Vіdpovіdaєmo على zapitanya - أي نوع من الغناء. غناء

غناء Navchannya البوب

لـ ker_vniki في مجموعات البوب ​​الصوتية

م روستوف اون دون

مقدمة ……………… .. ……………… .. ……… ..… .. ………… .. …….…. ……… 3

1. نبذة عن غناء البوب ​​وأنماط موسيقية أخرى ………… ............... …… 5

2. طرق مختلفة لتعليم الغناء …………… ..….….…….… .. .. ……… 8

7. إعداد المطرب للنوم ……………………………………………………… 19

8. حول نوع تنفس الكلام الذي يهاجم الصوت ………………… .. 23

10. حول الإلقاء الصوتي ………………………………………………………… .. …………. 28

11. قواعد تقويم العظام ……………………………………………………………………. 31

12. تنغيم الأصوات …………………………………………… .. ………… .. 33

13. الأصوات الصوتية ………………………………………………………………………………. 37

14. Rіznі انظر الحقوق الصوتية …………. ……………… .. …………. 40

15. قم بتجميل الصوت الرئيسي - Melіzmy ………. ……………… .. …… .. …… .. 46

16. قبول غناء البوب ​​……………………………………………… .. ………. 51

17. عيوب رئيسية في صوت المطربين. تصحيح العيوب الصوتية.

Visnovok ………………………………………………………. ………. …………………. 54

قائمة الأدب المنتصر …………………… ..… .. …….… .. ……… 56

إضافة "مسرد المصطلحات الخاصة" ……… .. ……. …………………………………………؛ 58

دخول

الغناء هو فن الاهتمام بصوت ، وهو أكثر أهمية بالنسبة إلى zastosovuetsya للغناء. "الأهم من ذلك" هو أن المطربين المحترفين لا ينخرطون في الغناء فحسب ، بل مجرد عشاق للنوم. تشارك deyak في غناء من أجل vykoristannya navychok في العرض الترويجي أو فقط "لأنفسهم" - ليصبحوا مصدر إلهام ، لمعرفة طريقة الإدراك الإبداعي.

كلمة "vocal" تشبه الكلمة الإيطالية "voce" - voice. لكن الصوت لم يعد أداة ، فن الخلق ذاته أغنى من المعرفة السليمة. تخيل صورة صغيرة تلهم المشاعر.

في spіvі خذ القدر مثل الصوت ، وفهمت الكلمة. يتم قبول الغناء كعملية تكنولوجية للإبداع الفني. تمامًا كما لو كان يمكن تعلم الفاخيفيت بالمعرفة وحيل الغناء ، لذلك من الضروري أن يتقن المطرب الأسلوب الصوتي ، ليهتز بحرية باستخدام صوته.

هناك فكرة مفادها أن الكلمات "تقنية صوتية" و "إتقان صوتي" أقل في الغناء الأكاديمي والأوبرالي وجميع أشهر vikonavtsі هم هواة علموا أنفسهم بأنفسهم. ومع ذلك ، فإن غناء yakіsny estradniy سيكون له الكثير من الحيل الفنية. بعضهم وراء الترسانة الأكاديمية ، وبعضهم من القوم ، والبعض الآخر مخصص لموسيقى البوب. بمعنى آخر ، الغناء الشعبي ، بالنسبة لصوته ، هو بين الأكاديميين (الكلاسيكيين) والشعبية.

يقوم مخرج مغني البوب ​​بالبحث عن طريقته الفردية في الغناء: صوت غني ، وطريقة غنائية أصلية ومميزة ومرئية بسهولة وصورة مسرحية.

الغناء المتنوع أقرب إلى الحركة الرائعة ، والتشي الأكاديمي الأدنى هو الشعبي ، ولهذا ، فإن معنى القراءة وبراعة الإلقاء مهمان بشكل خاص. في الأغاني الشعبية ، غالبًا ما يمكنك استخدام عبارات مهمة للغناء ، والتي تتطلب تغييرًا سريعًا في التنفس والألقاب ، أقل في الأغاني الأكاديمية. أنماط Deyakі pop vzagalі ليست قدوت على uvazі لا شيء أكبر ، krіm volodіnnya movlennєvovoy بطريقة spіvu والممثل maisternіstyu vikonannі (مثل ، على سبيل المثال ، أغنية المؤلف تشي تشانسون). الصوت في غناء البوب ​​قاسي وطبيعي ، وأقل في الغناء الأكاديمي ؛ في كثير من الأحيان - أخف وزنا ، ودعم أعلى ، وقوم أقل. من المفهوم أنه يمكن دمج غناء البوب ​​مع أنواع أخرى من الغناء: دعم الصوت ، والوضع الصحيح ، وانتصارات الرنان.

يتم التعرف على هذه التوصيات المنهجية من قبل أولئك الذين يعلمون ويتعلمون غناء البوب. يمكن أن تأخذ غناء Opanuvannya navchikami البوب ​​بعين الاعتبار خصوصياتها. بدء مسار إبداعي لشخص ما بشكل مباشر ، من الضروري أن تكون الأم على دراية بجهاز الصوت ، وأن ترى أصوات الأصوات ، ونوع الأصوات التي تتنفسها. من الضروري التعرف على جسم القوة ، وتعلم كيفية الغناء في الهواء ، وإتقان تقنية صنع الصوت ، ووضع الصوت على الدعم. قاعدة Tse ، spіlna لأي نوع من أسلوب spіvochogo. Garniy spіv zavzhdi طبيعي و vilniy ، لا يدعو إلى النوم غير مقبول ومريض.

يتم إعطاء الروبوت سلسلة من عمليات الإحماء لتخفيف التوتر الداخلي ، وتحقيق الحرية النفسية والجسدية ؛ لديك الحق في طيات مختلفة من مختلف فئات المطربين القديمة.

حول غناء البوب ​​والأنماط الموسيقية الأخرى

الفوقية التي يجب شغلها مع الغناء لا تقل عن تعلم الغناء ، وإخراج الصوت ، وتطوير الأذن ، وإنتاج الصوت الصحيح ، والغناء تحت تسجيلات صوتية احترافية ، والاستمتاع الموسيقي فيهوفانيا ، وتطوير الشخصية الإبداعية.

أكثر ثراءً من في ساعتنا يريد أن يتعلم كيف ينام. من يريد أن يتعلم غناء الكاريوكي ، من يريد أن يلعب غناءًا كلاسيكيًا أكاديميًا ، يريد أن يصبح نجمًا في غناء البوب. أراد الجميع تعلم الغناء إلى الأبد ، بغض النظر عن انتصارات هذا النشاط.

هناك ثلاثة أنماط صوتية رئيسية يمكن استخدامها في طرق مختلفة لإيصال الصوت: أكاديمي ، وموسيقى البوب ​​جاز ، وموسيقى شعبية. يمكن للجلد من هذه الأنماط التحكم في التفاصيل ، ترسانة التقنيات الرئيسية ، طرق تنظيم الصوت ، zastosuvannya. لذلك ، يمكن إكمال الغناء الأكاديمي والشعبي بشرائع suvori ، لكن لا يُقبل قبولها. تكون أصوات البوب ​​أكبر ، وتنقل الذبذبات صوت الأسلوب الفردي للكلام الجلدي. في وسط ثلاثة من هذه الأنواع "الأساسية" من الغناء ، هناك أيضًا أنماط غير شخصية ، والتي تتميز أيضًا بالتنوع.

الناس spiv- النظام الطبيعي الأحدث يطور نوعًا من spivu. قوم spіv قريب من الطريقة الطبيعية للإنسان ، صوت الصدر. للحصول على خاصية جديدة sp_v على zv'yazkakh. Tse spіv bіlsh vіdkritiy ، أصوات oskіlki vіdkritі. من خلال هذا الصوت ، يخرج صوت تدفق النهر ، لكنه ليس مجعدًا وممتلئًا ، كما هو الحال في الأوبرا. نوم الناس هو بالأحرى غرفة ، وليس للمساحات المفتوحة المهيبة. يوجو vіdkritіst التي vdsutnіst vіdsіtnіst і vіbrаtsії vosіsі vіbratsії kіdіє الصوت المباشر أكثر.

للموسيقى الشعبية ذخيرة خاصة ، مثل تقنية البياض و vikonnanny. في أغلب الأحيان ، يتم التحدث بلهجة معينة ، واللغة في الأغاني الشعبية القديمة ليست هي نفسها التي نتحدث بها في آن واحد. أحتاج إلى أم لديها أذن دافئة ، حتى تتمكن من قتل غارنو فيكوناتي. بل إن التغيير من المجتمع الشعبي إلى المجتمع الأكاديمي أكثر صعوبة - فهناك مدرستان مختلفتان.

صوت أكاديمي- المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، كابيلا ، مع الأوركسترا السيمفونية ، وكذلك في نوع موسيقى الحجرة الصوتية. تذكرنا الغناء الأكاديمي بغناء موسيقى البوب ​​والجاز والروك بموقفها الكلاسيكي تمامًا. لا تنتقل الأصوات الأكاديمية إلى الميكروفون. في الغناء الأكاديمي ، توجد أطر للغناء ، تعتمد على خلفية وتاريخ الموسيقى الصوتية. إطارات الرنين لا تسمح للمغني الأكاديمي بكسب صوته في اتجاهات صوتية أخرى. بمساعدة أحد المتعاونين الأكاديميين ، يتم تكوين موقف صوتي غنائي ، ويصبح صوت الصوت أقوى ويصبح التزامًا كبيرًا. ومع ذلك ، من نواحٍ قليلة ، يمكن للأكاديميات أداء أنواع صوتية أخرى ، مما يسهل توصيل الصوت.

صوت البوب(Estradny spіv) مثل كرمة مباشرة من ظهور الثقافة الروسية. كان للعصور الوسطى حركات متحركة ، كانتاتي ، ولاحقًا رومانسيات. لقد كان شكلًا بسيطًا متكررًا (غالبًا ما يكون مقطعًا مزدوجًا) ، ونصوصًا علمانية علمانية (وليس مواضيع روحية) وطريقة يسهل الوصول إليها من vikonnanny. الفكرة الرئيسية لموسيقى البوب ​​و donin هي بساطة الشكل والتكلفة ، وإمكانية الوصول إلى كتلة rozuminnya.

لطالما كان الفن المتنوع مستوحى من الطبيعة الديمقراطية لأنواعه. ضمّن توافر مجموعة متنوعة من الأشكال الصوتية الشعبية شعبيتها الكبيرة بين مجموعة واسعة من المستمعين. في عصرنا ، يتدفق تدفق كبير من المعلومات الموسيقية لثقافة البوب ​​من الهواء التلفزيوني ويتدفق في تشكيل التشابه الجمالي لجيل الشباب. علاوة على ذلك ، ترتبط الكثير من الأنماط الموسيقية لموسيقى البوب ​​والجاز ارتباطًا وثيقًا بأيديولوجية اتجاهات الشباب المختلفة ، مثل البناء لغرس قيم الحياة وتوجهات الشباب.

الاتجاهات الحالية Vrakhovuyuchi في تطوير الموسيقى الصوتية والبوب ​​، وتطوير موسيقى البوب ​​ضروري لتحقيق رباطة جأش عالية.

يوجه Estradny spіv dvuє في sobіlіch pisennyh ، اللوحة الكاملة للفن الصوتي. يمكن أن تكون غناء متنوع ، بيرش لكل شيء ، على وشك الغناء من مجموعة متنوعة ، لكن فهم غناء البوب ​​، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة. في غناء البوب ​​، يمكنك أن تشعر بالدوافع الشعبية وعناصر الجاز وأغنية المؤلف نفسه وعناصر موسيقى الروك.

على المسرح ، يتم عزف الكثير من الأساليب الموسيقية المختلفة مباشرة: موسيقى البوب ​​، موسيقى الروك ، الموسيقى الشعبية ، الراب ، الهيب هوب ، R'n'B (R & B) ، الجاز الكلاسيكي ، تشانسون ، البلوز ، الراب ، الروح والغنى. الكثير من الأصناف والهجينة المختلفة. نمط الجلد له أسلوبه الخاص في vikonnannya ، استقباله الصوتي الخاص ، الشكل يذكرنا مجازيًا بـ zmist.

غناء الجاز- لنفكر في الأمر ، لنفكر فيه ، من المثالي أن نشعر بالإيقاع والانسجام ، فضلاً عن هشاشة الصوت والارتجال. في موسيقى الجاز ، من الضروري التعرف على شكل الإبداع ، لتحقيق فهمك الخاص للموضوعات اللحنية ، وتعديل її ، ولكن فوق التناغمات الضرورية. من الأهمية بمكان الشراكة الغريبة للموسيقيين والارتجال الذكي أثناء التنقل.

غناء الروك(غناء أغنية المطرب في مجموعة موسيقى الروك) تبدو وكأنها أغنية جاز ذات عرض أكثر عاطفية. غناء الصخور ينقل أكثر إحساس بالغرور ، غناء أقل. يحتاج المطرب المؤيد لموسيقى الروك إلى تدريب صوتي جاد ، كما أنه مسؤول عن شجاعة والدته وحريتها الكاملة في الإحساس العاطفي والموسيقي.

معلومات مماثلة.

غناء متنوع - المصطلح الرئيسي للاختيار ، والذي يتضمن الأنواع والأنماط غير الشخصية ، والرتبة الرئيسية للأغنية التي توجه من البلوز والروك أند رول إلى أحدث أغاني Chaotic و TranceCore. غالبًا ما كانت تسمى موسيقى البوب ​​"سهلة" (نسميها hard-n-heavy) ، لكنها ليست كذلك في أسلوبنا. ليس من السهل الاتصال بغناء ستيفن واندر وموسيقى اليوجا.

Є suttєvі vіdmіnnostі ميزه vіzh vіzh vіdnіm vіdnіm vіd klаsіchnym (أكاديمي):

• أولاً ، تشمل غناء البوب ​​كلاً من الأغاني الفنية والكلاسيكية والشعبية ، وطرق محددة أقوى من غناء Youma ؛
• بطريقة أخرى ، الغرض من مهمة مطرب البوب ​​هو إصدار صوت "غير متكرر" ، للكشف عن صوت خاص فريد ، لتعيين صوت أصلي ، من الممكن غرس طريقة فريدة للغناء من أجل أكثر إيصال رأس فكر الأغنية بشكل فعال إلى المستمع ؛
• ثالثًا ، المظهر الدنماركي للغناء يجعل وجود نغمة مختلفة ، والقدرة على نقل معنى كلمات الأغنية ، وكذلك بناء التغيير السويدي على إيقاع التنفس و "تنفس" عبارات قابلة للطي

المبادئ الأساسية للغناء البوب:

• شق؛
• محرك (هدير ، هدير ، صوت أجش ، غناء الأطفال toschoo) ؛
• أوفيرتون ("الحلق") spіv ؛
• نغمة.
• جليساندو ("شريحة") ؛
• فالسيتو.
• يودل ("تيرولين سبيف") ؛
• ستروباس.

يقبل الجلد خصوصياتي الخاصة ، وفهم تفاصيلها الضرورية أمر صحيح ، كما لو كان أقل من محترف.

لماذا أعهد بأغاني البوب ​​لفارتو إلى مدرسة "تشيرفوني خيميك"؟

تقوم المدرسة الأسطورية لموسيقى الروك "Chervoniy Khimik" بتعليم الغناء لإجراء عروض احترافية في أماكن متخصصة ومجهزة بالتكنولوجيا الحديثة اللازمة.

يدخل الكثير من خريجينا بعد التدريب في الدورات الصوتية الأحرف الأولى من اسم الموسيقى المتوسطة والعالية في الكليات الصوتية. نحن لا نساعد فقط في رفع مستواك المهني ، ولكن أيضًا في إعداد الطلاب للحفلات الموسيقية المستقلة وأعمال الاستوديو.

تكلفة التدريب لمدة شهر 9000 روبل: 4 دروس غناء عملي و 4 دروس في نظرية الموسيقى و solfeggio. المهنة لتمرير سواء على المستوى الفردي أو الجماعي. نشاط عملي آخر يمكنك الحصول عليه من الهدايا عند دفع الشهر الأول.

كتاب روزكلاد

هل تريد ان تجرب؟

لذلك اريد!

خريجينا

عازف منفرد لمجموعة "Slot"

ولدت داريا ستافروفيتش (نوكى) في عائلة ذلك الطبيب في 1 فبراير 1986 (م. فيلسك ، منطقة أرخانجيلسك). أنهت داريا دراستها في أرزاماس ، وبعد ذلك دخلت كلية نيجني نوفغورود للموسيقى. بعد وصولها إلى موسكو ، تخرجت ستافروفيتش من مدرسة Chervony Khimik الصوتية ، قامت أرنولد مانوكيان بتدريس دروسها.

ولدت ألينا بيروفا في 15 مارس 1982 بالقرب من نيجني نوفغورود. أمضت ألينا حياتها كلها مع الموسيقى ، واعتلت المسرح بمخدرها الخاص. عملت ألينا باستمرار على تطوير نفسها مع متدربيها ، وانتقلت إلى موسكو ، حيث واصلت تدريبها المهني. إحدى التعهدات ، أخذ دي ألينا دروسًا صوتية ، كانت مدرسة تشيرفوني خيميك. Її فورمان أرنولد مانوكيان.

يهتز غناء تشي الأكاديمي الكلاسيكي بشكل احتفالي مع موسيقى الجاز وتقنيات البوب ​​فيكونانيا. تعتمد اليوجا على التقاليد الموسيقية التي نشأت في القرن السادس عشر. اليوم ، تُغنى الأغاني الكلاسيكية في الأوبرا والمصلى والجوقة الأكاديمية. تدرب بطريقة أكاديمية وممارسة deyakі estradnі spіvaki.

Vіdminnі علامات غناء الأكاديمية

• الغناء الأكاديمي لا ينقل الميكروفون المنتصر والأجهزة المساعدة الأخرى. سيطر المطرب بشكل كامل على صوته في المبنى وهو يدق القاعة ، ولا يغضب ولا ينضم إلى المواجهة مع الأوركسترا.
• المطرب الأكاديمي المختص في vminnya vminnya للنوم بنطاق صوتي واسع ، هذا المبنى يشبه المواد الموسيقية والحسية الفنية الأكثر تطوراً. بهذا لا يُسمح بأقل الأصوات: ارتعاش ، بحة في الصوت ، صفير ، وعيوب أخرى في السبر. الغناء الأكاديمي هو تمرين في طرق الكلام المثالية: فالأصوات تصل إلى صوت واضح.
• يكتشف الموسيقي ، الذي يمارس الأسلوب الكلاسيكي ، أكبر مجموعة من التنوعات الموسيقية والصوتية والفنية. تخلق spivak للمبنى نغمة أنيقة وشفافة ، وتبدو على التراكيب التعبيرية الحدودية. مع من ، بغض النظر عن مدى شعورك ، ما هو مستثمر في الأغنية ، ستخرج متناغمة وجميلة ومثالية من الناحية الجمالية.

لماذا فارتو يقرأ الغناء الكلاسيكي؟

مثلما أن الأساس الموسيقي مهم للحياة ، كذلك لا يمكن للموسيقي المحترف الاستغناء عن قاعدة صوتية قوية. بصرف النظر عن هذا النوع ، في خطة ممارسة الخطاب ، أصبح الصوت الأكاديمي للمبنى أساسًا معجزة لتطور إبداعي بعيد. يتيح لك Vіn تطوير المشاعر الطبيعية إلى أقصى حد ، والسحر بالتقنيات الصوتية الرئيسية ، وتعلم وتعلم كيفية إعداد آليات التحكم الصوتي بشكل فعال.

كيف تدرس الغناء الأكاديمي؟

في دروس الغناء الأكاديمي للمبتدئين تحت إشراف مدرسين محترفين ، يمكنك تطوير وتطوير هذه المهارات المهمة:

• تحدث بشكل صحيح أنفاسك.
• قراءة النطق والكلام.
• Vminnya ترتيب اللكنات اللازمة ؛
• Vminnya vikoristovuvaty spіvochі priyomi بكفاءة ، إلى yakah أدخل رنانات zasosuvannya ، svіvi على الدعم والقدرات الصوتية الأخرى.

بالإضافة إلى ذلك ، سيساعدك الانخراط في غناء أكاديمي في إعدادك للأداء على المستوى المهني. على سبيل المثال ، يساعد الموسيقيون في موقع مدرسة الموسيقى طلابهم على اختيار مجموعة موسيقية ، وهي أفضل طريقة لإعادة إنتاج الدانم الصوتي ، فضلاً عن تنمية الفن والحيوية العاطفية للأغنية.

عرض التحليل المنهجي "Suchasnі vykonavtsі غناء البوب ​​والجاز".

Vocal هو جوهر vikonnanny الموسيقي ، إتقان الصوت بصوت غنائي.
تنقسم الغناء إلى أنماط مختلفة اعتمادًا على أسلوبها ، والحيل المنتصرة ، بالإضافة إلى طبيعة التفاعل المنتصر: غناء متنوع ، غناء الجاز ، غناء الروك ، غناء شعبي ، غناء أكاديمي.

1. تغيير الغناء:
صوت البوب
غناء البوب ​​(spive spiv) يشبه مزرعة العنب المباشرة لظهور الثقافة الروسية. كان للعصور الوسطى حركات متحركة ، كانتاتي ، ولاحقًا رومانسيات. Vіdrіznyala شكل متكرر بسيط (غالبًا ثنائي) ،
الفكرة الرئيسية لموسيقى البوب ​​و donin هي بساطة الشكل والتكلفة ، وإمكانية الوصول إلى كتلة rozuminnya.
تسير أغنية البوب ​​معًا في نفس اتجاهات الأغنية المجهولة ، وتتشابك اللوحة الكاملة للفن الصوتي بشكل وثيق مع الأنماط الموسيقية الأخرى والخطوط المستقيمة ، والخطوط المستقيمة - غناء البوب ​​في المستودعات: موسيقى البوب ​​، موسيقى الروك ، الموسيقى الشعبية ، الراب ، الهيب- القفزة والروح والغنية المتنوعة والهجينة. نمط الجلد له طريقته الخاصة في vikonnanny ، والاستقبال الصوتي الخاص به ، والشكل الخاص به ، والذي يذكرنا مجازيًا بـ zmist ، ومع ذلك ، فإن ضبط النفس وضبط الصوت هو نفسه للجميع.
يمكن أن تكون غناء متنوع ، بيرش لكل شيء ، على وشك الغناء من مجموعة متنوعة ، لكن فهم غناء البوب ​​، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة.
في غناء البوب ​​، يمكنك أن تشعر بالدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز وكذلك أغاني المؤلف وعناصر موسيقى الروك. لن يتم دفعك إلى الزئير الخالص ، لذا في الأغاني الغنية لأغاني البوب ​​تبدو وكأنها وطنية ، تقاتل من أجل السلام.
غناء الجاز
غناء الجاز - الأول لكل شيء ، يمكن أن يكون على وشك الإحساس المثالي بالإيقاع والانسجام ، فضلاً عن هشاشة الصوت ، وهو أمر يستحق الارتجال. في موسيقى الجاز ، من الضروري إنشاء نموذج ، والقدرة على تحقيق فهمك الخاص للموضوعات اللحنية ، وتعديلها ، دون إغراق الانسجام الضروري. لذلك أهم شراكة غريبة للموسيقيين ، ارتجال ذكي أثناء التنقل.
غناء الروك
غناء الروك- أطلق صوت المطرب في مجموعة موسيقى الروك. غناء موسيقى الروك يتردد صداها مع غناء الجاز مع تقديم أكثر عاطفية. تنقل أصوات موسيقى الروك إحساسًا أكبر بالغرور ، وأصواتًا أقل. بروتين ، مطرب موسيقى الروك يحتاج إلى تدريب صوتي جاد. مطرب الروك مذنب أيضًا بشجاعة الأم وحريتها في الإحساس العاطفي والموسيقي.
أغنية المؤلف الصوتية الشعبية (الصوتية العرقية)
spiv الشعبية ،اللغة الإثنية ، كما تغني من المصطلح نفسه ، - spiv ، التي ظهر فيها الناس في غضون ساعة ، وتتميز بسمات مميزة ، قوية لهذه المجموعة العرقية chi іnshіy. يمكن التعرف على التقاليد الوطنية للشعب في الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) وفي الثقافة الموسيقية الشعبية (المسك). الزغلوم لنوم الناس هو أكثر ما يميز السماء المسطحة ، النوم على النجوم.
لذا فإن عناوين spiv هي مجموعة متنوعة من spiv الشعبية ، مع spivak لمدة ساعة من spiv المنتصر ، ليس هناك أصوات فقط ، ولكن الحلق نفسه ، الذي يتردد صداها بالفم الفارغ ، والحنجرة ، zavdyaki ، والتي تذوب في النغمات المعقولة للنغمة الرئيسية.
مع هذا ، يكمن الإعداد الأكاديمي للغناء في قلب كل شيء: فهو يمنح الحرية للصوت.
صوت أكاديمي
غناء أكاديمي - المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، كابيلا ، مع أوركسترا سيمفونية ، وكذلك في نوع موسيقى الحجرة الصوتية. تبرز الغناء الأكاديمي كغناء موسيقى البوب ​​والجاز والروك بموقفها الكلاسيكي. لا تنتقل الأصوات الأكاديمية إلى الميكروفون. في الغناء الأكاديمي ، توجد أطر للغناء ، تعتمد على خلفية وتاريخ الموسيقى الصوتية. إطارات الرنين لا تسمح للمغني الأكاديمي بكسب صوته في اتجاهات صوتية أخرى. بمساعدة أحد المتعاونين الأكاديميين ، يتم تكوين موقف صوتي غنائي ، ويصبح صوت الصوت أقوى ويصبح التزامًا كبيرًا. قم بالبروتين ، بطريقة محدودة ، يمكن للأكاديميات أداء أنواع صوتية أخرى ، مما يسهل توصيل الصوت.

2. اكتشف اتجاهات الموسيقى الصوتية المعاصرة (الأغاني الشعبية):
موسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية

موسيقى البوب(موسيقى البوب ​​الإنجليزية كموسيقى شعبية) - موسيقى حديثة مباشرة ، نوع من الثقافة الجماهيرية الحديثة. لنسميها نوعًا من الموسيقى الشعبية.
الشخصيات الرئيسية لموسيقى البوب ​​كثقافة جماهيرية هي البساطة ، والجزء الأساسي هو الإيقاع ، مع احترام أقل للغناء.
كان مصطلح موسيقى البوب ​​سابقًا في اللغة الإنجليزية يبدو في عام 1926 ، لكن جذور موسيقى البوب ​​تعود إلى التاريخ أكثر. أساس هذا الشكل الفردي عمليًا للتكوين في موسيقى البوب ​​هو الأغنية. ستتبع الأغاني الزوجية ذات المخطط المحافظ + الروح. في شكل أغاني البوب ​​، تحتاج إلى لحن بسيط وخفيف. الأداة الرئيسية لموسيقى البوب ​​هي صوت الإنسان. يتم إعطاء المرافقة دورًا مختلفًا. يلعب الهيكل الإيقاعي الدور المهم لموسيقى البوب: تتم كتابة أغاني البوب ​​الثرية للرقصات ويمكن أن يكون لها إيقاع واضح ومتسق. الوحدة الموسيقية الرئيسية في موسيقى البوب ​​هي أغنية أوكريما وأغنية واحدة. تتكون أغنية dozhina الوسطى ، كقاعدة عامة ، من 2 إلى 4 whilins ، وهو ما يتوافق مع التنسيق الملائم للراديو. النصوص في أغاني البوب ​​، كقاعدة عامة ، مكرسة للتجارب الخاصة والعواطف: الفتنة والارتباك والفرح. تكمن الأهمية الكبرى لشهر مايو أيضًا في الأداء البصري للأغنية: عرض حفلة موسيقية ومقاطع فيديو. هذا هو السبب في أن Pop-vicons لديها صورة باهظة. غالبًا ما تضم ​​مجموعة منتصري البوب ​​راقصين وإحصائيين وأشخاصًا آخرين ، ليسوا وراء موسيقى الفيكونان ، لكنهم يلعبون دورًا مهمًا في الحفلات الموسيقية.
تحظى الموسيقى بشعبية في الوصول إلى آذانها من خلال التلفزيون والراديو. البيرة ، السمة الرئيسية هي توسيع التسجيل. جزء مهم من بيت الموسيقى الشعبية ينجو من النص الترابي. كقاعدة عامة ، لا يكفي إنهاء السطحية وجعلها تبدو سطحية وإظهار الحياة اليومية للشخص. البيرة ، مع عدم احترام الاتجاه ، لن تفخر بالشعبية الكبيرة. ما هو سبب هذا النجاح الغادر؟ يؤمن فون بحقيقة أن الموسيقى الشعبية ترى وتفتري على غرف النوم التي يذهب إليها جميع الناس
الموسيقى الشعبية
قوم- عند الترجمة من اللغة الإنجليزية. -شعبية. الموسيقى الشعبية - الموسيقى الشعبية هي الموسيقى الشعبية ، أي "إحياء شعبي آخر".
يجب أن تصبح الموسيقى الشعبية اليوم قريبًا مزيجًا من الموسيقى الشعبية والشعبية. الأغاني بأكملها مع التنغيم قريبة من الأغاني الشعبية الروسية ، ويستخدم السادة الحديثون الأغاني القديمة.
الشعبية ثقافة فريدة من نوعها. ثقافة تسي ، لا يمكن ترك الياكوي يموت. كقاعدة عامة ، ترتبط جميع أغاني الفولكلور بالطقوس الشعبية القديمة ، والظواهر الطبيعية ، والتقاليد الوثنية (كما تم إنقاذها من قبل القوم أنفسهم) ، والمعسكر الروحي للإنسان - لم يناموا بهذه الطريقة.
3. نوع الموسيقى الصوتية المعاصرة (غناء شعبي):
الإيقاع والبلوز ، موسيقى الروك ، الروك أند رول ، الجاز ، موسيقى الروك البوب.

-موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة
-Rock vіd English rock or rock "n" roll- "Swing and Roll" - نوع من الموسيقى الشعبية. Vіdminnі risi - إيقاع واضح ، إيقاع الرقص ، الحدة vikonannya
الأسلوب المعاصر ، الذي يقود طريقته الخاصة في أنواع الأغاني والرقص في الفولكلور الزنجي الروسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ،
R & B و Rock-n-Roll.
-موسيقى الروك آند رول(في موسيقى الروك أند رول الإنجليزية أو موسيقى الروك "إن رول" - "سوينغ أند رول" - وهي نوع من الموسيقى الشعبية ، والتي أصبحت أوسع في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. الآلات التقليدية هي القطران الكهربائي والباس المزدوج والطبول والبيانو والساكسفون بواسطة ملك الروك أند رول є إلفيس بريسلي
مصطلح "هيب هوب" يعني كلمتين - "هيب" (هتافات) و "هوب" (سلسلة). ظهرت في بيفديني برونكس عام ١٩٦٧
-موسيقى صاخبهالفينيل في منتصف الخمسينيات في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية. موسيقى الروك روك إن رول مستوحاة من إبداع الفرق الصوتية والآلات (BIA)
لدينا مجموعة السينما الأكثر شعبية في روسيا.
-موسيقى الجاز- نوع خاص من الموسيقى ، وهو الأكثر شهرة في الولايات المتحدة. موسيقى الجاز هي من عروق القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة ، نتيجة لغضب الإيقاعات الأفريقية والانسجام الأوروبي. بالنسبة لمؤلفات موسيقى الجاز vikonannya ، من الضروري الارتجال. ملك الجاز لويس ارمسترونج.
تنقل تقنية غناء موسيقى الجاز انتصار جميع الأثرياء والإمكانيات إلى أقصى حد (وصولاً إلى وراثة جرس الآلات الأخرى).
يُرى مطربو موسيقى الجاز على وجوه زملائهم بصوت قوي مع نطاق عمل رائع وتناغم جيد وسماع لحني. بالإضافة إلى ذلك ، vikonavtsi ، أخذ yakі مثل هذا التخصص الصوتي لخلق فن الارتجال الصوتي.
-موسيقى البوب ​​روك (بوب روك ، بوب إن روك)- نوع الموسيقى الذي يجمع بين عناصر موسيقى البوب ​​والروك. تتميز الأغاني ببنية بسيطة وألحان يمكن تذكرها وتكرار العبارات الموسيقية (مثل موسيقى البوب) والانتصارات كأدوات رئيسية للصدمة الكهربائية والمزاج العدواني (مثل موسيقى الروك). يمكن أن يكون الثقل مختلفًا ، من موسيقى البوب ​​العملية إلى التراكيب "المهمة" ، ولكنها مخففة بألحان البوب. وسط فرقة روك ، كانت هناك أيضًا شعبية كبيرة بين الجمهور الروسي في التسعينيات: DDT ، Lyube ، قطاع غزة
في روسيا وغيرها من البلدان ما بعد التقليدية ، يتم بث موسيقى البوب ​​روك على نطاق واسع على محطات الراديو والقنوات التلفزيونية الموسيقية بشكل متكرر أكثر من أنواع موسيقى الروك الأخرى. المجموعة الوسطى - "Mumiy Troll" و "Zemfira" و "Splin" و "Velvet" و "Okean Elzy" و "Lumen" و "Zviri" و "Brainstorm و" Misto 312 "و" Brothers Grim "ومجموعة أخرى من القادة Mumiy ترول هو النظير الروسي (غالبًا ما يكون ساخرًا) لمصطلح "بوب روك" - "روكابوبس".
4. الأساليب الموسيقية الحديثة
الأساليب الموسيقية الحديثة التي نشأت في الثقافة الأمريكية الأفريقية
* موسيقى "الروح" (من الروح الإنجليزية - "الروح") هي أكثر أنواع الموسيقى الشعبية عاطفيًا وروحًا للمقيمين ذوي الشعر الأسود في الولايات المتحدة (الإيقاع والبلوز) ، والتي تُعرف في الولايات الأمريكية مثل موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي. والارتجال والكلام لموسيقى الجاز التقليدية.
*هيب هوب(الهيب هوب الإنجليزي) - ثقافة فرعية للشباب ظهرت في منتصف السبعينيات بين الأمريكيين الأفارقة والأسبان. على قطعة خبز 1990. أصبحت موسيقى الهيب هوب جزءًا من ثقافة الشباب في البلدان الغنية في العالم.
تتكون موسيقى الهيب هوب من عنصرين رئيسيين: اللفت (الإيقاع الإيقاعي مع القوافي المحددة بوضوح) والإيقاع ، الذي يحدده منسقو الموسيقى ، الذين يريدون غالبًا مؤلفات بدون أصوات. في هذه الساعة ، تعتبر موسيقى الهيب هوب واحدة من أكثر أنواع الموسيقى المعاصرة نجاحًا تجاريًا والتمثيلات الأسلوبية لنوع مباشر من دون وجه.
*موسيقى الراب(الراب الإنجليزي ، موسيقى الراب - "اطرق ، ضربة" ، إلى موسيقى الراب - "تحدث" ، "للتحدث") - سرد إيقاعي ، يبدو وكأنه يُقرأ تحت الموسيقى بجزء مهم. يُطلق على اللفت اسم مغني الراب ، أو المصطلح البري MC ، والراب هو أحد العناصر الرئيسية في أسلوب موسيقى الهيب هوب. غالبًا ما تستخدم كمرادف لموسيقى الهيب هوب. يفوز Prote rap في موسيقى الهيب هوب ، وفي الأنواع الأخرى: Drum and Bass ، و rapcore ، و nu-metal ، و Alternative Rock ، و Alternative rap ، و RnB المعاصرة.
* موسيقى الروك الروسية - موسيقى الروك مع نصوص روسية / أنشأها موسيقيون من روسيا. نشأت موسيقى الروك الروسية في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية في النصف الآخر من القرن العشرين ، تحت تأثير الضوء ، وأمام الريح ، وموسيقى الروك ، وحتى يومنا هذا فهي موجودة في الأراضي الروسية في SND.
*موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة(الهيب هوب) (Eng. Contemporary R & B) هو نوع موسيقي ، يتمتع بشعبية خاصة في الولايات المتحدة ، والذي كان أساس ما تم تحديده في الأربعينيات من خلال موسيقى أسلوب R & B. بغض النظر عن تلك التي يربطها أفراد R & B سريع الخطى بالموسيقى التقليدية بأسلوب الإيقاع والبلوز ، غالبًا ما يستخدم الاختصار اليوم لتسمية أسلوب الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، والتي ظهرت بعد الديسكو.
في الثمانينيات. سيستمر هذا النمط الجديد في عناصره المتمثلة في موسيقى السول والفانك والرقص - وفي وقت لاحق ، ستظهر تدفقات جاك سوينغ الجديدة ، مثل الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
يمكن أن يتمتع الإيقاع والبلوز اليوم بأسلوب سلس وإلكتروني من الصوت مع إيقاعات آلة الطبل وغناء ناعم "مثير". عادة إيقاعات vikoristannya في الهيب هوب ، بروتين rіzkіst الحزم ، الهيب هوب الاستبداد ، أيضا zgladzhuєtsya.
5- إنتاج صوت بريومي الصوتي (التقنيات الصوتية) ، وهو أن تتعثر في الاتجاهات الموسيقية المتطرفة
الهدر تشي الهدير(من الهدير الإنجليزي - "garchannya") - أسلوب صوتي يتم إجراؤه غالبًا في الأساليب الموسيقية المتطرفة (الموت ، الأسود ، الثراش والدم ميتال ، grindcore ، Deathcore). الصوت يقلد حامية المخلوقات. هذا نوع من زئير الرحم الذي يخرج من بطن المطرب. غالبًا ما يتم لعب الهدر بأساليب أخرى لضرب الصوت الشديد (الصراخ ، الحلقي ، صراخ الخنزير ، الصرير).
للهدير ، من الضروري النوم على دعامة (التنفس البطني) والعفو أثناء النوم. يمكن تقسيم الهدير إلى منخفض وعالي ، وكذلك إلى "وحشي" (أدنى صوت من المعدة) ، والحنجرة (تشكيل الصوت يخرج أكثر) والحلق (تغيير الصوت الواضح بالغرغرة ، والصفير).
في الثقافة الموسيقية الاحترافية اليوم ، انتصر الهدر في عروض الجاز في الثلاثينيات من القرن العشرين.
صراخ أو صراخ(من الصراخ باللغة الإنجليزية - "الصراخ") - priyom spіvu ، والتي يمكن وصفها بأنها صرخة أو أزيز أو صرخة صاخبة. انتصار في أنماط الموسيقى مثل: المعدن الأسود ، المطحنة ، ميتال الموت ، ميتالكور ، ديثكور ، سبيد ميتال ، سكريمو ، إيموكور. صوت يصرخ vikonuetsya المطرب البشر ، yogo virіznyaє أعلى tesitura.
انظر الصراخ:
متجهم) - صوت أقرب إلى الهدير ، أهدأ ، صراخ منخفض ، راكد بشكل أساسي في المعدن الأسود والداكن
Shri (k) (اكتب n_m. Schrei - "صرخة") - يبدو وكأنه فيتيا ممدود بشكل هستيري ، والذي يخمن vittya vovka. أنا منتصر في المعدن الأسود الاكتئابي
في هذه المرتبة ، أكياس pіdbivayuchi:
موسيقى البوب ​​والجاز spіv- نوع من الفن المسرحي ينقل مثل النوع الأدبي الأوكريميك بهذه الطريقة وتوليف الأنواع: spiv ، والرقص ، والأداء الأصلي ، وفن السيرك ، والأوهام. تحت ساعة التحضير التي تسبق الأداء ، فإن مطرب العالم العظيم نفسه هو مدير عمله. من المهم معرفة تلك الأغنية ، كطريقة لتوضيح فردية الفنان من حيث الجرس والنمط النفسي وموهبة الممثل والموسيقى والمظهر الروحي والجولي ، وأيضًا لإجراء تحليل عميق للنوع وانتمائه (التاريخي). ، أسلوب ، معنى النص. يمكن تشغيل الأغاني الشعبية وزخارف الجاز في أغاني البوب.
يرى:الرومانسية التقليدية ، والأغنية الغنائية الحديثة ، والأغنية في إيقاعات الرقص مع مرافقة الآلات المختلفة.
الشيء الرئيسي الذي يمكنك أن ترى أغاني البوب ​​بالأرقام هو بساطة الشكل ، وتمجيد مؤلفيها لإمكانية الوصول الهامشي لفهم الجماهير ، وحفظ اللحن.
تعود جذور هذه الديمقراطية إلى الرومانسية القديمة والفولكلور الروسي الحديث. بالنسبة لمؤلفات موسيقى الجاز vikonannya ، من الضروري الارتجال. تنقل تقنية غناء موسيقى الجاز انتصار جميع الأثرياء والإمكانيات إلى أقصى حد (وصولاً إلى وراثة جرس الآلات الأخرى).
طريقة انتاج الصوت- Estradna ، ومن الواضح ، وضع صوت على دعم mіtsnu.
6. تنوع أكاديمي وأسلوب شعبي في الكلام.
صوت أكاديميتتميز بأهم الانتصارات للأجراس الهادئة في spivu ، كما يسميها المطربون عادةً الظلام ، ودون الحرج ، والمستدير ، والضخم ، والعميق ، وفقط مثل هذا spiving يعطيني القدرة على التعامل مع هذه الصعوبات التقنية ، مثل الأساسات في قابلة للطي تقنيًا النمط الأكاديمي. يمكن للشركاء الآخرين النوم بطريقة مختلفة ، بصوت غامق وأبيض.
قوم (فولكلور)تتميز الغناء بانتصارات أكثر أهمية للأجراس الهادئة في الكلام ، حيث يسميها المطربون عادة الضوء ، الأبيض ، الصاخب ، المسطح ، النحيف القريب.
يُطلق على الصوت الأبيض المسطح أحيانًا اسم الأسلوب الشعبي للكلام ، إن لم يكن صوتًا شائعًا. البيرة ، ففاتحاتها البيضاء بأسلوب يشبه البوب ​​، تغني عفوًا. تمامًا كما ينقل مصطلح النمط الشعبي للغناء دائمًا جرسًا أبيض مسطحًا ، فإن أسلوب البوب ​​للغناء (مثل zastosovna في موسيقى الجاز ، غناء البوب ​​والروك) يمكن أن يكون الجرس عاديًا ، وأحيانًا يمكن تسميته أكاديمي.
أسلوب متنوع في spіvі - وهو مصطلح تم توسيعه حتى ساعتنا - لا يوجد إحساس خاص ، في الواقع ، لا يمكن: غناء متنوعة يتردد صداها مع غناء أكاديمي مع صوت طبيعي أكبر. ومع ذلك ، بالنسبة للمبتدئين ، فإن الموقف الصحيح هو أن دعم الصوت ضروري جدًا في غناء البوب ​​، وكذلك في الأكاديميين
إن الفارق بين مغنيي الروك والأكاديميين أفضل فقط من حيث أن مغني موسيقى الروك لا يستطيع أن يربح الأجمل والأكثر نقاءً. منازل بدون ضوضاء السبر على جرس الصوت. غالبًا ما تسمح لك الرائحة الكريهة بالنوم بأصوات غير متزعزعة ، أجش ، أجش ، يرتجف في مواجهة التجارب المروعة ، منتصرًا لإلهام مثل هذه الأجراس ، كما لو كان يشبه بالفعل أصوات الوحوش البرية ، أو صرخات الله في لحظة مشاكل عقلية حادة. توبتو. المفهوم الرئيسي لهذه الروح هو جماليات المتساهل مع الذات.
لا يغني السبيفاك الشعبيون ومغنيو البوب ​​وموسيقى الجاز من قبل الأكاديميين وموسيقى الروك ، لكنهم يغنون بخفة مع قوة السلام ، في نطاق محجوب من الارتفاعات والأجراس ، والحركات الوردية القريبة ، قد تكون على الميكروفون ، في الميكروفون. وبعد ذلك لن يكون الأمر قليلاً.
شارب سبيفاكي ، مثل أسلوب سبايفو الشعبي المنتصر في عالم تشي الأكبر ، توبتو. الصوت الأبيض المسطح - الشعبويون ، والفلكلور ، والكانتري ، والجاز ، ومغنيو البوب ​​، وسبيفاك الروك الشرير - في أهم طريقة يغنون فيها بصوت منخفض ، يغنيون الأغاني الأكاديمية.
Vlasne ، موسيقى الجاز على الجزء الخلفي من رأسي والغناء مع spіv الفولكلور. نحن بالفعل نعرق النبيذ لبعض أنماطنا الخاصة ، ونصبح موسيقى لهم.
الأساس الجيد هو تكوين محادثات حديثة جيدة ، كما لو كانوا ينامون بطرق مختلفة - شعبية وأكاديمية - في التحدث ، معتمدين فقط على حقيقة أن الأكاديميين لديهم دعم لصوتهم ، وهو الأمر الأكثر أهمية. توبتو. في الأوساط الأكاديمية ، يصبح الصوت مسموعًا وخفيفًا. وفي تشابه آخر ، هناك قوى أكثر ، أقل. ويمكن لطلاب تلك الأكاديمية النوم في نفس النطاق تقريبًا. І في الهدوء ، في virіvnyanі أخرى تسجيل الصوت. І tі і інші يمكن vykonuvat يساوي تقريبًا طي الخلق. أنا tі y іnshі volodіyut مثل raznomanіtty vіdtіnіkі timbrіlі vіraznosti voice ، yak في وقت سابق vikorivovuvalis فقط الممثلين الدراماتيين. يمكن لـ tі y іnsh إدراج عناصر ، spіvi ، في spіv ، yakі قبل أن يكونوا تامان ، بطريقة أكثر تمهيدًا لـ spіv. توبتو. يتم إدراج الأكاديميات في spіv estradni priyomi ، و estradniki أكاديمية.
الثمانينيات لديها بث تلفزيوني موسيقي. أعطى هذا الابتكار ما بعد إنتاج مقاطع الفيديو. في نفس الساعة في أمريكا ، يظهر مثل ويتني هيوستن ومايكل جاكسون ، أشهر أداء لموسيقى البوب ​​، بعد أن فاز بلقب "ملك" موسيقى البوب. مادونا هي أشهر حب لموسيقى البوب. لقد حصلت على جائزة ملكة موسيقى البوب ​​وغيرها الكثير. الروائح الكريهة تصبح أصنام عشاق الموسيقى من الأرض. في الثمانينيات ، ضرب عازفو الروك الموسيقى الشعبية بطريقة مباشرة ، مثل موسيقى الإيقاع والبلوز والهيب هوب. في التسعينيات ، ظهرت موسيقى الرقص الإلكترونية في المقدمة.
7. المرحلة حتى التسعينيات تسمى Radianskaya ، وبعد التسعينيات - الروسية وحتى اليوم - حديثة.
في الثمانينياتتوسيع أنواع لعبة البولينج: الإيقاع والبلوز ،
هيب هوب أولد سكول ، ديسكو ، فانك يورو بوب
في التسعينياتتوسيع أنواع موسيقى البولينج: موسيقى الرقص ، والموسيقى الإلكترونية ، والإيقاع والبلوز ، والهيب هوب ، والديسكو ، والفانك. في يومنا هذا وعصرنا ، تغيرت الأنواع الموسيقية لرقصة التانغو والرومبا والفوكستروت ، واستبدلت موسيقى الروك أند رول ، وجاءت تويست آند شيك لتغييرها ، والشعبية الكبيرة للإيقاعات الصغيرة سامبيتا وبوسا نوفي. تم توسيع أسلوب الديسكو في موسيقى البوب ​​والرقص لفترة طويلة. Vіn vinik هو مزيج من موسيقى الآلات الزنجية مع عناصر من spivu واللدونة ، وهو نموذجي لمغني البوب ​​من أمريكا اللاتينية ، ومن جزيرة جامايكا. ترتبط موسيقى الديسكو ارتباطًا وثيقًا في أوروبا الغربية والولايات المتحدة بصناعة التسجيلات وممارسة الديسكو ، وكانت واحدة من أكثر الخطوط المباشرة لموسيقى البوب ​​والرقص في النصف الثاني من القرن العشرين.
إلى معرض موسيقى البوب ​​، يمكنك مشاهدة موسيقى الروك اليوم. تتميز الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية في الولايات المتحدة بمجموعة من التيارات الأكثر صرامة فيما يتعلق بالتكافؤ الأيديولوجي والفني والمبادئ الجمالية. يتم تمثيل Vono كأعمال ، احتجاج yakі vyslovlyuyut ضد الظلم الاجتماعي ، والنزعة العسكرية ، والحرب ، والأعمال ، ونشر الفوضوية ، والفجور ، والعنف. هذا هو النمط الموسيقي المتنوع للمجموعات التي تمثل هذا الانتقال. Є ، ومع ذلك ، فإن الأساس الرئيسي ، deyakі vіdminnі risi.
أحد هؤلاء الشياطين- vikoristannya spіvu ، سولو ومجموعة ، وأيضًا ، والنص الذي حمل zmіst المستقل ، والصوت البشري كجرس خاص zabarvlennya. غالبًا ما يؤدي أعضاء مجموعات مجموعات تشي وظائف العازفين والمغنيين. الأدوات المقدمة - القيثارات ، وكذلك لوحات المفاتيح المختلفة ، وكذلك الأرواح. يتم تحسين صوت الآلات من خلال الأصوات المختلفة والغواصات الإلكترونية. مثل موسيقى الجاز ، تذكرنا موسيقى الروك ببنية مترو إيقاعية تافهة.
في بلدنا ، تم العثور على عناصر موسيقى الروك في إبداع الفرق الصوتية والآلات (BIA).
8. يتميز المسرح الروسي في هذه الساعة بظهور فنانين جدد من تلك المجموعة ، والذين أصبحوا مشهورين بشكل خاص في موسيقى الروك القادمة ، مثل Vikonavtsi بأسلوب موسيقى "Pop".
فيليب كيركوروف- "ملك موسيقى البوب ​​الروسية
آلا بوجاتشوفا-"prima donna" ، "spivachka No. 1"
إيغور نيكولاييف- أغنية المؤلف
ناتاليا كورولوفا- ممثلة ، شريك ، Group Na-Na ، تانيا بولانوفا ، ليونيد أجوتين ، أوليغ غازمانوف ، فاليري ميلادزي ، دميترو مالكوف.و أيضا: : فاليريا ، أنيتا تسوي ، أوليغ غازمانوف ، ليف ليشينكو ، ديما بيلان. "Bliskuchі" ، "اليدين شاقة".
يعود السجل الروسي لبيع الحجاب إلى فرق الآلات الموسيقية "Veseli Khloptsі" ، بيع 179.850.000 نسخة (تعليق على القرص المضغوط "If it's movchimo double" by Melodiya - 2007) - كل الرائحة الكريهة تقدم مساهمة عظيمة في المسرح.
9- نجوم المرحلة الروسية:بوجاتشوفا ألا
بوجاتشوفا ألا بوريسيفنا"بريما دونا" ، "ملكة المسرح"
آلا بوجاتشوفا كمغنية بوب وملحن موسيقى الراديان والروسية. اشتهرت كمغنية وكاتبة أغاني ، ومنتجة ناجحة ، وتم الاعتراف أكثر من مرة بالنجمة السينمائية رقم 1 في مسرح Radyanskaya.
تشمل مجموعتنا أكثر من 500 أغنية باللغات الروسية والإنجليزية والألمانية والفرنسية والعبرية والفنلندية والأوكرانية ، ويتوفر التسجيل أكثر من 100 فستان منفرد. كتب Pugachova ، طوال مسيرة її dovga على المسرح ، أغاني الملحنين المجهولين والشعراء-pisnyarіv ، القرم ، أكثر من اثنتي عشرة أغنية كتبها بريمادونا بنفسها.
فولوديمير شاينسكي - أغاني عن الحب الأول. - vikonovala نفاذا ومن الروح. Pіslya ، Oleksandr Sergіyovich Zatsepіnim - Radyansky ، الملحن الروسي ("حيث تذهب الطفولية") ، كتب إيغور نيكولاييف "Iceberg" لها ، لذلك قام الملحن ريموند بولس وغنى إيليا ريزنيك ، وكتبوا جميع الأغاني الرئيسية لبريمادونا في ذلك الوقت ، لقد ذهبوا قبل صندوقها الذهبي.
يشير Okremo varto إلى ضربتين - مليون حصان طروادة أحمر وعشية العام القديم. - أصابوهما وناموا على الجلد. أغنية من مليون حصان طروادة حمراء زاهية للكلام والحب والاستماع من اليابان. هناك ، تم إعادة ترتيب هذه الأغنية حسب اللغة اليابانية وغالبًا ما يتم عزفها في حفلات موسيقية مختلفة. يمكن تسمية فترة الحقيقة بالذهبية ، في إبداع بريمادونا.
شاركت في الفيلم - "جئت وأقول" ، معظم الأغنية كتبها بوجاتشوفا بنفسها. ابتكرت آلا بوجاتشوفا صوتها الفريد - من سوبرانو أكاديمي غنائي - درامي ناعم (على سبيل المثال ، رومانسية تاريفيردييف ، التي غنتها في فيلم "The Irony of the Share") إلى موسيقى الجاز المخبوزة mezzo-soprano في الفيلم " امرأة مثل الصوت ".
بوجاتشوفا هي شريكة تغني ، ولديها جرسها الخاص ، والذي يمكن التعرف عليه لعبارة واحدة ، مثل آلا بوجاتشوفا. The skin vikonana هي أغنية لها - monovistav لـ Yakost: الموهبة ، الكاريزما ، أسلوبها الخاص في vikonanny ، الاستقلال.
بوجاتشوفا -مؤلف أغاني وملحن معجزة. الظهور الأول كان فيلم "Woman، like a sleeper". كانت المؤلفات التي كتبها علاء بنفسها حية وعاطفية ، وشذرات من مؤلفاتها كتبها علاء لنفسها ، ركزت على شخصيتها وخفتها
مساهمة بوجاتشوفا في تصوير 20 فيلمًا مختلفًا. ". من تعجب بفيلم "سخرية الوادي ولكن مع ثنائي سهل! من أجل هذا ، حتى في جلسة استماع جديدة لأغاني Alla Pugachova سنتذكر الكلمات »
أنشأت آلا بوريسيفنا بنفسها برامج حفلات موسيقية مجهولة. من بينها "امرأة ، مثل النائم" (1979) ، "مونولوج لامرأة نائمة" (1981) ، حفلة موسيقية "المايسترو ضيفنا" مع ريموند بولز (1981) ، عرض مسرحي "جئت وأنا قل"
آلا بوجاتشوفاغناء أغاني يوري تشيرنافسكي - مجموعة مختارة من الأغاني من الراديان والأغاني الروسية لآلا بوجاتشوفا ، كتبها يوري تشيرنافسكي خلال سنواته الأولى من العمل الإبداعي. ألبوم viishov y 2013 roci
عملت آلا بوجاتشوفا كعضو في لجنة التحكيم في العديد من المسابقات الموسيقية. قدمت Tsim Vaughn أيضًا مساهمتها في الثقافة الشعبية: "To the Song of Life"
تمت كتابة أغنية غنية لـ Alli Pugachova Pugachova ، مع إبداع ملحنها Vikonavian ، وقدمت مساهمة لا تقدر بثمن في تصميمات المسرح الروسي. الميزة العظيمة لـ Alla Borisivna هي داعم الشباب والموهوبين vikonavtsiv. مساهمة بوجاتشوفا في ثقافة البوب ​​الروسية
فون هو معبود الملايين من الناس ، والرؤية الرئيسية للخلافة. بعد ذلك بقليل ، ظهرت "فترة الروك" في حياة بوجاتشوفا. انضمت آلا بوريسيفنا إلى فرقة الروك ، وغيرت صورتها ، وبدأت في ارتداء سترات شكيريان وسراويل قصيرة. بدأت الأغاني المتغيرة والمسموعة لها في كتابة مؤلفين شباب جدد بالفعل ، زوكريما فولوديمير كوزمين وسيرجي تشيلوبانوف.
في منتصف التسعينيات ، كتب الملحن الشاب إيغور كروتوي عددًا قليلاً من الأغاني ، لكن بعد كل شيء ، لم تترك الخطة الإبداعية لبريما دونا ، الأغاني كتبها مؤلفون مختلفون ، بما في ذلك الشباب وقليل منهم.
شارك فيليب كيركوروف ، فولوديمير بريسنياكوف ، كريستينا أورباكايت والعديد من الآخرين في جولات الحفلة الموسيقية. في عام 1996 ، عمل دور بوجاتشوفا كمخرج ومصمم رقص لحفلات فردية قام بها Arkady Ukupnik
في عام 2005 ، نظمت بريما دونا مع الملحن إيغور كروتي مهرجان الموسيقى "Song of Rock". في نفس العام ، تم الاعتراف بـ Alla Borisivna كموسى رسمي لمهرجان المدرسة "Nova Khvilya" بالقرب من Jurmala. غطت كريم تيسي بوجاتشوفا في النوم على جائزتها الموسيقية الخاصة التي تحمل اسم "آلا". تم التعرف على Tsya للمدينة من قبل vikonavtsy الشاب والموهوب. ويشاهد "علاء" في مهرجانات "5 نجوم" و "نوفا خفيليا" و "أغنية الروك". الجوائز هي ذهب و 50 ألف دولار من القطط البرية للمباراة.
في 22 مارس 2007 ، أطلقت محطة راديو بوجاتشوفو نداءً على مصير الروبوت. راديو "علاء".
في عام 2011 ، قدمت بريما دونا نظيرًا روسيًا للعرض البريطاني "X-factor". في بلدنا ، كان البرنامج يسمى "العامل أ" ، وكان الهدف الرئيسي هو البحث عن المواهب الشابة الجديدة.
في عام 2012 ، قد تطلق فرقة بوجاتشوف موسمًا آخر من العرض التلفزيوني الموسيقي.
تم العثور على خصوصية Alla Borisivna في إبداع موسيقيي البوب ​​الآخرين. على سبيل المثال ، غنى سيرجي زفيريف أغنية "Alla" ، وغنت الفرقة الأوكرانية "Soldier Cowards" أغنية "Yak Alla".
موهبة بوغاتشوف ، لكنها بذيئة ، موهبة عصامية ، لم يتبق لها سوى القليل من الناس مع baiduzhim. أنا її المساهمة في ثقافة البوب ​​اليوم ، بلا شك ، يمكن وصفها بأنها هائلة ، لذلك أصبحت بريما دونا لموسيقى البوب ​​الروسية. تم بالفعل إحضار بعض مصائر آلا بوجاتشوف لتأكيد هذا اللقب العالي ، ومع ذلك ، كما كان من قبل ، بقيت مع نفس بريما دونا الفريدة.
كيركوروف ، بيليب بيدروسوفيتش
المهنة Zhanripop-music: Radyansky والبوب ​​الروسي Spivak ، ملحن ومنتج وممثل وملحن ومنتج. فنان الشعب في الاتحاد الروسي (2008). الباريتون الغنائي الجديد له مدى واسع.
أغنية اليوغا:
1996 - "أرنبي"
1998 - "أوه ، أمي ، سيداتي أنيقة!"
1997 "المتحدة"
1998 "ديفا"
2000 "Troyanda Chervona"
2001 "سأموت من أجلك!"
2002 "النفس الهادئة والمجنونة"
2003 "ليس الكثير من سكودا" "وردة الصين" (مع M. Rasputina)
2014 "فرحتي"
2015 "نيلي"
رقم جلدي على المسرح - إنه أداء رائع ، يمكنك التنافس مع المسرحية الموسيقية!
Spivak من مداخل كتاب غينيس للأرقام القياسية للماراثون الموسيقي قرب سقوط الأوراق 1998 في سانت بطرسبرغ ، إذا تم تقديم النبيذ 30 عرضًا. يوغو إيميا شوهدت حتى "الزيركا الذهبية" في زقاق النجوم بالقرب من يالطا.
بغض النظر عن العدد ، وبغض النظر عن عدد المقاطع ، والعديد من الإنتاجات ، والأزياء ، والرقص - مجموعة رائعة من الأشخاص الموهوبين في إبداعهم ، غاضبين من Philips ، سيقومون بإنشاء صورة قصة حقيقية.
و Skilki موجودون بالفعل في مجموعة اليوغا للأفلام الموسيقية ، دي فين يعارضون فنهم ومواهبهم. فنان للروح! إذا كان الأمر سيئًا ، فابدأ في وضع أقراص مع روبوتات اليوجا والحفلات الموسيقية ، والعيش في سرد ​​القصص في أغنية ذات رقم جلدي. بعد أن حصل على لقب الاستيلاء من قبل الشعب "ملك استرادي"!
المجموعة "Na-na"
1989 - بداية إبداع مجموعة Na-Na. . في عام 1997 ، قدمت فرقة Na-Na عددًا قياسيًا من الحفلات الموسيقية - 960 لكل نهر ، في ساعة لفرقتها الخاصة وقدمت أكثر من 4 آلاف ونصف حفلة موسيقية ، وأصدرت 14 ألبومًا ، وقدمت 9 عروض ، وقاتلوا المتفرجين مع باريستا. ولعبوا لمدة ساعة. كانت Vaughn ولا تزال مصدرًا لأفكار جديدة ومبتكرة في إنشاء عروضها الرائعة. باستخدام هذه الأفكار ، يسعد مجموعة من الأشخاص بمشاركتها مع الزملاء. على سبيل المثال ، كان أحد أفضل عروض فيليب كيركوروف مبنيًا على أفكار عرض Na-Nastalgia من Nanai ، وتم لعب الحيل الوهمية الأصلية. فيليب يدعو عليباسوف "كتاب السرير". غالبًا ما أدى الفنانون إلى ظهور الموضة في مجال الأعمال الاستعراضي الروسي ، لكنهم تابعوها. إنها تكلف مثل الموسيقى ، ومثل التعبير عن الذات على المسرح. كانت الرائحة الكريهة هي أول من خلق عروض رائعة لمشاركة السيمفونية والأوركسترا العسكرية ، والمجموعات العرقية من مختلف الأنواع. عرض "NA-nastalgia" فرق الفولكلور والرقص من الكونغو ، وكندا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وبيرو ، وتشوكوتكا. على مرأى من "تقدير ، لذلك" غنوا الموسيقى الروحية 17-20 القرن a'capella ببراعة. Deyakі pіsnespіvi يرافق جوقة الموسيقى الطليعية.
مع ظهور فرقة Na-Na ، سيربطون توسع فرق الباليه في الفرق الموسيقية. اليوم ، من دون مرافقة الباليه ، من المهم عرض برنامج تلفزيوني. أزياء الباليه بين فرقة البوب ​​، والإثارة الجنسية ، وأسلوب الملابس ، مثل البدلات الرسمية ، والخرق ، المطعمة بالأحجار باهظة الثمن - أظهرت مجموعة Na-Na للروس كل شيء في المقام الأول.
كان أول برنامج تليفزيوني واقعي ، وقاعة الأعين الخاطفة والمسرح بمثابة مساحة واحدة لفنان مفعم بالحيوية - كانت Na-Na أول من عمل.
إيغور نيكولاييف
"يغني لموسيقى الروك" ملحن لموسيقى الروك "
منسق في فرقة آلا بوجاتشوفا "ريسيتال".
- ألبوم منفرد من تأليف إيغور نيكولاييف "مليان" من تأليف إيغور نيكولاييف "100 صديق" (منجم ياباني). اغنية مملكة كريفيه دزركال
- Spivpratsya مع الشريكة الشابة Olga Pryadina ، كتبت أغنية لها "Canary" و "Telegram" "Charivne Sklo" وهي تأليف أغنية لـ D. Gurtskoy. ألبوم "Raspberry Wine" وألبوم Natalia Korolova "Prikhilnik". "الدلفين وحورية البحر". ألبوم "Vip'emo za kokhannya" وألبوم Natasha Korolova "Confetti". ألبوم "خمسة عشر روكس. أقصر الأغاني "وألبوم ناتاليا كورولوفا" Diamanty Slіz "ألبوم" Igor Mykolaiv-98 "مع الأغاني التي تم الاحتفال بها في أمسيات إبداعية. قبل الألبوم ، دعنا نتجول حول أغنية إيغور نيكولاييف نفسه ، كانت هناك أغاني لآلا بوجاتشوفا ، وناتاشا كورولوفا ، وفيليب كيركوروف ، وليف ليشينكو ، وفولوديمير فينوكور ، وجوسيب كوبزون ، كتبها إيغور نيكولاييف.
31 مايو ، 25 مارس ، تقوم ناتاليا كورولوفوي ، إيغور نيكولاييف بإنتاج وإقامة حفل موسيقي في الساحة المركزية في كييف.
في عام 1999 ، أقيم حفل موسيقي منفرد كبير لناتاليا كورولوفا في قاعة روزيا المركزية للحفلات الموسيقية. يتحدث إيغور نيكولاييف كمنتج وكاتب أغاني. إيغور نيكولاييف يفوز بجائزة "Ovation" في ترشيح "Composer of Rock". كجزء من مهرجان التلفزيون "Song of Rock" ، تم منح Igorev Nikolaev الجائزة التي تحمل اسم. إسحاق دونايفسكي للمساهمة الكبيرة في تطوير الأغنية. في عام 2000 ، تم إصدار ألبوم "Broken Cup of coffee". هناك خياران يخرجان: "الأفضل لك" و "خمسة أسباب" ، بالإضافة إلى قرص المؤلف المضغوط أعلى بافل زاغون "في مجلة obkladinci". في عام 2004 ، شارك إيغور نيكولاييف في المشروع التلفزيوني GRT "Factory of Stars - 4" كمدرس ، وأصبح أيضًا منتجًا لأحد المشاركين في المشروع - الفنان الشاب أنطون زاتسيبين. تنطلق بعض الحفلات الموسيقية الرائعة على الهواء ، وفي بعض "الشركات المصنعة" تعتبر مثل الشركات الجديدة ، وكذلك أغاني إيغور نيكولاييف.
في عام 2005 ، كتب إيغور نيكولاييف أغنية "أنت جميلة" وطلب الفيديو الموسيقي لنجم الفيديو الموسيقي أولين ديمنتييف ، لمشاركة رياضية ، كان يتخيلها لفترة طويلة.
سأطلق على مشروع "نجمتان" لإيغور نيكولاييف ، والذي يشارك فيه مؤلف الأغنية الأسطورية بفاعلية. يشارك إيغور نيكولاييف وناتاشا كورولوفا بأغنيتي "Dolphin and Mermaid" و "Taxi، Taxi" في حفل "Retro-FM Legends". من أجل القدر سيصدر الألبوم الجديد "Yak ti miraculous". بعد أن كتبت موضوعًا موسيقيًا لخط هوليوود الكامل "قلها بالروسية" (المهندس قلها بالروسية). حصل الفيلم على 11 جائزة في مهرجانات سينمائية دولية. إيرينا أليغروفا وآلا بوجاتشوفا وفيليب كيركوروف وفاليري ليونتييف وفاليري ميلادزي وخوليو إغليسياس (الأصغر) وميكولا باسكوف وإيجور كروتوي وناتاشا كورولوفا وآخرين. في هذا الحفل ، قدمت المغنية الشابة يوليا بروسكور أغنية ثنائية مع إيغور نيكولاييف ، أغنية "Who’s with him". أبريل 2009 مجموعة هدية إيغور نيكولاييف. إيغور نيكولاييف "، مجموعة من 13 ألبومًا ، تم تسجيلها من 1986 إلى 2006.
للعمل مع مساهمتك الإبداعية النشطة في لعبة diyalnistyu المبهمة في تطوير الفن الموسيقي الروسي المتنوع الحالي.
مشارك في مهرجانات موسيقية روسية وعالمية متنوعة ، أمسيات إبداعية ويوبيل مختلفة ، أعمال خيرية.
ظهرت تيتيانا بولانوفا على المسرح الروسي على قطعة خبز في التسعينيات ، "أخذت" التحديق الواسع ، في مكان لا يكلف نفسه عناء الشك. في عام 1996 ، سجلت تيتيانا مع الملحن أوليغ مولتشانوف والشاعر أركادي سلافروسوف ، ألبوم "قلبي الروسي" ، وبدأت تيتيانا تكتسب شعبية. إحدى أغنيات الألبوم - "Clear is my light" - دخلت Vaughn إلى المسرح بنظرة فضوليّة ، وتركها دائمًا بالدموع. أنا ، بغض النظر عن مثل هذا البكاء ، وكذلك سيجماتية بين الأسنان واضحة ، بولانوفا نابولا جمهورها الأول - على مرأى من جحافل من النساء الروسيات المهجورات ، فإن الأمهات متماثلات ، وكذلك الفتيات ، كما لو أنهن يعانين من قطة لم تولد بعد.
في ربيع عام 1997 ، هز الفيديو الموسيقي لأغنية "My Beloved" من إخراج فولوديمير شيفيلكوف. في ربيع عام 1997 ، تم إنتاج ألبوم "Tolerance-to be love" و 3 مقاطع فيديو أخرى: "Korosten" و "Tolerance-to-love" و "Axis and the Sun Village"
في عام 1999 ، أصدرت Tetyana ألبومًا بأسلوب موسيقى الروك "Zgraya" ، من تأليف Oleg Molchanov. على أغنية "Wind spivav"
كما أعطت Navit Alla Pugachova العجلة مجاملة قوية: "أغاني بولانوفا أكثر برودة مما أبكي ياروسلافنا!" من عام 1990 إلى عام 2010 ، أصدرت بولانوفا 24 ألبومًا. Nayvіdomishi من بينهم - "لا تبكي" (1991) ، "الأخت الكبرى" (1992) ، "تحمل ، الحب" (1997) ، "قلب Zhіnoche" (1998) ، "حلمي" (2000).
في عام 2013 ، تم إصدار مقطوعات جديدة لأغنية "Signs" و "Strum on the body" ، وستأتي أغاني ثنائية جديدة - "From this day" (with K. Kostomarov)، "Razvedenі bridges" (with O. Inshakov)، nicoli (Z A. Lominsky). مستوحى من أداء A. Ivanovim - أغنية "One Dim".
2014 اصدرت اغنيتي ديمكا وحور.
ناتاشا كوروليفا النوع: موسيقى البوب
Radyanska والروسية estradna spivachka وممثلة المغامرة الأوكرانية. تكريم فنان روسيا.
في عام 2002 ، أصدرت ناتاشا القرص الأسود "Ulamki of the past" ، تلاه قرص آخر ("Virish chi ni") وآخر ("Paradise there، de ti"). Vletka 2012 rock على قناة NTV بدأ في الربيع عرض الزوجين تحت اسم "Queen of Prime"
أول أغنية مكتوبة
أنا. نيكولاييف من أجل ناتاشا - "Zhovti tulips".
في عام 1992 ، ظهرت لوحة "الدلافين وحورية البحر" المنقوشة في الضوء ، ولأول مرة في روسيا ، عرض فخم مع الباليه ، والمناظر الطبيعية ، والمؤثرات الخاصة.
في عام 1994 ، أصدرت ناتاشا ألبومها الفردي "Prikhilnik".
عام 1995 ، سيتم إصدار أول أغنية في بلدنا من ثلاث أغنيات من الألبوم الجديد لناتاشا كورولوفا "Confetti"
ناتاشا كورولوفا مغنية روسية متألقة وممثلة في المغامرة الأوكرانية. تكريم فنان روسيا (2004)
في الفترة 1990-1997 ، تم بث 13 مقطع فيديو من الاجتماع في البث التلفزيوني: "Zhovti tulips 1990" ، "First Kiss" 1991 "Under the summer board" ، "Why is kohanna dying" (I. Pesotsky، 1991) ، "Kyivsky 1994" ، "Sonyashniki" D. Fix ، 1995) ، "Nevzhe Tse I" (D. Fix ، 1995) ، "Little Country" (O. Gusev ، 1995) ، "A Man with an Accordion" (D . Fix ، 1996)) ، "Viruchalochka Stick" ، "لا تموت" (G. Gavrilov ، 1997) ، "Little castanette" (I.Mikolayev ، 1997) ، "Diamanty tears" (O. Bazhenov ، 1997).
ألبومات "أولامكي الماضي" و "القلب" و "فيريش تشي ني" و "الجنة هناك ، دي تي"
2013 - سيظهر روبوت فيديو جديد تحت اسم "وقفت وبكيت". في صورة درامية وغنائية جديدة
يوسيب دافيدوفيتش كوبزون.
مساهمة Naivagomіshiy في Radianska ، والآن للجمهور الروسي - tse ، من الواضح
فنان الشعب في أوكرانيا
Radyansky والروسي estradny spivak
النوع:مرحلة الغناء بصوت الباريتون
صوت كوبزون عبارة عن باريتون غنائي من zabarvlennya الواضح والحشوي. الجودة الإيجابية - غارني محدد وجرس نبيل ، يُعرف ميتيفو من الأصوات الأولى ، والأسلوب المعجزة
طريقة Vikonavcha I. كوبزون - تقنية بيل كانتو المتقدمة مع الإفلات من العقاب ، احترام الكلمة ، إلى التنغيم الشعري.
منذ عام 1984 ، قام البروفيسور جوزيب كوبزون بأداء غناء شعبية في معهد جيسين الحكومي للموسيقى والتربوية. من بين الطلاب المتخرجين هناك أخت زوجها فاليريا ، إيرينا أوتييفا ، فالنتينا ليجكوستوبوفا. إن ذخيرة المغني واسعة بشكل رائع وفي جميع المواسم. أشهر أغاني Vikonan Kobzon هي الوطنية ، والغناء الرومانسيات الكلاسيكية ، وكذلك الأوبريتية والأوبريتية والأريوس.
بعد أن غنت أغنية بردانية ، أغنية Okudzhavi "About the Blue Trolleybus" ، "Francois Viyon’s Prayer" ، "Pisenka about the Arbat" ، Vysotsky "Vin لا تعود من المعركة" ، Dolsky "Pan of the officer" ضعيفة. أسلوب Vikonavcha Kobzon صارم إلى حد ما ، زوجها هو urochist ، مع الحد الأدنى من التمثيل الصامت وحركات المسرح.
في مثل هذه المرتبة ، يمكن للمرء أن يقول إنه باحترامه جرف كوبزون عمليا كل أفضل الأغاني الإذاعية والروسية ، أعمال I. Dunaevskiy ، M. Blanter ، الإخوة Pokrass ، A. Novіkov ، V. Solovyovim-Sedim ، M. Fradkinim ، O. Feltsman ، S. Tulikov ، A. Pakhmutova ، D. Tukhmanov ، V. Shaynskiy وغيرهم من الملحنين Radyansk.
Kobzon هو أحد المشاركين في البرامج التليفزيونية "Blakytny Vognik" ، "Song of Rock" (من 1971 إلى 1990 ، نبيذ صخري موجود في النسخة الجلدية من أغنية "Song of Rock").
لاريسا أولكساندريفنا دولينا
(10 سبتمبر 1955 ، باكو) -مغنية جاز راديان وروسيا وممثلة.
صوت الغناء - ميزو سوبرانو ، النوع - جاز - موسيقى البوب ​​- أستراد
لاريسا دولينا هي واحدة من أفضل votchesnya estradnyh spivachok ، وقد يكون هناك إشادة صوتية مرئية وتقنية متلألئة ومذاق مجنون.
أفضل مغني جاز مستوحى من فن الارتجال الصوتي على المستوى المهني وركود في ممارسة أساليب محددة لإنتاج الصوت ، قوة الجاز. طريقة صنع الصوت شائعة ، ومن الواضح أن الصوت يتم وضعه على دعم mіtsnu.
Її psnі: "الطقس بالقرب من المنزل"
غنيت مقطوعة من خطابات الجاز الكلاسيكية لجورج غيرشوين.
أغاني لموسيقى الجاز: الكلاسيكية "Summertime" و "Wonder Where You Are" من ألبومي "Hollywood Mood". وأيضا - قبل أن تقوم بعرض نسختها من الأغنية الشهيرة تينا تورنر "Private Dancer". "Kviti pіd snіgom" ملكة الروك أند رول "نصفين"
في عام 2008 ، أصدرت لاريسا دولينا ألبوم "Hollywood Mood" ، مؤلف الموسيقى والنصوص ، والذي فاز فيه جورج ديوك بخمس جوائز جرامي.
ابتكرت لاريسا دولينا وإيغور بوتمان مشروعًا مشتركًا جديدًا من خلال إنشاء عرض لموسيقى الجاز بعنوان "كرنفال موسيقى الجاز -2. Nocomments"
نامت في 80 فيلما روائيا وكارتون. ومن أشهر أفلام روبرتس الأجزاء المنفردة في أفلام "Oxamite Season" و "Mi z Jazz" و "Zvichayne Miracle" و "Divnik" و "Island of the Wrecked Ships" و "Souvenir for the Prosecutor" و "Enchantment". ، "سيبيريا باربر" ، "موسيقيو بريمن الجدد" ويشاركون في مشاريع تلفزيونية مختلفة. واحدة من أفضل votchisnyah estradnyh spivachok Dolina قد تكون معروفة بالإشادة الصوتية وتقنية الغناء اللامعة. على مدى السنوات العشر المتبقية ، أصبحت عضوًا في لجنة تحكيم جميع المسابقات الصوتية المرموقة.
ضربت أفضل أغنية للقدس أغنيتي "هاي ، جود" و "أمس" لفرقة البيتلز. 1992 rec.
قوم مستقيم.
الترجمة الشعبية من الإنجليزية - قوم. يجب أن تصبح الموسيقى الشعبية اليوم قريبًا مزيجًا من الموسيقى الشعبية والشعبية. الأغاني بأكملها مع التنغيم قريبة من الأغاني الشعبية الروسية ، ويستخدم السادة الحديثون الأغاني القديمة.
أي نوع من الموسيقى يمكن اعتباره أداة vikonator: بلاجيا ، نادية بابكين ، نادية قاديشيف.
نادية بابكينة- رئيس فرقة "الاغنية الروسية"
واحدة من أشهر الأغاني الشعبية الروسية vikonavtsiv. في عام 1992 ، تم منح روسي بولا لقب فنان الشعب الروسي
استرادنا spivachka - الغناء بطريقة شعبية لتزويد دعم قوي للتنفس.
نادية قاديشيفافنان الشعب الروسي ، عازف منفرد من فرقة الخاتم الذهبي
عازف منفرد للمسرح الوطني للموسيقى الشعبية ناديا كاديشيفا є vykonavitsa للعديد من الأغاني الناجحة ، مثل "The flow of streams" و "Silska road" و "Snow fly and fly" و "I'm not a chaklunk" و "Go، grief "،" Navischo whole lito "،" آه ، نصيبي ، نصيبك "،" سعادة مشوشة "،" نهر واسع.
صوفيا روتارو
النوع: موسيقى البوب ​​، الرجعية ، الديسكو ، رقصة الجاز. اغاني سبيفاتشكا صوت سبيفوشي - فيولا
راديانسكا ، مغنية روسية وأوكرانية ، ممثلة المغامرة المولدافية. الممثلة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. بطل أوكرانيا
الميزات: قد يكون لها صوت كونترالتو ،
يصبح النطاق أكثر من ثلاثة أوكتاف ، (من الأوكتاف العظيم إلى الأوكتاف الثالث) ، في النغمات العالية ، يكون الصوت قريبًا من السوبرانو. كما قالت صوفيا روتارو: "تحتوي ذخيرتي الموسيقية على أغانٍ من أنواع مختلفة ، ولكن ربما تكون دائمًا حبكة درامية ، ولحنًا دراميًا.
"الصوت الذهبي لأوكرانيا". قدم مساهمة خاصة في تطورات المرحلة الروسية
- مساهمة في تطورات موسيقى البوب ​​في البلاد بأغاني البوب ​​الأوكرانية الكلاسيكية: "Chervona Ruta" و "Cheremshina" و "Maple Fire" و "Edge" و "Sizokryla Bird" و "Zhovtiy Lea" و "Tango" ، " البجعات البرية وغيرها.
في النصف الآخر من الثمانينيات ، حاولت صوفيا روتارو نفسها في صورة جديدة للموسيقى ، وأضيفت عناصر من موسيقى الروك. منذ تلك الساعة ، أصبح لديها مجموعة من الأغاني الرائعة الشهرية الجديدة ، مثل "شهر ، شهر" ، "فارمر" ، "قلب ذهبي" ، "هذا ليس كافيًا"
في المرة الأولى ، منذ بداية مغنيي البوب ​​في Radyansky ، سقطت نائمة مع تلاوة وبدأت في التغلب على إيقاع الكمبيوتر على الترتيب الموسيقي للأغنية.
سردي- الشكل الموسيقي الصوتي لا يتناسب مع الإيقاع المتماثل للإيقاع المقطعي. Vidvoryuє الأطفال الإيقاعي والتجويد من الحركة الطبيعية.
Її ذخيرة nalіchuє Hope 400 pіsen rosіyskoyu، ukraїnskoyu، rumunskoyu / moldavskoyu، bolgarskoyu، serbskoyu، polskoyu، nіmetskoyu، іtalіyskoyu، іspanskoyu that anglachі popyskoyi Rotaru TTA TTMK) Ta Jazzі (Yak Pisnya "متجر Khti" إنشاء. Speval Peopolі Pіsnі في Artyiy Samod_yalnostі Etnіchna Moldavanka Vikonvala Pisnі Moldavskoy ، الأوكرانية Ta Rosіyskoy Mova). "في أعمال روتارو ، تعتبر أغاني مثل" الوطن الأم "و" سعيدة لك يا أرضي "من روائع الوطن.
قالت Sophia Rotaru: "كنت أول vikonovice للأغنية الغنية لأحد الملحنين المفضلين لدي ، Yevgen Martinov. أحب اليوغا "Swan Vernist" و "Balad about Matir".
أسلوب الهيب هوب "Temp" يحتوي على أغنية "Ochіkuvannya" التي كتبها Oleksandri Pakhmutova على شعر ميكولي دوبرونرافوف.
موسيقى الروك وفيلم "الروح" مع "Machine Hour" غنت أغنيتي الألمانية. "رومانسي"
نوفا خفيليا - موسيقى البوب ​​الأوروبية وهارد روك لافندر "و" شهر ، شهر "لموسكوفيت فولوديمير ماتيتسكي - وهما من أكثر الأغاني شعبية في الاتحاد السوفيتي في عام 1986. "القلب الذهبي" انتقلت صوفيا روتارو إلى مؤلفات يوروبوب ("Bullo، ale pass"، "Month") ، وصولاً إلى عناصر الصخور الصلبة ("Hour of Mіy" ، "لا يوجد عدد كافٍ منهم").
زيمفيرا
(Povne іm'ya Zemfira Talgatovna Ramazanova ؛ الناس. 26 Serpnya 1976 ، Ufa ، Bashkir ARSR) - مغني الروك الروسي ، الموسيقي ، الملحن ، المنتج وكاتب الأغاني. أصبحت زمفرا جزءًا من الحركة الجديدة في موسيقى الروك الروسية ، حيث أطلق الصحفيون عليها لقب "صخرة المرأة".
يمكن مقارنة النمط الموسيقي لـ Zemfira بأنواع موسيقى الروك والبوب ​​روك. في її muzitsi znahodyat vpliv مثل موسيقى البوب ​​الجيتار ، لذا і تناغم موسيقى الجاز وحافي القدمين.
الأغاني: "Arivederchi" و "Shukala" و "Traffic" و "Progulyanka" و "We are break" و "No Chance" النوع: موسيقى الروك الروسية ، موسيقى البوب ​​روك
20 الفترة من 1986 إلى 1993 تسمى "العصر الذهبي للهيب هوب"
هذه هي ساعة تطوير الهيب هوب كإخراج موسيقي وظهور أنواع جديدة في المنتصف:
موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة(المهندس المعاصر R & B) هو نوع موسيقي ، شائع بشكل خاص في الولايات المتحدة ، والذي كان أساس ما تم تحديده في الأربعينيات من خلال موسيقى أسلوب R & B. بغض النظر عن تلك التي يربطها أفراد R & B سريع الخطى بالموسيقى التقليدية بأسلوب الإيقاع والبلوز ، غالبًا ما يستخدم الاختصار اليوم لنمط الموسيقى الأمريكية الأفريقية التي ظهرت بعد الديسكو في الثمانينيات. سيستمر هذا النمط الجديد في عناصره المتمثلة في موسيقى السول والفانك والرقص - وفي وقت لاحق ، ستظهر تدفقات جاك سوينغ الجديدة ، مثل الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
يمكن أن يتمتع الإيقاع والبلوز اليوم بأسلوب سلس وإلكتروني من الصوت مع إيقاعات آلة الطبل وغناء ناعم "مثير". عادة إيقاعات vikoristannya في الهيب هوب ، وبروتين الحدة والصلابة ، واستبداد الهيب هوب ، على نحو سلس أيضا.
ريج- موسيقى معاصرة مباشرة ، الملامح الرئيسية للريغي هي إيقاع أبطأ (ربما قوي ، لكن ليس عدوانيًا) ، وتيرة - 4/4 ، لهجات في المرافقة في الجزأين الثاني والرابع ، وتزامن لباس صغير (أجزاء قوية من الإيقاع يتم تجاهلها خلاف ذلك zsuvayutsya) ، فواصل على طوم عالية أو timbales. معترف به من قبل ملك ريجي سبوفاك ومؤلف أغنية بوب مارلي.
الهيب هوب الروسي (الراب الروسي) هو نوع موسيقي يمثل كرم العنب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ويستمر في التطور في روسيا في التسعينيات. في عام 1997 ، غنى ألبوم لواحد من أقوى شعراء الهيب هوب الروسي - دلفينا - ليس في بؤرة Dolphin (Andriy Lisikov) - وموسيقي.
تاجر- واحدة من أكثر موسيقى الهيب هوب احترافية
Yakscho ببساطة قتال الكلب ، Vіyna ، Dolphin ، vіch-on-vіch (ملحق بـ Andriy Litvinov) Chereviki ، أحب الناس ، Vira Stop the word.
أوليكسي سيرجيوفيتش دولماتوففي عام 1998 Timati (todі - Timoti) في الساعة 14-15 بعد أن غلبه النعاس مع مجموعة VIP77 ألبوم منفرد Timati Black Star. 2015 سيصدر المسار بالكامل مع ناتان ، "انظر ، كيف أنت غاضب جدًا؟" كيريلو أولكساندروفيتش تولماتسكي
مغني الراب الروسي. شعبية Zdobuv تحت اسم مستعار Decl [. أسماء مستعارة أخرى - Le Truk ، جوزيبي زهورستكو. بدءًا من موسيقى الروك لعام 2008 ، وعلى بطانة ألبوماتهم ، تم تصميمهم مثل "DeTsl".
مجموعة "كينو"
أحد أشهر فرق الروك الراديان في الثمانينيات. الزعيم ، مؤلف جميع نصوص تلك الموسيقى تقريبًا ، تم التخلي عنه دائمًا من قبل فيكتور تسوي ، بعد وفاة مثل هذه المجموعة ، التي أصدرت على مدى تسع سنوات في ألبومات الاستوديو أكثر من مائة أغنية ، وعينة من تسجيلات الحفلات ، وأيضًا عدد كبير من Bootlegs غير الرسمية ، بعد أن تبنت.
ألبومات الاستوديو
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "رأس كامتشاتكا"
1985 - "تسي ليست كوهانية"
1986 - "نيش"
1988 - "فصيلة الدم"
1989 - "زيركا على اسم الشمس"
1990 - "كونو" (ألبوم Vіdomy yak Chorny
إلى المشاركين في "المستودع الذهبي" لـ KINO: عازف الدرامز جورجي "جوستاف" جوريانوف ، وعازف الجيتار المنفرد يوري كاسباريان وعازفي الباص: أولكسندر تيتوف ، ثم إيغور تيخوميروف تسوي ، كتابة النصوص والانسجام ، وكل ما تبقى من العالم سرقوه مرة واحدة ، أفكار vrakhovuchi واحدة من واحد. في الوقت نفسه ، يضفي الجلد حدوده الفريدة مع الأغنية. كان من الواضح أن تسوي نفسه كتب الترتيب: على سبيل المثال ، سأكررها بنفسي ، بعد أن قرأت الترتيب في أغنية "Blood Type" ، وأغني بصوتهم على الكاسيت. ابو ابو على كلام كاسباريان يجب وضع جزء الجيتار في "زوزولي".
جلب "الموضة" إلى KINO Gustav Gur'yanov. جانب آخر هو الحد الأدنى من أجزاء الغيتار من Yury Kasparyan. Vzagali ، هذا البساطة هو نموذجي لعصر ما بعد البانك والعصر الجديد ، لكن لا يزال لدى كاسباريان أسلوبه الخاص ، الذي ينضح بلحنًا أكبر
المحترف الوحيد في المجموعة هو عازف الباص. على ظهر Oleksandr Titov من AQUARIUM ، مثل قبر في "أبناء الأرض" وبصوتها الجهير. بعد أن أضاف Vіn tezh مساهمة كبيرة إلى المجموعة ، لم تكن هناك شظايا قبل KINO الكهربائي الجديد. Yak vіn zgaduє ، مجموعة vіn namagavsya "pov'yazati" ، إذا بدأت تتشكل فقط. دعونا نغير اليوجا إيغور تيخوميروف من فريق JUNGLE Art-Rock.
إن المساهمة العظيمة من CSO للمجموعة مهمة لإعادة التقييم - يمكنك أن تقول "روح" كل شيء. نصوص Yogo ، فإن تناغم الأغنية هذا يستيقظ من خلال هذه البساطة والجمال المتعمدين في نفس الوقت ، مثل كل شيء آخر ، لا يخلط الصوت مع أي شخص آخر. من الضروري أن تتحدث أنت وأحد أصدقائه الأوائل من الحفلة الموسيقية Andriy Panov عن أولئك الذين "التقطهم" تشوي على الفور عن طريق الأذن ، سواء كانت موسيقى رائعة

Axis و rozpovid الخاص بي حول موسيقى البوب.
ولا يهم النمط الذي تناسبك الموسيقى مباشرة!
اسمع موسيقى جيدة
يغني أغاني جيدة ،
المزيد من الموسيقى توحد الناس!

المنشد(من الكلمات اللاتينية vox - "voice" و vocalis - "to sound") - مهنة موسيقية يقوم بها فريق موسيقي بأداء أجزاء صوتية منتصرة.

في الوقت نفسه ، قد يختلط مصطلح المطرب بمصطلح spivak ، ولكن في موسيقى البوب ​​اليوم يتم تفسيره على نطاق أوسع ، فمن الممكن أن يقرأ ، ويسرد ، وما إلى ذلك.

Spivek - الشخص الذي ينام ، يشارك في spive. Vikonator للموسيقى الصوتية: الأغاني ، والرومانسية ، والألحان ، والجوقات ، والعزاب توشو. ن. الموسيقي ، مثل الموهوبين في الموسيقى على آلة موسيقية ، مثل الصوت. Spivak هي أكبر مجموعة متنوعة من المطربين.

زعيم المطرب - عضو في الفريق الموسيقي الذي يلعب الجزء الصوتي الأكثر أهمية.

المطرب الداعم هو عضو في مجموعة موسيقية تلعب أجزاء صوتية إضافية متناسقة (الأقسام الفرعية الخاصة به).

أصوات Spivochі

Іsnuє raznі أنظمة تصنيف الأصوات (و svіvakіv vіdpovіdno). دع بعضهم يكتسب قوة الصوت ، حتى ينام من يتحدث بصوت. أخرى - صوت المتحدث المهتز ، الموهوب ، الموهوب. والثالثة تشمل الخصائص غير الموسيقية ، مثل البيانات الأصلية وخصائص الممثل وغيرها.

غالبًا ما يكون التصنيف هو المنتصر ، وهو النطاق الصحيح للصوت والخطاب. Navit keruyuchis tsimi معيارين ، الخروج من شخصية raznovidiv:

أصوات النساء:

• السوبرانو - صوت نسائي عالي
• ميزو سوبرانو - صوت الأنثى الأوسط
• contralto - صوت أنثوي منخفض

أصوات بشرية:

• التينور - صوت بشري مرتفع
• الباريتون - صوت الإنسان الأوسط
• الجهير - صوت بشري منخفض

الأصناف الصوتية الأخرى - كولوراتورا سوبرانو ، التينور الدرامي ، الباس باريتون ، الباس بروفوندو. Іsnuє navit category spіvakіv-cholovіkіv ، yakі svіvayut في نطاق صوت المرأة. هذا النوع من الأصوات نادر ، لكن الأصوات منتصرة بشكل رئيسي في الأوبرا. في موسيقى الباروك ، تمت كتابة دور ثري للخصي - spivakiv cholovic stati ، مثل عملية إخصاء بولا القطن والصوف التي أجريت لإصابة الطفرات والحفاظ على صوت عالٍ في صوت المرأة. في الانتصار الصوتي الحالي للدور ، يمكنك الفوز بالأغنية ، وهي نوع من Volodya تم تطويره بواسطة تقنية الغناء falsetto. Spivakiv من هذا النوع تسمى Countertenors (بينما الإنسان ألتو).

أين تتعلم النوم؟

الوجبات ، بدون عوائق ، لتنتهي بطريقة صارخة: الأمر يستحق الحديث عن ارتجال موسيقى الجاز لبعض الناس ، على سبيل المثال ، لجعل الآخرين يشعرون بالإلهام في الكاريوكي ، إلخ.

تصنيف الغناء حسب طريقة vikonanny

صوت أكاديمي (كلاسيكي ، أوبرالي)

غناء أكاديمي - المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، كابيلا ، مع أوركسترا سيمفونية ، وكذلك في نوع موسيقى الحجرة الصوتية. تذكرنا الغناء الأكاديمي بغناء موسيقى البوب ​​والجاز والروك بموقفها الكلاسيكي تمامًا. لا تنتقل الأصوات الأكاديمية إلى الميكروفون. في الغناء الأكاديمي ، توجد أطر للغناء ، تعتمد على خلفية وتاريخ الموسيقى الصوتية. إطارات الرنين لا تسمح للمغني الأكاديمي بكسب صوته في اتجاهات صوتية أخرى. بمساعدة أحد المتعاونين الأكاديميين ، يتم تكوين موقف صوتي غنائي ، ويصبح صوت الصوت أقوى ويصبح التزامًا كبيرًا. ومع ذلك ، من نواحٍ قليلة ، يمكن للأكاديميات أداء أنواع صوتية أخرى ، مما يسهل توصيل الصوت.

صوت البوب

غناء البوب ​​- غناء البوب ​​مع الأغاني المجهولة الخاصة بك ، والتي ستغطي اللوحة الكاملة للفن الصوتي. يمكن أن تكون غناء متنوع ، بيرش لكل شيء ، على وشك الغناء من مجموعة متنوعة ، لكن فهم غناء البوب ​​، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة. في غناء البوب ​​، يمكنك أن تشعر بالدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز وكذلك أغاني المؤلف وعناصر موسيقى الروك. أصوات متنوعة يتردد صداها مع غناء أكاديمي بصوت أكبر وأكثر طبيعية. انتبه ، spіvochі مبتدئ ، الموقف صحيح ، أن دعم الصوت ضروري جدًا في غناء البوب ​​، وكذلك في الغناء الأكاديمي.

غناء الجاز

غناء الجاز - الأول لكل شيء ، يمكن أن يكون على وشك الإحساس المثالي بالإيقاع والانسجام ، فضلاً عن هشاشة الصوت ، ومن الضروري الارتجال. في موسيقى الجاز ، من الضروري إنشاء نموذج ، والقدرة على تحقيق فهمك الخاص للموضوعات اللحنية ، وتعديلها ، دون إغراق الانسجام الضروري. لذلك أهم شراكة غريبة للموسيقيين ، ارتجال ذكي أثناء التنقل.

غناء الروك

غناء الروك - أطلق صوت المطرب في مجموعة موسيقى الروك. غناء موسيقى الروك يتردد صداها مع غناء الجاز مع تقديم أكثر عاطفية. تنقل أصوات موسيقى الروك إحساسًا أكبر بالغرور ، وأصواتًا أقل. بروتين ، مطرب موسيقى الروك يحتاج إلى تدريب صوتي جاد. مطرب الروك مذنب أيضًا بشجاعة الأم وحريتها في الإحساس العاطفي والموسيقي.

الشعبية spiv تشي العرقية spiv

Folk spіv ، والعنصرية spіv ، والياك vyplyvaє من المصطلح نفسه ، - spіv ، الذي ظهر فيه الناس في غضون ساعة ، وتتميز بسمات مميزة ، قوية من هذه الجنسية الأخرى ، المجموعة العرقية. يمكن التعرف على التقاليد الوطنية للشعب في الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) وفي الثقافة الموسيقية الشعبية (المسك). الزغلوم لنوم الناس هو أكثر ما يميز السماء المسطحة ، النوم على النجوم.

لذا فإن ألقاب الحلق هي نوع مختلف من spiv الشعبية ، مع مثل هذه spivak لمدة ساعة من spiving vikoristovu ، لا توجد أصوات فقط ، ولكن الحلق نفسه ، الذي يتردد صداه بفم فارغ ، حنجرة ، zavdyaki ، والتي تذوب إلى النغمات المعقولة للنغمة الرئيسية.

مع هذا ، يكمن الإعداد الأكاديمي للغناء في قلب كل شيء: فهو يمنح الحرية للصوت.

مع هذا الانتقال إلى النوع "الجازي إلى الأكاديمي" ، يمكنك أن تصبح المصباح المناسب للمحادثة ، ويمكنك على الفور الإشارة إلى ما تريد أن تقرأه بنفسك.

من المهم أن تفهم أنه في غضون 2-3 أشهر يمكنك تعلم النوم بشكل احترافي ، من المستحيل غرس صوت طبيعي وسماع مطلق للناس.

في حالة الغناء الأكاديمي ، تصادف أن تكون الأغنية الأولى أقل ملاءمة للنوم ، والمغنيين (الغناء بدون كلمات - على "أوه-أوه-أوه" تشي "آه-آه-آه") والأغاني البسيطة.

ثم يمكنك الانتقال إلى الرومانسيات والألحان الخرقاء. على اليمين ، ليس في حقيقة أن أساس العلم يكمن مثل التقنية ، يمكننا بسهولة معرفة ذلك. حقًا ، كيف تنام بشكل صحيح ، يمكنك rozpovisti من أجل pivdini ، reshta - التدريب الصحيح.

Tsomu Sensi لديها روح مشابهة للرياضة. في الموائل الطبيعية ، يبدو أنها أكثر سويديًا أو أكثر فقراً ، ولكن على أي حال ، تحتاج إلى الحصول على تدريب. دروس صوتية - القصة الكاملة لغصن من الصخور.

الشكل الأوسع والأكثر صحة لتعليم الغناء هو العمل الفردي مع المعلم (هنا لا نتسكع مع مدرسة الفرقة الموسيقية - عالم النور بأكمله).

من الصعب معرفة معلمك ، وتقديم التوصيات لا يضمن أي شيء: من المهم هنا التحدث تمامًا مثل الإنسان ، حتى لو كنت تقضي ساعة غنية في آن واحد. طريقة التحدث أكبر ، والأصوات أقل تنوعًا ، ويمكن للمرء أن يقول أن مدرس الجلد له طريقته الخاصة.

Є المدرسة الأكاديمية القديمة є الكثير من موسيقى الروك. توحيدهم هو نفسه: لا ينام فيكلاداشيف لا ينام

Minuliy أو النجاح الصحيح للمغني على المسرح ليس ضمانًا أنه سيعلمك كيفية النوم جيدًا.

جودة صوت المعلم نفسه لا تمس جودة الحفل - علاوة على ذلك ، فإن مبدأ "العمل مثلي" لا يعمل هنا ، شظايا من جهاز الصوت في جميع الأعمار (شخص ما لديه دوشا ، والبعض لديه واحد قصير).

يقوم أحدهم بالإبلاغ عن تقرير عن حياة الحنجرة (مع القليل من الرسوم البيانية) ، وكما هو الحال ، فإنه يقع اللوم على حقيقة أن الصوت صحيح. يتحدث الثاني عن القبة القريبة من الشركة ، والثالث يأمر ببساطة بأخذ جدعة في فمك.

Buvayut والأصول ، مثل zmushuyut تغني كلمات بذيئة مختلفة: و tse تظهر بشكل أكثر فعالية pratsyuє.