المعاصرينيتجول في هذا الامتداد ، يشق طريقنا بين الخطب والإشارات ، التفكير الغبي أولاً في الغابة غير المأهولة ، خائفًا من التأسيس بينهما ، ما يدركه ، والتعريفات ، لأن البقية تخلق حالة الموضوع - الكائن في Idchuzhennya و rozryva zagalnogo zv'yazku العتيقة. الطريقة الطبيعيةمحاربة الطي غير الواضح وغير الواضح للعالم - التخلص من هذا التبسيط للمجالات الدلالية. Masova svіdomіst - مثل قائد في طليعة هذه العمليات. الوثنية الجديدة برمتها من منظور الضوء و pragnennya إلى أنقى وأشكال التصوف الأسطورية القديمة. ومن الأمثلة المميزة إدخال الخيال العلمي إلى النوع الخيالي. هنا ، يمكن أن تصبح الأشكال الفنية شبه الفولكلورية رؤية حية للرغبة في الكمال وعدم القابلية للتجزئة - أي. مثل هذه الهياكل ذات المغزى التي يمكن أن تستوعب وتأكل كل ما هو يستحق ذلك.

هناك اتجاه آخر أقل أهمية ، وبصورة أدق ، ظاهرة - ثورة الشاشة الحالية ، التي تغير بشكل جذري نفسية ونفسية الشخص الحديث. الواقع الافتراضي هو أكثر الخطط بينية لإظهار التزامن جديد - تزامن من طبيعة أخرى ، وأكثر مظاهر ملائمة للأدلة الأسطورية الجديدة. إن الحزم على أن الواقع الافتراضي هو أكثر أشكال التعالي فعالية ويمكن الوصول إليه من الناحية التكنولوجية يبدو مجرّدًا للغاية. Ale svіdchennya psikhіatriv ، scho تحديد العدد المتزايد من rozumovyh razladіv على أساس "تسمم الكمبيوتر" postuyat كل ما لديهم من ملمس lakayuchіy. صحيح أنك لست بحاجة إلى أن تكون عالمًا أنثروبولوجيًا مطّلعًا لفهم ماهية الجانب الخاصإنترنت - لا تقف بجانب أي شيء آخر ، مثل نوع من التوأم السحري (الروح ،شخصية بديلة ) وثنية جديدة معاصرة في العالم المتسامي ، بين نوع من الأرضية والاختراق ، مثل شخص عفا عليه الزمن ، يقف على عتبة ثورة العصر الحجري الحديث. تحوم ثورة الشاشة على حقبة من مركزية اللوغوسات وترتبط ببقية مراحل فن المؤلف. (14) ليس من المستبعد أن يكون الإبداع المجهول للنصوص والأشياء الافتراضية في الوسائط الإلكترونية لـ "قرية الضوء" بداية لدورة جديدة لتأسيس الفن الشعبي ، وليس مثل الطراز الريفي القديم القديم. ولا جماهير الفن الحضاري الأوروبي الجديد ، لكني أعرف ثمن ذلك.

ملحوظات.

1. ديف. أكيموفا إل. العالم القديم: الغني والأسطورة. تغذية التصوف. 2/3 1994

2. ديف. المكان ساحر. مواضيع الحوار الاجتماعي والثقافي. M.، علوم. 1996.

3. على سبيل المثال بوركهارت تيتوس. المقدسة mystetstvo على الفور وغروب الشمس. المبادئ والطرق. م ، أليتيا 1999.

4. Osachenko Yu.S.، Dmintrieva L.V. مقدمة في الفلسفة والأسطورة. م ، انتربراكس 1994. ص 19.

5. مرسوم Div Akimova L..

6. تحليل مشكلة الإجراءات التكنولوجية الروتينية للاتصال التقليدي من لمحة عن المنهج المعلوماتي div. ن. Klyagina مغامرة الحضارة. م ، 1986.

7. لذلك ، على سبيل المثال ، في روسيا ، في فهرس الكتب التي تسورها الكنيسة ، كانت هناك مثل هذه المذكرات الروحية الوثنية للأدب الشعبي مثل "قصة عن شجرة الجحيم" ، "لقد وضعوا المسيح في المؤخرة" ، "مثل تدرب المسيح على المحراث "، و" قول هؤلاء ، مثل دعوة المسيح صديقًا "، و" دبة الرب مع الشيطان "، إلخ. ديف. شوفالوف إس. ثنائية الأبوكريفا في الأدب الروسي القديم // Uch. انطلق. موسكو يمسك معهد العيوب. م ، 1941. T.1. أكبر منشور حديث للسجلات الملفقة موجود في أعمال NS. تيخونرافوفا - آثار الأدب الروسي البصيرة.سانت بطرسبرغ ، 1863 ، المجلد 1 ، 2.

8. ديف باختين م.. إبداع فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة . م: هود. مضاءة ، 1965.

9. مرسوم بوركهارت ت. ز 197.

10. مرسوم بكهارت ت. ص 199.

11. شعبة. Yastrebitska O.L. الثقافة الوسطىذلك المكان في العلم التاريخي الجديد. M. ، INTERPRAKS 1995.

12. شعبة. فلاير أ. الثقافة الجماهيرية في العالم الاجتماعي. ONB No. 6 1998. P. 112-131.

13. شعبة. فريدنبرج أوم. الصورة والفهم. - في كتاب: الأسطورة والأدب القديم. - م ، 1978. - Z 227.

14. هنا ، من الواضح ، تتبادر إلى الذهن أفكار Roland Barthes حول "وفاة المؤلف" ، ومع ذلك ، يؤدي تحليلها إلى غموض شديد في vysnovkіv و є okrema هذا الموضوع العظيم.

علم اجتماع الثقافة

L.I. ميخيلوف

الإبداع الشعبي الضبابي وضبابية اليوجا في الثقافة الروسية

MIKHAILOVA Lyudmila Ivanivna - مرشح العلوم التربوية ، أستاذ مشارك في معهد بيرم الحكومي للعلوم والثقافة ، طالب دكتوراه في جامعة موسكو الحكومية للثقافة.

يشارك ممثلو صالات المعرفة المختلفة في تطوير الفن الشعبي. يقوم علماء اللغة بإجراء تحليل صرفي ونحوي للمواد في الفن الشعبي الشفهي (الأغاني الشعبية ، الحكايات الخرافية)

і إلخ) ، وتكشف عن آلية تشكيل الحبكة ، وتعيين أنواع الفولكلور ؛ ينظر المتصوفة إلىالخلفية الفنية والجمالية للفنون الشعبية ؛ يلجأ علماء الإثنوغرافيا إلى الثقافة الشعبية والفولكلور في تقاليد الأسرة القديمة وأساليب الحياة ، وهي سمة مميزة لممثلي هذه المجموعات القومية والعرقية الأخرى

і وإلخ. يحاول المقال إجراء تحليل اجتماعي وثقافي لظاهرة الإبداع الفني الشعبي ، وكشف مكانته في الحياة الروحية للمجتمع وتكريس الوظائف الاجتماعية.

ما هي الفئات الاجتماعية الأكثر نشاطا في مجال الإبداع الفني الشعبي؟ ما هي الحاجة لتحفيز الناس على الاهتمام بها؟ كيف تفكر في العوامل الاجتماعية والثقافية ، ما الذي يجب القيام به spryat chi navpak - تعديل تطوير اليوغا؟ لمحاولة اختبار النتائج على تشي والتغذية الأخرى ، التحليل الاجتماعي والثقافي zdiisnivshi لظاهرة الحيوانات المسماة إلى بيانات الدراسات المحددة التي أجراها المؤلف بالقرب من مدينة بيرم ومنطقة بيرم. Vikoristovuєtsya أيضًا dosvіd vkladannya kursіv: "الإبداع الفني الشعبي" و "علم اجتماع الثقافة" في معهد بيرم الحكومي للصوفيين والثقافة والرعاية الخاصة في دياك. يتم الحصول على عمل المؤلف من كشك الثقافة المحلي وجوقة الجوقة ، وهو اسم "القوم".

أولاً ، انزل إلى هؤلاء ، من المنطقي النظر إلى الأيام الأخرى لفهمها. حتى بداية الستينيات ، في تاريخ الأدب الصوفي ، والذي يمكن إرجاعه إلى منطقة دوسليدجوفانا ، ومعظم

تم استخدام مفهوم "الفن الشعبي" ، والذي يعني في نفس الوقت الفن الزخرفي والأوزيكوفي كشكل موضوعي للفن الشعبي والحرف الفنية (V. م.ب.أندريف وإن.). في تلك الساعة بالذات ، تميز الفولكلور بالمؤلفين المنخفضين (V.P. Anikin و V.I. Chicherov وغيرهم) من الفن الشعبي. اشتهرت المئات من أنواع النشاط الفني في التصوف بأنها "الإبداع الموسيقي الشعبي" ، و "الرقص الشعبي" و "المسرح الشعبي" ، وماء النبي - الكرملين والقوادس في شكل إبداع شعري وساعة ماء الكرملين їх vіd الزخرفية - فن uzhitkovogo.

Prote ، مثل الفولكلوري V.Є. Gusev في عمله الأخير ، يرتبط إبداعه الشعري ارتباطًا وثيقًا بعناصر غنية من النشاط الصوفي. لذلك ، يتم الاحتفال بالرقص والرقص الشعبي ليس فقط في الآلات ، ولكن أيضًا في مرافقة الأغنية ، ويمثل مسرح الفولكلور نفسه الدراما الشعبية. Usikh їkh poednuє sposіb sposіb sposіbі نقل القيم الفنية.

وبهذه الطريقة ، يشمل الفن الشعبي موسيقى الآلات الشعبية والأغنية والرقص والرقص والمسرح. فن الزخرفة الشعبية وفن uzhitkove ، كما هو الحال في الرهانات العلمية ، لا يُقبل تسميته بالفولكلور ، فالصخور ليست إبداعًا شائعًا ، ولكنها شكل من أشكال التعبير في العمارة الريفية ، في الأزياء الوطنية ، وفي جميع الأنواع الأخرى ، والتي يمكن أن تكون كاملة اعتراف.

المؤلفون المعاصرون النشطون ، الذين يؤكدون عدم وضوح أشكال النشاط الفني للناس ، فهم منتصر للفولكلور ("الموسيقي" و "البلاستيكي") (V.Є. Gusev ، MS Kagan) ، الذي يعبر عن أحد أرز اليوم - التوفيق بين المعتقدات ، ما يتجلى في النشاط الروحي والعملي. إن الإبداع الفني للناس كنشاط روحي صغير ، لكنه غني بالسبب وفي الوقت نفسه حفظ الارتباط من الممارسة اليومية التي يبذلها الناس. عناصر من أنواع مختلفة من الفن ، مندمجة ومتشابكة عضويًا ، تدخل أشكال طقوس عيد الميلاد ، مكملة للحياة بعمل الناس.

لكشف جديد عن ظاهرة الإبداع الفني الشعبي ، نعود إلى التاريخ. في وقت مبكر (إلى ما قبل الطبقة ، كما لو كان المصطلح الماركسي المنتصر) يتشابك التشويق لوجود فضلات ممارسة الإبداع الصوفي في virobnich مع ديالني ، الحياة والعقب. مع تفكك الأسرة الأمومية ، تبدأ قيامة الإبداع الفني ، مثل نشاط عبادة ، يتطلع إلى أيدي الكهنة ، تشاكلونيف ، الشامان.

مع تطور الحضارة ، كان الفن يشاهد خطوة بخطوة في المجال المستقل للرجولة الروحية ، يقف على الجانب الأيمن من دائرة من الناس - فنانون محترفون. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على التقاليد المجتمعية بين وسط الناس ، والتي نشأت في المجتمع ما قبل الطبقي ، وعلى ما يبدو ، تطوير الفولكلور وأنت ترى الديكور والمعيشة

الفن ، مثل اليوم يتم إحضاره إلى الإبداع الفني الشعبي التقليدي. Їhnє potuvannya bulo bessreddenno pov'yazane z طرق الحياة الريفية و remіsnichim والأنشطة الفنية في إطارها.

في عصر الإقطاع ، وصل الفن الشعبي إلى ذروته في بانوراما الحكم الطبيعي والبوبوتو الأبوي ، بما في ذلك في روسيا ، لأن روس كان فلاحًا. حفز خلق العقول الاجتماعية النشاط الفني للناس ، حتى كمهنة ، لكن الفن "النخبوي" ، الذي اكتسب تطورًا غنائيًا في المحليات ، لم يكن متاحًا لعامة الناس. كان الناس راضين عن الحاجات الفنية والجمالية للأشكال الأكثر ثراءً والمتصلة بالفولكلور والفن الزخرفي والقبيح.

ومع ذلك ، مع تطور الرأسمالية ، وعملية اختراق ruynuvannya s vyazku z بالقرب من قرية الإنتاج الصناعي الضخم ، بدأ صنع الياكو يدويًا مثل الفخار والنسيج ، والنسيج اليدوي. بدأت عناصر الثقافة الروسية في الظهور في vikonavstvo الفنية ، المرتبطة بالتطور غير الكافي للتكنولوجيا. على سبيل المثال ، غنى غيتار وغراموفون أغاني من viconan حي ومن مرافق لمجموعة من الموسيقيين الأقوياء على الآلات الشعبية.

استمرت عمليات تدمير الفلاح بوبوت بعد الثورة

الخامس في أعقاب التطور البعيد لـ virobnitstv العظيم ، التصنيع ، التجميع والسياسة الاجتماعية. فيبدأ المصير الثلاثين في الترويج لقديسي وطقوس راديانسك ، مما أدى إلى الانسحاب خطوة بخطوة من الثقافة الشعبية التقليدية للقرية ، لكنها لم تكن مناسبة

عند السعر المعياري الجديد ، حدد ساعة الراديان.

لا يقتصر إبداع الفن الشعبي على إطار الفلكلور والفن الزخرفي. كما يتضمن ، كطريقة للنظر إلى اليوجا من وجهة نظر تاريخية واجتماعية ، "البدائية" المؤذية 1 ، والهواة والفن العصامي. Mіs'kyi "primіtiv" - الإبداع الكامل لسكان mіs'kogo في القرنين السابع عشر والثامن عشر. لم يتم شرح مفهوم "البدائية" هنا بسبب خاصية مستوى مماثل من الإبداع الفني. فاز فونو باعترافه بالمجال الدولي للثقافة الفنية ، والذي يتضمن عناصر من الفولكلور والفن الأكاديمي. تأسست كما كانت مباشرة في القرن السابع عشر ، والتي كانت نتيجة لتطور الأماكن والتوسعات ، خاصة في عصر البترين ، الفن "العلمي" الأوروبي الغربي ، كما لو "غرق" الذي "استقر" وسط السكان الضبابي ، أعادوا صياغته من الأسفل إلى الثقافة التقليدية. وأشار فلكلور راديانسك إلى أن اسم هذه الظاهرة لا يمكن اعتباره لا للفنون الشعبية ولا للفن الاحترافي "الرفيع" ، إذ يريدون أن يلتصق بالأول وبالآخر. لذلك ، V.Ya. يقول Propp: "إن عدد الأغاني ليس مناسبًا تمامًا لاسم الفولكلور ، استنادًا إلى شعر الفلاحين المثقفين.

لا تقارن يوغو بـ "البدائية" - مباشرة من الفن الذي ولد في أوروبا الغربية وروسيا الحدود XIX-XXسنت.

هذه المنطقة والأدب والفلكلور مطاردة ". ".

يمكن الحفاظ على الرومانسية الروسية حتى ظهور البدائية الروسية ، ومرافقة الجيتار وإعداد إبداع مؤلفي القرن التاسع عشر المعجزة ، مثل أليابيف وفارلاموف وغوريليف ؛ الرقص المسرحي كواجهة للخاصية المميزة ؛ رقص البوبوتوفي مسرح lyalkovy والدراما الشعبية ومسرح المهزلة والمنطقة ، وكذلك لوبوك ، وصور التافه والتجار ، والحرف الشعبية. كان الإبداع ، مثل الفولكلور ، جماعيًا ومجهولًا ، وغالبًا ما تُترك أسماء المؤلفين غير معروفة.

في vikonavstvo الفنية الشعبية ، اعتاد Mіs'kyi "primіtiv" على عمل تحضيرات لـ diyalnistyu من المهرجين ، مثل كتب الكاتب التي دخلوا فيها إلى الحرفيين مثل رسامي الأيقونات ، سادة الخزافين ، النحت على الخشب وغيرها من الخادمات. اكتسبت الرائحة الكريهة سيطرتها على الحياة ، لذلك كانوا محترفين. وكان من بينهم أساتذة العزف على الآلات ، والغناء ، والرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والنفاق ، مسرح Lyalkovo. من النصف الأول من القرن السابع عشر. فيدومي الشخصية الرئيسيةمظاهر lyalkovyh الروسية - Petrushka - بطل هامد لا يطاق ، متعصب للناس العاديين. غالبًا ما طغت التسلية المرحة للمهرجين على عقائد الكنيسة حول النعيم الأبدي بعد الموت.

دس النظام الملكي للكنيسة الأرثوذكسية المهرجين ، ونارشتي المرسوم الملكي لعام 1648. "حول تصحيح vdachas واختطاف zabobonivs" إضفاء الشرعية على اضطهادهم. لقد أفسدوهم ، وتعرّفوا على عقوبات الجسد ، ونهبوا أدواتهم وأكثر من ذلك. بروتيو їхнє mystectvo لم يظهر ، ولدت من جديد في أشكال جديدة. في غرفة Sovereign Potyshniy ، في حدائق الأمراء والبويار ، تم الثأر للرقص والراقصين والموسيقيين ، مما أدى إلى تطوير الفن الاحترافي والهواة حدائق نبيلةفي الثامن عشر على أذن القرن التاسع عشر. تم تشكيل المسارح والجوقات والأوركسترات من أشهر krіpakіv. كان المسرح الهائل لـ Count N.P. مشهورًا بشكل خاص. شيريميتيف في قمصان مدينة موسكو في كوسكوفو وأوستانكينو. بالقرب من مقاطعة كورسك ، عند والدة مارينو ، التي استلقت للأمير الأول. بعد أن أسس بارياتينسكي المسرح ، قام بأداء الأغاني الموسيقية الدرامية ، أصبحت الأوركسترا ، التي تضم 40-60 موسيقيًا ، فرقًا موسيقية وأداء عروض فردية وجوقة.

مع تطور vodnosin الرأسمالي ، تم تدمير أسس أساس الضباب "البدائي". استبدلت المصانع الحرف اليدوية على الآلة للتصنيع ، في الحرف التي كانوا يمارسونها على شرائع الغناء. أدى إلى ختم virobivs ، وغرس التعبير الأصيل عن "الروح الشعبية" فيها. من تصرفات الفلاح بوبوتو المغلق داخليًا ، بعد أن أمضى st_yk_st والفولكلور. إن عملية التجوال في "البدائية" المؤذية للبيئة الاجتماعية والثقافية حولت اليوغا إلى حق خاص لساكن المدينة ، إلى انشغال في ساعة الفراغ ، إلى فن هواة.

توسعت الهوى على نطاق واسع في الوسط الشعبي في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. في اتجاه عملية دمقرطة الفن والثقافة الفنية. دعونا نفتح تطور الرأسمالية virobnichesnyh vіdnosin

كان اليقظة الذهنية لهذا التكوين أول وأهم أرضية وسط ثقافي ، وتطور الثقافة الفنية المهنية ، وزهد الممثلين الأثرياء للمثقفين التقدميين ، وبالطبع حاجة الناس أنفسهم إلى النشاط الفني. الهواية ، من ناحية ، شاع مثل الانهيار من الأسفل ، المنظمات الذاتية في المجموعة كانت ناجحة مع مواهب الهواة العصاميين ، ومن ناحية أخرى ، فقد استحوذت على دعم ممثلي المثقفين ، لمساعدة المستفيدين والتجار أيضًا. أوركسترا أندرييفا ، مثل فرقة الهواة ، وفرق بيلوبورودوف وسمولنسكي ، وجوقة القرويين الشعبية بقيادة م. بياتنيتسكي. تم توجيه هذا النشاط إلى الترويج للموسيقى والأغاني الشعبية بين الحفلات الموسيقية الواسعة. كما تم تطوير الأكاديمية vikonavstvo: chori Lomakin و Bulichov وغيرها من الأعمال المنتصرة للملحنين الروس والأجانب ، وفتحت مسارح الهواة الذخيرة الكلاسيكية. لقد كانت لحظة رائعة عندما قدم جورودتسوف أوبرا "إيفان سوزانين" في قرية فيكونان في مقاطعة بيرم.

أصبحت الهواية ، كما توسعت في ساعة ما قبل الثورة ، أساس الانضباط الذاتي الفني الراديان ، حيث يمكن أن تُعزى إلى شكل معين من أشكال الإبداع الفني الشعبي. قبل عام 1917 في ظل الانضباط الذاتي ، استيقظ النشاط الاجتماعي للجماهير العاملة للنضال من أجل حقوقهم. تدريجيا ، بدأ هذا المصطلح يشير إلى نشاط الناس في جميع مجالات الحياة الاشتراكية ، بما في ذلك المجال الفني ، حيث كان يُنظر إليه على أنه الموافقة على حياة المثل العليا والمعايير والقيم الجديدة. هذه الكلمة تعني diyalnіst vnutrіshno nebhіdnu ، vіdpovіdno لاحتياجات vlasnyh للناس. غالبًا ما تم تدمير جوهر الواقعية الفنية الذاتية ، وفي بعض الأحيان تم فرض الأنواع على مجموعات عصامية ، وكانت الذخيرة هزيلة. أصبح التعديل الذاتي في فترة راديان غنيًا بما هو منظم ، الخزف ، الذي يتم تنظيمه على جانب الهياكل السيادية والنظام المنظم للحماية الاجتماعية.

عدم تجاوز جنون الفنان الذاتي وعبادة خصوصية ستالين. في المقال الرئيسي لمجلة "إبداع الشعب" العدد 4 لسنة 1939. تحت عنوان: "لنخلق ملحمة العصر الستاليني" دعوة لتشجيع "على أساس إبداعات شعبية معجزة" "ستالينادا" ... Nav'yazanі naprikіntsi 70 فرق روكوف عصامية عروض مسرحيةالتي كانت وراء دوافع الأعمال الأدبية لـ L.I. كان بريجنيف دليلاً واضحًا على الحكم البراغماتي للنخبة الحاكمة لخلق فن عصامي باعتباره "دليلًا" لإيديولوجية الحزب. تميزت قيمة الأقدار بتغيير "نمط الذات" ، المرتبط بأساليب الواقعية الاشتراكية ، الموجهة نحو تطوير الفن الاحترافي وغياب الآخرين مباشرة من الفن ، على سبيل المثال ، jazz50-rock ، vocal- أداة عقلي nassemblyv60-eit.d.

في تطور الفنان الذاتي ، مر من خلال مسار قابل للطي. بعد أن بدأ من تقليد هواة ما قبل الثورة ، ثم من تطور

الفن الاحترافي وتعميم الفولكلور ، الذي تم الفوز به في 20 عامًا وصل إلى نهاية الفولكلور والفن الاحترافي ، إلى إنشاء أشكال أصلية جديدة مثل "Live Newspaper" و TRAM و IZORAM ​​وغيرها ، والتي احتفلت بها الدعاية و وظائف الدعاية. بعد أن شربت نفسها من تسوما ، عادت مرة أخرى إلى إتقان الفن الاحترافي ، وكلفت بمهامها تدريب شخص جديد. الضخامة في سن 30 عامًا ، السبر الطبيعي والغزل في صخور الحرب ، rozkvit (كريم من الفرق النحاسية وأوركسترات الآلات الشعبية) في 60 عامًا ، أزمة في 70-80s ، تفكك وتحول في 90 عامًا - لذلك معالم في التاريخ.

حسنًا ، يمكننا فعل ذلك بعد ذلك ، الياك في عام 1992. تم الإفراج عن الكثير من التعاونيات ذاتية الاستدامة من خلال عدم الربحية الحالية فيما يتعلق بتعزيز مبادئ اقتصاد السوق والتوجه نحو توسيع شفافية الدولة في مجال الثقافة؟ زقليك من مواليد 1992 حتى استعادة ذلك التطور لإبداع الفن الشعبي التقليدي ، الذي تمليه مهام استعادة روسيا كدولة وتعزيز أهمية الهوية الوطنية. في المناطق الغنية ، هناك صرخة من أجل تطورات اجتماعية جديدة ، للاحتفال بمثل هذا العدد من الأيام المقدسة ومهرجانات الفن الشعبي ، وإحياء الحرف الشعبية المنسية ، وظهور برامج خاصة في الإذاعة والتلفزيون مثل "Grey Harmonies" "وما شابه ذلك من قبل.

اليوم ، إذا كان هناك ضغط أيديولوجي مباشر وآليات أولية تنظم النشاط الفني ، فقد نشأ وضع فريد لتطوير جميع أشكال الإبداع الفني الشعبي - الفولكلور والفن الزخرفي. فن uzhitkovy ، mіskogo "primіtivu" ، والهواة والذات الفنية - الحزن.

يمكن تتبع تشابك الأشكال الحديثة للإبداع الفني الشعبي في مظاهر وعمليات محددة. هكذا ، كما لو كان على حفل زفاف بشكل عفوي vykonuyutsya الأغاني الشعبيةمع الارتجال والفلكلور. كما لو أن أحد "الشذرات" يختار مجموعة لنفسه ، بحيث يلعب وينام في وقت واحد - هذا هو الهواة ؛ نظرًا لأن فرقة الأغنية تعمل في رهن النادي بموجب عمل المعلم - فهذا بالفعل فن عصامي. إذا كانت نغمات الفولكلور والتوجيهات والأنماط الموسيقية الأخرى تبدو في أغنية المؤلف - فهذه هي "البدائية" الخاصة بي. أعداد الحرف الشعبية مثل اليوم

الخامس ازدهار باتشيمو في الأسواق مثل الهدايا التذكارية أو ربما سأقوم ببوبوتو - هذا هو مظهر من مظهري "البدائية" أوالفن الزخرفي و uzhitkovy

الخامس التقاليد الشعبية.

البيرة ليست مهمة للغاية ، كما يطلق عليها ذلك تشي ، الذي أظهر الإبداع الشعبي. Іstotnіsha هو جوهر الظاهرة ، و tse - إبداع الناس حي في مجال النشاط الفني. الإبداع في حد ذاته هو خلق ، لكنه ليس كائنًا حيًا.

للاحتفال بالحاضر ، سأكون إبداعًا فنيًا شعبيًا من قبلنا في عام 1996. تم إجراء مسح اجتماعي لسكان مدينة بيرم ومنطقة بيرم. كانت هناك حصة اختيار ، N = 1224.

دوافع تؤدي إلى الإبداع الفني للمشاركين في فرق إبداعية
			البيانات بالنسبة المئوية لأنواع الطعام
بحاجة الى اصلاح
الحاجة إلى المعرفة وتطوير الذات
تستهلك ، تنغمس في المشاعر الإيجابية (ملح
في شكل نشاط إبداعي أو في شكل اعتماد فني)
الحاجة إلى نشاط جماعي
تتطلب استشارة
الحاجة إلى إنكار الذات
الحاجة للتعبير عن الذات وتحقيق الذات
الحاجة لتغيير النشاط

للعمل: الحاجة إلى العمل ، والتمرين في حالة المشاكل الخاصة ، وأن الطربوت يختلف عن عمل الحياة ، والحاجة إلى العمل الجماعي ، بسبب العمل ، لجلب الأذى للآخرين. أعرب بوضوح عن الحاجة إلى التعاون مع الزملاء والأصدقاء وزملائهم المفكرين ذوي الاهتمامات الإبداعية. ثلاثة أكثر من نصف المستجيبين يحاولون تأكيد الذات ، ويحاولون ، وربما لا يعرفون ، أن يعرفوا من خلال النشاط الفني والإبداعي مكانهم بين الأشخاص الأصغر ، لتحقيق الاعتراف بنقاط قوتهم ونجاحاتهم ، وببساطة لإلهام اعتبر نفسك فنانًا ، أداء على خشبة المسرح. قوية بما يكفي للفريق الإبداعي ، هناك حاجة للتعبير عن الذات - التمرين على إدراك أفكارهم الإبداعية التي تكاد تأخذ مصير الإبداع الفني المنتصر. بالبقاء في التسلسل الهرمي ، ظهرت مجموعة من الاحتياجات المرتبطة بتغيير النشاط - التمرين لتجربة نفسك على اليمين ، وليس مثل العمل الرئيسي ، أو الانغماس في دور اجتماعي جديد.

نظر أوكريمو بولي إلى الاستهلاك ، مثل تحفيز الناس على الانشغال

ظهرت الأشكال التقليدية للإبداع الفني الشعبي ،

scho dominirovat bajannya otrimati الفرح ورضا الروح 82.3٪ من السكان ؛ يجلب الفرح للآخرين 57.0٪؛ تغيير وإزالة الضرر الجديد 41.8٪ ؛ توسيع المشاعر الخاصة بك ، إتقان 38.0٪ ؛ 20.3٪ يدركون مشاعرك. التحفيز Meneistotny والارتباطات

ح دخل إضافي 17.7٪ ؛ دعم لمواصلة التقاليد العائلية 16.5٪؛ يسلب المديح ، المنفى 10.1٪. تبدو حقيقة أنك لا تسيطر على موضوع النشاط الفني ، للوهلة الأولى ، متناقضة. يمكنك أن تدع الأمر يرضيك عن هذا العالم الذي لا ينضح بالتوتر العاطفي ويتحول إلى أناس. من الجانب الآخر ، نحتاج إلى نوع من التأمل الذاتي المصاحب. الذكرى التالية للإبداع في وقت اليوم في النشاط المهني. يرتبط الإبداع المهني إلى الأبد باللون الأسود الأول

ح نتيجة موضوعية ، والتي لا يمكن الوصول إليها غير معقول zdіbnosti دون إتقان. في العمل الفني غير المهني على اليمين ، الأمر مختلف: هذه النتيجة ليست قتلًا للذات ، بل هدفًا

الجدول 2

نتائج اختبار الخبراء لتغيير دلالة عدد من العوامل الذاتية التي تؤثر على نشاط الروس في مجال الإبداع الفني

		غيّر الأهمية
	محطة النمو		يتغير	مهم

الحاجة إلى نشاط إبداعي

الإبداع الفني

استعداد الفن للإبداع

معايير الحياة والمبادئ الأخلاقية والتقاليد والأصوات المشاعر والأمزجة الوطنية

يغتسل من أجل حرية التعبير الإبداعي عن الذات ، ولكن الرائحة الكريهة لن تتحقق ، حتى لا يتم دعمها اقتصاديًا وماديًا وتقنيًا.

بسبب التوافر المستمر للدعم من الرعاة ، لا تزال هناك مساعدة حقيقية من جانب الإدارة المحلية ، لا تزال المهرجانات والمهرجانات الفولكلورية تقام ، وتقام معارض لأعمال الفنانين الشعبيين ، والإنتاج المسرحي ، و prac yut gurtki ، والدعاية يتم تنفيذ الإبداع الفني الشعبي. تتجلى مساعدة الهيئات الإدارية بشكل أكبر في تنظيم الأعياد المقدسة ، ولكن يقدرها الخبراء بـ 3 كرات فقط.

إن تطوير الإبداع الحي غني بما يكمن في أذهان العامل ، سأحاول حياتي. في هذه الحالة ، يؤدي العمل والبراءة من مشاكل المؤخرة إلى الحاجة إلى الشفاء السلبي. Zvichayno ، وفي المنتصف ، في فترة تطور أشكال الإبداع الفولكلوري ، انخرط الناس في العمل ، ولكن بعد ذلك كانت هناك أيام وتلك "تهدئة" ، كما تضمن العصر التقني. اليوم ، إذا كان من الممكن إحضار العناصر الضرورية ، فإن عملية حفظ القيم المادية والروحية لا تزال إبداعًا نشطًا. التصوف مهم بشكل خاص ، لمعرفة المزيد والمزيد عن تطور الثقافات الروسية والغربية للثقافة الجماهيرية. فيما يتعلق بهذه المشكلة ، لا يمكن تطوير مشكلة تجديد الثقافة الشعبية والحفاظ عليها وتطويرها تلقائيًا وستتطلب عقولًا خاصة.

وفقًا لهذه الخطة ، من الممكن الاستثمار في meshkantsiv في العالم الريفي ، لإنقاذ بوبوت الشعبي بشكل أفضل ، وشبه قرية de-not-de-dedali أكثر فأكثر: تم نسيان الحرف التقليدية ، وطقوس ذلك صوت. حسنًا ، قبل المكان ، ثم في حياة جديدة ستمشي في المنعطفات التقليدية ، على الرغم من أن المدينة نفسها ستعمل هذا العام على إحياء الحرف الشعبية في الريف. رابط مهم مع cim هو diyalnist لوضع أسس الثقافة والعلم ، والتي ، للأسف ، تحولت إلى

سكان بيرم - 35.3٪ ؛ ضباب مليخ - 32.4٪ ؛ silsky mіstsevostі - 32.3٪ في الزواج الاهتزازي الإجباري. سمح تحليل النتائج بالكشف عن الاتجاهات الحالية ، إلى جانب النشاط الفني الإبداعي لسكان المنطقة.

وقد وضع أمامنا تفعيل فعاليات جميع موضوعات ثقافة الفن الشعبي: مبدعو القيم الفنية ، وأنصار اليوجو ، ومنظمي الإبداع الفني. بقدر ما هو مظهر من مظاهر الإبداع الفني التقليدي ، فأنت تحمل في مجموعتك التوفيقية ، مجتمعة بحكمة أنواع مختلفةالإبداع في أشكال طقوس svyatkovo وربط وثيق بينها وبين pobutom. من المهم الكشف عن طقوس الربيع التقليدية دون الأغاني الشعبية والرقص والألعاب والمرح ، دون الزخارف الزخرفية بالملابس والحياة وعناصر أخرى.

ومع ذلك ، من الصعب اليوم الكشف عن تقويم مقدس واحد فقط ، وهو طقس خاص بالعائلة ، والذي أنقذته بنفسي. إنشاء عناصر أقل إبداعًا ، والأهم من ذلك كله أنها فنية ، وإلا فمن المقدس أن تمارس الطقوس على المسرح ، والتأثيرات المسرحية المسرحية فيما يسمى بالأشكال الثانوية ، كما لو كانت أسس منظمي التطوير الذاتي الفني الإخلاص والفن ، اللذان يشجعان النشاط العفوي للجماهير.

في بقية العقد ، ازدادت أهمية الطقوس الدينية المسيحية (ريزدفو ، اليوم العظيم ، الثالوث ، المعمودية ، الزواج). الرائحة الكريهة هي نتيجة لطقوس سفياتكوفو السلوفاكية القديمة والثقافة الدينية المسيحية. بذلت الكنيسة قصارى جهدها ، لكن كان من الممكن أن تبرر الثقافة العرقية للروس القديمة ، لأنها تحترم الثقافة الوثنية. كرّس فون أيام القديسين لتقويم القديسين ، بطريقة براغماتية تغري الناس بالإيمان. لذلك ، قبل عيد الميلاد ، تم توقيت عيد المسيح ، قبل اليوم العظيم - قيامة المسيح ، قبل تجعيد البتولا الذي سيميكا - تريتسيا.

ما هي أهمية القديسين الدينيين لشعب اليوم؟ للإشادة ، التي تم أخذها أثناء التجربة ، تم توضيح أن هذه هي الأهم بالنسبة لسكان المدن الصغيرة ، حيث يأخذ 58٪ من الأطفال مصير ذلك الشكل الآخر ؛ mensh - من silskіy mіstsevosti ، حيث يشارك فيها 42 ٪ من المستجيبين ؛ حتى أقل - في بيرم - أقل من 35٪ من المستجيبين. Imovirno ، كان مرتبطًا بتدفق عمليات التحضر ، مع الثقافات المختلفة للمدينة العظيمة ، وأيضًا بالفترة غير الطويلة من تعريض الناس للكنائس ، والتي كان من السهل القدوم إلى المدينة العظيمة.

أدى التحضر وتوسع الثقافة الجماهيرية إلى ظهور التقاليد الصوفية الشعبية التي تدعو إلى القلق. الروس اليوم ، للأسف ، من السيئ أن تعرف تاريخك وتاريخك ثقافة قديمة، جوهر البولا في وحدة الناس - الطبيعة - الكون. هناك دور متزايد للمتاحف المحلية في الأماكن الصغيرة.

يتم تقدير المعرفة الأكبر لإمكانية وضرورة تجديد الأسس التقليدية لثقافة الفن الشعبي والحفاظ عليها وتطويرها. هذه هي الطريقة التي يؤخذ بها 52٪ من تغذية الناس و 71٪ (!) من تغذية النساء. Vidminnosti في vіdpovіdyakh pov'yazanі z vіkom من المستفتى: chim vіn Senior ،

نحن نقف أكثر من أجل الحفاظ على التقاليد. الشباب أذكياء في التعلم من أي دافع: "هذا ممكن ، لكن ليس obov'yazkovo."

ترتبط حياة الشباب ، من ناحية ، بنظام أساسي للتطور الفني ، حيث توجد عناصر من الثقافة الشعبية التقليدية ، مع عدم شمولية منهجية نقلها ، ومن ناحية أخرى ، مع حقيقة أن الشباب يُظهرون قدرًا أكبر من الدقة للفن المباشر العصري والحديث ، ما هي أقوى صورة نمطية جماعية.

هذا لا يعني أنه من السابق لأوانه أن يأتي الشخص إلى ثقافة mystetskoy الشعبية. يمكن أن يؤدي التوجه نحو طريقة الحياة الأمريكية إلى عودة ظهور الكمائن العرقية للثقافة الوطنية. الحقيقة ، مثال العديد من الأراضي الاستعمارية للحديث عن شيء آخر. ربما ، يفسر ذلك من خلال وجود نماذج بدئية مستقرة دون المستوى للثقافة العرقية ، والتي ستضمن حيويتها ، وفي مثل هذه الحالة ، سيبدأ الناس في سن النضج في العودة إلى القيم الفنية التقليدية. أظهرت تجاربنا أن أهم عدد من المبحوثين (85٪) إبداع الفن الشعبي هو أنسب من اللازم.

ومع ذلك ، فإن العفوية تهيمن على الأنشطة الإبداعية. وبدا أن الناس قد اندهشوا من أيام الإبداع الشعبي ، والطقوس المقدسة على شاشات التلفاز (86٪ من أنواع التعليم). دور Vrakhovuyuchi الكبير للبث التلفزيوني في إدارة dozvіllya ، قد يكون لدينا الحق في تدمير التغذية: chi vikoristovu من كل قوتها في الترويج للثقافة الشعبية؟ اتضح أن هناك ، على وجه الخصوص ، مئات القرويين الذين يبثون برامج تلفزيونية فقط على القناة الأولى والقنوات الأخرى ، وأيضًا منذ أكثر من أسبوع لبرنامج: "جراي ، أكورديون".

دعونا نعطي بعض البيانات حول الشبه الفني للسكان الأصليين بالفن الشعبي. تظهر النتائج التي توصلنا إليها أن الغالبية (6971٪ من السكان) تقدر موسيقى البوب ​​الحديثة للاستماع بشكل أفضل. ومع ذلك ، في ساعة من اليوم ، يغني 58-72٪ من الناس الأغاني الشعبية مع الأصدقاء ، و 49-54٪ من الأغاني الشعبية في الأقدار الماضية ، و 3447٪ من الأجزاء - 3447٪ (تم تعيين مؤشرات متطرفة لجميع المستوطنات) . الأحداث فقط (الأشخاص الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 25 عامًا) هم الذين يتفوقون بشكل واضح على أغاني البوب ​​اليوم ، لأنهم أكثر ديناميكية ومن المرجح أن يدعموا هذا القرن. بالإضافة إلى ذلك ، فإن جيل الجلد لديه أغاني شبابه ، أكثر صوتًا للروح.

مئات من الرقصات ينتظرون ظهور protilezhne. تعجب المستجيبون في كثير من الأحيان في قاعات الرقص والرقصات الحديثة ، والرقصات الشعبية الأقل ، والرقص البروتيني قبل المسرح ، والرقصات الأبعد - الشعبية وأكثر - قاعات الرقص. الرقصات الشعبيةزيادة الوزن أقل في الفئة العمرية الأكبر من 50 عامًا. وهي غنية بما تفسره البرامج التلفزيونية الخفيفة ، حيث يقدمون لنا قاعات الرقص والرقصات الشعبية والرقصات الأقل شهرة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن رقصات viconan لها عامل مهم لإمكانية الوصول في لمحة عن القدرات الجسدية للشخص (تميل الحاجة إلى الحركة النشطة في الفتاة الصغيرة إلى أن تكون أكثر خاملة ونعومة ، وانسجامًا سلسًا - في واحدة أكبر سناً).