السمات المميزة للدراما. الدراما ، سماتها المميزة

- ▲ نوع من الأدب الخيالي. النوع الملحمي. الملحم. قصة نثرية خيالية حول ما ل. الأحداث. نثري (# أعمال). خيال. كلمات الاغنية. الدراما ... قاموس إيديوغرافي للغة الروسية

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الدراما. لا يجب الخلط بينه وبين الدراما (نوع من الأدب). الدراما نوع أدبي (درامي) ومسرح وسينمائي. حصلت على توزيع خاص في أدب القرن الثامن عشر والحادي والعشرين ، ...... ويكيبيديا

في الفن: الدراما جنس من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الملاحم وكلمات الأغاني) ؛ الدراما هي نوع من الحركة السينمائية المسرحية. نوع يتضمن أنواعًا فرعية مختلفة ، وتعديلات (مثل الدراما الصغيرة ، ودراما العبثية ، وما إلى ذلك) ؛ اسم (أسماء) المكان: ... ... ويكيبيديا

د. كجنس شاعري الأصل دال الشرقية دال العتيقة دال العصور الوسطى د. عصر النهضة من عصر النهضة إلى الكلاسيكية الإليزابيثية د. الموسوعة الأدبية

ملحمة ، كلمات ، دراما. يتم تحديده وفقًا لمعايير مختلفة: من وجهة نظر طرق تقليد الواقع (أرسطو) ، أنواع المحتوى (F. Schiller ، F. Schelling) ، تصنيفات نظرية المعرفة (ذاتية موضوعية في GVF Hegel) ، رسمي. .. ... قاموس موسوعي

الدراما (الدراما اليونانية ، حرفيا - عمل) ، 1) أحد ثلاثة أنواع من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والشعر الغنائي ؛ انظر الأدب الجنساني). تنتمي D. إلى كل من المسرح والأدب: كونها المبدأ الأساسي للأداء ، فهي في نفس الوقت مدركة في ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

الموسوعة الحديثة

الجنس الأدبي- الأدب العام ، وهي واحدة من ثلاث مجموعات من الأعمال الروائية ، الملحمية ، الغنائية ، الدرامية. لقد وضع أرسطو تقليد التقسيم العام للأدب. بالرغم من هشاشة الحدود بين الأجناس ووفرة الأشكال الوسيطة (lyroepic ... ... قاموس موسوعي مصور

ملحمة ، كلمات ، دراما. يتم تحديدها وفقًا لمعايير مختلفة: من وجهة نظر طرق تقليد الواقع (أرسطو) ، أنواع المحتوى (F. Schiller ، F. Schelling) ، تصنيفات نظرية المعرفة (ذاتية موضوعية في G. علامات ... ... قاموس موسوعي كبير

ROD، a (y)، prev. حول (في) الجنس وفي (على) الجنس ، رر. ق ، ق ، الزوج. 1. التنظيم الاجتماعي الرئيسي للنظام المشاعي البدائي ، متحدًا بقرابة الدم. شيخ العشيرة. 2. عدد من الأجيال تنحدر من سلف واحد ، وكذلك جيل بشكل عام ... قاموس أوزيجوف التوضيحي

كتب

• بوشكين ، تينيانوف يوري نيكولايفيتش. يوري نيكولايفيتش تينيانوف (1894-1943) - كاتب نثر بارز وناقد أدبي - كان يشبه بوشكين ظاهريًا ، كما قيل له منذ سنوات دراسته. من يدري ، ربما كان هذا التفوق هو الذي ساعد ...

الأعمال الدرامية (أعمال أخرى) ، مثل الأعمال الملحمية ، تعيد إنشاء سلسلة الأحداث وأفعال الناس وعلاقاتهم. مثل مؤلف العمل الملحمي ، يخضع الكاتب المسرحي لـ "قانون تطوير العمل". لكن لا توجد صورة وصفية سردية مفصلة في الدراما.

خطاب المؤلف نفسه مساعد وعَرَضي هنا. هذه هي قوائم الشخصيات ، مصحوبة أحيانًا بأوصاف موجزة ، وتعيين وقت ومكان العمل ؛ وصف لإعداد المسرح في بداية الأفعال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات على الملاحظات الفردية للشخصيات وإشارات حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات).

كل هذا يشكل نصًا جانبيًا للعمل الدرامي ، بينما نصه الرئيسي عبارة عن سلسلة من بيانات الشخصيات وملاحظاتهم ومونولوجاتهم.

ومن هنا يوجد قيد معين للإمكانيات الفنية للدراما. يستخدم الكاتب والكاتب المسرحي جزءًا فقط من الوسائل التصويرية الموضوعية المتاحة لمبدع رواية أو ملحمة أو قصة قصيرة أو قصة. ويتم الكشف عن شخصيات الشخصيات في الدراما بحرية واكتمال أقل مما في الملحمة. لاحظ تي مان: "إنني أتصور الدراما باعتبارها فن الصورة الظلية ، وأشعر فقط بالشخص الذي يتم سرده كصورة حجمية ومتكاملة وحقيقية وبلاستيكية."

في الوقت نفسه ، يضطر الكتاب المسرحيون ، على عكس مؤلفي الأعمال الملحمية ، إلى تقييد أنفسهم بحجم النص اللفظي الذي يلبي احتياجات الفن المسرحي. يجب أن يتناسب وقت العمل الموضح في الدراما مع الإطار الصارم لوقت المسرح.

والأداء بالأشكال المعتادة للمسرح الأوروبي الجديد يستمر ، كما تعلم ، لا يزيد عن ثلاث أو أربع ساعات. وهذا يتطلب نصًا دراميًا بحجم مناسب.

لا يتم ضغط أو تمديد وقت الأحداث التي أعاد إنتاجها الكاتب المسرحي أثناء حلقة المرحلة ؛ شخصيات الدراما تتبادل الملاحظات دون أي فترات زمنية ملحوظة وبياناتهم كما أشار ك. ستانيسلافسكي ، يشكل خطًا متينًا ومستمرًا.

إذا تم تصوير الحدث على أنه شيء من الماضي بمساعدة السرد ، فإن سلسلة الحوارات والمونولوجات في الدراما تخلق وهم الحاضر. الحياة هنا تتحدث كما لو كانت من وجهها: بين ما يُصوَّر والقارئ لا يوجد راوي وسيط.

يتم إعادة العمل في الدراما بأقصى قدر من العفوية. يتدفق كما لو كان أمام أعين القارئ. كتب ف. شيلر: "تنقل جميع أشكال السرد الحاضر إلى الماضي ؛ كل ما هو درامي يجعل الماضي حاضرًا ".

الدراما تركز على متطلبات المشهد. والمسرح فن جماهيري. يؤثر الأداء بشكل مباشر على العديد من الأشخاص ، وكأنهم يندمجون معًا استجابة لما يحدث أمامهم.

الغرض من الدراما ، وفقًا لبوشكين ، هو العمل مع الجمهور ، وإثارة فضولهم "ومن أجل هذا التقاط" حقيقة العواطف ":" لقد ولدت الدراما في الميدان وشكلت تسلية شعبية . الناس ، مثل الأطفال ، يحتاجون إلى الترفيه والعمل. تقدم له الدراما أحداثًا غير عادية وغريبة. يطالب الناس بمشاعر قوية. الضحك والشفقة والرعب هي الأوتار الثلاثة لخيالنا ، التي هزها فن الدراما ".

ترتبط العلاقات الوثيقة بشكل خاص مع النوع الدرامي من الأدب بمجال الضحك ، حيث تم تعزيز المسرح وتطويره في اتصال لا ينفصم مع الاحتفالات الجماهيرية ، في جو من اللعب والمرح. أشار O.M Freidenberg إلى أن "النوع الهزلي هو عالم العصور القديمة".

يمكن قول الشيء نفسه عن المسرح والدراما في البلدان والعصور الأخرى. كان تي مان على حق عندما أطلق على "غريزة الكوميديا" "المبدأ الأساسي لكل المهارات الدرامية."

ليس من المستغرب أن تنجذب الدراما نحو العرض الفعال ظاهريًا للتصوير. تبين أن صورها زائدية وجذابة ومشرقة بطريقة مسرحية. كتب ن. وهذه الخاصية للفنون المسرحية تترك بصماتها على سلوك أبطال الأعمال الدرامية.

يعلق بوبنوف ("في القاع" لجوركي) على الخطبة المسعورة من القراد اليائس ، الذي أعطى له تأثيرًا مسرحيًا ، من خلال اقتحام غير متوقع للمحادثة العامة.

ملحوظة (كخاصية من سمات النوع الدرامي من الأدب) توبيخ تولستوي لو. "من الكلمات الأولى - كتب عن مأساة" الملك لير "- يمكن للمرء أن يرى المبالغة: المبالغة في الأحداث ، والمبالغة في المشاعر ، والمبالغة في التعابير".

تولستوي في تقييم عمل شكسبير كان مخطئًا ، لكن فكرة تمسك الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم بالمبالغات المسرحية صحيحة تمامًا. ما قيل عن "الملك لير" بدون سبب أقل يمكن أن يُعزى إلى الكوميديا ​​والمآسي القديمة ، والأعمال الدرامية للكلاسيكية ، ومسرحيات ف.شيلر و دبليو هوغو ، إلخ.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما سادت الرغبة في الأصالة اليومية في الأدب ، أصبحت الأعراف المتأصلة في الدراما أقل وضوحًا ، وغالبًا ما تم تقليلها إلى الحد الأدنى. في نشأة هذه الظاهرة هو ما يسمى "الدراما البرجوازية" في القرن الثامن عشر ، وكان مبتكروها ومنظروها هم د. ليسينج.

أعمال أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. وبداية القرن العشرين - أ. أوستروفسكي ، أ. Chekhov و M.Gorky - يتميزان بمصداقية أشكال الحياة المعاد إنشاؤها. ولكن حتى عندما تم تعيين كتاب المسرحيين على المعقولية ، ظلت الحبكة والمغالطات النفسية والكلامية سليمة.

جعلت المؤتمرات المسرحية نفسها محسوسة حتى في دراما تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى من "نابض بالحياة". دعونا نلقي نظرة على المشهد الأخير لثلاث أخوات. امرأة شابة ، قبل عشر أو خمس عشرة دقيقة ، انفصلت عن أحد أفراد أسرتها ، ربما إلى الأبد. قبل خمس دقائق أخرى علمت بوفاة خطيبها. وهكذا ، فإنهم ، مع الأخت الكبرى ، الثالثة ، يلخصون النتائج الأخلاقية والفلسفية للماضي ، ويعكسون أصوات مسيرة عسكرية حول مصير جيلهم ، ومستقبل البشرية.

من الصعب تخيل حدوث ذلك في الواقع. لكننا لا نلاحظ استحالة نهاية The Three Sisters ، حيث اعتدنا على الدراما التي تغير بشكل ملموس أشكال حياة الناس.

الاقتناع السابق بصحة الحكم الصادر عن أ.س.بوشكين (من مقالته التي سبق الاستشهاد بها) بأن "جوهر الفن الدرامي يستبعد المعقولية" ؛ “قراءة قصيدة ، رواية ، غالبًا ما ننسى ونعتقد أن الحادث الموصوف ليس خيالًا ، بل هو الحقيقة.

في قصيدة ، في رثاء ، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر يصور مشاعره الحقيقية في ظروف حقيقية. ولكن أين هي المصداقية في مبنى مقسم إلى قسمين ، أحدهما مليء بالمتفرجين الذين وافقوا ".

ينتمي الدور الأكثر أهمية في الأعمال الدرامية إلى اتفاقيات الإفصاح الذاتي عن الكلام للأبطال ، الذين يتبين أن حواراتهم ومونولوجاتهم ، المشبعة بالأقوال المأثورة والحكم ، أكثر شمولاً وفعالية من تلك الملاحظات التي يمكن نطقها بطريقة مماثلة. حالة الحياة.

النسخ المتماثلة "إلى الجانب" مشروطة ، والتي ، كما كانت ، لا توجد لشخصيات أخرى على خشبة المسرح ، ولكنها مسموعة بوضوح للجمهور ، بالإضافة إلى المونولوجات التي ينطق بها الأبطال وحدهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، طريقة المرحلة البحتة لإخراج الكلام الداخلي (هناك العديد من المونولوجات مثل المآسي القديمة ودراما العصر الجديد).

يُظهر الكاتب المسرحي ، الذي يعد نوعًا من التجربة ، كيف يمكن للشخص أن يعبر عن نفسه إذا كان في الكلمات المنطوقة يعبر عن مزاجه بأقصى قدر من الاكتمال والسطوع. غالبًا ما يكتسب الخطاب في العمل الدرامي تشابهًا مع الخطاب الفني أو الخطابي: يميل الأبطال هنا إلى التعبير عن أنفسهم كشعراء مرتجلين أو أساتذة في الخطابة.

لذلك ، كان هيجل محقًا جزئيًا ، حيث اعتبر الدراما مزيجًا من المبدأ الملحمي (الاحداث) والشعر الغنائي (التعبير الكلامي).

للدراما ، كما كانت ، حياتان في الفن: المسرحية والأدبية نفسها. يشكل الأساس الدرامي للعروض ، في تكوينها ، العمل الدرامي أيضًا مدركًا من قبل جمهور القراء.

ولكن هذا ليس هو الحال دائما. تم تحرير الدراما من المسرح تدريجيًا - على مدى عدة قرون وانتهى مؤخرًا نسبيًا: في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم يتم التعرف عمليًا على أمثلة الدراما العالمية (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في وقت إنشائها كأعمال أدبية: فهي موجودة فقط كجزء من الفنون المسرحية.

لم يكن معاصروهم ينظرون إلى دبليو شكسبير وجي بي موليير على أنهما كاتبان. لعب "اكتشاف" شكسبير في النصف الثاني من القرن الثامن عشر بصفته شاعرًا دراميًا عظيمًا دورًا حاسمًا في ترسيخ مفهوم الدراما كعمل ليس فقط للإنتاج المسرحي ، ولكن أيضًا للقراءة.

في القرن التاسع عشر. (خاصة في النصف الأول منها) كانت المزايا الأدبية للدراما غالبًا ما تُوضع فوق المسرح. لذلك ، اعتقد جوته أن "أعمال شكسبير ليست للعيون الجسدية" ، ووصف غريبويدوف رغبته في سماع القصائد "ويل من الذكاء" من المسرح بأنها "طفولية".

أصبح ما يسمى بـ Lesedrama (دراما للقراءة) ، الذي تم إنشاؤه مع التركيز بشكل أساسي على الإدراك في القراءة ، واسع الانتشار. هذه هي أعمال Goethe's Faust ، وأعمال بايرون الدرامية ، ومآسي بوشكين الصغيرة ، ودراما Turgenev ، والتي لاحظ المؤلف: "مسرحياتي ، غير المرضية على خشبة المسرح ، قد تكون ذات أهمية في القراءة".

لا توجد فروق جوهرية بين Lesedrama والمسرحية التي يوجهها المؤلف إلى مرحلة الإنتاج. غالبًا ما تكون الأعمال الدرامية التي يتم إنتاجها للقراءة قائمة على المسرح. ويبحث المسرح (بما في ذلك المسرح الحديث) بإصرار عن مفاتيح ويجدها أحيانًا ، والدليل على ذلك هو الإطلاق الناجح لـ "شهر في البلد" لتورجينيف (أولاً وقبل كل شيء ، هذا هو الأداء الشهير قبل الثورة لموسكو المسرح الفني) والعديد من قراءات المسرح (على الرغم من أنها ليست ناجحة دائمًا) مآسي بوشكين الصغيرة في القرن العشرين.

الحقيقة القديمة لا تزال سارية: الأهم ، الهدف الرئيسي من الدراما هو المسرح. "فقط من خلال الأداء المسرحي - - لاحظ أ.ن.أستروفسكي - يتلقى الرواية الدرامية للمؤلف شكلاً كاملاً وينتج بالضبط هذا التأثير الأخلاقي ، الذي حدد إنجازه لنفسه هدفًا".

يرتبط إنشاء أداء مبني على عمل درامي بإكماله الإبداعي: ​​يقوم الممثلون بإنشاء رسومات تبلورية-بلاستيكية للأدوار التي يتم لعبها ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويطور المخرج مشاهد mise-en. في هذا الصدد ، يتغير مفهوم المسرحية إلى حد ما (يتم إعطاء بعض جوانبها مزيدًا من الاهتمام ، والبعض الآخر - اهتمام أقل) ، وغالبًا ما يتم تجسيدها وإثرائها: يؤدي الأداء المسرحي إلى ظهور ظلال دلالية جديدة في الدراما.

في الوقت نفسه ، فإن مبدأ الإخلاص في قراءة الأدب له أهمية قصوى بالنسبة للمسرح. يُطلب من المخرج والممثلين نقل العمل على مراحل إلى الجمهور على أكمل وجه ممكن. تتم دقة قراءة المسرح حيث يفهم المخرج والممثلون بعمق العمل الدرامي في جوهره الأساسي ونوعه وخصائصه الأسلوبية.

العروض المسرحية (وكذلك التعديلات السينمائية) مشروعة فقط في الحالات التي يكون فيها اتفاق (وإن كان نسبيًا) بين المخرج والممثلين مع مجموعة أفكار الكاتب والكاتب المسرحي ، عندما يكون ممثلو المسرح منتبهين بعناية لمعنى العمل المسرحي ، وخصائص نوعه ، وملامح أسلوبه والنص نفسه.

في الجماليات الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، لا سيما من قبل هيجل وبلينسكي ، كان يُنظر إلى الدراما (نوع المأساة بشكل أساسي) على أنها أعلى شكل من أشكال الإبداع الأدبي: "تاج الشعر".

لقد أظهر عدد من العصور الفنية نفسها في المقام الأول في فن الدراما. Aeschylus و Sophocles خلال ذروة الثقافة القديمة ، كان موليير وراسين وكورنيل خلال فترة الكلاسيكية لا مثيل لها بين مؤلفي الأعمال الملحمية.

إن عمل جوته مهم في هذا الصدد. كانت جميع الأجناس الأدبية متاحة للكاتب الألماني العظيم ، لكنه توج حياته في الفن بإبداع عمل درامي - فاوست الخالد.

في القرون الماضية (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تتنافس الدراما بنجاح مع الملحمة فحسب ، بل أصبحت غالبًا الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة في المكان والزمان.

هناك عدة أسباب لذلك. أولاً ، لعب الفن المسرحي دورًا كبيرًا ، حيث يمكن الوصول إليه (على عكس الكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعة) لأوسع شرائح المجتمع. ثانياً ، خصائص الأعمال الدرامية (تصوير الشخصيات بملامح بارزة ، استنساخ المشاعر البشرية ، الانجذاب نحو الشفقة والبشاعة) في حقبة "ما قبل الواقعية" تتوافق تمامًا مع الميول الأدبية العامة والفنية العامة.

وعلى الرغم من ذلك في القرنين التاسع عشر والعشرين. الرواية الاجتماعية-النفسية ، نوع الأدب الملحمي ، انتقلت إلى صدارة الأدب ؛ لا تزال الأعمال الدرامية تحتل مكانة الشرف.

في. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999 سنة

هذا نوع موضوعي من الأدب (هيجل) هذه صورة موضوعية للعالم وتطوره الذاتي.

الشكل العام هو الحوار. من وجهة نظر الخصائص العامة للمحتوى ، يجب تمييز الأعمال الدرامية في قائمة الانتظار من الموضع

صراع

دراما(اليونانية الدراما ، حرفيا - العمل) ، 1) أحد أنواع الأدب الثلاثة (جنبًا إلى جنب مع الملحمة وكلمات الأغاني ؛ انظر. الجنس الأدبي ). الدراما (في الأدب)ينتمي في وقت واحد مسرح و المؤلفات : كونه المبدأ الأساسي للأداء ، في نفس الوقت يُدرك في القراءة. الدراما (في الأدب)تشكلت على أساس تطور الفن المسرحي: إبراز ترابط الممثلين التمثيل الإيمائي بالكلمة المنطوقة ، تميز ظهورها كنوع من الأدب. وتتكون خصوصيتها من: الحبكة ، أي استنساخ مجرى الأحداث. التوتر الدرامي للعمل وتقسيمه إلى حلقات مسرحية ؛ استمرارية سلسلة أقوال الشخصيات ؛ غياب (أو تبعية) مبدأ السرد (انظر. السرد ). مصممة للإدراك الجماعي ، الدراما (في الأدب)ينجذب دائمًا نحو المشكلات الأكثر حدة ويصبح شائعًا في الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه. بوشكين الموعد الدراما (في الأدب)في "... للعمل على الحشد ، على الجمهور ، ليشغل فضوله" (Polnoye soch. soch. ، vol. 7 ، 1958 ، p. 214).

الدراما (في الأدب)الصراع العميق متأصل ؛ مبدأها الأساسي هو التجربة المكثفة والفعالة للناس من التناقضات الإنسانية العالمية الاجتماعية أو "الأبدية". الدراما ، المتاحة لجميع أنواع الفن ، تهيمن بشكل طبيعي على الدراما (في الأدب)وفقًا لـ VG Belinsky ، الدراما هي خاصية مهمة للروح البشرية ، تستيقظ في المواقف التي يكون فيها الشخص العزيز أو المطلوب بشدة ، والذي يتطلب التنفيذ ، تحت التهديد.

تتجسد الصراعات المليئة بالدراما في العمل - في سلوك الأبطال ، في أفعالهم وأفعالهم. أغلبية الدراما (في الأدب)مبني على فعل خارجي واحد (يتوافق مع مبدأ "وحدة العمل" لأرسطو) ، يقوم ، كقاعدة عامة ، على المواجهة المباشرة للأبطال. في هذه الحالة ، يمكن تتبع الإجراء من سلاسل قبل التقاطعات ، والتقاط فترات طويلة من الزمن (العصور الوسطى والشرقية الدراما (في الأدب)، على سبيل المثال ، "Shakuntala" Kalidasa) ، أو مأخوذ فقط في ذروتها ، بالقرب من النهاية (المآسي القديمة ، على سبيل المثال ، "Oedipus ملك" سوفوكليس ، والعديد من الدراما (في الأدب)وقت جديد ، على سبيل المثال ، "العروس" بواسطة A.N. Ostrovsky). جماليات القرن التاسع عشر الكلاسيكية يميل إلى إضفاء الطابع المطلق على مبادئ البناء هذه الدراما (في الأدب)النظر بعد هيجل الدراما (في الأدب)كإعادة إنتاج لتصادم الإرادة ("الأفعال" و "ردود الفعل") ، كتب بيلينسكي: إنه ضروري في آلية مساره وتطوره "(Polnoye soborny soch. ، المجلد 5 ، 1954 ، ص 53). علاوة على ذلك ، "... القرار في اختيار المسار يعتمد على بطل الدراما وليس على الحدث" (المرجع نفسه ، ص 20).

أهم الخصائص الرسمية الدراما (في الأدب): سلسلة متصلة من العبارات التي تعمل كأفعال لسلوك الشخصيات (أي أفعالهم) ، ونتيجة لذلك - تركيز المصور في مناطق مغلقة من المكان والزمان. قاعدة تكوين عالمية الدراما (في الأدب): الحلقات (المشاهد) التي يصور فيها ، ما يسمى بالوقت الحقيقي ، يكون كافيا لوقت الإدراك ، ما يسمى الفني. في القوم والوسطى والشرقية الدراما (في الأدب)، وكذلك في شكسبير ، في بوشكين بوريس غودونوف ، في مسرحيات بريخت يتغير مكان ووقت العمل كثيرًا. الأوروبي الدراما (في الأدب) 17-19 قرنا يعتمد ، كقاعدة عامة ، على عدد قليل من حلقات المسرح الموسعة جدًا التي تتزامن مع عروض الأداء المسرحي. التعبير المتطرف عن تماسك استكشاف المكان والزمان هو "الوحدة" المعروفة من "الفن الشعري" لن.بويلو ، والتي استمرت حتى القرن التاسع عشر. ("ويل من الذكاء" بواسطة أ. غريبويدوف).

الأعمال الدرامية في الغالبية العظمى من الحالات مخصصة للعرض على خشبة المسرح ، وهناك مجموعة ضيقة جدًا من الأعمال الدرامية التي تسمى الدراما للقراءة.

الأنواع الدرامية لها تاريخها الخاص ، وتتحدد سماته إلى حد كبير من خلال حقيقة أنه تاريخيًا ، من العصور القديمة إلى الكلاسيكية ، كانت ظاهرة من نوعين: إما أن القناع كان يبكي (مأساة) أو كان القناع يضحك (كوميديا) ).

ولكن في القرن الثامن عشر ، ظهر توليف من الكوميديا ​​والدراما المأساوية.

الدراما حلت محل المأساة.

1)مأساة

2) كوميديا

4)مسرحية مهزلة مع اتجاه ساخر واضح بحجم صغير

5)محتوى نوع الفودفيل قريب من محتوى النوع الكوميدي ، فكاهي في معظم الحالات. شكل النوع عبارة عن مسرحية من فصل واحد مع الأنواع والآيات..

6) الارتباط الجبهي الكوميدي المأساوي للمعاناة والفرح مع رد الفعل المقابل للضحك والدموع (إدواردو دي فيليبو)

7) تأريخ درامي. نوع أدبي قريب من نوع الدراما ، والذي ، كقاعدة عامة ، ليس له بطل واحد ، ويتم تقديم الأحداث في تدفق. بيل بيروديلكوفسكي ، العاصفة ،

تاريخيا ، كان للكوميديا ​​أكبر عدد من متغيرات النوع: الكوميديا ​​الإيطالية الأكاديمية ؛ كوميديا ​​الأقنعة في إسبانيا ؛ ، عباءة وسيوف ، كانت هناك كوميديا ​​الشخصية ، والموقف ، وكوميديا ​​الأخلاق (المنزلية) المهرج ، وما إلى ذلك.

الدراما الروسية. تشكلت الدراما الأدبية الروسية المحترفة في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ولكنها سبقتها فترة عمرها قرون من الدراما الشعبية الشفوية والمكتوبة جزئيًا بخط اليد. في البداية ، احتوت الأفعال الطقسية القديمة ، ثم - ألعاب الرقص المستديرة والمرح الهزلي على عناصر مميزة للدراما كشكل فني: الحوار ، التمثيل الدرامي للعمل ، تمثيله في الوجوه ، تصوير شخصية (ارتداء الملابس). تم تعزيز هذه العناصر وتطويرها في الدراما الشعبية.

ضاعت المرحلة الوثنية من الدراما الفولكلورية الروسية: بدأت دراسة الفن الفولكلوري في روسيا في القرن التاسع عشر فقط ، ولم تظهر المنشورات العلمية الأولى للدراما الشعبية الكبيرة إلا في 1890-1900 في مجلة Ethnographic Review (مع تعليقات علماء في ذلك الوقت ف. كالاش وأ. جروزينسكي). أدت هذه البداية المتأخرة لدراسة الدراما الفولكلورية إلى انتشار الرأي القائل بأن ظهور الدراما الشعبية في روسيا يعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر فقط. هناك أيضا وجهة نظر بديلة ، حيث نشأة القواربمستمدة من عادات الجنازة للسلاف الوثنيين. لكن على أي حال ، فإن الحبكة والتغييرات الدلالية في نصوص الدراما الفولكلورية ، التي حدثت على مدى عشرة قرون على الأقل ، تم أخذها في الاعتبار في الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والإثنوغرافيا على مستوى الفرضيات. تركت كل فترة تاريخية بصماتها على محتوى الدراما الفولكلورية ، والتي سهلت من خلال قدرة وثراء الروابط الترابطية لمحتواها.

الدراما الأدبية الروسية المبكرة. يعود أصل الدراما الأدبية الروسية إلى القرن السابع عشر. ويرتبط بمسرح المدرسة والكنيسة ، والذي يظهر في روسيا تحت تأثير العروض المدرسية في أوكرانيا في أكاديمية كييف موهيلا. في محاربة الميول الكاثوليكية المنبثقة من بولندا ، استخدمت الكنيسة الأرثوذكسية في أوكرانيا المسرح الشعبي. استعار مؤلفو المسرحيات حبكات طقوس كنسية ، ورسموها في حوارات تتخللها فواصل كوميدية ، وأرقام موسيقية وراقصة. في النوع ، كانت هذه الدراما تشبه مزيجًا من الأخلاق والمعجزة الأوروبية الغربية. جمعت هذه الأعمال الدرامية المدرسية ، المكتوبة بأسلوب أخلاقي نبيل ، شخصيات استعارية (نائب ، كبرياء ، حقيقة ، إلخ) مع شخصيات تاريخية (الإسكندر الأكبر ، نيرون) ، والأسطورية (فورتشن ، المريخ) والكتاب المقدس (جوشوا ، هيرودس ، إلخ). اشهر الاعمال - عمل حول الكسيس ، رجل الله, العمل على آلام المسيحوغيرها. يرتبط تطور الدراما المدرسية بأسماء ديمتري روستوفسكي ( دراما الرقاد ، دراما عيد الميلاد ، حركة روستوفوآخرون) ، فيوفان بروكوبوفيتش ( فلاديمير) ، ميتروفان دوفجاليفسكي ( الصورة الخارقة لمحبة الله للبشر) ، جورجي كونيسكي ( قيامة الموتى) وآخرون ، بدأ سيميون بولوتسكي أيضًا في المسرح المدرسي الكنسي.

.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر بعد وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق المسرح وإحيائه تحت قيادة بيتر الأول فقط. ومع ذلك ، فقد استمر التوقف في تطوير الدراما الروسية لفترة أطول قليلاً: في مسرح عصر بطرس ، كانت المسرحيات المترجمة تُلعب بشكل أساسي. صحيح ، في هذا الوقت ، انتشرت على نطاق واسع عروض المدح مع المونولوجات المثيرة للشفقة والجوقات والتحريفات الموسيقية والمواكب الاحتفالية. لقد مجدوا عمل بطرس واستجابوا لأحداث الساعة ( انتصار السلام الأرثوذكسي, تحرير ليفونيا وإنجرمانلاندوغيرهم) ، ومع ذلك ، لم يكن لديهم تأثير كبير على تطور الدراما. كانت نصوص هذه العروض ذات طبيعة تطبيقية وكانت مجهولة المصدر. بدأت الدراما الروسية تشهد نهوضًا سريعًا في منتصف القرن الثامن عشر ، بالتزامن مع تشكيل مسرح احترافي يحتاج إلى ذخيرة وطنية.

في منتصف القرن الثامن عشر. ظهور الكلاسيكية الروسية (في أوروبا ، كان ازدهار الكلاسيكية في هذا الوقت طويلاً في الماضي: توفي كورنيل في عام 1684 ، وراسين - في عام 1699.) حاول كل من في تريدياكوفسكي وم. مؤسس الدراما الأدبية الكلاسيكية الروسية بشكل عام) كان A. Sumarokov ، الذي أصبح في عام 1756 مديرًا لأول مسرح روسي محترف. كتب 9 مآسي و 12 مسرحية كوميدية ، والتي شكلت أساس ذخيرة المسرح من 1750-1760. ينتمي سوماروكوف أيضًا إلى الأعمال الأدبية والنظرية الروسية الأولى. على وجه الخصوص ، في رسالة بولس الرسول عن قصيدة(1747) يدافع عن مبادئ مشابهة لشرائع Boileau الكلاسيكية: فصل صارم بين أنواع الدراما ، والالتزام بـ "ثلاث وحدات"... على عكس الكلاسيكيين الفرنسيين ، لم يعتمد سوماروكوف على الموضوعات القديمة ، ولكن على السجلات الروسية ( خوريف, سيناف وتروفور) والتاريخ الروسي ( ديمتري المدعيوإلخ.). الممثلون الرئيسيون الآخرون للكلاسيكية الروسية ، ن. نيكوليف ( سورينا وزامير) ، Y. Knyazhnin ( روسلاف, فاديم نوفغورودسكيوإلخ.).

كان للدراما الكلاسيكية الروسية اختلاف واحد عن الفرنسية: مؤلفو المآسي كتبوا في نفس الوقت أعمال كوميدية. أدى هذا إلى تآكل الإطار الصارم للكلاسيكية وساهم في تنوع الاتجاهات الجمالية. الدراما الكلاسيكية والتنويرية والعاطفية في روسيا لا تحل محل بعضها البعض ، ولكنها تتطور في وقت واحد تقريبًا. المحاولات الأولى لإنشاء كوميديا ​​ساخرة قام بها بالفعل سوماروكوف ( الوحوش ، الشجار الفارغ ، ديكهيد ، المهر بالخداع ، النرجسوإلخ.). علاوة على ذلك ، في هذه الكوميديا ​​، استخدم الأدوات الأسلوبية للحوار الفلكلوري والمهزلة - على الرغم من حقيقة أنه كان ينتقد في أعماله النظرية "المرح" الشعبي. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر. أصبح نوع الأوبرا الهزلية واسع الانتشار. تم تكريمها كلاسيكيات - أميرة ( مصيبة النقل, خليط, ثرثاروآخرين) ، نيكوليف ( روزانا وليوبيم) ، والكوميديا ​​الساخرون: I. Krylov ( وعاء القهوة) وغيرها. اتجاهات الكوميديا ​​البكاء والدراما الصغيرة تظهر - في. لوكين ( Mot Corrected by Love) ، إم فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك, بالضبط نفس الشيء) ، P. Plavilshchikov ( بوبيل, Sidelong) ، إلخ. لم تساهم هذه الأنواع في إشاعة الديمقراطية وزيادة شعبية المسرح فحسب ، بل شكلت أيضًا أسس المسرح النفسي المحبوب في روسيا ، بتقاليده في التطوير التفصيلي للشخصيات متعددة الأوجه. ذروة الدراما الروسية في القرن الثامن عشر. يمكن أن يسمى كوميديا ​​واقعية تقريبا في كابنيستا (يابيد), D.Fonvizina (شجيرة, مراقب عمال), اولا كريلوفا (محل أزياء, درس للبناتوإلخ.). المثير للاهتمام هو "مأساة النكتة" لكريلوف ترومف ، أو بوديشيب، حيث تم دمج الهجاء في عهد بول الأول مع محاكاة ساخرة لاذعة للتقنيات الكلاسيكية. كُتبت المسرحية في عام 1800 - استغرق الأمر 53 عامًا فقط حتى بدأ يُنظر إلى الجماليات الكلاسيكية ، المبتكرة بالنسبة لروسيا ، على أنها قديمة. انتبه كريلوف إلى نظرية الدراما ( ملاحظة عن الكوميديا "ضحك وحزن", مراجعة للكوميديا ​​A. Klushin "الخيميائي" وإلخ.).

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر بحلول بداية القرن التاسع عشر. الفجوة التاريخية بين الدراما الروسية والدراما الأوروبية لم تعد موجودة. منذ ذلك الوقت ، تطور المسرح الروسي في السياق العام للثقافة الأوروبية. الحفاظ على تنوع الاتجاهات الجمالية في الدراما الروسية - الوجدانية ( N. Karamzin، N. Ilyin ، V. Fedorov وآخرون) يتماشى مع مأساة رومانسية كلاسيكية إلى حد ما (V. هجاء (أ. Sukhovo-Kobylin ، M. Saltykov-Shchedrin). مسرح الفودفيل الخفيف والمضحك والذكي شائع (A. Shakhovskoy ، N. Khmelnitsky ، M. Zagoskin ، A. Pisarev ، D.L Lensky ، F. كوني, V.Karatyginوإلخ.). ولكن كان القرن التاسع عشر بالتحديد ، وقت الأدب الروسي العظيم ، هو "العصر الذهبي" للدراما الروسية ، مما أعطى المؤلفين الذين ما زالت أعمالهم مدرجة في الصندوق الذهبي لكلاسيكيات المسرحية العالمية.

كانت المسرحية الأولى من نوع جديد كوميديا أ. جريبويدوفا الويل من الذكاء... يحقق المؤلف مهارة مذهلة في تطوير جميع مكونات المسرحية: الشخصيات (التي يتم فيها دمج الواقعية النفسية عضوياً مع درجة عالية من التصنيف) ، والمكائد (حيث تتشابك شؤون الحب بشكل لا ينفصم مع الاصطدامات المدنية والأيديولوجية) ، واللغة ( المسرحية بأكملها تقريبًا مقسمة بالكامل إلى أقوال وأمثال وشعارات محفوظة في الكلام الحي اليوم).

يلعب أ. تشيخوفا. إيفانوف, نورس, العم إيفان, ثلاث شقيقات, بستان الكرزلا تنسجم مع النظام التقليدي للأنواع الدرامية ، بل تدحض في الواقع جميع الشرائع النظرية للدراما. لا يوجد أي مؤامرة عمليًا فيها - على أي حال ، لا تحتوي الحبكة أبدًا على معنى تنظيمي ، ولا يوجد مخطط درامي تقليدي: البداية - التقلبات والمنعطفات - الخاتمة ؛ لا يوجد صراع واحد "من طرف إلى طرف". تغير الأحداث في كل وقت مقياسها الدلالي: يصبح الحجم غير مهم ، والأشياء الصغيرة اليومية تنمو على نطاق عالمي.

الدراما الروسية بعد عام 1917. بعد ثورة أكتوبر وما تلاها من سيطرة الدولة على المسارح ، نشأت الحاجة إلى ذخيرة جديدة تتماشى مع الأيديولوجية الحديثة. ومع ذلك ، من أقدم المسرحيات ، ربما يمكن تسمية واحدة فقط اليوم - الغموض بوفماياكوفسكي (1918). في الأساس ، تم تشكيل الذخيرة الحديثة من الفترة السوفيتية المبكرة على "التحريض" الموضعي الذي فقد أهميته لفترة قصيرة.

ظهرت الدراما السوفيتية الجديدة ، التي تعكس الصراع الطبقي ، خلال عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، كتب المسرحيون مثل L. Seifullina ( فيرينا), أ. سيرافيموفيتش (ماريانا، اقتباس المؤلف للرواية تيار الحديد) ، إل ليونوف ( البادجر), ك. ترينيف (ليوبوف ياروفايا), ب. لافرينيف (خطأ), في إيفانوف (قطار مصفح 14-69) ، ف. بيل بلوتسيركوفسكي ( عاصفه) ، د. فورمانوف ( تمرد) ، إلخ. تميزت دراماهم ككل بتفسير رومانسي للأحداث الثورية ، مزيج من المأساة مع التفاؤل الاجتماعي. في الثلاثينيات، فيشنفسكيكتب مسرحية حدد عنوانها بدقة النوع الرئيسي للدراما الوطنية الجديدة: مأساة متفائلة(لقد غيّر هذا الاسم الخيارات الأصلية الأكثر طموحًا - ترنيمة للبحارةو مأساة النصر).

أواخر الخمسينيات - أوائل السبعينيات تميزت بشخصية نابضة بالحياة ألف فامبيلوفا... خلال حياته القصيرة ، كتب بضع مسرحيات فقط: الوداع في يونيو, الابن البكر, اصطياد البط, نكت المقاطعات (عشرين دقيقة مع ملاكو قضية metranpage), الصيف الماضي في Chulimskو vaudeville غير مكتمل نصائح منقطعة النظير... بالعودة إلى جماليات تشيخوف ، حدد فامبيلوف اتجاه تطور الدراما الروسية خلال العقدين التاليين. ترتبط النجاحات الدراماتيكية الرئيسية في السبعينيات والثمانينيات في روسيا بهذا النوع الكوميديا ​​المأساوية... كانت هذه مسرحيات إي رادزينسكي, ل. بتروشيفسكايا، A.، Sokolova، L. Razumovskaya، م. روشينا، A. Galina، كورين، A. Chervinsky، أ. سميرنوفا، في. سلافكين ، أ. كازانتسيف ، س. زلوتنيكوف ، ن. كوليادا ، ف. ميريزكو ، أو.كوشكينا وآخرون. كان لجماليات فامبيلوف تأثير غير مباشر ولكن ملموس على سادة الدراما الروسية. الدوافع المأساوية ملموسة في مسرحيات ذلك الوقت ، التي كتبها ف.روزوف ( الخنزير) ، إيه. فولودين ( سهمان, سحليةسيناريو الصور المتحركة ماراثون الخريف) وخاصة أ. أربوزوف ( بصري لعيون مؤلمة, أيام سعيدة لرجل غير سعيد, حكايات أربات القديمة,في هذا المنزل القديم الجميل, الفائز, ألعاب قاسية). في أوائل التسعينيات ، أنشأ الكتاب المسرحيون في سانت بطرسبرغ جمعيتهم الخاصة - "بيت الكاتب المسرحي". في عام 2002 ، نظمت جمعية القناع الذهبي و Teatrom.doc ومسرح تشيخوف موسكو الفني مهرجان الدراما الجديد السنوي. في هذه الجمعيات والمختبرات والمسابقات ، تم تشكيل جيل جديد من كتاب المسرح الذين اشتهروا في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي: M. Ugarov ، O. Ernev ، E. Gremina ، O. Shipenko ، O. Mikhailova ، I. O. and V. Presnyakov، K. Dragunskaya، O. Bogaev، N. Ptushkina، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits and others.

ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن وضعًا متناقضًا قد تطور اليوم في روسيا: المسرح الحديث والدراما الحديثة موجودان ، كما كانا ، بالتوازي ، في بعض العزلة عن بعضهما البعض. أعلى المهام التوجيهية في أوائل القرن الحادي والعشرين. المرتبطة بتدريج المسرحيات الكلاسيكية. الدراما الحديثة ، مع ذلك ، تجري تجاربها أكثر "على الورق" وفي الفضاء الافتراضي للإنترنت.

الدراما (وفقًا لأرسطو) - جميع الأشخاص المصورين يتصرفون ونشطون. كل العمل في كلمات وأفعال الشخصيات (اعتذر نيكولاي ألكسيفيتش عن الحشو). فقط الملاحظات تذكر المؤلف. الكشف الموضوعي + الحياة الداخلية للفرد (مزيج من كلمات الأغاني والملحمة) يتم الجمع بين جانبين من الواقع. الروح ، المشاعر ، رد الفعل الذاتي على العالم البشري ، الذي يتجسد في خطاباته ، يقترن بموضوعية ما يحدث.

بالنسبة لهيجل ، الدراما هي النوع الرئيسي للأدب. (بالنسبة لنا ، إنه بعيد عن الشيء الرئيسي ، فنحن نعتبره نوعًا من الجزء الملحمي). لقد نظر إلى الدراما على أنها توليفة من البداية الملحمية (الحداثة) والشكل الغنائي (التعبير الكلامي)

الأعمال الدرامية (الدراما اليونانية القديمة) ، مثل الأعمال الملحمية ، تعيد إنشاء سلسلة الأحداث وأفعال الناس وعلاقاتهم. مثل مؤلف العمل الملحمي ، يخضع الكاتب المسرحي لـ "قانون تطوير العمل". لكن لا توجد صورة وصفية سردية مفصلة في الدراما. خطاب المؤلف نفسه مساعد وعَرَضي هنا. هذه هي قوائم الشخصيات ، مصحوبة أحيانًا بأوصاف موجزة ، وتعيين وقت ومكان العمل ؛ وصف لإعداد المسرح في بداية الأفعال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات على الملاحظات الفردية للشخصيات وإشارات حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات). كل هذا يشكل نصًا جانبيًا للعمل الدرامي. نصها الرئيسي هو سلسلة من بيانات الشخصيات وملاحظاتهم ومونولوجاتهم.

ومن ثم - حد معين للإمكانيات الفنية للدراما. في الوقت نفسه ، يضطر الكتاب المسرحيون ، على عكس مؤلفي الأعمال الملحمية ، إلى تقييد أنفسهم بحجم النص اللفظي الذي يلبي احتياجات الفن المسرحي. يجب أن يتناسب وقت العمل الموضح في الدراما مع الإطار الصارم لوقت المسرح. والأداء بالأشكال المعتادة للمسرح الأوروبي الجديد يستمر ، كما تعلم ، لا يزيد عن ثلاث أو أربع ساعات. وهذا يتطلب نصًا دراميًا بحجم مناسب.

في الوقت نفسه ، يتمتع مؤلف المسرحية بمزايا كبيرة على مؤلفي القصص والروايات. لحظة واحدة تم تصويرها في الدراما متجاورة بإحكام مع لحظة أخرى. وقت الأحداث التي أعاد إنتاجها الكاتب المسرحي خلال "حلقة المسرح لا يتقلص أو يمتد ؛ تتبادل الشخصيات في الدراما الملاحظات دون أي فترات زمنية ملحوظة ، وتشكل تصريحاتهم ، كما أشار KS Stanislavsky ، سطرًا متواصلًا ومتواصلاً. مطبوع كشيء ماضي ، فإن سلسلة الحوارات والمونولوج في الدراما تخلق وهم الحاضر.

الدراما تركز على متطلبات المشهد. والمسرح فن جماهيري. ليس من المستغرب أن تنجذب الدراما نحو العرض الفعال ظاهريًا للتصوير. ملحوظة (كخاصية من سمات النوع الدرامي من الأدب) توبيخ تولستوي لو. كتب عن مأساة "الملك لير": "من الكلمات الأولى يمكن للمرء أن يرى المبالغة: المبالغة في الأحداث ، المبالغة في المشاعر والمبالغة في التعابير". تولستوي في تقييم عمل شكسبير كان مخطئًا ، لكن فكرة تمسك الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم بالمبالغات المسرحية صحيحة تمامًا.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما سادت الرغبة في الأصالة اليومية في الأدب ، أصبحت الأعراف المتأصلة في الدراما أقل وضوحًا ، وغالبًا ما تم تقليلها إلى الحد الأدنى. في نشأة هذه الظاهرة هو ما يسمى "الدراما البرجوازية" في القرن الثامن عشر ، وكان مبتكروها ومنظروها هم د. ليسينج. أعمال أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. وبداية القرن العشرين - أ. أوستروفسكي ، أ. Chekhov و M.Gorky - يتميزان بمصداقية أشكال الحياة المعاد إنشاؤها. ولكن حتى عندما تم تعيين كتاب المسرحيين على المعقولية ، ظلت الحبكة والمغالطات النفسية والكلامية سليمة. جعلت المؤتمرات المسرحية نفسها محسوسة حتى في دراما تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى من "نابض بالحياة". دعونا نلقي نظرة على المشهد الأخير من The Three Sisters. امرأة شابة ، قبل عشر أو خمس عشرة دقيقة ، انفصلت عن أحد أفراد أسرتها ، ربما إلى الأبد. قبل خمس دقائق أخرى علمت (305) بوفاة خطيبها. وهكذا ، فإنهم ، مع الأخت الكبرى ، الثالثة ، يلخصون النتائج الأخلاقية والفلسفية للماضي ، ويعكسون أصوات مسيرة عسكرية حول مصير جيلهم ، ومستقبل البشرية. من الصعب تخيل حدوث ذلك في الواقع. لكننا لا نلاحظ عدم معقولية نهاية The Three Sisters ، حيث تعودنا على الدراما التي تعدل بشكل ملموس أشكال حياة الناس.

إن شرطية الكشف الذاتي عن الكلام للأبطال ، الذين غالبًا ما تكون حواراتهم ومونولوجاتهم ، المشبعة بالأقوال المأثورة والمثاليات ، أكثر شمولاً وفعالية من تلك الملاحظات التي يمكن نطقها في حالة مماثلة من الحياة. النسخ المتماثلة "إلى الجانب" مشروطة ، والتي ، كما كانت ، لا توجد لشخصيات أخرى على خشبة المسرح ، ولكنها مسموعة بوضوح للجمهور ، بالإضافة إلى المونولوجات التي ينطق بها الأبطال وحدهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، طريقة المرحلة البحتة لإخراج الكلام الداخلي (هناك العديد من المونولوجات كما في المآسي القديمة ، وفي دراما العصر الحديث). يُظهر الكاتب المسرحي ، الذي يعد نوعًا من التجربة ، كيف سيتحدث الشخص إذا عبر عن مزاجه بأقصى قدر من الاكتمال والسطوع في الكلمات المنطوقة - غالبًا ما يكتسب الكلام في عمل درامي تشابهًا مع الخطاب الفني أو الخطابي: الأبطال يميلون هنا إلى التعبير عن أنفسهم كمرتجلين - شعراء أو أساتذة في الخطابة.

للدراما ، كما كانت ، حياتان في الفن: المسرحية والأدبية نفسها. يشكل الأساس الدرامي للعروض ، في تكوينها ، العمل الدرامي أيضًا مدركًا من قبل جمهور القراء.

الحقيقة القديمة لا تزال سارية: الأهم ، الهدف الرئيسي من الدراما هو المسرح. أوستروفسكي ، لاحظ أ.ن.أستروفسكي: "فقط من خلال الأداء المسرحي ، يتلقى الرواية الدرامية للمؤلف شكلاً كاملاً وينتج بالضبط هذا العمل الأخلاقي ، الذي وضع المؤلف لنفسه هدفًا لتحقيقه."

يرتبط إنشاء أداء مبني على عمل درامي بإكماله الإبداعي: ​​يقوم الممثلون بإنشاء رسومات تبلورية-بلاستيكية للأدوار التي يتم لعبها ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويطور المخرج مشاهد mise-en. في هذا الصدد ، يتغير مفهوم المسرحية إلى حد ما (يتم إعطاء بعض جوانبها مزيدًا من الاهتمام ، والبعض الآخر - اهتمامًا أقل) ، وغالبًا ما يتم تجسيدها وإثرائها: يؤدي الأداء المسرحي إلى ظهور ظلال دلالية جديدة في الدراما. في الوقت نفسه ، فإن مبدأ الإخلاص في قراءة الأدب له أهمية قصوى بالنسبة للمسرح. يُطلب من المخرج والممثلين نقل العمل على مراحل إلى الجمهور على أكمل وجه ممكن. تتم دقة قراءة المسرح حيث يفهم المخرج والممثلون بعمق العمل الدرامي في جوهره الأساسي ونوعه وخصائصه الأسلوبية. العروض المسرحية (وكذلك التعديلات السينمائية) مشروعة فقط في الحالات التي يكون فيها اتفاق (وإن كان نسبيًا) بين المخرج والممثلين مع مجموعة أفكار الكاتب والكاتب المسرحي ، عندما يكون ممثلو المسرح منتبهين بعناية لمعنى العمل المسرحي ، وخصائص نوعه ، وملامح أسلوبه والنص نفسه.

في القرون الماضية (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تتنافس الدراما بنجاح مع الملحمة فحسب ، بل أصبحت غالبًا الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة في المكان والزمان. هناك عدة أسباب لذلك. أولاً ، لعب الفن المسرحي دورًا كبيرًا ، حيث يمكن الوصول إليه (على عكس الكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعة) لأوسع شرائح المجتمع. ثانياً ، خصائص الأعمال الدرامية (تصوير الشخصيات بسمات بارزة ، استنساخ المشاعر البشرية ، الانجذاب نحو الشفقة والبشاعة) في عهود "ما قبل الواقعية" تتوافق تمامًا مع الميول الأدبية العامة والفنية العامة.

من ناحية ، عند العمل على الدراما ، يتم استخدام الوسائل الموجودة في ترسانة الكاتب ، ولكن من ناحية أخرى ، يجب ألا يكون العمل أدبيًا. يصف المؤلف الأحداث حتى يتمكن الشخص الذي سيقرأ الاختبار من رؤية كل ما يحدث في مخيلته. على سبيل المثال ، بدلاً من "جلسوا في البار لفترة طويلة جدًا" ، يمكنك كتابة "شربوا ستة أنواع من البيرة" وهكذا.

في الدراما ، ما يحدث لا يظهر من خلال الانعكاسات الداخلية ، ولكن من خلال العمل الخارجي. علاوة على ذلك ، كل الأحداث تجري في الوقت الحاضر.

أيضًا ، يتم فرض قيود معينة على حجم العمل ، منذ ذلك الحين يجب تقديمه على خشبة المسرح في غضون الوقت المخصص (بحد أقصى 3-4 ساعات).

تترك متطلبات الدراما كفن مسرحي بصماتها على سلوك وإيماءات وكلمات الشخصيات ، والتي غالبًا ما تكون مبالغًا فيها. ما لا يمكن أن يحدث في الحياة في غضون ساعات قليلة يمكن أن يحدث كثيرًا في الدراما. في الوقت نفسه ، لن يفاجأ الجمهور بالتعارف وعدم الاحتمالية منذ ذلك الحين هذا النوع يسمح لهم في البداية إلى حد ما.

في أيام العزيزة والتي يتعذر الوصول إليها للعديد من الكتب ، كانت الدراما (كأداء عام) هي الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة. ومع ذلك ، مع تطور تقنيات الطباعة ، أفسح المجال لأسبقية الأنواع الملحمية. ومع ذلك ، حتى اليوم ، لا تزال الأعمال الدرامية مطلوبة بين المجتمع. الجمهور الرئيسي للدراما هو بالطبع رواد المسرح ورواد السينما. علاوة على ذلك ، فإن عدد الأخير يتجاوز عدد القراء.

اعتمادًا على طريقة الإنتاج ، يمكن أن تكون الأعمال الدرامية في شكل مسرحية وسيناريو. تسمى جميع الأعمال الدرامية التي يراد تأديتها من المسرح المسرحي (الفرنسية pi èce). الأعمال الدرامية التي تستخدم في صناعة الأفلام هي نصوص. تحتوي كل من المسرحيات والنصوص على ملاحظات المؤلف للإشارة إلى وقت ومكان الحدث ، مع الإشارة إلى عمر الشخصيات ومظهرها ، وما إلى ذلك.

يتبع هيكل المسرحية أو السيناريو بنية القصة. عادة ، يتم تحديد أجزاء من المسرحية على أنها فعل (عمل) ، ظاهرة ، حلقة ، صورة.

الأنواع الرئيسية للأعمال الدرامية:

- الدراما ،

- مأساة ،

- كوميديا،

- الكوميديا ​​التراجيدية ،

- هزل،

- فودفيل ،

- رسم.

دراما

الدراما هي عمل أدبي يصور صراعًا خطيرًا بين الممثلين أو بين الممثلين والمجتمع. إن العلاقة بين الأبطال (الأبطال والمجتمع) في أعمال هذا النوع مليئة دائمًا بالدراما. في سياق تطور الحبكة ، هناك صراع شديد داخل الشخصيات الفردية وفيما بينها.

على الرغم من أن الصراع في الدراما خطير للغاية ، إلا أنه يمكن حله. يفسر هذا الظرف المؤامرة والتوقعات المتوترة للجمهور: هل سيتمكن البطل (الأبطال) من إخراج أنفسهم من الموقف أم لا.

تتميز الدراما بوصف الحياة اليومية الواقعية ، وطرح الأسئلة "المميتة" للوجود البشري ، والكشف العميق عن الشخصيات ، والعالم الداخلي للشخصيات.

هناك أنواع من الدراما مثل التاريخية والاجتماعية والفلسفية. نوع من الدراما هو الميلودراما. في ذلك ، تنقسم الوجوه المؤثرة بوضوح إلى إيجابية وسلبية.

أشهر الأعمال الدرامية: "عطيل" للفنان شكسبير ، و "آت ذا بوتوم" للمخرج إم جوركي ، و "كات أون أ هوت تين روف" ت. ويليامز.

مأساة

المأساة (من قصيدة التراجو اليونانية - "أغنية الماعز") هي عمل أدبي درامي يقوم على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه. تتميز المآسي بصراع شديد بين الشخصيات القوية والعواطف ، والذي ينتهي بنتيجة كارثية للشخصيات (عادة الموت).

عادة ما يكون صراع المأساة عميقًا جدًا وله أهمية إنسانية عالمية ويمكن أن يكون رمزيًا. الشخصية الرئيسية ، كقاعدة عامة ، تعاني بشدة (بما في ذلك اليأس) ، ومصيره غير سعيد.

غالبًا ما يبدو نص المأساة مثيرًا للشفقة. العديد من المآسي مكتوبة في الآية.

المآسي المعروفة: "بالسلاسل بروميثيوس" لإسخيلوس ، "روميو وجولييت" بقلم في. شكسبير ، "العاصفة الرعدية" بقلم أ. أوستروفسكي.

كوميديا

الكوميديا ​​(من اليونانية komos ode - "أغنية مضحكة") هي عمل أدبي درامي يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والأفعال بشكل هزلي ، باستخدام الفكاهة والهجاء. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون الشخصيات حزينة جدًا أو حزينة.

وعادة ما تقدم الكوميديا ​​كل ما هو قبيح وسخيف ومضحك وعبثي يسخر من الرذائل الاجتماعية أو اليومية.

تنقسم الكوميديا ​​إلى كوميديا ​​من الأقنعة والمواقف والشخصيات. يتضمن هذا النوع أيضًا المهزلة ، الفودفيل ، الفاصلة ، الرسم.

المسرحية الهزلية (كوميديا ​​المواقف ، الكوميديا ​​الظرفية) هي عمل كوميدي درامي تكون فيه الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي عمل كوميدي درامي يكون مصدر المضحك فيه هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (رذيلة ، نقص).
Farce هي كوميديا ​​خفيفة تستخدم تقنيات كوميدية بسيطة ومصممة لذوق خشن. عادة ما يتم استخدام تهريجية في السيرك لليد.

فودفيل هي كوميديا ​​خفيفة ذات دسيسة مسلية ، حيث يوجد عدد كبير من الرقصات والأغاني. في الولايات المتحدة ، يُطلق على الفودفيل اسم موسيقي. في روسيا الحديثة ، عادة ما يقولون أيضًا "موسيقي" ، بمعنى مسرحية فودفيل.

الفاصل هو مشهد كوميدي صغير يتم تمثيله بين تصرفات المسرحية أو الأداء الرئيسي.

الرسم هو عمل كوميدي قصير يتكون من شخصين أو ثلاث شخصيات. عادة ، يتم تقديم الرسومات التخطيطية على خشبة المسرح والتلفزيون.

كوميديا ​​مشهورة: "الضفادع" لأريستوفانيس ، "المفتش العام" لن. غوغول ، "ويل من فيت" لأ. غريبويدوف.

البرامج التليفزيونية المشهورة: "روسيا لدينا" ، "المدينة" ، "سيرك مونتي بايثون الطائر".

الكوميديا ​​التراجيدية

الكوميديا ​​التراجيدية هي عمل أدبي درامي يتم فيه تصوير حبكة مأساوية في شكل كوميدي أو كومة غير منظمة من العناصر المأساوية والكوميدية. في الكوميديا ​​التراجيدية ، يتم الجمع بين الحلقات الخطيرة وشخصيات مضحكة وسامية من خلال شخصيات كوميدية. الأسلوب الرئيسي للكوميديا ​​التراجيدية هو بشع.

يمكننا أن نقول أن "الكوميديا ​​التراجيدية مضحكة في المأساوية" أو العكس "مأساوية في المضحك".

الكوميديا ​​التراجيدية المعروفة: "الكستيدا" ليوربيديس ، "العاصفة" لو. شكسبير ، "بستان الكرز" لأ. تشيخوف ، أفلام "فورست جامب" ، "الديكتاتور العظيم" ، "نفس المانشازين".

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaykin