من هو سيد الباليه؟ مشاهير سادة الباليه في العالم. بيير لاكوت - الراقص ومصمم الرقصات الفرنسي الشهير ، مفتاح الكلمات المتقاطعة في الباليه الفرنسي الشهير

لقد أثرى الباليه الفرنسي والروسي بعضهما البعض أكثر من مرة. وكان أستاذ الباليه الفرنسي رولان بيتي يعتبر نفسه "وريثًا" لتقاليد "الباليه الروسي" للمخرج س. دياجيليف.

ولد Roland Petit عام 1924. كان والده صاحب مطعم - حتى أن ابنه أتيحت له فرصة العمل هناك ، وفي وقت لاحق في ذكرى ذلك قام برسم رقصة مع صينية ، لكن والدته كانت لها علاقة مباشرة بفن الباليه: أسست شركة Repetto ، التي تنتج الملابس والأحذية للباليه. في سن التاسعة ، يعلن الصبي أنه سيغادر المنزل إذا لم يُسمح له بدراسة الباليه. بعد أن نجح في اجتياز الامتحان في مدرسة أوبرا باريس ، درس هناك S. Lifar و G. Rico ، وبعد ذلك بعام بدأ أداء تقليد في عروض الأوبرا.

بعد تخرجه في عام 1940 ، أصبح Roland Petit راقص باليه في أوبرا باريس ، وبعد ذلك بعام تم اختياره كشريك لـ M. Burg ، وبعد ذلك أقام أمسيات باليه مع J. Charr. في هذه الأمسيات ، يؤدي J. Charr عددًا صغيرًا من الرقصات ، ولكن هنا يقدم R. Petit أول أعماله - "Ski Jump". في عام 1943 ، أدى دورًا منفردًا في باليه Love the Enchantress ، لكنه انجذب أكثر إلى نشاط مصمم الرقصات.

بعد مغادرة المسرح في عام 1940 ، قام آر بيتي ، البالغ من العمر 20 عامًا ، وبفضل الدعم المالي من والده ، بتنظيم عروض الباليه "الكوميديين" في مسرح الشانزليزيه. تجاوز النجاح كل التوقعات - مما جعل من الممكن إنشاء فرقة خاصة بهم تسمى باليه الشانزليزيه. كانت موجودة لمدة سبع سنوات فقط (لعبت الخلافات مع إدارة المسرح دورًا قاتلًا) ، ولكن تم تقديم الكثير من العروض: "الشباب والموت" للموسيقى وغيرها من أعمال آر بيتيت نفسه ، وعروض مصممي الرقصات الآخرين في ذلك الوقت ، ومقتطفات من الباليه الكلاسيكي - "لا سيلفيد" ، "الجميلة النائمة"، " ".

عندما اختفى باليه دي الشانزليزيه ، أنشأ آر بيتيت باليه باريس. ضمت الفرقة الجديدة مارجوت فونتين - كانت هي التي أدت أحد الأدوار المركزية في رقص الباليه في الليل إلى موسيقى جيه فرانس (الجزء الرئيسي الآخر كان يرقصه آر بيتي نفسه) ، وفي عام 1948 رقص في باليه كارمن على موسيقى جي بيزيه في لندن.

تم تقدير موهبة Roland Petit ليس فقط بين عشاق الباليه ، ولكن أيضًا في هوليوود. في عام 1952 ، في الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسن" ، لعب دور الأمير من الحكاية الخيالية "ذا ليتل ميرميد" ، وفي عام 1955 ، كمصمم رقص ، شارك في إنتاج أفلام "The Crystal Slipper" على أساس قصة خيالية "سندريلا" و- جنبًا إلى جنب مع الراقصة F. Astaire - "أبي طويل الأرجل".

لكن Roland Petit يتمتع بالفعل بالخبرة الكافية لإنشاء باليه متعدد المهام. وقد ابتكر مثل هذا الإنتاج في عام 1959 ، معتمدا على دراما إي روستاند "Cyrano de Bergerac". بعد مرور عام ، تم تصوير هذا الباليه مع ثلاثة إنتاجات أخرى لمصمم الرقصات - "كارمن" و "آكل الماس" و "الحداد لمدة 24 ساعة" - تم تضمين كل هذه الباليه في فيلم تيرينس يونغ "واحد ، اثنان ، ثلاثة ، أربعة ، أو ثياب سوداء" ... في ثلاثة منهم ، قام مصمم الرقصات بنفسه بأداء الأدوار الرئيسية - Cyrano de Bergerac و Jose و the Bridegroom.

في عام 1965 ، قدم Roland Petit عرض الباليه Notre Dame de Paris على موسيقى M. Jarre في أوبرا باريس. من بين جميع الشخصيات ، ترك مصمم الرقصات أربع شخصيات رئيسية ، كل منها يجسد صورة جماعية معينة: إزميرالدا - نقاء ، كلود فرولو - خسة ، فيبوس - فراغ روحي في "صدفة" جميلة ، كواسيمودو - روح ملاك في جسد قبيح (لعب هذا الدور ر. بيتي). إلى جانب هؤلاء الأبطال ، هناك حشد مجهول الهوية في الباليه ، يمكنه إنقاذ وقتل بنفس السهولة ... العمل التالي كان باليه الجنة المفقودة ، الذي أقيم في لندن ، والذي يكشف عن موضوع صراع الأفكار الشعرية في الروح البشرية مع الطبيعة الحسية القاسية. اعتبره بعض النقاد على أنه "تجريد نحتي للجنس". المشهد الأخير ، الذي تحزن فيه المرأة على النقاء المفقود ، بدا غير متوقع تمامًا - كانت تشبه التقوى المقلوبة ... في هذا الأداء رقصت مارجوت فونتين ورودولف نورييف.

ترأس رولان بيتي باليه مرسيليا عام 1972 ، وأخذ كأساس لأداء الباليه ... آيات في في.ماياكوفسكي. في هذا الباليه بعنوان "Light the Stars" يلعب هو نفسه الدور الرئيسي الذي يحلق رأسه من أجله. في العام التالي تعاون مع Maya Plisetskaya - رقصت في باليه "Sick Rose". في عام 1978 ، قدم عرض باليه "ملكة البستوني" لميخائيل باريشنيكوف ، ثم الباليه حول تشارلي شابلن. كان مصمم الرقص على علم شخصيًا بهذا الممثل العظيم ، وبعد وفاته حصل على موافقة ابن الممثل لإنشاء مثل هذا الإنتاج.

بعد 26 عامًا من قيادة Ballet de Marseille ، ترك R. Petit الفرقة بسبب صراع مع الإدارة وحتى منع عروض الباليه الخاصة به. في بداية القرن الحادي والعشرين تعاون مع مسرح البولشوي في موسكو: "Passacaglia" لموسيقى A. Webern ، "ملكة البستوني" لموسيقى PI Tchaikovsky ، أقيم في روسيا و "كاتدرائية نوتردام". أثار برنامج Roland Petit Talks ، الذي تم تقديمه في مسرح Bolshoi على المسرح الجديد في عام 2004 ، اهتمامًا عامًا كبيرًا: قدم نيكولاي تسيكاريدزه ولوسيا لاكارا وإيلزي ليبا مقتطفات من رقصاته \u200b\u200b، بينما تحدث مصمم الرقصات بنفسه عن حياته.

توفي سيد الباليه في عام 2011. قدم Roland Petit حوالي 150 باليه - حتى أنه ادعى أنه "أكثر غزارة من بابلو بيكاسو". عن عمله ، تلقى مصمم الرقصات مرارًا وتكرارًا جوائز الدولة. في المنزل في عام 1974 حصل على وسام جوقة الشرف ، وللباليه ملكة البستوني حصل على جائزة الدولة للاتحاد الروسي.

مواسم الموسيقى

سيد الباليه هو مدير أرقام الرقص في الحفلات الموسيقية ، وعروض الباليه ، ومشاهد الرقص في العروض الموسيقية والدرامية ، ورئيس فرقة رقص أو فرقة من الراقصين. هذا هو الشخص الذي يبتكر ويحيي صور الشخصيات ، وحركاتهم ، ومرونتهم ، ويختار المواد الموسيقية ، ويحدد أيضًا ما يجب أن يكون عليه الضوء ، والماكياج ، والأزياء ، والديكورات.

مصمم الرقصات

ما مدى قوة التأثير العاطفي لرقم الرقص ، أو مشهد الرقص في المسرح الموسيقي والدرامي أو أداء الباليه بأكمله ، يعتمد على مدى جمال ودقة تنظيم حركات الراقصين والراقصين وتفاعلاتهم ، وعلى التعبير والأصالة في حركاتهم ، وكيفية يتم دمج رقصاتهم مع المواد الموسيقية وإضاءة المسرح والأزياء والمكياج - كل هذا معًا يخلق صورة واحدة للحركة بأكملها. ومصمم الرقص هو بالضبط الشخص الذي ابتكرها. يجب أن يعرف كل قواعد ودقة فن الباليه ، وتاريخه ، من أجل إنشاء مثل هذه الرقصات التي ستكون ممتعة للمشاهدين لمشاهدتها والراقصين يؤدونها. يجب أن يمتلك المخرج المعرفة ، ولديه خبرة وقدرات المنظم ، ولديه خيال غني ، وخيال ، وأن يكون أصليًا في أفكاره ، ولديه موهبة ، وأن يكون موسيقيًا ، ويفهم الموسيقى ، ولديه إحساس بالإيقاع ، وأن يكون قادرًا على التعبير عن المشاعر بمساعدة البلاستيك - من هذه المكونات يتم تشكيل الفن سيد الباليه. إذا كان كل هذا في ترسانة القائد ، فسيكون إنتاجه ناجحًا مع الجمهور والنقاد.

كلمة "مصمم الرقصات" في الترجمة الروسية تعني "سيد الرقص". هذه المهنة صعبة وتتطلب الكثير من الجهد والجهد الجسدي والمعنوي. يجب على المخرج أن يُظهر لكل فناني الأداء أدوارهم ، وأن يشرح المشاعر التي يجب أن يعبروا عنها في التعبيرات البلاستيكية والوجهية. يكمن تعقيد هذا العمل أيضًا في حقيقة أن نص الرقص لا يمكن تدوينه على الورق ، ويجب على مصمم الرقصات الاحتفاظ به في رأسه وإظهار الفنانين حتى يتعلموا دورهم. يتم التعرف على الراقصين بالدور مباشرة في البروفات ، بينما تتاح لممثلي الدراما والمسرح الموسيقي فرصة الحصول على النص والمواد الموسيقية مقدمًا. يجب أن يكشف مصمم الرقص لفناني الأداء محتوى دوره ، ويوضح له ماذا يرقص وكيف. وكلما أوضح المخرج فكرته للفنان بشكل أكثر تعبيرًا ، كلما كان فهم فكرته واستيعابها أسرع وأسهل.

تتمثل مهمة مصمم الرقصات أيضًا في ترتيب الرقصة أو الأداء بأكمله بطريقة تحافظ على اهتمام الجمهور وزيادته. حركات الرقص في حد ذاتها هي مجرد تمارين ميكانيكية ، مجموعة من الوضعيات التي لن تخبر المشاهد بأي شيء ، ستظهر فقط مرونة جسد المؤدي ، ولن يتحدثوا إلا إذا كان المخرج يملأهم بالفكر والشعور ويساعد الفنان على وضعها فيه أيضا روحه. إلى حد كبير ، سيعتمد نجاح الأداء ومدة "حياته" على المسرح على هذا. أول مؤدي لجميع الرقصات هو مصمم الرقصات نفسه ، لأنه يجب عليه أولاً أن يوضح لفناني الأداء أدوارهم.

مصممو رقصات الماضي والحاضر

أسياد الباليه المشهورون في روسيا وعالم القرنين التاسع عشر والعشرين:

• ماريوس بيتيبا ، الذي قدم مساهمة ضخمة لا تقدر بثمن في الباليه الروسي ؛
• خوسيه مينديز - كان مخرجًا مسرحيًا في العديد من المسارح الشهيرة في العالم ، بما في ذلك مسرح البولشوي في موسكو ؛
• فيليبو تاجليوني
• يعتبر جول جوزيف بيرو أحد ألمع ممثلي "الباليه الرومانسي".
• Gaetano Gioia - ممثل الدراما الإيطالية ؛
• جورج بالانشين - وضع الأساس للباليه الأمريكي ، وكذلك الباليه الكلاسيكي الحديث الحديث ، يعتقد أنه يجب التعبير عن الحبكة حصريًا بمساعدة أجساد الراقصين ، كما أن المناظر الطبيعية والأزياء المورقة غير ضرورية ؛
• ميخائيل باريشنيكوف - قدم مساهمة كبيرة في فن الباليه العالمي ؛
• يعد موريس بيجارت أحد ألمع معلمي الباليه في القرن العشرين.
• ماريس ليبا
• بيير لاكوت - منخرط في استعادة تصميم الرقصات القديمة ؛
• إيغور مويسيف - مبتكر أول فرقة احترافية في روسيا من النوع الشعبي ؛
• فاتسلاف نيجينسكي - كان مبتكرًا في فن تصميم الرقصات ؛
• رودولف نورييف

سادة الباليه المعاصرون في العالم:

• جيروم بيل - ممثل مدرسة الباليه الحديثة ؛
• أنجيلين بريليجوكاج هي ممثل مشرق للجديد

مصممو الرقصات الروسية في القرن الحادي والعشرين:

• بوريس إيفمان - مبتكر مسرحه الخاص ؛
• ألا سيغالوفا
• ليودميلا سيمينياكا
• مايا بليستسكايا
• جيديميناس تاراندا
• يفجيني بانفيلوف هو مبتكر فرقة الباليه الخاصة به ، وهو متحمس لنوع الرقص الحر.

كل سادة الباليه الروس هؤلاء مشهورون جدًا ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

ماريوس بيتيبا

مصمم الرقصات الفرنسي والروسي الذي ترك إرثًا كبيرًا. من عام 1847 التحق بالخدمة كمصمم رقص في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ ومسرح بولشوي في موسكو ، بدعوة من الإمبراطور الروسي. في عام 1894 أصبح أحد رعايا الإمبراطورية الروسية. أخرج عددًا كبيرًا من الباليه ، مثل جيزيل ، إزميرالدا ، لو كورسير ، ابنة فرعون ، دون كيشوت ، لا بايادير ، حلم ليلة منتصف الصيف ، ابنة الثلج ، روبرت الشيطان "وغيرها الكثير. دكتور.

رولاند بيتي

هناك مصممو رقصات مشهورون يعتبرون كلاسيكيات الباليه في القرن العشرين. من بينهم ، أحد ألمع الشخصيات هو Roland Petit. في عام 1945 ، أنشأ فرقته الخاصة للباليه في باريس ، والتي أطلق عليها اسم "باليه دي الشانزليزيه". بعد عام ، قدم المسرحية الشهيرة "الشباب والموت" لموسيقى آي. باخ ، الذي دخل كلاسيكيات الفن العالمي. في عام 1948 ، أسس رولاند بيتيت فرقة باليه جديدة تسمى باليه دي باريس. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان مدير رقص لعدة أفلام. في عام 1965 ، قدم في باريس عرض الباليه الأسطوري نوتردام دي باريس ، والذي لعب فيه هو نفسه دور أحدب كواسيمودو ، وفي عام 2003 قدم هذا الإنتاج في روسيا - في مسرح بولشوي ، حيث رقص نيكولاي تيسكاريدزه على جزء من جرس الجرس القبيح.

جيديميناس تاراندا

مصمم رقصات مشهور عالميًا آخر هو جيديميناس تاراندا. بعد تخرجه من مدرسة الرقص في فورونيج ، كان عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في موسكو. في عام 1994 أسس "باليه الإمبراطورية الروسية" الذي أكسبه شهرة عالمية. منذ عام 2012 ، كان القائد والمؤسس المشارك لمؤسسة تعزيز التعليم الإبداعي ، ورئيس مهرجان Grand Pa Ballet. جيديميناس تاراندا يحمل لقب فنان روسيا المكرم.

بوريس ايفمان

إيفمان مصمم رقصات ذكي وحديث وأصلي. هو مؤسس مسرح الباليه الخاص به. لديه العديد من الألقاب والجوائز في مجال الفن. كانت أولى أعماله في عام 1960: "نحو الحياة" لموسيقى الملحن دي. Kabalevsky ، وكذلك "Icarus" لموسيقى V. Arzumanov و A.Chernov. جلبت الشهرة كمصمم رقص باليه The Firebird إلى موسيقى الملحن.منذ عام 1977 كان يدير مسرحه الخاص. دائمًا ما تكون منتجات بوريس إيفمان أصلية ، فهي مبتكرة ، فهي تجمع بين تصميم رقصات الروك الأكاديمية وغير النقطية والحديثة. تقوم الفرقة كل عام بجولة في أمريكا. تشمل ذخيرة المسرح باليهات الأطفال والصخور.

بيير لاكوت راقص ومصمم رقص ، خبير معروف في تصميم الرقصات القديمة. يُدعى عالم آثار الباليه ، وهو عالم أثرى للرقص. وهو مرمم معروف للروائع المنسية من القرون الماضية.

ولد بيير لاكوت في 4 أبريل 1932. درس في مدرسة الباليه في أوبرا باريس ، وتلقى دروسًا من راقصات الباليه الروسية العظيمة - ماتيلدا كيشينسكايا ، أولغا بريوبرازينسكايا ، ليوبوف إيغوروفا. كان يتعامل بشكل جيد مع معلمته الأولى ، إيجوروفا - كانت لديها ذاكرة ممتازة ، تذكرت باليه ماريوس بيتيبا في كل التفاصيل وأخبرت الصبي بجميع الأدوار ، الرئيسية والثانوية.

زيارة غرفة المعيشة الخضراء - بيير لاكوت ،

في سن ال 19 ، أصبح بيير لاكوت أول راقص في المسرح الرئيسي في فرنسا. رقص مع نجوم مثل إيفيت شوفير ، ليزيت دارسونفال ، كريستيان فوسارد. في سن الثانية والعشرين ، أصبح مهتمًا بالرقص المعاصر ، وبدأ في العرض بشكل مستقل ، وتخلى عن حياته المهنية كراقص كلاسيكي ، وفي عام 1955 غادر أوبرا باريس. في عام 1957 ، رقص في أوبرا نيويورك متروبوليتان.

في النصف الثاني من الخمسينيات وأوائل الستينيات ، وجهت لاكوت فرقة برج إيفل للباليه ، التي قدمت عروضها في مسرح الشانزليزيه ، لأدائها "ليلة الجنية" ، "الفتى الباريسي" لموسيقى تشارلز أزنافور وآخرين. في 1963-1968 كان المدير الفني لفرقة الباليه الوطنية للشباب الموسيقي الفرنسي ، حيث قدم سيمفونية بسيطة لموسيقى بريتن وهاملت لموسيقى والتون وعواطف المستقبل لموسيقى لوتوسلافسكي. هناك ، أعلنت الراقصة اللامعة غلين تيسمار ، التي أصبحت فيما بعد زوجة لاكوت ، عن نفسها لأول مرة.

السيلفيد هو رمز مطلق للباليه الرومانسي. في La Sylphide ، صعدت راقصة الباليه ماريا تاجليوني لأول مرة إلى أحذية برقبة ("ليس للتأثير ، ولكن من أجل المهام التصويرية"). بدت بطلة تاغليوني كأنها كائن خارق للطبيعة ، وليست امرأة ، لكنها روح تتحدى قوانين الجاذبية ، عندما "انزلقت" الراقصة عبر المسرح ، تقريبًا دون أن تلمس الأرض ، وتجمدت للحظة في أرابيسك طائر ، كما لو كانت مدعومة بقوة خارقة على طرف قدمها المقوسة. كان هذا "La Sylphide" ، الذي قدمه لماريا والدها فيليبو تاغليوني ، الذي أعاد إحياؤه بعناية مصمم الرقصات الفرنسي بيير لاكوت بعد مائة وخمسين عامًا.

في عام 1971 ، أعاد لاكوت بشكل غير متوقع بناء رقصة الباليه La Sylphide ، التي أقامها فيليب تاغليوني عام 1832 لابنته الأسطورية. تم نقل الأداء ، المصنوع للتلفزيون ، إلى مسرح أوبرا باريس في عام 1972 ، وولد موضة للباليه القديم وأصبح الأول في سلسلة طويلة من تجديدات لاكوت. لم تكن إعادة البناء مائة بالمائة - لم تستطع لاكوت "الانحناء" إلى الأسلوب غير المثالي للراقصين في تلك الحقبة ووضع جميع راقصات الباليه على أحذية بوانت ، على الرغم من أن ماريا تاغليوني فقط كانت تقف على أصابع قدميها في عام 1832 ، وكانت "لا سيلفيد" هي الوحيدة التي وقفت على أصابع قدميها.

تستند حبكة الباليه إلى القصة القصيرة الرائعة "تريلبي" (1822) للكاتب الفرنسي تشارلز نودييه. أقيم العرض الأول لموسيقى الباليه للملحن الفرنسي جان شنيزهوفر في عام 1832 في دار الأوبرا الكبرى في باريس.
الملحن: J. Schneitzhoffer. مصمم الرقصات المسرحي: بيير لاكوت
مجموعة التصميم والأزياء: بيير لاكوت. دار الأوبرا ماريينسكي. موسيقى - سيزار بوني. الكوريغرافيا - بيير لاكوت
الممثلون: Undine - Evgenia Obraztsova ، Matteo - Leonid Sarafanov ، Dzhanina - Yana Serebryakova ، Lady of the Sea - إيكاترينا كوندوروفا ، اثنان أوندين - ناديجدا جونشار وتاتيانا تكاتشينكو.

عمل المايسترو الفرنسي في رقص الباليه "أوندين" لعدة سنوات - وهو حدث نادر في العالم الغربي. بدأ الأمر بحقيقة أنه جاء إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من مديرية مسرح ماريانسكي لإجراء مفاوضات - وهو ما يمكن أن يقدمه لاكوت في هذا المسرح. وجد مصمم الرقصات نيكيتا دولجوشين تسجيلًا قديمًا لفرقة Ondine ، وهي نسخة بطرسبورغ من الباليه نظمها Jules Perrot في عام 1851. أدرك لاكوت أنه كان القدر. درس "أوندين" ، وبدأ في الجمع بين نسختين سانت بطرسبرغ ولندن ، استنادًا إلى ثلاثة سيناريوهات ابتكرها بيرولت ، واتضح أن الباليه بعيد كل البعد عن الكمال ، لكنه أعطى فكرة عن تصميم الرقصات في ذلك الوقت.

بالنسبة لفرقة أوبرا باريس ، أعاد لاكوت في عام 2001 ترميم كوبيليا آرثر سانت ليون ، الذي عرض لأول مرة في عام 1870. لعب هو نفسه دور Coppelius القديم غريب الأطوار.

في عام 1980 ، مع فرقة موسكو الكلاسيكية للباليه ، قدمت مصممة الرقصات الفرنسية لإيكاترينا ماكسيموفا مسرحية ناتالي ، أو مسرحية ميلكميد السويسرية ، وهي باليه أخرى منسية إلى حد كبير لفيليبو تاغليوني.

لكن لاكوت ليس مصمم رقصات متجول بدون فرقته الخاصة. في عام 1985 أصبح مدير فرقة باليه مونتي كارلو. في عام 1991 ، أصبح بيير لاكوت مدير فرقة باليه نانسي ولورين. مع وصوله ، أصبح باليه مدينة نانسي ثاني أهم فرقة كلاسيكية في فرنسا (بعد أوبرا باريس).

حصل على أرشيف ماريا تاجليوني وسيقوم بنشر كتاب عن راقصة الباليه الأسطورية هذه. إنه مليء بالأفكار الجديدة ...

belcanto.ru ›lacotte.html

الباليه الفرنسي البليت الفرنسي. في فرنسا ، في قرن المقارنة ، كانت الرقصة جزءًا من الأسرة الصغيرة. الألعاب والكنيسة. الاحتفالات. من القرن الرابع عشر. كان ضمن الجبال. العروض المسرحية وفواصل القصر ، أحيانًا على شكل مشاهد مدرجة. في القرن الخامس عشر. تم أداء "مومريا" مع الرقصات خلال البطولات والاحتفالات. أ. تطور الرقص في القرن سرافن على أساس الفولكلور في فن المشعوذون. مصدر آخر كان رقص القاعة (رقصة الباس) في احتفالات القصر. على أساس مجموعة متنوعة من ملاهي العطلات ، تم تشكيل شكل الأداء ، والذي تم استلامه في النهاية. القرن السادس عشر اسم "باليه". منظمو مهرجانات القصر الإيطالي. سادة الرقص الذين أتقنوا إيطاليا في القرن السادس عشر. الرقص. المدرسة ، كانوا مديري المرحلة. أصبحت فرقة باليه السفراء البولنديين (1573) وباليه الملكة الكوميدي (1581) ، التي قدمها بالتازاريني دي بيلجيويوسو (بالتازار دي بوجوييه) ، أول أمثلة كاملة لنوع جديد - أداء يتطور باستمرار العمل الذي يتضمن الكلمات والموسيقى والرقص.

طوال القرن السابع عشر. لقد مرت تطوير "الباليه المحكمة" عدة. مراحل. في 1600-1010 كانت هذه "حفلات تنكرية" ("حفلة تنكرية لمعرض سان جيرمان" ، 1606) ، في 1610-1620 - "باليه ميلودرامية" مع الغناء ، على أساس أسطوري. المؤامرات والإنتاج. الأدب ("Ballet of the Argonauts" ، 1614 ؛ "Madness of Roland" ، 1618) ، ثم صمد حتى النهاية. القرن ال 17 باليه في المخارج (Royal Ballet of the Night ، 1653). كان فنانيهم من الحاشية (في 1651-16570 - الملك لويس الرابع عشر) والأستاذ. الراقصات "البلادن". في الستينيات والسبعينيات. موليير مع شركات. J.B Lully والباليه. بيشامب ابتكر نوع "الباليه الكوميدي" ("البرجوازية في طبقة النبلاء" ، 1670) ، حيث تم تمثيل الرقص بطريقة درامية مشبعة بالحداثة. المحتوى. في عام 1661 ، ترأس بوشامب الأكاديمية الملكية للرقص (التي كانت موجودة حتى عام 1780) ، المصممة لتنظيم أشكال ومصطلحات رقص الباليه ، والتي بدأت تتشكل في النظام الكلاسيكي. الرقص. في 1669 تأسست وافتتحت في 1671 يفكر. tr - الأكاديمية الملكية للموسيقى ، في عام 1672 برئاسة Lully. احتل الرقص في أوبراه ("المآسي الغنائية") ، التي مزدحمة باليه بالتدريج ، مكانة ثانوية. لكن داخل الأداء كانت هناك عملية إضفاء الطابع الاحترافي على الرقص ، وصقل أشكاله في فن بوشامب ، الراقص جي إل بيكورا والأستاذ. الراقصين (وغيرهم.\u003e.) ، الذين ظهروا لأول مرة في عام 1681 في باليه لولي "انتصار الحب". إلى النهاية. القرن ال 17 تنعكس إنجازات الكوريغرافيا في النظرية. أعمال K. F. Menetrie ("عن الباليه القديم والحديث وفقًا لقوانين المسرح" ، 1682) و R. Feye ("الكوريغرافيا وفن تسجيل الرقص" ، 1700). في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. اكتسب الراقصان N. Blondy و J. Balon والراقصة M. T. de Subliny شهرة.

غزال أمريكي ضخم. الطابق الثاني 17-18 قرنا. كان كلاسيكيًا ، ولكن في الباليه ، نظرًا لتطوره البطيء ، ظلت ميزات الباروك لفترة طويلة. ظلت العروض خصبة ومرهقة وخالية من الوحدة الأسلوبية.

في بداية القرن الثامن عشر. كانت هناك علامات على الركود في المحتوى الأيديولوجي التصويري للباليه مع زيادة إثراء تقنية الرقص. الاتجاه العام في تطوير الباليه تارا في القرن الثامن عشر. - الرغبة في تقرير المصير ، وخلق أداء متكامل ، يتم التعبير عن محتواه في التمثيل الإيمائي والرقص. ومع ذلك ، استمرت الأشكال القديمة طوال القرن الثامن عشر ، لا سيما على مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى ، مما أثار انتقادات المستنير (د. ديدرو وآخرون). في البداية. القرن ال 18 كان هؤلاء قساوسة شجعان من الثلاثينيات. - أوبرا باليه شركات. رامو ("Gallant India" ، 1735) ، حيث لا يزال الرقص يظهر في شكل منافذ ضعيفة الاتصال. اشتهر فناني الأداء الموهوبين في هذه العروض: الراقص إم كامارغو ، الراقص ل.دوبر ، شقيق وأخت لاني. محاولات لإيصال رقصة درامية. تم تحديد المحتوى في عمل الراقصة F. Prevost (التمثيل الإيمائي في حبكة الحلقة من "The Horatii" للمخرج P. Corneille إلى موسيقى J. J. Mouret ، 1714 ؛ "شخصيات الرقص" إلى موسيقى J.F Rebel ، 1715) وخاصة M. Salle ، الحواف ، بالعمل جنبًا إلى جنب مع الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن أيضًا ، وضع هناك "دراماتيكية. أعمال" على التحف. موضوعات ("Pygmalion" ، 1734).

تحت تأثير أفكار التنوير ، في عمل أكثر الشخصيات تقدمية في مسرح الباليه ، أفسح الترفيه الطريق لـ "تقليد الطبيعة" ، التي افترضت طبيعة الشخصيات وحقيقة المشاعر. ومع ذلك ، فإن هذه التجارب بالكاد اخترقت مرحلة الأكاديمية الملكية للموسيقى. جرت أنشطة المصلح الكبير لمسرح الباليه جيه.ج.نوفر خارج هذا المسرح وجزئياً خارج فرنسا (شتوتغارت ، فيينا ، لندن). تم وضع مبادئ إصلاح الباليه من قبل Nover نظريًا. عمل "رسائل في الرقص والباليه" (الطبعة الأولى ، 1760). لم تكن الباليه التي أنشأها تحت تأثير أفكار التنوير عرضًا ترفيهيًا ، بل كانت مسرحًا جادًا. الأداء ، غالبًا حول مواضيع المآسي الكلاسيكية. كانوا يتمتعون بالنزاهة ، وتم التعبير عن أفعال وتجارب الشخصيات عن طريق الكوريغرافيا (الفصل. آر. بانتومايم) ، دون مشاركة الكلمات. في الأكاديمية الملكية للموسيقى في 1776-1778 ، تم عرض فيلمه "Medea and Jason" و "Appeles and Campasp" لرودولف ، و "Horace" Granier و "Trinkets" لموزارت. في الطابق الثاني. القرن ال 18 أجرى عدد من مصممي الرقصات تجاربهم في المسرح الباريسي للكوميديا \u200b\u200bالإيطالية وفي مسارح ليون وبوردو. في بوردو ، عمل أحد أتباع Novers - J.Doberval ، مبتكر نوع جديد من كوميديا \u200b\u200bالباليه ("Vain Precaution" ، 1789). فى النهاية. القرن ال 18 كان الراقصون المشهورون م. غيمارد ، م. ألارد ، أ. هاينل ، ثيودور ، الراقصين جي فيستريس ، إم وب. غارديل ، دوبيرفال.

منذ الثمانينيات. القرن ال 18 حتى العشرينات. القرن ال 19 كان P. Gardel على رأس فرقة أكاديمية الموسيقى (في 1789-1814 غيرت اسمها عدة مرات). تضمنت مجموعة المراجع رقصاته \u200b\u200b(Telemac and Psyche بواسطة Miller ، 1790 ؛ Dancemania بواسطة Megul ، 1800 ؛ Paul and Virginia بواسطة Kreutzer ، 1806) والباليه بواسطة L.Milon (نينا لموسيقى Peruis بعد Daleirak ، 1813 ؛ "كرنفال البندقية" على موسيقى برساويس بعد كروتزر ، 1816). في العشرينات. كان هناك باليه من تأليف ج. عمر: "احتراز عبث" لهيرالد وفقًا لدوبيرفال (1828) ، "سومنامبول" لهيرالد (1827) ، "مانون ليسكاوت" لهليفي (1830). من فناني الأداء من 1780-1810. اشتهر O. Vestris بشكل خاص ، في 10-20s. - الراقصون M. Gardel ، E. Bigottini ، J. Goslin ، الراقص L. Duport. خلال هذه السنوات ، تغيرت تقنية الرقص بشكل كبير: لم تكن سلسة ، رشيقة ، ولكن حركات دورانية وقفزة بارعة ، أصبحت الحركات على أنصاف الأصابع هي السائدة. عندما تكون في الثلاثينيات. تأثر الباليه بأفكار الرومانسية ، واكتسبت هذه التقنيات معنى جديدًا. في عروض F. Taglioni التي نظمت لابنته M. Taglioni (La Sylphide ، 1832 ؛ عذراء نهر الدانوب ، 1836) ، الفصل. كانت الشخصيات رائعة. مخلوقات تموت من ملامستها للواقع. تم تطوير أسلوب جديد للرقص هنا ، يعتمد على الطيران الجوي للحركات وتقنية الرقص على بوانت ، مما يخلق شعوراً بانعدام الوزن. في الثلاثينيات والخمسينيات. بلغ الباليه في فرنسا أعلى ارتفاع له. واحدة من أكثر المعنى. مانوف. تم تنظيم هذا الاتجاه من قبل J. Coralli و J. Perrot "جيزيل" (1841). مرجع أكاديمية الموسيقى 40-50s تتألف من الرومانسية. باليه كورالي (الرتيلاء بقلم ك. جيد ، 1839 ؛ بيري ، 1843) وجي مازيلييه (باكيتا ، 1846 ؛ لو كورسير ، 1856). في الوقت نفسه ، قدم بيرولت عروضه خارج فرنسا (معظمها في لندن ، ولكن أداه فنانون فرنسيون) أفضل عروض باليه - إزميرالدا (1844) ، وكاثرينا ، وابنة السارق (1846) ، وما إلى ذلك. قريبة من فن شعراء العصر الثوري الرومانسي. يو بي إس ، إلى الجاودار أثر على الجمهور بشكل بطولي. الشفقة ، قوة العاطفة. تم تجسيد العمل المكثف في kulminats. لحظات من الرقص المتطور ، تم إيلاء اهتمام خاص للرقص المميز. حقق F. Elsler نجاحًا كبيرًا فيها. قام آخرون بالعروض في فرنسا. رومانسي مشهور. الراقصون - K. Grisi ، L. Gran ، F. Cerrito. الممارسة والنظرية الرومانسية. تنعكس الباليه في أعمال فاج كاستيل بلاز وتي غوتييه ، الذي كان أيضًا مؤلفًا لعدد من النصوص.

مع تراجع الرومانسية (70-90 من القرن التاسع عشر) ، فقد الباليه الاتصال بأفكار عصرنا. إنتاجات أ.سانت ليون في أكاديمية الموسيقى في الستينيات. تنجذب إلى ثراء الرقص ووفرة العروض المسرحية. التأثيرات ("Nemea" Min-kusa وغيرها.\u003e.). أفضل رقص باليه في سان ليون هو كوبيليا (1870). في عام 1875 بدأت فرقة T-ra العمل في مبنى جديد بناه المهندس المعماري. غارنييه ، وتأسس اسم باليه أوبرا باريس خلفها. لكن فن الباليه في الثمانينيات والتسعينيات. القرن ال 19 متدهورة. في أوبرا باريس ، أصبح الباليه ملحقًا لأداء الأوبرا. نداء إلى باليه المؤلفين L. Delibes ("Sylvia" in post. Meranta، 1876)، E. Lalo ("Namuna" in post. L. Petipa، 1882)، A. Messager ("Two Doves" in the post. Meranta، 1886 ) لم يغير الموقف. عروض Merant في السبعينيات والثمانينيات ، آي هانسن في التسعينيات. وفي البداية. القرن ال 20 ("مالاديتا" فيدال ، 1893 ؛ "باخوس" دوفيرنوا ، 1905) لم يحظ بالنجاح ، على الرغم من مشاركة الراقصة البارزة ك. زامبيلي. تم إحياء الباليه في فرنسا تحت تأثير الروس وكان مرتبطًا بالمواسم الروسية ، التي أجراها S.P.Diaghilev في باريس من عام 1908 (أول أداء للباليه في عام 1909) ، وكذلك مع أنشطة فرقة الباليه الروسية دياجيليف ، التي قدمت في فرنسا عام 1911 –29. ارتبط العديد من الفنانين ومصممي الرقصات الذين عملوا هنا لاحقًا بالفرنسيين. باليه تي روم: إم إم فوكين ، إل إف مياسين ، بي إف نيزينسكايا ، جيه بالانشين ، إس ليفار. البعض الآخر كان له تأثير أيضا. الروسية الفرق والفنانين: فرقة آي إل روبنشتاين (1909-11 وفي العشرينيات) ، والتي كتبوا لها ك.ديبوسي (استشهاد القديس سيباستيان ، باليه روبنشتاين ، 1911) و إم. رافيل ( "بوليرو" ، باليه نيزينسكايا ، 1928) ؛ NV Trukhanov ، للقطع قام به IN Khlyustin ، الذي عمل أيضًا في أوبرا باريس. روس. تحولت الفرق إلى موسيقى الفرنسيين. شركات (رافيل ، ديبوسي ، دوكي ، في عشرينيات القرن الماضي - مؤلفو الستة) ، لأدائهم تم إنشاء المشهد من قبل الفرنسيين. فنانين (P. Picasso، A. Matisse، F. Leger، J. Rouault and others.). بعد الحرب العالمية الأولى ، رر. الروسية افتتح الفنانون مدارس الباليه في باريس ، والتي نشأت أكثر من جيل من الفرنسيين. الفنانين. دعا مدير أوبرا باريس (1910-1944) ج. روش ، الذي يسعى جاهداً لرفع مستوى الباليه ، الفنانين البارزين إلى المسرح (L. S. Bakst ، R. Dufy ، M. Brianchon ، I. Breyer ، M.Detoma) ، بالروسية. الفنانين ومصممي الرقصات. تم تحديد بعض إحياء نشاط باليه الأوبرا في العشرينيات من القرن الماضي. عدد من العروض اللاحقة. ستاتس ("النحل" لموسيقى سترافينسكي ، 1917 ؛ "سيداليز وساتير" لبييرنت ، 1923) ، دعا فوكين ("دافنيس وكلوي" ، 1921) ، أو.أ. بعد عام 1929 ، على أساس شركة دياجليف ، كان هناك عدد من الروس الفرنسيين. فرق الباليه: "Balle rus de Monte-Carlo" وغيرهم. في 1930-1959 (استراحة 1944-1947) ، ترأس فرقة الأوبرا س. 50 عرضا. كانت أنشطته ذات أهمية كبيرة للفرنسيين. الباليه الذي استعاد هيبته السابقة. تم تجديد ذخيرة الأوبرا بالكامل. شارك كبار الملحنين والفنانين وكتاب السيناريو في إنشاء الباليه. استخدم ليفار موضوعات عتيقة وتوراتية وأسطورية في أدائه ، وفي بعض الأحيان قام بتفسيرها بشكل رمزي: "إيكاروس" على إيقاعات سيفر (1935 ، أعيد إحياؤها في عام 1962 بزخارف ب. بيكاسو) ، "جوان أوف تساريسا" لإغكا (1942) ، "فايدرا" Orica (1950 ، مع سيناريو ومجموعات من تأليف J. Cocteau) ، Sauguet's Visions (1947) ، Delannoy's Fantastic Wedding (1955). من معاصريه الأكبر سنًا ، مصممي الرقصات في مؤسسة دياجيليف ، تبنى ليفار تقاليد دراما باليه فوكين وتقاليد تصميم الرقصات في القرن التاسع عشر ، حيث كانت الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الكلاسيكية. الرقص. الرقص. قام بتحديث اللغة وبنى الصور على أساس عقلاني وليس عاطفي (Lifar "الكلاسيكية الجديدة"). نشأ أكثر من جيل من الفرنسيين على أدائه. الفنانين: الراقصون S. Schwartz ، L. Darsonval ، I. Shovire ، M. Lafon ، K. Vossard ، L. Deide ، K. Bessy ؛ الراقصون م. رينو ، إم بوزوني ، إيه كاليوجني ، جي بي أندرياني ، إيه لابيس. ومع ذلك ، فإن الخطاب التجريدي المتأصل في باليه ليفار ، فقد الاتصال بالحديث. تسبب الواقع ، الملموس بشكل خاص بعد الحرب العالمية الثانية 1939-1945 ، في عدم الرضا بحلول هذا الوقت. بدأ الفنانون الشباب الذين يبحثون عن طرق جديدة وتقارب الفن مع الحداثة في العمل خارج الأوبرا ، التي اقتصرت مجموعتها Lifar على إنتاجاته الخاصة. أنشأ ر. بيتيت فرقة باليه الشانزليزيه (1945-1951) وباليه باريس (1948-1967 ، بشكل متقطع) ، حيث قدم عروض الباليه The Wandering Comedians Soge (1945) ، الشباب والموت للموسيقى. شبيبة باخ (1946) ، "كارمن" عن الموسيقى. بيزيه (1949) ، "الذئب" دوتيلو (1953). لاحقًا (في الستينيات والسبعينيات) ، من بين أفضل أعماله كاتدرائية نوتردام (1965 ، أوبرا باريس) و Light the Stars! إلى الموسيقى المدمجة (1972 ، "مارسيليا باليه"). يعمل بيتي في النوع الدرامي. الباليه (العديد من السيناريوهات التي كتبها J. Anouil) ، والتي تنجذب أولاً إلى المأساة ، ثم ، خاصة في الفترة المبكرة ، إلى الكوميديا \u200b\u200bالهزلية ، ولكنها دائمًا ما تكون مبنية على الشخصيات الحية والرقص المشترك. أشكال مع المفردات اليومية. في أفضل عروض الباليه ، يلجأ إلى النزاعات التي تعكس التناقضات الحقيقية للحياة ، ويحلها بطريقة إنسانية. الخطة (رفض حتمية الشر ، الثبات الأخلاقي ، الإيمان بالشخص). جنبا إلى جنب مع بيتي نفسه ، الراقصين ن. Vyrubova، R. Zhanmer، E. Pagava، N. Filippar، K. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، dancers J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. في الخمسينيات. كان هناك آخرون. الفرق حيث أجريت أبحاث في مجال تجديد الموضوع والرقص. اللغة: باليه فرنسا وغيرها. فرق جيه شار "Balle de l'Eguale" تحت إشراف M. Bejart. يعتبر Bejart ، على الرغم من حقيقة أنه منذ عام 1960 رئيسًا لفرقة الباليه في بروكسل في القرن العشرين ، أحد أساتذة الباليه الفرنسيين الرائدين. يرى فن الرقص في الفن وسيلة للتعبير عن موقف تجاه مشاكل الحياة ، أحيانًا بشكل مباشر ، وأحيانًا في جانب فلسفي أو صوفي. لمصمم الرقصات اهتمام خاص بالفلسفة الشرقية ، وأشكال المسرح الشرقي والرقص (الباليه "بكتي" للموسيقى الهندية ، 1968). أشكال أداء الرقصات: نوع من "T-ra" مع غلبة تصميم الرقصات ("The Four Sons of Emon" للموسيقى المدمجة ، 1961) ، والباليه مع النص اللفظي ("Baudelaire" للموسيقى والشعر معًا ، 1968 ؛ "Our Faust" للموسيقى المدمجة الموسيقى ، 1975) ، والعروض الضخمة في الساحات الرياضية والسيرك ("السيمفونية التاسعة" لموسيقى إل بيتهوفن ، 1964). قدم نسخته الخاصة من الباليه الشهيرة: "The Rite of Spring" ، 1959 ؛ "Bolero" ، 1961 ؛ "Heat -بيرد "، 1970. الشعور القوي بالحداثة يجعل باليه بيجارت قريبة منها لهذا الادعاء من الجمهور ، وخاصة الشباب.

في السبعينيات. أعيد تنظيم أوبرا باريس. ظهر اتجاهان هنا: من ناحية ، تضمين الباليه المعتمد من قبل مصممي الرقصات البارزين (بالانشين ، روبنز ، بيتي ، بيجارت ، أليسيا ألونسو ، غريغوروفيتش) في الذخيرة واستعادة الكنسي. من ناحية أخرى ، توفر طبعة الباليه القديمة ("La Sylphide" و "Coppelia" في هيئة تحرير P. Lakota) فرصة لتجربة الشباب الفرنسي. مصممو الرقصات (F. Blaska ، N. Shmuki) والأجانب ، بما في ذلك. ممثلو الرقص الحديث (G. Tetley ، J. Butler ، M.Cunningham). تأسست فرقة المسرح في دار الأوبرا عام 1974. عمليات البحث تحت الأيدي. المرأة الأمريكية K. Carlson. تبتعد أوبرا باريس عن الأكاديمية المعتادة ، وتتبع الاتجاه العام للفرنسيين. الباليه حيث زاد الاهتمام بآخر المسرح. نماذج.

في الستينيات والسبعينيات. عمل الكثير من الناس في فرنسا. فرق الباليه: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-1962) ، والتي ركزت على الذخيرة التقليدية ، وجذبت مشاهير الأداء (T. Tumanova ، N. Vyrubova ، S.Golovin ، V. Skuratov) ؛ باليه معاصر في باريس (باليه ف. ود. دوبوي ، منذ 1955) ، مسرح الرقص الفرنسي جي لازيني (1969-1971) ، باليه فيليكس بلاسكي (منذ عام 1969 ، منذ 1972 في غرونوبل) ، نات. رقص الباليه. شباب فرنسا (باليه. لاكوت ، من عام 1963 - حتى نهاية الستينيات.) ، فرقة باليه تحت الأيدي. روسيلو (من 1972) ، مسرح الصمت (من 1972). تعمل العديد من الفرق في المقاطعات: مسرح الباليه الحديث (باليه F. Adre ، منذ عام 1968 في Amiens ، منذ 1971 في Angers) ، Ballet of Marseille (ballet Petit ، منذ 1972) ، Rhin Ballet (منذ 1972 في Strasbourg ، ballet P. van Dijk منذ عام 1974) ، في مسارح الأوبرا في ليون (باليه بواسطة V. Biagi) ، بوردو (باليه بواسطة Skuratov). كبار العازفين المنفردين في الستينيات والسبعينيات: J. Amiel، S. Atanasov، C. Bessy، J.P Bonfoux، R. Briand، D. Ganio، J. Guizerix، M. Denard، A. Labis، C. موتي ، جي بيليتا ، إن بونتويس ، في بيوليت ، جي رايت ، جي تيسمار ، إن. ثيبون ، جي بي فرانشتي.

تأسست مدرسة في أوبرا باريس. في 1713 (منذ 1972 مديرها K. Bessie). في باريس منذ العشرينات. القرن ال 20 عملت عديدة. المدارس الخاصة: M. F. Kshesinskaya، O. I. Preobrazhenskaya، L.N Egorova، A.E Volinin، H. Lander، B. Knyazev، M. Gube and others. في عام 1962 ، تم افتتاح المركز الكلاسيكي في مدينة كان. الرقص (أسسها R. Hightower). استضافت باريس مهرجانات رقص سنوية منذ عام 1963 ؛ الرقص يأخذ مكانا كبيرا في المهرجان في افينيون وغيرها.

من بين مجلات الباليه: "Archives internationale de la danse" (1932–36) و "Tribune de la danse" (1933-1939) و "Art et danse" (منذ 1958) ، ) ، "Danse et rythmes" (سي 1954) ، "Les saisons de la danse" (سي 1968).

أشهر الباحثين والنقاد (القرن العشرين): A. Prunnier، P. Thugal، F. Reina، P. Michaud، L. Vaya، M.F.Cristu، I.Lidova، Y. Sazonova، A. Livio، Zh K. Dieni ، A.F Ersen. كتب ليفار أكثر من 25 كتابًا.

مضاء: خوديكوف س. تاريخ الرقصات ، الأجزاء 1-3 ، سانت بطرسبرغ - P. ، 1913–15 ؛ Levinson Α. ، سادة الباليه ، سانت بطرسبرغ ، 1914 ؛ Sollertinsky I. ، الحياة والعمل المسرحي لجان جورج نوفير ، في الكتاب ؛ Noverre J. J.، رسائل عن الرقص، [عبر. من الفرنسية] ، L. ، 1927 ؛ Mokulsky S. ، تاريخ المسرح الأوروبي الغربي ، الجزء 1 ، M. ، 1936 ؛ كلاسيكيات الكوريغرافيا. [السبت] ، L. - M. ، 1937 ؛ Slonimsky Y. ، Ballet Masters ، M. - L. ، 1937 ؛ له ، دراما مسرح الباليه في القرن التاسع عشر ، M. ، 1977 ؛ Iofiev M.، Ballet "Grand Opera" في موسكو ، في كتابه: Profiles of Art، M.، 1965؛ Chistyakova V. ، Roland Petit ، L. ، 1977 ؛ كراسوفسكايا ، مسرح باليه أوروبا الغربية. مقالات عن التاريخ. من الأصول إلى منتصف القرن الثامن عشر ، L. ، 1979 ؛ Prunleres H.، Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully، R. 1914؛ Levinson.، La vie de Noverre، in: Noverre J. G.، Lettres sur la danse et sur les ballets، R.،؛ هو ، ماري تاجليوني (1804-1884) ، ر. ، 1929 ؛ بومون سي دبليو ، ثلاثة راقصين فرنسيين من القرن الثامن عشر: كامارغو ، سالي ، غيمارد ، إل ، 1935 ؛ Lifar S. ، جيزيل ، apothéose du ballet romantique ، P. ، ؛ Michaut P.، Le ballet contemporain، R. 1950؛ Lidova I.، Dix-sept visages de la danse française، R. 1953؛ Kochno B.، Le ballet. ، ر ، 1954 ؛ Reyna F.، Des Origines du ballet، P. 1955؛ Arout G.، La danse contemporaine، R. 1955؛ كويست الأول ، باليه الإمبراطورية الثانية ، 1-2 ، إل ، 1953-1955 ؛ له ، الباليه الرومانسي في باريس ، L. ، 1966 ؛ له ، Le ballet de l "Opéra de Paris، R.، 1976؛ Lobet M.، Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart، Brux.، 1958؛ Tugal R.، Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts، V.، 1959؛ Laurent J.، Sazonova J.، Serge Lifar، rénovateur du ballet français (1929-1960)، R.، 1960؛ Christout MF، Le ballet de cour de Louis XIV، R.، 1967 ؛ هي ، موريس بيجار ، ر. ، 1972.

E. يا Surits.

مشهد من باليه "انتصار الحب"

مشهد من باليه "لا سيلفيد". باليه. F. تاجليوني

"فيدرا". أوبرا باريس. باليه. إس ليفار

"الشباب والموت". باليه الشانزليزيه. باليه. R. بيتي

"فايربيرد". أوبرا باريس. باليه. م. بجارت

باليه. الموسوعات. - م: الموسوعة السوفيتية العظمى. رئيس التحرير Yu.N. Grigorovich. 1981 .

تعرف على ما هو "الباليه الفرنسي" في القواميس الأخرى:

الكرة العالمية - بريطانيا العظمى. قبل جولة فرقة دياجيليف وآنا بافلوفا في لندن في العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي ، تم تقديم الباليه في إنجلترا بشكل أساسي من خلال عروض راقصات الباليه الشهيرة على مسارح قاعات الموسيقى ، على سبيل المثال ، المرأة الدنماركية Adeline Genet (1878 1970) ... موسوعة كولير

البالته حتى عام 1900 - أصل الباليه كمشهد في المحكمة. في نهاية العصور الوسطى ، أولى الأمراء الإيطاليون اهتمامًا كبيرًا باحتفالات القصر الرائعة. احتل الرقص مكانة مهمة فيها ، مما أدى إلى الحاجة إلى أساتذة رقص محترفين .... ... موسوعة كولير

باليه - منذ منتصف الثلاثينيات. القرن الثامن عشر. في سانت بطرسبرغ ، أصبحت عروض الباليه في المحكمة منتظمة. في عام 1738 تم افتتاح أول مدرسة باليه روسية في سانت بطرسبرغ (منذ 1779 مدرسة المسرح) ، والتي تضمنت فصول الباليه (الآن مدرسة الرقصات) ؛ ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

باليه "جيزيل" - جيزيل (الاسم الكامل جيزيل ، أو ويليس ، جيزيل الفرنسية ، أو ليه ويليس) هي فرقة باليه إيمائية في عملين لموسيقى أدولف تشارلز آدم. Libretto بواسطة Théophile Gaultier و Vernois de Saint Georges و Jean Coralli. تم إنشاء الباليه جيزيل على أساس قديم ... ... موسوعة صانعي الأخبار

باليه إيغور سترافينسكي "The Firebird" - يعد باليه فايربيرد أحد أقدم الأعمال التي قام بها إيغور سترافينسكي وأول باليه على موضوع روسي في مؤسسة سيرجي دياجيليف ، وهو منظم بارز للفصول الروسية في باريس. نشأت فكرة إنشاء مرحلة عمل لمثل هذا الموضوع ... ... موسوعة صانعي الأخبار

في فرنسا يوم الأربعاء. لقرون ، كان الرقص جزءًا من الألعاب الشعبية ومهرجانات الكنيسة. من القرن الرابع عشر. كان ضمن الجبال. العروض المسرحية وفواصل القصر ، في بعض الأحيان على شكل مشاهد مدرجة. في القرن الخامس عشر. تم أداء "مومرياس" مع الرقصات خلال البطولات والاحتفالات. أ. الرقص يوم الأربعاء تطور القرن على أساس الفولكلور في فن المشعوذون. مصدر آخر كان رقص القاعة (رقصة الباس) في احتفالات القصر. على أساس مجموعة متنوعة من الملاهي الاحتفالية ، تم تشكيل شكل الأداء ، والذي تم استلامه في النهاية. القرن السادس عشر اسم "باليه". منظمو مهرجانات القصر الإيطالي. سادة الرقص الذين أتقنوا إيطاليا القرن السادس عشر. الرقص. المدرسة ، كان مديرو المسرح. أصبحت باليه السفراء البولنديين (1573) و The Queen's Comedy Ballet (1581) ، من إخراج Balthazarini di Belgioioso (Baltazar de Beaujouillet) ، أول أمثلة كاملة لنوع جديد - أداء مع عمل متطور باستمرار يتضمن الكلمات والموسيقى والرقص. طوال القرن السابع عشر. لقد مرت تطوير "الباليه المحكمة" عدة. مراحل. في 1600-1010 كانت هذه "حفلات تنكرية" ("حفلة تنكرية لمعرض سان جيرمان" ، 1606) ، في 1610-1620 - "باليه ميلودرامية" مع الغناء ، على أساس أسطوري. المؤامرات والإنتاج. الأدب ("Ballet of the Argonauts" ، 1614 ؛ "Roland's Madness" ، 1618) ، ثم صمد حتى النهاية. القرن ال 17 باليه في المخارج (Royal Ballet of the Night ، 1653). كان فنانيهم من الحاشية (في 1651-70 - الملك لويس الرابع عشر) والأستاذ. الراقصات "البلادن". في الستينيات والسبعينيات. موليير مع شركات. J.B Lully والباليه. بيشامب ابتكر نوع "الباليه الكوميدي" ("البرجوازية في طبقة النبلاء" ، 1670) ، حيث تم تمثيل الرقص بطريقة درامية مشبعة بالحداثة. المحتوى. في عام 1661 ، أصبح بوشامب رئيسًا للأكاديمية الملكية للرقص (كانت موجودة حتى عام 1780) ، وهي مصممة لتنظيم أشكال ومصطلحات رقص الباليه ، والتي بدأت تتشكل في نظام الرقص الكلاسيكي. في 1669 تأسست وافتتحت في 1671 يفكر. المسرح - الأكاديمية الملكية للموسيقى ، التي ترأسها لولي عام 1672. احتل الرقص في أوبراه ("المآسي الغنائية") ، التي مزدحمة باليه بالتدريج ، مكانة ثانوية. ولكن في الأداء ، كانت هناك عملية إضفاء الطابع الاحترافي على الرقص ، وصقل أشكاله في فن بوشامب ، والراقصة جي إل بيكورا والأستاذ. الراقصون (لافونتين وآخرون) ، الذين ظهروا لأول مرة في عام 1681 في باليه لولي انتصار الحب. إلى النهاية. القرن ال 17 تنعكس إنجازات الكوريغرافيا في النظرية. أعمال K. F. Menetrie ("عن الباليه القديم والحديث وفقًا لقوانين المسرح" ، 1682) و R. Feye ("الكوريغرافيا وفن تسجيل الرقص" ، 1700). في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. الراقصين المشهورين N. Blondy و J. Balon ، الراقص M. T. de Subliny.

غزال أمريكي ضخم. المسرح الثاني 17-18 قرنا كان كلاسيكيًا ، ولكن في الباليه ، نظرًا لتطوره البطيء ، ظلت ميزات الباروك لفترة طويلة. ظلت العروض غنية ومرهقة وخالية من الوحدة الأسلوبية.

في بداية القرن الثامن عشر. كانت هناك علامات على الركود في المحتوى الأيديولوجي التصويري للباليه مع زيادة إثراء تقنية الرقص. الاتجاه العام في تطور مسرح الباليه في القرن الثامن عشر - الرغبة في تقرير المصير ، وخلق أداء متكامل ، يتم التعبير عن محتواه في التمثيل الإيمائي والرقص. ومع ذلك ، استمرت الأشكال القديمة طوال القرن الثامن عشر ، لا سيما على مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى ، مما أثار انتقادات المستنير (د. ديدرو وآخرون). في البداية. القرن ال 18 كان هؤلاء قساوسة شجعان من الثلاثينيات. - أوبرا باليه شركات. رامو ("Gallant India" ، 1735) ، حيث لا يزال الرقص يظهر في شكل منافذ ضعيفة الاتصال. اشتهر فناني الأداء الموهوبين في هذه العروض: الراقص إم كامارغو ، الراقص ل.دوبر ، شقيق وأخت لاني. محاولات لإيصال الرقص الدرامي. تم توضيح المحتوى في فن الراقصة إف بريفوست (التمثيل الإيمائي في حبكة الحلقة من "The Horatii" للمخرج P. Corneille إلى موسيقى J. J. Mouret ، 1714 ؛ و "Characters of the Dance" إلى الموسيقى من تأليف J.F Rebel ، 1715) وخاصة M. Sallé ، الذي كان يعمل جنبًا إلى جنب مع الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن أيضًا ، قام بتنفيذ "أعمال درامية" هناك بأسلوب عتيق. موضوعات ("Pygmalion" ، 1734).

تحت تأثير أفكار التنوير ، في عمل أكثر الشخصيات تقدمية في مسرح الباليه ، أفسح الترفيه المجال لـ "تقليد الطبيعة" ، التي افترضت طبيعة الشخصيات وحقيقة المشاعر. ومع ذلك ، فإن هذه التجارب بالكاد اخترقت مرحلة الأكاديمية الملكية للموسيقى. تمت أنشطة المصلح الكبير لمسرح الباليه جيه جيه. نوفرز خارج هذا المسرح وجزئيًا خارج فرنسا (شتوتغارت ، فيينا ، لندن). حددت Nover مبادئ إصلاح مسرح الباليه نظريًا. عمل "رسائل في الرقص والباليه" (الطبعة الأولى ، 1760). لم تكن الباليه التي أنشأها تحت تأثير أفكار التنوير عرضًا ترفيهيًا ، بل كانت مسرحًا جادًا. الأداء ، غالبًا حول مواضيع المآسي الكلاسيكية. كانوا يتمتعون بالنزاهة ، وتم التعبير عن أفعال وتجارب الشخصيات عن طريق الكوريغرافيا (الفصل. آر. بانتومايم) ، دون مشاركة الكلمات. في الأكاديمية الملكية للموسيقى في 1776-1778 ، تم عرض فيلمه "Medea and Jason" و "Appeles and Campasp" لرودولف ، و "Horace" Granier و "Trinkets" لموزارت. في الطابق الثاني. القرن ال 18 أجرى عدد من مصممي الرقصات تجاربهم في مسرح الكوميديا \u200b\u200bالإيطالي في باريس وفي مسارح ليون وبوردو. عمل أحد أتباع Novers ، J.Doberval ، في بوردو ، مبتكر نوع جديد من كوميديا \u200b\u200bالباليه (A Vain Precaution ، 1789). فى النهاية. القرن ال 18 كان الراقصون المشهورون م. غيمارد ، م. ألارد ، أ. هاينل ، ثيودور ، الراقصين جي فيستريس ، إم وب. غارديل ، دوبيرفال.

منذ الثمانينيات. القرن ال 18 حتى العشرينات. القرن ال 19 كان P. Gardel على رأس فرقة أكاديمية الموسيقى (في 1789-1814 غيرت اسمها عدة مرات). تضمنت المجموعة الموسيقية رقصاته \u200b\u200b("Telemac" و "Psyche" لميلر ، 1790 ؛ "الرقص" لميجول ، 1800 ؛ "بول وفيرجينيا" لكروتزر ، 1806) والباليه ل.ميلون ("نينا" لموسيقى Peruis بعد Daleyrac ، 1813 ؛ "كرنفال البندقية" على موسيقى برساويس بعد كروتزر ، 1816). في العشرينات. كان هناك باليه من تأليف ج. عمر: "احتراز عبث" لهيرالد وفقًا لدوبيرفال (1828) ، "سومنامبول" لهيرالد (1827) ، "مانون ليسكاوت" لهليفي (1830). من فناني الأداء من 1780-1810. اشتهر O. Vestris بشكل خاص ، في 10-20s. - الراقصون M. Gardel ، E. Bigottini ، J. Goslin ، الراقص L. Duport. خلال هذه السنوات ، تغيرت تقنية الرقص بشكل كبير: لم تكن سلسة ورشيقة ، بل حركات دورانية وقفزة بارعة ، أصبحت الحركات على أنصاف الأصابع هي السائدة. عندما تكون في الثلاثينيات. تأثر مسرح الباليه بأفكار الرومانسية ، واكتسبت هذه التقنيات محتوى جديدًا. في عروض F. Taglioni ، التي نظمت لابنته M. Taglioni (La Sylphide ، 1832 ؛ عذراء نهر الدانوب ، 1836) ، الفصل. كانت الشخصيات رائعة. مخلوقات تموت من ملامستها للواقع. هنا تم تطوير أسلوب جديد للرقص ، يعتمد على الطيران الجوي للحركات وتقنية الرقص على بوانت ، مما يخلق شعوراً بانعدام الوزن. في 30-50s. بلغ الباليه في فرنسا أعلى ارتفاع له. واحدة من أكثر المعنى. مانوف. تم تنظيم هذا الاتجاه من قبل J. Coralli و J.Perrot "جيزيل" (1841). ذخيرة أكاديمية الموسيقى 40-50s تتألف من الرومانسية. باليه كورالي (الرتيلاء بقلم ك. جيد ، 1839 ؛ بيري ، 1843) وجي مازيلييه (باكيتا ، 1846 ؛ لو كورسير ، 1856). في الوقت نفسه ، قدم بيرولت عروضه خارج فرنسا (معظمها في لندن ، ولكن أداه فنانون فرنسيون) أفضل عروض باليه - إزميرالدا (1844) ، وكاثرينا ، وابنة السارق (1846) ، وما إلى ذلك. قريبة من فن شعراء العصر الثوري الرومانسي. UPS التي أثرت على الجمهور بشكل بطولي. الشفقة ، قوة العاطفة. تم تجسيد العمل المكثف في kulminats. لحظات من الرقص المتطور ، تم إيلاء اهتمام خاص للرقص المميز. حقق F. Elsler نجاحًا كبيرًا فيها. عزف موسيقيون رومانسيون مشهورون آخرون في فرنسا. الراقصون - K. Grisi ، L. Gran ، F. Cerrito. الممارسة والنظرية الرومانسية. تنعكس الباليه في أعمال فاج كاستيل بلاز وتي غوتييه ، الذي كان أيضًا مؤلفًا لعدد من النصوص.

مع تراجع الرومانسية (70-90 من القرن التاسع عشر) ، فقد الباليه الاتصال بأفكار عصرنا. إنتاجات أ.سانت ليون في أكاديمية الموسيقى في الستينيات. تنجذب إلى ثراء الرقص ووفرة العروض المسرحية. التأثيرات ("Nemea" بواسطة Min-kus ، إلخ). أفضل رقص باليه في سان ليون هو كوبيليا (1870). في عام 1875 بدأت الفرقة المسرحية العمل في مبنى جديد بناه المهندس المعماري. غارنييه ، وتأسس اسم باليه أوبرا باريس خلفها. لكن فن الباليه في الثمانينيات والتسعينيات. القرن ال 19 متدهورة. في أوبرا باريس ، أصبح الباليه ملحقًا لأداء الأوبرا. نداء إلى باليه المؤلفين L. Delibes ("Sylvia" in post. Meranta، 1876)، E. Lalo ("Namuna" in post. L. Petipa، 1882)، A. Messager ("Two Doves" in the post. Meranta، 1886 ) لم يغير الموقف. عروض Merant في 70-80s ، I. Hansen في التسعينيات. وفي البداية. القرن ال 20 ("مالاديتا" فيدال ، 1893 ؛ "باخوس" دوفيرنوا ، 1905) لم يحظ بالنجاح ، على الرغم من مشاركة الراقصة البارزة ك. زامبيلي. تم إحياء الباليه في فرنسا تحت تأثير الروس وكان مرتبطًا بالمواسم الروسية ، التي أجراها S.P.Dyaghilev في باريس من عام 1908 (أول عرض باليه في عام 1909) ، وكذلك مع أنشطة فرقة الباليه الروسية دياجيليف ، التي قدمت في فرنسا في 1911-1929. ... ارتبط العديد من الفنانين ومصممي الرقصات الذين عملوا هنا لاحقًا بالفرنسيين. مسرح الباليه: M.M. Fokin، L.F Myasin، B. F. Nizhinskaya، J. Balanchine، S. Lifar. كما تم التأثير من قبل روس أخرى. الفرق والفنانين: فرقة آي إل روبنشتاين (1909-11 وفي العشرينيات) ، التي شارك فيها ك. ديبوسي ("استشهاد القديس سيباستيان" ، باليه. روبنشتاين ، 1911) وإم. رافيل ("بوليرو" "، باليه. Nizhinskaya ، 1928) ؛ N.V. Trukhanov ، الذي قدمه I.N. Khlyustin ، الذي عمل أيضًا في أوبرا باريس. روس. تحولت الفرق إلى موسيقى الفرنسيين. شركات (رافيل ، ديبوسي ، دوكي ، في عشرينيات القرن الماضي - مؤلفو الستة) ، لأدائهم تم إنشاء المشهد من قبل الفرنسيين. فنانين (P. Picasso، A. Matisse، F. Leger، J. Rouault and others). بعد الحرب العالمية الأولى ، رر. الروسية افتتح الفنانون مدارس الباليه في باريس ، والتي نشأت أكثر من جيل من الفرنسيين. الفنانين. دعا مدير أوبرا باريس (1910-44) ج. روش ، الذي يسعى جاهداً لرفع مستوى الباليه ، الفنانين البارزين إلى المسرح (L. S. Bakst ، R. Dufy ، M. Brianchon ، I. Breyer ، M. Detoma) ، بالروسية. الفنانين ومصممي الرقصات. تم تحديد بعض إحياء نشاط باليه الأوبرا في 10-20s. عدد من العروض اللاحقة. ستاتس ("النحل" لموسيقى سترافينسكي ، 1917 ؛ "سيداليز وساتير" لبيرنت ، 1923) ، دعا فوكين ("دافنيس وكلوي" ، 1921) ، O. A. Spesivtseva. بعد عام 1929 ، على أساس شركة دياجليف ، كان هناك عدد من الروس الفرنسيين. فرق الباليه: "Balle rus de Monte-Carlo" وآخرون. في 1930-1959 (استراحة 1944-47) ترأس فرقة الأوبرا S.Lifar ، الذي نظم St. 50 عرضا. كانت أنشطته ذات أهمية كبيرة للفرنسيين. الباليه الذي استعاد هيبته السابقة. تم تجديد ذخيرة الأوبرا بالكامل. شارك كبار الملحنين والفنانين وكتاب السيناريو في إنشاء الباليه. استخدم ليفار موضوعات عتيقة وتوراتية وأسطورية في أدائه ، وأحيانًا يفسرها بشكل رمزي: "إيكاروس" على إيقاعات سيفر (1935 ، أعيد إحياؤها في عام 1962 بزخارف ب. بيكاسو) ، "جوان أوف تساريسا" لإغكا (1942) ، "فايدرا" Orica (1950 ، مع سيناريو ومجموعات من تأليف J. Cocteau) ، Sauguet's Visions (1947) ، Delannoy's Fantastic Wedding (1955). من معاصريه الأكبر سنًا ، مصممي الرقصات في مؤسسة دياجيليف ، تبنى ليفار تقاليد دراما باليه فوكين وتقاليد تصميم الرقصات في القرن التاسع عشر ، حيث كانت الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الكلاسيكية. الرقص. الرقص. قام بتحديث اللغة وبنى الصور على أساس عقلاني ، وليس عاطفي ("الكلاسيكية الجديدة" ليفار). في عروضه ، نشأ أكثر من جيل من الفرنسيين. الفنانين: الراقصون S. Schwartz ، L. Darsonval ، I. Shovire ، M. Lafon ، K. Vossard ، L. Deide ، K. Bessie ؛ الراقصون M. رينو ، إم بوزوني ، إيه كاليوجني ، جي بي أندرياني ، إيه لابيس. ومع ذلك ، فإن الخطاب التجريدي المتأصل في باليه ليفار ، فقد الاتصال بالحديث. الواقع ، الذي شعرت به بشكل خاص بعد الحرب العالمية الثانية 1939-1945 ، تسبب في عدم الرضا بحلول هذا الوقت. بدأ الفنانون الشباب الذين يبحثون عن طرق جديدة وتقارب الفن مع الحداثة في العمل خارج الأوبرا ، التي اقتصرت مجموعتها Lifar على إنتاجاته الخاصة. أنشأ ر. بيتيت فرقة باليه الشانزليزيه (1945-1951) وباليه باريس (1948-1967 ، بشكل متقطع) ، حيث قدم الباليه The Wandering Comedians Soge (1945) ، الشباب والموت للموسيقى. شبيبة باخ (1946) ، "كارمن" عن الموسيقى. بيزيه (1949) ، "الذئب" دوتيلو (1953). لاحقًا (في الستينيات والسبعينيات) ، من بين أفضل أعماله كاتدرائية نوتردام (1965 ، أوبرا باريس) و Light the Stars! إلى الموسيقى المدمجة (1972 ، "مارسيليا باليه"). يعمل بيتي في النوع الدرامي. الباليه (العديد من السيناريوهات التي كتبها J. Anouil) ، والتي تنجذب أولاً إلى المأساة ، ثم ، خاصة في الفترة المبكرة ، إلى الكوميديا \u200b\u200bالهزلية ، ولكنها دائمًا ما تكون مبنية على الشخصيات الحية والرقص المشترك. أشكال مع المفردات اليومية. في أفضل عروض الباليه ، يلجأ إلى النزاعات التي تعكس التناقضات الحقيقية للحياة ، ويحلها بطريقة إنسانية. الخطة (رفض حتمية الشر ، الثبات الأخلاقي ، الإيمان بالشخص). جنبا إلى جنب مع بيتيت ، الراقصين ن. Vyrubova، R. Zhanmer، E. Pagava، N. Filippar، K. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، dancers J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. في الخمسينيات. نشأت فرق أخرى حيث أجريت أبحاث في مجال تجديد الموضوعات والرقص. اللغة: فرقة الباليه الفرنسية وفرقة جيه شار "Balle de l'Eguale" تحت إشراف M. Bejart. يعتبر Bejart ، على الرغم من حقيقة أنه منذ عام 1960 ، رئيس فرقة الباليه في بروكسل في القرن العشرين ، أحد أساتذة الباليه الفرنسيين الرائدين. يرى في فن الكوريغرافيا وسيلة للتعبير عن موقف تجاه مشاكل الحياة ، أحيانًا بشكل مباشر ، وأحيانًا في جانب فلسفي أو صوفي. يظهر مصمم الرقصات اهتمامًا خاصًا بالفلسفة الشرقية ، وأشكال المسرح الشرقي والرقص (الباليه "بكتي" للموسيقى الهندية ، 1968 ابتكر أشكالًا جديدة من أداء الرقصات: نوع من "المسرح الكلي" مع غلبة تصميم الرقصات ("أربعة أبناء إيمون" للموسيقى المدمجة ، 1961) ، والباليه مع نص لفظي ("بودلير" إلى الموسيقى والشعر ، 1968 ؛ "Our Faust "إلى الموسيقى المدمجة ، 1975) ، وعروض ضخمة في الساحات الرياضية وفي السيرك (" السيمفونية التاسعة "للموسيقى لبيتهوفن ، 1964). قدم نسخته الخاصة من الباليه الشهيرة:" طقوس الربيع "، 1959 ؛" بوليرو "، 1961 ؛ "فايربيرد" ، 1970. إحساس قوي بالحداثة رقصات الباليه من Bejart قريبة من الجمهور الغريب في السابق على هذا الفن ، وخاصة الشباب.

في السبعينيات. أعيد تنظيم أوبرا باريس. ظهر اتجاهان هنا: من ناحية ، تضمين الباليه المعتمد من قبل مصممي الرقصات البارزين (بالانشين ، روبنز ، بيتي ، بيجارت ، أليسيا ألونسو ، غريغوروفيتش) في الذخيرة واستعادة الكنسي. من ناحية أخرى ، توفر طبعة الباليه القديمة ("La Sylphide" و "Coppelia" في هيئة تحرير P. Lakota) فرصة لتجربة الشباب الفرنسي. مصممو الرقصات (F. Blaska ، N. Shmuki) والأجانب ، بما في ذلك. ممثلو الرقص الحديث (G. Tetley ، J. Butler ، M.Cunningham). تأسست فرقة المسرح في دار الأوبرا عام 1974. عمليات البحث تحت الأيدي. المرأة الأمريكية K. Carlson. تبتعد أوبرا باريس عن الأكاديمية المعتادة ، وتتبع الاتجاه العام للفرنسيين. الباليه حيث زاد الاهتمام بآخر المسرح. نماذج. في الستينيات والسبعينيات. عمل الكثير من الناس في فرنسا. شركات الباليه: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-1962) ، والتي ركزت على الذخيرة التقليدية ، وجذبت فناني الأداء المشهورين (T. Tumanova ، N. Vyrubova ، S.Golovin ، V. Skuratov) ؛ باليه معاصر في باريس (باليه ف. ود. دوبوي ، منذ 1955) ، مسرح الرقص الفرنسي جي لازيني (1969-1971) ، باليه فيليكس بلاسكي (منذ عام 1969 ، منذ 1972 في غرونوبل) ، نات. رقص الباليه. شباب فرنسا (باليه. لاكوت ، من عام 1963 حتى نهاية الستينيات) ، فرقة باليه تحت الأيدي. روسيلو (1972) ، مسرح الصمت (1972). تعمل العديد من الفرق في المقاطعات: مسرح الباليه الحديث (باليه F. Adre ، منذ عام 1968 في Amiens ، منذ 1971 في Angers) ، Ballet of Marseille (ballet Petit ، منذ 1972) ، Rhin Ballet (منذ 1972 في Strasbourg ، ballet P. van Dijk منذ عام 1974) ، في دور الأوبرا في ليون (باليه بواسطة V. Biagi) ، بوردو (باليه بواسطة Skuratov). كبار العازفين المنفردين في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي: J. Amiel، S. Atanasov، C. Bessy، J.P Bonfoux، R. Briand، D. Ganio، J. Guizerix، M. Denard، A. Labis، C. موتي ، جي بيليتا ، إن بونتويس ، في بيوليت ، جي رايت ، جي تيسمار ، إن. ثيبون ، جي بي فرانشتي.

تأسست مدرسة في أوبرا باريس. في 1713 (منذ 1972 مديرها K. Bessie). في باريس منذ العشرينات. القرن ال 20 عملت عديدة. المدارس الخاصة: M.F.Kshesinskaya، O.I. Preobrazhenskaya، L.N. Egorova، A.E. Volinina، H. Lander، B. Knyazev، M. Gube، إلخ. في كان عام 1962 مركز الرقص الكلاسيكي ( مؤسس R. Hightower). استضافت باريس مهرجانات رقص سنوية منذ عام 1963 ؛ يأخذ الرقص مكانًا كبيرًا في المهرجان في أفينيون ، إلخ.

من بين مجلات الباليه: "Archives internationale de la danse" (1932-36) و "Tribune de la danse" (1933-1939) و "Art et danse" (من 1958) و "Toute la danse et la musique" (من عام 1952 ) ، "Danse et rythmes" (من 1954) ، "Les saisons de la danse" (من 1968).

أشهر الباحثين والنقاد (القرن العشرين): A. Prunnier، P. Thugal، F. Reina، P. Michaud، L. Vaya، M.F.Cristu، I.Lidova، Y. Sazonova، A. Livio، Zh K. Dieni ، A.F Ersen. كتب ليفار أكثر من 25 كتابًا.

باليه. الموسوعة ، SE ، 1981