A. Kruchenikh ، ب

10 مخلوقات بارعة للسيد تفتحها النساء

لقد أحضروا مجموعة كبيرة من الروبوتات من ناتاليا جونشاروفا ، المرأة الروسية الشهيرة الرائدة ، التي كانت على أذن القرن العشرين في باريس. سعر أكبر معرض لغونشاروفو في روسيا على مدار المائة عام الماضية: حتى 16 فبراير 2014 ، سيكون هناك ما يقرب من 400 معرض في معرض تريتياكوف ، معظمها لم يتم عرضه في روسيا من قبل.

رفضت غونشاروفا حياتها ليس فقط في روسيا ، ولكن في روسيا. تم بيع أول روبوت ملفت للنظر - "Kviti" - بأكثر من 10 ملايين دولار ، وهذا هو أول رقم قياسي لتحفة فنية تصنعها النساء.

~~~~~~~~~~~

ناتاليا غونشاروفا "كفيتي" (1912 ريك)
السعر: 10.9 دولار / المزاد: كريستيز / ريك البيع: 2008

صورة Qia vvazhaєtsya رمزية للطليعة الروسية. في غونشاروف هذه ، فقدت بقايا الفن الأوروبي (لوحات غوغان وماتيس وبيكاسو) ، وشعاع مباشر جديد تمامًا. الأسلوب بأكمله - أحد أقدم أشكال التجريد - اخترع غونشاروفا في الحال برأس المستقبلي ميخائيل لاريونوف. صور الفنانون تقاطعات الضوء بخطوط ملونة ، وفي مثل هذه المرتبة نقلوا صورة الأشياء. تم احترام الرائحة الكريهة ، وأن الأشياء الموجودة في شجاعة الناس - عبارة عن "كيس من التبادلات ، وكيفية المرور عبر dzherel من الضوء ، والنظر من خلال الكائن والانغماس في مجال zoru الخاص بنا" ("Manifest of الرايون ").

لويز بورجوا "بافوك"
السعر: 10.7 مليون دولار / المزاد: كريستي / ريك: 2011

عاشت المتسابقة الفرنسية الأمريكية لويز بورجوا مائة عام وجربت نفسها عمليًا في جميع السلالات الرئيسية لفن القرن العشرين - التكعيبية ، والمستقبلية ، والسريالية ، والبنائية والتجريد. أصبح البيرة البرجوازي الشهير ، بيرش لكل شيء ، كنحات. تشترك جميع الروبوتات في نظام رموز فريد. الموضوع الرئيسي للإبداع هو أطفال spogadi. بافوك ، أو بالأحرى عنكبوت ، في أنظمة تسجيل البرجوازية هو رمز للأم. "هناك متنمر ، ذكي للغاية ، لاذع ، نظيف ، مفعم بالحيوية و obovyazkovoy ، مثل العنكبوت. تساءلت كيف أقتل نفسي ، قالت الفنانة عن والدتها.

وسجلت المنحوتات البرونزية العملاقة لبافوكوف لويزي بورجوا رقما قياسيا في المزاد. الرقم القياسي المتبقي يمكن العثور عليه في "بافوتشيكا" بطول سبعة أمتار من مجموعة خاصة في وادي نابا ليس بعيدًا عن سان فرانسيسكو: جاء خريف 8 أوراق 2011 إلى كريستيز مقابل 10.7 مليون دولار.

ناتاليا غونشاروفا "الإسبانية" (1916 ريك)
السعر: 10.7 مليون دولار / المزاد: كريستيز / ريك البيع: 2010

تم رسم اللوحة بأكملها بواسطة Goncharovoy Pid Hour of the First Holy Day. رأى تودي في حياة الفنان seryoznі zmіni. انتقلت فونا من روسيا إلى باريس ، ودمرت زينة "باليهات الروسية" لدياجيلوف. أظهر "الإسبان" جلالة غونشاروفو كفنان مسرحي: في تكوين الثور ، تم نقل طاقة الرقص الإسباني. عندما تذهب إلى المسافة ، خذ التفاصيل زخارف المسرحوالتسامح يسيطر على الغموض المجرد. ظهرت تقنية جديدة جذرية في "إسبانكا" ، والتي كانت تسمى البنائية المسرحية.

ناتاليا غونشاروفا "زبير يابلوق" (1909 ريك)
السعر: 9.8 مليون دولار / المزاد: كريستيز / ريك البيع: 2006

خلال التجارة في "الانطباعات و Maystri XX Century" في عام 2006 ، سجل روتي "Zbir Yabluk" رقماً قياسياً في الرسم الروسي. صحيح ، بعد شراء لوحة ، لا مفر منه: المشتري pobeda zalishitsya غير متوفر.

في تلك اللحظة ، إذا تم رسم الرصاصة بواسطة روبوت ، فإن الفنان كان ينفجر بالانطباعية وما بعد الانطباعية والتكعيبية والمستقبلية ، وإن كان ذلك واضحًا بشكل خاص في التدفق الجديد لغوغان. Nadikhalasya Goncharova والتقاليد الأيقونية والشعبية الروسية. نتيجة لذلك ، فإن الكروم دورة "فاكهة الزبير" ، vikonaniy بطريقة أصلية تماما.

جوان ميتشل "بلا اسم" (ريك 1959)
السعر: 9.3 مليون دولار / المزاد: Sotheby's / Rik البيع: 2011

"بدون اسم" - أحد أول روبوتات ميتشل في أسلوب التعبير التجريدي ، الجديد بالنسبة لها في ذلك الوقت. ميتشل ، للحصول على بيانات شركة Artnet.com التجارية في برلين ، الفنان الأكثر نجاحًا في المزاد. خلال الفترة من عام 1985 إلى عام 2013 ، تم بيع 646 روبوتًا دفع المشترون ما مجموعه 239.8 مليون دولار.

تمارا دي ليمبيتسكا "مريا" ("رافائيل على المن الأخضر") (1927 ريك)
السعر: 8.5 مليون دولار / المزاد: Sotheby's / Rik البيع: 2011

Tamara de Lempitska فنانة أمريكية من أصول بولندية ، عاشت يومًا في سانت بطرسبرغ. أشادت فونا بأسلوب فن الآرت ديكو والنبيذ في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي واحتضنت روح "عاصمة موسيقى الجاز". كتب Lempitska "Mriya" Bula في الفترة الباريسية الأخيرة وخلال المزاد العلني في عام 2011 بدا وكأنه اكتشاف من عمل الفنان. تم بيع معظم المتنمرين من قبل الروبوتات في عام 2009 "Portrait of Marjorie Ferri" (4.9 مليون دولار) و "Portrait of Madame M." (6.1 مليون دولار).

جوان ميتشل "تحية ، سالي!" (1970 ريك)
السعر: 7 مليون دولار / المزاد: Chistie "s / Рік: 2012

تم تخصيص الصورة لأخت ميتشل الكبرى ، سالي. يبحث الروبوت بسرعة عن عدد اللوحات. ظهرت حياة الفنانة على ضوء الساعة التي كانت تُرى على القماش. "تحية ، سالي!" - صورة ياسكرافا سليباتشنا. حتى عام 1970 ، عرف ميتشل نهاية اليوم ، واستقر في بلدة فيتي الصغيرة ، على بعد 55 كم من باريس. هناك تجسست خلف الطبيعة ورسمت تدريجياً على شرفتها ، معظمها من سليبيهيدس وأونشي yaskravі kіti... رفض ميتشل معرض المطبوعات الباريسية - أقيم معرض بيرشا الشخصي للفن التجريدي في العاصمة الفرنسية في نفس العام 1970

اللوحة مرسومة بالزيت على قماش. قبل البيع ، كانت اللوحة معروفة في المجموعة الخاصة.

كيدي نولاند "أوزفالد" (1989)
السعر: 6.6 مليون دولار / المزاد: Sotheby's / Rik: 2011

الأمريكي Kedi Noland هو نحات ومؤلف التركيب ، وهو عمل فني بأسلوب ما بعد الحداثة. سقطت ذروة الإبداع في 1980-1990 ص. لكن تسي لا تضيف قيمة للصور. وفقًا لـ Bloomberg ، يعد Noland واحدًا من ثلاثة فنانين ارتفعت أسعار روبوتاتها أكثر من غيرها في السنوات الـ 13 الماضية (+ 5.488٪). Nastіlka من الشخصيات المعادية فازت ، بما في ذلك تلك التي بيعت بمبلغ 6.6 مليون دولار لـ "أوزفالد".

نحت لصورة لي هارفي أوزوالد - الصورة الوحيدة التي شوهدت في مكتب الرئيس الأمريكي جون إف كينيدي. قام نولاند بالمهمة على التثبيت في التصميم الفني لنفسه. فاز بصور vikoristovuє zі ЗМІ (نسخ من الصحف ، إطارات من سجلات الأحداث) ، zbіlshu іkh وللحصول على جرافات إضافية ، مصنع على صفائح من الألومنيوم ، ثم فيرازو. Shcheb nadati figuram vyraznostі ، في بعض vypadki فاز لسرقة الافتتاح - اذهب إلى cul.

يمكن العثور على إنشاء Noland في صالات العرض الإقليمية. أقيمت هذه العروض الشخصية في الولايات المتحدة الأمريكية واليابان وأوروبا ، وتباع الروبوتات في أكشاك المزاد الرسمية في العالم.

تمارا دي ليمبيتسكا "سبيليتشا" (1930 ريك)
السعر: 6.6 مليون دولار / المزاد: Sotheby's / Rik: 2011

تحتل الصور الشخصية ، بما في ذلك النوع العاري ، مكانًا جادًا في عمل De Lempitska الإبداعي. كانت هناك صورة لامرأة قوية ومثيرة (ليس من المستغرب أن مادونا أصبحت واحدة من اختيارات الرأس من Robit Lempitsky). على ضوء افكار الفنان للرسم ، قماش باهظ الثمنمثالي tilami.

ناتاليا غونشاروفا "شجرة رائعة" ("زهر التفاح") (1912 ريك)
السعر: 3.96 مليون دولار / المزاد: Sotheby's / Rik: 2011

في عمل روبوت غونشاروف ، كنقد ، كودي أقرب إلى تقليد مالوفيان الفرنسي في القرن التاسع عشر ، وليس إلى أعمال كازيمير ماليفيتش وفاسيل كاندينسكي.

آنا ناميتي
فوربس

لوحة Naidorozhcha - "Kviti" بواسطة N. Goncharova - تم بيع الرصاصة في مزاد Kristi مقابل 10.9 مليون دولار في عام 2008.
إنه السجل الأول لإبداع الفن من قبل النساء.

ناتاليا غونشاروفا "كفيتي" (1912 ريك)

صورة Qia vvazhaєtsya رمزية للطليعة الروسية. في ني غونشاروفا خسر
انتصار الفن الأوروبي (فازت به لوحات غوغان وماتيسا وبيكاسو) وفلاسن
جديد مباشر - الرايون. النمط بأكمله هو أحد أقدم أشكال التجريد -
اخترع غونشاروفا على الفور مع المستقبلي ميخائيل لاريونوف كولوفيك.
تخيل الفنانون تبادل الضوء بخطوط ملونة ، ونقلوا بهذا الترتيب
صورة الأشياء.
tse "مجموع التبادلات ، كيفية المرور عبر ضوء dzherel ، انظر من خلال الموضوع
وكان لدينا فجرنا في الميدان "(من" بيان الرايون ").

لويز بورجوا "بافوك" السعر: 10.7 مليون دولار المزاد: كريستيز 2011

عاشت المشاة الفرنسية الأمريكية لويز بورجوا مائة عام
لقد جربت نفسي عمليا في جميع السلالات الرئيسية لغموض القرن العشرين -
التكعيبية والمستقبلية والسريالية والبنائية والتجريد.
أصبح البيرة البرجوازي الشهير ، بيرش لكل شيء ، كنحات. جميع الروبوتات متحدة بشكل فريد
نظام الرموز.المحور الرئيسي її الإبداع هو الأطفال spogadi.
بافوك ، أو بالأحرى عنكبوت ، في أنظمة تسجيل البرجوازية هو رمز للأم.
"هناك متنمر ، ذكي للغاية ، لاذع ، نظيف ، مفعم بالحيوية و obovyazkovoy ، مثل العنكبوت.
تساءلت كيف أقتل نفسي ، قالت الفنانة عن والدتها.
وسجلت المنحوتات البرونزية العملاقة لبافوكوف لويزي بورجوا رقما قياسيا في المزاد.
السجل الأخير هو تعيين "بافوتشيكا" سبعة أمتار مع مجموعة خاصة
في وادي نابا ليس بعيدًا عن سان فرانسيسكو: 8 أوراق خريف 2011 صخري بريبالي
في كريستيز مقابل 10.7 مليون دولار.

ناتاليا غونشاروفا "الأسبانية" (1916 ريك) السعر: 10.7 مليون دولار المزاد: كريستيز 2010

تم رسم اللوحة بأكملها بواسطة Goncharovoy Pid Hour of the First Holy Day. رأى تودي في حياة الفنان seryoznі zmіni. انتقلت فونا من روسيا إلى باريس ، ودمرت زينة "باليهات الروسية" لدياجيلوف. أظهر "الإسبان" جلالة غونشاروفو كفنان مسرحي: في تكوين الثور ، تم نقل طاقة الرقص الإسباني.
في نفس الوقت ، في المسافة ، رسم تفاصيل الزخارف المسرحية والتسامح ، المسيطر على اللغز المجرد.
ظهرت تقنية جديدة جذرية في "إسبانكا" ، والتي كانت تسمى البنائية المسرحية.

ناتاليا غونشاروفا "زبير يابلوك" (1909 ريك) السعر: 9.8 مليون دولار المزاد: كريستيز 2006

خلال التجارة في "الانطباعات و Maystri XX Century" في عام 2006 ، سجل روتي "Zbir Yabluk" رقماً قياسياً في الرسم الروسي.
صحيح ، بعد شراء لوحة ، لا مفر منه: المشتري pobeda zalishitsya غير متوفر.
في تلك اللحظة ، إذا تم رسم الرصاصة بواسطة روبوت ، فإن الفنان كان ينفجر بالانطباعية وما بعد الانطباعية والتكعيبية والمستقبلية ، وإن كان ذلك واضحًا بشكل خاص في التدفق الجديد لغوغان. Nadikhalasya Goncharova والتقاليد الأيقونية والشعبية الروسية. نتيجة لذلك ، فإن الكروم دورة "فاكهة الزبير" ، vikonaniy بطريقة أصلية تماما.

جوان ميتشل "بلا اسم" (RIK 1959) السعر: 9.3 مليون دولار المزاد: Sotheby's 2011

"بدون اسم" - أحد أول روبوتات ميتشل في أسلوب التعبير التجريدي ، الجديد بالنسبة لها في ذلك الوقت. ميتشل ، للحصول على بيانات شركة Artnet.com التجارية في برلين ، الفنان الأكثر نجاحًا في المزاد. فترة
من عام 1985 إلى عام 2013 ، تم بيع 646 روبوتًا دفع المشترون ما مجموعه 239.8 مليون دولار.

تمارا دي ليمبيتسكا "مريا" ("رافائيل على المن الأخضر") (1927 ريك)

السعر: 8.5 مليون دولار المزاد: Sotheby's 2011

تمارا دي ليمبيكا - فنانة أمريكية من أصول بولندية ، ياكا ديياكي
عشت في سانت بطرسبرغ لمدة ساعة. Vona pratsyuvala بأسلوب Art Deco ، scho vinik في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي
موسيقى الروك واحتضان روح "عاصمة الجاز". "مريا" بولا كتبها Lempitska في plidny
الفترة الباريسية وأثناء المزاد العلني عام 2011 ، تم العثور على الصخرة بعيون الفنانة من عمل الفنان.
تم بيع الفتوة من قبل الروبوتات طويلة العينين في عام 2009
"بورتريه مارجوري فيري" (4.9 مليون دولار) و "بورتريه مدام م." (6.1 مليون دولار).

جوان ميتشل "تحية ، سالي!" (1970 рік) السعر: 7 ملايين دولار المزاد: Chistie's 2012

تم تخصيص الصورة لأخت ميتشل الكبرى ، سالي. يبحث الروبوت بسرعة عن عدد اللوحات. ظهرت حياة الفنانة على ضوء الساعة التي كانت تُرى على القماش. "تحية ، سالي!" - صورة ياسكرافا سليباتشنا. حتى عام 1970 ، عرف ميتشل نهاية اليوم ، واستقر في بلدة فيتي الصغيرة ، على بعد 55 كم من باريس. هناك ، تجسست خلف الطبيعة ورسمت تدريجياً على شرفتها ، معظمها من النائمات والفتيات. رفض ميتشل معرض المطبوعات الباريسية - أقيم معرض بيرشا الشخصي للفن التجريدي في العاصمة الفرنسية في نفس العام 1970
اللوحة مرسومة بالزيت على قماش. قبل البيع ، كانت اللوحة معروفة في المجموعة الخاصة.

Kedi Noland "Ozvald" (Rik 1989) السعر: 6.6 مليون دولار المزاد: Sotheby's 2011

الأمريكي Kedi Noland هو نحات ومؤلف التركيب ، وهو عمل فني بأسلوب ما بعد الحداثة. سقط الإبداع Pik її
في 1980-1990 ص ، وفتحت نولاند روبوتها الأيسر 11 مرة. لكن تسي لا تضيف قيمة للصور.
وفقًا لـ Bloomberg ، يعد Noland واحدًا من ثلاثة فنانين ارتفعت أسعار روبوتاتها أكثر من غيرها في السنوات الـ 13 الماضية (+ 5.488٪). وفاز ناستيليا من الشخصيات المعادية ، بما في ذلك الذي بيع بمبلغ 6.6 مليون دولار "أوزفالد". قام نولاند بالمهمة على التثبيت في التصميم الفني لنفسه. Vona vikoristovuє image zі (نسخ من الصحف ، سجلات Kadri) ، zbіlshu їх і
من أجل shovkografiya الإضافي ، المصنع على صفائح الألمنيوم ، ثم viriza. إذا كنت ترغب في إعطاء أرقام التباين ، في بعض الحالات ، يجب أن تكون قادرًا على فتح الفتحات - اتبع الرصاص. توجد أعمال Noland في صالات العرض الإقليمية. أقيمت هذه العروض الشخصية في الولايات المتحدة الأمريكية واليابان وأوروبا ، وتباع الروبوتات في أكشاك المزاد الرسمية في العالم.

Tamara de Lempitska "Splyacha" (1930 Rik) السعر: 6.6 مليون دولار المزاد: Sotheby's Rik: 2011

تحتل الصور الشخصية ، بما في ذلك النوع العاري ، مكانًا جادًا في عمل De Lempitska الإبداعي. كانت هناك صورة لامرأة قوية ومثيرة (ليس من المستغرب أن مادونا أصبحت واحدة من اختيارات الرأس من Robit Lempitsky). ضوء أفكار الفنان للرسم ، الملابس باهظة الثمن ، الملاءات المثالية.

ناتاليا غونشاروفا "شجرة رائعة" ("زهر التفاح") (1912 ريك)

السعر: 3.96 مليون دولار المزاد: Sotheby's Rik: 2011

في عمل روبوت غونشاروف ، كنقد ، كودي أقرب إلى تقليد مالوفيان الفرنسي في القرن التاسع عشر ، وليس إلى أعمال كازيمير ماليفيتش وفاسيل كاندينسكي.

24.08.2010 11:15

"أوه ، أي نوع من تدنيس المقدسات

لم يستطع Torknutsya في المعبد.

مصائبي ، ثروتي -

حرفة مقدسة! "

كارولينا بافلوفا

N Atalom Sergiyivna Goncharova (1881-1962) - رسام روسي ، فنان مسرحي وفنان جرافيك. قدمت ناتاليا سيرجيفنا مساهمة غير عادية في تطوير الفن الروسي الطليعي. إلى جانب ذلك ، كان هناك حفيد حفيد أولكسندر بوشكين ، ناتاليا ميكولايفنيا. من الواضح أن إبداع وحصة شارع غونشاروفو متشابكان مع الفنان لاريونوف. تعرفت عليه ناتاليا ، منذ أن كان عمره 9 سنوات ، ثم عمل اثنان منهم ما يقرب من ستين مرة في وقت واحد - في روسيا وفرنسا. خنق غونشاروفا ولاريونوف موهبة شخص واحد فقط ، ولم يهتموا بأولئك الذين أساءوا من قبل الأشخاص المزاجيين والإراديين والموهوبين عقليًا. بمجرد أن أدركت ناتاليا أن لاريونوف يتمتع بمذاق فني مثالي و "ضمير" ليودين و "شوكة رنانة". علاوة على ذلك ، تم إصلاح غونشاروفا ، ووُضع ميخائيلو لاريونوف أمام الصغار الهادئين ، "لا أعرف كل شيء". الفنانة viznavala ، لكن الرائحة الكريهة أسوأ من ذلك ، لا تلتقط Ale Larionova الوردية.

ناتاليا تم تجميدها ، سكوب її الفنان وسائل التحققі صور بولس zrozumіlі shanuvalnikam. بالإضافة إلى ذلك ، دعت الفنانة صديقاتها إلى عدم الموافقة على عصر الميكنة ، بل العيش في وئام معها التقاليد الشعبية... انطلقت ناتاليا غونشاروفا وميخايلو لاريونوف بمفردهما إلى التكعيبية والمستقبلية ؛ وفي عصرنا ، يمكن تسمية الروبوتات الحية بمؤخر إعادة التفكير الإبداعي في تقاليدها.

ناتاليا جونشاروفاولد في قرية لاديشينو (مقاطعة تولا). من عام 1899 إلى عام 1902 ، كانت ناتاليا بولا طالبة في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة أيضًا. أمضت وقتها في مقدمة النحت ، وواصلت رسم K. Korovin في الفصل. يعد Goncharova و Larionov Bouly أحد منظمي العروض المستقبلية - Jack of Diamonds و Mishen و Pingvin Khvist وغيرهم.

الشاهد مستقبليةلتشبه كلمة المستقبل (lat.) ، والتي تعني "maybutnє". كان هذا هو اسم الاتجاهات الفنية الطليعية التي تم الاحتفال بها في روسيا ، وتاريخ الأمة الأوروبية في الفترة من 1910 إلى 1920. تجلت المستقبل الروسي أكثر في منتصف الأدباء ، والممثلين الأوائل للبول - ف.ماياكوفسكي ، ف.خلابنيكوف ود. سمح أتباع مستقبل Tsi للنيقليين بالتلاشي ، ودفعوا جانباً التحضر ودمقرطة إبداعاتهم ، والدوافع الشعبية vikoristy و priyomi "القديمة". كانت ناتاليا سيرجيفنا غونشاروفا تعاني من برودة النزعة الفردية ، وأخذتها أكثر من مرة ، لكنها كانت لديها الكثير من "التثبيت بالتعليق" ، حيث لم يكن ذكاء أسس الفن ، بل ثمن الجنون من خلال الفكرة من الكل إذا أراد غونشاروف ذلك ، فهذا يعني أنه لا يوجد شيء مميز فيه.

في عام 1910 ، رسم فنان بولا أحد أشهر الأعمال البدائية "ميتيا القماش".

ناتاليا جونشاروفا. لوحات ميتشا. 1910.

كما أن الرسوم التوضيحية الحجرية ومورفولوجيا جونشاروفو للأطفال المستقبليين لم تكتسب سوى القليل من الاحترام.

في عام 1912 ، أدت ناتاليا سيرجيفنا قصيدة خلوبنيكوف وكروشينك المسماة "غرا في الجحيم". روبوتات الرسام عالقة بالأبيض والأسود ، ترمز إلى أذنين متعارضتين. تم تضمين نصوص المخطوطات بشكل طبيعي في المؤلفات الديناميكية لـ Goncharovo - على سبيل المثال ، تم وضع نص واحد في منتصف رأس الأرز ، والذي لا يبدو مخيفًا ، بل من المفارقات.

كانت ناتاليا من أوائل الذين فكروا في تقنية الكولاج في الكتب المزخرفة ، متفوقة على غالبية الفنانين الأوروبيين. في عام 1912 ، كان هناك مجموعة من svit مع مجموعة جماعية "Svit kintya" ، على obkladintsi كان هناك عرض مع اقتباس ورقي ذهبي. في الوقت نفسه ، يتنوع الاقتباس في جميع الأمثلة.

كما أوضحت غونشاروفا قصة "التنزه في العالم بأسره" ، التي كتبها كروشينك ، ووفقًا لخلابنيكوف - "فيلا إي ديدكو". في هدية ناتاليا سيرجيفنيا ، تُرى صورة فيلا من الطبيعة نفسها. ومع ذلك ، من الحديث ، بمعنى أن نص غونشاروف وردي أكثر دقة ، إلى حد تدمير الرسوم التوضيحية ، وفيلا هي عملية تجسيد صورة الطبيعة بطريقة يؤكدها الناس وحقيقة أن الطبيعة هي ما أسميه طفل.

Trapelling وهكذا ، عندما ترى كتابًا ، فإن تخصص الفنان لا يُنسى تمامًا مثل تخصص المؤلف. في عام 1913 ، تم نشر كتاب من تأليف كروشينك تحت عنوان "We Poemi". كيستريلز. Pustelnitsa "، المخزنة على سبعة جوانب من الجزء العلوي والمزيد من جوانب الرسوم التوضيحية. يمكنك القول أن Goncharova أصبح مؤلفًا مشاركًا عمليًا لـ Kruchenikh. من المهم بشكل خاص الرسم التوضيحي المنتصر ، كما وصفت المشهد ، إذا ترك المراقب التركيز - مد الرجل العجوز يده بعيدًا عن الجهير ، وكان باتشيمو غاضبًا فقط عندما غادر الكريل ملاكه الحارس.

في نفس الوقت ، كتبت ن. غونشاروفا ما أصبح لوحة فنية مستقبلية - "راكب الدراجة". يتم تصوير راكب الدراجة في التكوين الديناميكي للبلد ، وهو مالك vivisok.

ناتاليا جونشاروفا. دراج. 1913.

بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت ناتاليا سيرجيفنا فنانة مسرحية ، وحتى في عام 1914 كانت مع فرنسا ، في مؤسسة Dyagilov Von الترفيهية صممت مسرحية "The Golden Pivnik" بالذهاب إلى روسيا ، صمم الفنان أداء K. Goldoni "Viyalo" لمسرح Chamber. مسرحية Zavzyatiy K. Somov بتقدير كبير "لوبكوف" عدد الحلول، Vikoristan Natalієyu Sergіїvnoyu عن الأداء المسرحي.

عاشت غونشاروفا مع تشولوفيك لاريونوف في عام 1915 في كشك قديم الطراز في باريس قبل فرنسا وبداية الحرب العالمية الثانية.

إلى الشقة ، قاد أصدقائي نزهات شديدة الانحدار ، واحتفظوا بأكوام من الكتب في المنتصف ، وكتب سوتين الصغيرة وبيكاسو ، والكثير من الوثائق القيمة.

قامت الشاعرة الشهيرة مارينا تسفيتيفا أكثر من مرة بزيارة ناتاليا جونشاروفوي وشولوفيك ، وتحدثت في الوقت نفسه عن كيف يمكن أن تزداد الحياة والروبوت صعوبة. كتبت Tsvєtaєva أنه يوم تبتكره ناتال ، إنها ساعة معرفة للألوان المائية ، Olia ، olivtsya ، vugilla ، الباستيل ، وعندما لا تخرج لرؤية جميع الروبوتات الخاصة بها دون أي حدود.

حفظ الكثير من الألبومات التي تخيلت فيها ناتاليا سيرجيفنا مناظر للمدينة وصور شخصية وغيرها. كما أوضح الفنان رؤية "كلمات عن فوج إيغور" والكثير من لوحات تسيكافي - إحداها كانت لوحة مالوفيتش "سنيدانوكس" ، من ناحية أخرى ، خلف صورة تشولوفيك في الحال مع صديقه. وامرأة. بطريقة إبداعيةيعتمد رسام بولا على سر البدائية الروسية وأخذ في حد ذاته تعبير وخيال أ. ماتيس. إنه كثير من الأحوال الجوية في الوقت المناسب ، ولكن يجب تسمية بقية روبوتات Goncharova ليس مثل "spivami" ، ولكن أحد المراجعين ، مما يعني أنه لا يمكن التقاط صور النساء في سلسلة "Ispanka" إلا من الكاتدرائيات.

الاحتجاج ، معظم pratsyuval ناتال ليس مع اللوحات ، ولكن في المسرح. في الفترة من عام 1917 إلى عام 1940 ، صُممت موسيقى الروك الوون لمؤسسة S. Dyagil'ev's taki ballets و yak "The Firebird" و "Fox" و "Sadko" و "Literature" (موسيقى I. Stravinsky) و "Igrashki "، Koshchiy Immortal" (موسيقى M. Rimsky-Korsakov) ، "Bogatirs" (موسيقى O. Borodin) ، "On Borysfeni" (موسيقى S. تشوش). ساعد ميخائيلو لاريونوف الروبوتات.

من منزل الفنان V.Khodasevich ، كان هذا يعني أنه من Goncharovo لم يكن "رائحة النقاء" وفي نفس الوقت كان صارمًا ، وشدة الكل كانت "الياك في الأيقونات".

Yakosti ، التي وصفها V.Khodasevich ، أنقذت Natalya Sergiyivna نفسها لترى ساعة من الأمراض الهامة. توفي غونشاروفو يوم 17 أكتوبر 1962 القدر. على ما يبدو ، مع بقية أعمال الفنان ، تم تزيين المهرجان في عام 1957 في مونت كارلو ، والذي كان مخصصًا لليوم الخامس عشر لوفاة إم فومين. تم تقديم عروض هذه الباليه في وقتها الخاص إلى غونشاروفا ، باعتبارها كاتبة اختزال ذكية.

ناتاليا جونشاروفا... І سبانك. نعم. 1916. قماش ، زيتون. 130.3 × 81.3
كريستي. 02.02.2010. قطعة رقم 39. تقدير: 4-6 مليون جنيه. النتيجة: 6.43 مليون جنيه.

رقم قياسي لنتاليا جونشاروفوي سوم عند 6.43 مليون جنيه إسترليني - تم تقييم لوحة "Ispanki" بهذا المبلغ ، والتي كتبت في عام 1916. تم بيع اللوحة القماشية في صخرة شرسة عام 2010 في كريستيز. Natalya Sergiyivna zatsikavilas موضوع "إسباني" قبل ثورة موسيقى الروك ، بحلول العام الذي تحول فيه الفنان إلى مركز تلك موسيقى الروك حتى عام 1930. اللوحة "الإسبانية" هي بناء تجريدي ديناميكي من ثلاث قطع. سينقل التكوين طاقة الرقص الإسباني التقليدي و ياسكرافي فاربيتناسب. دخل الروبوت المزاد عام 1971 ، وتراوح سعره بين 4 ملايين و 6 ملايين جنيه. كانت اللوحات أمام أصحابها عبارة عن كرات من التجار ، مثل Galerie Gmurzynska في كولونيا ، و Galerie Beyeler في بازل ، و Leonard Hutton في نيويورك.

ناتاليا جونشاروفا. كفيتي. 1916.

كانت لوحات "Kvіti" في طليعة سجل الفنان - بيعت اللوحة في عام 2008 مقابل 5.52 مليون جنيه إسترليني في دار كريستيز. في الروبوتات tsіy ، تتعارض فكرة علم الطاقة مع المستقبل ، وقبول الرايون ، і zhovto-chervona color gamma ، والتي تتميز بشكل خاص بالأيقونية والروسية فن شعبي... يعتبر عمل الروبوت من أهم فترات عمل Goncharovo. في المزاد ، عُرضت اللوحة بمصدر متمرّد ، وتم عرض تاريخ الروبوت "كفيتي" في المعرض الشخصي لعام 1914 على الصخرة في باريس - في معرض ب. جايوما. تُرى هذه الصورة على نطاق واسع في الناشرين ، وشاركوا في العروض ، بالإضافة إلى جزء من مجموعة مجموعات nimetsky من Hochs.

"بالتأكيد ، يمكنني التجول دون الإقلاع عن التدخين ، والتخلص من الرائحة الكريهة ، ومساعدتي على إنقاذ نفسي من نفسي ، حتى لا أتزلج على يدي وقدمي بالطيور اليومية. رائحة نعمة إرادتي "(رابندرانات طاغور)

Yaka tsikava і gliboka dumka: اقتباسات - وحرية التخصص! أكثر عدائية للحديث عن تسي كولوفيك. كاتب ، يغني ، ملحن ، فنان ، دياش ضخم ، حائز على جائزة جائزة نوبلعن الأدب .. عرف فين الساعة لتتمتع بجمال الشقة وترى نفسك رائعة!

الطقس البارد في روسيا كثير! غطت بالثلج الحدائق والحقول والرقائق والسماء الرمادية ... الطلب عند رؤية المؤخرة قد تحدث الناس إلى حد التشابه مع إبداعات الطبيعة الجميلة ، الدافئة لقلب وروح الريك.

توم روسيسكي الناس ليسوا لغزاأيضا yaskrave و svyatkov. وليس vipadkovo في العاصمة التاسعة عشرة ، في وسط روسيا ، ظهر وعد خارق آخر ، سأسميه ، والذي غالبًا ما يوجد في vypadki مماثل ، لـ "مكان عيشه" - Zhostovo! من غير المحتمل أن يكون هناك شخص في أرضنا ، في ذاكرته لا يمكن أن يعمى المرء على الفور ياسكراف ، مايزه كازكوف ، باقات من الاقتباسات ، اشعر بالكلمة! التراكيب الهادئة - على موسيقى الميتال. أريد أن أخبركم ، تلك الحرية ، مثل معنى عبقرية طاغور في لعبة spilkuvanny مع المربعات ، بأفضل رتبةتتجلى في بداية باقات Zhostovo الشهيرة.

ممثل إحدى سلالات الفنانين Zhostov - Larisa Goncharova (ضع Robit Maystra). السلالة في أي مجال من مجالات النشاط هي تاريخ الحق المعطى. بعد أن تحولت إلى عائلة واحدة ، فأنت تعرف تاريخ تطور الصناعة بأكملها. لذا فإن المحور ، الذي يتحدث عن أسرار الغموض ، قال لاريسا ، إن عملية الكتابة هي عملية مرتجلة: المؤلف نفسه لا يعرف ، سوف يراه ، اليد تمضي "على الآلة"!

ومع ذلك ، يجب أن يكون Yakim هو Maystrom ، وكيفية سحر محور ci ، وكيفية إلقاء نظرة خاطفة من جبل البراعم مع الضوء الساحر للخروج ، "يبدو" مرتجفًا على السطح المصقول ، مثل نغمة موسيقية افتراضية التمكين! Vishukana هو جمال kvitiv ، ينبع غونشاروف ، وهو ذو أهمية كبيرة ، لذلك فهو ينقل إلينا مزاج قديس راديو أو لمحة غير مسبوقة.

الرغبة في فهم شامل للمفهوم ، مع حرية الشباب وخفة صور الباقات ، إصلاح العقل ، لأن الشيء المستخدم أصبح منذ فترة طويلة رمزًا للفن ، ولوحة Zhostnovskaya هي رؤية لنفسها.

تعتبر قرية Zhostovo ، التي تقع بالقرب من العاصمة ، أيضًا رمزًا للصناعة الروسية الفريدة. في السنوات العشر الأخيرة من القرن العشرين ، كانت القرية موضع إعجاب في طعام جوهر العالم وتدمير البيئة الروسية الجديدة. قبل أن تُقال الكلمة ، نعرف مباني Gerda z " ملكة الثلج"، حكايات ملهمة ، مثل أولينا بروكلوفا ، ممثلة في المسرح والسينما ، تحظى بشعبية في المسرح والسينما. لم أفوتها і ركز على كتابة الرسائل!

على أصغرها ، نمت جميع "أماكن القصور" في منازل القدامى ، ونمت أقل ، و "نمت" إلى أرض الوطن ، ونمت جميع المنازل الأكبر والأصغر ، كما لو كانوا يخافون من أن يكونوا شريرين . وقدم للكرة كاملة.

بعض الفائزين متعاطفون ، لكنهم لم يرغبوا في ذلك. Khiba mig oldovinniy وعد الناسياكيم تهجأ السلطة ، لماذا هي سلطة خاصة؟ مرت ساعة ، وقليلًا أصبح حقيقة. لقد أصبحت مالكًا لشركة Zhostovo الأسطورية من خلال التحول إلى أحد البنوك (إنه ليس قويًا لإعلانات dodatkova ، إنه أشبه بمصرف vlasnik ويمكنك بيعه!). І سار كل شيء وفقًا لمخطط zychayny. سعى البنك للحفاظ على صناعة الشعب والمشاهير متحف Zhostovskaya pidnosiv ، أصبح شارع ومنطقة المصنع عقد إيجار. يوجد الآن ما يقرب من ثلاثين مؤسسة غير مرتبطة بالصناعة التقليدية. ذهب ثلاثون منهم إلى مصانع شباب البلديات للسير في بعض الغرف الصغيرة ، التي قدمت إلى مايوسترن. الآن رائحة الصلاة "على الحزين". كل الفنانين العظماء والماجستير القدامى والفنانين الجيدين فقدوا وعودهم وممارساتهم في المنزل. لمدة ساعة ، تم تثبيت الرائحة الكريهة عمليًا في المصنع.

سيضيع الطعام ككائن لفترة طويلة ، لكن ما يقرب من 19 قرنًا فقط بالتزامن مع نمو الأماكن ، وظهور العديد من الفنادق والحانات والمطاعم ، أصبح الناس مضطربين في عدد كبير من الانتصارات وليس بشكل واضح أريف المنتصر. باقات Yaskravі ، لا تزال الحياة ، ومشاهد من الشاي ، أو katannya على ثلاث قطع - لوحات تقليدية للأطفال ، والتي تزين جدران البيادق.

يتم تنفيذ Zhostovskie pidnosi إلى اليمين ، scho maє اسم زقلنا"الورنيش الروسي". ظهرت مجموعة من اللوحات المصغرة في pap'є-mache في ورنيش القرن الثامن عشر. قرية Danilkovo ، بالقرب من Fedoskino ، قرية Zhostovo و Ostashkovo ، على شكل كرة من الصناديق ، صناديق snuffbox ، الصناديق ، زجاجات الزيتون ، علب السجائر ، الألبومات ، البسكويت ، gamanes - الأشياء ، منمق باللوحات. تحول الفنانون في تلك الساعة إلى من بيت الخلقاللوحة الحامل ، والنقوش ، وقابلة للتفسير بجرأة ، ابتكروا إبداعاتهم الخاصة. بعد أن نشأت في التيار الرئيسي لمنمنمات اللك ، كان يُنظر إلى تصرفات الأطفال على أنها اختلاط مستقل. وجهة النظر هي 1807 ريك ، حيث ذهب الخط الرئيسي لفيليب ميكيتوفيتش فيشنياكوف إلى جوستوف. أريد ربط أساس البرومستو بأسماء فيشنياكوف - أوسيب بيليبوفيتش. حتى منتصف القرن التاسع عشر ، كان هناك اثني عشر منهم في المناطق المحيطة: بوليافا ، ميتروفانوفا ، زايتسيف ، ليونيف ، أونشيخ. كان Promise يتطور ، وبدأنا العمل ليس فقط مع pap'-mache ، ولكن مع iz zaliza. إنه جنون بشكل عام في تدفق المشاهير منذ القرن الثامن عشر إلى مركز إنتاج الغذاء في نيجني تاجيل.

تمامًا كما اعتاد حفنة من السادة أن يتدربوا على الروبوتات ، حتى فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، تحولت الرائحة الكريهة أكثر فأكثر إلى أشخاص. تم تجنيد 240 روبوتًا في وسط الصناعة التربوية في موسكو. كان ثلاثة أشخاص يغنون على قطعة واحدة: فورج ، الذي يهز الشكل ، ومعجون ، وبرايمر على السطح ، ولوحة مرسومة. تجفيف Pislya التمهيدي بتغطيته بالورنيش.

حتى أوائل القرن العشرين ، بعد أن استحوذت على أجمل الأشياء التي تم بناؤها في الأعمال الشعبية لسانت بطرسبرغ ، نيجني تاجيل ، في منمنمات ورنيش موسكو ، ورسم الحامل ، والرسم الخزفي ، وجميع أنواع اللوحات الرئيسية تطوير تقاليدهم الشعبية الخاصة. اهتز النظام ، قانون الصبي المحترف ، الذي حكم عشيقة زوستوف في أيامنا هذه. في نهاية استقبال أوراق bagatosharovy Zhostovo ، يتم تثبيت أبجدية مجانية ، حيث يتم أخذها بواسطة majstras ، لتسميتها "بالحليب". الطلاء ، والتظليل ، والتمديد ، والخلل ، والرسم ، والتجليد - تم توجيه "التجمعات" ، مثل الشخصيات العامة للصفحات وصفحات الزخرفة إلى الباب أفضل التراكيبمع أدق تفاصيل التجليد ، من الممكن توحيد الباقة في الباقة ورنين الخلفية. لقد أتقنت للتو tsyu abetka "on vidminno" ، بعد أن ألحقت على "التحدث بأكثر الكلمات شيوعًا" ، سيرفض الفنان Freedom. تمتلك يد مايستر الآن الحق في قيادة اليوغي وراء الغرز القوية للحدائق الساحرة ، حيث تعيش طيور الجنة ، وتمكنها بشكل واضح ، من فتح جميع الباقات الجديدة للجمال الكازاخستاني.

جنبا إلى جنب مع كل عظماء الصناعات الروسية الروسية ، كنت أشعر بالاحترام لأن كل الروائح الكريهة للمواهب ليست فقط في مهنتي الرئيسية ، ولكن في كثير من الأحيان في مجالات أخرى من النشاط. Kіlka rokіv كان أحد المشاركين في مهرجان Buyan-Ostіv في سوتشي. ميكولا غوشين هو فنان الشعب في روسيا ، والفنان الرئيسي في صناعة نيجني نوفغورود "فنان خوخلوما". الفوز بالمشاركين ليس فقط من قبل المبدعين ، وإحضارهم إلى العرض ، موهوبين في التصميم ، وشرح كيفية تقديم الراقص إلى الصف ، و ... هدية معجزة من الراقصة! ياك فين ترقص في المأدبة! لا يستطيع الكثير من الناس التباهي بمثل هذه الأشياء الجيدة. بادئ ذي بدء: تستحضر عيون الفنان باستمرار الإجراء اللازم لإبداع العناصر ، ومنشئ الجلد له رائحة نتنة خاصة به. أتذكر أنه ، بعد أن جئت إلي كضيف ، عرف غوشين على الفور أفكارًا جديدة لرسوماته: في المقام الأول ، كان التنزه في الحديقة يتجول. تم دفن تجعيد الشعر Pozglyadyuchi "bur'yanu" ، قائلًا إنه لا يوجد مثل هذا النبيذ في العصائر الوسطى كما أنها لزجة في توردها. قم بتغطية نصل العشب والبوكلاف برفق في الكيشينا. Kviti هي الفكرة الأكثر شعبية للتصاميم في الوعود الفنية الروسية.

فالمحور كذلك والتقليد المتطور. Kozhen الفنان في تشكيل الكنسي ليحضر خاصته ، لا تمر به بنفسك. كوزين هو مؤلف كتاباته الفردية. يطور المحترفون لطبيعة السكتات الدماغية بسهولة "أيدي" السيد ، علاوة على ذلك ، بالمناسبة ، الفردية والمهارة والموهبة ، التي يتم تقديمها في الغالب ، وليس فقط المصطلحات الدقيقة. "الرقص" غارق في وصف الرائحة الكريهة لطخة الفنانة الروسية المحترمة لاريسا جونشاروفا - مايستري جوستوفسكايا روزبيسو. تدور لاريسا هكذا ... ، وأنت تكتب استقالتك الشهيرة (أو تكتب ، ياك سبيفا!).

دبلوم الروبوت لاريسا جونشاروفا في مدرسة الفنون. حصلت كالينينا بولا على تصنيف عالٍ من قبل اللجنة وأرسلت إلى VDNG ، ورفضت لاريسا جائزة اللجنة المركزية لكومسومول.

انخرطت لاريسا في تصميم الرقصات مع الأسرة الحاكمة ، بعد أن فقدت مهنتها كفنانة ، أمضت بعض الوقت مع فرقة الفولكلور "روس" ، وتجولت. ومع ذلك ، هناك ملابس ذات تصميم طبيعي ، بدون مقابل يمكنك خياطة ملابس جميلة. جربها مرة أخرى: قطعة قماش مع التفتا مع خياطة بـ "أرنب" مطلية بقطع Zhostovskaya - حصري!

شخصية إيجابية ، عرف yaskravі الفنية nahili الطبيعة vidbitkom في القائمة. Zvidsey و "الرقص" فرشاة!

استطاعت لاريسا ، وهي فنانة من الجيل الرابع ، منذ طفولتها ، أن تدعم جميع مراحل تطور أطفال Zhostov المشهورين ، وأن تعمل البنغو مع الأمهات (لحسن الحظ ، كان مصنع Zhostovo للتصميمات الزخرفية مشغولًا بـ Budinkom!) كانت والدة البيرة امرأة حكيمة ويمكنها توجيهها بثبات على المسار المطلوب. من الواضح أن Axis de لعبت دورها العبقرية. Aje toi Samy Timofiy Maksimovich Balyaev ، الذي صنع في 1830s صخري mav في Zhostovo سيده الخاص في إعداد pidnos ، بزاوية من قبل ماما لاريسا غونشاروفا - نيني ميكولايفنيا ، فنان الشعبروسيا ، الحائز على جائزة الدولة im. І. يو روبينا.

لقد حرمنا تاريخ Dovoєnnna من الوعد فقط أسماء colovichi... قلب الكسندر 1941 حياة الأرض وبدأ في كتابة تاريخه في جميع مجالات ومجالات الحياة. تم نقل Choloviks إلى الأمام. لأول مرة ، قبل وعود Zhostovsky بالضياع ، ولكن لأكثر من 100 عام ، أخذ المصنع عددًا من الفتيات من 13 إلى 14 عامًا. من بينهم نينا بوليافا (نادال بحسب كولوفيكوف لغونشاروف). سلالة Vіyskov على virobnistvі - مركز النظام الأساسي. يمكنك كتابة وكتابة الرومان والفنانين! Nina Mykolaivna raspovidala ، مثل الرائحة الكريهة ، فتيات صغيرات ، تم سحبهن من رقائق معدنية على سجلاتهن ، opaluvati vyrobnitstvo ، وكتبن - علب للأطعمة المعلبة ، بعض zaloz لم يكن bulo (كل المعدن للدفاع). من غير المحتمل أن تقدم نينا روبوتاتها في صخرة تي مجموعات المتحفوتضيء قاعات فيستافك للنور! من الواضح أنه لا يستحق كل هذا العناء ، مثل stinis ، pidlogs ، مدبرة المنزل والبنوك ، يد طفلك تكتب. من المهم أن "تضع" يدك. Vchiv أكبر السيد أندريه بافلوفيتش جوجين ، الذي لعب دورًا بارزًا في تاريخ جوستوف. أصبح Gogin نفسه ، في العشرينات من القرن الماضي ، منظمًا نشطًا للمدفعية ، على أساسه ابتكر المخلوقات المتميزة الضعيفة وقدم العظمة التقليدية لعلماء العد. Win buv هي واحدة من الهدوء ، والتي ساعدت قوتها على النجاة من الأزمة ، مثل تدمير 20 قرنًا للروبوت حرفياً لجميع الصناعات الوطنية. في عام 1928 ، تم دمج قطع المدفعية في قطعة واحدة - "Metal Podnos" ، وفي عام 1960 أعيدت تسميتها إلى مصنع Zhostovo للتصميم الزخرفي. جميع مراحل الكرة في حياة أندريه بافلوفيتش ، ومن عام 1948 إلى عام 1961 منهج الفنانوالفنان الرئيسي. في ذلك الوقت ، كان فريق الفنانين في Zhostov لا يزال يعيد الرواد في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، بمساعدة هيئات راديانسك الحكومية التي غيرت الخط مباشرة إلى تطوير الوعود في تنفيذ الواقعية الصارمة المباشرة. كان من الممكن لبعض الابتكارات أن تجلب الأمر مباشرة إلى لغز روسيا. تمكن عدد قليل من جلالة المقاطعات من الظهور ، مما أدى إلى تنفيذ أفكار جديدة لتدمير الجلالة التقليدية.

في إبداعه ، جرب Gogin شكل الأطفال ، والمخططات التركيبية ، وتخزين خلفيات قشور عرق اللؤلؤ واللون والذهبي. كانت هدية لا تقهر من موهبته الغنائية ، من الإرسال إلى تلميذه - نيني جونشاروفوي. ابدأ في الإبداع ، حتى تتمكن من إرباكنا بكمالك.

لقد قيل منذ زمن طويل أن الإنسان لا يعيش في العالم ، وأن الوعد الذي ولد وتطور ، لا يصبح ممثلاً له ، لا يمكن أن يطور تقليدًا. سر الصناعات الشعبية الروسية بطريقة عادلة الأرض القديمةوالاستلهام منه. لا تتعجب من السعر ، في التقلبات والمنعطفات الصغيرة لأرضنا وفي أراضي باجاتيو في العالم ، الأشخاص الذين لديهم شغف للوصول إلى جمال الغموض الروسي وعالم جسد أوبانوفاتي أساس الجلالة. لذلك يجب على فنانينا أن يطلبوا الأرض المحلية ، وينظموا المدارس ، ويديروا فصلًا دراسيًا رئيسيًا. غالبًا ما تسافر لاريسا إلى ما وراء الطوق ، Navchaє Inozemtsiv. يمكن العثور على أساسيات تصميم Zhostovskaya في الجلد ، ولكن تصميم الفنان يمكن أن يكون بعيدًا عن كل شيء. بدأ Inozemtsi في الظهور ، وهو أمر جديد بالنسبة لهم. بالنسبة إلى Bagatokh ، كانت معرفة اللغز الروسي لصخور dovgy متشابكة مع matrioshkas. بالنسبة للبعض ، إنها رحلة عمل ، وبالنسبة للآخرين فهي رحلة عمل. Viklada L. Goncharova في أستراليا ، تايوان. في أمريكا ، تم إحضار Buwati عدة مرات: نظمت استوديوهات الفنون في 8 ولايات الفصل الرئيسي. وبمجرد إعادة إنشاء هذه الفئة من تصميم الأطفال في المعرض غير المتكرر: بعد مرور النبيذ في مرحلة فرقة الفولكلور ، كان المشاركون من نفس الفتوة يرتدون أزياء روسية أنيقة. . يمكن لاريسا أن تنام وتلعب معها في الليل. في زي وردي ، كانت تجلس في الرقص في نفس الفرقة! اندهشت النساء الأميركيات ، مثل فنانة spivachka ، لتغيير الملابس لبؤس واحد ، vbrannya: نوع من الأنواع ينفجر!

"زاكوردون سيساعدنا" هي عبارة مألوفة لدى الجميع. كلاسيك. غالبا ما تبقى من الصخرةرحلات فنانينا عبر الطوق إلى المصطلحات التافهة للقاء بدون فكاهة. ضع في اعتبارك الروبوتات والحياة ، الدفع جيد - هناك يبحث بشكل عشوائي! أريد ني ، "vimiryati" ممكن ، لكني لا أريد ذلك! فلس واحد جيد: لن أسلب رضا السيد فقط لأنك تستطيع شراء الخبز بالزبدة. Groshi - tse "mirilo" ، تقييم المبدع: "من الجيد أن تدفع لي - الآن ، أقدر موهبتي ، ابتكر معي. يعني ، أنا chogos dosyag! لا مجانا vchivsya و bagato pratsyuvav! ". للخروج ، فإن بيني هو حافز ل pratsyuvati dal! ومحور العبارة: "الفنان مذنب لكننا سنجوع" .. جوع نفسك يا سيدي!

تتغير الساعة ، جوستوفسكايا rosis ، على ما يبدو إلى تعديل ، تزين في ساعتنا ليس فقط الأطفال التقليديين ، ولكن الأشياء الأولى إلى inter'er: الشافيز ، الطاولات ، الشاشات ، الصناديق ... الفتوة zamovlennya: التسجيل ممكن і أحذية ، دفع. إنه حقا جميل. لبعض الوقت في موسكو كان هناك عرض "كل شيء عن جهاز الضوء". استبدل المنظمون Larisa Goncharova بتصميم الكمبيوتر. فيشوف معجزة وقطعة أثرية غير مرئية!

І vsezh فنانين موهوبينلطاعة كل شيء ، للحفاظ على شباب Zhostovo كمظهر من مظاهر الثقافة الروسية. و "Kviti Goncharovikh" ، بأسلوبهم الغنائي الخفي وجمالهم الفيشوكانى ، شاهد الرسم من أيدينا وفي كل يوم من أيام الحياة اليومية ويعطينا رؤية الحرية والفرح!

ناتاليا تسيجيكالو

بالقرب من موسكو ، ولأول مرة منذ مائة عام ، سيقام عرض واسع النطاق للفنانة ناتاليا جونشاروفوي ، وفي الوقت نفسه ، سيكون هناك 400 روبوت من المتاحف. Mriyala pobuvati على vistavtsi و pobuvala.

سيقام العرض في معرض تريتياكوف في كريمسكي فال. إليكم لوحات غونشاروفا التي تعود إلى أذن القرن الماضي ، ولوحات منتصف القرن أي الصورة. رسمت قبل دخول الفنانة من الحياة. تسيكافو يرى من خلال تطور التيار الرئيسي ، الميثان أنماط مختلفة، إلى المجموعات والأنواع ، zmіna koloru farb والموضوعات.

كانت ناتاليا غونشاروفا تسمى "الأمازون الروسية الطليعية". ممثلة عائلة غونشاروف القديمة ، الحفيدة الحفيدة لفرقة أولكسندر سيرجيوفيتش بوشكين ، التي تحمل الاسم نفسه ناتاليا غونشاروفا ، الفنانة طغى على ياسكرافي انزلق في اللوحة. Її صور موجودة في متاحف العالم ، مجموعات خاصة ، صور يمكن التفاخر بها لدينا ، vіtchiznyans ، المتاحف. مجموعة باجاتا للوحات ناتاليا جونشاروفا فولوديا آي معرض تريتياكوف، قدمت Yaka غرفتها لأول مائة عام من العرض. ولدت ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا 4 ديدان في عام 1881 في لاديشينو ، ليس بعيدًا عن تولي ، في موطن المهندس المعماري موسكو سيرجي ميخائيلوفيتش غونشاروف ، وكاتريني إليفني ، القبيح بلييفنا ، قليلاً من فن العمارة النحات في فئة P. Trubetskoy لذلك ، حيث أن الرسم أكثر انغماسًا مع الفتاة ، لن يتم نقلها إلى فصل Kostyantin Korovin ، الذي انتهى عام 1902. ياك وجميع الفنانين الشباب في تلك الساعة ، غونشاروفا غيرت الأنماط والأنواع ، باستثناء المدرسة القديمة - التكعيبية ، والحرير الصناعي ، والرسم غير الموضوعي ، والبدائية ، وجبائر الموضة ، وكتب الرسم ، ونبذ الأزياء المسرحية وأقمشة التزيين ، والمشاركة في تصميم الأزياء - هذه لوحة غنية للفنان.
بطبيعة الحال ، الوقوف النحيف بجانب الصور بهدوء ، والتي تمسكت بشكل خاص بروحك ، بالنسبة لي ، أصبحت الصور بأسلوب بدائي مثل الجبيرة الأصلية - النساء والرجال الذين لم يعد لديهم أشخاص محمومون ، في الوطن فستان روسيشعبنا الأصلي يعرفنا ، بسيط وعملي: الجلوس ، والحصاد ، والريش ، وضرب اللوحات القماشية ، وترتيب الحصاد ، في الفناء الخلفي ، كل ذلك في الوقت المناسب.

ستحصل على طلب من جرة غونشاروفو ، الرائحة الكريهة مطلية بشكل واقعي - باقات جميلة في المزهريات ، مجردة ومشرقة. لكن كل شيء مشرق وممتع ، إنه يستحق كل هذا العناء للزنابق المتغيرة وفي تخمين شعرك ، لأنك تزرع أفكارًا جميلة عن الأوركيد ، ІПІ شاهد روح شجرة في حديقة صغيرة ، لكنني لا أرى. Mila devchina مع باقة من الزنابق هي صورة ذاتية للفنان.

ليس فقط الإقلاع عن التدخين ، ولكن المخلوق الذي يلعب مع ناتاليا جونشاروف ، أطرف محور محوري هو الفرنسي والصبي.

وجرب rozglediti في مكعبات cich القابلة للتبديل من الحب المنزلي - Sweet kitty!

صور Tsikavimi є y mіskі - "راكب الدراجة" ،

"طائرة فوق الطريق" ،

Spravzhnє seogodnіshnє والملائكة معه - "الملائكة والطائرات".

"سبانكي" - دورة كاملة ، بعد أن ربطونا بأنفسهم ، ساروا ، مندهشين ، لم يتمكنوا من رؤية أعينهم. كل الصور ، الملونة ، الفخورة ، في عباءة وأمشاط ، من الواضح أن الفنانة وقعت في حب cich من أول أحمر وتحولت إلى صورهم ، أعرف وأعرف!

ذهبت كل حياة ناتال غونشاروف من الغرفة جنبًا إلى جنب مع ميخائيل لاريونوف. تعرفنا على الرائحة الكريهة في عام 1900 لعرض واحد خارج الطوق ، لقد عاشوا لمدة ساعة كاملة في عاهرة مدنية ، معظمها في باريس ، بعد أن أصدروا مظهرهم الشخصي في حياة الطفل. نجا لاريونوف من الفريق مرتين ، بعد أن عاش في عام 1964 روتسي.

هذه هي الطريقة التي بدأ بها لاريونوف الحياة ، وكذلك فعل شعب كوهان في غونشاروفا.

هناك أكثر من 400 لوحة على vistavts ، كل شيء ليس مسألة عرض ، تلك الحاجة الغبية ، يمكنك دائمًا الذهاب إلى معرض اللوحات والتعجب من كل ما تريد. في المعارض ، صورنا مسيجة. لذلك ، يتم أخذ كل ما تم تقديمه من القنفذ من المواقع الأخرى. تستطيع. سوف أنتقل إلى نهاية العرض ، بعد أن أعددت للتو صوراً من الدورة الدينية ، وروبوتات مسرحية ورسم كتاب. كل شيء هو نفس tsykavo.