صور الحاضر ، تسمية الأنماط. تطبيق الرسم والأنواع والأنماط والتقنيات المختلفة والمباشرة

يُطلق على هذا النمط تطورًا مباشرًا للفن ، ويمثل نوعًا من الارتباط. zmist الأيديولوجي، تقنية النقل ، الأساليب المميزة للنشاط الإبداعي ، كانت الأنماط في الرسم الفني متشابكة بشكل وثيق ، وتطورت في خطوط متشابهة ، وكانت قائمة على التوازي ، لإثراء بعضها البعض.

تم تشكيل أنماط وأساليب Malovnichie بشكل مباشر تحت تدفق الأيديولوجيا والتنمية السياسية والاقتصادية للمجتمع والدين والتقاليد.

تاريخ التطور

يوضح تاريخ تطور الأنماط التطور الثقافي القابل للطي للمجتمع.

القوطية

نشأت في فرنسا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تم تطوير الأسلوب من Zakhidnoy ، ومن القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر - إلى أوروبا الوسطى. أصل هذا التطور الذي تم توبيخه مباشرة تحت تسريب سوتيف للكنيسة. العصور الوسطى - فترة هيمنة سلطة الكنيسة على العلمانيين ، والتي مارسها الفنانون القوطيون قصص الكتاب المقدس. أرز Vіdminnimiالنمط є: مشرق ، خيالي ، ديناميكي ، عاطفي ، أبهى ، عدم احترام للمنظور. لا تبدو الصورة متجانسة - فهي تبدو جميلة ، فسيفساء nibi z kilkoh diy ، صور على القماش.

عصر النهضة أو عصر النهضة

القدوم من ايطاليا في القرن الرابع عشر. ما يقرب من 200 عام أصبحت مهيمنة بشكل مباشر وأصبحت أساسًا لتطوير Rococo و Pivnichny النهضة. خصائص الرسومات الفنية للوحات: التحول إلى العصور القديمة التقليدية ، عبادة الجسم البشري ، الاهتمام بالتفاصيل ، الأفكار الإنسانية. كانت Tsey تركز بشكل مباشر ليس بشكل كبير على الدين ، ولكن على الجانب العلماني من الحياة. تم إحياء إحياء Pivnichny لهولندا و Nimachenia - هنا تم قبول الإحياء كتجديد للروحانية الإيمان المسيحيالتي تضخمت في الإصلاح. النواب: ليوناردو دافنشي ، رافائيل سانتي ، مايكل أنجلو بوناروتي.

تكلف

مباشرة في تطور الرسم في القرن السادس عشر. إيديولوجيا موازية لعصر النهضة. خرج الفنانون من فكرة كمال الناس والإنسانية في التنشيط الفرعي للفن ، والتوجيه على الحس الداخلي للظواهر والأشياء. تسمية النمط ليشبه الكلمة الإيطالية "الطريقة" ، والتي بدورها تعكس جوهر السلوك. الممثلون: J. Pontormo، J. Vasari، Brozino، J. Duve.

الباروك

أسلوب فاخر وديناميكي وفاخر لرسم الثقافة التي نشأت في إيطاليا في القرن السادس عشر. لمدة 200 عام ، تم تطويره مباشرة في فرنسا وألمانيا وإسبانيا. اللوحة الباروكية مستوحاة من الفراشات الزاهية ، مع إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل والزينة. الصور ليست ثابتة ، وعاطفية ، وهذا هو السبب في أن الباروك يكون أكثر توترا وفي مرحلة مختلفة تطور الرسم.

الكلاسيكية

فينك بالقرب من أراضي أوروبا الغربية في القرن السابع عشر ، بعد 100 عام من الخمور ، وصلت أراضي شمال أوروبا. الفكرة الرئيسية هي العودة إلى تقاليد العصور القديمة. من السهل التعرف على الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والأرواح الثابتة كبداية لخلق دوغماتي ، وقاعدة منتصرة للأسلوب. ولدت الكلاسيكية من جديد في الأكاديمية - أسلوب ، مثل دمج أجمل رسومات العصور القديمة وعصر النهضة. تم ممارسة هذا الأسلوب من قبل N. Poussin ، J.-L. David ، Russian Wanderers.

الرومانسية

استبدال الكلاسيكية في ربع آخر من القرن التاسع عشر. الرسومات الفنية: القدرة على نقل الفردية ، وإلهام الشيء غير المثالي ، والعاطفة ، والتعبير عن المشاعر ، والصور الرائعة. يتحدى فن الفنانين الرومانسيين معايير وقواعد المرحلة الكلاسيكية في تطور الرسم. هناك مصلحة في التقاليد الشعبيةأساطير التاريخ الوطني. الممثلون: F. Goya، T. Zheriko، K. Bryullov، E. Delacroix.

رمزية

الاتجاه الثقافي في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين ، بعد أن استمد الأساس الأيديولوجي من الرومانسية. في المقام الأول ، الإبداع هو رمز ، والفنان هو وسيط بين الواقع وعالم رائع من الإبداع.

الواقعية

يضع البحث الفني ، على سبيل الأولوية ، دقة نقل الأشكال والمعلمات والمرئيات. تتميز بطبيعتها ودقتها في تقطير الجوهر الداخلي والقشرة الخارجية. هذا النمط هو الأكثر اتساعًا وشعبية وثراء الأوجه. Yogo vіdgaluzhennyami є suchasnі stray - الصورة والواقعية المفرطة. النواب: ج. كوربيه ، ت. روسو ، واندررز ، جيه بريتون.

انطباعية

نشأت على أساس القرن التاسع عشر - على قطعة خبز من القرن العشرين. باتكيفشتشينا - فرنسا. جوهر الأسلوب هو غرس سحر الانطباع الأول في الصورة. أعطيت Qiu فرشاة قصيرة من قبل الفنانين للمساعدة في ضربات قصيرة من farboi على القماش. من الأفضل التقاط مثل هذه الصور في متناول اليد. الروبوتات الخاصة بالفنانين مستوحاة من Farbs والضوء. أصبحت ما بعد الانطباعية مرحلة من تطور الأسلوب - فهي تتميز باحترام أكبر لتشكيل الخطوط. الفنانين: O. Renoir، K. Pisarro، K. Monet، P. Cezanne.

عصري

Samobutnіy ، أسلوب yaskravy ، الذي أصبح أساسًا لتشكيل نزهات غنية في القرن العشرين. الانتقاء المباشر لرسومات الفن في جميع العصور - العاطفة ، والاهتمام بالزخارف ، والمرونة ، وأهمية الخطوط الملساء والمنحنية الخطوط. أصبحت الرمزية أساس التطور. الفن الحديث غامض - يتطور في أراضي أوروبا بطرق مختلفة وتحت أسماء مختلفة.

طليعي

الأساليب الفنية التي تتميز بالواقعية البصرية ، ورمزية الإرسال ، والفارب الساطع ، والتفرد ، وحرية التفكير الإبداعي. تشمل فئة الطليعة: السريالية ، التكعيبية ، الحماقة ، المستقبل ، التعبيرية ، التجريدية. الممثلون: ف.كاندينسكي ، ب.بيكاسو ، إس دالي.

البدائية والأسلوب الساذج

مباشرة والتي تتميز بأبسط صورة للواقع.

أصبحت الأنماط المتغيرة هي المعالم الرئيسية في تطوير الرسم - فهي تستمر في التحول إلى أشكال جديدة من التعبير الإبداعي عن الذات للفنانين.

أنماط الرسم - الموضوع واسع بالفعل ، قد يقول المرء أنه أبدي. الناس في كثير من الأحيان vikoristovuyut المصطلحات ياكي لا يفهمون بشكل صحيح ، من خلال tse buvayut النصابين والنصابين. لهذا السبب بالذات ، أريد أن أشرح بإيجاز وبسهولة كل ما أعرفه عن الخطوط المستقيمة في الرسم. لكي لا تتحول المقالة إلى درس تلخيصي في التاريخ ، سأخبرك كثيرًا عن أهمها وأهمها مباشرة لهذا اليوم. أنماط الرسم مع الرسوم التوضيحية - طريقة ذكية وسريعة للتعرف على أهم الاتجاهات الفن التصويري.

القوطية

"Vivtar sim'ї Merode". روبرت كامبين. 1430s.

القوطية- تيشيا في الفنون ، حيث غطت جميع أراضي أوروبا الغربية والوسطى. نفس البولا القوطية للجميع - النحت والرسم والزجاج المعشق أيضًا. انتصرت منتصرة في أسرع وقت ممكن ، لتصبح "طفرة ثقافية". هذه الشعبية جننتها بقية الثورة فن الطبقة الوسطى. كان مركز هذا الشكل الرئيسي للطراز القوطي هو العمارة - الأقواس العالية ، والنوافذ ذات الزجاج الملون ، والتفاصيل مجهولة الهوية. لم يتعرض العصر الروماني لمثل هذا الضغط وترك في التاريخ الأوزبكي.

روكي: 1150 - 1450.
بارتولو دي فريدي ، جيوتو ، جان بولاك ، جان فان إيك.

عصر النهضة (عصر النهضة)

"قد المجدلية ، لماذا التوبة". تيتيان. 1560s.

عصر النهضةالفينيل على أرض الواقع لسقوط الإمبراطورية البيزنطية والاضطراب الثقافي الذي أصبح الدافع الأول في أوروبا. جلب Vіzantіytsі ، مثل zmushenі buli tikati ، جنبًا إلى جنب مع الروابط الثقافية ، إلى الأرض في أوروبا إنشاء التصوف والمكتبات. في هذه المرتبة ، أصبح نوعًا من إحياء النظرات القديمة ، ولكن بطريقة حديثة. من مصائر اللحظات الغنية نظروا إلى بعضهم البعض ووضعوا أنفسهم تحت الخفة. زاهال تصاريوفاف الإنسانية العلمانية وفكرة الرخاء.

روكي: 1400 - 1600.
هيرونيموس بوشليوناردو دافنشي تيتيان.

الباروك

"جوديف وهولوفرنيس". كارافاجيو. 1599 rec.

الباروك- أوروبي الركود الثقافياصل من ايطاليا. إنه يميز الجمال الشرير الساخر والأناقة غير الطبيعية والخيمرية. قوة هذه اللوحات هي تباين عالٍ ، توتر في الحبكة ، ممتد إلى حدود ديناميكيات الشخصيات. تم اعتبار جوهر الباروك هو كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا ، التي تقع في روما.

روكي: 1600-1740.
كارافاجيو ، رامبرانت ، روبنز ، جان فيرمير.

الكلاسيكية

"رحمة سكيبيو أفريقيا". بومبيو باتوني. 1772 تفصيل.

الكلاسيكيةبعد أن لعبت الدور الكبير للفن ، كتدفق أساسي في لوحة القرن الثامن عشر. اسم كل شيء بحكمة (اللاتينية الكلاسيكية تعني الدهاء والدهاء).
وضع الفنانون أنفسهم كاستعارة لإلقاء نظرة خاطفة على صورة طويلة ، وكانت لوحاتهم باهظة الثمن. أصبحت الأخلاق العالية وثقافة ستريمان والقيم القديمة التقليدية أساسًا للكلاسيكية. في عصر الكلاسيكية في أوروبا ، كان هناك نمو ثقافي وإعادة تقييم للقيم ، اتخذ الفن مستوى جديدًا.

روكي: 1700 - 1800.
كارل بريولوف ، جان بابتيست مري ، بوسين نيكولا.

الواقعية

"تجول البهلوانية". غوستاف دوري. 1874 تفصيل.

الواقعيةحاول أن تنقل مزاج اللحظة بأكبر قدر من الدقة ، لتلمس الواقع على القماش. Ale ، في غرفته الخاصة ، النبيذ ليس محاطًا بإطارات واضحة ، نفس القواعد تنطبق على أولئك الذين في الصورة ليسوا مذنبين في وجود مساحة للخطب ، مما يؤدي إلى الواقعية. في سياق التجارب ، في نهاية القرن الثامن عشر ، تم تقسيم أسلوبهم إلى الطبيعة والانطباعية. بروت ، الواقعية بعيدة كل البعد عن العيش وتفوز بشعبية الرسم الحديث.

روكي: 1800 - 1880.
وليام بوجيرو ، جوستاف كوربيه ، جان فرانسوا ميليت.

انطباعية

"فرازينيا. الشمس تغرب ". كلود مونيه. 1872 rec.

انطباعيةفينيك من فرنسا ، فهم فهم بعد أن أرسل لويس ليروي. أرادت الانطباعات ، كما مارستها بنفس الأسلوب ، إثارة هجوم ثانٍ على جسم جلدي ، مرسوم هنا وفي الحال ، بغض النظر عن شكل تلك العلامة. أظهرت الصور لحظات إيجابية ومشرقة وعث. ومع ذلك ، على هذه الأرض بين الانطباعيين ، بدأ الصراع ، وظهر ماجستري ، ويمكن أن تعارض الياكي المشاكل الاجتماعية والجوع والأمراض. تيم ليس أقل ، الانطباعية لطيفة و اسلوب ايجابياللوحة التي تظهر القرني واللحظات المشرقة.

روكي: 1860 - 1920.
كلود مونيه ، إدوارد مانيه ، إدغار ديغا.

مابعد الانطباعية

"بورتريه ذاتي في المصلى الرمادي اللباد الثالث". فنسنت فان غوغ. 1887 تفصيل.

مابعد الانطباعيةيسلب الجهل أنماط مختلفةهذا الفني. أدى السادة الأوروبيون ، بآرائهم الجديدة حول الرسم ، إلى ظهور اتجاهات جديدة وروجوا بنشاط لمظهر انطباعية وواقعية غامضة.

روكي: 1880 - 1920.
فنسنت فان جوخ ، بول غوغان ، رودريك أوكونور.

التنقيط

ريو سان تروفاسو. مدينة البندقية". هنري إدموند كروس. 1904 rec.

التنقيط(نقطة - نقطة) - نهج أسلوبي مباشر للرسم ، والذي هو بنفس الانطباعية ، فقط في الأشكال الأخرى. تم طلاء استبدال ضربات الفرشاة الممزقة بنقاط أو أشكال مستقيمة. لذلك تحرك الفنانون في عملية مزج الاقتباسات على اللوحة ، وفرضوا ألوانًا نقية على القماش على القماش وخلطوا دون أن يترك أثراً على القماش نفسه ، ولا يلتصقوا ببعضهم البعض واحدة تلو الأخرى.

روكي: 1885-1930.
هنري إدموند كروس ، جورج سورات ، بول سينياك.

الحداثة

"عواصف ثلجية قريبة". أوديلون ريدون. 1910 تفصيل.

الحداثة خاصية زغالناجميع الأنواع والأنماط في الرسم 1850 - 1950 سنة. ويشمل ذلك بشكل مباشر في الرسم - الانطباعية ، والتعبيرية ، والنيو وما بعد الانطباعية ، والنزعة ، والتكعيبية ، والمستقبلية ، والفن التجريدي ، والدادائية ، والسريالية ، والكثير من الآخرين. يمثل أساس هذه الأساليب المظهر الجديد للفن التخيلي في مجال الأكاديمي. بعد الدخول إلى الأكاديمية ، أصبح من المستحيل عمليا متابعة جميع التيارات والأساليب مثل دوس المقولب والمقولب.

روكي: 1850 - 1950.
سلفادور دالي وكازيمير ماليفيتش وأوغست رينوار وغيرهم الكثير.

الأكاديمية

الأكاديمية- مباشرة من الفن ، وكأن القواعد و zvichaї في العصور القديمة وعصر النهضة مأخوذة. تفرض الأكاديمية عمليًا جانبًا فرعيًا وواضحًا واضحًا ، بما في ذلك السياسة الخيالية والإبداعية. ناتوميست ، حارب بأصلع من أجل شمولية "قسوة" الطبيعة القصيرة - prikhovuvati chi usuvati. Polipshuvati diysnist في bikgarny spriynyattya هو محور الأكاديمية. غالبًا ما يتم أخذ المؤامرات من الأساطير القديمة ، لذا فإن الدوافع الكتابية والتاريخية هي نفسها المنتصرة.

روكي: 1500 - اليوم.
كارل بريولوف ، ويليام بوجيرو ، فيدير بروني.

البدائية

"في المطبخ" Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ تفصيل.

البدائية- صور Navmisne sproshchennya للأرضيات ، بحيث بدت هكذا ، مثل روبوت طفل. يمكن جلب العديد من الأشياء الصغيرة والرسوم التوضيحية الشعبية إلى البدائية. فقط للوهلة الأولى تبدو الصور مسامحة وغبية. إذا فوجئت ، يمكنك التحدث النسب الصحيحةالتي حكمت dotrimannya أفق هذا التكوين. كان معظم سادة البدائية والفن الساذج هم الشامان العظماء في تاريخ شعوبهم وثقافتهم. لهذه الحقيقة بالذات ، عاشت جميع اللوحات ذات الألوان الغنية للرائحة الكريهة. اليوم ، تحول هذا النوع إلى فن أجنبي ، غالبًا من بيت رمزي. Tse z tim، scho current looker ليس جاهزًا لقبول البدائية من يوغي نظيف المظهر.

روكي: 1900 - اليوم.
إيبفاني دروفنياك ، هنري روسو ، نيكو بيروسمانيشفيلي.

التكعيبية

"امرأة ، لماذا تجلس في فستان بلاكتني". بابلو بيكاسو. 1939 تفصيل.

التكعيبيةمباشرة إلى الحداثة ، التي غالبًا ما تكون منتصرة من حيث القدرة على الرسم وفن إنشاء الصور. قسم Maistris مؤامراتهم إلى أشكال هندسية ، مما أعطى عنصر الجلد الفريد قطاعه الخاص.

روكي: 1906-1925.
بابلو بيكاسو ، فرناند ليجر ، روبرت ديلوناي.

السريالية

"فولاذ الذاكرة". سلفادور دالي. 1931 تفصيل.

السريالية هي خلط الحلم بالواقع. لمن غيرت أنماط القفازات أحلامهم في الأسماء ، وتقليد صورة الحياه الحقيقيهواحدًا تلو الآخر ، واحدًا تلو الآخر ، بدون عوائق. لذلك تم تعذيب أشخاص مميزين من قبل تلك الأحلام - مخاوف ، تأمل بازهنيا ، تخيلات غير مرئية ، مجمعات. كل هؤلاء الناس الذين يمكن أن يحلموا في أحلامهم. يقوم السرياليون اليوم بنسخ القشرة الرائعة ، والنائب ، وأشكال الجارني فقط ، ولا يغرسون فيهم هذا الإحساس ، الذي كان قوة أسياد الماضي.

روكي: 1920 - اليوم.
سلفادور دالي ، ماكس إرنست ، رينيه ماجريت.

التجريدية

"Zhovto red blakitne". فاسيل كاندينسكي. 1925 تفصيل.

التجريدية- مباشرة في mystetstvі ، de vidmova vіd izobrazhennya deysnostі وصحة النماذج. إنها استعارة تعريفية للرأس من أجل تصوير أشكال لونية مختلفة غير شخصية ، كما لو كان بإمكانك في الحال أن تخبرنا عن مؤامرة الصورة. يُقبل التجريد في الوطن الأم لاحترام روسيا وأمريكا.

روكي: 1910 - اليوم.
فاسيل كاندينسكي ، كازيمير ماليفيتش ، بيت موندريان.

التعبيرية

"تصرخ". إدوارد مونش. 1893 rec.

التعبيريةضعوا أنفسكم في مهمة واحدة ، أنقلوا تلك التي اعتبرها مؤلف الصورة في آخر لحظة من الكتابة. يرغب الفنانون في هذا الأسلوب في التعبير عن أنفسهم ومشاعرهم ، ولهذا السبب بالذات فإن التعبيرية هي نقيض الانطباعية ، حيث يتم التركيز على تعبير الغلاف المثير للذكريات تمامًا. يتميز التعبيريون من قبل الشيلني بالتصوف والتشاؤم والزنفيري.

روكي: 1890 - اليوم.
إيغون شيل ، كارل يوجين كيل ، جرزي خوليفيتش.

فن البوب

"نفث خضراء من كوكاكولا". إندي وارهول. 1962 rec.

فن البوب — الطراز الحديثفي الفن ، الذي هو رمز الثقافة الجماهيرية ونتاج vzhitka واسع. ساعدت الأشياء المتلاعبة والتوليفية التقنيات الحديثةغالبًا ما يتم انتقاد فن البوب ​​\ u200b \ u200b بأكمله من جانب المدرسة القديمة. على مر السنين ، تألق فن البوب ​​\ u200b \ u200b بشكل غني في الرسم مباشرة.

روكي: 1950 - 1980.
إندي وارهول وديفيد هوكني وروبرت روشنبرغ.

شيوع

جران كايرو. فرانك ستيلا. 1962 rec.

شيوعمذنب بالتقليل من تورط المؤلف في في المنتصف. بساطتها تعني لحظات أقل أهمية. الملفات تكمن في البنائية ، والتفوق ، والدادائية. بروح النوع اللولبي للرسم ، فيما يتعلق بالآراء المبسطة المذكورة أعلاه لأسلوب بعض المؤلفين. يتم تحويل الأشكال البسيطة اليوم بشكل مباشر في الرسم بأسلوب علوي.

روكي: 1960 - اليوم.
فرانك ستيلا ، كارل أندريه ، سول لو ويت.

الواقعية المفرطة

"الفاكهة". جاك بودن. 2016 rec.

الواقعية المفرطةعند ظهوره في الدعوة لتعميم التصوير الفوتوغرافي ، كان العُلماء قادرين على مساعدة المصورين. الواقعية المفرطة تخلق واقعًا بديلًا ، وهمًا واقعيًا.

روكي: 1970 - اليوم.
جنولي ، غيرهارد ريشتر ، ديلكول.

المحور وجميع اتجاهات الرسم

كل ما استطعت وأردت قوله حول هذا الموضوع 😉 في الواقع ، تحتوي اللوحة على الكثير من المال ، والرائحة الكريهة تهدر بشكل مثير للاشمئزاز حرفياً كل يوم. في هذا المقال ، أردت أن أخبركم عن الأكثر شهرة والأكثر شهرة. كما لو كنت تستحق المادة ، شاركها مع التدابير الاجتماعية، دعونا نطور التصوف مرة واحدة. لكل الدعم!

يُطلق على النمط تطورًا مباشرًا للفن ، وصورًا تمثيلية لمثل هذه الفكرة الشائعة ، وتقنية نقل ، وتقنيات مميزة للنشاط الإبداعي. كانت الأنماط في الرسم الفني متشابكة بشكل وثيق ، وتطورت في خطوط متشابهة ، وكانت قائمة على التوازي ، مما أدى إلى إثراء أحدهما.

تم تشكيل أنماط وأساليب Malovnichie بشكل مباشر تحت تدفق الأيديولوجيا والتنمية السياسية والاقتصادية للمجتمع والدين والتقاليد.

تاريخ التطور

يوضح تاريخ تطور الأنماط التطور الثقافي القابل للطي للمجتمع.

القوطية

نشأت في فرنسا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تم تطوير الأسلوب من Zakhidnoy ، ومن القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر - إلى أوروبا الوسطى. أصل هذا التطور الذي تم توبيخه مباشرة تحت تسريب سوتيف للكنيسة. العصور الوسطى - فترة هيمنة سلطة الكنيسة على العلمانيين ، التي مارسها الفنانون القوطيون في مواضيع توراتية. أسلوب Vіdmіnnimi risov є: مشرق ، خيالي ، ديناميكي ، عاطفي ، أبهى ، لا يحترم المنظور. لا تبدو الصورة متجانسة - فهي تبدو جميلة ، فسيفساء nibi z kilkoh diy ، صور على القماش.

عصر النهضة أو عصر النهضة

القدوم من ايطاليا في القرن الرابع عشر. ما يقرب من 200 عام أصبحت مهيمنة بشكل مباشر وأصبحت أساسًا لتطوير Rococo و Pivnichny النهضة. خصائص الرسومات الفنية للوحات: التحول إلى العصور القديمة التقليدية ، عبادة الجسم البشري ، الاهتمام بالتفاصيل ، الأفكار الإنسانية. كانت Tsey تركز بشكل مباشر ليس بشكل كبير على الدين ، ولكن على الجانب العلماني من الحياة. ولدت من جديد إحياء Pivnichne لهولندا و Nimechchini - هنا تم أخذ الإحياء كتجديد للروحانية والإيمان المسيحي ، مما بالغ في الإصلاح. النواب: ليوناردو دافنشي ، رافائيل سانتي ، مايكل أنجلو بوناروتي.

تكلف

مباشرة في تطور الرسم في القرن السادس عشر. إيديولوجيا موازية لعصر النهضة. خرج الفنانون من فكرة كمال الناس والإنسانية في التنشيط الفرعي للفن ، والتوجيه على الحس الداخلي للظواهر والأشياء. تسمية النمط ليشبه الكلمة الإيطالية "الطريقة" ، والتي بدورها تعكس جوهر السلوك. الممثلون: J. Pontormo، J. Vasari، Brozino، J. Duve.

الباروك

أسلوب فاخر وديناميكي وفاخر لرسم الثقافة التي نشأت في إيطاليا في القرن السادس عشر. لمدة 200 عام ، تم تطويره مباشرة في فرنسا وألمانيا وإسبانيا. اللوحة الباروكية مستوحاة من الفراشات الزاهية ، مع إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل والزينة. الصور ليست ثابتة ، وعاطفية ، وهذا هو السبب في أن الباروك يكون أكثر توترا وفي مرحلة مختلفة تطور الرسم.

الكلاسيكية

فينك بالقرب من أراضي أوروبا الغربية في القرن السابع عشر ، بعد 100 عام من الخمور ، وصلت أراضي شمال أوروبا. الفكرة الرئيسية هي العودة إلى تقاليد العصور القديمة. من السهل التعرف على الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والأرواح الثابتة كبداية لخلق دوغماتي ، وقاعدة منتصرة للأسلوب. ولدت الكلاسيكية من جديد في الأكاديمية - أسلوب ، مثل دمج أجمل رسومات العصور القديمة وعصر النهضة. تم ممارسة هذا الأسلوب من قبل N. Poussin ، J.-L. David ، Russian Wanderers.

الرومانسية

استبدال الكلاسيكية في ربع آخر من القرن التاسع عشر. الرسومات الفنية: القدرة على نقل الفردية ، وإلهام شيء لم يتم بشكل جيد ، والعاطفة ، والتعبير عن المشاعر ، والصور الرائعة. يتحدى فن الفنانين الرومانسيين معايير وقواعد المرحلة الكلاسيكية في تطور الرسم. هناك اهتمام متزايد بالتقاليد الشعبية والأساطير والتاريخ الوطني. الممثلون: F. Goya، T. Zheriko، K. Bryullov، E. Delacroix.

رمزية

الاتجاه الثقافي في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين ، بعد أن استمد الأساس الأيديولوجي من الرومانسية. في المقام الأول ، الإبداع هو رمز ، والفنان هو وسيط بين الواقع وعالم رائع من الإبداع.

الواقعية

يضع البحث الفني ، على سبيل الأولوية ، دقة نقل الأشكال والمعلمات والمرئيات. تتميز بطبيعتها ودقتها في تقطير الجوهر الداخلي والقشرة الخارجية. هذا النمط هو الأكثر اتساعًا وشعبية وثراء الأوجه. Yogo vіdgaluzhennyami є suchasnі stray - الصورة والواقعية المفرطة. النواب: ج. كوربيه ، ت. روسو ، واندررز ، جيه بريتون.

انطباعية

نشأت على أساس القرن التاسع عشر - على قطعة خبز من القرن العشرين. باتكيفشتشينا - فرنسا. جوهر الأسلوب هو غرس سحر الانطباع الأول في الصورة. أعطيت Qiu فرشاة قصيرة من قبل الفنانين للمساعدة في ضربات قصيرة من farboi على القماش. من الأفضل التقاط مثل هذه الصور في متناول اليد. الروبوتات الخاصة بالفنانين مستوحاة من Farbs والضوء. أصبحت ما بعد الانطباعية مرحلة من تطور الأسلوب - فهي تتميز باحترام أكبر لتشكيل الخطوط. الفنانين: O. Renoir، K. Pisarro، K. Monet، P. Cezanne.

عصري

Samobutnіy ، أسلوب yaskravy ، الذي أصبح أساسًا لتشكيل نزهات غنية في القرن العشرين. الانتقاء المباشر لرسومات الفن في جميع العصور - العاطفة ، والاهتمام بالزخارف ، والمرونة ، وأهمية الخطوط الملساء والمنحنية الخطوط. أصبحت الرمزية أساس التطور. الفن الحديث غامض - يتطور في أراضي أوروبا بطرق مختلفة وتحت أسماء مختلفة.

طليعي

الأساليب الفنية التي تتميز بالواقعية البصرية ، ورمزية الإرسال ، والفارب الساطع ، والتفرد ، وحرية التفكير الإبداعي. تشمل فئة الطليعة: السريالية ، التكعيبية ، الحماقة ، المستقبل ، التعبيرية ، التجريدية. الممثلون: ف.كاندينسكي ، ب.بيكاسو ، إس دالي.

البدائية والأسلوب الساذج

مباشرة والتي تتميز بأبسط صورة للواقع.

أصبحت الأنماط المتغيرة هي المعالم الرئيسية في تطوير الرسم - فهي تستمر في التحول إلى أشكال جديدة من التعبير الإبداعي عن الذات للفنانين.

Dzhe raznomanіtnі і richogranni. المبدأ الوحيد للفكر الفني وهذا في حد ذاته هو علامة رئيسية ، مما يثبت إلى حد أنه يمكن تنفيذ الروبوتات والماجستير في مجال التكنولوجيا. تاريخيا ، تم تشكيلها من نفس العنصر الرئيسي مباشرة في الرسم ، لقد قاموا بتغيير واحد تلو الآخر ، بطريقة البور ، نتيجة للتغييرات في تبني الفن. لقد لعبوا دورهم في تغذية tsommu والغناء podії.

مباشرة في لوحة القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر ، اجتاحت فرنسا بلد واضح ، كما لو أنها قدمت مساهمة كبيرة في الورود الثقافة الأوروبية. ظهرت اللوحة في المرحلة الأولى من الحياة الفنية. مباشرة إلى لوحة القرن التاسع عشر - الكلاسيكية والرومانسية والواقعية والأكاديمية والانحطاط. كان يوجين ديلاكروا هو الشخصية الرئيسية في الرومانسية. يوجو سما الصورة في المنزلتمت كتابة "الحرية على المتاريس" خلف منصات التتويج الحقيقية. في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت الاتجاهات الرئيسية في الرسم هي الكلاسيكية والواقعية. تميز موقع الواقعية في أوروبا غوستاف كوربيه. وفي النصف الآخر من البلاد ، انتقلت التيارات نفسها من فرنسا إلى روسيا. مباشرة الفن والرسم والعمارة وغيرها من مجالات الحياة الثقافية في القرن الأوروبي لتحقيق التنوع. كان الثلث الأخير من القرن التاسع عشر متوازناً بين الواقعية والانحطاط. نتيجة لمثل هذا التوازن ، أصبح النبيذ جديدًا بشكل مباشر - الانطباعية. ومع ذلك ، كان التيار الرئيسي في الرسم الروسي خلال تلك الفترة لا يزال يحرم من الواقعية.

الكلاسيكية

تطور Tsei مباشرة في فرنسا من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر. اتسمت فونو بالانسجام والكمال للمثل الأعلى. الكلاسيكية vyznav vlasnu ієrarkhіyu ، ل yakou إلى المعسكر العالي zahrakhovulysya الأنواع التاريخية والأسطورية الدينية. وقد تم التقاط محور الصورة ، والحياة الساكنة ، فضلاً عن المناظر المحلية من خلال وجهات نظر تافهة واستحضرها butovymi. نوع Poednuvati boulo مسيجة. التقليد الغني للفنانين zavdyachuyut مظهره الخاص من الكلاسيكية. Zocrema ، دعنا نتحدث عن اكتمال التكوين وملاءمة النموذج. إنشاء دعوة كلاسيكية إلى الانسجام والانسجام.

الأكاديمية

مباشرة في الرسم ، لم يتم تغيير السود ببساطة بحلول العام بالترتيب. اخترقت الرائحة الكريهة واحدة في واحدة ، متشابكة بشكل وثيق وتتبعها لمدة ساعة في كل مرة. وغالبًا ما حدث أن قام أحدهم بخلع الآخر مباشرة. هذا ما حدث للأكاديمية. يعتبر فينيك بمثابة إرث من الفن الكلاسيكي. هذه هي نفس الكلاسيكية ، ولكن المزيد من العمليات والتنظيمات. اللحظات الأساسية ، مثل العالم بأسره ، تميز هذا الانتقال ، وإضفاء الطابع المثالي على الطبيعة ، فضلاً عن الإتقان العالي vikonannya التقنية. أشهر فناني هؤلاء هم K. Bryullov و A. Ivanov و P. Delaroche وغيرهم. من الواضح أن الأكاديميين اليوم لم يعد يأخذ هذا الدور (التزويد) ، كما شوهد في ساعات ولادة هذا الأسلوب.

الرومانسية

من المستحيل رؤية اللوحة الرئيسية للقرن التاسع عشر دون التكهن بالرومانسية. نشأت حقبة الرومانسية في Nіmechchinі. تدريجيا فاز تغلغل في إنجلترا وفرنسا وروسيا وأراضي أخرى. Zavdyaks لمثل هذا الترويج لعالم الرسم والفن ، المخصب بأفكار مشرقة وجديدة الوقائع المنظورةونبتسم لصور الطبيعة العارية. الفنانين مباشرة ياسكرافيخ فربخيصور كل المشاعر البشرية التي تقريبا. انتشرت الرائحة النتنة في جميع أنحاء المخاوف الداخلية والحب والكراهية ، مما أدى إلى إثراء اللوحات بعدد مهيب من المؤثرات الخاصة.

الواقعية

بالنظر مباشرة إلى اللوحة الرئيسية للنصف الآخر من القرن التاسع عشر ، فإننا نواجه الخطوة التالية لتخمين الواقعية. على الرغم من أن إثبات هذا الأسلوب يعود إلى القرن التاسع عشر ، إلا أن أكبر وردة تقع في منتصف القرن التاسع عشر والنصف الآخر من القرن التاسع عشر. كانت القاعدة الرئيسية للواقعية خلال هذه الفترة هي تصوير النشاط الحالي في جميع المظاهر. احتفلت الثورة بالتأثير الكبير على تشكيل التدفق في الرسم ، كما حدث في فرنسا عام 1848. ومحور روسيا هو تطوره بشكل مباشر في فن كونه وثيق الصلة بإلهام الأفكار الديمقراطية.

الانحطاط

تتميز فترة الانحطاط بصور اليأس و rozcharuvannya. أسلوب Tsey الفني مستوحى من سقوط قوى الحياة. Vіn z'yavivsya naprikintsі القرن كشكل من أشكال دعم الأخلاق المشوقة. أريد الانحطاط في الرسم حتى لا أتحول إلى أوكريميوم مباشرة ، كل نفس التاريخ الفنيأرى المبدعين الآخرين في معرض الفن الخاص بي. على سبيل المثال ، Aubrey Beardsley و Mikhailo Vrubel. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الفنانين الفاسدين ، الذين لا يخشون تجربة العقل ، غالبًا ما يكونون متوازنين على الحدود. لكن الشيء نفسه سمح له بصدمة الجمهور بأبراجه في العالم.

انطباعية

الرغبة في الانطباعية واحترامها في مرحلة مبكرة من الفن الحديث ، مما جعلها نشأت مباشرة في القرن التاسع عشر. أصبح تبرير Dzherel للانطباعية رومانسيًا. لنفس النبيذ ، بعد وضع تخصص فردي في مركز الفن. في عام 1872 ، رسم مونيه لوحته "تأثير. رحيل الشمس. "التلفاز ذاته وإعطاء الاسم لكل شيء مباشرة. تم حث كل الانطباعية على قبولها. الفنانون ، الذين عملوا بنفس الأسلوب ، لم يجرؤوا على مشاكل فلسفيةاشخاص. لم يكن الأهم من أراد تصويره ، بل أولئك الذين أرادوا ذلك. صورة الجلد صغيرة لتكشف عن العالم الداخلي للفنان. أراد الانطباعيون أن يعرفوا. وإلى تلك الرائحة الكريهة ، ومعرفة التنازلات من قبل هؤلاء ، tsikavi لجميع ديانات السكان. صورت الميليشيا على لوحاتهم أمسيات مقدسة. وإذا كان الوضع مختلفًا وعرفوا مكانهم في صورهم ، فإن الرائحة الكريهة كانت تظهر فقط من الجانب الإيجابي. يمكن أيضًا تسمية الانطباعية بالرومانسية "الداخلية".

الاتجاهات الرئيسية للرسم الروسي في القرن التاسع عشر (النصف الأول)

النصف الأول من القرن التاسع عشر مهم بشكل خاص في روسيا. في بداية القرن ، أصبحت الكلاسيكية هي الشيء الرئيسي في الرسم الروسي. ومع ذلك ، حتى ثلاثين عامًا ، تم إنفاق هذه القيمة. ثقافة روسيا بأكملها zіthnula بطريقة جديدة مع ظهور الرومانسية. كان الافتراض الرئيسي هو الموافقة على التخصص الفردي ، وكذلك الأفكار البشرية باعتبارها القيمة الرئيسية لكل العلوم. إظهار الاهتمام الخاص من قبل ضوء داخلياشخاص. الرسم الروسي مباشرة في النصف الأول من القرن التاسع عشر مفتون بالرومانسية. علاوة على ذلك ، في كثير من الأحيان ، لديهم شخصية بطولية ، وبعد ذلك يتحولون إلى رومانسية مأساوية.

بالحديث عن النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تاريخ ثقافة روسيا ، قسمها المؤلفون إلى ربعين. ولكن لم يكن هناك مثل هذا الثنائي podіlіv ، ومع ذلك فمن المستحيل عمليًا تعيين Timchasov بين ثلاثي الأساليب في فن إنشاء الصور. تتشابك اللوحة الروسية المباشرة للقرن التاسع عشر (الكلاسيكية والرومانسية والواقعية) في نصف يوجو من الأرضيات ، بحيث لا يمكن فصلها إلا بدرجة ذكية.

يمكن القول بثقة أنه في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، احتلت اللوحة مساحة في حياة المجتمع أكبر مما كانت عليه في القرن الثامن عشر. في بداية التحول في شتاء عام 1812 ، اكتسبت الثقة بالنفس لدى روسيا تطوراً قوياً في البريد ، ونتيجة لذلك ، ازداد اهتمام الناس بثقافتهم بشكل كبير. في الماضي ، تم إلقاء اللوم على المنظمات في الإيقاف ، لأنها احترمت أعظم قادتها لتطوير فنون الدولة. ظهرت المجلات الأولى ، كما أخبروا عن لوحة الفنانين المعاصرين ، وحاولوا أولاً إدارة معارض الفنانين الآليين.

وافق Vyznachnyh dosyagnen في تلك الفترة على رسم صورة. النوع Tsey هو أعظم مرتبة بفوزه على الفنان و Susplstvo. Tse z tim ، كان أكبر مصدر إلهام لهذه الفترة هو نوع الصور الشخصية نفسه. كان فولوديمير بوروفيكوفسكي أحد رسامي اللوحات البارزين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وينطبق الشيء نفسه على فنانين مشهورين مثل O. Orlovsky و V. Tropinin و O. Kiprensky.

في بداية القرن ، تتطور أيضًا رسم المناظر الطبيعية الروسية. من بين الفنانين الذين عملوا في هذا النوع ، رأينا بعد ذلك فيودور أليكسييف أمامنا. Vіn buv سيد المناظر الطبيعية الروسية ، وأيضًا أحد مؤسسي هذا النوع في الرسم الروسي. كانت جادات Shchedrin و Aivazovsky آخر رسامي المناظر الطبيعية المشهورين في هذه الفترة.

كان Bryullov و Fedotov و A. Ivanov أفضل فناني روسيا في الربع الآخر من القرن التاسع عشر. وقد قدم الجلود منهم مساهمته الخاصة في تطوير الرسم.

Karl Bryullov buv yak dosit yaskravim ، وحتى الرسام الخارق. على الرغم من أن الرسم المباشر الرئيسي في الرسم الروسي في الربع الآخر من القرن التاسع عشر كان الرومانسية ، إلا أن الفنان فقد نفسه في الشرائع الحقيقية للكلاسيكية. ربما ، تم تقدير نفس الإبداع على الأرض.

قام أولكسندر إيفانوف بتكبير الأفكار الفلسفية العميقة مثل الرسم الروسي والأوروبي في القرن التاسع عشر. يتمتع Vіn Volodya بإمكانيات إبداعية واسعة وليس فقط مبتكرًا من النوع التاريخي رسم مناظر طبيعية، رسام صورة مزر ومعجزة. Zhodin ، أحد فناني جيل اليوجو ، لم يأخذ الضوء اللازم تمامًا مثل إيفانوف ، ولم يقود مثل هذا التنوع في حفلات الاستقبال.

مرحلة مهمة في التطور لوحة واقعيةترتبط روسيا بأسماء بافيل فيدوتوف. قام فنان Tsei أولاً بتكبير نوع virazu النقدي ، شظايا موهبة الساخر. لعب سكان البلدة دور شخصيات لوحات اليوغا: التجار والضباط و bіdnyaks وغيرهم.

النصف الآخر من القرن التاسع عشر

بمناسبة العقد الخامس من القرن التاسع عشر ، بدأ فصل جديد في تاريخ الرسم الواقعي في روسيا. الطفرة العالمية في tsi podії vplinulu على روسيا القيصرية في حرب القرم. لقد أحدثت تغييرا ديمقراطيا وإصلاح فلاحي. في عام 1863 ، وقفت مجموعة من أربعة عشر فنانًا ضد القدرة على كتابة صور لمهام هؤلاء ، وابتكر بازايوتشي حصريًا للمحكمة الحاكمة ، فنًا للفنان ، مفتونًا بكرامسكي. وبالمثل ، الواقعية في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، بعد أن اندلعت في أهل أجمل ما يسمى بالشعرية ، ثم تلك التي أتت إليكم لتتغير في النصف الآخر من القرن ، لكن الأسماء حرجة. . الكوب الشعري دون إغراق التدفق. الآن تلوح في الأفق في المشاعر المحيرة للمبدع ، التي أودعها في تلفزيونه. أصبحت الواقعية الخط المباشر الرئيسي في الرسم الروسي في النصف الآخر من القرن التاسع عشر ، والذي كان طريقًا مباشرًا للنقد والنقد. في الواقع ، كان النضال من أجل الاعتراف بنوع المؤخرة ، والذي كان يعكس الحالة الطبيعية للخطب في روسيا.

في السبعينيات ، اللوحة تتغير على الفور. أعاد فنانون الستينيات في إبداعاتهم إنتاج الإيمان بالصالح العالمي الحالي بعد ظهور قانون قوي. وكان السومديساتنيكي ، الذين جاءوا ليحلوا محلهم ، مفتونين بشرطة القرويين ، الذين اتبعوا الإصلاح ، وقاموا بتصويب فراشيهم ضد المستقبل الجديد الآخذ في التقدم. كان مياسويدوف واليوغا أحد ممثلي ياسكار في هذه اللوحة أفضل صورة، التي اهتزت كل الأحداث لتلك الساعة ، كان يسمى "Zemstvo أساء".

نقل Vіsіmdesati roki احترام فن الناس ، قلق الياك على الناس ، إلى الناس أنفسهم. هذه هي الساعة لاستكشاف الإبداع. ريبينا. تكمن كل قوة هذا الفنان في موضوعية إبداعاته. Usі image صور yogo التوفيق بين بولي zhittєvo. تم تخصيص العدد المنخفض من لوحات اليوغا لموضوعات ثورية. بفنه ، قام روبين بتشويه سمعة كل شرور اليوجا وجميع الأشخاص الآخرين في الطعام ، وهو الأمر الذي يُلقى باللوم عليه الحياة اليوميةتو دوبي. في تلك الساعة بالذات ، كان الفنانون يمزحون عن أنفسهم في الماضي. الذين كانت لديهم كل خصوصية وقوة فن الرسام العظيم. مرة اخرى بقيادة فنانالتي كانت الفترة Vasnetsov. تصاعد إبداع يوجو فن شعبي. من خلال لوحاته ، حاول فاسنيتسوف أن ينقل فكرة القوة العظمى للشعب الروسي ، تلك العظمة البطولية. كان أساس اليوجا روبت الأساطير والقصص. في إبداعاته ، كان للفنان ، بصفته منتصرًا ، عناصر منمنمة ، وقام بتكبير تكامل الصورة. مثل الرماد على لوحاته ، يصور فاسنيتسوف ، كقاعدة عامة ، حافة الضباب الدخاني الأوسط في روسيا.

التسعينيات روك مفهوم الحياة الإبداعيةتغيير مرة أخرى. الآن الجسور التي تم بناؤها بين الطلاء والتشويق تصرخ بلا رحمة لتدميرها. تم تأسيس نقابة الفنانين تحت اسم "عالم الفن" ، والتي تعزز النقاء إبداعات فنية Tobto vіddіlennya vіd الحياة اليومية. خصوصا الطبيعة الإبداعيةفنانين ، الياكو تم إدراجهم قبل الجمعية الأولى ، وكان هناك تبادل بمقياس العلاقة الحميمة. يبدأ بنشاط في تطوير نشاط المتحف ، وتتمثل مهمته الرئيسية في تطوير الاهتمام بالآثار الثقافية. بهذه الطريقة ، حتى بداية القرن العشرين ، حاول المزيد والمزيد من الفنانين نقل الماضي التاريخي لروسيا على لوحاتهم. ولعبت جمعية الأطفال "عالم الفن" دورًا خاصًا في تطوير فن تصوير الكتاب والإبداع المسرحي والزخرفي. سوموف هو واحد من أفضل الفنانين على الإطلاق. Vіn nіkoli دون أن يتخيلوا الحياة الحالية على روبوتاتهم. في أقصى vіpadku vіn vіg سلم للمساعدة في التنكر التاريخي. بعد "نور الغموض" بدأ يتشكل و іnsh ob'ednannya. تم إنشاؤها من قبل الفنانين ، رسم yakі mayut schodo نقطة أخرى من الفجر.

Maistri ، الذي انتقد عمل المبدعين من الاتحاد الموصوف أعلاه ، أنشأ (yoma في المعارضة) جمعية "Blakytna Troyanda". نتن vimagali بدوره اللوحة yaskravі koloriوتحدثوا عن أولئك الذين يستطيعون نقل الذكاء الداخلي للعقل من جانب واحد فقط. Naytalanovitіshim الأوسط tsikh diyachіv buv Sapunov.

أمام "Blakytny Troyand" ظهر تحالف آخر فجأة ، والذي أخذ اسم "Jack of Diamonds". Vіn virіznyavsya vіdvertim antipoetic zmіst. ومع ذلك ، لم يرغب المكتنزون في اللجوء إلى الخطب الحقيقية. أعطت الرائحة الكريهة خلقهم وترتيبهم القوي (بطريقتهم الخاصة). Otzhe ، zavdyaki tsim voroguyuchy تلقي نقابات اللوم على الحداثة الروسية.

شتاء اليوم

تتدفق الساعة ، وكل ما كان مهمًا اليوم في وقت سابق ، أصبح من أعرق التاريخ ، ولا يقع اللوم هنا على الفن. اليوم ، أصبح مصطلح "الفن الحديث" عرضة لكل ما تم إنشاؤه بواسطة التخصصات الإبداعية ، بدءًا من عام 1977. تطورت أشياء جديدة مباشرة في الرسم على حدود مرحلتين. الأول هو الحداثة ، والآخر هو ما بعد الحداثة. تعتبر السبعون عامًا من القرن العشرين نقطة تحول في عالم العلم كله. وبسبب هذا المصير ، فإن تدفقات mystetsky عمليا لا تصلح للتصنيف. شيء واحد ، يمكن قوله باقتناع مطلق ، هو أن التوجه الاجتماعي للفن خلال الثلاثين عامًا المتبقية قد تم التعبير عنه بشكل مكثف أكثر ، أقل في الحقبة الماضية. في نفس الساعة الرسم في فن معاصرتوقف عن شغل مساحة. يتزايد عدد القفازات التي يمتلكها Daedals في وقت واحد للتصوير الفوتوغرافي ، فضلاً عن تقنيات الكمبيوتر لتحقيق أفكارهم وأفكارهم.

بغض النظر عن الاختلاف في الرسم ، يمكن للمرء أن يقول إن الهدف الرئيسي للمقبض الفني للقرن التاسع عشر كان جعل جميع أنواع الفن أقرب ما يمكن إلى الحياة اليومية. تم تحقيق الفوز الأول بنجاح للمساعدة الإضافية من ضربة الجزاء penzl - وليس فقط - حتى المشاكل الحاليةمن الناس والعالم الداخلي للفنان نفسه. كل شيء مباشرة في لوحة تلك الساعة يسمح لك برؤية روح العصر ، وإزالة الوحي عن أولئك الذين عاشوا والذي شعر به الناس في تلك الساعة.

الأسلوب (بشكل مباشر ، التدفقات) في الفنون - شكل تاريخيًا اندماج العلامات الفنية على مرأى من الفنون دفعة واحدة في بعض الفنون ، وهو أمر نموذجي بالنسبة عصور مختلفةوشعوب تلك الأمة مفتونون بوحدة التطلعات الأيديولوجية والجمالية للأقلية المبدعة. في هذه الساعة ، تقليديًا ، كان هناك تصنيف ثابت منخفض للأشخاص المهمين (والأساسيين) بشكل مباشر في المنح الدراسية الأوروبية ، وملامحهم الرئيسية ضرورية لمعرفة ما إذا كانوا أشخاصًا ثقافيين. دعونا نلقي نظرة على الرابط مع المصطلحات الرئيسية ، إضافة إلى مبدأ التسلسل الزمني الخاص به.

تجلى النمط الروماني (لات. رومانوس - روماني) في القرنين العاشر والثالث عشر. في الهندسة المعمارية والديكور النحت. بمجرد أن يتراجع الطراز الرومانسكي ، فإنه يعد علامة غنية على العمارة الرومانية ، فهي مستوحاة من البساطة والعقلانية. كان Tovshchina و Mіtsnіst Stіn المعيار الرئيسي لجمال الحياة. الجراثيم المعمارية الرئيسية للرواية هي قلعة Litsar والمعبد الرهباني.

النمط القوطي (النوع іt. Gotico - القوطي ، البربري) للأوامر ، أولاً لكل شيء ، مع الهندسة المعمارية الدينية والنحت والفن الزخرفي وفن uzhitkovy في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. الكاتدرائية هي رأس العمارة القوطية. تتميز الكاتدرائيات القوطية بالاستقامة التي تصل إلى الله ، وهي رابط عضوي بين العمارة والنحت ، ورؤوس سهام القوس ؛ نوافذ مزينة بنوافذ زجاجية ملونة وديكور طعام.

أسلوب الباروك في العمارة والموسيقى والرسم والأدب ، الفن الزخرفينهاية القرن السادس عشر ومنتصف القرن الثامن عشر. تتميز الخمور بالتأثير الجمالي وثراء الديكور وصوت الأشكال المنحنية. الموسيقى والأدب لهما التأنق والجمال والحكمة الماكرة ووفرة الزينة. في فن الباروك ، الذي تم وضعه في خدمة الدين ، استخدموا أداة صلبة ، يتدفقون في العالم العاطفي للناس ويصنعون مظاهر جديدة للأوروبيين حول الثروة ، والانحلال ، ونقص ثروة العالم.

النمط الكلاسيكي (الكلاسيكي اللاتيني - الصحيح والواضح) الذي ظهر مباشرة في أدب القرن السابع عشر الكوز التاسع عشرفن. التي كانت بمثابة بداية إلى الركود القديم ، مثل القاعدة التي كانت عليها تلك الصورة المثالية. الافتراض الجمالي الرئيسي للكلاسيكية هو إخلاص الطبيعة ، والذكاء الطبيعي للعالم بجمال مرتبط بموضوعية ، لمعرفة فيراز التماثل ، والنسب ، والسلام ، والانسجام ، وكيفية خلق التصوف بنظرة شاملة.

Rococo (من rocaille - shell الفرنسي) هو أسلوب يحتل موقعًا وسيطًا بين الباروك والكلاسيكية. بعد أن أخذ العرض الأهم من فرنسا لساعات لويس الخامس عشر ، يُطلق على هذا النمط أحيانًا اسم yoga im'yam - "أسلوب لويس الخامس عشر". أصل الأرز في هذا النمط هو شحذ النحافة وإعادة تصميم الديكور والتباين بين تقشف الحياة القديم والجودة العالية للزخرفة الداخلية. أبرزها في العمارة والرسم والفن الزخرفي والقبيح.

الوجدانية (بالفرنسية ، المشاعر- pochuttya) هي اتجاه فني في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، والتي تشكلت نتيجة للدور الإيجابي الذي لعبته "الحضارة" ، "مملكة العقل" ، التي صوت عليها أيديولوجيون قرن التنوير. من الناحية المثالية ، فإن العاطفة تشبه Vislovlyuvannya Zh.Zh. روسو "روزوم يمكن أن يرحم قليلاً - مستحيل!" إن العاطفة ، دون انتهاك جماليات الشعر ، ستتميز بالأحرى بالعقلية ، وتقلب المزاج الكئيب ، والرشاقة إلى درجة التشويق ، والحساسية المرتفعة. عقيدة يوغو - عدم قبول ما إذا كانت النحافة و zipsovannosti ، t.zv. تعليق "متحضر".

الرومانسية فكرة واسعة فني بشكل مباشرفي الثقافة الخفيفة ، التي اجتاحت كل أنواع الفنون والعلوم الإنسانية ، على سبيل المثال القرن الثامن عشر - القرن العشرين. كانت الرومانسية رد فعل على نتائج الثورة الفرنسية الكبرى ، التي ميزت "التقدم" الرأسمالي وروح المساومة الجامحة.

إن عقيدة الرومانسية "ليست كذلك بطل نموذجيفي البيئات غير القياسية ”قارن الرومانسيون النفعية مع الفردية المباشرة تلك إلى حرية bezbezhnoї ، رثاء الاستقلال الضخم الخاص.

الواقعية (Lat. realis - صحيحة ، وصفية) - الصورة ، بعد أن شكلت موقف صورة الحياة في أشكال الحياة نفسها - "بطل نموذجي في المفروشات النموذجية." كطريقة إبداعية ، تجلت الواقعية أكثر من غيرها في القرن التاسع عشر وغرستها ، دعنا نفكر ، في الرسم والأدب.

المذهب الطبيعي (من Lat. Natura-Nature) - إبداعي مباشر ، ظهر في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. تحت تأثير فلسفة الوضعية من O. Comte و G. Spencer. استندت جماليات المذهب الطبيعي ، ونقل مبادئ الوضعية إلى مجال الفن ، إلى الأحكام المتعلقة بتلك التي يعتبر الفنان مذنبًا بتصويرها للعالم الضروري دون أي زخرفة ، وطباعة ، وذكاء ، ومحرمات بأقصى قدر من الموضوعية. ادعى ممثلو المذهب الطبيعي أنهم أولئك الذين تحدثوا عن الناس "طوال الوقت" ، مع إظهار احترام خاص للجوانب البيولوجية للحياة. حيوية شديدة من الطبيعة ، والتي تتجاوز بالفعل حدود الفن ، وأنواع مختلفة من الإنتاج الإباحي ، وصور لجوانب الحياة "المتجولة" ومشاهد العنف التي أخذها الناس على أنها "ظلام".

الحداثة (الاب. مودرن - جديد ، حديث) - خلافة المدارس والتيارات الجمالية في القرنين التاسع عشر والعشرين. (التكعيبية ، والمستقبلية ، والتعبيرية ، والبنائية ، والوحشية ، والدادائية ، والتجريدية ، وما إلى ذلك) التي تمثل سحر الماضي وترسيخ الرؤية الجديدة لصورة المؤخرة الاجتماعية.

ما بعد الحداثة - (تشكلت في النصف الآخر من القرن العشرين). إنه نوع خاص من التحديق في الضوء ، موجه نحو تكوين مثل هذا الفضاء المعيشي ، حيث يتم تبادل جميع أنواع الأعراف والتقاليد ، والقيم الرئيسية هي الحرية لكل شيء ، وعفوية النشاط ، وقطعة اللعب المرحة. ، التوجه الثقافي ، حول "التفكيك" ، طريقة "اللامركزية" لتقييم الضوء (ر.بارت).