الروكوكو: المنعطفات والجمال وأسلوب الأرز المميز. اللغز التربوي للكلاسيكية وروكوكو نيكولا بوسين

نيكولا بوسين - رسام الكلاسيكية

صوتت قمة الكلاسيكية في الرسم بالأكاديمية الفرنسية على إبداع الفنان نيكولي بوسين(1594-1665). مدى الحياة ، أطلقوا عليه لقب "أكثر الأيام المحظوظة لبنزليا براعةً وتساهلًا" ، وعندما ماتوا ، تم التعبير عنهم "بنور الرسم الفرنسي".

كونه تحديًا للأفكار الكلاسيكية ، فإن بوسين فيروبيتس الأسلوب الإبداعي ، وهو الأساس الذي قام عليه بوكلاف فلاسن حول قوانين الجمال. نموذج فريد من نوعه لباشيف النبيذ في العالم الكوني لأجزاء من الكل ، بالترتيب المستمر والتناغم والوضوح للأشكال. تُظهر لوحات يوغو الخلابة توقيت التكوين والصرامة والحيوية الرياضية لنظام تنظيم المساحة والرسم الدقيق والتقسيم الشعور بالإيقاع، تطبق على العتيقة vchenni حول الحنق الموسيقية.

على فكر بوسين ، النقاد الرئيسيون للحقيقة والجمال الفني والعقل والفكر. محور ما في الدعوة إلى خلق ذلك ، "كيفية نقل الطبيعة والورود". عندما اهتز Tim Poussin ، بعد أن أجرى اختبارًا لللهجات واللهجات البطولية ، استندوا إلى العفوية المدنية العالية ، وليس على الإدمان البشري.

الموضوع الرئيسي للرسم ، حسب فكر الفنان ، هو أولئك المرتبطين بالهدايا حول المعبد والجمال ، والذين يمكن أن يكونوا بمثابة مساعدة بصرية للإرث وطريقة لسرقة العادات الأخلاقية لدى الناس. يمتلك إبداعه بوسين تمجيد الشعب البطل القادر على التعلم وإعادة خلق الطبيعة بقوة العقل الجبار. أبطال يوغو الذين يعيشون في الحب هم أقوياء وراغبون ولديهم صفات أخلاقية عالية. ليست الرائحة الكريهة قاسية جدًا للسقوط في المواقف الدرامية ، والتي يمكن أن تؤدي إلى احتفالات خاصة وعظمة الروح وقوة الشخصية. تنتقل اللوحة من خلال الموضع والمحاكاة والقصدير.

من المؤامرات التاريخية ، اهتز Poussin فقط ti ، حيث boules diyu و rukh و expressia. تم توجيه الروبوت فوق اللوحة بواسطة مصدر أدبي محترم (الرسالة المقدسة ، "التحول" بواسطة Ovidia أو "نغمات إلى Rusalim" بواسطة T. Tasso). اقترح Yakshcho vin الأهداف ، ولم يفكر الفنان في الحياة الداخلية للأبطال ، بل في ذروة العمل. تم نقل النضال العاطفي والأفكار والأفكار إلى مستوى مختلف. تعتمد صيغة حبكة Poussin على ما يلي: "يتم إلقاء المهر ، واتخاذ القرار ، والاهتزاز هو الاهتزاز" (Yu. K. Zolotov).

الفكرة الكلاسيكية ، في ذهنك ، مذنبة بتخيل موقع الصورة. Іmprovizatsії vіn protistavlya في التفكير بعناية في تطوير الشخصيات المحيطة والمجموعات الرئيسية.

الفضاء الخيالي مذنب ولكن من السهل النظر حوله ، يتبع المخططون واحدًا تلو الآخر. بالنسبة إلى المنزلق البالغ من العمر يوم واحد ، أدخل منطقة غير مهمة على مستوى مختلف. في غالبية لوحات Poussin ، فإن الهدف من تكرار صورة Agonal هو الظهور كأهم مركز ذي معنى.

تم تنفيذ النظام التركيبي لرسومات بوسان على كمينين: الأهمية الزمنية للأشكال (لتحفيز المجموعات القريبة من المركز) والإحساس العام بالعلاقة (التدمير في اتجاه المركز). بدأ التفاعل بين الاثنين للسماح بالوصول إلى العداء غير الشرس من أجل الحرية وانهيار التكوين.

قيمة كبيرة في نظام فنييؤكد بوسين على النكهة. الترابط بين الأصوات البارفي الرئيسية قبل بدء نظام ردود الفعل: يؤدي اللون المكثف في وسط التكوين إلى الصوت الفائق للغة الفارسية المحايدة غير الواضحة.

قام نيكولا بوسين بتأليف العديد من اللوحات حول الأساطير والتاريخ والدين وكذلك المناظر الطبيعية. قد يعرفون المزيد عن العروض والأفكار والدراما. بهيمة حتى الماضي البعيد ، لا تعيد الترتيب ، بل تخلق بشكل خلاق ، وتعيد توصيل الأخبار السارة للحبكة.

اللوحة بواسطة N. Poussin "رعاة أركاديا"- واحدة من قمم إبداع الفنان ، عرفت أفكار الكلاسيكية خارج العالم وخارجه. إنهم يرون مدح المؤلف لوضوح الأشكال النحتية ، واكتمال البلاستيك ودقة قطعة صغيرة ، والوضوح والأهمية الزمنية للتكوين الهندسي ، بالإضافة إلى مبدأ Vikorist للحاشية الذهبية. نسب صارمة ، إيقاع خطي سلس وواضح ينقل بأعجوبة صرامة وأداء الأفكار والشخصيات.

الصورة مبنية على فكر فلسفي حول هشاشة الرؤية الأرضية وحتمية الموت. أربعة رعاة ، سكان أركاديا السعيدة (المنطقة في اليونان ، الياك ، رمز ازدهار فيفنايا ، حياة مضطربة بدون حرب ، أمراض ومواطنين) ، يعرف فيبادكوفو وسط النمو الزائد في قبر أركاديا بالكتابة في "إيا. Ale الآن ، أنا لا أمانع في منتصف الأحياء ، حيث لن تكون هناك ، كتب نينا تشي تانوش ". تأمل السنس tsikh slav zmushuє їkh ... أمسك أحد الرعاة رأسه بتواضع ، وداس على يده حول شاهد القبر. آخر ، غرق على kolіno ، يقود بإصبعه فوق الحروف ، قرأ Magayuchis الحروف المكتوبة.

الثالث ، عدم رفع يديه من الاستدعاء ، يلقي نظرة مغذية على رفيقه. المرأة ، التي تقف يمينًا ، مندهشة أيضًا بهدوء من الكتابة. وضعت فونا يدها على كتفه ، nemov namagayuchis للمساعدة في التصالح مع فكرة النهاية الحتمية. في مثل هذه المرتبة ، يتم أخذ صورة المرأة كنقطة وسطية للموت الروحي ، تلك ryvnovagi الفلسفية ، والتي ينظر إليها المؤلف podschep-child.

من الواضح أن بوسين عملي حتى نهاية الصور المزدهرة ، بالقرب من شرائع الجمال العتيق: الرائحة الكريهة جسدية بكفاءة ، لكنها شاملة وشابة وقوية. فيغوري ، الذي يذكرنا إلى حد ما بالتمثال العتيق ، له أهمية كبيرة في الفضاء المفتوح. في تلك المكتوبة ، الفنان vikoristovuvav viraznu svitloin.

يتم تصور فكرة Gliboka الفلسفية ، التي تكمن في أساس الصورة ، في شكل suvoroi كلاسيكي واضح وضوح الشمس. ياك في الإغاثة الرومانية ، تتمثل المهمة الرئيسية في الانتقال إلى الميدان الذي لا يكاد يذكر في المقدمة. تكوين اللوحة بسيط ومنطقي إلى حد ما: فكل شيء سوف يعتمد على إيقاع مدروس جيدًا لصفوف مختلفة مؤقتًا ومرتبة بأبسط الأشكال الهندسية التي ستصل إلى المتطلبات الأساسية لدقة التصميم الرياضي. يمكن تحطيم الشخصيات وتعبئتها إلى شاهد قبر ، وربطها بمفصل من الأيدي ورؤية ثلاث فترات توقف. يرى المؤلف صورة الضوء المثالي والمتناغم ، vlashtovaniye وراء قوانين العقل.

يناشد النظام اللوني للوحات بوسان إعادة نظر المؤلف في الطريقة التي يعتبر بها اللون أهم أرضية وسطى لتوسيع النطاق والمساحة. لقد جئت للتخطيط لتطوير ثراء الألوان القوية. في الخطة الأولى ، غمر الحبيب اللون البني ، من ناحية أخرى - دافئ ، أخضر ، في الثالث - بارد ، الأول لجميع blaky. في الصورة بأكملها ، كل شيء يتوافق مع قوانين الجمال الكلاسيكي: منظر السماء الباردة في المقدمة الدافئة ، وجمال جسد الإنسان العاري ، ينتقل إلى مشرق ومضيء براق ، وينتشر بكفاءة خاصة للحاضر

بشكل عام ، فإن صورة الرصاصة تحطمت بسبب الارتباك المسكون والهدوء والانتعاش العقلي الشاعري. مصالحة جديرة بحصة ، حكيمة ، حيث يتم قبول الموت ، كلاسيكية بوسين مع svitovidchutty القديمة. لم تتذبذب فكرة الموت ، بل اختفت حتمًا كتعبير عن انتظام الحذاء.

مايستري " النوع الشجاع»: لوحة روكوكو

رؤوس لوحات الروكوكو تلك هي حياة الفيشوكان المنسوبة إلى الطبقة الأرستقراطية ، "الباسلة svyatkuvannya" مؤامرات الحبومكر مجازي. حياة الناس ميتافا شفيدكوبلينا ، وهذا يحتاج إلى أن يكون "سعيدًا للتخفيف" ، ليحظى بحياة ويرى. أصبحت "روح أعزاء الساحرين والمحظوظين" (M. Kuzmin) الفكرة المهيمنة على إبداع فناني "أسلوب الملك".

بالنسبة لرسامي الروكوكو العظماء Veneri و Diani و nim-fi و Amur ، يجب أن نلتقي بالآلهة. جميع أنواع "الاستحمام" و "المراحيض المصنفة" ورضا الميتوفي أصبحت الآن أكثر بقليل من الموضوع الرئيسي للصورة. الموضة هي إدخال الاسم الغريب kolorіv: "colir stegna ispuu-Gannoyu nimfi" (tіlesny) ، "colіr trojandi ، تطفو في molotsі" (أسود خمري) ، "colir of the lost hour" (black). مدروسة بعناية ، فإن أوتار تكوين الكلاسيكية تضحي قليلاً من طفل صغير مزجج ومزجج.

أنطوان واتو(1684-1721) أطلق عليه الزملاء "شاعر الجرعة المضطربة" ، "روح الحيوية والجمال". في إبداعاتهم الخاصة ، تخيلوا نزهات في الحدائق الخضراء ، وحفلات موسيقية ومسرحية في حضن الطبيعة ، وإطلاق المعرفة ولحام الزاكوهاني ، والشاعري جنبًا إلى جنب ، والبالي والحفلات التنكرية. في نفس الساعة ، في هذه الصور ، يتم الشعور بوجود متاعب قاسية ، مشهد جمال shvidkoplinnosti وسرعة الزوال لما يتم رؤيته.

من اللوحات اللامعة للفنان- "الحج في جزر كيفر"، قبل رؤساء Yakiy Vin Buv الرسم والنحت في أكاديمية Koro-Levsk للرسم وتخلوا عن لقب "Maystr of Gallant Saints". أخذ الباني والفرسان الساحرون إلى خليج البحر ، مدعومين بأشجار البتولا. تدفقت الرائحة الكريهة في جزر كيفيرا - جاءت شظايا إلهة الحب وجمال فينوس (otozhnyuvalas مع إلهة الحب اليونانية Af-people) ، كودي وون ، من أجل perekazami ، من البحر. يطيع رجل الحب العظيم التمثال المأخوذ من صور فينوس والعمور ، وسيتم سحب أحدهما لأسفل ، ثم ينحني لإكليل الغار على آلهة بيشني. Bіlya pіdnіzhzhya مائة ثوي ، غائم ، ليرة وكتب - sem-voli vіyni ، إتقان وعلوم. حسنًا ، الحب قادر تمامًا على التغلب على كل شيء!

Dia rozgortatsya yak kinostrіchka ، وأخيرًا razpovіdaє حول تمشية الأزواج النحيفين. علاقات الأبطال مع الأبطال Panuє mova natyakiv: raptovo

نظرة رمية ني ، لفتة الدعاء كانت في يد الفتاة ، موفا ، ممزقة في الكلمات ... يمكن رؤية الانسجام بين عاصمة كولو والطبيعة في كل شيء. Ale vzhe vechory ، سماء zhid zaparvlyuє الذهبية. كوهانا زغاسي المقدسة ، تذكرنا بمجموع المرح الخالي من التوربينات للأزواج الزاخانيين. وسرعان ما تنبعث الرائحة الكريهة من سفينتك ، حيث تنقلها من غير الواقعي إلى ضوء الحياة اليومية. رائع vіtrilnik - سفينة الحب - جاهزة للانطلاق. دافئ ، رقيق ، فاربي ، كول ذلك ، خفيف ، جليدي ، لوحات القلم التي تم لمسها - كل هذا يخلق جوًا خاصًا من السحر والحب.

أنا أعرف الأرض التي أحبها لهؤلاء

حسنًا ، قم بتنظيف تبادل المكالمة ،

Scho easy Penzlem أنطوان واتو

Torknuvsya وخز قلبي.

ج. ايفانوف

حتى تحف الحق في تتبع لوحة واتو "جيل" ("بورو")، بنيت لتكون بمثابة vivisk لصفير الكوميديين المتجولين. جيل هو رأس وولع شخصية الكوميديا ​​الفرنسية للأقنعة ، والصوت بورو هو بطل الكوميديا ​​الإيطالية ديل آرتي. Nezrabne ، تم تصميم Navne іstota yak nіbi خصيصًا للسخرية الأخيرة وتعاملات العفريت والماكرة Arlekin. إسكان الصور ببدلة بيضاء تقليدية مع رداء وقطرة دائرية. من المستحيل الوقوف أمام الأنظار ، في تلك الساعة التي يكون فيها الكوميديون خارج الصورة. اربح nemov shukak المحاور ، حسن السمع والذكاء. في الموقف الأعمى للكوميدية-DIANTA بأيادي متدلية متدلية ، فإن zupinivshis مع لمحة مخيفة وغير محمية. في viglyad المتعبة والموجزة ، غرق المهرج فكرة حول اعتماد الناس على أنفسهم ، والمتعة الهائلة وتطور منشور nudgyuch. البصيرة العاطفية للبطل لسرقة واحدة من أقوى الصور وأكثرها مغزى في تاريخ الرسم.

في العرض الفني لصورة viconan bliscuche. هنا تحد بساطة الدافع والتكوين ، إنه الشيء الصغير الدقيق والمدروس حقًا ازدهار اللون... هوديي أساسي من تهجئة البالية وفي نفس الوقت مع صخور Penzel الخجولة. Merekhtlivі blіdo-medium ، أبيض-lіlovі ، نغمات sіruvato-ochristі ، تيارات متلألئة ، مرة واحدة بيفان على مئات من ثلاثة مناظر. بشكل عام ، هناك جو إلهي لاستقبال حس فلسفي للغاية للصورة. لن تنتظر الياك هنا مع أحد الأصدقاء: "لا تكتب واتو بالفربس ، بل بالعسل ، البرشتين المذاب".

فرانسوا باوتشر(1703-1770) بعد أن أذهلنا أنفسنا بالدراسة الحقيقية لواتو. أطلق عليه البعض "فنان النعمة" ، "رسام أناكريون" ، "رسام الملك". آخرون باخوا في "الفنان المنافق" الجديد ، "الذي لديه كل شيء ما عدا الحقيقة". قال الثالث متشككًا: "يد يوغو تلتقط القوات هناك ، دي أونشو لا يعرف سوى الأشواك".

Penzel للفنان لتتبع عدد من الصور الاحتفالية ل fa-voritki للملك لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور. على ما يبدو ، استولت على باوتشر ، أكثر من مرة استبدلت صور يومو حول الموضوعات الدينية للمساكن الأجنبية وقصور الأبرشيات. بالصورة "باني دي بومبادور"يتم تقديم البطلة في مجموعة مختارة من الورود والأشياء الصغيرة ، حتى تتمكن من تخمين الأذواق الفنية والهوايات. يقع Vaughn بشكل رائع على الستائر الرسمية الأخيرة. إن الكتاب "الشبق" هو ​​امتداد واضح للتنوير والتطور للمثقف ليشغلها. دعا مار كيزا دي بومبادور الفنان بسخاء ، ورشحه كمدير لمصانع النسيج ، ثم كرئيس لأكاديمية الفنون ، ومنحه لقب "اللوحة الأولى للملك".

تحول فرانسوا باوتشر أكثر من مرة إلى صورة المشاهد التافهة ، أو الأبطال الرئيسيين لمثل هذا المتنمر ، أو الرعاة الرديئين ، أو المقربين العراة المنتفخين في الوقفة الاحتجاجية فينوس ودان. صور يوغو واضحة مع نغمتين كسولتين ، وتفاصيل بيكانتية (جاء يوم الراعي عند الراعية ، وقدم ببراعة nizhka ku-puschin Diani ، بإصبع ، مضغوط على الشفاه ، أحمر ، يصرخ لينظر إلى جلد الغنم وما إلى ذلك). حسنًا ، الفنان يعرف بأعجوبة الموضة ومذاق عصره!

في تاريخ رسم فرانسوا باوتشر ، اعتاد أن يكون سيد الألوان المعجزة و vishukany ri-Sunk. التراكيب المحدثة مسبقًا ، وجهات النظر غير المعتادة للأبطال ، والعصائر لهجات اللون، Yaskravі vіdblisky ، ألوان خارقة ، مطبقة بضربات ديناميكية ، خفيفة ، سلسة ، إيقاعات متدفقة - على طول الطريق F. Boucher لا تتم إعادة كتابته بوضوح. يتم إعادة إنشاء لوحات يوغو في لوحات زخرفية ، الكتابة الأوكرانية inter'eri zaliv و vіtalen ، الرائحة الكريهة التي تستدعي ضوء السعادة والحب والعوالم الجميلة.

امدادات الطاقة وامدادات الطاقة

1. لماذا يُطلق على إبداع N. Poussin ذروة الكلاسيكيات في الرسم؟ ما سبب عبادة عبادة العمدة؟ ما نوع الموضوع ولماذا يجب أن أرى عبارة؟ تمكنا من تحقيق عدالة التقييم فنان فرنسي Zh. L. David ، عند الحديث عن Poussin على أنه "غير المسالم" Mayter ، "هل يمكنك أن تكتشف على القماش أهم دروس الفلسفة"؟

2. قال بوسين: "بالنسبة لي ، أنا لست غبيًا ، لأنني أستطيع فعل ذلك ... أنا أكثر قمعًا من الشوكاتي وخطاب الحب ، منظم بشكل جميل ، ولطيف بشكل فريد ، لأنني مجهز ذاتيًا جدًا ، مثل خدعة من الضوء ". هل تعرف المبدأ في عمل الفنان؟ ياك فين spividnosit من نظرية الكلاسيكية التي انتهكها؟

3. Scho ob'єdnuє الأكثر أهمية"نوع غالانت" - أ. واتو وف. باوتشر؟ من له الرأي؟ لماذا يمكنك استدعاء بوش من خلال تعلم واتو؟

Tvorcha maisternya

1. قم بعمل صور ذاتية للفنانين الذين تراهم باستخدام "صورة تلقائية" لـ Poussin. ما هو نفس التلفزيون؟ يمكن أن يكون تشي stverdzhuvati ، wіn vіkonaniy بطريقة كلاسيكية؟

2. تعرف على لوحة بوسان "موت الجرماني" ، والتي جلبت له الشعبية والدخول في برنامج الكلاسيكية. ما نوع النظام الفني الذي تعرفه في هذه الصورة؟ ما مدى صواب أولئك الذين "تكفي صورة واحدة للحفاظ على اسم بوسين في فيشنوست" (أ. فوسلي)؟

3. للقيام بتطور تطور المناظر الطبيعية في إبداع Pus-sin. دور الفنان ياكا يوغو؟ ياك السادس يفكر ، لماذا لم ترضي طبيعة "الياك فونا" الفنانة ولم ترسم مناظر طبيعية من الطبيعة؟ كيف يتم التباين بين الطبيعة الطبيعية وقصر حياة الإنسان في هذه الإرسالات؟ لماذا يرى المرء وجود الناس في هذه المناظر الطبيعية؟ لماذا على اللوحات الخلابة يمكن تدليل شخصيات بشرية واعية للذات - جوري ، لتتمتع بالفضاء الجديد؟ لماذا ليس من غير المألوف أن تتدلى الرائحة الكريهة على الخطة الأولى ، ويا ​​نظرة استقامة على عمود الأرض؟

4. E. Delacroix bachiv في N. Poussin "الرسام العظيم ، العقل في الهندسة المعمارية أكثر ، أقل العمارة". Naskіlki fair-wa tsya point zoru؟ لماذا من الممكن أن تعيش ، ولماذا تعتبر العمارة في كثير من الأحيان البطل الأكثر أهمية وإيجابية في خلقك؟ لماذا لم يتمكن بوسين من تنظيم المساحة وراء مبادئ الأداء المسرحي الكلاسيكي؟

5. ما إذا كان من الممكن تحقيق العدالة لكلمات أحد الباحثين ، مرتبة رائعة Zoom visloviti أولئك الذين أتاحوا الموسيقى فقط "؟ تشي حتى تسي؟ استمع إلى موسيقى الملحن الفرنسي F. Couperin (1668-1733). كم أنت من صوت إبداعات الفنان ، في أي عالم استحوذت على روعة ومزاج عصر الروكوكو؟

6. انتقدت المربية الفرنسية دينيا ديدرو بشكل ساخر إبداع باوتشر قائلة: "ياكي فربي! ياكي rozmaittya! ثروة من الأشياء والأفكار! في مجتمع الناس є كل شيء ، وراء المقالة القصيرة من الحقيقة ... شو لاسم كائنات مختلفة! Vidchuvash all її bіs-smysleny ؛ وفي نفس الوقت لا يمكن رؤية الصورة. تجذبك فون ، ويلتفت إليها. إنه قبول لموسيقى الروك ، إنه أيضًا فريد من نوعه وولد من الله. تمتع بأسلوب جديد وتأثير وسحر وخفة! »Yakі іtsіnki ديدرو انظر ، ولكن لماذا لا يمكنك الانتظار؟ الى ماذا؟

مواضيع المشاريع والملخصات والتقارير

"نيكولا بوسين والعصور القديمة: بطل المؤامرات والصور" ؛ "الدور الفني وتطور المناظر الطبيعية في أعمال بوسين" ؛ "دوافع فنية في أعمال بوسين" ؛ "أتباع Poussin وأتباعها" ؛ "إبداع بوسين وتقليد المسرح الكلاسيكي" ؛ "مايستري" نوع شجاع "(لوحة روكوكو)" ؛ "أ. واتو رسام الفرح والحزن "؛ "الدعامة الأساسية للون في أعمال أ. واتو" ؛ "مسرحية وموسيقية للوحات أ. واتو" ؛ "الفنان جراتسي" ف. باوتشر "؛ "السمات المميزة لفن الروكوكو الزخرفي والتطبيقي".

كتب للقراءة المسبقة

هيرمان إم يو واتو. م ، 2001.

نيكولا بوسين. لام ؛ م ، 1964.

دانيال إس إم روكوكو. من Watteau إلى Fragonard. SPb. ، 2007.

زولوتوف يوك بوسين. م ، 1988.

كانتور إيه إم تا إن. سر القرن الثامن عشر. M. ، 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

كابتيفا ت. ، بيكوف ف. لغز فرنسا في القرن السابع عشر. م ، 1969.

كوزينا إي. L. ، 1971.

نيميلوفا آي. جيم الألغاز صور كبار السن. م ، 1996.

Rotenberg E. І. فن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. م ، 1971 (آثار الفن المقدس).

صور Sokolov M.N. Pobutovі في اللوحة الأوروبية الغربية XV-XVII الجدول. م ، 1994.

Chegodaev A.D أنطوان واتو. م ، 1963.

ياكيموفيتش إيه كيه ساعة جديدة: الفن والثقافة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. SPb. ، 2004.

عندما يتم إعداد المادة ، يكون نص كتيب "سفيتوفا ثقافة الفن... من القرن الثامن عشر إلى السعادة "(المؤلف Danilova G. I.).

حتى أجمل تصميم معماري (و inter'eriv) في تلك الساعة ، يمكنك تقديم مجموعة مختارة من الأنماط: الباروك والروكوكو والكلاسيكية والإمبراطورية. تم تبني هذه الأنماط في جميع الأراضي المتجولة في أوروبا ، فقد قاموا بتغيير أو إضافة واحد إلى واحد ، بالإضافة إلى أنهم يعرفون الأرز الوطني الخاص بهم في جلد البلد. إلى ذلك ، هناك خبراء مثل "الباروك الروسي" ، أو الكلاسيكية الإنجليزية "أو" الإمبراطورية الفرنسية ".

ستنتصر Roskіsh tsі nalashtuvannya في تصميم الطبقة الأرستقراطية inter'erіv ، والتي تسميها أيضًا palatsovy و korolіvskim (الكلاسيكية هي الأسلوب الأكثر تواضعًا وتدفقًا في جميع المجموعات ، إذا كنت تريد بعض المرح)

مساحات كبيرة من الأسبقية مع اللوحات العالية (في أصغر العالم يتم حملها على طراز الروكوكو) ؛

طرق الزخرفة: الكتان ، الرسم الشرير أو اللوحات ذات المؤامرات الكلاسيكية ، رسم فيروبي من شجرة (بما في ذلك الرسم المنتصر في الأثاث).

آراء الروكوكو من الكلاسيكية:

في الكلاسيكية ، من العفوي السعي إلى صرامة وترتيب جميع عناصر العمارة ؛

تعتبر الكلاسيكية واقعية بالنسبة إلى المشاهد والبساطة ، وتفاصيل حية بشكل فريد ؛

الكلاسيكية حلزونية للنظرية القديمة للهندسة المعمارية ، ومن المفيد فهم الانسجام الواسع.

الروكوكو

مصطلح Rococo يشبه "rocaille" الفرنسية ("rococo") ، وفي المقطع العرضي يعني "سلحفاة". أصبح الأسلوب نوعًا من التغيير إلى التفسير الأكثر جمالًا وفعالية لأسلوب الباروك ، المولود من الطبقة الأرستقراطية الفرنسية والثقافة. على أساس بعض الأساليب الأخرى ، حيث قاموا بإخراج توسيع الفن في Galuzy الجديد ، تم استخدام Rococo فقط للديكورات الداخلية.

تاريخ. ظهر أسلوب الروكوكو في القرن الثامن عشر مع فرنسا ، وكذلك في العاصمة الصينية للبانوفاف في كل أوروبا.

غالبًا ما يتجول النمط بأكمله بصريًا من الباروك ، فيما بينها عملي ، غني بالروح ، وفير تمامًا من الأفكار المختلفة. قدم الأرز على طريقة الروكوكو:

بالنسبة لمثل هذا inter'єrіv ، فإن بداية المعهد مميزة: الحيوية ، والضوء ، والرمادي ، والحيوية ؛

ترتيب الأوليات العظيمة في الوجود المخطط للغرف الصغيرة ، والمساحة الهادئة - التجاويف (مكان عظيم ، على سبيل المثال ، لمنطقة النوم) ؛

مجموعة الألوان في الأنواع الفاتحة من القرنية ، والبلاكيت ، والأخضر المنخفض ، واللؤلؤ ، واللؤلؤ ؛

تجديد الجدران والحوامل: رؤوس كتان جديدة ، وألواح صاعدة ، وعناصر مرآة من vyshukan ، ونماذج تأطير ناعمة ، وشرائح مع لوحات جدارية يدوية ؛

بيدلوجي: باركيه وكليمي فيستون ؛

الزخارف: التذهيب ، الزخرفة النسيجية ، عناصر الكريستال والزجاج ؛

مصطلح "rococo" (abo "rococo") uvіyshov u vzhytok منتصف التاسع عشرالخامس. مجموعة "الروكوكو" هي طريقة لتحسين الكهوف الداخلية ونوافير الأوعية وما شابه. وفي نفس الوقت كانت تسمى "الروكوكو" ، في وقت ما كانت تسمى "malovnichy gusto" ، البيرة في خمسينيات القرن الثامن عشر. أصبح انتقاد جميع "الانتصارات" و "الفيموشين" أكثر نشاطًا ، وفي الأدب كان هناك زيادة في عدد "مراجعات المذاق". لقد حققنا نجاحًا خاصًا في نقد الموسوعة ، حيث كانت الأذن مفتوحة على مصراعيها في "الحماسة الزائدة" في النهار.

العناصر الرئيسية للأسلوب هي: مصطلحات rococo - curl و cartel - zabutii nini ، والتي تستخدم لتسمية خراطيش الروكايل. واحدة من أولى غرسات vypadkiv لمصطلحات Cich - urazhi Mondonsin "الكتاب الثالث لأشكال Rocaille and Cartel" 1736 r

غير مهم لشعبية "الأشكال العتيقة" الجديدة ، التي أصبحت عصرية في أواخر خمسينيات القرن الثامن عشر. (اكتسبت Tsey اسم "مذاق الجوز" ؛ غالبًا ما يتم أخذ الأشياء في الأسلوب عن طريق الخطأ على أنها روكوكو الماضي) ، لذلك اتخذت ألقاب Rococo موقعها حتى نهاية العاصمة. في فرنسا ، كانت فترة الروكوكو تسمى ساعة كيوبيد وفينوس.

في 1960-70-th Rocky Bula ، تم توسيع مفهوم الروكوكو نتيجة للباروك الصحي: "دخول مرحلة الروكوكو ، الأهمية الذاتية، أصبحت جزءًا من الزخرفة الزخرفية ، من أجل الحوريات ، والنايات ، وقرون الوفرة ، والدلافين والتريتين ، يتم تحويل "أموري إله الحب" إلى - بوتي - روكوكو. "

الكلاسيكية

التصميم الداخلي لنمط الياك والكلاسيكية الجمالية المستقيمة نشأت في أوروبا منذ القرن السابع عشر. كان يقوم على العمارة العتيقة المتكلمة والسوفوروف والنسب والانسجام. اللوح من "الكلاسيكية" اللاتينية لها القاعدة والنظام والجاهزية. تأثر تطور الكلاسيكية بشكل كبير برسالة بومبي في عام 1755. نتيجة لذلك ، أصبح النبيذ نتيجة للتطور الطبيعي والهندسة المعمارية التفصيلية لعصر النهضة.

قدم الأرز لأسلوب الكلاسيكية:

تتميز الكلاسيكية Inter-er بمثل هذه الكلمات والكلمات: الهدوء ، pragne إلى المثالي ، laconic ، طبقة النبلاء ؛

يتميز التصميم الداخلي بأشكال هندسية واضحة وصحيحة إلى أقصى حد ؛

جاما اللون: الحشائش الخفيفة ، الفانيليا المنخفضة المنغمة ، اللون الأبيض ، الأوراق الصغيرة الملونة ؛

انتصار الإنشاءات المعمارية العتيقة التقليدية: المستعمرات ، pilyastri (napivkoloni) ، التلوي والفريز ؛

الحلي بدوافع Antich: صارمة وهندسية ؛

زخرفة الجدار مع الأطفال الصغار المخرمين ، أو vizeroons ، و plintus nastinny والحدود ، تستخدم على نطاق واسع للتزيين ؛

Pidlogi: - الباركيه الفني القابل للطي من أصناف النخبة باهظة الثمن من الخشب. في خط المواجهة ، في أي من المناطق البعيدة ، هناك إمكانية لالتقاط مرمر من أي نوع بالحجر ؛

الديكور لا يغمره التفاصيل والعناصر الأخرى.

يمكن تكريم المهندس المعماري الإنجليزي (الاسكتلندي) روبرت آدامز الأكثر تمثيلا لعصر الكلاسيكية ، في الصور أدناه يمكنك زيارته باعتباره Inter'yari.

أساس الكلاسيكية هو فكرة العنصرية ، والتي عرفنا كيف نحولها في فلسفة ديكارت. تلفزيون فنيمن وجهة نظر الكلاسيكية ، سأكون في عرض شرائع صارمة ، وستظهر صرامة ومنطق svitobudov نفسه. الاهتمام بالكلاسيكية صحيح فقط ، بالتأكيد - في المظهر الجلدي ، ليس من الصعب التعرف على مثل هذه الأشياء ، الأرز النمطي ، ومن الواضح أنه غير قابل للتجزئة. جماليات الكلاسيكية على أساس الأهمية المهيبة للوظيفة الشريرة المشوقة للفن. ستؤسس الكلاسيكية تسلسلًا هرميًا سوفوريًا للأنواع ، مثل الانتقال عاليًا (قصيدة ، مأساة ، ملحمة) ومنخفض (كوميديا ​​، هجاء ، دراجة). يمكن تمييز نوع الجلود بشكل صارم ولا يُسمح به.

صاغ غناء الياك مباشرة من قبل فرنسا في القرن السابع عشر. الكلاسيكية الفرنسيةبعد أن وجدت خصوصية الناس حيث أجد قيمة الحذاء ، السبر من التدفق الديني والكنسي. حول السمات الخاصة للكلاسيكية في الإمبراطورية الروسيةشعبة. مقال الكلاسيكية الروسية.

في Bagato ، في chomu ، تجسست الكلاسيكية على الغموض القديم (أرسطو ، هوراس) ، معتبرة إياه عينًا جمالية مثالية ، "الفتيل الذهبي". فرنسا لديها القرن السابع عشر ، وتطلق على نفسها اسم ساعة وزارة المريخ.

بوسين نيكولا (1594-1665) ، فنان الرسم والرسم الفرنسي. Navchavsya مع K.Varen وأول الفنانين الفرنسيين ؛ من عام 1624 ، كان بوسان على قيد الحياة في روما (في 1640-1642 - في باريس) ، بعد أن أصبح فخوراً بكاراتشيا ، دومينيكينو ، رافائيل ، تيتيان ، ميكيلانجيلو ، في أطروحة ليوناردو دافنشي ودورر ، التي تخفي التماثيل ، في العصور القديمة. 1620s W rokіv رسام بوسين Nіkola stvoryuvav كرتيني visokoї gromadyanskostі الصوت scho التضحية أساسيات الكلاسيكية في єvropeyskomu zhivopisі (اللوحة "الموت Germanіka") poetichnі kompozitsії على lіteraturnі أن mіfologіchnі تلك vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv، emotsіynіstyu іntensivnogo، m'yako zgarmonіzuvati التلوين ( "رينالدو وأرميدا "،" تانكريد ويرمين "،" بارناس "). من الأهمية بمكان في أعمال نيكولا بوسان في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، ظهور إيقاع تركيبي واضح كصورة لأذن وردية ، مما يعطي حجم شعب vchinki النبيل ("الرعاة الأركاديون" ، "موسى المشهور"). منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، تبنى إبداع بوسين الشفقة الأخلاقية والفلسفية. بوحشية لمؤامرات التاريخ القديم ، وشبّه الشخصيات التوراتية والإنجيلية بأبطال العصور الكلاسيكية القديمة ، استند الفنان إلى السبر الخيالي والوئام الواضح للكل ("أرواح الروح ، عظيمة"). تطور مبدأ المناظر الطبيعية المثالية ، نيكولا بوسين يسلب الطبيعة بمساعدة تقنية ودقة ("المناظر الطبيعية مع Polyphemus" ، ما يقرب من ألف وستمائة وتسعة وأربعين ، سلسلة من المناظر الطبيعية "بوري روك" ، "أبولو ودافني" ). أدخل الشخصيات الأسطورية في المناظر الطبيعية ، والتي تشمل العناصر المختلفة ، vikoristovuchi فيها

حكايات Epizodi biblіynyh ، استوعب بوسين أفكار كل الاحتياجات ، وفي أسرع وقت ممكن ، يتم تنظيمها بين الناس و svitobudov.

واتو جان انطوان (1684-1721) فنان فرنسي.

لقد ولدوا في مكان فالنسيان (في فرنسا) في موطن pokrevelnik. التاريخ الدقيق للشعب ليس في المنزل. Khreshcheniye Zhovtnya 101684 فرك

وصل Bilya 1702 r Watteau إلى باريس وبدأ نسخة من النسخة. يوجد في قصر لوكسمبورجر فرصة كبيرة لإحياء لوحات P.P. Rubens.

في عام 1717 ، تخلى واتو عن لقب الأكاديمي عن اللوحة العظيمة "الحج إلى جزر كيفر". ش 1719-1720 ص. الفنان رأى إنجلترا. إبداع روزكفيت واتو بوف غير تافه. تمتد لأقل من عشر سنوات ، وقد رسمت اللوحات "الفنزويزية المقدسة" ، "كوهانيا المقدسة" ، "التشويق في الحديقة" ، "فرحة الحياة" ، "الإسكان" ،

"Metseten" ، "Viviska من متجر EF Zhersen".

لم يرجع Watteau لوحته ، ale ، shvidshe لكل شيء ، أصبح رسامه أكثر إضاءة. الرسام لديه zrobiv bagato malyunkіv.

تلعب شخصيات يوجو المحبوبة دائمًا ممثلين يلعبون على لوحات Watteau dovgu p'usu. في مرحلة النضج ، أصبح الفنان أكثر فأكثر مؤلفات مسرحية ، حيث تصبح الطبيعة (الأشجار ، الباغوربي) مشابهة للزخرفة. تمثل المراحل المسرحية و "الشجاع svyatkuvannya" الموضوع الرئيسي لهذه المؤامرات الجديدة. قام Watteau ، وخاصة لوحة الزينة هذه ، بالتسريب الكبير في تطوير أسلوب الروكوكو.

جان هونوري فراجونارد (5 أبريل 1732 ، جراس - 22 ثعبان 1806 ، باريس) ، رسام فرنسي ورسم بياني. زار جيه بي إس تشاردين وإف باوتشر في باريس. في 1756-1761 ، تم الإشادة بالصخور في إيطاليا ، دي فيكونس في دورة مشاهد المناظر الطبيعية (ضواحي روما ونابولي). غرابة Fragonard للعاطفة الفريدة وغير القابلة للتكرار في الواقع الحي دفعت Fragonard للذهاب إلى مقدمة الرسم التاريخي ("Korez and Calliroya" ، 1765 ، اللوفر ، باريس) إلى النوع الثانوي ، المناظر الطبيعية والصورة. استمرارًا لتقاليد النوع "الشجاع" من Boucher ، الملصقات التي تستحضر ذكاء وحيوية الروكوكو ، وصل Fragonard في الحال إلى اختراق خاص للمشاهد الغنائية المفعمة بالحيوية في الحياة اليومية بالنسبة للألوان الزاهية والزخرفية ، خفة الأوراق ومزاجها ، الإيقاعات التركيبية المتدفقة ، تخلق Fragonard في شباب حساس ، شاب دموي ("Goydalki" ، "1766 Bank of France ، Paris ؛" Naiad Bathing "، متحف اللوفر ، باريس) ، تم اختراقها بزجاج جليدي فوق صور الشخصيات الرجولية ("The Pose of the Crack" ، Hermitage ، Leningrad) الفنان إيميني أ.س.بوشكينا ، موسكو ؛ "أطفال المزارعين" ، إرميتاز ، لينينغراد). تتميز حيوية التدرج الضوئي بعدد الأطفال الصغار (متفائل ، حانة صغيرة ، كبار السن - بني داكن) والحفر.

شاردين جان بابتيست سيميون (1699-1779) - الرسم الفرنسي ، قام بتدريسه P.-J. كاسا إي نويل كوابيل.

مكملاً لبقية ملحقات viconuvati في لوحاته ، مضيفًا لغزًا رائعًا لصورة الأشياء غير الحية ومن جميع الأنواع ، والجرأة على تخصيص كل هذه الصور لنفسه.

على أذن الانغماس الذاتي ، كتابة الفواكه والخضروات والأطقم والمخلوقات المهزومة ومرفقات gospodar والصفات المؤذية مع مثل هذا الإتقان ، لكن عشاق الفن التقطوا صورهم لروبوتات المشاهد الفلمنكية الشهيرة ، فنانيهم الهولنديين ليسوا كذلك. الأغنياء والصور.

صور من الفئة الأخرى ، حيث ولد الفنان في نفس بساطة النبيذ ، قوة وتناسق الأفارب ، براعة وعصائر الفرشاة ، أكثر ، أقل مما كانت عليه في منتصف السنوات الأولى لروبوتات تشاردين ، هم حامت ... في عام 1728 حصل على تأمين من الأكاديمية الباريسية للعشيقات ، وفي عام 1743 حصل على قرض في رادنيكي ، وفي عام 1750 حصل على ملكية سكاربنيك ؛ بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1765 ، كان عضوًا في الأكاديمية الروسية للعلوم والآداب والفنون.

Naybіlsh vіdomі mіzh لهم - "القلعة الحرجة" ، "الصلاة قبل العبيد" ، "براتسوفيتا ماتي" ، "Bity zaєts والإكسسوارات المضللة" ، "فواكه على طاولة المرمر" و "سمات الغموض" ، "ثلاثة فتيان" ، "مطبخ أسلوب مع الطعام والأطباق "، صورة باني زوفري ،" Dyvchin ، yak يقرأ ورقة "،" تحول من السوق "،" طبخ ، كيفية تنظيف الأب "،" صلوات قبل الاجتماع "і" مغاسل "،" شابة ، كليم vishyvak "،" توظيف ، صب الماء في glechik "،" Bity zauts والمرجل الأوسط "وترديد" مغاسل "و" صلوات قبل الاجتماع "і" الأم والطفل ".

MHK ، فئة 11

الدرس رقم 8

أكثر إبداعًا

التصوف

أنا روكوكو

م. الفصل 8، ؟؟ (ص 83) تلفزيون. زافدانيا (ص.83-85)

© أ. كولماكوف

درس TSILI

• زينوميتي دراسات بالأرز المميز للغموض الخيالي للكلاسيكية والروكوكو ؛
• تنمية الذكيةمواد مكتفية ذاتيًا وإعدادها قبل العرض التقديمي ؛ تطوير prodovzhuvati vminnya analizuvati art tvir ؛
• vihowuwati ثقافة خلق الفنون.

فهم ، IDE

• ن. بوسين
• نظام التكوين
• "رعاة أركاديا" ؛
• أ. واتو
• "الحج في جزر كيفر" ؛
• "جيل" ؛
• واو باوتشر
• "باني دي بومبادور" ;
• "نوع غالانت" ؛
• العقلانية

مراجعة علم العلماء

• ما الذي يمكن أن تجلبه فرساي للمخلوقات الشهيرة؟ اشرح رأيك.
• Yak mistobudivni idi الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. هل تعلم مشاركتك العملية في المجموعات المعمارية لباريس ، على سبيل المثال ، ساحات زجودي؟ ما هي الأمثلة من المناطق الباروكية الإيطالية إلى روما في القرن السابع عشر ، على سبيل المثال ، منطقة ديل بوبولو (الشعبة ص 74)؟
• من كان يعرف التواء الأصوات بين العمارة الباروكية والكلاسيكية؟ ياكي іdeї بعد أن هدأت الكلاسيكية من الباروك؟
• ما هي عمليات إعادة النظر التاريخية للأسلوب التجريبي؟ ما هي الأفكار الجديدة من ساعتهم ، بعد أن توقفوا لرؤية فن الفن؟ ما هو مبدأ الفن الحلزوني؟

عالمي نافشالني دي

•  للبدأ اظهر الحرية تعرف و وتقييمات الناس المثقفين
•  للبدأجمالياً ، الحكمة الروحية والتواء الأفكار المشبوهة بين مبدعي اللغز الخيالي للكلاسيكية ؛ 
• اظهر الحريةالأدب الإبداعي للفنانين في الكلاسيكية والروكوكو فيما يتعلق بالزملاء والأطفال في الماضي ؛ 
• تعرف وللحصول على مساعدة إضافية في التطوير والرؤية والهيكل والعرض التقديمي في ضوء عرض وتقديم المعلومات الضرورية حول الرسم الكلاسيكي والروكوكو ؛ 
• تطوير السمات المميزة أسلوب المؤلف الفردي ، التقدير بطريقة إبداعيةفنان 
• إجراء تحليل كمي إنشاء "النوع الشجاع" (أ. واتو وف. باوتشر) ؛ 
• رؤية ووصف الشخص الذي يفهم ، قوانين ونظرية المبدعة إلى الكلاسيكية (على أساس إبداع M.Poussin)؛ 
• تعليقات على وجهات نظر العلم وتقييمات الناس المثقفين

مواد جديدة فيفشينيا

Zavdannya للدرس. هل يعني ذلك أن الكلاسيكية لها معنى للحضارة والثقافة في لغز خيالي؟

يطلب

• نيكولا بوسين - رسام الكلاسيكية ... تمجيد الشعب البطولي. الأرز المميز إبداعات خلابة(على المؤخرة انظر الصور). العقلانية هي المبدأ الأساسي للإبداع الفني.
• Maistri "نوع شجاع": لوحة روكوكو *. رؤساء تلك الروكوكو الرسم والمشاركة الفنية (على بعقب من بيت الخلقواتو وف. باوتشر)

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

صوتت قمة الكلاسيكية في الرسم بالأكاديمية الفرنسية على إبداع الفنان نيكولا بوسين (1594-1665)... من أجل الحياة ، أطلقوا عليهم لقب "الأكثر إبداعًا وإعجابًا من شعوب Penzel السعيدة" ، وعندما ماتوا ، عبروا عنهم "بمساعدة الرسم الفرنسي".

بوسين فيروبيف خلاق

طريقة، على أساس yakogo

بوكلاف فلاسن

إعلان القوانين

تجميل.

sviy مثالي فين باتشيف ش

نسب أجزاء من الكل ،

في الترتيب القاسي ،

الانسجام والوضوح في الأشكال.

ن. بوسين. تصوير شخصي.

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

داعيا لخلق

لذلك ، "yak tsyomu vchat

الطبيعة والورد ".

عند اختيار السمات

viddavav

perevagu

بطولي

vchinkiv وديان ،

رئيسيا

وضع المعابد

مدني

sponding ، لا

لطيف - جيد

بشري

الإدمان.

موضوع الرأس

عشيقة vvazhiv

ثم ما يرتبط به

التقديمات حول

المعبد ط

جميل ، scho

يمكن أن تكون

بصريا ل

التراث أنا

خارج عن السيطرة

vikhovannya kraschih

القيم الأخلاقية في

اشخاص.

ن. بوسين. تانكريد وإيرمين. أذن Kinets 1620s من 1630 Derzhavny Ermіtazh ، سانت بطرسبرغ

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

من المؤامرات التاريخية

vibirav tіlki tі ، حيث

الفتوة ديو ، روخ أنا

التعبير. للروبوت فوق الصورة

إصلاح المحترم

vivchennya الأدبية

dzherela (رسالة مقدسة ،

"التحول" Ovidiya abo

"زفولني روساليم"

تاسو). ياكشو فين فيدبوفيداف

دعونا نحدد الأهداف ، أيها الفنان

لا تفكر

الحياة الداخلية للأبطال ،

تتويجا للعمل. النضال الصادق ، sumnіvi أنا

rozcharuvannya vіdsuvalisya على

خطة أخرى. على المؤامرة

صيغة بوسين بول هي كما يلي:

"رمي مهرا ، rіshennya

مقبول ، اهتزاز التمزق "(Yu.K.

زولوتوف).

بوسين. المناظر الطبيعية مع ديوجين

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

نظام التكوين لوحات

سوف يكون بوسين لشخصين

الكمائن: التوقيت

النماذج (تحفيز المجموعات حول

المركز)

spivvidnoshenni (تلف في

نحو المركز) ،

سمح للوصول

عدو عن غير قصد

بالترتيب والحرية و

اضمحلال التكوين.

قيمة كبيرة في

نظام فني

قرض بوسينє نكهة .

الترابط الرئيسي

صوت بارفي

وصلت إلى zavdyak الأنظمة

لا ارادي : لون مكثف في

مركز التكوين

شعوذة فائقة

فاربي محايد.

بوسين. ديفيد الحاصد

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

ن. بوسين.

أركادسكي

رعاة.

اللوحة مبنية على

غليبوكا الفلسفية

فكرة عن التفاهة

الإحساس الدنيوي

الموت المحتوم. أربعة رعاة

سكان أركاديا السعيد

(المناطق في اليونان ،

scho є الرمز

الرفاه vichny ،

حياة خالية من الهموم

الحرب والمرض والمواطن) ،

vyadkovo تعرف الوسط

فرط نمو chagarnik

قبر مع كتابة: "و انا

بوف في أركاديا. البيرة الآن

لا مانع من وسط الحي يا ياك

لا أنا أنت ، نيني

قراءة كتابة tsey ".

Sens tsikh Slіv zmushuє فكر في tlіnne ، أعد فهم الجزية ...

تعتبر لوحة N. إنهم يرون مدح المؤلف لوضوح الأشكال النحتية ، واكتمال البلاستيك ودقة قطعة صغيرة ، والوضوح والأهمية الزمنية للتكوين الهندسي ، بالإضافة إلى مبدأ Vikorist للحاشية الذهبية.

نيكولا بوسين -

رسام كلاسيكي

نظام الصور الملونة

لحن بوسين

لون ذكي

طوعا للستارة

والفضاء. جاء التخطيط

سئمت من الازدهار

ألوان قوية. في الأول

خطة في أغلب الأحيان

zhovtі و brownі colori ، على

آخر - دافئ ، أخضر ، على

الثالث - بارد ، بيرش

كل blakytni. في الصورة

كل حسب القوانين

الجمال الكلاسيكي: كوليرن

انسداد السماء الباردة

نقوم بتدفئة المقدمة ،

جمال العراة

جسم الإنسان ، منقول

في إضاءة تعليمية خاصة ،

لقد نمت بشكل خاص

على نحو فعال і ذكرت على tlі

ورقة خضراء العصير

مناظر طبيعية مضطربة.

نيكولا بوسين. نارسيس وإكسو. أغلق 1630 فرك

A. باتو.

الحج

إلى جزر كيفر. 1717 رور

اللوفر ، باريس

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

Veneri ، Diani ، nimfi i

أموري خذها كلها

آلهة іnsh. الكل

"كوبانيا" ، "رانكوف

مراحيض "و mittєvi

الرضا є

الآن هذا لا يكفي

موضوع الرأس

صورة.

أزياء للدخول

أسماء غريبة

كولوريف: "كولير ستيجنا

perelyakanoi nimfi»

( t_lesny ) ، "كولير تروجاندي ،

تطفو في الحليب "

( بليد rozheviy ) ، "كولير

ساعة ضائعة "

( بلاكتني ). بسهولة

مدروس ، خيوط

التراكيب الكلاسيكية

أنا أضحي بالمزجَّج

і طفل مصقول.

رؤساء تلك اللوحات الروكوكو - vishukan من حياة أرستقراطية البلاط ، "Gallant svyatkuvannya" ،іdilіchnі يرسم حياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البدائية ، وضوء الحب القابل للطي - المشاكسات والأليغوري الماكرة "أسلوب الملك".

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

أنطوان واتو (1684-1721)

أسماء المتواطئين

"بغناء دوزفيلي المضطرب" ،

"Sp_vakom من الحيوية والجمال". لديك الخمور الخاصة بك المخلوقات

تصوير الرموز بتنسيق

الحدائق الخضراء ،

الموسيقية والمسرحية

حفلات في حضن الطبيعة ،

عصي المعرفة واللحام

zakokhanikh ، شاعرية

poachennya ، بالي و masquerade.

احصل على نفس الساعة في صور yogo

وجود الارتباك

كثافة عالية

الجمال وسرعة الزوال

scho vidbuvaєtsya.

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

"الحج في جزر كيفر" ، zavdyaki yakiy A. باتو حصلت على الرسم والنحت في أكاديمية كوروليف ، بعد أن تخلت عن لقب "مايستر أوف جالانت ساينتس". انطلق الفرسان الساحرون والفرسان الشجعان إلى الإقلاع المتصلب وأشجار البتولا في خليج البحر. كانت الرائحة الكريهة مرتبطة بجزر كيفيرا - جاءت حدة إلهة الحب وجمال فينوس (otozhnyuvalas مع إلهة الجوز للحب أفروديت) ، كودي وون ، لبيريكازامي ، جاءت من البحر. من المقدس العبادة عند تمثال صور فينوس وآمور.

"واتو لا تكتب بالفاربس ، بل بالعسل المذاب بالكسل

بورشتين ".

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

لنصف روائع

تشكيل الصورة واط أ

"جيل" ("الريشة")، أطلقت فيه

Yak viviski لـ

vistupiv الضالة

الكوميديين. جيل - جولوفني أنا

شخصية حبهم

الكوميديا ​​الفرنسية للأقنعة ،

التناظرية من P'uro - بطل الإيطالي

كوميديا ديل آرتي ... لا يسرق

naїvne іstota yak nіbi

المصممة خصيصا ل

سكوب بشكل دائم

المزجج و spritic الملتوية

خبيث Arlekina. جيل

الصور باللون الأبيض التقليدي

ازياء مع كيب وجولة

قطرات. فوز neruhomo أنا

الوقوف أمام الأنظار خراب ،

في تلك الساعة كوميديا ​​ياك أونشي

roztashovuyutsya على v_dpochinok.

أ. بامو. جيل (بورو). شظية. 1720 ص اللوفر ، باريس

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

فرانسوا باوتشر (1703-1770)

دعونا نتعلم وات لأنفسنا. واحد

أطلقوا عليه لقب "فنان النعمة" ،

"لوحة أناكريون" ،

"رسام Korolivskiy". آخر

باش في "الفنان المنافق" الجديد ،

لمن є كل شيء ما عدا الحقيقة.

أجاب الثالث بتشكك: "يوجو

قطف طروادة هناك باليد ، دي أونشو

تعرف فقط الأشواك ".

قلم الفنان لرسم صف

صور احتفالية للمفضلة

الملك لويس الخامس عشر ماركيز دي

بومبادور: بروتيجوفالا

باوتشر ، غطى youmu أكثر من مرة

لوحات على مؤامرات relіgіynі

للمساكن الأجنبية و

القصور الباريسية. علامة

رأى الفنان بسخاء ،

تعيين يوجو كمخرج

مصنع نسيج ، بوتيم

رئيسة أكاديمية العشيقات ،

بعد أن منحتك لقب "الأول

لوحة للملك ".

F. باوتشر. باني دي بومبادور.

مايستري

"نوع غالانت":

لوحات روكوكو

ابتلع فرانسوا باوتشر أكثر من مرة من قبل

مشاهد تافهة

أبطال ياكي بولس

manіrnі ، القمامة ، الرعاة القاسية أبو

pukhkenki عارية في spokusnits

في عيون الأسطوريين فينوس وديان. يوجو

الصور ذات قيمة مزدوجة

في امتداد.

في تاريخ الرسم من قبل فرانسوا

Bushe وتضيع في وقت سابق

لون ماستور المعجزة أنا

طفل Vishukany. خطوة بخطوة

تراكيب جديدة مستقلة

وجهات نظر الأبطال والعصائر

لهجات ، yaskravі vіdblisky ،

يطبق بضربات جافة وخفيفة ،

إيقاعات ناعمة وخفقان - كل نفس

لسرقة F. لا يتم نقض باوتشر

دهان. يتم إعادة تصور لوحات يوجو

في لوحات زخرفية ، تجميل

كتابة inter'єri zaliv i vіtalen ،

نتن في ضوء السعادة والحب و

mriy رائع. الفنانة رائعة

معرفة الموضة ومذاق عصرك!

F. باوتشر. سنيدانوك.

التحكم في الطعام

1. لماذا يُطلق على إبداع N. Poussin ذروة الكلاسيكية في الرسم؟ ما سبب عبادة عبادة العمدة؟ ما نوع الموضوع ولماذا يجب أن أرى عبارة؟ هل ستكون قادرًا على تحقيق الإنصاف في تقييم الفنان الفرنسي جيه إل ديفيد ، بقوله عن بوسان باعتباره العمدة "غير الرحيم" ، "اكتشف أفضل دروس الفلسفة على القماش"؟

2. N. Poussin قائلاً: "بالنسبة لي ، أنا لست غبيًا ، حيث يمكنني أن أكون zechtuvati ... أنا أكثر قمعًا من الشوكاتي والكلام المحب ، منظم بشكل جميل ، غير مبال بشكل فريد ، لأنني مجهز ذاتيًا جدًا ، مثل خدعة من الضوء ". هل تعرف المبدأ في عمل الفنان؟ ياك فين spividnosit من نظرية الكلاسيكية التي انتهكها؟

3. من هو أحد أشهر مايسترو "النوع الشجاع" - أ. واتو وف. باوتشر؟ من له الرأي؟ Qi هل يمكنك الاتصال بـ Boucher spravzhn_m Learn Watteau؟

Tvorcha maisternya

1. اصنع صورًا ذاتية للفنانين الذين تراهم باستخدام "صورة شخصية"

ن. بوسين. ما هو نفس التلفزيون؟ يمكن أن يكون تشي stverdzhuvati ، wіn vіkonaniy بطريقة كلاسيكية؟ جادل في رأيك.

2. تعرف على لوحة N. ما نوع النظام الفني الذي تعرفه في هذه الصورة؟ ما مدى صواب أولئك الذين "تكفي صورة واحدة للحفاظ على اسم بوسين في فيشنوست" (أ. فوسلي)؟

3. للقيام بتطور المناظر الطبيعية في أعمال N. Poussin. دور الفنان ياكا يوغو؟ ياك السادس يفكر ، لماذا لم ترضي الطبيعة "الياك є" الفنان ولم ترسم مناظر طبيعية من الطبيعة؟ كيف يتم التباين بين الطبيعة الطبيعية وقصر حياة الإنسان في هذه الإرسالات؟ لماذا يرى المرء وجود الناس في هذه المناظر الطبيعية؟ لماذا على اللوحات الخلابة يمكنك أن تثقب شخصيات بشرية عصامية ، تدخل الفضاء؟ لماذا كانت الرائحة الكريهة معلقة في الخطة الأولى ، ولكن ماذا عن الاستقامة في المناظر الطبيعية؟

4. E. Delacroix bachiv في N. Poussin "رسام عظيم ، مثل الوردة في العمارة أكثر ، أقل العمارة". ما مدى عدالة وجهة النظر؟ هل من الممكن أن تعيش ، لماذا تعتبر العمارة في أغلب الأحيان البطل الرئيسي والإيجابي في إبداعك؟ لماذا لم يتمكن بوسين من تنظيم المساحة وراء مبادئ الأداء المسرحي الكلاسيكي؟ اشرح رأيك.

5 *. حاول أن تنصف أحد الشهود ،

"في اللغز المادي لـ Watteau ، وبترتيب تكبير رائع ، يمكن رؤية أولئك الذين جعلوا الموسيقى فقط متاحة". تشي حتى تسي؟ استمع إلى موسيقى الملحن الفرنسي F. Couperin (1668-1733). كم أنت من صوت إبداعات الفنان ، في أي عالم استحوذت على روعة ومزاج عصر الروكوكو؟

مواضيع العروض والمشاريع

• "نيكولا بوسين والعصور القديمة: بطل المؤامرات والصور" ؛
• "الدور الفني وتطور المناظر الطبيعية في أعمال N. Poussin ؛
• "الدوافع المعمارية في أعمال م. بوسين" ؛
• "أتباع وأتباع ن. بوسين" ؛
• "إبداع ن. بوسين وتقاليد المسرح الكلاسيكي" ؛
• "مايستري" نوع شجاع "(لوحة روكوكو)" ؛
• "أ. واتو رسام الفرح والحزن "؛
• "الدعامة الأساسية للون في أعمال أ. وات" ؛
• "مسرحية وموسيقية الرسم من قبل أ. واتو" ؛
• "فنان النعم" بقلم ف. باوتشر ؛
• "السمات المميزة لفن الروكوكو الزخرفي والتطبيقي".

• هذا العام أعرف ...
• بولو تسيكافو ...
• كانت ثقيلة ...
• أنا مزعج ...
• أنا zmig ...
• كنت سعيدا ...
• أنا أردت ...

المؤلفات:

• برامج التثبيت الصادرة دانيلوفا ج. ثقافة الفن سفيتوفا. - م: بوستارد ، 2011
• دانيلوفا ، ج. الفن / MHC. 11 سل. روفين الأساسي: pіdruchnik / G.І. دانيلوف. م: بوستارد ، 2014.
• شيلوفا غالينا جينادييفنا ، مديرة المدرسة التعليمية البلدية للمدرسة الثانوية للرعاية الصحية رقم 1 م أوخانسك ، إقليم بيرم

في القرن الثامن عشر لغموض أوروبا الغربية ، لم يكن الأمر يتعلق بمناقشات الغوستريش ، كنقطة مرجعية لمحات الشباب ، سوف أضع صورةتغيير وتنوع أشكال yogo vnuvannya. وتطرق المشاركون إلى الفن والطبيعة ودور الفنان وتسميته والنظرة وعرض الحقيقة وإبرازها. السمة المميزة للساعة بأكملها هي حقيقة أنها ليست تغييرًا تدريجيًا ، ولكنها تجربة مدتها ساعة واحدة للباروك والكلاسيكية والروكوكو والعاطفية.

كما هو الحال في هذا الموقف الصعب ، الكلاسيكية والبانويوتشي على أساس المثل العليا للباروك "تعايشوا" ، لا أذهب بعيدًا ، ولماذا أجد عكس ذلك في أسلوب أسلوبي؟

الكلاسيكية CCB بيرش chіtko oformivsya napryamkom في єvropeyskomu mistetstvі، استهداف yaky Vlasna estetichnu PROGRAMA الاستحواذ virobila strogі يحكم hudozhnoї tvorchostі ط له іdeologіchnu orієntatsіyu (Yakscho على قطعة خبز Mistetstvo الكلاسيكية بولو nevіddіlne التطوير التنظيمي іdeї absolyutnoї monarhії ط بولو vtіlennyam tsіlіsnostі، velichі كنت أمر على pіznіshe، في formі حتى الرتب الكلاسيكية revolyutsіynogo، batkіvschinoyu yakogo بولا Frantsіya، vono خدم superechlivim іdealam Borotba proti tiranії أنا وافقت، وحقوق Gromadyanska osobistostі البيرة على ostannіy stadії Svoge rozvitku الكلاسيكية تصبح بنشاط vislovlyuvati іdeali napoleonіvskoї іmperії - nedarma svoє hudozhnє prodovzhennya vіn znayshov في stilі ampіr) .

اللغز الباروكي ، حول كيفية الانتهاء بالتفصيل ، مذكور في المنشورات السابقة (لمن هو tsikavo ، يمكنك أن تعرفه من وراء علامة معينة) ، عالم أكبر يتصاعد إلى حدس ، ولكن ليس على الكمين العقلاني ، من أجل أنه لا توجد نظرية. تُرى الكلاسيكية من الخطاب الفائق المبدئي للباروك ومن وجهة نظر رأسه: "من لا ينتهك القواعد ، لا يغني". Visnayu فقط الانسجام والنظام ، والكلاسيكية "تقويم" الوهم من الفن الباروكي ، بعد أن توقفت بشكل مأساوي sprymati النور الروحيالناس ، وتم نقل الصراع الرئيسي إلى عالم الفرد الواحد بين المجتمع والسلطة.

أصبح الباروك ، الذي تم إهماله وتوصل إلى نتيجة منطقية ، كلاسيكيًا. لم يعد الكسندر كلاسيكيًا ، بل بنفس الأسلوب - الروكوكو.

روكوكو في الغموض الخيالي:
جان هونوري فراجونارد "الاحتمالات السعيدة لجويدالوتس" (1766)

فرنسا لديها أسلوب فني جديد في العشرينات من القرن الثامن عشر - الروكوكو (من الأب روكيل - شل). بالفعل الاسم نفسه رأس razkryvalo ، سمة من سمات النمط التصويري - الإدمان على izuscan والأشكال القابلة للطي ، والخطوط الوهمية ، والكثير من قذائف nagaduvav siluet.

ثم تم تحويل الغلاف إلى تجعيد قابل للطي مع دعائم رائعة ، ثم في زخرفة عند منظار الدرع ، أو لفافة نصف مكشوفة من صور شعار النبالة أو الشعار.

ضعف اهتمام فرنسا بأسلوب الروكوكو حتى قبل نهاية ستينيات القرن التاسع عشر ، وحتى في مناطق أوروبا الوسطى ، أصبح أكثر نشاطًا حتى نهاية القرن الثامن عشر.

تم تشكيل فن الروكوكو في عصر الأزمة الروحية للسلطة المطلقة في فرنسا. لقد تخيلوا المثل العليا والمزاجية لمعتقدات مؤيدي فرنسا ، ولم يسعهم سوى رؤية النواب الأرستقراطيين بمفردهم.

رئيس ميتا لغز روكوكو تسيلكوفيتو اللذة - لتوصيل الملاريا chuttava. كان اللغز مذنبًا ليصبح مثل ، أنيق و rozvazhati ، يعيد تحويل الحياة في حيوية التنكر و "الحب السعدي". مكائد الحب القابلة للطي ، سرعة الغرق ، zuhvali ، rizikovaniye ، كيفية رمي الفتيل لتعليق الأبطال ، المغامرات والأوهام ، الثورات الشجاعة والقديسين بدأت في مكان خلق الغموض.

أرز الروكوكو المميز يمكنك رؤيته في إبداعات أسلوب السيد ، يمكنك رؤيته:

1. نعمة وخفة ، قوة ، حيوية زخرفية وتمكين ، رعوي (رعوي الراعي) ، شغف بالغرابة.

2. زخرفة بمظهر الأصداف والضفائر المنمقة ، الأرابيسك ، أكاليل اللحاف ، تماثيل الآمور وت.
3. إضافة أضواء باستيل ودرجات ألوان منخفضة مع عدد كبير من التفاصيل الكبيرة والذهبية.
4. عبادة العري الجميل ، مقدسة للتقاليد القديمة ، والحيوية ، والحساسية ، والإثارة الجنسية.
5. عبادة الأشكال الصغيرة ، الحجرة ، المنمنمات (خاصة في النحت والعمارة) ، حب الديبنيتسي و dribnichok ("dribnitsyu الساحر") ، الذي يذكرنا بالأشخاص الباسلين في "المائدة الباسلة".
6. جماليات الفروق الدقيقة و natyakiv ، الخواص الخفية للصور ، تم تمريرها لإضافة إيماءات ضوئية ، على سبيل المثال ، ثلاثية من ريش معجزة تذكرنا بمظهر خافت ، أو وهج في العينين.

يعد أسلوب الروكوكو الأكثر تطوراً في فن الدوسياغ في أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي في فرنسا (القصور الداخلية والأزياء الأرستقراطية).

تتمتع روسيا بإقناع لكل شيء في الديكور المعماري - في viglyadi suvos والدروع والأصداف الماكرة - روكيل(الزخارف الزخرفية ، والتي تستخدم في صنع أصداف خيمرية ورسلين إلهي) ، وكذلك الماسكارون(الزيزفون أو الأقنعة المتغيرة في viglyadi ذات المظهر البشري ، أو رؤوس الوحش ، تجلس فوق النوافذ والأبواب والأقواس والنوافير والمزهريات والأثاث).

أسلوب الروكوكو لإنهاء shvidko viyshov z modi.

يتم حقن Ale yogo ، على سبيل المثال ، في іmpressіnіstov ليس نائبًا لأي شخص. والأهم من ذلك كله ، في أعمال الفنانين والمهندسين المعماريين في الأسلوب

Dyakuyu للاحترام.
سيرجي فوروبيوف.

لغز خياليالكلاسيكية والروكوكو

نيكولا بوسين - رسام الكلاسيكية

صوتت قمة الكلاسيكية في الرسم بالأكاديمية الفرنسية على إبداع الفنان نيكولي بوسين(1594-1665). لمدى الحياة ، أطلقوا عليه لقب "أكثر الأيام المحظوظة في Penzel براعةً وتسامحًا" ، وعندما مات ، أطلقوا عليه "تبرئة الرسم الفرنسي".

كونه تحديًا للأفكار الكلاسيكية ، يتحدى بوسين الأسلوب الإبداعي ، كأساس لبوكلاف حول قوانين الجمال. هذا هو النبيذ المثالي بالنسبة لأجزاء الكل ، في الترتيب الجديد ، انسجام ونقاء الأشكال. تعكس لوحاته الخلابة توقيت التكوين ، والصلابة ، وتنشيط نظام تنظيم الفضاء ، والرسم الدقيق ، والإدراك الخلافي للإيقاع ، بناءً على الموسيقى القديمة حول التناغم الموسيقي.

في فكر بوسين ، المعايير الأساسية للحقيقة الفنية والجمال العقل والفكر. محور ما في الدعوة إلى خلق ذلك ، "كيفية نقل الطبيعة والورود". عندما اهتز Tim Poussin ، بعد أن أجرى اختبارًا لللهجات واللهجات البطولية ، استندوا إلى العفوية المدنية العالية ، وليس على الإدمان البشري.

الموضوع الرئيسي للرسم ، حسب فكر الفنان ، هو أولئك المرتبطين بهدايا حول المعبد ويكونون أكثر جمالًا ، والتي يمكن أن تكون بمثابة مساعدة بصرية للميراث وكوسيلة لسرقة الدوافع الأخلاقية لدى الناس. أرجع بوسين إبداعه إلى الشعب البطل المجيد ، الذي شيدته قوة العقل الجبار لتعلم الطبيعة وإعادة خلقها. أبطال يوغو الذين يعيشون في الحب هم أشخاص أقوياء وراغبون ، ويتمتعون بصفات أخلاقية عالية. ليس من السهل الانغماس في رائحة المواقف الدرامية من أجل خلق حيوية خاصة وعظمة الروح وقوة الشخصية. أوه ، كادت أن تمر اللوحة عبر الموضع ، المقلد والقصدير.

من المؤامرات التاريخية ، اهتز Poussin فقط ti ، حيث boules diyu و rukh و express. بالنسبة للروبوت فوق اللوحة ، بدأ من vivchennya المشرفة للأدب dzherel (الرسالة المقدسة ، "Metamorphoses" لأوفيديا أو "Tones to the Rusalim" بقلم T. Tasso). قام Yakshcho vin بتوجيه الأهداف المحددة ، ولم يفكر الفنان في الحياة الداخلية للأبطال ، بل في ذروة العمل. تم نقل النضال العاطفي والأفكار والأفكار إلى مستوى مختلف. صيغة الحبكة لـ Poussin Boul هي كما يلي: "يُلقى المهر ، ويُتخذ القرار ، ويهتز الاهتزاز" (Yu. K. Zolotov).

الفكرة الكلاسيكية ، حسب فكر اليوجو ، مذنبة بتخيل تكوين الصورة. Іmprovizatsії vіn protistavlyavavlyaet معاد لمس roztashuvannya okremіkh figurі والمجموعات الرئيسية.

الفضاء الخيالي مذنب ولكن من السهل النظر حوله ، يتبع المخططون واحدًا تلو الآخر. في نفس اليوم ، من الضروري إدخال منطقة غير مهمة على مستوى مختلف. في غالبية لوحات بوسان ، فإن الهدف من قلب الأقطار في اللوحة هو أن تصبح أهم مركز للمعنى.

تم تنفيذ النظام التركيبي لرسومات بوسان على كمينين: الأهمية الزمنية للأشكال (لتحفيز المجموعات القريبة من المركز) والإحساس العام بالعلاقة (التدمير في اتجاه المركز). بدأ تفاعل الاثنين بالسماح للعداء غير الشرير بالوصول إلى ترتيب وحرية واضمحلال التكوين.

قيمة كبيرة في نظام Poussin الفني هو اللون. وصل الترابط بين الأصوات المحاطة الرئيسية إلى مستوى أنظمة الانعكاس: يؤدي اللون المكثف في وسط التكوين إلى صوت رائع لـ Farbi المحايد غير الواضح.

قام نيكولا بوسين بتأليف العديد من اللوحات حول المناظر الطبيعية الأسطورية والتاريخية والدينية وكذلك المناظر الطبيعية. حتى أنهم قد يعرفون المزيد عن أداء المسرح ، وكلما كان مدروسًا ودراميًا. بهيمة حتى الماضي البعيد ، لا تعيد الترتيب ، بل تخلق بشكل خلاق ، وتعيد توصيل الأخبار السارة للحبكة.

اللوحة بواسطة N. Poussin "رعاة أركاديا"- واحدة من قمم إبداع الفنان ، عرفت أفكار الكلاسيكية خارج العالم وخارجه. إنهم يرون مدح المؤلف لوضوح الأشكال النحتية ، واكتمال البلاستيك ودقة قطعة صغيرة ، والوضوح والأهمية الزمنية للتكوين الهندسي ، بالإضافة إلى مبدأ Vikorist للحاشية الذهبية. إن شدة النسب والإيقاع الخطي السلس والواضح ينقل بأعجوبة شدة وتعب الأفكار والشخصيات.

الصورة مبنية على فكر فلسفي حول ديمومة الرؤية الأرضية وحتمية الموت. أربعة رعاة ، سكان أركاديا السعيدة (المنطقة في اليونان ، الياك ، رمز ازدهار فيفنايا ، حياة مضطربة بدون حرب ، أمراض ومواطنين) ، يعرف فيبادكوفو وسط النمو الزائد في قبر أركاديا بالكتابة في "إيا. لكن الآن لا أمانع وسط الأحياء ، لأنني لن أقرأ لك ، أنا لا أقرأ هذه الكتابة ". تأمل السنس tsikh slav zmushuє їkh ... أمسك أحد الرعاة رأسه بتواضع ، وأوقف يده على شاهد القبر. آخر ، غرق على kolіno ، يقود بإصبعه فوق الحروف ، قرأ Magayuchis الحروف المكتوبة.

ثالثًا ، لا ترفع يديك من الاستدعاء ، ألق نظرة مغذية على رفيقك. المرأة ، التي تقف يمينًا ، مندهشة أيضًا بهدوء من الكتابة. وضعت فونا يدها على كتفه ، nemov namagayuchis للمساعدة في التصالح مع فكرة النهاية الحتمية. في مثل هذه الرتبة ، يتم أخذ صورة المرأة كنقطة وسط للسلام الروحي ، تلك rivnovagi الفلسفية ، والتي يركز المؤلف عليها في لمحة.

من الواضح أن بوسين عملي حتى نهاية الصور الاجتماعية ، بالقرب من شرائع الجمال القديم: الرائحة الكريهة مثالية جسديًا وشابة وقوية. فيغوري ، الكثير من الأشياء التي يمكن القيام بها مع التماثيل العتيقة ، لها أهمية كبيرة في الفضاء المفتوح. في تلك المكتوبة ، الفنان vikoristovuvav viraznu svitloin.

فكرة Gliboka الفلسفية ، التي تكمن في أساس الصورة ، ملتوية بشكل واضح وضوح الشمس وكلاسيكي suvoro. الياك في الإغاثة الرومانية ، سيكون الرأس على ميدان ضئيل قليلاً في المقدمة. تكوين الصورة بسيط ومنطقي إلى حد ما: كل شيء سوف يعتمد على إيقاع مدروس جيدًا من الصفائح الخالدة والترتيب ليس لأبسط الأشكال الهندسية التي ستصل إلى توقعات دقة التصميم الرياضي. يمكن تجميع الشخصيات بشكل متماثل في شاهد قبر ، وتقييدها بأيديها ومشاهدة ثلاث فترات توقف. يرى المؤلف صورة الضوء المثالي والمتناغم ، التي تحكمها قوانين روسوم.

يناشد النظام اللوني للوحات بوسان إعادة نظر المؤلف في الطريقة التي تم بها اختيار اللون لغرض توسيع النطاق والمساحة. لقد جئت للتخطيط لتطوير ثراء الألوان القوية. في الخطة الأولى ، غمر الحبيب اللون البني ، من ناحية أخرى - دافئ ، أخضر ، في الثالث - بارد ، الأول لجميع blaky. في الصورة بأكملها ، كل شيء يتوافق مع قوانين الجمال الكلاسيكي: لون السماء الباردة في المقدمة الدافئة ، وجمال جسم الإنسان العاري ، ينتقلان إلى الإضاءة المتطورة الساطعة ، مع ورقة خضراء فعالة بشكل خاص .

بشكل عام ، فإن صورة الرصاصة تحطمت بسبب الارتباك المسكون والهدوء والانتعاش العقلي الشاعري. المصالحة الدائمة بحصة ، حكيمة ، حيث تم قبول الموت ، ولدت الكلاسيكية بوسين مع svitovidchuts القديمة. لم تتذبذب فكرة الموت ، بل اختفت كتعبير حتمي عن انتظام الحذاء.

Maistri "نوع شجاع": لوحة روكوكو

رؤوس هؤلاء هي لوحة الروكوكو - vishukan من حياة أرستقراطية البلاط ، و "svyatkuvannya الشجاع" ، واللوحات المثالية لحياة "الراعي" في الطبيعة البدائية ، وضوء المؤامرات المطوية المحبة والرموز الماكرة. حياة الناس ميتافا شفيدكوبلينا ، وهذا يحتاج إلى التقاط "السعادة السعيدة" ، ليحيا حياة ويرى. أصبحت "روح أعزاء الساحرين والمحظوظين" (M. Kuzmin) الفكرة المهيمنة على إبداع فناني "أسلوب الملك".

بالنسبة لرسامي الروكوكو العظماء Veneri و Diani و Nimfi و Amur ، يرون آلهة أوسا. جميع أنواع "الاستحمام" و "المراحيض المصنفة" ورضا الميتوفي أصبحت الآن أكثر بقليل من الموضوع الرئيسي للصورة. أسماء غريبة من colorevs تدخل الموضة: "colir مبطن perelyakanoi nimfi" (tilisny) ، "colir of trojandi ، تطفو في الشباب" (black-russeted) ، "colir of the lost hour" (black). مدروسة بعناية ، فإن أوتار تكوين الكلاسيكية تضحي قليلاً من طفل صغير مزجج ومزجج.

أنطوان واتو(1684-1721) أطلق عليه زملاؤه لقب "شاعر الدوزفيلا المضطرب" ، "روح الحيوية والجمال". في إبداعاتي الخاصة ، تخيلت النزهات في الحدائق الخضراء ، والحفلات الموسيقية والمسرحية في حضن الطبيعة ، والمعرفة واللحام بالأحداث ، والحفلات المثالية ، والبالي والحفلات التنكرية. في نفس الساعة ، في هذه الصور ، هناك ضباب قاس ، يرى لمحة من الجمال وزمن الزوال لما نراه.

من اللوحات اللامعة للفنان- "الحج في جزر كيفر"، قبل رؤساء Yakiy Vin Buv الرسم والنحت في أكاديمية كوروليف للفنون وتخلوا عن لقب "Maystr of Gallant Saints". أخذ الفرسان الساحر والباني إلى خليج البتولا في البحر المتصلب بأشجار البتولا. تدفقت الرائحة الكريهة في جزر كيفيرا - جاءت شظايا إلهة الحب وجمال فينوس (otozhnyuvalas مع إلهة الحب اليونانية أفروديت) ، كودي وون ، لبيريكازامي ، من البحر. إنه لأمر مقدس أن نعبد التمثال من صور فينوس وأمور ، أحدهما منزوع ، ثم ينحني إلى إكليل الغار على آلهة بيشني. تماثيل Bilya pidnіzhzhja مطوية بالزومبي والسحب والليرة والكتب - رموز الحرب والفنون والعلوم. حسنًا ، الحب جيد بما يكفي للتغلب على كل شيء!

Dia rozgortatsya yak kinostrіchka ، وأخيرًا razpovіdaє حول تمشية الأزواج النحيفين. في زعماء الأبطال بانون موفا ناتياكيف: رابتوفو

ألقِ نظرة ، كانت إيماءة الدعاء في يدي الفتاة ، موفا ، مقسمة إلى كلمات ... يظهر الانسجام بين الناس والطبيعة في كل شيء. Ale vzhe vechory ، سماء zhid zaparvlyuє الذهبية. كوهانا زغاسي المقدسة ، تذكرنا بمجموع المرح الخالي من التوربينات للأزواج الزاخانيين. وسرعان ما ستتحول الرائحة الكريهة إلى سفينتك ، وكأنها تنقلها من غير الواقعي إلى ضوء الحياة اليومية. رائع vіtrilnik - سفينة الحب - جاهزة للانطلاق. الألوان الدافئة والهادئة والهادئة والضوء والجليد واللوحات القماشية للقلم - كل هذا يخلق جوًا خاصًا من السحر والحب.

أنا أعرف الأرض التي أحبها لهؤلاء

حسنًا ، قم بتنظيف تبادل المكالمة ،

Scho easy Penzlem أنطوان واتو

Torknuvsya وخز قلبي.

ج. ايفانوف

حتى تحف الحق في تتبع لوحة واتو "جيل" ("بورو")، بنيت لتكون حيوية لأداء الكوميديين المتجولين. جيل هو الشخصية الرئيسية والحب في الكوميديا ​​الفرنسية للأقنعة ، spi-sound P'uro - بطل الكوميديا ​​الإيطالية del arte. Nezrabne ، تم تصميم Navne іstota yak nіbi خصيصًا للسخرية المستمرة والتواءات من العفريت والماكرة Arlekin. إسكان الصور ببدلة بيضاء تقليدية مع رداء وقطرة دائرية. من المشاغب والمدمّر الوقوف أمام الأنظار ، في تلك الساعة التي أصبحت فيها الكوميديا ​​الكوميدية لسبب ما. فوز nemov shukak sp_vrozmovnik ، حسن السمع والذكاء يو. في حالة العمى التي يتسم بها موقف الممثل الكوميدي مع يديه المنخفضتين ، zupinivshis بنظرة واحدة ، إنه أمر مخيف وغير مستعد. بدأ المهرج المتعب والمليء بالقلب يفكر في اعتماد الناس على أنفسهم ، والمتعة الهائلة وتطور منشور nudgyuch. البصيرة العاطفية للبطل لسرقة واحدة من أهم وأغنى الصور في تاريخ الرسم.

الفنان لديه صورة لفيكونان بليسوشي. يمكن العثور هنا على بساطة حدود الدافع والتكوين مع القليل من الدقة وجاما لونية مدروسة جيدًا. احمِ رداء الكتابة الأولي وفي نفس الساعة بملابس القلم الصغيرة. Merekhtlivі blіdo-sіblіasі ، ashlіvіe ، نغمات sіruvato-ochristі ، تيارات متلألئة ، تتكسر على مئات من ثلاث وجهات نظر. أقوم جميعًا بإنشاء جو divoviznu لاستقبال إحساس فلسفي كبير بالصورة. لن تنتظر الياك هنا مع أحد الأصدقاء: "لا تكتب واتو بالفربس ، بل بالعسل المذاب مع البرشتين".

فرانسوا باوتشر(1703-1770) بعد أن أذهلنا أنفسنا بالدراسة الحقيقية لواتو. أطلق عليه البعض "فنان النعمة" ، "رسام أناكريون" ، "رسام الملك". آخرون باخوا في "الفنان المنافق" الجديد ، "الذي لديه كل شيء ما عدا الحقيقة". قال الثالث متشككًا: "يد يوغو تلتقط القوات هناك ، دي أونشو لا يعرف سوى الأشواك".

Penzl للفنان هو سلسلة من الصور الاحتفالية للملك المفضل لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور. على ما يبدو ، تم الاستيلاء عليها من قبل باوتشر ، أكثر من مرة استبدلت لوحاتها المتعلقة بالموضوعات الدينية للمساكن الأجنبية والقصور الباريسية. بالصورة "باني دي بومبادور"يتم تقديم البطلة في العلب والأشياء الصغيرة ، من أجل التفكير في الأذواق الفنية والغرق. من الرائع الاستلقاء على ستائر Vaughn الفيزيائية. الكتاب "الفاسد" هو ضغط واضح على المعرفة ووعد المثقفين. كرم مارسيزا دي بومبادور الفنان بسخاء ، ورشحه كمدير لمصانع النسيج ، ثم كرئيس لأكاديمية الفنون ، ومنحه لقب "الرسام الأول للملك".

تحول فرانسوا باوتشر أكثر من مرة إلى صورة المشاهد التافهة ، أو الأبطال الرئيسيين لمثل هؤلاء المتنمرون ، أو الرعاة الرديئون ، أو المقربون العراة المنتفخون في الوقفات الاحتجاجية لـ Venuses و Dian الأسطورية. صور Yogo واضحة مع نغمات مزدوجة القيمة ، وتفاصيل pikantny (D. podnіyut هذا التاريخ من الراعية ، تم تقديم nіzhka بغنج للاستحمام Diani ، إصبع ، مضغوط على الفم ، أحمر ، مظهر الحمامة ، متكدس حتى الأغنام حسنًا ، عرف الفنان بأعجوبة الموضة ومذاق عصره!

في تاريخ الرسم بالضوء من قبل فرانسوا باوتشر ، اعتاد أن يكون سيدًا رائعًا للألوان وطفل vishukany الصغير. تدريجيًا ، التركيبات الجديدة ، ووجهات النظر غير المعتادة للأبطال ، ولهجات الألوان المثيرة ، ولمحات لامعة من الفربس ، مطبقة بضربات ضوئية مختلفة ، وإيقاعات صاخبة بطلاقة - كل ذلك يجب أن يقدّره F. رسام لا يمكن التحقق منه. يتم إعادة إنشاء صور Yogo في لوحات زخرفية ، وتزيين الكتابة inter'eri bay و vіtalen ، والرائحة الكريهة في ضوء السعادة والحب والعوالم الجميلة.