باليه. هكذا أيضا الباليه؟ تاريخ الباليه الروسي: winninennya والتقدم

جذر الباليه الروسي ، كما لو كان نوعًا من الغموض ، يكمن في الفولكلور الراقص. Shvidshe لكل شيء ، أهداف العبادة (رقصة مستديرة متعددة الاستخدامات) و іgrovі ("Pereplyas" ، "Kuma ، de Bula" و ін.) الرقص. لا يُحرم الباليه الروسي من قانونه الطبيعي ، لكنه أصبح مشرّع الباليه.

لفائف

في مطلع العاصمة VIII-IX لروسيا كييف ، بدأ ظهور الراقصين الأوائل ، وكان محترفو مساعدتهم مهرجين ... بعد ساعة ، منذ أن أصبحت موسكو العاصمة ، لم يكن المهرجون هم أنفسهم بالضرورة.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت أنواع الممثلين الإيمائيين الذين يرتدون أقنعة وأقنعة ، أو ما يسمى بـ "المشكر" ، منبهة ومبهرة من قبل الأجانب الآخرين.

في القرن السابع عشر ، تمت الإشارة إلى تاريخ الباليه الروسي من خلال نقد مسرح الكرملين. وفقًا للتقاليد الراسخة ، كان إنتاج الجلود في المسرح بأكمله يكتمل دائمًا بالحدود (مناحي خاصة لراقصات الباليه). كان ما يسمى بـ Entrée نيابة عن الناس ، يرتدون ملابس فاخرة. أظهر الممثلون قطعة من العناصر قاعة الرقص.

تسارسكا بوتيها

ستشهد أولى عروض الباليه واسعة النطاق في روسيا 8 عروض عنيفة لموسيقى الروك 1673. Vіdbulasya tsya znamenny podіya في بلاط القيصر Oleksiy Mikhailovich وكان يسمى "Ballet about Orpheus and Evrіdіk". يصف تاريخ معرض الباليه الروسي كيف أنه تغيير في الوضعيات الاحتفالية والرقصات العامة والانحناءات والانتقالات. جنبا إلى جنب معهم ، قلد الممثلون كلمات تشي سبوفالي. تم إنفاق جميع الأسعار على أداء مسرحي spravozhnє. كان Tse هو السلام الملكي فقط ، والذي سأضيفه إلى سوء فهمي.

التوقيت بالساعة I. غريغوري منظم المسرح ، أطلب من ميكولا ليما أن ينظم دورة العظمة المسرحية لمسرح القيصر. نجحت مجموعة من 10 أطفال من سكان البلدة النبلاء ، ربما بالفعل 20 عامًا ، في اجتياز العرض بنجاح وعرضوا أداء باليه "Orpheus" على الطريقة الفرنسية لتقدير القيصر.

سلمت Zavdannya

فقط بعد العاصمة الرابعة لبترو ، بعد أن مهدت الطريق لإصلاح الحياة الثقافية لروسيا ، أحضر الموسيقى والرقص إلى جانب الدعم الروسي. اربح عذرية لبس لغز لنخبة آيات سكان سانت بطرسبرغ. لذلك أغلق بطرس الأول مسرح موسكو لأوكسي ميخائيلوفيتش وكان نوعًا من المرسوم الثوري. مرسوم Tsey حول مجموعة الزحف التي تربط شاربًا تأسيس الدول vikladati baln_ dance obov'yazkovo. جعلت الإصلاحات مكانة راقصة عالية بشكل غير مقبول. سيظهر راقصو الباليه الأكثر شهرة عند راقصات الباليه ، لكنهم جاءوا من خلف الطوق ، وهو ابتكار في عرض العناصر من الكلمات الوطنية للرقصات.

قال المؤلف ف. كراسوفسكا ("تاريخ الباليه الروسي" - L. Mystestvo ، 1978) vazhaє ، أن مديري الطاقة والسلامة لبيتر الأول بدأوا بالمرور عبر قاعات القصر.

في أوائل عام 1738 ، تم تنظيم مدرسة لفنون الباليه بالقرب من الأرض ، والتي أصبحت ، يومًا ما ، الأولى. تاريخ الباليه الروسي له تاريخ قصير من الفترة. قدم خريجو المدرسة عروضهم في مجموعات الباليه في المسارح الأجنبية مثل ما يسمى بالتماثيل (ممثلو فرقة الباليه). ومرة أخرى سُمح لهم بالذهاب إلى حفلات الرأس.

بيرشي المهنية نافتشانيا

بمساعدة تاريخ الباليه ، تم دفع الأرض إلى الأرض وأشاد بجان باتيست لانج ، الذي قدم ، بمنحته الدراسية ، ثلاث عروض باليه في الملعب. كإظهار لتاريخ الباليه الروسي ، أصبحت الرائحة الكريهة أول مظهر من مظاهر الباليه ، وفقًا لجميع قوانين وقواعد الأكاديمية الملكية للرقص بالقرب من العاصمة الفرنسية.

شارك طلاب فيلق النبلاء في التذكير الأكاديمي الغنائي بأداء الباليه الهزلي لمدة ساعة لجثة فيسانو من الإيطالي.

أليزافيتا الأول ، لماذا لا تدمر راقصي الباليه التحضيريين ، راجع فلاسنو وعظمة مدرسة الرقص ، مع المجموعة الأولى المكونة من 12 طفلاً من عامة الشعب.

وحتى نهاية عام 1742 ، وقعت الإمبراطورة مرسومًا يأمر الراقصين الروس بنوم جثة الباليه. النجوم الروس الأوائل - راقصو الباليه المحترفون: كسينيا باسكاكوفا وأوباناس توبوركوف.

اخرج من الكوت الصم

ستؤدي وفاة باتيست لاند إلى إحضار السومياتية إلى تصميم الرقصات في البلاد. Uyavlennya ، yakim keruє Fessano ، أصبح من نفس النوع الهزلي الممل. النظرة لا تعترف بمثل هذا vistavi.

سيصف تاريخ الباليه الروسي بإيجاز هذه الفترة. Tsієї Pori وفي أوروبا هناك تغذية حول إصلاح مرجع الرقصات. روسو وسان مار لمساعدة راقصات الباليه كتابة odyagivأن أقنعة الريش. أوصى ديدرو بتغيير خطوط الحبكة لظاهرة الباليه. تيم لمدة ساعة ، جون ويفر ، لا تتحقق من zagalnye zmіn ، ارتدِ مشهدًا للرقص ، كما فكرت في الحبكة ، وكتب جورج نوفر الأسطورية "أوراق عن الرقص".

تشي ليس باليه روسي. ظهور جيلفردينغ يؤكد ذلك. قام Tsey Nimetsky Fakhіvets بإصلاح عروض الرقص في الحبكة في بطرسبورغ. حُرمت عروض الباليه الباريسية القائمة على الباليه من 15 عامًا. ساعد جيلفردينج ليوبولد باراديزو. حتى الخمسينيات من القرن الثامن عشر ، كانت الرائحة الكريهة لباليه الباليه المستقل قادمة.

أذن من الإنتاجات الدرامية

أول دراما للباليه الروسي تعود إلى أ.ب. سوماروكوف. روج لمدح عروض الرقص ، وكتابة الأساس الأدبي قبل عروض الباليه "مقبلات" و "نوفي لافري".

غاسبارو أنزهوليني ، مصمم الرقصات لطلبات القيصر ، الذي عزز جودة الكلمات الفولكلورية للنغمات الشعبية ، قدم أداء الباليه "Fun about Christmastide". أشادت كاثرين الثانية بشدة ويستافا. في عام 1779 ، نقلت اللجنة التشريعية في المستودع العام موسيقى الباليه إلى حد أن تُكتب على أساس الفولكلور السلوفيانكي.

لمثل هذا النجاح الهائل ، انتقلت أنجلينا إلى عروض مسرحية، بينما كانوا يناقشون الموضوعات المشتعلة لمدعي Ce-buli ، لكنهم أحدثوا ضجة: "Urochista Russia" (ترقية الجيش التركي تحت Cahul و Larzi) ، "New Argonauts" (قصيدة مجيدة للأسطول الإمبراطورية الروسية) і "سلام أقل على الأرجح" (هناك نقص في الغذاء حول الحاجة إلى الانشقاق عن النفايات الشديدة).

ديشو في وقت سابق ، أقامه أول بطل باليه فيستاف "سمير". في الوقت نفسه ، اعتقد سادة الباليه أنهم يكنون احترامًا كبيرًا لمجموعة متنوعة من رقصات الباليه. يمكن أن ينشغل راقصو بو في آن واحد في العروض الأوبرالية المضحكة للمسارح التي لا تتوقف ، وفي عروض الأوبرا الروسية الزائفة ، التي وضعت الإمبراطورة بنفسها نصها.

حتى صخرة 1778 الجديدة في سانت بطرسبرغ (كيفية إظهار تاريخ الباليه الروسي ، يمكن للكتب وصف المسرح الفريد بوضوح) ، كان هناك مسرحان في نفس الوقت: "مسرح فيلني" التجاري ورجال الحاشية.

بيرشو كروباكي

في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، كانت الموضة هي الدخول في أسلوب رقص جديد. وحتى على قطعة خبز في عام 1773 ، ظهر أول مركز بحري بالقرب من العاصمة عند قاعدة فيكوفني ، والتي أصبحت أول مسرح عام. المجموعة الأولى لديها 60 طفلاً. حول أحداث الكوريغرافيا الأولى ، التي نظمها كوزيمو ميدوكس ، نشر ي.بخروشين في كتبه.

تاريخ الباليه الروسي vivchena الذي وصفه في محاضرة والاهم فترة الافتتاح لغز الرقص... ميدوكس من مجموعة من الشباب الذين تم إجلاؤهم في روسيا ، الراقصين الذين قدموا أوبرا كوميدية ، عروض رقص ، مكرسة لبوديا حقيقية (على سبيل المثال ، "خذ أوتشاكوفا") ، هذا الانحراف.

على الخلفية بأكملها ، كان مسرح القلعة يتطور بسرعة. في السنوات العشر الأخيرة من القرن الثامن عشر ، كان هناك بالفعل العديد من الممثلين الكبار. هذه التجمعات تتجول في Zorich و Golovkinoi و Apraksin و Sheremetyev و Potomkin وغيرها.

ومع ذلك ، تميزت هذه الفترة بتطور تقنية الراقصة زخرفة فنيةمرحلة للعرض. هناك تقليد جديد للتجسيد على مسرح مشهد لوحة ، زخرفة كتابة بأسلوب واقعي ، لتركيب مجموعة من الصور والأضواء.

درس الباليه الروسي

تاريخ الباليه الروسي 19-20 غني ومتعدد الاستخدامات. على أذن القرن التاسع عشر ، أصبح فن الباليه في متناول هذا النضج ، لأنه يستحق أن يُقدَّر من خلال النظرة. تضفي راقصات الباليه الروسية الخفة والنبلاء والتنوع في تصميم الرقصات. يحترم تسي أ.س.بوشكين بكل احترام ، ويصف جمال رقصات راقصة رفيقته ، نجوم مسرح الباليه ، أوستومينو: "أرواح viconies polit" (أصبحت العبارة مرادفة للباليه). Її mіmіka و vіdvіkіnіst من الرقص rukhіv vіklіkala الغرق. ذهب معظم الناس إلى

ليس أقل جمالا بولس ليخوتينا أناستازيا ، كاترينا تيليشوفا ، دانيلوفا ماريا.

عروض الباليه تكتسب شعبية. أصبحت رقصة الباليه ، مثل الغموض ، موضع ترحيب وتُرى تبرعات الدولة بطريقة جديدة.

حتى الستينيات من القرن الماضي للنخبة الثقافية ، تم تعقب الاتجاه الجديد "الواقعية". المسرح الروسي يعاني من أزمة. عروض الرقص ، التواء فين في البدائية خط المؤامرة، مثل أغنية الرقص. تستطيع راقصات الباليه ، الذين وصلوا إلى أدق التفاصيل ، شم رائحة الرقصات في الإنتاج الواقعي.

يأخذ تاريخ الباليه الروسي منعطفا جديدا. إحياء من بيوتر تشايكوفسكي ، الذي كان أول من كتب الموسيقى لأداء الرقصات. على مدار تاريخ الباليه ، أصبحت الموسيقى مهمة جدًا مثل الرقص. كانت I navit في نفس الصف مع موسيقى الأوبرا والمؤلفات السمفونية. قبل موسيقى تشايكوفسكي مباشرة ، تمت كتابة عناصر الرقص ، ثم الآن ممثل الباليه بالبلاستيك ، منهارًا ومزججًا ، بعد أن تحول للتعبير عن المزاج الموسيقي والعاطفة ، مما ساعد الملحن على النظر إلى الحبكة ، وترجمات الملحن إلى الموسيقى. سوف يستمتع Svit dosi بـ "Swan Lake" الشهيرة.

جلب مصمم الرقصات A. Gorskiy إنتاج عناصر الاتجاه المسرحي الحديث ، ليصبح احترامًا كبيرًا للإطار الفني للمسرح ؛ عناصر فين zaboroniv zastosovuvati pantomimi. شك في قلب الوضع م. فوكين. أعاد وين إحياء رقص باليه رومانسي وأحيى الروح برقصة بحركة حيوية ونشيطة. حسب فكر Fokin ، فإن الجلد المتدرج على المسرح فريد من نوعه. Tobto الموسيقية suprovid ، قد يكون أسلوب ذلك الطفل الصغير الراقص مرتبطًا بمظهر ملموس. في الصخرة الأولى في القرن العشرين ، اشتهرت الإخطارات بإنتاجها "ليالي مصرية" ، "سوان ، شو فميرا" ، "النوم في ليتنيو نيتش" ، "أجيس وجالاتيا" وغيرها.

سيطلب 1908 P. من Fokin أن يصبح المدير الرئيسي لـ "المواسم الروسية" الباريسية. سيتم رؤية مديري Fokin المطلوبين طوال الوقت. وأصبحت راقصات الباليه الروسية انتصارًا في العاصمة الفرنسية. تاريخ الباليه الروسي هو تمجيد راقصي الجثة الروسية ، وأسماء أولئك الذين يعرفون العالم كله: أدولف بولم ، تمارا كارسافينا ، فاكلاف نيزينسكي وغيرهم. الساعة الأولى قبل سقوط فرقة الباليه الأوروبية!

Diagilov risiknuv i vigrav. كسب جثة ممثلي الباليه الشباب والموهوبين ومنحهم الحرية. السماح للطفل بالوقوف في إطار معين ، مثل وضع vidomy ، أو حتى إنهاء حرف Petipa.

أعطت الحرية للراقصة حرية الإبداع والتعبير عن نفسها. معظم الابتكارات الثورية لـ Diaghilov ، بعد أن حصلت على الزخرفة الفنية لأشهر زملائهم الفنانين (J. Cocteau ، A. Derain ، P. Pikasso) والملحنين (K. Debissi ، M. Ravel ، I. ). أصبح إنتاج الباليه الجلدي تحفة فنية.

حرمت أغنية ثورة Zhovtnevoy للعديد من الراقصين ومصممي الرقصات روسيا المتمردة. خسر Ale kistyak. الباليه الروسي القديم لأقرب الناس. كان تاريخ تاريخ فترة التكوين ثريًا ...

في منتصف القرن العشرين ، قام الراقصون ومصممو الرقصات من الجيل الجديد بتشغيل المنمنمات الموسيقية الراقصة المنسية والسمفونية والباليه ذات الفصل الواحد على خشبة المسرح. نما عدد الاستوديوهات المسرحية بشكل مطرد.

"تريومفاتور" ، راقصة باليه ، ناقد باليه

ظهرت الراقصة الروسية الشهيرة فيرا ميخائيلفنا كراسوفسكا على النور في الإمبراطورية الروسية في ربيع الحادي عشر من عام 1915. بيسليا المدرسة المتوسطةدخلت وتخرجت بنجاح في عام 1933 من مدرسة لينينغراد للرقص. زرت Vaganova Agripini الشهيرة. ثلاث ساعات قبل عام 1941 Krasovska للخدمة في مسرح IM. كيروف. حصلت عليها باليه من ذخيرة أكاديمية.

1951 أنهى فيرا ميخائيلفنا دراساته العليا في معهد المسرح في لينينغراد. O. Ostrovs'kogo ، يدرس في كلية الدراسات المسرحية.

مدرسة الاحتراف ، تمنى كراسوفسكايا أن تشاركه مع الفصل Agripini Vaganova ، أحيانًا في راقصات الباليه مسرح مارينسكي، جنبًا إلى جنب مع أمتعة المعرفة بالمقياس الموسوعي والأرستقراطية والتقاليد الثقافية و volodinnyas الخفية (الفرنسية والإنجليزية) ، سمحت هذه المقالة بأن تكون لطيفة وبلا لبس أعظم فنان باليه.

1998 طار roku radіsna novina حول العالم المسرحي بأكمله. تم رفض جائزة Triumph من قبل Vira Mikhailivna Krasovska. تاريخ الباليه الروسي ، وكيف حصلت عليه في الكتب (تمت ترجمة أعمالهم إلى inozemnі movi) أن المقالات (ponad 300) ، مثل سيد الناقد ، جعلت فيرا ميخائيلوفنا حائزة على جائزة جائزة روسية"انتصار". سيتم منح Qia Nagoroda لأحدث الإنجازات في الفنون والأدب.

1999 لم تصبح صخرة Krasovskaya Virya Mikhailivnya.

الخاتمة

تاريخ الباليه الروسي بمشاركة أساتذة الرقص الأوكرانيين ، الذين قدموا إضافات هائلة لشكل الكوريغرافيا الروسية. تسي فودومو ش. ديدلو ، إم بيتيبا ، إيه سانت ليون ، إس دياجيلوف ، إم فومين وباغاتو أونشيخ. وقد استحوذت موهبة الفنانين الروس على العدد المثير للإعجاب في الوقت الحاضر من الزجاجات في عالم البلاد.

حتى نهاية اليوم ، كانت جثث الباليه الروسية هي الأجمل في العالم.

أجمل من كل الروائع.

أجمل روائع الباليه تتحدث عن تاريخ كوهان وموت بعقل كل الناس على وجه الأرض. القيم غير البسيطة ، الآثام والمعجزات المتكررة ، النذور والالتزامات بمعرفة دور المرء في الرقصات. "مع نفحة من الكلمة" - مثل Bibliya ، ستغلق ale Maya Plisetska: "رشفة من لفتة الازدهار!" غموض الركوع المجنون ليس vimag أفلام بشريةهذا النقل. جمال الجير في روسيا ، tilo yak هو أداة إتقان الفن ، الآن بوسائله الخاصة - "المؤامرات" للرقصات غير الحبكة. أرقص رقصة باليه مريضة بدون الأسلوب الكلاسيكي ، بدون طبيعة السلام ، بدون التضحية بهذا الحب المجنون ، بدون عرق ودم. ومع ذلك ، فإن الباليه هو روه مثالي ، مثل الأفعى تنسى كل شيء آخر والأرض.

تاريخ قصيرالباليه الروسي.

تم تقديم الباليه الأول لروسيا من قبل Maslenitsa من الصخور الشرسة السابعة عشر 1672 في ملعب القيصر Oleksiy Mikhailovich في Preobrazhensky. قبل أذن المنعطف على المسرح ، قام الممثل viyshov ، الذي صور Orpheus ، وملأ بعض الآيات ، بنقل الأمراء عن طريق التحول ، حيث تم تضخيم معجزات قوة روح Oleksiy Mikhailovich. لمدة ساعة كاملة ، وقف جانبا Orpheus مزينين بأوراق شفافة ومضيئة بأضواء النار الساطعة ، حيث بدأت رقصة أغاني Orpheus بالظهور. في عهد بطرس الأكبر ، فازت روسيا بالرقص بالمعنى المرير للمصطلح: بولو هو تغيير zaprovazheno ، والرقص المضاد أكثر من اللازم. رأيت مرسوماً ، خلف رقصات الياك أصبحت الجزء الرئيسي من آداب المحكمة ، وكان النبلاء الشباب مذنبين بارتكاب الرقصات. في عام 1731 ، تم عرض فرقة Land Noble Corps ، التي تم الحكم عليها من خلال تماثيل الباليه الروسي ، وهي تتأرجح في بطرسبورغ. لذلك ، كما فيلق vypuskniki في Maybutny Mali ، متجمعين في قوى عليا وطالبوا بمعرفة مجاملة svitskogo ، ثم vivchennyu vitonennyh mastetstv ، بما في ذلك رقص القاعة ، في السلك جلبت معنى المكان. في 4 مايو 1738 ، افتتح الراقص الفرنسي جان بابتيست لاندي مدرسة لرقص الباليه في روسيا - "مدرسة الرقص العظيمة للإمبراطور" (أكاديمية نيني للباليه الروسية إيميني أ. يا فاجانوفا).

يوجد في الغرف المملوكة بشكل خاص في Winter Palace Lande 12 فتى وفتاة روسية. تم تجنيد العلماء من الأطفال البسطاء. كانت البداية في المدرسة bezkoshtovnym ، كانت vikhovanets غارقة بشكل منتظم. الباليه ، الذي أدى إلى تطور روسيا ، تم تقديمه للقيصر ليزافيتي بتريفنيا. حقق بعض طلاب سلاح الأرض في الرقصات نجاح ميكيتا بيكيتوف. علاوة على ذلك ، صرخت بيكيتوف ، التي أصبحت على مدار العام مفضلة لدى أليزافيتي ، من أجل نزوات الإمبراطورة الخاصة ، حيث كانت ترتدي ملابس يوناك ، التي فازت بأعجوبة بدور المرأة. في عام 1742 ، تم فتح أول جثة باليه من تلاميذ مدرسة Lande ، وفي عام 1743 حصل المشاركون على إتاوات. 1 منجل عام 1759 لموسيقى الروك في يوم الإمبراطورة الثييوانية ومن الآن فصاعدًا ، برامش فوق البروسي فيسكي في فرانكفورت ، دراما الباليه "شيتولوك غارني" ، نوع من النجاح المهيب.

مجلس إدارة Katerina II لديه فرقة باليه في روسيا اكتسبت شعبية أكبر وأصبحت أكثر شعبية التنمية المعطاة... عشية التتويج في قصر موسكو ، تم تقديم عرض باليه للبيع بالتجزئة "يشع لرعاة أركاديان ورعاة إلهة الربيع" ، شارك فيه أبرز النبلاء. على ما يبدو ، في مسرح المحكمة في عروض الباليه ، لا يرقص بافلو بتروفيتش في كثير من الأحيان أثناء هبوطه إلى العرش. منذ عهد كاتريني الثاني في روسيا ، ظهر تقليد كريباك ، حيث كان بحوزتهم جثث لمن كانوا يتأملون ، تم تخزينهم في كريباك. من بين هذه الباليه ، فإن أعظم مجد هو رقص الباليه للسيد ناشوكين.

في عام 1766 ، قدم مصمم الرقصات والملحن غاسبارو أندزولين نكهة روسية لعروض الباليه - لإدخال الألحان الروسية في الأداء الموسيقي الممتاز لعروض الباليه ، والتي لقيت استحسانًا وتمت الإشادة بها بطريقة رائعة. على قطعة خبز القيصر بول الأول باليه شيه مودو. تسيكافو ، بالنسبة لبول الأول ، لقد رأيت قواعد خاصة للباليه - تمت معاقبته ، ولم يكن هناك كولوفيك كبير على المسرح لمدة ساعة ، رقصت يوجينيا كولوسوف وناستاسيا بيريلوفا في أدوار الكوليوفيك.

لذلك كان من التافه القدوم إلى سان بطرسبرج أوغست بوارو. القيصر أولكسندر الأول لديه باليه روسي ، بعد أن استمر في تطويره ، ووصل إلى آفاق جديدة. سينجح الباليه الروسي في غضون ساعة ، وهو الأول من نوعه ، الذي استدعى مصمم الرقصات الفرنسي المطلوب كارل ديدلو ، الذي وصل إلى روسيا عام 1801. منذ بداية الباليه الروسي كان هناك بعض الراقصين والراقصين مثل ماريا دانيلوفا ، إيفدوكيا إستومينا. لدينا باليه لمدة ساعة في روسيا. قدم ديرزافين وبوشكين وجريبويدوف الباليه ديدلو وتلاميذه - إستومينا وتيليشوفا. الإمبراطور محب لراقصات الباليه والمايزي دون أن يفوتك أحد. في عام 1831 ، طغى ديدلو ، من خلال مواجهة مع مدير المسرح ، الأمير غاغارين ، على المسرح في سانت بطرسبرغ. ظهرت Syyati Zirka على مسرح سان بطرسبرج الباليه الأوروبي ماريا تاليوني.

ظهرت لأول مرة في السادس من ربيع عام 1837 في فرقة باليه "Sylphida" وغمزت في الجمهور الذي غمرته المياه. مثل هذه الخفة ، هذه النعمة الثمينة ، مثل هذه التقنية والتقليد غير المسبوق لم تظهر حتى الآن من قبل أكثر من راقص واحد. في عام 1841 ، قال الروتسي وداعًا لسانت بطرسبرغ ، رقصوا 200 مرة في الساعة.

في عام 1848 ، جاءت فاني إيلسلر ، سيدة تاليوني الخارقة ، إلى سانت بطرسبرغ ، وهي مشهورة بنعمتها وذاكرتها. تبعتها ، شوهدت سانت بطرسبرغ من قبل كارلوتا غريزي ، التي ظهرت لأول مرة في عام 1851 روتي في جيزيل ومالا نجاح كبير، تظهر لنفسك راقصة بيرشوكلاسني تلك الممثلة الرائعة. لدينا ساعة من سيد الباليه ماريوس بيتيبا وجوزيف مازيلو و ін. في الآونة الأخيرة ، قاموا بتنظيم عروض باليه وردية وراقصات موهوبات كانت ساحرة لمشاهدة عروض الباليه ، حتى تلك التي تم إصلاحها من قبل مديري الأوبرا الإيطالية. من بين نقاد الباليه في تلك الساعة ، Bouv و Vissarion Bulinsky ، والذي تم تقديمه بواسطة مقالات حول Talion و Gerino و Sankovska. سيتعين على القيصر أولكسندر الثاني في الباليه الروسي أن يطيع مواهب vichiznyh. قام عدد من الراقصين والراقصين الروس الموهوبين بتزيين مسرح الباليه. رغبة في تحقيق اقتصاد رائع في عروض الباليه ، أعطتها ماريكا بيتيبا الفرصة لتقديم عروض باليه زجاجية للعروض المالية الزجاجية الصغيرة ، ونجاح بعض عجائب فناني الديكور. في الوقت نفسه ، فإن تطوير رقصة الباليه الروسية يأخذ جبلًا فوق البلاستيك و mimikoy.

قدم القيصر أولكسندر الثالث عروض باليه في مسرح ماريانسكي لمدة أسبوع - في منتصف ذلك الأسبوع. مصمم الرقصات ، الياك وقبل ذلك ، بوف ماريوس بيتيبا. لمدة ساعة في سانت بطرسبرغ ، تجولوا مع راقصات الباليه من إيرث ، مع كارلوتا بريانتسيا ، الذي كان أول من فاز بجزء أورورا في باليه "ذا ريد سبير" لبيوتر تشايكوفسكي. الراقصان الرائدان هما فاسيل جيلتسر وميكولا دوماشيف. في القرن العشرين - أ. ف. شيرييف ، 1904 أ. أ. جورسكي ، 1906 ميخائيلو فوكين ، 1909. على أذن القرن العشرين ، رسامو التقاليد الأكاديمية: أولغا بريوبرازينسكا ، ماتيلدا كيشينسكا ، فيرا تريفيلوفا ، واي إن. ن. سريباغانوف ، أولغا سبيسيفتسيفا. في نكات الأشكال الجديدة ، ميخائيلو فوكين يشمخ في الغموض الخيالي الحديث.

آنا بافلوفا. دعوة للرقص الملقب دعوة الى الفالس.

أصبح الشكل الخلاب المفضل لمصمم الرقصات رقص باليه من فصل واحد مع أداء مقتضب غير متقطع ، مع تطور واضح من الحواجز الأسلوبية. ميخائيل فوكين لديه باليه: "جناح أرميدي" ، "شوبينيانا" ، "ليالي مصرية" ، "كرنفال" ، 1910 ؛ "Petrushka" ، "Polovetsky Dances" في أوبرا "Prince Igor". صنعت باليه فوكين الشهيرة تمارا كارسافينا ، فاتسلاف نيزينسكي وهانا بافلوفا. أول عمل من الباليه "دون كيشوت" على موسيقى لودفيج مينكوس ديشوف قبل الحفلة في مكتب تحرير أولكسندر جورسكي.

الباليه الروسي في القرن العشرين

غالينا أولانوفا في باليه "جيزيل".

باليه باس دو دوكس بحيرة البجعتشايكوفسكي.

الباليه الروسي القرن الحادي والعشرون

Pas de deux لباليه "Le Corsaire" لآدم.

باس دو لباليه "دون كيشوت" لمينكوس.

Pas de deux لباليه "La Bayadere" من Mincus.

Adagio ta pas de deux من باليه "جيزيل" لآدم.

الباليه (في اللاتينية ballo - أنا أرقص) هو نوع من الغموض الخلاب ، وهو zmist ينفتح على الصور الموسيقية الراقصة. التجربة المتناغمة الجديدة للموسيقى وتصميم الرقصات والرسم وغموض الفنانين فيكونافسكي. الاختلافات الرئيسية في الباليه هي الرقص والبانتوميم. يشار إلى تحولات الأنواع المختلفة من الرقصات ذات المناظر الخلابة (الكلاسيكية ، المميزة ، الغريبة) بالرقص الشعبي. يمكن أن تكون عروض الرقصات الدرامية مغرمة بالمآسي والكوميديا ​​والميلودراما. الرائحة الكريهة غنية بفعل أو فعل واحد ، مؤامرة أو بلا حبكة ، قد تكون مصغرًا للرقص أو تكوينًا موسيقيًا.

لحظة ظهورك في أوروبا في القرن السادس عشر. يتكون الباليه من احترام الأداء المتميز للفن المسرحي. إذن ، المصور الكوميدي الفرنسي في القرن السابع عشر. قام Zh. B. Mol'ar بعمل مسرح الباليه في p'usi الخاص به ، والذي أطلق عليه الكوميديا ​​الباليه.

رقصات في الباليه الكوميدية موليير وفي أوبرا باليه جيه بي لولي تنظيم بور بوشامب (1636 - مبنى 1719). في 1661 ص. أرقص في أكاديمية كوروليف للعلوم في باريس. أنشأ بوشامب خمسة من المناصب الرئيسية للرقص الكلاسيكي (vikhіdnі positennya nіg) ، والتي تحكم أسلوب الرقص الكلاسيكي.

تضمنت مجموعة من أنواع الباليه الرقص والبانتوميم بالترتيب مع الأرقام الصوتية والنص الأدبي.

في القرن الثامن عشر. تم تشكيل رقصة الباليه كشكل مستقل من الفن بفضل مصممي الرقصات وفكونات الأراضي الريفية. حلت راقصة الباليه الفرنسية ماري سالو (1707-1756) محل odyag الضخم المهم للراقصة قماش خفيف، scho ليس بين rukhiv. قدم الراقص ومصمم الرقصات الإنجليزي جون ويفر (1673-1760) لأول مرة عروض باليه قائمة على الحبكة ، مقدمة من الجزء الخلفي من التلاوة. قدم مصمم الرقص النمساوي فرانز هيلفردينغ (1710-1768) لوحات أصلية في إنتاجه الحياة الشعبية، شخصيات حقيقية ، بمساعدة الباليه ، يعبرون بصدق عن تجاربهم ، إحساسهم. الراقصات الفرنسياتأتقن لويس دوبري (1697-1774) وماري كامارغو (1710-1770) أسلوب الرقص. وصلت ماري كامارغو إلى الحرية الأكبر للرايف ، بعد أن قطعت شريكها وجعلت نفسها على دراية بالأطفال.

قام مصمم الرقصات الفرنسي جان جورج نوفر (1727-1810) بالمساهمة الكبيرة في الباليه. ظهرت باليه "Psyche and Cupid" و "Death of Hercules" و "Medea and Yazon" و "Inspiration at Tavridia" وغيرها كمخرج مبتكر. عند الفوز بالعروض ، اتبعوا منطق التطور الدرامي. أصبح إيقاع رقص فيرازنا أساس هذه العروض. الأهم من ذلك هو معنى النبيذ القادم إلى الموسيقى ، vazhayuchi ، "يمكنني تخيل برنامج خاص بي ، سأضع علامة لروح وراقصة نحيفة". نوفر ، بعد أن أدركوا طبيعة الحواس ، وصدق الشخصيات في الباليه ، بعد أن شاهدوا الأقنعة التقليدية ، صرخوا وهم يكشفون عن الممثلين. Svіy Dosvіd المبتكر للمنتج سيحكم نظريًا في كتاب "يترك عن الرقص والباليه" (1759) ، وهو يتحول إلى جماليات الفلاسفة والموسوعيين dobi Prosvitnitstva.

قام علماء وأتباع Nover بتجميع مصممي الرقصات الموهوبين ، بما في ذلك Jean Doberval (1742-1806) ، مؤلف الباليه الشهير والتاسع "Marne of Preservation" ؛ تشارلز لويس ديدلو (1767-1837) ، يا لها من ساعة تافهة قضاها في روسيا وعندما شاهد الباليه الروسي في أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

في القرن التاسع عشر. وقد نجا مسرح الباليه وخضعت الخلق الطبيعي للشر ، وانطفأت الدراما. ش 1832 ص. قدم مصمم الرقصات الإيطالي فيليبو تاليون (1777-1871) عرض الباليه "سيلفيدا" (موسيقى جيه شنيتزهوفر) ، الذي ميز أذن عصر الرومانسية في فن الكوريغرافيا. تحدثت مؤامرات العروض الرومانسية عن أولئك الذين ، على قدم المساواة مع الجمال ، والقيم الروحية العالية لليودين يدخلون في صراع بسبب الفعل الجديد والحرمان من المعرفة في ضوء العالم الساطع ، العالم. تاليوني ، تطورت غنائية مباشرة إلى سر الرومانسية ، وأدخلت في النسيج الدرامي للباليه حوارات الرقص المفتوحة لشخصيات الشخصيات ، والتي بدت مفتوحة للعقل. في Yogo Vistavakh ، توسعت فرقة الباليه وأضيفت إلى الجزء المنفرد بطل الرأس، لعبت دورها ابنة ماريا تاليوني (1804-1884). تجاوز الغموض الطبيعي لراقصة الباليه الموهوبة تاريخ الباليه. قدمت فونا الرقصة لأول مرة على بوانت (على مفاصل الأصابع) ، مما جعل مجموعة متنوعة من فن الباليه أكثر حيوية.

كان إبداع مصمم الرقصات الفرنسي Jules Joseph Perrot (1810-1892) قائمًا على الرومانسية الدرامية للباليه. لقد دافع أبطال يوغي ، بروح النضال ، عن حقهم في الكوهانية والحرية والسعادة. استدعى Perrault من خلال تنظيم عروضه بناءً على حبكة الأعمال الأدبية المختلفة - V. Hugo ، G. Heine ، І. دبليو جوته. Vіn retinuly rozroblyav pantomіmnі epіzodі، organіnіyuyuyu іх f الرقص ، دفع كتلة المسرح حيًا وعاطفيًا. باليه لبيرو "جيزيل" (موسيقى لآدم ، نظمتها مع مصمم الرقصات جان كورالي ، (1779-1854) و "إزميرالدا" (موسيقى تش. بونيا) تزين ذخيرة جثث الباليه (جيزيل بول) 1899).

يرتبط الباليه الرومانسي بسر راقصة الباليه النمساوية البارزة فاني إلسر (1810-1884).

لعب مصمم الرقصات الدنماركي August Bournonville (1805-1879) دورًا مهمًا في تطوير الباليه الرومانسي ، كما لو أنه لعب 50 مرة مع جثة باليه الملك في كوبنهاغن.

اصلاح منتصف التاسع عشرالخامس. تظهر الأزمات في فن الباليه في أوروبا الغربية. تدخل البرجوازية ساحة الحياة السياسية لأرض أوروبا الغربية. Її المذاق سيصبح المصدر الأساسي للغز. ومن أجل رقص الباليه الرومانسي ، تأتي بهجة الباليه ونقص التنوع. تسقط جثث الباليه ، إنها فترة طويلة للسقوط. إحياء تحفة الباليه مرتبط بصفارات أوروبا الغربيةالفنانون الروس - آني بافلوفا ، ميخائيل فوكين ، تاماري كارسافينوي ، فاتسلاف نيزينسكي ، سيرج ليفار وغيرهم. Tsі vistupi ، scho mali نجاحات كبيرة واسمها المواسم الروسية ، بول من 1907 ص. من تنظيم الممثل المسرحي S.P. Dyagil'vim. أعطى باليه الروسي دياجيلوف أذنًا لجثث الباليه الجديدة ، كما فعلوا الشكل التقليدي للرقص الكلاسيكي.

في القرن العشرين. يتم تطوير الباليه بنجاح في أراضي Bagatyokh في العالم. نوع من الباليه الرئيسي في Sunset - Ninette de Valois ، Frederic Ashton ، Margot Fontaine (بريطانيا العظمى) ، Roland Pti ، Moris Bejart ، Ivette Chaviro (فرنسا) ، Agnes de Mille ، George Balanchin ، Jerome Robbins (USA) Robert Jofrins.

إضافات Svіy في تطوير الباليه للحد من الأراضي الاشتراكية (تقسيم المسرح من أراضي الاشتراكية spіvdruzhnostі). لذا ، تفضلوا بذكر جثة الباليه للراقصة الموهوبة ومصممة الرقصات أليسيا ألونسو ، تم إطلاق رصاصة الياك في كوبا عام 1948. يو 1959 ص. نفى tsia corpse اسم فرقة الباليه الوطنية Kubi.

في روسيا ، تطور فن الباليه طريقته الخاصة. أول مصمم رقص روسي إيفان إيفانوفيتش فالبيرخ (ليسوغوروف) (1766-1819) Vіtchiznyanoї vіyni 1812 ص. لقد أثبت مديرو فيلم Valberh ، المشهد الروسي ، أنفسهم كنوع قائم بذاته من vistavi الوطني - تحويل ، يعرض صورًا لحياة الناس.

كان تطوير الباليه الروسي مستوحى من إبداع تشارلز لوي ديدلو. خدم من أول vikhovants - سيد الباليه آدم غلوشكوفسكي (1793-1870) ، راقصات الباليه أفدوتيا إستومينا (1799-1848) وكاترينا تيليشوفا (1807-1857) ، صوتت لـ A.S. Pushkinim و A.S. Griboedovim. قام ديدلو بتنوير ذخيرة مسرح الباليه الروسي مع vistavs ، حيث كشف vіn vіn vіn tyranіy عن الأرز الأخلاقي العالي للناس العاديين. فين رقعة الباليه بوشكين الذي عاش عام 1823 ص. انطلاق vistavi " بولوني قوقازي، لأن اسمه تين "(لدوافع الغناء بوشكين).

كانت راقصة الباليه كاترينا سانكوفسكا (1816-1878) ممثلة للباليه الرومانسي الروسي ، بولا ، وقد نالت تحفة الباليه تقديرًا كبيرًا من قبل يو آر بولينسكي ، أ. هيرزن.

أعاد مسرح الباليه الروسي النظر بشكل إبداعي في رؤية الباليه القديم ، مما جعل العروض تتماشى مع التقاليد الوطنية. لذلك ، على الساحة الروسية ، أعيد تصور التاريخ العاطفي لجيزيل حول موضوع درجة عالية من الثقة بالنفس ، مثل إعادة كتابة الشر والظلام والموت. بادئ ذي بدء ، كانت ميزة أول فيكون لحزب جيزيل في المسرح الروسي لأولين أندريانوفا (1819-1857).

قدم ماريوس بيتيبا ، الذي جاء إلى روسيا عام 1847 ، 60 باليه على مسرح سان بطرسبرج. في نفس مسرح باليه إل مينكوس "دون كيشوت" ، بي. تشايكوفسكي "تجسس كراسونيا" و "بحيرة البجع" (قدمها إل آي إيفانوف) وأ. حضر عروض بيتيبا راقصون روس موهوبون - أولينا أندريانوفا ، بافلو غيردت ، ماتيلدا كيشينسكا ، ميكولا وسيرجي ليجاتي ، أولغا بريوبرازينسكا ، جانا بافلوفا ، ميخائيلو فوكين.

ساعة واحدة مع M. Petipa في مسرح سانت بطرسبرغ Mariinsky (أوبرا Nini Leningradsky ومسرح الباليه الذي يحمل اسم S. M. Sered yogo robin - رقصات Polovtsian في أوبرا A. P. Borodin "Prince Igor" ، رقصات باليه P. I. تشايكوفسكي "Luskunchik" و "بحيرة البجع" (spilno من M.

Kinets من القرن التاسع عشر - ساعة كاملة من الإصلاحات المبتكرة P.I. تشايكوفسكي في موسيقى الباليه ، من إنتاج الملحنين الأصغر سنًا - إيه كيه جلازونوف ، آي. إف سترافينسكي ، إس إس بروكوفيفيم. يحترم تشايكوفسكي أن الباليه فيستافا سيكون قادرًا على اتباع قوانين الدراما الموسيقية ، فضلاً عن المشاعر الأكثر شيوعًا وتجربة النفوس البشرية ، مع الحفاظ على عمق شعر المشاعر.

في أذن القرن العشرين ، منذ أن مر مسرح الباليه القديم بفترة أزمة ، في روسيا ، نافباكي ، يظهر لغز الباليه في العمل الإبداعي لهذا اليوم. نجحت بطرسبورغ وموسكو في تأدية جثث الباليه في مسرح مارينسكي والمسارح الكبرى. في سانت بطرسبرغ في مسرح مارينسكي ، الراقص ومصمم الرقصات ميخائيلو ميخائيلوفيتش فوكين (1880-1942) لديه تطور إبداعي في نوع الباليه من فصل واحد: تطوير مبدأ تنظيم الباليه على أساس الموسيقى السمفونية (شوبان) على أساس موسيقى F. Chopin. ballet-p'usi مع تفسيرات موثوقة لل podys ، وصور لمشاعر وشخصيات الأبطال ، іkh vzaєmovіdnosin ("الليالي المصرية" بواسطة A. S. Arensky ، "Petrushka" بواسطة I.F Stravinsky و I.). عرض أولكسندر أولكسيوفيتش غورسكي (1871-1924) أعماله في المسرح الكبير في موسكو. ساعة Tse buv لتصبح موسكوفسكي مسرح فنيو kerovan KS Stanislavsky و Vl. І. نيميروفيتش دانتشينك. غمرت مزح مبتكري الفن المسرحي وغمرت الشاب غورسكي. وفي عروضهم "دون كيشوت" لمينكوس و "سالامبو" لأريندس وأولئك الذين تقدموا إلى مسرح الباليه ، فإنهم في الأساس من المسرح الأكثر تميزًا. استند أداء غورسكي إلى الأصالة التاريخية ، ودقة التطور الدرامي ، والانهيار الانتقامي لخصائص الممثلين.

تميزت عروض الباليه في فوكين بفنانين معجزة مثل هانا بافلوفا ، وتامارا كارسافينا ، وواتسلاف نيزينسكي ، وإنتاجات غورسكي - كاترينا جليتسر ، وميخائيلو مردكين ، وفاسيل تيخوميروف وآخرين.

تشكلت أغنية ثورة Zhovtnevoy الاشتراكية العظيمة في فن راديانسك للموسيقى كظاهرة عصامية - مسرح باليه لجنسيات عظيمة. الفائز ، تصاعد إلى المدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي. بالنسبة لبقية المايسترو الموهوبين من موسكو ولينينغراد ، واستشعارهم بإنجاز مدرسة الباليه الروسية ، واعتماد الذخيرة ، ستستند مشاهد الرقصات الوطنية إلى الأصل التخصصات الوطنيةهذا التقليد من الفن. إصلاحات من العشرينات. يتم تشكيل جثث الرقص المهنية في جميع أنحاء البلاد. شاركت مسارح الباليه الوطنية بشكل متبادل في العمل الإبداعي لنفس الوقت ، في الطريق إلى الباليه الروسي. الشعبية الواسعة للباليه من قبل K.F Dankevich ، A.M Balanchivadze ، K. A. Karav ، A. P. Skulte ، S.

من بين مصممي رقصات راديانسكي البارزين ، الذين قاموا بإضافاتهم الخاصة في تشكيل باليه راديانسكي ، فيدير فاسيلوفيتش لوبوخوف (1886-1973) وكاسيان ياروسلافوفيتش جوليزوفسكي (1892-1970).

يُنظر إلى سحر الباليه في Radyanske من خلال لمحة وثراء من vistav المواضيعي. تطوير وتطوير تقاليد لغز الرقص الروسي ، راديانسكي مايستري ، اندفاعًا إلى المقدمة إلى الأعمال الأدبية الكلاسيكية والمعاصرة - لوب دي فيجا ، شكسبير ، بالزاك ، بوشكينا ، لوجيرمونتوف ، - صغيرة أيديولوجية وفلسفية. القضايا الأخلاقيةسلمت ل إبداعات التواءالأدب الخفيف ، وهو يمثل دور الباليه لينخرط على خشبة المسرح مع سره الخاص. لذلك ، على سبيل المثال ، الملحن ب. رئيس دومكادعونا نأكل نفس المسدس ، في الوقت المناسب ، صاغ VG Bulinsky: "تولد من جديد" للروح البرية من خلال المعبد مع القليل من التعاطف. " نظم روستيسلاف فولوديميروفيتش زاخاروف (1907-1984) لباليه تطوير لغز غامض على غرار الرقص ، وهو تحريف الأفكار والمشاعر الكبيرة التي تعهد بها عمل بوشكين.

الاهتمام الكبير قبل إظهار الحياة الداخلية للناس هو أحد أهم قوى مسرح راديانسكي للباليه. І مع ذلك من حقيقة أنه قبل أي نوع كان الأداء متداخلاً - إلى رواية الباليه التاريخية الشعبية ("Half of Paris" ، الملحن B.V Asaf'ev ، مصمم الرقصات V. Crane and V.M Chabukiani) ، الدراما الفلسفية والنفسية (Romeo and Juliet ، S. S. زاخاروف و "ميراندولينا" و S.M. Vasilenko و V. I. Vainonen) ، ورواة الباليه ، وأساطير الباليه ("Kam'yana kvitka" ، و S. ومشاعره ، ليُظهر من خلال الصور التجميلية طرقًا ليصبح شخصيته ، بعد أن جعله مبادئ أخلاقية عالية.

تم لعب أذن مثل هذا الانتقال إلى صورة بطل الأداء الكوريغرافي بأول باليه راديانسكي - "Chervony الخشخاش" لـ R.M. Glin ، الذي نظمه المسرح الكبير في عام 1927 ، حتى 10 Zhovtnya. وضعت كاترينا فاسيليفنا غيلتسر (1876-1962) على مسرح الباليه صورة البطلة المريرة ، الراقصة الصينية تاو هوا ، حيث تنقل بمهارة الروح الملهمة روحيا لأفكار زوفتنيا. أخذ البحارة في سفينة Radiansky الأفكار في الباليه ، الصورة البطولية المثيرة للشفقة لأولئك الذين شاركوا في رقص العناصر الشعبية الكبيرة "Yabluchko". لذلك ، في "Red Poppy" ، بدأت سمة خاصة أخرى لباليه راديانسكي - تفسير البطولية من قبل أولئك الذين كانوا نفس الشخص الذي كان لديه الأفضل. تم تطوير الموضوع على مر السنين وتم إنشاؤه في مثل هذه الأعمال ، والتي تسمى أيضًا "نصف باريس" و "لورينسيا" و ін. زوار الاحزاب الاقليمية.

على سبيل المثال ، الستينيات. تلقى الروبوت على موضوع بطولي دفعة جديدة من مدير الاتجاهات المبتكرة Yuriyam Mykolayovich Grigorovich (رقم 1927) إلى الباليه A.I. خاشاتوريان "سبارتاكوس" في المسرح الكبير. Bagatoznachne ط gliboke rozumіnnya مصممة الرقصات obraznoї sutnostі klasichnogo الرقص dopomoglo يومو stvoriti grandіozne stsenіchne الويب دي podії antichnoї іstorії fіlosofski osmislyuvalisya من pozitsіy sogodnіshnoї dіysnostі في للطي نسج lyudskih vіdnosin، vchinkіv مدمن rozkrivalisya silnі، والطابع znachnі، أنا لїh zіtknennyah vazhlivih ط nashogo ساعة عقائدية وأخلاقية مشاكل.

تغيير الباليه إلى المسرح بنغمات غير عادية ، وتصوير الشخصيات في جميع إبداعات يوري جريجوروفيتش ، التي نظمتها فرقة الباليه الكلاسيكية P. تشايكوفسكي وأ.ك. جلازونوف وصفارات الباليه الحالية ("روميو وجولييت" ، "كاميانا كويتكا" بقلم س. بروكوفيف ، "أسطورة كوخانيا" بقلم أ دي ميليكوف ، "أنجارا" بقلم أ. يا إيشباي ، "Golden Vіk" لموسيقى DD Shostakovich).

الوضع الحالي في عروض باليه راديانسك (Revizor ، The Knight at the Tiger's Skins ، The Battleship Potomkin) ، نرحب بـ O. Vinogradov ، مصمم الرقصات الرئيسي لـ S. ارضنا.

الجلالة الرائعة لفناني باليه راديانسكي شوهدت في العالم كله.

أظهرت راقصة الباليه مارينا سيميونوفا في جميع الاتجاهات نعيم الرقص الكلاسيكي. التقطت فونا صورًا للبطلات الفخورات والمتمردات في باليه "بحيرة البجع" للمخرج P.I. تشايكوفسكي ، "ريموندا" بواسطة أ.ك. جلازونوف ، "نصف باريس" بقلم بي في أساف.

يكمن فن Galini Ulanova الذي لا يتكرر في أفضل أنواع أرز الباليه الفاخر - الحيوية والعمق والروحانية والكمال الكلاسيكي للأداء. ينبع نشاطها الذي لا يُنسى على خشبة المسرح صور ماري ("ينبوع بخشيساراي" لأسافيف) ، جيزيل ("جيزيل" لأ. آدم) ، بوبيليوشكا ("بوبليوشكا" لس. بروكوفيف) ، جولييت ( "روميو وجولييت" لبروكوف آفا) و ін.

استدرجت أسرار ناتاليا دودينسكوي الجليبين النفسي والتنوع العاطفي. كانت فونا أول افتتاحية للأحزاب الرئيسية في باليه باجاتيوخ راديان.

مع لمحة عن موهبة أولغا ليبيشينسكوي ، ظهر التفاؤل والمزاج ، كما هو الحال مع القوة الخاصة في باليه دون كيتشوت من قبل L.

تشارك Maya Plisetska إبداعها مع تقاليد مدرسة الرقص الروسية والتطلعات المبتكرة لباليه راديانسكي. تتجلى براعة عظمة راقصة الباليه في حفلات الباليه ، حيث تتجلى فيها في عروض الباليه الكلاسيكية وغير الرسمية. من بين الأدوار الأقصر ، أوديت وأوديليا في بحيرة البجع في تشايكوفسكي ، وكارمن في كارمن-سيويتي - شيدرين في بيزيز ، وهانا كارنينا في نفس باليه آر ك.شيدرينا وأون.

تعتمد رقصة Raisi Struchkovoi على النعمة والحيوية الفريدة. Її الموهبة الفنية yaskravo virazivsya في أدوار Marya و Juliet و Popelyushka في ذخيرة الحفلة الموسيقية الكبيرة.

يُنظر إلى العظمة الشريرة لإيريني كولباكوفا على أنها مجموعة متنوعة كلاسيكية ، جمال الأشكال. سيضيف إتقان مارينا كوندراتيا الروحانية ويضيع مع الغنائية.

نحن معجزة كرائد من الحفلات في الباليه الكلاسيكي بوف أساف مسيرير.

رقصة كولوفيتش الغنائية في لغز باليه راديانسك الأفضل في فن كوستيان سيرغوف ، في حفلات فاتسلاف ("نافورة باخشيساراي" لأسافيف) ، روميو ("روميو ودجولوتفاتا" لبروكوف. فين وضع هدف الباليه المنخفض "مع الرعد" لكاراييف ...

هيمن لغز أوليكسي أورمولايف (1910-1975) ، نائب الملك الذي لعب دور فيليب ("نصف باريس") ، وتيبالد ("روميو وجولييت") وآون.

واحدة من أجمل المقالات من لغز باليه راديانسك أصبحت فاختانغ تشابوكياني. أنا أرقص في جميع أنحاء العنصر ، وأنا على حافة الهاوية. في إنتاجاته "قلب جير" من تأليف أ. م. بلانشيفادزه ، "عطيل" بواسطة أ.د. ماتشافاريان ، وفيكوناني المزاجي لأطراف الرأس في باليهات تشابوكيان ، تم تقديم وضوح رقصة الكوليوف البطولية.

إذا لعبت Katerina Maksimova دور Kitri في "Don Kikhoti" ، فإن شخصية الفتاة الإسبانية المزاجية تنحرف في هذه الرقصة المشرقة. في باليه "سبارتاكوس" أ. І. فاز خاتشوريان بالصورة الأولى لامرأة حزينة.

سيكون فولوديمير فاسيليف وحيدًا في إبداعه دون أن يجهل الفضيلة ويكون قادرًا على التصرف كممثل. زوج رائع سبارتاكوس ، ikar مهم في نفس الباليه من قبل S.M. Slonimsky ، حيث تأثر أداء V. Vasil'ev كمصمم رقصات.

يُطلق على ناتاليا بيزسمرتنوفا اسم "راقصة الباليه الرومانسية Radianskoy" بسبب natchnenna vykonannya لأجزاء من الذخيرة الكلاسيكية والمريرة.

قامت نينا تيموفوفا وليودميلا سيمينياكا وغابرييلا كومليفا وميخايلو لافروفسكي ومارس ليبا وميكولا فادوتشوف والعديد من الفنانين الآخرين بتمجيد مدرسة باليه راديانسكي بأكملها.

فيكوفانكا من مدرسة بيرم الكوريغرافيا ناديا بافلوفا في مدرسة أخرى مسابقة دوليةراقصات الباليه في موسكو ، تم تكريم بولا بأفضل مكان. Gladachi تلعب راقصة الباليه بحرارة ، والتي أصبحت عازف منفرد المسرح الكبير.

راقصة الباليه Tadzhitsa Malika Sabirova (1942-1982) التزمت بموهبة بموضوع cohannia و virnosti في إبداعها. قبل أفضل الأدوار ، يجب أن يكون لفرقة الباليه جيزيل ودون كيشو وليلى والمجنون دور.

طورت شركة Sleepy Georgia موهبة Deer Gvaramadze و Viri Tsignadze. فقدت راقصة الباليه القرغيزية بوبوسارا بيشناليف (1926-1973) آخر بقايا من عشيقة مسرح راديانسكي للباليه. أسعدت راقصة الباليه لاريسا ساكيانوفا نظراتها برقصة جامحة ، وأصبحت ياكا نيني قائدة مايسترو الرقص الشباب في بورياتيا. أولينا بوتابوفا وفالنتينا كالينوفسكا ممثلان بارزان لراقصات باليه راديانسكي باجاتونشونال є الأوكرانية. جلبت راقصات الباليه الأوزبكية جاليا إسماعيلوفا وبرنارد كارييف نساء وردية مميزة من راديانسكي شودو في رقصاتهما. شاهد أسماء راقصات الباليه بيلوروسيا ليديا ريازينوفا ، ليودميلا برزوزوفسكوي ، يوريا ترويان ، راقصة الباليه الأذربيجانية Gamer Almaszade ، الراقصة الفرمينية Vilen Galstyan و Bagatokh الآخرين.

تنفجر باليه راديانسكي بالتصفيق للنظرات من جميع القارات. أحدث فناني الراديان ومجموعات الباليه في مسرح موسكو الكبير و المسرح الموسيقياسم KS Stanislavsky و Vl. І. Nemirovich-Danchenko ، مسرح Leningradsky الذي يحمل اسم S.M. Kirov ، مسرح كييف الذي يحمل اسم T.G. Shevchenko وآخرون مسارح راديانسكيمع النجاح الرائع للتجول خارج الطوق ، في انتظار دفن الانتصارات مع غموضك غير المعاد.

توجد في أرضنا جثث رقصات مستقلة جديدة - مسارح باليه ومجموعات من الباليه الكلاسيكي وباليه الحجرة والدراما البلاستيكية. سيساعدك هذا على الوصول إلى اللغز.

38 كيسيلوفا ماريا. Robber Musil: tilo وكلمة yak هي طريقة معرفة الأبطال // Pitannya Literaturi. 2009. رقم 3.P.350.

39 شبنجلر أوزوالد. الزاهد sontsya Evropi. ارسم مورفولوجيا التاريخ. T. 1. الجشطالت والعمل. م: دومكا ، 1993 ، 231.

40 مانهايم كارل. الأيديولوجيا واليوتوبيا // مانهايم كارل. تشخيص ساعتنا. م: فقيه ، 1994. Z. 185.

41 زامياتين Єvg. الجنة // زامياتين أ. أنا خائف. ص 53.

42 ويلز هربرت. يوتوبيا ز .189.

* الكلمة التي حفظناها مجردة من استعارة شعرية: لا مفر من وجود مخزن لغة الكلام المبتهج بالنسبة لنا.

43- أرندت حنا. الناس في ساعة الظلام. موسكو: مدرسة موسكو للسياسة Doslidzhen ، 2003 ، ص. 21.

44 علم أصل الكلمة لشكلوفسكي duzhe sumnivna. ياك فيدومو ، أميا ميفيستوفيليس موزليفو ، جوز. pokazhennya - "لأكره الضوء" ، انظر لي - لا ، فوس - نور وفيلوس - محب ؛ لإصدار іnshoyu ، منذ زمن بعيد. التسويف - من mefіts - أوسع (للتوزيع) و tofle - قذرة ، grіkh. بيبليا لن يكون لديها فيجورو. Z'avilosya shvidshe لكل شيء في عصر النهضة.

45 شكلوفسكي فيكتور. شاهدة يوجين زامياتين // Shklovsky U.B. م: راديانسكي بيسنيك ، 1990 ص 259.

46 زامياتين يفجن. عن التوابع // زامياتين Є. І. أنا خائف. ص 38.

47 زامياتين ن. І. هربرت ويلز // زامياتين Є. І. يختار مانوف. : في 2 ر 2 م: فن. مضاءة ، 1990. ص 306. تمت ترجمة الكتاب الذي تمت رؤيته مؤخرًا كـ "Suchasna utopia".

48- المحسن الذي هو بطل المعركة مع الولي "أوخوروتسي" ، وهم عمال التجسس في الخدمات الخاصة ، الذين يخبرون أولياء الملائكة. تسمى بوابات النظام نفسها بـ "Mephi".

49 Stepun F. A. Religiniy الشعور بالثورة // Stepun F. A. الحياة والإبداع. إنشاء Vibrani. م: Astrel، 2009 S. 486.

50 فلوروفسكي جورجي. الأسباب الميتافيزيقية للطوباوية // فلوروفسكي جورجي. 3 ـ الفكر الروسي الأخير. م: أجراف ، 1998.Z 273.

51 فرانك زل قيامة اليوتوبيا // فرانك ز. باريس: YMCA-Press ، 1972 ، ص 86-87.

52 شعبة. حول مقالتي: دوستويفسكي ، نيتشه أزمة المسيحية في أوروبا في القرن التاسع عشر - أذن القرن العشرين // تغذية الفلسفة. 2002. No. 9. S. 54-67.

UDC 18.111.85: 7.01

ناتاليا أولكسييفنا تيرنتييف

جامعة ولاية تشيليابينسك التربوية

BALLET YAK VIGLYAD MISTETSTVA I ظاهرة الثقافة: خصائص SUTNIA أنا أقترب قبل الزيارة

في الإحصاء ، تم الكشف عن الخصائص اليومية الرئيسية للباليه كظاهرة ثقافية ؛ تبدأ تفاصيل القراءة الثقافية للباليه كنظام اجتماعي ثقافي.

الكلمات المفتاحية: الباليه ، لغز الباليه ، تركيب المسرحيات الغامضة ، الإبداع ، الأداء المسرحي ، أداء الأنواع.

© Terent'va N.A.، 2011.

يمكن تسمية الباليه ، مثل الباليه في الزغالي ، і أداء باليه ملموسًا ، بأنه مظهر من مظاهر الحياة الثقافية ، يتم تقديم تقليد تاريخي وثقافي تافه ، ظاهرة روحية للثقافة الفنية للتعليق. Naymensh spirnoyu іstoriko- التقاليد الثقافية للباليه ، والتي أصبحت منخرطة في مجرة ​​الأسماء الأسطورية لفناني الرواد ومعلمي الباليه وأساتذة الباليه والملحنين والمخرجين والفنانين. المستودع الإمبراطوري للباليه الروسي ، الذي امتد لساعة تافهة ، جعله يحتل مكانة خاصة من "اللغز الجمالي" suprovod الموسيقية، إيقاعات حية للأداء المسرحي

ليس من السيئ أن ترى باليه مهمًا ثقافيًا في روسيا كنوع من العلامات التجارية ، بطبيعة الحال بطاقات الزيارة»لغز روسي (بسبب المكانة الخاصة للمسرح الكبير ؛ تقليد الباليه هو عنصر من عناصر الفخر الوطني). كلمة "باليه" في شهادتنا مرتبطة بالمسرح - صندوق ذهبي ، صفوف من بلورات الأكساميت ، ثريا وامضة ، حفرة أوركسترالية ، مع تبعية مهمة ، مثل ، بعد أن فتحت ، سأرى صورة جميلة للمملكة ساحر الجنيات ، والأمراء الصغار والأميرات الماكرات ، بعض المبالغ ، والبيرة ، لا تهتم.

عند النظر إلى الباليه الإحصائي كظاهرة خاصة للثقافة ، من الضروري رؤية انخفاض أرز نموذجيفن الباليه توفيقي وعالمي: الباليه (شكل تقليدي وكلاسيكي) قاسٍ بدون موسيقى ، غير مهم بدون تصميم فني ، بدون اضطهاد أدبي. من الأجمل أن تظهر عالمية الباليه في حضورها الثقافي ، وسهولة اختراقها في تلك الثقافات ، لأنها لم تكن تعرف المقارنات الوطنية (من الواضح ، عندما تم كسرها في العقلية والتقاليد الوطنية). تنوع فني). الباليه هو لغز اصطناعي لـ "تأليف المتصوفة" تشي. تتحد آجي باليه من خلال ثلاثة أسس - الرقص والموسيقى والدراما - وقليلًا من أساتذة "بري دوم" (أو "ما قبل دوم") - من الناحية المجازية والأدبية والحرفية. سر مسرحي، chastkovo - الهندسة المعمارية ، خاصة غير العملية ، ولكن relіgіyna (عبادة سبورود) ، التي تحتوي أيضًا على مكون رئيسي واحد - الهندسة المعمارية مع الغموض الخيالي ، والنحت ، شيئًا فشيئًا - مع الموسيقى (كنيسة أوسكولكي الكاثوليكية الأرثوذكسية هي موسيقى قابلة للطي ، للطقوس الدينية ، وللتحرك في chilini - لا تنس هذه السمة ، فقد تم تصميم المعبد من أجل urahuvanny للصوت ، بحيث يتم وضع الوظيفة الموسيقية والصوتية في قطعة خبز). تيم ليس مينش ، للباليه يومه الخاص ؛ في عدد من الناس ، هو مركز الدراما ، والرقص والموسيقى هي رقصة ، مثل الباليه "روزموفلياك" بنظرتها الخاصة.

الباليه فيستافا هي طبيعة جماعية للفن. فونا يمثلها عدد من الأطراف: مجتمع الراقصين ، الذين ليس لديهم دور متوسط ​​في الحبكة وراقصة الباليه ، ونظام اليوغو الصور الفنية؛ التواصل مع بعضنا البعض بطرق مختلفة (موسيقى ، راقصون ، إلخ) ؛ التواصل مع الفنانين (بما في ذلك الموسيقيين) بلمحة. يسمح النوعان الأولان من التواصل لنوع ثالث بالظهور - في حالة الباليه ، فإن الباليه يشبه الأداء ، أي عرض جماعي ضخم ينقل إحساسًا بالرقص.

إتقان الباليه - المناظر الطبيعية والدعاية - الإبداع كله ، حيث لا يحرم مؤلف الباليه (مصمم الرقصات ، والملحن ، والمحرّر ، والفنان ، والفنانين) ،

مسرور الغموض هو جزء من الثقافة الروحية لجميع الناس ، والباليه مثل الغموض هو نتيجة ديالنوستي لجميع الناس. الباليه ، كقاعدة عامة ، لا يركز على دوران العوالم الفلسفية المجردة ، ولكن معاني عرض أبسط الصور وأكثرها شيوعًا - صور التجارب الحساسة والعاطفية. يحظى فن الباليه بشعبية كبيرة بين العالم بأسره. إنه شائع على الصعيد الوطني بين البشر ، ولا يبدو أنه يتغير مع الآخرين ، وهو أمر مذهل لجميع الناس ، فهو ليس فقط من حياة الناس وثقافتهم واشتراكيتهم.

بهذه الرتبة يمكننا القول أن سر الباليه أكثر ديمقراطية بين الأطفال الذين يعرفون البارئري الوطني (الذي يريد أن يستقبل الباليه الوطني من ثقافة الحاجة للتدريب الغنائي ومعرفة الثقافة بأكملها) . غموض الرقص في مسرح الباليه في متناول تطوره. هنا ستصادف من الدراما التي تميز تفاعل التفرد ، من الموسيقى من الأشكال السمفونية العظيمة ، من الغموض الخيالي للإنجازات السعيدة. طبيعة مسرح الباليه اصطناعية ، متحدة في تطور فني واحد كامل للفن.

لا أرى الباليه من منظور الأنواع (معاني aje vin بشكل رئيسي ، وليس للملاحظة التأملية ، مثل الأشياء لغز خياليتشي العمارة) ، والتي تتحقق من خلال المناظر الطبيعية الخلابة. أرقص على الجانب النابض بالحياة من مستودع الصغار ، الذين "vizerook الزخرفي". يبدو للناس أن هناك حاجة إلى تصميم خيالي لهذا الزي. تنتصر الباليه هناك ، وستكون رقصة الباليه على أساس الرقص هي المشهد ، وستصبح الكوريغرافيا حقيقة في المسرح. تم تطوير الرقصة في نهاية منعطف القرية ، vchinka ، dії. الرقص ليس zmist إلهي ، لمعرفة الدراما. الدراماتورجية الراقصة هي قصة شعر للباليه. من السيناريوهات والموسيقى بداية مسرحية الباليه. سيناريوهات (ليبريتو) للباليه ، واستدعاء شعر Wyclad ، والأفكار ، والمؤامرة ، والصراع ، والشخصيات في أداء ممكن. جزء من تصميم الرقصات ، ترتيب الرقص الكلاسيكي - إنجاز باليه خاص من التنوع - البانتوميم.

الحبكة ذات أهمية كبيرة للباليه ، حيث تتحول إلى دراما باليه محددة. تعتبر مسرحية الباليه ذات أهمية كبيرة وعلامات داخلية وفكرة الباليه ، والحبكة ، والصراع ، والنوع ، وأسلوب الخلق. تم وضع أساس غير مؤكد للباليه ، وهذه هي المرة الأخيرة التي سأرى فيها الديناميكية الداخلية.

سمة أخرى من سمات الباليه مرتبطة بالأساس الأدبي ، النص. في رأينا ، فإن خصوصية الباليه هي مخزن أسطوري غنائي ، الأساس اللفظي الرمزي للعمل. السيناريو الدرامي الباليه pov'azu من الأدب ، اسكتشات لسيناريوهات الباليه - مؤامرة السحر اللفظي كله. حتى في كثير من الأحيان تستند سيناريوهات الباليه الإبداع الأدبي abo dzherela-eposu، myfu. نوفرس ، مصمم الرقصات ، والمصلح ، ومنظر الباليه العظيم ، في كتابه "أوراق عن الرقص والباليه" قد طرح أهمية الأدب في الباليه. أنشئ القرن التاسع عشر ، الذي تم حفظه في الذخيرة المرّة - باليه "Le Corsaire" بواسطة A. Adam ، باليه "Esmeralda" لـ Ts. Puni ، مرتبط بالمبدعين المشهورين الأدب الرومانسيبايرون وف. هوغو. روائع المشهورة P. قد يكون لتشايكوفسكي أساس كازكوفو الأدبي ("البصق كراسونيا" للشيخ بيرو ، "لوسكونشيك" لهوفمان).

في الوقت نفسه ، يعد الباليه ثريًا في سبب تحوله إلى التدهور اللفظي الكلاسيكي للثقافة ، إلى المجال الثقافي الأساسي للنص المقدس (الكلاسيكيات) - إلى العظماء. الأدب الكلاسيكي... "The Fountain of Bakhchisarai" لـ B. Asaf'ev (مصمم الرقصات R. Zakharov) ، "Romeo and Juliet" لـ S. Prokof'ev (مصمم الرقصات L. Lavrovsky) ، "Laurencia"

كيرينا (مصمم الرقصات ف.تشيبوكياني) ، "تاراس بولبا" لف.سولوفيوف-سيفوي (مصمم الرقصات ب. فينستر) ، " ميدني فيرنيك"آر جلاير (مصمم الرقصات ر. زاخاروف) ،" ميراندولينا "

Vasilenko (مصمم الرقصات V. Vayonen) ، "Cim Krasun" لـ K. Karavauva (مصمم الرقصات P. Gusev) ، "Shurale" بواسطة F. Yarulin (مصمم الرقصات L. Yakobson) ، "Spartacus" لـ A. Khachaturyan (مصمم الرقصات L. Yakobson) bezlich іnshikh vistav ، دي على خشبة المسرح صور rozkrito للأعمال الأدبية البارزة.

يمكن إنشاء ميزة خاصة أخرى للباليه على أنها قانون الكنسي (بما يتماشى مع الشريعة). "اختبار ثور الباليه الخاص بي" هو رقصة كلاسيكية. الرقص الكلاسيكي ، رقصة تسي "لافتة للنظر" ، في عالم جديد من أي شيء مثير للاهتمام ، غير مستخدم ، حتى النظام تبلور على مدى قرون. يحمل جميع الروخي (pas) غناء zmist ، جلد ، لقوة أقل ، صور ، حيث من الممكن أن تكون قادرًا على تحمل تكاليف الاسترخاء ، وتنمية بيانو تشي ، ولكن لا تكون قادرًا على التغيير ضده. دياكي روخي له شخصية كوميدية ، وهم غنائيون.

بالنظر إلى الباليه كظاهرة ثقافية ، من الضروري العبث بأداء الباليه بفئات "الذكورية - الإلوتاريان". من غير المناسب أن نقول عن أولئك الذين يمكن تبني الباليه دون إعداد خاص للنظرات. الاستعدادات - إذن ، بجنون ، إعداد نفس الرتبة؟ ليس بالضرورة أن يكون مصمم الرقصات هو مصمم الرقصات والموسيقي منذ التحضير وحتى رقص الباليه. tse - lyudina جاهزة ، لن يتم التحدث إليها في نص مباشر من الدراما الكلاسيكية ، ولكن في الصور المرئية ، التمثيل الإيمائي ، جسدي. بالنسبة للموسيقيين ، بالنسبة للراقص ، إذا لم يكن مستعدًا لتصوير رقص باليه كصورة موسيقية راقصة منخفضة ، فسيتغير واحدًا تلو الآخر ، ليكون معروفًا بأدبته الموسيقية.

إن صحة باليه سبريماتي هي اختبار احتفالي لـ "النضج" العاطفي للناس ، وعقلهم عاطفي وعقل الآخرين ، يتأرجح فوق الكلمات المهزوزة لأبطال أوبرا ميلر ، وصورة الروش. لم يصنعوا ذلك الباليه الكلاسيكي نفسه ، المكرس لتقديم الطعام الخاص والاحترام (باليه من تأليف D. Shostakovich ، F. المستعلق. في مثل هذه المرتبة ، فإن الطبيعة التركيبية لرقصة الباليه هي نفسها أيضًا في ثقافة المستودعات الجماعية للنخبة المتشابكة.

من الضروري لأولئك الذين وجدوا الطعام أن يشعروا بالانقسام "الوطني - الدولي" في فن الباليه ، بحيث تكون مشكلة جلب المكونات "الثقافية" إلى الباليه. لذلك ، طورت مدرسة الباليه الروسية كل واحد في إطار التقاليد المسرحية الأوروبية المسرحية والموسيقية والرقصية. بالإضافة إلى ذلك ، يُظهر الباليه الروسي الحديث (ذلك السفيتوفي) الطبقة الكاملة للثقافة الوطنية - الموسيقى الوطنية والشعبية ، والأزياء ، وتقاليد الرقص النحيفة. لا يتعلق الأمر بتدهور الباليه ، حول "rozbittya" إلى الكلاسيكية والوطنية ، ولكن حول تلك الباليه التي أصبحت ظاهرة عالمية وطنية. لم يعد الأمر قابلاً للطي لأعمال الغموض في نفس التقاليد الثقافية ، بل أصبحت ظاهرة ثقافية من الماضي ، والتي تتجلى في الثقافات الهادئة ، حيث لا يمكن إنشاء باليه مستقل.

عندما أنظر إلى الباليه كظاهرة ثقافية ، يمكننا أيضًا أن نرى عددًا من المقاربات الثقافية ، والحاجة إلى تطوير يوم فن الباليه.

ركود المقاربة الهيكلية والوظيفية لإكمال الباليه تحفة بولياجا في الوقت الحاضر إلى معهد الباليه ياك الحياة الفنيةتعليق ، هياكل قابلة للطي منظمة للتفاعل بين المبدعين ، razpovsyujuvachiv والترحيب بالفنانين. تم بناء مستودع وظيفي حول الباليه الرومانسي كظاهرة متعددة الوظائف ، والتي يتم غرسها في مجال العمل الاجتماعي.

الفكرة المنهجية راكدة أثناء تطوير الباليه كنظام متكامل وتوليف التحف ، كل جزء غير مغلق.

ينبع ، ومتشابكًا بانسجام في القاعة ، لن نسامح pidsumovannyam ، ولكن الإضافات المهمة بنفس القدر. يحتاج الباليه إلى النظر إليه ، لأنه لغز خاص ، مثل أنه يتكون من أساليب الرقص ، والفن الموسيقي ، والدراما ، بشكل كلي وليس كليًا. الباليه في وقت المنشور من جانب واحد يشبه الوحدة الديناميكية لأجزائه (الموسيقى ، الدراما ، الكوريغرافيا ، السينوغرافيا) ، وعلى الجانب الآخر ، يشبه النظام الفرعي مثل النظام الفني الفني - حقل واحد من الغموض ، نظام حي.

يسمح الشكل السيميائي للباليه بأن يُنظر إليه كنص حر ، وأنا أحترم مستودعه الرمزي والسيميائي - فيلم الرقصات. في إطار النهج بأكمله ، ستوفر مرحلة الباليه فعلًا لنقل الرسائل من أجل نظام رقص رمزي إضافي محدد.

pidhid التآزري للقطب في ذهن فن الباليه كعملية قابلة للطي ومنظمة ، وكيفية التطوير ، وفيها سيفعل نظام فرعي واحد (vidi ، النوع ، هؤلاء) ويخرج. الباليه Mistetstvo نظام postaє vіdkritoyu scho cherguє في svoєmu rozvitku dіlyanki vіdnosnogo سبوك أن عقدة في zbudlivostі (krapok bіfurkatsії) والياك zmіna stanіv الفوضى هو الأمر الذي entropії її podolannya (scho naochno pіdtverdzhuєtsya في doslіdzhennі іstoriko-kulturnoї dinamіki rozvitku zahіdnogo Єvropi). Nerіvnomіrnim في rіznі عصر uyavlyalosya ط spіvvіdnoshennya المكونات الرئيسية الباليه اتصال الياك العقل Mistetstvo: vіdnosini الرقصات التي dramaturgії printsipovo لا zmіnilisya لكامل الباليه ساعة іsnuvannya هوكا duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі scho viyavilosya، zvichayno حسنا، zovnіshnomu dramatizmі baletnoї dії، spіvvіdnoshennі muzyky وقالت انها ترقص. ..

وهكذا ، من خلال الدخول في المنهجية التكاملية لفهم الباليه كظاهرة ثقافية ، يمكننا أن نرى تفاصيل هذه القراءة الثقافية ، في رأينا ، سأكون مرتبطة ، في رأينا ، بوظائف الباليه باعتباره اجتماعيًا وثقافيًا. نظام التطور الروحي ، وتوسيع المحيط التاريخي والتاريخي ، مثل نظام isnu.

داريا أوليجيفنا أوسانوفا

أكاديمية ولاية تشيليابينسك للثقافة والفنون

حقيقة فيرتوالنا:

مشكلة المرجع في ريتروسبكتيف

التغذية الحالية للواقع الافتراضي هي إعطاء احترام أكبر للتخصصات السابقة في العالم. أصبح فهم الواقع الافتراضي مطلوبًا جدًا وعصريًا ، لذلك من المهم أن تُبنى ، ومن المهم معرفة مجال الإبداع البشري ، لأنه من المستحيل معرفة الركود. العداء يتشكل نتيجة الضوء الحقيقي للضوء الافتراضي المنتصر نوفي. في إطار المؤيد statti ، يمكن رؤية تاريخ تكوين وتطوير فهم "الواقع الافتراضي" ، حيث يمكن لطلاب الماضي الاقتراب من تفسير هذا المصطلح.

الكلمات الأساسية: الواقع الافتراضي ، الواقع الافتراضي ، الثقافة الافتراضية ، ما بعد الحداثة ، محاكاة الواقع ، الواقعية الفائقة.

© Usanova D.O. ، 2011.

من الإنصاف المشاركة في أحدث خطوة فن الرقص، دي الرقص سيتحول إلى مشهد موسيقي فيستافا. منظر Tsei لسر النبيذ في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، المزيد والمزيد للرقص. مجموعة من vіn buv لغز أرستقراطي للمحكمة. الرقص هو الراقص الرئيسي في الباليه ، ولكن أقل أهمية هو الأساس الدرامي ، السينوغرافيا ، روبوت الفنانين في الأزياء ، الأضواء.

الباليه الكلاسيكي هو رقصة حبكة ، ويتطلع الراقصون إلى الراقصة لمساعدتهم على تطوير التاريخ. رقص الباليه الكلاسيكي الغني المخصص تقليديًا للأساطير ، الكازكاس ، مواضيع تاريخية... يمكن أن تكون أنواع العروض بطولية ، فكاهية ، فولكلور.

في الأساس ، يمكنك تسميتها بالو لاتيني - "أنا أرقص" ، أو باليه فرنسي ، وهو ما يعني نفسه.

يُطلق على الباليه اسم Danceuvalna vistava ، وهو نوع من الألغاز المسرحية والموسيقية ، وخلف البلاستيك الإضافي وتصميم الرقصات ، يتم إنشاء صور فنية مختلفة.

أقيمت الرقص المسرحي في إيطاليا في القرن الخامس عشر ، إذا بدأ الراقصون في التطور على أساس الرقصات الشعبية ، رقصة رجال البلاط ، وكذلك قاعات الاحتفالات.

الباليه الأول

أول إنتاج للباليه ، رقصة البولو ، الموسيقى ، البانتوميم وكلمة بولو نظمتها فرنسا في فناء كاترينا ميديكال للقرن السادس عشر. أُطلق على فونا اسم "سيرس ونيمفي" وقام بإدارته بالتازاريني دي بيلجيويوسو ، عازف الباليه الرائع ، عازف الكمان ، الذي وصل من إيطاليا مع أوركسترا عازفي الكمان.

كان هذا عرضًا مع قصة عتيقة ، حيث أغلق الياك فروع رقص الباليه الفرنسي. أصبحت الوسائط ، والرعوية ، والحفلات التنكرية ، والرقص تحويلات shvidko لون حاشية القديسين.

الكنسي الأساسي لرقص الباليه ، مطوي بواسطة P'ur Beauchamp

الرقص الجلدي هو جوهر القواعد ويتحول الرقص إلى باليه ، إذا وصف مصمم الرقصات بور بوشامب شريعة أسلوب الرقص النبيل.

تم تقسيم خصلات الراقصة بوشامب إلى مجموعات - شرائط ، وربطت ، ووضعت على الجسم وملفوفة. في الشكل الأساسي لموسيقى الرقص ، تم استخدام مبدأ wyvertanning ، والذي يمكن أن تنهار مبادئه في الجوانب الصغيرة. تم عرض أوصاف الرخس على مستوى ثلاثة أوضاع لليدين وخمسة أوضاع من nig.

ترويج الباليه

منذ اللحظة التي بدأت فيها تطوير الباليه ، الذي أصبح لغزًا مستقلاً في القرن الثامن عشر.

يتم إصلاح تطوير مدارس الباليه في جميع أنحاء أوروبا ، وصولاً إلى روسيا ، عام 1738 ص. في سانت بطرسبرغ ، يعتمد البولين على فرقة الباليه الإمبراطورية الروسية.

لم يكن الأمر سهلاً على الراقصين الأوائل - فقد كانت الرائحة الكريهة تُلبس في أزياء أكثر قابلية للطي ، وانهيار العناكب المهمة. تم تغيير الزي خطوة بخطوة - فقدت أحذية الباليه البيدبوري ، وأصبح اختيار الباليه خفيفًا وسهلاً.

لعب سادة الباليه الراقصين داخل وخارج عواطفهم بالإيماءات والفيراز. قصص حبهذا الكازكي. يمتلك هذا المشاهد رقصة باليه كلاسيكية اتخذت أحد أنواع فنون الرقص الجميلة.