الفنانين الروس نايفدوم. الفنانون الروس - رسم رسامو المناظر الطبيعية ياك الفنانين الروس

ستنخفض حصة الفنانين في جميع أنحاء الحياة القديمة إلى صعبة ومواطنين متواضعين وبرودة. بضع كلمات من المساعدة من المبدعين في المبنى ستتغلب على جميع تقلبات الحياة وتحقق النجاح. لذلك ، من خلال الأشواك ، وصل المصير إلى البصيرة المقدسة لزملائنا ، الفنان الحديث الذاتي سيرجي باسوف.

يمكنك أن تكون قريبًا وعزيزًا على رجل ، وليس وقواقًا ساحرًا من الطبيعة في وطنه. أنا دي بي لا تتنمر ، في المنزل rіvnі pragnemo أمامهم بروحي. مابوت ، إلى تلك المناظر الطبيعية من إبداع الرسامين ، تأخذ بشدة وهج الجلد النابض بالحياة. بالإضافة إلى ذلك ، فهذه هي الروبوتات المعجزة لسيرجي باسوف ، الذي مر عبر باكينيا الفنان ، وروحانيًا وسرب سنتيمترًا مربعًا من عمله بشعره الغنائي الجلدي.

تروشي عن الفنان

ولد سيرجي باسوف (مواليد 1964) في يوشكار أولا. في سلالة ، كانت طفلة غارقة ونضرة ، كانت تموت لتصبح طفلة ورسمت بأعجوبة ، وليس فقط ليتاس. وإذا كنت فيروسيًا ، فقد حولت ذوقك إلى قرفة الطيران - تخرجت من معهد قازان للطيران. على الرغم من أنه لم يكن جزءًا من خط العرض لسيرجي - فقد أصبح بصحة جيدة ، واعترضت اللجنة الطبية عليه بشكل قاطع.

أولاً ، كان لدى باسوف فرصة للانتظار قليلاً عند هبوط مهندس الطيران. إنها ساعة رائعة للمشاركة بجدية في الرسم. لم يكن Ale على دراية بالموهبة الطبيعية المعجزة ، لم يبدأ فنان طروادة الجبار في تعلم المعرفة الأكاديمية والمهارات المهنية للجلالة.

ذات مرة ، أدين بتغيير نصيبه بشكل جذري: أنهى سيرجي وظيفة المهندس وقدم الوثائق إلى تشيبوكساري "الحدراف". على العكس من ذلك ، فإن ممثلي لجنة priyamalnoy ، الذين كانوا سيعترفون بهدية استثنائية من abіturієnt Basov ، لم يقدروا الوثائق. علق الجدل مع تسومو لإنهاء الحجب في تلك الساعة: "مدارس الفنون بريمايمو ليش فيبوسكنيكيف"... لم أكن أرغب في أن يتعلم الفنان أي شيء ، وكيف يتقن الرسم بشكل مستقل ، والجزء الأكاديمي ، وأن يتعلم العظمة الخلابة من خلال روبوتات الجنيات العظماء في القرن التاسع عشر.

هكذا أصبح محور الحياة ، بحيث أصبح علم النفس ، كما قالوا عن الساعات القديمة - "كتلة صلبة" ، أن هناك هبة فنية حقًا من الله. ولمثل هؤلاء الماجسترات ، الذين تم الإبلاغ عن خطيتهم الغامضة ، في روسيا ، في جميع المناسبات ، بسلاسة. من і سيرجية ولا حتى نصيب غنيمة. لذلك ، على مدار التسعينيات ، أتيحت الفرصة لباسوف للعب مع معارض كازان ، لكن أرواح موسكو لم ترغب في مساعدة الأم لأنها لم ترغب في تنوير الاسم المجيد.

البيرة ، على ما يبدو ، الماء يشحذ الحجارة ، وشيئًا فشيئًا أصبحت تلك العاصمة غاضبة للرسام الموهوب. منذ عام 1998 ، ظهرت لوحات سيرجي في صالونات موسكو الدولية. بادئ ذي بدء ، لم يهتموا بفكرة الرسم. ثم جاء المجد للفنان ، وجاء المجد له.

كلمات وواقعية مفرطة في إبداع فنان علم نفسه بنفسه

قلة من الناس يشعرون بأحجام البايدوز الخاصة بملفات الطبيعة الروسية العفوية ، والتي تم التقاطها على مدار الساعة على لوحات الفنان. وعلى أساس الروبوتات الجلدية ، وضع باسوف الأساس لرسم المناظر الطبيعية التقليدية في القرن التاسع عشر. وشاهد بنفسك أكثر من مجرد ضوء نائم وتجربة متناغمة للعبة gami الهائلة في الفضاء اليومي ، فضلاً عن الفرح الهادئ ، فضلاً عن لمحة عن ذلك الجمال غير المرئي للطبيعة الروسية العظيمة.

ترقية السنوات العشرين الماضية أصبح سيرجي باسوف مشاركًا في العديد من المعارض الجماعية والشخصية. وين عضو في الصندوق الدولي للفنون واتحاد الفنانين المحترفين. ومع ذلك ، ما زلت لا أنتهي إلى سيد أولئك الذين علموا أنفسهم هذا الفنان بدون اسم مجيد.

سوف ترتبط روبوتات Bagato glyadachiv للسيد مع روبوتات أحدث رسام للمناظر الطبيعية إيفان شيشكين. سيرجي نفسه ، raspovidayuchi عن نفسه ، كما لو: أنا ماريان ، ولدت في يوشكار أولا ، وسلالة المقاطعات من جدة في قرية. لا توجد بحيرات بسبب قوة البحيرات ، 30-50 مترا على طول الشواطئ. يمكن كتابة بحيراتنا ، إذا قمت بذلك ، وستظل الرائحة الكريهة جديدة دائمًا. في الطبيعة ، الأمر على هذا النحو: لن و postyna ، і mittєvo minliva. يجب أن أكون مثل الجليد الجديد والأفضل ، وغير المألوف أكثر ... ".

قام الفنان بإضفاء الروحانية على قماشه الخاص واختبر قوة العناصر الطبيعية من شخص غير خاص. بعد أن تساءلت باحترام عن الصورة والاستماع إلى أفكارك ، يمكنك رؤية ثور الياك على ثلاث أوراق ، وتشعر بصافرة اللون ونقيق المخروطي ، وتناثر الجاودار ، ورائحة الصنوبر الأحمر الناعم مع رائحة.

يمكن تسمية هذه اللوحة بأنها شاعرية في العالم كله ، فالفنان بشكل طبيعي وبحب كبير سرب شجرة جلود ، شفرة من الجلد من العشب مع غنائية رقيقة ، مما يعطي الصورة بأكملها صوتًا متناغمًا.

أفضل ما أريد أن أكون أسلوبًا فائق الواقعية في كتابة الفنان. ستريد أن ترى التفاصيل الموضحة بدقة في لمحة جيدة. ومع ذلك ، فإن الفنان ، في لوحاته ، قد يصور دائمًا جميع أوقات القدر وجميع الإضافات ، وجميع الفروق الدقيقة في كل معنى ، متماسكة مع التغيير في الساعة الدورية الطبيعية.

عضو الكنيست كلودت. على ريلي. 1871

رسم المناظر الطبيعية للفنانين الروس في القرن التاسع عشر

على الأذن في عشرينيات القرن التاسع عشر ، رسم فينيتسيانوف مشاكل جذب الرسم. قبل إحياء Qix ، نشأ طعام الفنان في عام 1820 مع لوحة F. Granet "القرب الداخلي لدير Capuchin في روما". تجلس الفنانة أمامها في هيرميتاج ، بعد أن استوعبت الصورة بمرتبة الصورة ، إلى حد التأثير الوهمي. بحلول العام zgaduvav Venetsianov ، كيف تأثر كل منهم من الإدراك المادي للأشياء.

في قرية Venetsianov ، رسم لوحتين إلهيتين - "The Threshing Floor" (1821 - 1823) و "The Wounds of the Pomoshchitsi" (1823). في المستقبل ، في الرسم الروسي ، سيتم نقل صورة القرويين بمصداقية معادية. أولاً ، حاول الفنان إعادة خلق جو منتصف العمر الذي يعيش فيه الناس. كان Venetsianov ، mabut ، من أوائل الذين تعلموا الصورة كتوليف للأنواع. يشبه نادال مجموعة من الأنواع الأخرى في هدف واحد فازت به لوحة القرن التاسع عشر.
في "Gumni" ، كما هو الحال في "رتبة بوميشيتسي" ، يتم استكمال الضوء كنسبية الأشياء - "الحية" و "الكلام" ، كما يقول Venetsianov ، في "رتبة بوميشيتس" ، شهدت القفازات قابلية طي الترابط بين الضوء واللون ، لكنها لم تترك أكثر من ذلك. إن وضعها في اللون لا يزال لا يتجاوز إطار المظاهر التقليدية المأخوذة من العوالم النظرية. رؤية المزيد والمزيد من العصافير. وأوضح وين لعلمائه: "الأجمل أن يكون البشيتي المثالي على عالم الطبيعة ، الحاجة إلى bachiti المنقوشات من بوسين ورويزدال ، إذا كان ذلك وأنشي أمامنا بدون فربس".

تمت إضافته إلى اللون التقليدي ولاحقًا من Maystras في عصر النهضة. بشكل عام ، يتم استعارة الألوان في المركز المتوسط ​​بين الضوء والنغمة. ليوناردو دا فينشو ستفيردزهوفاف ، أن جمال الفرب دون أقلها يجلب شهرة الفنانين المحرومين من الأسود بلا مقابل. لا يتعلق حكم المكالمة بأولئك الذين يمثلون قفازات عصر النهضة من قبل الملونين القذرين والأشخاص غير الأصليين. عن مظهر من مظاهر ردود الفعل ، L.-B. ألبيرتي وليوناردو صياغة نظرية حول ردود الفعل. Ale the golovnim m ظهور السطوع الدائم للواقع. مجموعة صغيرة قبل ضوء النهار تم إحضارها إلى نظرات تلك الساعة.
في نفس الوقت من عام 1827 رسم أ. ف. تيرانوف منظرًا أدبيًا "فيجلياد في قرية توسنو بالقرب من قرية ميكيلسكوي". تم تأطير اللوحة في زوج قبل "روسكوي زيمي". المنظر يُرى من الساحل العالي والمسافة الكبيرة. لذلك ، كما هو الحال في لوحات Krilov ، لا يلعب الناس دور طاقم العمل ، لكنهم يلعبون مجموعة من النوع. صور مسيئة كما يبدو مناظر طبيعية نقية.
إن حصة تيرانوف غنية بما هو قريب من حصة كريلوف. تولى فين أيضًا الرسم ، بالإضافة إلى مساعدة أخيه الأكبر الرسامين. في عام 1824 ، كانوا مسؤولين عن مشاكل فينيتسيانوف ، بعد أن وصلوا إلى سانت بطرسبرغ ، ومن خلال ريك ، بعد أن تلقوا المساعدة من رابطة الفنانين. لوحة "Viglyad on Richtsi Tosno بالقرب من قرية Mikilskoe" أطلقها تسعة عشر شابًا سلبه من التماسيح الأولى في تقنيات الرسم الاحترافي الحديثة. إنه لأمر مؤسف أن إبداع كلا الفنانين لم يتقدم إلى رسم المناظر الطبيعية. توفي Krilov من خلال صخرة choteri قبل ساعة من وباء الكوليرا ، وقدم تيرانوف نفسه إلى الأنواع "في الغرف" ، والرسم المنظوري ، وكتابة صور بديلة بنجاح وكسب الشهرة على الإطلاق.
في النصف الآخر من عشرينيات القرن التاسع عشر ، اكتسبت موهبة سيلفستر شيدرين قوة. كتبت دورة "روما الجديدة" ورسمت مناظر طبيعية في الحياة ، في مثل هذه الأزيز للتعبير عن طبيعة الطبيعة على التراسات والشرفات الأرضية. في هذه المناظر الطبيعية من Generous ، تذكرنا البقية بتقليد شخصية التوظيف. يعيش الناس في وحدة الطبيعة غير المستقرة ، مما يغذي شعورًا جديدًا. تطوير بجرأة إنجاز أسلافهم ، سخية opoetizuvav الحياة اليومية للشعب الإيطالي.
إشراك الفن الجديد ، فإن حداثة الأعمال التخيلية ستجذب حتماً الفنان إلى نكتة الفنانين الجدد. في النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر ، يجب أن يكون لدى Generous ذكاء لون "المتحف" وأن ينظر إلى الفضاء من الرموش. سننتقل إلى اللون البارد وسنكون فسيحين مع تطوير خطوة بخطوة في glibin ، بعد عرض المستودع والخطة. من خلال تصوير المساحات الكبيرة لـ Generous ، سأكون قادرًا على اجتياز مثل هذا الجو ، إذا كانت المخططات البعيدة ستكتب "بضباب". إنه أمر مثير للإعجاب عند الاقتراب من مشاكل الرسم على الهواء ، وحتى قبل الرسم في الهواء الطلق ، كان من الضروري السير في مسار مهم.
كتب غنية عن الرسم في الهواء الطلق. غالبًا ما يكون هواء بلين متماسكًا من صور وسط سفيتلوبوفيتريا ، ولكن ليس فقط أحد العناصر. أ. فيدوروف دافيدوف ، محللًا لدورة "روما الجديدة" ، كتب: "الكرم ليس وزارة الإنارة ، لكن المشكلة لأول مرة ، كيف ترى النور والساعة. إنه لا ينقل رؤيته الخاصة ، ولكن الحقيقة والشك في الهواء من رؤية القابلة ونقلها ". إن إبداع كريس وليفيتان أقرب إلى ديمقراطية العيون ، والفترة القادمة لتطور الفن. لمدة ساعة كاملة ، رأيت توسعًا في إمكانيات الرسم. بالإضافة إلى حل مشاكل وسط svitlopovitrya ، يتم تحديد لون القيمة البلاستيكية للأشياء ، وكيفية تخيلها.
عزا Vyhodyachi z tsogo ، VS Turchin ، بحق ، رسم المناظر الطبيعية إلى الرومانسية مع الهواء: "الرومانسية ، اقترب من الهواء الطلق ، وأرغب في معرفة الهواء الطلق وقراءته بوضوح ، وإن كان مجرد جزء من هواء plein ، كما لو كنت سأدخل نظام الهواء plein نفسي "الوسط البصري" ، بحيث يتم إحضار كل شيء ويخترق واحد في واحد ".

كان الفتوة حذرًا ، لكنهم لم يعرفوا. كتب ف. إنجلز في "ديالكتيك الطبيعة": "أمام أعيننا ، لا نحرمنا من احترامنا ، ولكن فضيلة بؤسنا". نشر نيوتن البصريات في 1704 ROCs. Pidsumovyuchi إلى doslidzhennyam حقيبة ، اربح dyyshov visnovka ، wіtіv winykє عند فصل ضوء أبيض (نعسان) ثعبان. حتى قبل ذلك ، في عام 1667 ، حاول روبرت بويل ، الفيزيائي ، اكتشاف المزيد عن ضوء نظرية فاربس ، بعد أن رأى في لندن كتابًا "حتى ذلك العالم ، من قضى منتصفه ، ما قرأت وكتبت عن أذن من التاريخ التجريبي لفاربس. "
أمام رسامي المناظر الطبيعية ، تعاملوا بوحشية مع احترام المشاكل وشجعوا الفضاء. في 1820-1830 ، شارك الكثير من الفنانين في تطوير المنظورات ، وفي وسطهم تم تسمية فوروبيوف وفينيتسيانوف. عداوة الطبيعة في نقل الفضاء في الروبوتات هي أكثر أهمية. قبل رحيل فوروبيوف إلى Blizkiy Skhid ، سلم رئيس أكاديمية الفنون أ.ن.أولينين "تعليماته" العظيمة بتاريخ 14 مارس 1820. في وسط المستمعين الأوائل هناك يمكنك قراءة ما يلي: "بالتأكيد سوف تتلاعب بكل شيء ، ولكن في المنتصف ستنعم برسالة واحدة من vigaduvati ، وستمنح المزيد من القوة لسيد اللغز. أنا أتحدث عن السمعة ، وكيفية الإدراك في الواقع فقط ، وليس في الطبيعة ، وفي العيش من قبل الرسامين ، حيث لا يمكن تصوير الطبيعة ، هكذا ، مثل ذلك ، بحقيقة متلألئة ، مثل وضع لغز في تفكيري ". Olenin فكر stverzhuvav أكثر من مرة في التقارب لخلق لغز تلك الطبيعة. في عام 1831 ، على سبيل المثال ، كتب: "باعتباره اهتزازًا لشيء ما في الطبيعة ، سيكون هناك تجزئة مع المذاق (يبدو أنه من المهم جدًا أن تكون مهمًا ، لأنه مهم جدًا في الفنون) ، لذلك أعتقد ، سيكون الموضوع من نوع معين من الحيوية للأصل ". Smak هي فئة الرومانسية ، وحيوية الشوكاتي للطبيعة ، التي لا تحمل اسمها ، هي فكرة للانتقام من نقد المفهوم الكلاسيكي للوراثة.

في 1820-1830 ، تم وضع الصخور على جدران أكاديمية العشيقات على الروبوتات من الطبيعة ، وكانت أكثر إيجابية وأقل سلبية. عندما أنهى فصل الصور الشخصية لـ FG Solntsev في عام 1824 ، رسموا المنقذ على الصليب من نموذج: "بدأ Khviliin ، بعد 5 naturny ، في الوميض ثم عرفه من كان معلقًا بالفعل." Pislya 1830 ، تم تعليم ستارة فئة المناظر الطبيعية Vorobyov في حقوق أساتذة الرسم التاريخي ، وسمح لطلاب فصل المناظر الطبيعية باستبدال الوظائف الأكثر رقيًا بالوظائف الصغيرة من خلال العمل على الطبيعة.
كل نفس للحديث عن عمليات الغناء التي شوهدت في نظام انتصارات أكاديمية الفنون.
Napryklad ، V. I. كتب جريجوروفيتش في مقال "العلم والغموض" (1823): "فيدمينا علامة على اللغز الزجاجي للبولياجا في صورة كل الجسم الزجاجي والمعقول". أنا دال: "صورة لرجل ، يكتب من الطبيعة ، صورة ، وصورة تاريخية ، روستاسوفانا وفيكونانا وفقًا لقواعد المذاق ، موروث." بمجرد أن يصبح المشهد عموديًا ، يُنظر إليه أيضًا على أنه صورة وليست موروثة. سعر الموقف ، الذي شكله Grigorovich للصورة ، لا ينفجر. F. Urvanov عن المناظر الطبيعية ، شرير في أطروحة "كتاب قصير قبل معرفة الرسم والرسم من النوع التاريخي ، صور على العقل والشرائح" (1793): أوه ، لماذا يجب أن يكونوا سعداء بمثل هذا المشهد ، كانوا قادرين على الإعجاب بمثل هذا المنظر ، ولم يعرفوا كيف تنبعث منهم الرائحة الكريهة في الطبيعة ". Otzhe ، النظرية الكلاسيكية الروسية بمعنى التصوير في المناظر الطبيعية وفي الصورة ، كمسألة طبيعة. غالبًا ما يشرح Tsim الخيال غير المتضارب للكلاسيكية بنكات رومانسية في أنواع المناظر الطبيعية والصورة. تناولت العشيقة الرومانسية وجبة رائعة ، حيث يمكن أن تصل إلى سعر podbnosti. ظهرت تقدير الطبيعة ، التي يفضلها رعايا الإنسان ، في إبداع مؤسس المناظر الطبيعية الروسية ، سيميون ششيدرين. إذا كنت تريد أن ترى غاتشينا ، بافلوفسكا ، بيترهوف ، الذي كتبه ، يحمل أرز عمل غنائي ، ستختنق الرائحة الكريهة من الأغنية بأكملها إلى الطبيعة.

تنخر سيميون شيدرين I. كتب A. Akimov: "أحاول تطوير صوري ، خاصة عندما أراها وبعيدًا ، لقد كتبت في جلالة عظيمة وبعيدًا ، إنها أشياء كثيرة ، وحدث نفس الصلابة والغموض أثناء المعالجة ". بيزنش سيلفستر شيدرين في لوحات المايسترو للمناظر الطبيعية الكلاسيكية لماتفيف مع معنى "الأكثر روعة" ، مثل "سيد كتابة الطائرات البعيدة".
على سبيل المثال ، تحولت 1820s Rocky Generous إلى صورة المناظر الطبيعية من الشهر. للوهلة الأولى ، يمكن أن تكون مبنيًا على دوافع رومانسية تقليدية. أحب الرومانسيون "مملة الآن".
حتى منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر ، أعيد تصور الملحقات الصخرية الرومانسية الغنية للشعر في قالب ، اللوحة والمشهد العاطفي المجازي ، موسم شعر الليل والضباب ، ظهر الصغار.
لا ترسم الروبوتات أيًا من المناظر الطبيعية بسخاء ، ولا تطغى على الأراضي الإيطالية الأخرى. في tsі roki їm bouly ، ينبع من الصور المعجزة: "الشرفة على بيرش البحر" و "سد ميرجلينا في نابولي" (1827) ، انظر فيكو وسورينتو. في شهر الليل ، ظهرت الحشود على بعد ساعة واحدة من المدرجات الشهيرة ، وليس فيبادكوفو. أصبحت الرائحة الكريهة نكتة طبيعية منتجة للصورة المدمرة للطبيعة ، والعلاقات الغنية بالناس. جميع الأجراس والصفارات لا ينظر إليها فقط الأشخاص الكرماء ، الذين غالبًا ما يتم تضمينهم في المناظر الطبيعية الخاصة بهم وعن طيب خاطر ، وكذلك أفكار الفنان الخاصة ، حيث يقومون بتحريك جلد اللوحة.

حتى في كثير من الأحيان في الأراضي الأصلية من الإنارة الفرعية شيدرين vikoristovu. في المنزل ، في بعض الإصدارات ، تحتوي لوحة "نابولي في شهر الليل" (1829) أيضًا على مصباحين من ظريلا - الشهر والرغوة. في هذه vipads ، الضوء نفسه ليس ساطعًا جدًا في إمكانياته اللونية الصغيرة - إنه ضوء أكثر برودة من الشهر وأكثر دفئًا من bagatta ، في حين أن اللون المحلي أضعف بشكل ملحوظ ، تظهر الصور على اليمين في الليل. رحب فناني الباغاتوخ بصورة اثنين من الأضواء الدزيريل. تم كسر الدافع بواسطة A. A. Ivanov بالألوان المائية "Ave Maria" (1839) ، І. K. Aivazovskiy في لوحة "Mіsyachna Nich" (1849) ، K. І. رابوس في لوحة "بوابة سباسكي في موسكو" (1854). بالنسبة للعذراء malovnichi zavdan ، فإن الدافع وراء الرؤية الثانوية يطرح أمام الفنان مشكلة الترابط بين الضوء والموضوع.
ومع ذلك ، من أجل جلب ثراء الصورة الملونة للعالم كله للضوء ، فإن جمالها ومناظرها الطبيعية ومناظرها الطبيعية ، انتقل من الخزان إلى الهواء الطلق. Pislya Venetsianova في الرسم الروسي هي واحدة من أوائل الذين حاولوا القيام بذلك بواسطة Krylov ، حيث رسم صورة للوحة "Winter Landscape" (Winter Ruska). ومع ذلك ، فمن غير المرجح أن يكون فنانًا شابًا قد تعلم المعرفة قبل نهاية حياته ويقف أمامه.
تميزت ثلاثينيات القرن التاسع عشر بالرؤى العظيمة لنوع المناظر الطبيعية. تحول الفنانون في كثير من الأحيان إلى الدوافع. لذلك ، في عام 1832 م. ليبيديف وإي. تم رفض D. Skorikov من أكاديمية الفنانين بميداليات لرسم جزيرة بتروفسكي ، وفاز الهجوم ليبيدوف عن لوحة "Viglyad على مشارف بحيرة لادوز" ، وفاز Skorikov عن الروبوت "View of Pargolov from Shuvalov Park" بالميدالية الذهبية ميداليات. في عام 1834 ، رفض أ. Ya Kukharevsky عن لوحة "Viglyad at Pargolov" و LK Plakhov عن لوحة "Viglyad في ضواحي Oraninbaum" الميداليات الذهبية أيضًا. في عام 1838 ، ك. يكتب علماء فوروبيوف بارغولوفو (داشا فوروبيوف سابقًا) ، بالقرب من أورانينباوم وبحيرة لادوزكوي ، جزيرة بتروفسكي. لن يتم إعلان البرامج المعروضة على التلفزيون للمنافسين. يتم جمعها بشكل مستقل. تم تضمين صور سيلفستر شيدرين في معرض نسخ البولينج.

فوروبيوف ، الذي اجتاز فصل رسم المناظر الطبيعية في أكاديمية الألغاز ، يتقدم أيضًا في pratsyuvati حول تطوير zmist العاطفي للطبيعة. يهتز وين المؤامرة على روعة الشعر الرومانسي ، المرتبط بمعسكر الغناء في جو chi visvitlennya ، ليصبح غريباً من أجل جلب الأرز إلى مشهد التأمل الفلسفي. مزاج المناظر الطبيعية "زخيد حلم في ضواحي سانت بطرسبرغ" (1832) يقع في مقابل الامتداد الحامل للضوء لسماء الشتاء وصورة الماء. صورة ظلية واضحة لقارب طويل مرسوم إلى الشاطئ مزينة بأماكن بعيدة ، حيث تكون عناصر المياه غير مريحة مع "povitryam". المشهد من الصور هو chovna ، يقف على شجرة البتولا ، يحمل في حد ذاته نغمة شعرية - الميول من عنصر الماء ، chauvin كاستعارة طبيعية للتدفق المتقطع ، رمز اللاوعي للآمال اللاواعية. دافع تسي يشرع في امتداد واسع في لوحة العصر الرومانسي.
المناظر الطبيعية ، كما لو كانت لتعيين طابع الغلاف الجوي للغلاف الجوي ، بعد فوروبيوف. مع حفنة من تحذيرات الأرصاد الجوية. في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كانت هناك دورة من الإطلالات على المرسى الجديد أمام أكاديمية العشيقات ، وهو أمر مهم لمزاياها الفنية ، حيث قاموا بتزيين تماثيل أبو الهول ، التي تم إحضارها من المنطقة الخامسة القديمة. فوروبيوف يتخيل її في الساعة الأولى من اليوم تلك الصخرة.
أساس لوحة "سد نيفا بيليا لأكاديمية العشيقات" (1835) كان الدافع وراء جرح مبكر. لم يكن هناك شيء مزعج ، وضوء الحلم المنخفض ، لم يطفو كل يوم فوق نهر نيفا ، بسبب المناظر الطبيعية الخفة. اشطف المغسلة على عوامات المغسلة. إن اندماج الأسفار القديمة من مشهد نثري يشير إلى نضارة نظرة الفنان إلى مظاهر الحياة. لا يدرك فوروبيوف الطابع التمثيلي لطبيعة الصورة ، ويعشق جمال الطبيعة الخلابة. هذا هو السبب في أنها تحظى باحترام كبير للمناظر الطبيعية الملونة ، لمزاج غنائي لا يتكرر.

في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بعد أن مر فوروبيوف من ذروة مجده ، لم يغيب عن بصره دورة رؤى رصيف الميناء مع الأفاعي في Mayzhe ، متداخلة مع الروبوت فوق St. vlіtku. من عام 1838 إلى عام 1842 ، كتب فوروبيوف عن بارغولوف ، بصرف النظر عن البديل الرسمي "رفع الأعمدة إلى كاتدرائية إسحاق". تسي للإشارة إلى أن الفنان أدرك الحاجة إلى قتل معرفته بواسطة الإنسان الآلي في الطبيعة. إنه لأمر مؤسف أن نتيجة هذا لا يرى إبداعه. في عام 1842 ، قبل موت العدو من فرقة فوروبيوف ، قام برسم لوحة رمزية "بلوط يهزها النعيم". فقدت صورة كيا بعقبًا من الرومانسية الرمزية في الإبداع.
في وسط تخصصات المناظر الطبيعية ، لعب M.I. ليبيديف ، آي. قبل. Aivazovsky ، بعد أن أعطى آمالًا كبيرة لـ U. I. ستيرنبرغ الذي توفي بسبع وعشرين صخرة - خلال عدد من أوقات الروك بعد انتهاء أكاديمية الفنون.
ليبيديف ، بجنون ، هو أحد أبرز رسامي المناظر الطبيعية في عصره. Zarakhovanie لأكاديمية الفنون من ثمانية عشر روكيز ، والفوز بالفعل ل pivrok بميدالية ذهبية صغيرة ، والصخرة الهجومية والعظيمة. في الوقت نفسه ، يروج ليبيدوف باحترام للطبيعة والناس. تكشف المناظر الطبيعية "Vasilkovo" (1833) عن مزاج الطبيعة الغنائي ، وتجلب الانفتاح. تطغى هذه الصفات على اللوحة الصغيرة "In the Windy Weather" (1830 عامًا) ، حيث يُقصد بها أن تصبح أهم العناصر في عمل الفنان. لا يمثل ليبيدا الصورة كما لو كنت تنظر إليها ، لكن انتقال الأوغاد على ما يبدو ، سأهب الريح. في صورة المنظر ، هروب الطيور. Uzagalnuyu masoyu تكريم شجرة ، scho ينحني في الصباح. أول خطة للكتابة هي ضربات فطيرة وحيوية.

في Іtalії Lebedyev ، كان vyaviv نفسه ملونًا بلا خجل ورائد محترم للطبيعة. كتب من Іtalії vіn: "Skіlki mіg mіg يقلد الطبيعة ، الاحترام الوحشي لي. لابد أن كلود لورين ورويسدايل ذكي للغاية.
Insanely Lebed بصدد تطوير الصور بأنفسهم. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، توسعت لوحات المناظر الطبيعية في عدد من قطع أراضيها ، وشعر الفنانون بإحساس الطبيعة. لا يقتصر الأمر على البودو في ضوء الطبيعة: فجر النهار ، ووقوع الشمس ، والرياح ، والعاصفة ضعيفة للغاية ، ولكن التماثيل اليومية تعزز بشكل متزايد احترام رسامي المناظر الطبيعية.
في urivka المدببة من الورقة ، يمكن للمرء أن يرى بوضوح لمحات Lebed المغرية للطبيعة ، bezoposredne في її spriyatti. مناظر Yoi الطبيعية قريبة جدًا من النظرة ، واتساع الامتداد الشاسع يتم اصطياده بشدة. العمل الإبداعي للفنان هو أن يخبئ في بنية الفضاء ، سأكون منيرًا ، صوت حجم الموضوع - "الرؤية ، نور السماء ، الارتياح". مصير Tsya dumka Lebedyev حتى خريف عام 1835 ، إذا كان مكتوبًا "Archcha".
كفنان ، يقوم ليبيد بتطوير duszhe shvidko ، ومن المهم أن تتركه ، أي النجاحات التي تم تحقيقها ، لأنه ليس وقت موتك. في لوحاته ، هناك طريقة لتسريع المباني الملونة ، الانسجام المتناغم للطبيعة وليس فريدًا في كتابة الحبكة في حلم مفتوح. كتب ليبيديف في Vorobyov مبتسمًا مبتسمًا ، وهو يرقد على الجيل الجديد من الرسامين.

كان فوروبيوف إيفازوفسكي أول من كتب من الطبيعة خلال ساعات دراسته. Zrazkom vіn vvazhav Sylvester Shchedrіn. بصفتي طالبًا في الأكاديمية ، فزت بنسخة من لوحة شيشرين "فيجلياد في أمالفي بالقرب من نابولي" ، وعندما وصلت إلى إيطاليا ، أخذت اثنتين للكتابة من الطبيعة في سورينتو وفي دوافع الأمالفية ، انظر إلى اللوحة الكريمة الصور.
مكان Aivazovsky قبل الطبيعة هو الانتقال من الشعر إلى المناظر الطبيعية الرومانسية. Ale slid تعني أن Aivazovskiy mav gostr لديها ذاكرة ملونة وتجدد مخزونها تدريجيًا برعاية الطبيعة. سيكون تقدير الماريني مابوت أكثر للعلماء الآخرين فوروبيوف قريبًا من القارئ. إذا كان هناك تغيير في الساعة ، وإذا قام Sparrow بذلك في جميع المراجعات ، فإنهم يستحقون الثناء على الثناء غير المهم ، ثم تم قطع طلب Aivazov بالثناء والتخلص منه.
اعترف غوغول بفعاليته في الرسم ، ولم يقبله في الأدب. لكن اللوحة فقدت مسار عملية التحول من أحدث التأثيرات إلى صورة الستانلس الأبدي للطبيعة.
Handguard من Lebedєvim pratsyuvav U. І. ستيرنبرغ. أنهى درس المناظر الطبيعية في أكاديمية العشيقات في عام 1838 بالميدالية الذهبية العظيمة للوحة "تقديس الباسوكس في القرية الروسية الصغيرة" ، وهي ليست فيجادان ، ولكنها مرسومة من الطبيعة. إذا أراد ستيرنبرغ رسم عدد من المناظر الطبيعية للمدينة ، فإن إبداعه شهد رغبة قوية في الرسم النوعي. جنبا إلى جنب مع الروبوتات المنافسة ، وجدوا لوحة المناظر الطبيعية والنوع. هذا التوفيق بين المعتقدات قريب من تقليد البندقية والمشاكل التي شوهدت في الرسم المعاصر في النصف الآخر من القرن التاسع عشر.

الصورة التخطيطية الصغيرة رائعة بشكل رائع ، وهي وضع قلم ستيرنبرغ "في Kachanivtsi" ، لوحة G. S. Tarnovsky. في هذه الصور ، قام الملحن M.I. Glinka ، المؤرخ M.A Markevich ، سيد Kachanivka G. S. Tarnovsky والفنان نفسه على الحامل. تم كتابة تكوين النوع "في الغرف" بشكل واضح وحيوي ، ويتم نقل الضوء واللون من خلال gostro وإفراط في التفكير. فسحة مهيبة خلف النافذة. تتمتع الروبوتات المنتهية بـ Sternberg بمزيد من التدفق ، مما يحرم الفنان من قوة هدية الفنان المتمثلة في الفناء الخلفي القبيح وموهبة الملون.
في خضم الكثير من المشاكل ، مثل مركز احترام أولكسندر إيفانوف ، كان الأهم من ذلك أن نرى تغذية الأنواع ، نظرة ثاقبة جديدة حول الإمكانيات اللونية للرسم ، الناريشتي ، طريقة الروبوتات ذاتها في الصورة. أصبحت دراسات المناظر الطبيعية لأوليكسندر إيفانوف للرسم الروسي في الهواء الطلق. بالقرب من عام 1840 اكتشف إيفانوف وفرة ألوان الأشياء واتساع الإضاءة النائمة. اللوحات المائية للمناظر الطبيعية لمدة ساعة ورسومات قبل "ظهور ميسيا" تشهد على احترام الفنان للون. إيفانوف أكثر وفرة ونسخًا بجدية في كبار السن في مايستريا ، وحتى أكثر وضوحًا عندما رأى صعود رؤية عصر النهضة والقرن التاسع عشر. يمكن حرمان التراث الطبيعي لمثل هذه visnovka من تجربة التقاعد للطبيعة. في أعمال أولكسندر إيفانوفا ، رفضت الإكمال شبه الكامل لهذا التطور ، حيث انتقلت اللوحة الروسية من النظام الكلاسيكي إلى الغزو في الهواء الطلق. Ivanov doslidzhuvav الجدلي vidnosini light and colora في الدراسات العددية ، vikonani من الطبيعة ، schorazu zoserezhuyuchis على طاقم الغناء. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى هذا الروبوت على أنه فنان تيتانيك زوسيلس. محمي من قبل Oleksandr Ivanov ، عمليا مجمع المباني بأكمله ، مقيد من الرسم في الهواء الطلق في اسكتشات من أربعينيات القرن التاسع عشر. مع مثل هذا التشريح ، لم أكن أعرف كيف أفعل ذلك. Ivanov doslidzhuvav في مستعمرة الأرض الحية والحجر والماء ، والغبار العاري على الأرض المتربة ، وفي دراسات أخرى - حول غبار السماء إلى حد كبير ، مما أدى إلى إحضار المساحات الخضراء للطائرات القريبة والبعيدة. ساعة دراسات إيفانوف للمناظر الطبيعية لها معنى محدد: الساعة بأكملها في الهواء ، وساعة الغناء التي تتميز بالإضاءة المعطاة.

طريقة إيفانوف الروبوتية بعيدة كل البعد عن كونها ذكية لجميع المشاركين. بتوجيه من عام 1876 ، جوردان ، الذي كتب في مساعدته ، إيموفيرنو ، ليس حتى نهاية اليوم ، لكن إيفانوف كان مشغولًا بتعلم طريقة جديدة لإحياء الواقع ، وطرح الروبوت مشكلة هذه الطريقة في العراء. هواء. الطبيعة في عيون إيفانوف القوية لها القليل من القيمة الجمالية النشطة ، لكنها تحتوي على الكثير من الصور ، وليس القليل من الارتباط والأيجوريا بعيدة المنال.
الفنانون الرومانسيون ، كقاعدة عامة ، لم يضعوا الطبيعة على أنها ميتا لكل شيء في تطوير الموضوعية. ياك باتشيمو بمؤخرة إبداع فوروبيوف ، مواد تحضيرية كاملة الحجم محاطة بملابس olivtsev ، ألوان مائية سوداء تشي بني داكن ، حيث تم حرمان الخصائص اللونية للمناظر الطبيعية. دراسة الطبيعة البريئة للأطفال الصغار ، الألوان المائية قليلاً لفيدنوزين البارد الدافئ. إن توصيف المناظر الطبيعية في عيون الرومانسيين هو سمة من سمات المناظر الطبيعية ، وفي الوقت نفسه أثار التقليد الكلاسيكي للرسم ، وهو صغير مثل إرث من النكات الملونة الغريبة. بين الرومانسيين وأولئك الذين أمام مركز احترام ehnya ، فقد vidnosini ذو الألوان الفاتحة. لذا فإن دعم طبيعة Vorobyov ، إلى حد كبير لدعم الفناء الخلفي للطبيعة وطبيعة الشر. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، مظهر أكثر طبيعية ، المزيد من بركات التقاليد.
في خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان الشبان الصخريون إيه كيه سافراسوف غاضبين من نكاتهم على طريقة الروبوتات المماثلة. فين بوف ، بالقرب من مدرسة فوروبيوف ، زافدياكي لمعلمه رابوس ، الذي هو الآن في فوروبيوف. في عام 1848 ، قام الروتسي سافراسوف بنسخ آيفازوفسكي ، مبتذلة من قبل روبوتات ليبيدييف وستيرنبرغ. مباشرة في رسم المناظر الطبيعية ، نقشها سيلفستر السخي واستمر ليبيدييف ، حتى منتصف القرن التاسع عشر ، بعد أن توسعت في نطاق واسع. لدينا ساعة من الجماع العملي الشامل من الناحية النظرية ، وقد اتخذت الرومانسية بالفعل دور اللغز الاستفزازي.

الأساس ، أسس الرومانسيين ، زهرة النعناع ، البيرة لتأسيس الرومانسيين قبل الطبيعة في تأبين الغناء. سوروكا من الفنانين الذين طوروا أفكار فينيتسيانوف حول الدور الأول للطبيعة. في المناظر الطبيعية الشتوية "Fligel in Ostrіvtsyah" (بيرشا نصف أربعينيات القرن التاسع عشر). استوحى هذا الفنان الموهوب من حب اللون الأبيض ، وغالبًا ما كان يشمل الأشخاص في المناظر الطبيعية ذات اللون الأبيض ، وبدأ بناء اللون اللوني في الازدهار ورؤية الإضاءة. حول أولئك الذين ، 40 مع قدر معين من التصميم الملون ، احترموا ألوان اللون ، لتتناسب مع المناظر الطبيعية ، لتصوير الساعة الأولى من اليوم. على سبيل المثال ، تمثل اللوحة "منظر بحيرة مولدينو" (غير مؤرخة عام 1847) بلد الطبيعة بإضاءة مرتبة. يقوم الفنان بإضفاء النغمات اللونية التي تطوي الضوء الملون على الملابس البيضاء لأهالي القرية. في الصورة "Ribalka" (النصف الآخر من أربعينيات القرن التاسع عشر) ينقل أربعون بشكل صحيح الإضاءة الفرعية - الضوء الدافئ من غروب الشمس والضوء البارد من السماء المظلمة.
إن مهارة الفنان ، والشعور ببراعة بجمال مظاهر الطبيعة اليومية ، تمنح مخلوقات الأربعين سحرًا وشعرًا.
إبداع سيلفستر شيدرين ، M.I. ليبيدوفا ، ر.
في سان بطرسبرج ، عرض إيفانوف صورة دفعة واحدة من الدراسات التحضيرية. سيستغرق الأمر ساعة ، إذا كان براتسيو الرائع لإيفانوفا ، الذي فتح ، كما لو كان هو نفسه الفنان ، "المدرسة" ، لا يزال لا يستطيع الجميع تقدير العالم بأسره. كانت مؤخرة إيفانوف مهمة ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بـ "العائلة القاتمة" ، لأن الأشخاص المسكونين أصبحوا يتخطون نظام المنزل أكثر فأكثر. رسم المناظر الطبيعية دون إلقاء اللوم. بناءً على فكر BF Ygorov ، أصدرت الرقابة الكثير من uravok ، "خوفًا من الفهم النظري القابل للطي لطبيعة هذا التعليق - هذا ليس كافيًا ، كما يمكنك التفكير في ديالكتيك!"

على سبيل المثال ، في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، تحولت أكاديمية الفنانين ، التي كانت معروفة من قبل وزارة البلاط الإمبراطوري والتي قد تكون رؤساء لأعضاء الأمير القيصري ، إلى منظمة بيروقراطية. الأكاديمية صغيرة وتحتكر منح الفنانين الميداليات الذهبية لبرامج المسابقة. جرب viclopotati أيضًا حق مدرسة موسكو للرسم ، وكان هذا الجذع ثابتًا. كانت تقاليد الفن الأكاديمي محروسة بغيرة من النوع التاريخي ؛ بالإضافة إلى ذلك ، تم عرض الصور من وجهة نظر معايير الغناء: تم رسم الحبكة خلف الكواليس من خلال فهم قواعد التكوين ، وشوهد تقليد إيماءات الأفراد في التعبيرات الأكثر شعبية ،
أعلن تيم لمدة ساعة في منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر عن نفسه بوضوح "مدرسة طبيعية" في الأدب ، حيث كانت تقاتل من أجل الشرف والتميز. في وسط تطور بولينسكي ، تقترب نظرة سريعة على جنسية العشيقات من صعود الجنسية كمظهر ، ولكن في نفس الوقت في نفس الأمة ، الجنسية هي الجنسية. زيارة الأفكار ، للعيش على إعادة الاتصال ، والحاجة إلى التحولات الاجتماعية الأساسية في روسيا. ظهر روبل خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، وهو مرحلة جديدة من تاريخ المثقفين المعاصرين.
منذ ذلك الحين ، كان برنامج العشيقة الروسية ممتعًا من الناحية الجمالية. بعد أن وضعت الأسس لـ Bulinsky ، أخذت التطوير من روبوتات N.G Chernishevsky و N.A Dobrolyubova. خاض النضال من أجل فكرة الغموض ، من أجل مثل هذا الشر الطبيعي ، مثل النوع الثنائي غير الشخصي من المثل العليا الديمقراطية "الأخلاقية - السياسية". بولنسكي باخ في رأس عمل أدبي في حياة متخيلة. نظرة Razvyayuchi Bulinsky ، Chernishevsky في هذا النوع من أطروحة viznachaє الشخصيات الأساسية لغموض ديمقراطي descho shirsh: vidvorennya life ، وشرح الحياة ، virok life. "Virok" في شكل المؤلف كموقف غنائي ضخم ، ومعرفة بالحياة ، ومنظور تاريخي على الأقل.
في حصص رسم المناظر الطبيعية الروسية للنصف الآخر من العاصمة ، يلعب سافراسوف دورًا خاصًا: فهو ليس فنانًا موهوبًا ، ولكنه مدرس. في عام 1857 سافراسوف ، تمتد خمسة وعشرين عامًا ، صف أوشوليوفاف لرسم المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو. اربح بأدب أو ارينوفاف دراساته حول الروبوت من الطبيعة ، vimagav منهم يكتب etudes olієu ، ينقل جمال shukati في أبسط دافع.
تم تضمين حداثة المناظر الطبيعية في لوحة دبليو آر شوارتز "رحلة الربيع لمغفرة القيصر للقيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش" (1868). الفنان سوف يلائم المشهد التاريخي من النوع في المناظر الطبيعية الرائعة. قبل مثل هذا القرار ، تم إرسال الصورة التاريخية لعام 1848 ، حيث تم إرسال Rotsi Aivazovsky على قماش "العميد ميركوري" إلى escadroy الروسي على متن سفينتين تركيتين ". لم تكن حبكة الصورة مبنية على صورة المعركة ، بل على الخطوات التي ورائها ، والتي من شأنها أن تنقلب على طائرة مختلفة. يُصوَّر المنظر الطبيعي والصورة على أنهما غير مستقران لم تعرفهما الصورة التاريخية من قبل.

المناظر الطبيعية في اللوحة الروسية هي عمل ذو أهمية كبيرة ، وقد خمّن الأشخاص الأكثر اختراقًا طريقة تطورهم.
حتى عام 1870 ، كانت العمليات الداخلية نشطة ، والتي تم إدخالها في الرسم. ومن أهم مظاهر الاتجاهات الجديدة تغطية جمعية الإشراف على المعارض الفنية.
احتفلت شركة Creat ، التي جلبها Rapinim و Vasilyevim من نهر الفولغا ، بعداء أقوى ، وكتب بولينوف لأفراد العائلة: "تحتاج إلى كتابة المزيد من الأطفال من الطبيعة والمناظر الطبيعية."
منذ ساعة رحلة المتقاعد إلى إيطاليا ، كان بولينوف شقيًا بشكل خاص: "احترق في الصورة والصور ليست استفزازية ، كما في الوجبة العادلة". حول لوحة Gvido Reni ، اكتب: "تم تقديم لوحة Gvido Reni إلينا دون مساعدة من سيريم ، حيث قد لا يكون لدينا ضوء ، لا حظ ، بغض النظر." يحظى باحترام برنامج الغناء ، لكنهم سيرون أنهم تعلموا طرقًا جديدة للرسم. الفنان الشاب باشيف شخ في حالة فقدان الصحة ، على نطاق واسع من الواقع.
في بداية عام 1874 ، دخل في تاريخ لغز العرض الأول للانطباعات في استوديو Nadaru في شوارع Capucines ، لإلقاء اللوم على الصورة الإنجيلية المجازية ، "الحجارة للتحدث". بالنسبة لروبين ، فإن العبارة الأخيرة مهمة ، لأن دور الصبي الصغير في الرسم الروسي مهم. انها قليلا من perekonnaya ، ولكن من الساعة التي سبقت هواء plein ، لا يمكنك أن تنسى الصغار.
بالانتقال من رحلة المتقاعدين ، استقر بولينوف بالقرب من موسكو ، متخليًا عن المعجزات من الرسم في الهواء الطلق ، حتى اللوحة غير المكتملة "قلص القيصر غير العادي" واللوحة "ساحة موسكو" (1878). قبل "ساحة موسكو" ، وراء الحلول الخيالية والمالوفنتشية ، أعجبت بلوحة "حديقة بابوسين" (1878). Ї، і قم بزيارة اثنين من الروبوتات іinshi ، "Woodlighters" і "Lito" (جريمة في عام 1878) ، كشف بولينوف في الطبعة السابعة لجمعية المتجول في عام 1879 روك.
على سبيل المثال ، في عام 1881 ، كان بولينوف يرغب في الذهاب إلى Blizky Skhid من أجل جمع المواد اللازمة للرسم. يوغو شيدني وأطفال البحر الأوسط يتم إحضارهم إلى أجواء جميلة وملونة.
في عام 1882 ، استبدل بولينوف سافراسوف بإنسان آلي شرير في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. Polenov غني بما غرس إبداع زملائه في واجهة رسامي المناظر الطبيعية I. І. ليفيتان ، آي. أوستروخوفا ، ز. سفيتوسلافسكي ، أونشيه.

على الأذن من 1870s ، prodovzhu pratsyuvati Shishkin. Ovolodіvayuchi صبيانية maysternіstyu ، لا shkoduyuchi نفسك ، اكتب بغنى من الطبيعة ، دراستين أو ثلاث في اليوم. نقدر تقديرا عاليا معرفة الثعلب شيشكينيم كرامسكوي.
أصبحت صورة الجرح الضبابي ، نظرًا لأنه من المهم أن تشق طريقها عبر أوراق الأشجار ، هي الفكرة في إحدى لوحات شيشكين الأكثر شهرة "جرح في غابة صنوبر" (1889). Lis zaymaє كامل مساحة الصورة. كانت الأشجار مكتوبة على نطاق واسع. من بينها ، على قطع أشجار الصنوبر ، نمت حفلات الزفاف. عندما يقترب الطفل من الصورة ، يبدو المشهد أكثر رومانسية ؛
لون ستان الطبيعة غير الشرير ، والنظرة الحارقة على مظاهر الطبيعة الباهظة. تخبرنا جميع الأساطير عن أولئك الذين لم يحالفهم الحظ في ساعات عملهم في لوحات كويندزي.
الإبداع من Kuindzhi تطور shvidko. في عالم الغناء ، تخيل تطورًا في ذهنه ، مثل رسم المناظر الطبيعية الناجحة. Kuindzhi mav gostre coloristic bachennya: أعطت تباينات الألوان والحيوية الصور تباينًا فريدًا. تم جلب لوحات الفنان إلى حواس حياة الطبيعة ، بالمناسبة ، عن طريق الضوء. لم يطلق vipadkovo Rupin على Kuyndzhi فنانًا خفيفًا. لا توجد دوافع بدائية - خطوة فارغة لا نهاية لها ، ولا يبدو أن أحدًا يرى قرية أوكرانية ، مضاءة بالشمس القديمة ، وقد استخدم الطربوش كقرش من الجمال النادر.
قام علماء باجاتو في كويندزي بإضافات مهمة في تطوير لغز فيتشيزنيا. سرق كل من K.F Bogaevsky و A. A. Rilov و V. Yu. Purvit و N.K Rerich وغيرهم من الفنانين من أوائل التماسيح في الفن جوهر السيد.
في تلك الساعة ، إذا بلغ مجد كويندزي ذروته ، فإن اللوحة "يوم الخريف. سوكيلنيكي "(1879) ظهر لأول مرة في I. І. ليفيتان. تم تحضير Vona bula بواسطة P.M. Tretyakov للمعرض. بدأ ليفيتان في كتابة أول روبوتات مناظر طبيعية مع أعمال سافراسوف في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. جذبت Youmu هدية uzagalnennya ، والتي يمكن رؤيتها في قطعة فنية صغيرة "يوم الخريف. سوكيلنيكي ". انتصر في حلوله الملونة. ليس محروما من الدوافع الأساسية مما أتاح الفرصة لنقل رؤية فنان شاب. في الصخرة البحرية ، كتب عددًا من المناظر الطبيعية الهادئة - "البلوط" (1880) ، "الجسر" (1884) ، "أوستانني سنيغ" (1884). لون Levitan opanovu poznostiі ، والذي يشبه الطبيعة في الأيام الأولى من الصخور وفي الساعة الأولى من اليوم. احترام الفنان لإحياء أعمال الهواء الطلق بضرب بولينوف ، الذي قد يكون لدى ليفيتان صاروخان. كتب كوروفين دروس زجادويوتشي بولونوف في مدرسة موسكو: "الفوز الأول ، الحديث عن الرسم الخالص ، كما هو مكتوب ، يتحدث عن تعدد استخدامات الأرابس". بدون لون rozvinennoy pochuttya سيئ الحظ أن ينقل مزاج وجمال المناظر الطبيعية. بدون المعرفة برسم plein-air ، كنت أعترف بالاحتمالات المنتصرة للون ، كان من المهم نقل إحساس غير مسبوق بالطبيعة.

في عام 1886 سافر روتسي ليفيتان إلى شبه جزيرة القرم. سمحت طبيعتنا والإضاءة الأفضل للفنان برؤية الطبيعة الخاصة لبيدموسكوف ، الذي غالبًا ما كان يكتب من الطبيعة ، فقد بصره عن طاقة الضوء واللون. انهار Levitan zavzhdi nevladnee bazhannya لينقل حبه إلى الضوء الجديد الرائع للناس. في إحدى أوراق النبيذ ، أدرك نقص القوة لإيصال الجمال غير المكتمل للطبيعة الغامضة الناشئة للطبيعة.
Prodovzhuvav يكتب عناصر البحر القديم الذي Aivazovsky. في عام 1881 ، افتتح روتي فين أحد أجمل إبداعاته ، "البحر الأسود" ، الذي أثار إعجاب العين بصورة مركزة ومرهقة. الصورة وراء الفكرة الأولى هي صورة صغيرة لقطعة خبز لعاصفة البحر الأسود ، زقاق في مسار الروبوت أيفازوفسكي غير الحل الموضوعي ، بعد أن خلق "صورة" للبحر المتمرد ، حيث عاصفة من سوف تندلع القوة المدمرة.
p align = "justify"> إن لوحات Aivazovsky ، المكتوبة خلال العصر الروسي التركي من 1877-1878 الصخرية ، مثيرة للاهتمام بشكل خاص. أصبح Aivazovsky كاتب الحياة اليومية ، الذين شوهدوا في البحر. إذا كنت قد كتبت التصميمات المجيدة لسفن السفينة ، فقد وصلت الآن صور السفن البخارية.
في їkhnyu تم تشكيل الأساس من خلال غناء البودو التاريخي. إذا كنت تريد أن تبدع في الجوهر ، وليس المناظر الطبيعية ، فمن الممكن أن تكون الرائحة الكريهة مكتوبة من قبل فنان تمت دراسته بدقة من قبل ماريني الرئيسي في فولوديا. ربما كان بولينوف في 1877-1878 موسيقى الروك أند رول في مسرح Vyskovy DIY ، وهي عبارة عن صور معركة بدون رسم ، وتحيط بها دراسات الطبيعة من صور الجيش والمقرات. في معرض جمعية المسافرين ، الذي رأى الصخرة بالقرب من موسكو عام 1878 ، عرض بولينوف بدون روبوتات المناظر الطبيعية.
تم أخذ ميول رومانسية قوية من العمل الإبداعي لرسام المناظر الطبيعية L.F Lagorio. Yak і Aivazovsky ، نبيذ يرسم البحر ، مخلوقات يوغو أقل تحيزًا. تعلم الفنان من الجيل الأكبر ، Lagorio bulo من الملاح و priyomyv ، الذي جاء إلى Rocky navchannya من أكاديمية الفنانين من M.M. Vorobiov و BP Villevalde. ليس من الجيد أن يكون لديك صورة لهذه الصورة ، لأنها تحتوي على الكثير من التفاصيل ، مما يخلو من النزاهة الفنية. اللون ليس مرتبطًا بمظهر الأرقام الحقيقية ، ولكنه مزخرف. Tse bully vіdlunnya الآثار الرومانسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر. صور Lagorio Viconany من Main. في لوحات "باتوم" (1881) ، "الوشتا" (1889) ، توجد صورة كاملة لميناء تشورنومورسك. إنه لأمر مؤسف أن الفنان لم يعرف كيف يطور الأرز الصغير الذي تم صنعه في الروبوتات في خمسينيات القرن التاسع عشر. في عام 1891 ، كتب لاغوريو عددًا من اللوحات حول تطور الحياة الروسية التركية في 1877-1878 ، على الرغم من أنها تخلق شوطًا طويلاً من مشاكل رسم المناظر الطبيعية اليومية.

تشير الميول الجديدة في الرسم إلى بقاء عشر سنوات في القرن التاسع عشر. اكتساب معارف الصغار. في مسابقات جمعية محبي الفنانين ، VA Surov ، بعد حصوله على الجائزة الأولى للصورة "فتاة صغيرة مع الخوخ" (1887) ، في المنافسة الهجومية للنوع الأدبي الجماعي "على طاولة الشاي" (1888) إلى صديق "الجائزة مُنحت من قبل KA Korovin (لم تُمنح جائزة persha) ، فزت بالجائزة الأولى عن المناظر الطبيعية" Evening "بواسطة І. І. Levitan ، وإلى صديق - K. A. Korovin عن المناظر الطبيعية "الخريف الذهبي". تم شحذ Polenov بشكل متعجرف من خلال مشهد colorah ، الذي انتصر كعنصر زخرفي ، وقبل أن يتم اعتباره رمزًا تعبيريًا للوهلة.
في عام 1896 ، تم تنظيم المعرض الفني والصناعي لعموم روسيا في نيجني نوفغورود. أظهر عرض المجلة لوحة ، حلت محلها مامونتوف فروبيل. فكر فروبيل في عذاب prodovzhuvati للروبوت فوق لوحة "Mikula Selyaninovich" و "Princess Dream". مامونتوف ، الذي أحب جلب الحق الكافي ، يعرف كيف يغادر المخيم. جناح Vіn virіshiv zbuduvati الخاص وألواح الياك vivіsiti: لم يكن vipad بأكمله بحاجة إلى إذن من مجلة الفنان. أنهى Ale htos mav كتابة اللوحة ، وبعد أن أصبح Tsim kimos ، بطريقة مسترخية Mamontov ، Polenov. كتب بولينوف: "الرائحة الكريهة (لوحة - نائب الرئيس) موهوبة للغاية وتسيكافي ، كيف لم أستطع الوقوف". بعد عمل Vrubel ، انتهى الروبوت فوق لوحة Polenov على الفور مع Kostyantin Korovin. في الوقت نفسه ، عرض كوروفين وسوروف الكثير من الرسومات الجميلة ، المكتوبة من الطبيعة الفريدة ، التي سحرها الجمال ، منطقة مورمانسك التي لم يسمع بها أحد ، حيث ذهبت الرائحة الكريهة إلى ممر مامونتوف. من المناظر الطبيعية الشتوية في Korovin يمكنك أن ترى "Strumkoy of St. Tryphon at Pechenzi "(1894) ،" Hammerfest. Pivnichne syaivo "(1894 - 1895). لم يصبح موضوع Pivnochi حلقة من أعمال كوروفين. في نيجني نوفغورود أوم ، كان هناك عرض للوحات زخرفية ، أقوال أعداء الرحلة. أعرف قبل أن يتحول Pivnochi Korovin إلى الدورة الكبيرة من اللوحات الزخرفية ، والتي تم افتتاحها في أسبوع All-Holy Week لعام 1900 بالقرب من باريس. بالنسبة للوحة المركزية ، تضمنت دوافع آسيا الوسطى ، وحصل كوروفين بوف على ميدالية. المناظر الطبيعية في أعمال كوروفينا دور الجاذبية. لون Majorne sprynattya ، التفاؤل بـ svitobachennya هو سمة مميزة للفنان. كوروفين هو رئيس الهمس في مواضيع جديدة ، يحب الكتابة بهذه الطريقة ، وكأنه لم يكتب أي شيء بعد. في عام 1894 ، كان هناك نوعان من المناظر الطبيعية: "الشتاء في لابلاند" والمناظر الطبيعية الشتوية الروسية "الشتاء". في الأرض الأولى ، شوهدت طبيعة المنطقة القطبية ، والثلوج بلا حدود ، وبرودة سكوتي. الآخر لديه صورة حصان تم تسخيره على مزلقة. سيدوك ليأتي ليرى ، والبقرة كلها مغرمة بعدم تفاهة القرنة ، її الصلابة. رسم المناظر الطبيعية الشتوية ، يتحول الفنان إلى دوافع الصيف.
من بين عازفي الروك الشباب كوروفين وسوروف ، استنادًا إلى شخصياتهما ، كانا غير مفهومين ، وقد أطلقوا على أبرامتسوف їkh "Cows and Saurovin" للتعبير عن المهارة الفنية. إذا كتب سيروف "فتاة صغيرة مع الخوخ" ، فقد كان لديّ 22 صخريًا ، وكان أليفين قد درس بالفعل دروس الرسم من روبين ، بعد أن درست في أكاديمية العشيقات من سيد تشيستياكوف. بصفته ملونًا بارعًا ، لم ير سوروف أبدًا اهتمامًا خاصًا بنوع المناظر الطبيعية ، كما لو كان حاضرًا في الروبوتات. كتب روبين ، الذي كان يخمن أنه مشغول مع تونيا ذات الصفوف التسعة (اتصلوا بي بالقرب من سوروف) في باريس: "أنا مفضل من قبل هرقل ، سأولد ، والصوفيون. لذلك ، طبيعة تسي بولا! ".
خلف روبوتات tsimi ، يمكن للمرء أن يرى أن 90-ti Rocky ستستغرق ساعة لكز النبلاء الجدد عند تطوير الرسم. ليس في تلك الساعة تقريبًا ، كان ليفيتان وشيشكين يصنعان أجمل المناظر الطبيعية ، أعلن الفنانون أنفسهم في غموض هؤلاء الفنانين الشباب الموهوبين.

عند سقوط الأوراق في عام 1891 ، في قاعات أكاديمية الفنانين ، شوهد معرضان شخصيان لأعمال روبين وشيشكين. رسام المناظر الطبيعية شيشكين ، بعد أن أدرج ، قبل المعرض ، محيط اللوحات ، يقترب من ستمائة صورة ، والتي تمثل إبداعه لمدة أربعين عامًا. تم عرض نفس الترتيب مع الصور في دراسة الطفلة روبين. غاب فيستافكي في البداية أنظار الفنان على سيد الفنان ، والذكاء ورؤية العين ليرى روبوت الفكر الإبداعي للفنان. فوسيني 1892 إلى الصخرة شيشكين فيستافيف ليتني إتودي. في الوقت نفسه ، أكد الفنان دور اللوحات الفنية. فترة بوف ، منذ أن اقتربت تلك الصورة من النقش - مرت النقوش على الصورة ، وتم رسم الصورة لمدة ساعة مثل دراسة في الهواء الطلق. التراجع عن مشهد الطبيعة والذهاب إلى الهواء الطلق لنقل رؤية غير مسبوقة للحياة الماضية من حياة الطبيعة ، إنها خطوة مهمة في تطوير الرسم.
لم يتم عرض حل المشكلة على الجميع بالقوة. على الأذن عام 1892 صخرة بالقرب من موسكو أقام عرض من قبل Yu. Yu. كليفر - فنان لم ينسى لساعته ، لا ينسى وفي كل مرة. الشاشة مزينة بالأشجار والطيور المحشوة. تبلور العداء ، لكن الغابة بأكملها لا يمكن أن تتناسب مع الصور وتعيش في الواقع. كيف يمكنك مشاهدة kraєvidi Levitan و Kuyndzhi و Polunova chi Shishkina في عرض otochenny lis الغريب؟ تم تسمية فنانين ماليين على أساس نقل القوة غير الواقعية للأشياء. أخذت الرائحة الكريهة المشهد من تفاعل آراء chuttuvikh والأفكار الاجتماعية حول الطبيعة. ب. أستافيف يدعو تسي "الفجر الذكي".
تم تقديم صورة Іnshy ، شعب وطبيعة іnshі vіdnosіnі ، في لوحة "Volodymyrka" (1892). رسم الفنان الطريق الباذخ لسيبيريا ليس فقط لأعداء طريق فولوديمير. كسب zgaduvav صورة عن أهمية الحياة على كاتورز ، شعرت به في الضباب. لتلوين الصور بواسطة suvoriy i sumny. إذا كبرت الإرادة الإبداعية للفنان ، فهي ليست مجرد أفكار ، بل رد فعل على القوة الداخلية ، وهي prikhovannaya في الأرض ، والتي انتشرت على نطاق واسع. المناظر الطبيعية "فولوديميركا" ، بكل طرقها الصوفية ، ترعى لمحة قبل التفكير في حصة الناس ، حول من يمكن أن يصبح منظرًا طبيعيًا ، وكيفية الانتقام من شعبنا بطريقة تاريخية.
"فوق السلام الأبدي" ليست مجرد لوحة فلسفية للمناظر الطبيعية. ني ليفيتان يريد أن يرى كل شره الداخلي ، الضوء المؤلم للفنان. تم إعطاء علامات للفكرة في تكوين الصورة وفي الحل الملون - كل شيء أكثر انسيابية ومقتضبة. تمتلئ بانوراما المناظر الطبيعية الواسعة بصور الدراما عالية النبرة. تم تصور فكرة اللوحة بدقة من قبل ليفيتان مع سمفونية بيتهوفن البطولية. عاصفة رعدية ، وكيفية الحصول على مندي ، والذهاب من خلال مسح الآفاق البعيدة. الفكرة هي قراءة تكوين اللوحة. يسمح عالم الغناء لأفكار الفنان بترميم العمل الفني والنسخة المتبقية من اللوحة. تُعرف الفصول الصغيرة و tsvintarya على الفور في الكفة السفلية اليسرى من اللوحة القماشية - نقطة الكوز للتكوين. بعيد ، podkoryayuchis صخرة تهتز من الساحل ، كما هو الحال في مجرى البحيرة وامتداد البحيرة بين البياضات ، فإن نظرتنا مباشرة إلى الأفق البعيد. خصوصية أخرى للتطوير هي: يتم عرض الشجرة ذات القمم المتساقطة على الشاطئ المقابل ، وفي نفس الوقت المعنى الفردي لجميع التركيبات هو مصنع نبيذ tsvinar المهجور المغلق بواسطة شاطئ جزء من البحيرة. لم يقاتل ألي ليفيتان ، ولم يكن لديه الكثير من المال. في النسخة المتبقية ، يُنظر إليه على أنه قطرة و tsvintar من الصور البانورامية الغامضة للمناظر الطبيعية ، والتي تساعدنا على دخول البحيرة: الآن أصبح دافع tsvintar محرومًا من النقطة الصحيحة لتكوين البحيرة ، وهو بعيدًا عن فكرة التسليم إليهم ، بعيدًا ...
بشكل عام ، لم تعد تركيبات النينجا صورًا طبيعية. فون هي زوجة فنان. ليس Ale tse دافعًا مجردًا لإلقاء نظرة ، ولكنه استهزاء بصورة فنية محددة للغاية. ينتصر الروبوت ليفيتان بمعرفته العظيمة بالمناظر الطبيعية ، والدراسة ، و viconany بدون طبيعة متواضعة. ابتكر الفنان منظرًا طبيعيًا اصطناعيًا بنفس الطريقة التي تم قبولها في الرسم الكلاسيكي. لكن الأمر لم يتغير: وضع ليفيتان فكرته الخاصة عن binshi zdannya ، virіshuyuchi їkh على نفس مبادئ malovnichny. كتب الفنان فيدومي راديانسكي أ. أ. فيدوروف-دافيدوف عن المناظر الطبيعية: "تيم نفسه تخيليًا صناعيًا لكونه طبيعيًا بل طبيعة ، و" فلسفيًا "لا يشبه كونه رسامًا للمناظر الطبيعية ، كما هو معطى من الطبيعة نفسها. هنا ، كما هو الحال في "Volodymyrtsi" ، أدرك ليفيتان بسعادة ما إذا كانت فكرة النعاس المجازي قد تم تجاوزها ، بحيث تصبح مثل "توضيحية". فكر في الأمر فلسفيًا في الجزء السفلي من viglyadi العاطفي ، مثل الحياة في الطبيعة ، مثل "معسكر" الطبيعة ، مثل "إنشاء المناظر الطبيعية". مرة واحدة ليفيتان ، الذي من عام 1898 إلى مصير Viklade في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، Proponuvav أحد العلماء لالتقاط شجيرات yaskravo-green للدراسة. حول مصدر الطاقة: "إذن من الممكن تصحيح الطبيعة؟"
أعطى الإعداد للمساحة الكبيرة للطفولة والمساحة الكبيرة للفنان القدرة على vicoristvuvat مجموعة واسعة من الاختلافات اللونية والدرجات اللونية. انتصر كثيرًا وبسبب رضا الصور على سطح الماء.
لعب روبوت الفنان الدور الكبير للنغمة التصويرية الملحمية لهذه المناظر الطبيعية على الزخارف قبل الأوبرا من قبل M. P. Musorgsky "Khovanshchina" لمسرح Z. I. مامونتوف. ”موسكو القديمة. Vulitsa in China-on-the-ear of the 17th Century "،" On the day of the Resurrection vorit "(جريمة 1900) والعديد منهم يحاولون رؤية صور حقيقية للمناظر الطبيعية ، إنها ليست رائعة ، لكن المؤلف هو رسام المناظر الطبيعية. Bagato rock_v Vasnetsov Viklad في رسم المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة.

كن سعيدًا لرؤيتك على المدونة تتحدث عن اللغز الحالي. أود اليوم أن أتحدث عن الرسم ، وسأكون مرتبطًا بهذا المنشور. مناظر طبيعية لفنانين روس... ستعرف بعض المعلومات حول إبداع أولكسندر أفونين وأوليكسي سافتشينكو وفيكتور بيكوف. كل الروائح الكريهة ليست موهوبة فحسب ، بل أفراد موهوبون. فن الإبداع ثري ، أصلي ورائع. الرائحة الكريهة تجعلني أحترمك كعمالقة الأرض الروسية ، والممثلين ، ومجموعات البلدان الأجنبية البعيدة. الكتابة عنهم في وقت قصير ليست بالمهمة السهلة ، ولكن فقط حاول تقديم المعلومات ، بحيث يمكنك إظهار عينيك فقط إذا كنت تبحث عن شيء أكثر أهمية من حياة الفنانين وإبداعهم. حسنًا ، حسنًا ، دعنا نذهب إلى كرافيد الفنانين الروس؟

كرافيدي سبرازني الفنان الروسي أولكسندر أفونين

يُطلق على أولكسندر أفونينا اسم فنان روسي عفوي ، شيشكين سعيد ، وهو محق تمامًا. وين عضوًا في الاتحاد الدولي للفنانين التابع لليونسكو (1996) ، وقد تم تكريمه بلقب الفنان الفخري للاتحاد الروسي ، والذي تم ترميمه منذ عام 2004. الفنانة من مواليد عام 1966 في كورسك. قضيت بعض الوقت في 12 صخري. بعد ذلك ، بدأ الشباب البالغون في تلقي نسخ من روائع الرسم. أصبح الأب بافلو دعمًا لأوليكسندر ، موضحًا أساسيات malunka ، نغمة. Osyagayuchi mystestvo "الوطن" ، التحق أفونين بمدرسة الفنون كورسك ، تخرج ياكو من عام 1982.

الفترة من 1982 إلى 1986 ، بعد أن أصبحت للفنان ، ستقلب الحياة بعيدًا. بالإضافة إلى ذلك ، حصل أفونين على تعليمه في مدرسة Zaliznogirskiy للفنون طوال ساعة كاملة ، وكان هو نفسه منجذبًا إلى الاحتراف. مدرسة أولكسندر لعيد الميلاد هي واحدة من أفضل المدارس في روسيا.

أولكسندر بافلوفيتش أفونينالرغبة في رسم المناظر الطبيعية ليس من التصوير الفوتوغرافي أو في المكتب ، ولكن من الطبيعة. الفنان هو فنان ، وهو نسخة من المناظر الطبيعية الفوتوغرافية - رونق جيد للتدهور ، واليقظة ، ونسيان النضارة والظهور. ليس من أجل لا شيء أن المايستري رائع ل kshtalt Levitan ، Savrasov ، Kuindzhi vihojuvali kilometri على نكات الطبيعة.

مؤسسو الموهبة و pratsovitosti في عام 1989 دخل rotsi Afonin الأكاديمية الروسية للرسم والنحت والعمارة ، كما في تلك الساعة محرومًا من تاريخ بصيرته. أنهى أولكسندر دراساته العليا ، وأصبح أستاذًا مشاركًا في القسم الأكاديمي للرسم والرسم ، بالإضافة إلى علامات معلم المناظر الطبيعية. Teper Oleksandr Pavlovich هو بالفعل أستاذ ورئيس القسم والفنان المشهور من Batkivshchyna. الفنان vvazha ، أن الوقواق الصم النحيل للأرض الروسية يمكنه ومذنب بالتصوير بواسطة جالوسا من فن رفيع.

لوحات الفنان شعرية ويتخللها الضوء ، لكن المرء لا يريد أن يرى لمحة من لوحة واحدة ، بل نظرة على الداخل. Bazhaєmo otrimaty بحر من المشاعر الإيجابية لمدة ساعة لمشاهدة المناظر الطبيعية للفنان الروسي.

شاهد طبيعة الأعياد البرية من Oleksiy Savchenko.

Oleksiy Savchenko هو فنان شاب واعد أكثر وأكثر واعدة. الموضوع الرئيسي لهذه اللوحات ، بداية الأسلوب الدائم للورقة ، هو مكان صغير ، قرى نصف منسية ، كل الكنائس ، في كلمة واحدة ، لمحة عن روسيا غير المتفائلة. سافتشينكو متخصص في المناظر الطبيعية لطبيعة أعياد الشتاء. Zazvychay ، تنقل لوحاته طبيعة الخط الأوسط للاتحاد الروسي.

كرافيدي للفنان الروسي أوليكسي سافتشينكو.لا تأخذ لونا بل روحا ثابته. ، الحد الأقصى لواقعية الألوان هو mabut ، ويمكن رؤية نفس الشيء بوضوح على لوحات المؤلف.

Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets 1975 روك. نجت Yoma من الولادة في المكان التاريخي المعجزة لسيرجيف بوساد ، ساحة "الكيلتسيا الذهبية" ، أمام المنزل كمكان للحج الأرثوذكسي الجماعي.

في عام 1997 ، تولى Oleksiy rotsi تخصص الفنان المصمم ، بعد أن أنهى الكلية الروسية للفنون. في عام 2001 - كلية الفنون الإبداعية والحرف في جامعة موسكو التربوية. يصلح منذ 2005 ، وهو عضو في الاتحاد الإبداعي للفنانين في روسيا. خطوة بخطوة خذ مصير معارض الفنانين المحترفين. يوجد الكثير من العمل في مجموعة اللوحات الروسية خارج حدود روسيا.

"فوكس ياك على قيد الحياة" للفنان الروسي فيكتور بيكوف

يُنظر إلى فيكتور أولكساندروفيتش بيكوف على أنه رسام مناظر طبيعية روسي ، ومؤلف الروبوتات العاجزة ، المرتبطين تمامًا بجمال الطبيعة الروسية وشعرتها. ولد الفنان عام 1958 روك. تناول الرسم بعد الانتهاء مبكرًا. في عام 1980 تخرج من مدرسة الفنون. في الفترة من 1988 إلى 1993 ، ظهر فيكتور بيكوف في مجتمع "Stroganivtsi" ، حيث كان يطلق عليه أكاديمية موسكو الحكومية للفنون والصناعية. ج. ستروجانوف.

يُطلق على أسلوب المؤلف الحالي في الرسم على رهانات لغز مرير الواقعية الطبيعية ، وفي نهاية اليوم قالوا "ليس ، ياك على قيد الحياة". سوكوفيتو توني في يد فنان مشهور يعطي تأثير بازاني للصور الحية. خطوط آيس كريم في نفس الوقت مع كرات سميكة منسوجة من Farbi ، مطبقة في كتلة sutsil على القماش ، لتهز المناظر الطبيعية للمؤلف لفنان روسي على الفور بتفاصيل مشرقة وغنية. للحصول على مساعدة من الاستقبال الواسع ، يمكن للمرء أن يصل إلى المنظر الغامر لروعة اللوحات ، وهراء القازاق.

المناظر الطبيعية في لوحات الفنان الروسي تنقل واقعية الواقعية ، والبناء ، ولا تثير الرائحة الكريهة طبيعة حياة التبادلات الهادئة ، وأحيانًا ، مع المناقشات المهيبة ، تغير رؤية العالم. لوحات الفنان مليئة بالاقتباسات المتناغمة والصور الجديدة والحالات المزاجية للأم.

يتجولون في الشتاء ، بطريقة خفية من الرتبة المعجزة ، يخلقون الطبيعة المتنامية للريف - من دعم الصقيع في الربيع ، نضارة فصل الشتاء المنعشة إلى شتاء الشتاء. يعطي التجعيد الثلجي في لوحات الفنان إحساسًا بهيكل الثلج وتحبب بلورات السلسلة.

كرافيدي للفنان الروسي فيكتور بيكوفالياك الشعبي بين ولادة الحيوية ، وكذلك للحدود (مجموعات خاصة من فرنسا ونوميشينا). تتجول نسخ الفنان vikoristoyutsya في التصميم الزخرفي عند افتتاح مخططات التطريز. أعلم أنه من الممكن ، مع إبداع فيكتور ، فإن موسى في كثير من الأحيان ، ليس واضحًا ، متخفيًا ، لا يعطون معنى خاصًا لأفكار barvy kraєvidi الأرض الروسيةهذا موهوب mysterіv mystetva.

في المنشور المثالي ، تعجب من معجزة الفيديو حول المناظر الطبيعية الكلاسيكية للفنانين الروس:

إذا vvazhaєte ، أن جميع الفنانين العظماء فقدوا آخرهم ، فلن تلاحظ ذلك ، سترحمني. يمكنك التعرف على أفضل الفنانين وأكثرهم إبداعًا في وضعك الحالي. بادئ ذي بدء ، ستجلس هذه الروبوتات على ذاكرتك ليس أقل من القليل ، ولكن ليس مايسترو روبوتًا منذ أن مرت العصور.

Wojciech babski

Wojciech Babski هو فنان بولندي محظوظ. بعد الانتهاء من navchannya في معهد Silezky Polytechnic ، بعد أن قيد نفسه بـ h. سنبقى لمدة ساعة امرأة بدينة قليلاً. ركز على إظهار المشاعر ، ورفض بشكل عملي شخصًا أكثر فاعلية بطرق بسيطة.

لكي تحب اللون ، غالبًا ما يتم استخدام اللون الأسود والرمادي للوصول إلى أجمل نزاع. لا تخف من تجربة تقنيات جديدة ومبتكرة. ستبقى ساعة تكتسب المزيد والمزيد من الشعبية وراء الطوق ، خاصة في بريطانيا العظمى ، مع نجاح بيع روبوتاتها ، كما يمكنك أن تعرف بالفعل في مجموعاتك الخاصة. كريم سر علم الكونيات والفلسفة. سماع موسيقى الجاز. نيني على قيد الحياة وبصحة جيدة في مكان كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارين تشانغ فنان أمريكي شغوف. ولد عام 1957 ، وولد في مونتيري ، كاليفورنيا ، وأكمل مركز College Design Art Center في باسادينا عام 1981 ، بعد أن أنهى درجة البكالوريوس في الفنون الإبداعية في المنطقة. مع امتداد عامين من الهجوم ، عمل كرسام لشركات الأعمال بالقرب من كاليفورنيا ونيويورك ، أولاً في عام 2009 كان يعمل كفنان محترف.

يمكن تقسيم هذه الصور الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: صور السيرة الذاتية والصور الداخلية التي تصور الأشخاص الذين يعملون. يهتم يوجو بالرسم بطريقة مشابهة لجذوره قبل أعمال الفنان يان فيرمور من القرن السادس عشر ، والتوسع في الموضوعات ، والصور الذاتية ، وصور أفراد الأسرة ، والأصدقاء ، والعلماء ، وطلاب الداخلية ، والفصول الدراسية. Yogo meta polarity في ذلك ، في صورك الواقعية ، يمكنك ضبط الحالة المزاجية والمزاج للمعالجة الإضافية للضوء والألوان الصامتة vikorstannya.

أصبح Chang رؤية للانتقال إلى الفن التخيلي التقليدي. على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، حصل على مدينة عاجزة ولقبًا مشرفًا ، ومن أبرزها Master Signature من جمعية الفنانين في أمريكا ، أعظم روح للفنانين في الولايات الجديدة. سيتم تكريم شخص واحد فقط من أصل 50 بفرصة علاج المدينة. يعيش وارين اليوم في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به ، بالإضافة إلى كونه مدرسًا موهوبًا في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

أوريليو بروني فنان إيطالي. ولد في مكان بلير ، 15 يونيو 1955 لموسيقى الروك. حاصل على دبلوم في سينوغرافيا التخصص من معهد الفنون في سبوليتو. ياك فنان هو فنان علم نفسه بنفسه ، علم نفسه ، علم نفسه ، "يبني معرفة اليوم" على الأساس الذي تم وضعه في المدرسة. مالوفاتي بالزيت منقوع في الصخر التاسع عشر. نيني تعيش تلك البراتسيو في أومبريا.

لوحة مبكرة لبروني ساغ حتى جذوره في السريالية ، وفي غضون ساعة بدأ في تطوير توجه نحو التقارب بين الرومانسية والرمزية الغنائية ، بما يتوافق مع تصور الحيوية والنقاء المفعمة بالحيوية لشخصياته. الأشياء الروحية وغير الحية تصنع الناس الطيبين وتعتبرهم واقعيين للغاية ، وإن كان ، في نفس الوقت ، لا تشعر بالإرهاق ، ولكنها تسمح لك بلمس جوهر روحك. Bagatogrannost والحيوية ، والحساسية والوعي الذاتي ، والتفكير والمرونة في روح أوريليو بروني ، والكتابة في تحفة وانسجام الموسيقى.

ألكاسندر بالوس

ألكاساندر بالوس فنان بولندي غريب الأطوار متخصص في الكالوزي الأولينوي. من مواليد 1970 في Glivitsa ، بولندا ، وفي عام 1989 يعيشون في الولايات المتحدة ، بالقرب من Shasta ، كاليفورنيا.

أطفال الفائزين لديهم لغز من جوهر والدهم جان ، فنان علم نفسه ونحات ، ومنذ سن مبكرة ، تم رفض عمل الفنان من جانب كلا الوالدين. في عام 1989 ، في سن السادسة عشرة ، كان بالوس في بولندا إلى الولايات المتحدة ، مدرس مدرسة دي يوغو وتألق الفنانة Kety Gauliardi sponukal Alkasandra للانضمام إلى مدرسة الفنون. ثم حصل Balos على منحة دراسية في جامعة Milwaukee Visconsin ، وحصلت على لوحة من أستاذ الفلسفة Garri Rozin.

بعد الانتهاء من بداية عام 1995 في نهاية درجة البكالوريوس ، ذهب بالوس إلى شيكاغو ، لينضم إلى الدراسة في مدرسة الغموض التخيلي ، التي تعتمد أساليبها على إبداع جاك لويس ديفيد. أصبحت الواقعية التصويرية ورسم الصور جزءًا كبيرًا من عمل Balos في التسعينيات وعلى الأذن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. Christmas Balos vikorystuyu شخصية بشرية من أجل تعزيز التخصص وإظهار أوجه القصور في بعقب الإنسان ، والتي لا يمكن إدراكها في نفس الوقت.

تكوينات مؤامرة هذه اللوحات تهدف إلى حقيقة أنها مفسرة ذاتيًا من خلال نظراتها ، فقط أن اللوحات لها زميستو قائم على الوقت الفعلي وشبه نشط. في عام 2005 ، انتقل الفنان إلى Pivnichna California ، على مدى السنوات القليلة الماضية ، توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن طرقًا أكبر للرسم ، بما في ذلك التجريد وتطوير أنماط الوسائط المتعددة.

رهبان أليسا

أليسا مونكس فنانة أمريكية. مواليد 1977 روك ، في ريدجوود ، نيو جيرسي. بدأت الرسم ، إذا كانت طفلة. بدأت في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونتكلير ، وبعد تخرجي من كلية بوسطن في عام 1999 ، تقاعدت من درجة البكالوريوس. ساعة واحدة ، vivchila الرسم في أكاديمية لورنزو الطبية في فلورنسا.

ثم تابعت دراستي في البرنامج إلى درجات الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون ، في قسم الفنون الخيالية ، وتخرجت في عام 2001. 2006 فاز روك بتخرجه من كلية فوليرتون. قرأت لمدة يوم محاضرات في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد ، ورسم فيكلادا في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وكلية أكاديمية لايم للفنون.

"مرشح Vikoristovuchi ، مثل sklo و vinil والماء والبخار ، سأغني الناس فقط. تسمح ألوان المرشحات بفتح مساحات كبيرة من التصميم التجريدي ، بجزر اللون التي يمكنك رؤيتها من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي نظرة فضوليّة إلى المواقف التقليدية المتشكلة بالفعل وألواح الصفيح للنساء اللاتي يستحمّين. قال إن الرائحة الكريهة يمكن أن تخبر شخصًا محترمًا الكثير عن شيء من هذا القبيل ، من تلقاء نفسه ، كيف يفكر ، مثل القليل من الزغب والرقص وحتى الآن. تعانق شخصياتي على منحدر مقصورة الروح ، دافئة بشكل واضح ، ومفهومة ، وتنسكب في النظرة الوخيمة البائسة على المرأة العارية. Tovsti shari farbi zmіshanі ، إلى جانب ذلك ، هناك الكثير من المنحدرات والبخار والماء واللحم في مكان قريب. ومع ذلك ، في الجوار ، هناك معجزات واضحة للقوة الجسدية لـ Oliy Farbi. بتجربة كرات الفربي واللون ، أعرف اللحظة ، إذا تلاشت الضربات المجردة.

إذا شعرت بقليل من الإنسان ، فقد فتنت على الفور بالبلطجي وأصبحت مهووسة به وأحترم أن لوحاتي كانت أصغر من أن تكون واقعية. أنا "spoviduvala" الواقعية ، وثائقي الفوز بصدق ودون قصد يفرك بمفردي. لقد أصبت بإمكانية هذه الإمكانية لأسلوب الكتابة ، لإنشاء لوحة تجريدية وتمثيلية - حيث يمكن تطوير إهانة للأسلوب في تلك اللحظة بالذات من الساعة ، لقد أصبت بالمرض ".

انطونيو فينيلي

فنان ايطالي - " Sposterigach لمدة ساعة- ولد أنطونيو فينيلي في 23 عام 1985 صخرة شرسة. تعيش نيني في إيطاليا وروما وكامبوباسو. سيتم عرض روبوتات Yogo في بعض المعارض في إيطاليا وخارج الطوق: روما ، فلورنسا ، نوفارا ، جنوة ، باليرمو ، اسطنبول ، أنكاري ، نيويورك ، يمكنك أيضًا التعرف عليها من حلقات خاصة وذات سيادة.

Malunki olivtsem " Sposterigacha لمدة ساعة"سيرشدنا أنطونيو فينيلي في المستقبل لزيادة تكلفة الضوء الداخلي للوقت البشري ، وسنربط معه تحليلًا دقيقًا للضوء بالكامل ، وهو العنصر الرئيسي لكيفية المرور خلال الساعة بأكملها ، ليتم تطبيقه .

يكتب Finelli صورًا لأشخاص ، سواء أكان ذلك من vik ، أو الوضعيات والجنسيات ، أو virazi لأولئك الذين يبلغون عن الساعة الماضية ، ويساعد أيضًا في معرفة شاهد الساعة القاسية على جدران شخصياتهم. أنطونيو هو أول من ابتكر إبداعاتك الخاصة بنفس الاسم ، "صورة ذاتية" ، لذلك ، بالنسبة لأطفاله ، فإن olivtsa ليست مجرد صورة للخصوصية ، ولكنها تسمح له بالنظر إلى النتائج الحقيقية و مرور ساعة في وسط الناس.

فلامينيا كارلوني

فلامينا كارلون فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا ، وهي ابنة دبلوماسي. هناك ثلاثة أطفال. عاش اثنا عشر صاروخًا في روما ، وثلاثة صواريخ في إنجلترا وفرنسا. حصلت على دبلوم في تاريخ الفن من مدرسة الفنون BD. ثم حصلت على دبلوم تخصص مرمم فن الرسم. بيرش نيز يعرف poklikannya الخاص به الذي سأخصصه لنفسي لوحة ، ولن يتم الإشادة به كصحفي أو ملون أو مصمم أو ممثلة.

شغف الرسم في عائلة فلامينا. لكن الطبقة الوسطى الرئيسية هي أوليا ، لذلك لن تحب الكيفير لاتيه وأيضًا مع المواد. تعلمت التقنية من روبوتات الفنان باسكال توريوا. فلامينيا مستوحاة من أساتذة الرسم العظماء ، مثل بالتوس ، هوبر ، وفرانسوا ليجراند ، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع ، الواقعية الصينية ، السريالية والواقعية في عصر النهضة. Її يحب الفنان كارافاجيو. Ї mriya ترى القوة العلاجية للغموض.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني تالانوفيتي ، ولد عام 1978 بالقرب من سامبوري ، منطقة لفيف ، أوكرانيا. ضاعت قصة نهاية مدرسة خاركيف للفنون في عام 1998 من خاركيف ، دي نيني على قيد الحياة وبصحة جيدة. أيضًا ، دُعيت إلى أكاديمية ولاية خاركيف للتصميم والفنون ، قسم الرسومات ، بعد أن أنهيتها في عام 2004.

يتولى Win بانتظام مصير Mistetskie vistavkas ، في الوقت الحالي كان هناك ستون ثورًا في أوكرانيا ، وخارج الطوق. تم أخذ معظم روبوتات دينيس تشيرنوف من مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع روبوتات Deyaki في المسيحيين.

لدى Denis pratsyu مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسائل الخبيثة. الزيتون الصغير - واحدة من أكثر طرق الرسم المفضلة ، قائمة موضوعات الزيتون الصغيرة هي أيضًا أكثر إثارة للاهتمام ، وكتابة المناظر الطبيعية ، والصور ، والعراة ، وأنواع التكوين ، والرسوم التوضيحية للكتب ، وإعادة البناء الأدبي والأدبي

على هامش معرض الصور الخاص بنا على الإنترنت ، تم عرض محافظنا من قبل رسامي المناظر الطبيعية من حين لآخر. يمكنك العثور على معلومات حول المسارات الإبداعية ومواد الروبوتات وأنواع أخرى من المعلومات على الصفحات الشخصية للمؤلفين. Mi pratsyuєmo ، لماذا يجب على الرسامين والمشترين إنشاء لوحة ، كان من الأسهل معرفة شيء واحد. على البوابة є روبوتات للمؤلفين الروس والأمريكيين والهولنديين والإيطاليين والإسبان والبولنديين والألمان والفرنسيين. يمكن أن يوفر شراء معرض عبر الإنترنت الأمان للمعاملات المالية بمبالغ كبيرة.

الأهم من ذلك: يمكنك استبدال عدد من اللوحات القماشية من مؤلفين آخرين. Tse لتوفير الوقت والسماح برفض الروبوتات من مختلف الأنواع والأنماط من مجموعتها الخاصة.

احترام Zvertamo: تسليم اللوحات يتم عن طريق خدمة kur'r ، حيث أن إدارة الموقع ليست على علم بأي قصور في الكفاءة. يتم تسليم معظم اللوحات بدون إطارات ، ويقوم حماة الفنانين ببيع اللوحات القماشية المزينة بالباجيت. Nagaduєmo ، عندما يتم إيداع سعر التسليم من الدولة ، سيكون من الممكن الحصول على المزيد من الأموال. يجني Yaksho vi bazhaєte koshti على خدمات kur'єr ، الاحترام الوحشي للوحات الفنانين من مكانك.

هناك الكثير من اللوحات ذات الحجم الصغير في المعرض ، والتي يتم تمثيلها بفن الرسم: النحت ، والرسم ، والباتيك ، والسيراميك ، والمجوهرات virobi.

مدير العمليات المالية

هل ترغب في شراء حقيبة كبيرة أو استبدال قطعة واحدة من المناظر الطبيعية من فنان واحد؟ في حالة تسجيل بديل من فنان الخيار "متعة كاملة".

الفنانين والمشترين العاديين

مع موقعنا sp_vpratsyu ponad 1500 رسام ، تم قبول الكثير من الأشخاص لاستبدال جميع المشتريات. المؤلف الوحيد جاهز لتقديم لوحات المؤلف ونسخ اللوحات جاهزة. في منتصف القطع الفنية ، يمكنك معرفة المناظر الطبيعية ، ونحت الخزف virib ، والذي سيصبح إضافات قيمة للمجموعة.

أخبر أصدقاءك عن بوابة هذه الفرصة!