ศิลปะการสร้างภาพของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ทิศทางหลักของศิลปะการสร้างภาพแห่งศตวรรษที่ XX - SkillsUp - แคตตาล็อกคู่มือของบทเรียนในการออกแบบ, คอมพิวเตอร์กราฟิกส์, บทเรียน Photoshop, บทเรียน Photoshop

เป็นเรื่องง่ายที่จะส่งฮาร์นของคุณไปยังหุ่นยนต์เพื่อเข้าสู่พื้นฐาน ชัยชนะตามแบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียน นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา คนหนุ่มสาว เช่นฐานความรู้แห่งชัยชนะในหุ่นยนต์ที่ได้รับการฝึกฝน จะเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ

วางไว้บน http://www.allbest.ru/

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สินเชื่อที่อยู่อาศัยโซเวอเรนไลท์ติ้ง

การศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น

ประวัติความลึกลับ

งานหลักสูตรควบคุม

ศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20

รายการ

จิตรกรรม

Kostyantin Oleksiyovich Korovin

วาเลนติน โอเล็กซานโดรวิช เซรอฟ

มิคาอิโล โอเล็กซานโดรวิช วรูเบล

"โลกแห่งความลึกลับ"

"สหภาพศิลปินรัสเซีย"

"แจ็คเพชร"

"หนุ่มสปิลก้า"

สถาปัตยกรรม

ประติมากรรม

รายชื่อวรรณกรรมแห่งชัยชนะ

รายการ

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาที่พับและฟุ่มเฟือยในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเพื่อแก้แค้นองค์ประกอบของยุคเปลี่ยนผ่านซึ่งรวมถึงประเพณีของวัฒนธรรมในอดีตและแนวโน้มนวัตกรรมของวัฒนธรรมใหม่ที่กำลังถือกำเนิดขึ้น มีการถ่ายทอดประเพณีและไม่ใช่แค่การถ่ายทอด แต่เป็นการกำเนิดของสิ่งใหม่ ทุกสิ่งเชื่อมโยงกับกระบวนการอันปั่นป่วนในการแสวงหาวิธีการใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรม ซึ่งหล่อหลอมโดยการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จในชั่วโมงนี้ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่, การเปลี่ยนแปลงของคำสั่งอธิปไตย, การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19, วัฒนธรรมใหม่ของศตวรรษที่ 20 การค้นหาแนวทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการพัฒนาอิทธิพลที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมต่างประเทศ เส้นตรงและ shkil - ลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Zahidni viyannia ผสมผสานและเสริมด้วยคนสมัยใหม่ พวกเขาเต็มไปด้วย zmist ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมของช่วงเวลานี้ การปฐมนิเทศเกี่ยวกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต ความจำเป็นในการสร้างภาพที่สอดคล้องกันของโลก วิทยาศาสตร์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ที่ศูนย์กลางของการเคารพวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีคนปรากฏตัวขึ้นในขณะที่ฉันกลายเป็นลังกาที่มีความสุขในโรงเรียนที่หลากหลายและวิทยาศาสตร์และศิลปะโดยตรงจากด้านหนึ่งและแปลกประหลาด จุดอ้างอิงสำหรับการวิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมทั้งหมด นี่คือรากฐานทางปรัชญาที่แข็งแกร่งซึ่งรองรับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

เมื่อเห็นลำดับความสำคัญที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกีดกันลักษณะที่สำคัญที่สุดโดยไม่เคารพ ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียมักเรียกว่า Russian Renaissance หรือคล้ายกับศตวรรษทองของ Pushkin ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งวัฒนธรรมรัสเซียในไซบีเรีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สไตล์ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งสัมผัสศิลปะพลาสติกทั้งหมด ซ่อมแซมเราด้วยสถาปัตยกรรมด้านหน้า (ผสมผสานกันเป็นเวลานาน) และจบด้วยกราฟิกซึ่งใช้ชื่อสไตล์โมเดิร์น รูปร่างหน้าตาไม่คลุมเครือ ในยุคปัจจุบันมันเป็นความเพ้อฝันที่เสื่อมโทรม ความเสแสร้ง ชนชั้นกลางชอบที่จะเป็นผู้นำ แต่ก็มีชื่อเสียงในตัวเองในเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของสไตล์ สไตล์อาร์ตนูโวเป็นเวทีราคาในการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์

ในศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย ความทันสมัยได้แสดงให้เห็นแล้ว: ในประติมากรรม - ฐานของรูปแบบ ความสั่นสะเทือนเฉพาะของเงา พลังขององค์ประกอบ ในการวาดภาพ - สัญลักษณ์ของภาพฉันติดเรื่องเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ที่ทันสมัย เปรี้ยวจี๊ด sribniy

สัญลักษณ์ของรัสเซียมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความสวยงามของเมืองหลวงไซบีเรีย การแสดงนัยในวรรณคดีและเวทย์มนต์ ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และขยายไปถึงปลายศตวรรษนี้ในดินแดนส่วนใหญ่ของยุโรป Ale หลังจากฝรั่งเศสในรัสเซียสัญลักษณ์ได้รับการตระหนักในระดับที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมดั้งเดิม ในทางกลับกันสัญลักษณ์ของรัสเซียเปลี่ยนความคิดของคุณให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ในอดีต: "วิกฤตของ svetoglyad ในเชิงบวกและศีลธรรม" หลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคือการสร้างสุนทรียะของชีวิตและการปฏิบัติในรูปแบบต่างๆ ของการทดแทนด้วยสุนทรียภาพแห่งตรรกะและศีลธรรม สำหรับสัญลักษณ์ของรัสเซีย มันเป็นลักษณะของ nasampered ซึ่งแยกออกจากประเพณีของ "อายุหกสิบเศษ" ที่เป็นประชาธิปไตยแบบปฏิวัติและประชานิยม จากความต่ำช้า อุดมการณ์ และลัทธิประโยชน์นิยม สำหรับของขวัญของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียพวกเขาปฏิบัติตามหลักการของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" ฟรี

การสำแดงของจามรีอีกประการหนึ่งของยุคเงิน ซึ่งมีความสำคัญอย่างสว่างไสว คือความลึกลับของสุนทรียภาพแห่งอาว็อง-การ์ด ในขอบเขตของเครื่องหมายความงามโดยตรงที่ได้รับการตกแต่งใหม่แล้ว ศิลปินแนวหน้าได้รับการเสริมด้วยตัวละครที่ดื้อรั้น วิกฤตการณ์ของวัฒนธรรมคลาสสิก ศิลปะ ศาสนา สังคม อำนาจอธิปไตยเหม็นจากการถูกฝังเหมือนโลกธรรมชาติ การทำลายของเก่า สิ่งสำคัญ ไม่เกี่ยวข้อง และพวกเขามองว่าตัวเองเป็นนักปฏิวัติ ซากปรักหักพัง และสถานที่ฝังศพของ "จะเก่า คน" และผู้สร้างใหม่ แนวคิดของ Nietzsche เกี่ยวกับผู้เหนือมนุษย์ที่ P. Uspensky ปลุกขึ้นมานั้นถูกนำเสนอโดยกลุ่มแนวหน้าอย่างแท้จริงและคืนดีกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักอนาคตนิยมไวน์

Zvіdsiกบฏและตกตะลึงใช้ทุกสิ่งใหม่ในหลักการของการพัฒนาศิลปะในหลักการของการมาถึงศิลปะมีแนวโน้มที่จะขยายระหว่างศิลปะเพื่อออกไปจากชีวิต แต่ในหลักการอื่น ๆ ตัวแทนของสุนทรียศาสตร์เชิงบำบัดต่ำกว่า ชีวิตของศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 10 ศตวรรษที่ XX - ก่อนการก่อจลาจลปฏิวัติพวกอนาธิปไตยถูกแทง ความไร้เหตุผล ความยุ่งเหยิง อนาธิปไตยถูกตีความเป็นครั้งแรกว่ามีความหมายเหมือนกันกับชีวิตประจำวันและหลักการเชิงบวกที่สร้างสรรค์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรายการทั้งหมดของซังที่สมเหตุสมผลในเวทย์มนต์และลัทธิของคนไร้เหตุผล ใช้งานง่าย เข้าใจยาก โง่เขลา มีเหตุผล ผอมแห้งไร้รูปแบบ ทิศทางหลักของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดคือ: abstractionism (Vasil Kandinsky), Suprematism (Kazimir Malevich), คอนสตรัคติวิสต์ (Volodimir Tatlin), Cubofuturism (Cubism, Futurism) (Volodimir Mayakovsky)

จิตรกรรม

สำหรับศิลปินที่ชายแดนเพื่อสร้างอำนาจในรูปแบบอื่นของการพัฒนา ต่ำกว่าในหมู่คนพเนจร ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบอื่น - ในภาพที่คมชัดเป็นพิเศษ สะดวกสบาย และเติมพลังความทันสมัยโดยปราศจากภาพประกอบและความไม่ได้ตั้งใจ ศิลปินพูดติดตลกเกี่ยวกับความกลมกลืนและความสวยงามของโลก ซึ่งเป็นเรื่องแปลกโดยพื้นฐาน ความกลมกลืนและความสวยงาม อักษะเป็นไฉน พระพันธกิจจึงมั่งคั่ง ผู้มั่งคั่ง ในพระวิโยคโพธิสัตว์ ชั่วโมงนี้ของ "predodnіv", ochіkuvannya zmіnในชีวิตsuspіlnomuก่อให้เกิดกระแสที่ไม่มีตัวตน, การรวม, การจัดกลุ่ม, zіtknennya rіznіhsvіtoglyadіv i podobnán เพียงอย่างเดียว มันยังให้กำเนิดความเป็นสากลของศิลปินทั้งรุ่นซึ่งเกิดขึ้นหลังจากพเนจร "คลาสสิก"

บทเรียนอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพกลางอากาศ องค์ประกอบของ "กรอบ vipadkovy" ลักษณะภาพที่กว้างและอิสระ - นี่คือผลลัพธ์ของวิวัฒนาการในการพัฒนาทักษะการสร้างภาพเพื่อก้าวข้ามช่วงเปลี่ยนศตวรรษในทุกประเภท ในการค้นหา "ความงามและความกลมกลืน" นวมลองใช้เทคนิคและประเภทของศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด - ตั้งแต่การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่และฉากการแสดงละครไปจนถึงการออกแบบหนังสือและศิลปะการตกแต่งและ uzhitkovy

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 การวาดภาพประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น แต่ก็พัฒนาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย ต่ำกว่าการเคลื่อนไหว "คลาสสิก" ของทศวรรษ 1970 และ 1980 ดังนั้นจึงมีการสำรวจธีมชนบทในรูปแบบใหม่ S. A. Korovin (2401-2451) ในภาพ "ในโลก" (2436) ถูกแยกออกจากกันในชุมชนชนบท

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แนวทางของเรากำลังก้าวไปข้างหน้าในหัวข้อประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น A.P. Ryabushkin (พ.ศ. 2404-2447) ฝึกฝนเพิ่มเติมในประเภทประวัติศาสตร์ปุ่มตัวพิมพ์เล็ก “สตรีรัสเซียแห่งคริสตจักรศตวรรษที่ 17” (พ.ศ. 2442), “รถไฟฤดูใบไม้ผลิใกล้กรุงมอสโก ศตวรรษที่ XVII” (1901) - ฉากต่อไปนี้จากชีวิตของมอสโกในศตวรรษที่ XVII สไตล์ของ Ryabushkin แสดงให้เห็นในความเรียบของภาพ ด้วยวิธีพิเศษของพลาสติกและจังหวะเชิงเส้น ในการลงสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีหลักที่สดใส ในโซลูชันการตกแต่งที่โดดเด่น Ryabushkin แนะนำสีท้องถิ่นอย่างกล้าหาญในภูมิทัศน์กลางแจ้งเช่นใน "Springing Train ... " - สีแดงของvіzka, เสื้อคลุมคริสต์มาสขนาดใหญ่บนเพลี้ยอ่อนและหิมะอย่างไรก็ตาม ไปจนถึงความแตกต่างของสีที่บางที่สุด ภูมิทัศน์บ่งบอกถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียในบทกวีเสมอ

ในทางใดทางหนึ่ง การวาดภาพประเภทใหม่ได้รับการฝึกฝนและแปลโดยศิลปะร่วมสมัยของคติชนวิทยาและประเพณีทางศิลปะของฉัน ซึ่งสร้างโดย F.A. แสดงออกเสมอ และถ้าคุณต้องการ ตามกฎแล้ว ให้สร้างขาตั้ง การตีความที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง: "Smih" (1899, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, เวนิส), "Vykhor" (1906) - ภาพที่เหมือนจริงของเด็กผู้หญิงในหมู่บ้าน เช่น เสียงหัวเราะระยิบระยับที่ติดต่อได้หรือการเต้นรำแบบหมุนรอบตัว แต่ความสมจริง แตกต่างกัน ลดลงในอีกครึ่งศตวรรษ

ขึ้นอยู่กับเหล่านั้น มาตุภูมิโบราณ M. V. Nesterov (1862-1942) ปรากฏ แต่ภาพรัสเซียปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินราวกับเป็นอุดมคติ อาจหลงเสน่ห์โลกที่กลมกลืนกับธรรมชาติ แต่ปัจจุบันภาพกลับคล้ายกับเมืองในตำนานของ ว่าว สายตาของธรรมชาติถูกบดบังด้วยแสงต่อหน้าต้นไม้หนังและใบหญ้าหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Nesterov ในยุคก่อนการปฏิวัติ "The Tower of the Young Bartholomew" (1889-1890,) คือ แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในเรื่องราวของภาพวาดภาพวาดนั้นเป็นภาพวาดที่มีโวหารเช่นเดียวกับใน Ryabushkin แต่แสดงออกอย่างลึกซึ้งในบทเพลงอย่างสม่ำเสมอเกือบจะเหมือนความงามของธรรมชาติซึ่งบ่งบอกถึงจิตวิญญาณอันสูงส่งของวีรบุรุษการตรัสรู้ความแปลกแยกของโลกทางโลก

เอ็ม.วี. Nesterov มีส่วนร่วมอย่างมากในการวาดภาพอนุสาวรีย์ทางศาสนา ภาพวาดได้รับการถวายตลอดไป ธีมรัสเซียเก่า(ดังนั้นในจอร์เจีย - ถึง Oleksandr Nevsky) ภาพวาดฝาผนังของ Nesterov มีสัญญาณจริงมากมายโดยเฉพาะในทิวทัศน์ ภาพวาดบุคคล - ในรูปของนักบุญ แนวทางปฏิบัติของศิลปินในการตีความองค์ประกอบของความสั่นคลอน การประดับประดา การแต่งเติมเล็กน้อยของจังหวะพลาสติก เผยให้เห็นการผสมผสานความทันสมัยอย่างไร้ที่ติ

ประเภทภูมิทัศน์กำลังพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบใหม่ แท้จริงแล้วเลวีแทนได้เสร็จสิ้นการพเนจรของผู้พเนจรใกล้กับภูมิทัศน์แล้ว คำใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงพอที่จะบอกว่า K.A. โคโรวิน, เวอร์จิเนีย Serov และ M.A. วรูเบล.

Kostyantin Oleksiyovich Korovin

สำหรับ Korovin นักแต่งสีที่แพรวพราว แสงคือ "การจลาจลของ Farb" ด้วยธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ Korovin จึงยุ่งอยู่กับการถ่ายภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่ด้วยความเมตตาที่จะกล่าวว่าภูมิทัศน์นั้นถูกครอบงำด้วยแนวที่เขาชื่นชอบ ในprinіsmіstechtvo mіtsnіประเพณีที่เหมือนจริงvchitelіv z โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก - Savrasova และ Polenova แต่ในรูปลักษณ์ใหม่ของโลก vin เพื่อใส่іnshі zavdannya เขาเริ่มเขียนในที่โล่งในช่วงต้นในปี 2426 แล้วในภาพเหมือนของหญิงสาวนักร้องประสานเสียงเราสามารถเห็นการพัฒนาที่เป็นอิสระของหลักการของอากาศนิยมแบบอิสระซึ่งปลูกฝังในภาพบุคคลหลายภาพซึ่งแตกโดยแม่ของ S. Mamontov ใน Abramtsevo ("At the Chovni",; ภาพเหมือนของ T. S. Lyubatovich และ іn) ในภูมิประเทศpivnіchnyh, vykonanih ในการเดินทางของ S. Mamontov ไปยังpіvnіch ("Winter in Lapland") ภูมิประเทศฝรั่งเศสแห่งแรกซึ่งฉันจะเรียกว่า "ไฟปารีส" เป็นเอกสารที่น่าประทับใจอย่างสมบูรณ์พร้อมวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของ etude GOSTRI, MITTHIVI VID LIVITTHI LISTY MIST: Tikhi vuliki ที่ RIZNIY OF PROSENT, อย่างเป็นทางการ, ROZHINISHINE ของ THE SVITLOVITRY SENSISHI, LIPLENI, “Tretechy”, Vibyanny Maski, เร่งเร้า, น่ารังเกียจ, น่ารังเกียจ - วาดสิ่งที่ดินแดนบอก Manet, Pizarro, Monet Korovin เป็นคนเจ้าอารมณ์, อารมณ์, หุนหันพลันแล่น, การแสดงละคร, เสียงของความหยาบคายที่สดใสและความโรแมนติกของภูมิทัศน์ของเขา (“Paris. Capuchin Boulevard”, 1906, State Tretyakov Gallery; “Paris at Night. Italian Boulevard”, 1908) Korovin และในประเภทอื่น ๆ เหล่านี้เป็นภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ ความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ศิลปะที่โดดเด่น เรานำหน้าภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่ยังรวมถึงแผงตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ การตกแต่งโรงละคร สำหรับทุกชีวิต , GRM; "Ribi, ไวน์ และผลไม้" พ.ศ. 2459 หอศิลป์ State Tretyakov)

ของขวัญอันงดงามของ Korovin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแสดงละครและการวาดภาพตกแต่ง ในฐานะจิตรกรละครเขาทำงานให้กับ Abramtsevo Theatre (และ Mamontov ไม่ใช่คนแรกที่ชื่นชมมันในฐานะศิลปินละคร) สำหรับ Moscow Art Theatre สำหรับ Moscow Private Russian Opera ซึ่งมิตรภาพของเขากับ Shalyaprinim เริ่มต้นขึ้นเหมือนเดิม สามครั้งตลอดชีวิตสำหรับองค์กรของ Diaghilev Korovin ยกระดับฉากการแสดงละครและความสำคัญของศิลปินในโรงละครด้วยบทละครใหม่ หลังจากการปฏิวัติบทบาทโรมันของศิลปินในโรงละครเสร็จสิ้นลงแล้ว และสร้างผลกระทบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมงานด้วยท่วงทำนองที่ "น่าตื่นเต้น" ของเขา ทัศนียภาพซึ่งเผยให้เห็นสาระสำคัญของการแสดงดนตรี

วาเลนติน โอเล็กซานโดรวิช เซรอฟ

หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นผู้ริเริ่มการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Oleksandrovich Serov (2408-2454) Serov vihovuvavsya ท่ามกลางลูกคนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (พ่อ - นักแต่งเพลงที่มีชีวิตชีวา, แม่ - นักเปียโน) ได้เรียนรู้จาก Rpin และ Chistyakov

ภาพเหมือน, มุมมองภูมิภาค, หุ่นนิ่ง, โพบูโตวา, จิตรกรรมประวัติศาสตร์; Oliya, gouache, tempera, vugillya - สิ่งสำคัญคือต้องรู้ทั้งประเภทรูปภาพและกราฟิกซึ่ง Serov ไม่ได้ใช้ซึ่งเป็นวัสดุที่ไม่ใช่ vikoristav

ธีมพิเศษในงานของ Serov-selyanska ในประเภทชนบทนี้ไม่มี zagostrenosti ทางสังคมที่ไถ่ถอน แต่ยังคงมีความงามและความกลมกลืนของชาวนา pobutu ซึ่งถูกทำให้หายใจไม่ออกด้วยความงามที่ดีต่อสุขภาพของชาวรัสเซีย (“ที่หมู่บ้าน ผู้หญิงกับม้า”, b. บน แผนที่, สีพาสเทล, 2441, Tretyakov Gallery) โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิประเทศในฤดูหนาวvyshukanіด้วยїhnoy srіlyasta-pearl hama farb

Sovsіmในแบบของเขาเอง Serov ตีความหัวข้อประวัติศาสตร์: "การรดน้ำของราชวงศ์" ด้วยการเดินเตร่ของเอลิซาเบ ธ และ Katerina II ถูกถ่ายทอดโดยศิลปินสู่ชั่วโมงใหม่แดกดัน alya และความงามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งจะคร่ำครวญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ . สนใจ ศตวรรษที่สิบแปด Vinik ที่ Serov ภายใต้การผสมผสานของ "โลกแห่งเวทย์มนต์" และการเชื่อมโยงกับหุ่นยนต์ในความรู้เกี่ยวกับ "ประวัติของ Grand Duke, Tsar's และ Imperial Poluvannya ในรัสเซีย"

Serov เป็นศิลปินที่คิดลึกซึ่งสำรวจรูปแบบใหม่ของแรงบันดาลใจทางศิลปะแห่งความเป็นจริง อิทธิพลของความทันสมัยเกี่ยวกับความเรียบและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงปรากฏในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังปรากฏในภาพเหมือนของนักเต้น Idi Rubinshtein ในภาพร่างของเขาถึง "Europe's Eve" และ "Odyssey and Navzika" (ก้าวร้าว 1910 อารมณ์) เป็นที่ทราบกันดีว่า Serov นั้นมีชีวิตอยู่ในโลกยุคโบราณ ตำนานบทกวีที่เขาตีความได้อย่างอิสระวางโดยศีลคลาสสิกต้องการทราบความสามัคคีเพื่อประโยชน์ของศิลปินที่อุทิศความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

มิคาอิโล โอเล็กซานโดรวิช วรูเบล

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mikhail Oleksandrovich Vrubel (1856-1910) นั้นตรงไปตรงมาแม้ว่าจะพับได้ในตัวเขาเอง ก่อน Academy of Sciences (1880) Vrubel จบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2427 vin їdeถึงเคียฟเขาดำเนินการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังใกล้กับโบสถ์ Kirilovskaya และเขาเองก็สร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ ขโมยภาพวาดสีน้ำในวิหาร Volodymyrsky บทความไม่ได้ถูกถ่ายโอนไปที่ผนัง เศษเสี้ยวของ zamovnik ถูกสาดด้วยความไม่เป็นที่ยอมรับและมีความหมาย

Vrubel สร้างสรรค์ผลงานภาพและกราฟิกของเขาเองตลอดหลายศตวรรษ - ในรูปแบบของภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพประกอบหนังสือ ในองค์กรและการตีความแบนการตกแต่งของผืนผ้าใบ chi arkush ในความเป็นจริงและน่าอัศจรรย์ในการเสแสร้งเพื่อไม้ประดับเป็นจังหวะ โซลูชันแบบพับได้ในการสร้างสรรค์โยคะในยุคนี้ Daedals ได้ประกาศให้ตัวเองเห็นภาพของความทันสมัยมากขึ้น

Yak และ K. Korovin, Vrubel ทำงานหนักที่โรงละคร ทิวทัศน์ที่ดีที่สุดของ vikonan ไปจนถึงโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Snow Maiden", "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan" และอื่น ๆ บนเวทีของ Moscow Private Opera ซึ่งเปิดโอกาสให้ " พูดคุย” กับนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย และตำนานของรัสเซีย

ความเป็นสากลที่มีพรสวรรค์ จินตนาการอันไร้ขอบเขต ความปรารถนาอันสูงส่งในอุดมคติของผู้ดีที่มั่นคงเป็นแรงบันดาลใจให้ Vrubel ต่อหน้าคนรวยและพวกโยโก

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (2413-2448) เป็นผู้เผยแพร่ศาสนาโดยตรงเกี่ยวกับสัญลักษณ์ภาพ ทำมัน - ความวุ่นวายที่สง่างามอยู่เบื้องหลัง "รังอันสูงส่ง" และ "สวนเชอร์รี่" ที่ล้าสมัยสิ่งที่ต้องตายสำหรับผู้หญิงที่สวยงามมีจิตวิญญาณอาจแปลกประหลาดแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบชั่วโมงต่อชั่วโมงซึ่งไม่มีสิ่งที่ดีที่สุด แผนกต้อนรับของวันและชั่วโมง

การสร้างเครื่องจักรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการสร้างไม่ใช่แผงตกแต่ง แต่เป็นพรม พื้นที่กว้างใหญ่เป็นเส้นเขตแดนทางจิตใจ, แบน, postait mayzhe beztilnі, เช่น, ตัวอย่างเช่น, การเดิมพันของหญิงสาวอยู่ที่ภาพวาด "น้ำ" (1902, อุบาทว์, State Tretyakov Gallery), zanurenіใน mriylivy razdum, ได้อย่างรวดเร็ว Blіklі, blіdo-sіrііdtinki koloru posilyuyut zagalno vrazhennja krihkoї, ความงามที่แปลกประหลาดและความเป็นศัตรูกัน, ความเป็นอันดับหนึ่ง, ราวกับว่าไม่เพียงขยายภาพมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย Nevipadkovo หนึ่งในผลงานของเขา Borisov-Musatov เรียกว่า "Prividi" (1903, อุบาทว์, State Tretyakov Gallery): โพสต์ของผู้หญิงที่เงียบและไร้ชีวิตชีวา, รูปปั้น Marmur เหมือนการชุมนุม, ไม้เปล่า - โทนสีดำ, น้ำเงิน, ม่วงใน ความแข็งแรงของภาพ

"โลกแห่งความลึกลับ"

"โลกแห่งศิลปะ" - องค์กรที่ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441 และรวมเจ้านายของวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญที่สุดเข้าด้วยกันซึ่งเป็นชนชั้นสูงทางศิลปะของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "โลกแห่งศิลปะ" กลายเป็นหนึ่งในการแสดงวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด จากที่ทั้งชุมชนได้รับชะตากรรมของศิลปินที่ดีที่สุดทั้งหมด Mayzhe

ที่สถิติการแก้ไขของนิตยสาร Buli Chitko ฉบับก่อนกำหนดตำแหน่งหลักของ Mirisicuman เกี่ยวกับความเป็นอิสระของ Mystics เกี่ยวกับปัญหาเหล่านั้นของ Council of Councils - ปัญหาของศิลปิน Golovna Mistetswyt ความคล้ายคลึงกันของ Rosiyskie รุ่งอรุณ . พวกเขาจำเป็นต้องมองไปข้างหน้า: ดวงดาวของ "World of Art" ได้รับการประเมินอย่างถูกต้องในรูปแบบใหม่โดยศิลปะอังกฤษและเยอรมันและคนรวยที่กลายเป็นภาพวาดของศตวรรษที่ 18 ของรัสเซียและ สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Miriskusniki" ต่อสู้เพื่อ "การวิจารณ์เหมือนศิลปะ" โดยเรียกว่าเป็นอุดมคติของนักวิจารณ์-ศิลปินซึ่งมีวัฒนธรรมและความรอบรู้ในวิชาชีพสูง ประเภทของการวิจารณ์ดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในผู้สร้าง "The World of Art" A.M. เบอนัวต์

"Miriskusniki" จัดนิทรรศการ bula แรกและรวมชุมชนระหว่างประเทศซึ่งรวมไครเมียรัสเซีย, ศิลปินในฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมนี, อิตาลี, เบลเยียม, นอร์เวย์, ฟินแลนด์และประเทศอื่น ๆ พวกเขารับชะตากรรมของทั้งจิตรกรและศิลปินกราฟิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เสียงแตกระหว่างสองโรงเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก - ปรากฏให้เห็นแล้วตั้งแต่วันแรก ที่ต้นเบิร์ช 2446 ส่วนที่เหลือปิดนิทรรศการ p'yata "โลกแห่งความลึกลับ" ใกล้หน้าอก พ.ศ. 2447 veyshov ฉบับที่เหลือของวารสาร "World of Art" ศิลปินส่วนใหญ่ไปที่องค์กรที่นิทรรศการมอสโก "36" "สหภาพศิลปินรัสเซีย" นักเขียน - ที่นิตยสาร "New Way" ของกลุ่ม Merezhkovsky สัญลักษณ์มอสโกรวมอยู่ในนิตยสาร "Terezi" นักดนตรีจัด "Vechor" , Diaghilev povnistyu pishov ที่บัลเล่ต์และโรงละคร

ในปี 1910 Bula พยายามที่จะหายใจชีวิต "โลกแห่งศิลปะ" (บนยอดของ Roerich) ความรุ่งโรจน์มาถึง "โลกแห่งศิลปะ" แต่ในความเป็นจริง "โลกแห่งเวทย์มนตร์" ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแม้ว่าจะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นทางการจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2467) - เพื่อความมีชีวิตใหม่ของความสมบูรณ์ ความอดทนไร้ขอบเขตและตำแหน่งที่ยืดหยุ่น "โลกแห่งศิลปะ" อีกรุ่นหนึ่งไม่ยุ่งกับปัญหาของการวาดภาพด้วยขาตั้ง ความสนใจของพวกเขาอยู่ที่ศิลปะภาพพิมพ์ ที่สำคัญกว่านั้นคือหนังสือ และศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ ในทั้งสองด้านพวกเขาได้สร้างการปฏิรูปทางศิลปะที่เหมาะสม "โลกแห่งศิลปะ" อีกรุ่นหนึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก (Kustodiev, Sudeikin, Serebryakova, Chekhonin, Grigor'ev, Yakovlev, Shukhaev, Mitrokhin และคณะ) แต่ไม่มีศิลปินที่สร้างสรรค์

ศิลปินชั้นนำของ "World of Art" คือ K. A. Somov (2412-2482) ลูกชายของหัวหน้าองครักษ์ของ Hermitage ซึ่งจบการศึกษาจาก Academy of Mystics และไปยุโรป Somov ได้รับแสงสว่าง ความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์มาถึงช่วงต้นใหม่ แต่เนื่องจากผู้อาวุโส (วี.เอ็ม. เปตรอฟ) ถูกทำเครื่องหมายด้วย virno ผู้นำคนใหม่จึงได้รับสัญญาณของความร้าวฉานที่แยกจากกัน - การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกสมจริงที่ตึงเครียดและความรู้สึกไม่สบายทางอารมณ์ .

ดังที่เราทราบ Somov ปรากฏในภาพเหมือนของศิลปิน Martinova (“ Lady in Blakitny”, 2440-2443, State Tretyakov Gallery) ในภาพวาดบุคคล“ The Moon of the Past Hour” (1903, บนแผนที่, น้ำ ., gouache, State Tretyakov Gallery ), de vin สร้างลักษณะบทกวีของความงามของผู้หญิงที่เป็นโรคโลหิตจางของ zrazka ที่เสื่อมโทรมซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดตัวอย่างก้นจริงในปัจจุบัน ในการแต่งตัวนางแบบในชุดสมัยเก่า nadaє їх มองไปที่ข้าวแห่งความทุกข์ทรมานลึกลับ ความวุ่นวาย และความง่วงเหงาหาวนอน ความวิกลจริตอันเจ็บปวด

Somov ควรมีภาพกราฟิกร่วมสมัยของเขา - ชนชั้นนำทางปัญญา (U. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky และอื่น ๆ ) สำหรับไวน์บางชนิด vicoristov มีเคล็ดลับสำคัญอย่างหนึ่ง: เพลี้ยสีขาว - สำหรับการร้องเพลงทรงกลมทุกชั่วโมง - ขนาดเล็กที่สามารถเข้าถึงได้โดยไม่ผ่านการแปลงสัญชาติ แต่ด้วยสำเนียงที่ชัดเจนและรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่คัดสรรมาอย่างดี Tsya vіdsutnіst prikmet hour สร้าง vrazhennya คงที่, zastyglostі, ความเยือกเย็น, mayzhe samonostіที่น่าเศร้า

ก่อนหน้านี้ที่ "World of Art" Somov หันกลับไปสู่อดีตเพื่อตีความศตวรรษที่ 18 ("รายการ", 2439; "การรักษาความลับ", 2440) กลายเป็นแชมป์ของภูมิประเทศแวร์ซายส์ของเบอนัวส์ ในครั้งแรกฉันสร้างโลกที่ไม่จริงโดยผสมผสานกับแรงจูงใจของวัฒนธรรมขุนนางและราชสำนักและพลังของการแสดงผลทางศิลปะตามอัตวิสัยทุกวันซึ่งเต็มไปด้วยการประชดประชัน ลัทธิประวัติศาสตร์ของ "โลกแห่งศิลปะ" กำลังหลั่งไหลเข้ามาในรูปแบบของการกระทำ ไม่ใช่ในอดีต แต่โยคะจัดฉากแน่นจนไม่สามารถย้อนกลับได้ของโยคะเป็นแกนของบรรทัดฐานหลัก ไม่สนุก แต่เล่นอย่างสนุกสนานในตรอกซอกซอย - เช่น Somov

A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) เป็นผู้นำของ "World of Art" ซึ่งเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม จิตรกร ศิลปินกราฟิกขาตั้งและนักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร ผู้กำกับ ผู้ประพันธ์บทบัลเลต์ นักทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ นักเขียนบทละครเพลง vin buv ตามคำพูดของ A. Bily นักการเมืองชั้นนำและนักการทูตแห่ง World of Art ในฐานะศิลปิน โยโกควรเกิดจากแนวโน้มโวหารและความชื่นชอบในอดีตของ Somov (“ฉันถูกแวร์ซายสำลักเพราะเห็นแก่ความเจ็บป่วย หายใจไม่ออก การเสพติดที่ชั่วร้าย ... ฉันย้ายไปยังอดีตแล้ว ... ” ). ในภูมิประเทศของแวร์ซาย Benu รู้สึกโกรธต่อการสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 ความโกรธของศิลปิน yogo spryyattya ความคลาสสิคของฝรั่งเศส, การแกะสลักแบบฝรั่งเศส องค์ประกอบเสียง, ความกว้างขวางที่ชัดเจน, ความยิ่งใหญ่และความเข้มงวดของจังหวะ, ตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่ของบันทึกความทรงจำลึกลับและรูปปั้นมนุษย์deshchitsі, เหมือนไม่มีอะไรมากไปกว่าพนักงาน (ชุดแวร์ซายชุดที่ 1, 1896-1898 ซีรีส์ (1905-1906) ประชดประชันในฐานะผู้ครอบงำและเป็นครั้งแรก ซุ้มประตูที่เต็มไปด้วยบันทึกที่น่าเศร้ายิ่งกว่าเดิม (“The King's Walk”, c., gouache, aqua, gold, silver, pen, 1906, State Tretyakov Gallery) ศิลปินละครมีความสำคัญมากกว่าความรู้และความเข้าใจในโรงละครที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ .

ธรรมชาติเข้าร่วมกับเบอนัวส์ในการเชื่อมโยงเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ (ดู Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, ตรึงตราด้วยเทคนิคสีน้ำ)

Benois-illustrator (Pushkin, Hoffmann) เป็นด้านอันดับหนึ่งในประวัติศาสตร์ของหนังสือเล่มนี้ ต่อหน้า Somov เบอนัวส์กำลังสร้างภาพประกอบ พื้นที่ฝั่งคุณมึงไม่พึ่งตัวเอง การออกแบบกราฟิกของ The Coppersmith (พ.ศ. 2446, 2448, 2459, 2464-2465 หมึกและสีน้ำเลียนแบบแม่พิมพ์สี) กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพประกอบหนังสือ ในชุดภาพประกอบ ไปจนถึงภาพที่ยอดเยี่ยม พระเอกหลักคือภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตอนนี้เป็นพวกที่ชอบเหยียดเพศ-น่าสมเพช ตอนนี้สงบสุข ตอนนี้น่ากลัว นี่คือวิธีที่ Benois แสดงออกถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างส่วนแบ่งของความเป็นรัฐของรัสเซียและส่วนแบ่งพิเศษของคนตัวเล็ก (“ ฉันบ้าตลอดเวลา / ไม่ว่าคุณจะหยุดที่ไหนโดยไม่มีสัตว์ร้าย / 3 และทุกที่ Vershnik Midny / ด้วยความโง่เขลาสำคัญ”).

ในฐานะศิลปินละคร Benois เขาได้ออกแบบการแสดงของ "Russian Seasons" ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด "Petrushka" ให้กับดนตรีของ Stravinsky ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มข้นที่ Moscow Art Theatre และ Mayzha ในเวทียุโรปที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด

N. K. Roerich (พ.ศ. 2417-2490) นั่งอยู่ในสถานที่พิเศษที่ "World of Mysticism" Roerich ผู้เชี่ยวชาญด้านปรัชญาและชาติพันธุ์วิทยา นักโบราณคดี-นักวิทยาศาสตร์ ค้นพบแสงสว่างที่น่าอัศจรรย์บนซังที่บ้าน จากนั้นไปที่คณะนิติศาสตร์ ประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของ St. ยังเร็วไปที่จะรู้จักไวน์และอำนาจของนักวิทยาศาสตร์ Yogo เกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยความรักแบบเดียวกันนั้นก่อนการหวนกลับไม่ใช่ในศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น แต่เป็นภาษานอกรีตและสแกนดิเนเวียสมัยโบราณก่อนรัสเซียเก่า แนวโน้มโวหารการตกแต่งละคร (“ Messenger”, 1897, State Tretyakov Gallery; “ The Elders Come Together”, 1898, State Russian Museum; “ Evil”, 1901, State Russian Museum) Roerich ใกล้ชิดกับปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รัสเซียมากขึ้น แต่ศิลปะไม่เข้ากับกรอบของคำสั่งที่จำเป็นเพราะดูเหมือนว่าจะเข้าถึงแสงของศิลปินราวกับว่ามันเข้าถึงทุกคนด้วยเสียงร้องของสหภาพที่เป็นมิตรของทุกคน คน Zv_dsi osobliva epіchnіst yogo canvases

เมษายน 2448 ในความคิดสร้างสรรค์ของ Roerich อารมณ์ของเวทย์มนต์ที่นับถือพระเจ้ากำลังเพิ่มขึ้น ประวัติศาสตร์หลีกทางให้กับตำนานทางศาสนา (“ศึกสวรรค์”, 1912, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) การไหลบ่าเข้ามาของ Roerich เป็นไอคอนรัสเซียขนาดเล็ก: แผงตกแต่ง "Sich at Kerzhentsi" (1911) นี้จัดแสดงในส่วนที่เป็นสัญลักษณ์ที่มีชื่อเดียวกันจากโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Virgin Fevronia" ” ในตำบล "Russian Seasons"

"โลกแห่งศิลปะ" ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยประเมินคุณค่าวัฒนธรรมศิลปะร่วมสมัยใหม่ทั้งหมด สร้างรสชาติใหม่ๆ ของปัญหานั้นให้แข็ง เปลี่ยนศิลปะ - ในระดับมืออาชีพมากที่สุด - การใช้รูปแบบของหนังสือ ภาพกราฟิกและภาพวาดการแสดงละครและการตกแต่งเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจทั้งหมด การวิจารณ์ศิลปะใหม่ซึ่งส่งเสริมศิลปะรัสเซียหลังวงล้อมในความเป็นจริงได้ปลูกฝังขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ของรัสเซีย "Miriskusniki" ได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และทิวทัศน์รูปแบบใหม่ด้วยสัญลักษณ์ทางโวหารอันทรงพลังของตนเอง Tsim มีความหมายโดยนัยสำคัญสำหรับศิลปะvіtchiznyany

เราทำเครื่องหมายด้านที่อ่อนแอของ "World of Art" ต่อหน้าความเข้มงวดและความไม่สอดคล้องกันของโปรแกรมซึ่งจะออกเสียงว่า "อย่างใดอย่างหนึ่ง Becklin หรือ Manet"; ในมุมมองเชิงอุดมคติเกี่ยวกับศิลปะใน baiduzhnosti ที่ได้รับผลกระทบต่องาน hromadaan ของศิลปะในการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดทางโปรแกรมในความสำคัญทางสังคมของภาพ ความใกล้ชิดของ "World of Art" ซึ่งเป็นสุนทรียภาพอันบริสุทธิ์ยังถูกกำหนดให้เป็นคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงสั้น ๆ สำหรับชีวิตในยุคแห่งการเคลื่อนไหวอันน่าสลดใจอันน่าสลดใจของการปฏิวัติซึ่งกำลังหมดไป Tse bulis น้อยกว่าจระเข้ตัวแรกบนเส้นทางของ shukans ที่สร้างสรรค์ และ "โลกแห่งศิลปะ" ก็แซงหน้าเยาวชนโดยปราศจากอุปสรรค

"สหภาพศิลปินรัสเซีย"

ในปี 1903 หน้า viniklo หนึ่งในสมาคมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษ - "The Union of Russian Artists" ก่อนสิ่งใหม่นักแสดงที่มองเห็นได้ทั้งหมดของ "The World of Art" - Benois, Bakst, Somov ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ Bouli Vrubel, Borisov-Musatov ผู้ริเริ่มการสร้างสมาคมคือศิลปินมอสโกซึ่งมีส่วนร่วมใน "World of Art" แต่ยังมีลักษณะซอฟต์แวร์ที่หนักหน่วงของชาวปีเตอร์สเบิร์กด้วย

ภูมิทัศน์ของชาติภาพวาดในชนบทของรัสเซียด้วยความรักเป็นหนึ่งในประเภทหลักของศิลปินของ "สหภาพ" ซึ่งพวกเขาแขวน "อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย" เพียงอย่างเดียวโดยมีลวดลายที่แข็งแกร่งมากกว่ารัสเซีย ดังนั้น ภูมิทัศน์ I.E. Grabar (พ.ศ. 2414-2503) ด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ พร้อมแง่มุมที่สง่างามที่สุดในการเอาชนะการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่ถูกต้องนั้นเป็นเส้นขนานบนดินรัสเซียกับภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจของฝรั่งเศส ("Veresneviy snіv") ความสนใจของ Grabar ก่อนการจัดวางสีที่มองเห็นได้บนสเปกตรัม จานสีบริสุทธิ์นั้นคล้ายกับนีโออิมเพรสชันนิสม์ของ J. Sirk และ P. Signac ("Birch Snow", 1904, State Tretyakov Gallery) หญ้าในธรรมชาติ เอฟเฟ็กต์สีที่พับทบกันกลายเป็นเรื่องของการเลื่อย "พันธมิตร" เพื่อสร้างภาพที่สวยงามและพลาสติกบนผืนผ้าใบ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างการปลอบใจโอกาสและอุทาหรณ์.

ด้วยความสนใจก่อนที่จะถ่ายโอนแสงของแสงนั้นในภาพวาดของปรมาจารย์ของ "สหภาพ" เราไม่ควรกลัวการเปลี่ยนแปลงในเรื่องของสื่อที่ปกคลุมด้วยแสง แต่อย่างใด โทนสีมีลักษณะการตกแต่ง

"พันธมิตร" ในสายตาของปีเตอร์สเบิร์ก - ศิลปะกราฟิก "โลกแห่งศิลปะ" - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรเช่นพวกเขาสามารถส่งเสริมการตกแต่งสี ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาดของ F.A. มาลิน.

"Allies" ของ Zagal ไม่เพียงแต่หนักไปทาง etude ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบรูปภาพที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย จนถึงปี 1910 ในช่วงเวลาของการส่องสว่างครั้งที่สองของ "World of Art" ที่นิทรรศการของ "Union" เป็นไปได้ที่จะแสดงภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด (Vinogradiv, Yuon ฯลฯ ) ภาพวาดใกล้กับ การแบ่งแยกฝรั่งเศส (Grabar, Larion ต้น) หรือใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ ( P. Kuznetsov, Sudeikin); ศิลปินของ "World of Art" ของ Diaghilev - Benois, Somov, Bakst - เข้ามามีส่วนร่วม

"สหภาพศิลปินรัสเซีย" ซึ่งมีรากฐานที่มั่นคงและสมจริง ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะการอุปมาอุปไมยของประเทศ การร้องเพลงและการปั้นโรงเรียน Radyansky malovnichoy ซึ่งตื่นขึ้นมาในปี 1923

ในปี 1907 หน้า ในมอสโกนิตยสาร "ขนแกะทองคำ" ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน - ผู้ติดตามของ Borisov-Musatov เรียกว่า "Blakytna Troyanda" P. Kuznetsov กลายเป็นศิลปินชั้นนำของ "Blakitnaya Trojandy" ใกล้กับสัญลักษณ์ "ฟ้า-ชมพู" ซึ่งโดดเด่นอยู่หน้า "ภาพยนตร์" ของพวกเขา: อารมณ์เจ้าเล่ห์, ไม่ชัดเจน, การแสดงละครเพลงที่แปลไม่ได้ของความสัมพันธ์, ความละเอียดอ่อนของสีที่เร้าใจ แพลตฟอร์มความงามของผู้เข้าร่วมนิทรรศการถูกกำหนดให้เป็นสัญญาณในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และชื่อของนิทรรศการก็กลายเป็นชื่อเรียกโดยรวมโดยตรงในเวทย์มนต์ของอีกครึ่งหนึ่งของยุค 900 ในระดับทั้งหมดของ "Blakitnaya troyand" ยังมีแรงบันดาลใจอย่างมากสำหรับสไตล์ของความทันสมัย

ในผลงานของ P. V. Kuznetsov (2421-2511) หลักการสำคัญของคน "ตาสีฟ้า" นั้นสะท้อนให้เห็น Kuznetsov สร้างภาพแผงตกแต่งซึ่งเขาแยกออกจากความเป็นรูปธรรมของชีวิตเพื่อแสดงความเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติมนุษย์ความมั่นคงของวัฏจักรชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาตินั้นการกำเนิดของความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์ Zvіdsi pragnennya รูปแบบการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่, จินตนาการที่ซับซ้อน, เคลียร์จากความคิดของนวมโลก, zagalnolyudsky, บันทึกรายชั่วโมง, postyne bazhannya เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของสสาร ตัวเลขเป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แสดงความเข้าใจ สีเพื่อใช้เป็นการถ่ายโอน จังหวะ - สำหรับผู้ที่ส่งแสงแห่งการร้องเพลง (เป็นภาพวาดไอคอน - สัญลักษณ์แห่งความรัก ความอ่อนโยน ความโศกเศร้า และอื่น ๆ) Zvіdsi i priyom rіvnomіrnogo rozpodіlu svіtla บน vsіi surfіnі prіfіnі ผ้า เป็นหนึ่งในรากฐานของการตกแต่ง koval'skoї Serov บอกว่าธรรมชาติของ P. Kuznetsov นั้น "กำลังดุร้าย" มันแสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์ใน Kyrgyz (Steppe) และ Bukhara suites ในภูมิประเทศของเอเชียกลาง Kovaliv vivchav นำภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นมาใช้ การเปลี่ยนไปสู่ประเพณีดั้งเดิมของศิลปะแสงที่มุขตลกของรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาตามที่ผู้เฒ่าผู้แก่ระบุไว้อย่างชัดเจนนั้นมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานั้นหากประเพณีทะเลาะกันบ่อยครั้ง

ความแปลกใหม่ทันที - สู่อิหร่าน, อียิปต์, ทูเรชชินี - ปลูกฝังในภูมิประเทศของ M. S. Sar'yan (พ.ศ. 2423-2515) Skhіd buv ธีมธรรมชาติสำหรับศิลปิน-vіrmenin Sar'yan สร้างแสงในภาพวาดของเขา, spovnenie การตกแต่งที่สดใส, ความหลงใหลมากขึ้น, เป็นธรรมชาติมากขึ้น, ลดลงที่ Kuznetsov, แผนที่, Tempera, State Tretyakov Gallery)

รูปภาพ Sar'yan อนุสาวรีย์รูปแบบ zavdyaki zagalnennosti, พื้นที่ราบขนาดใหญ่, zagalnoї lapidarity mov - tse, ตามกฎแล้ว, ภาพ zagalnenny ของอียิปต์, Persії, Virmenіїพื้นเมือง, shcho zberigaєในความเป็นธรรมชาติของชีวิต tsomu, การสะกดคำnіbіbі ผืนผ้าใบตกแต่งของ Sar'yan เป็นแหล่งของชีวิตพวกเขามีกลิ่นของความคิดสร้างสรรค์: Otzhe อาจมีการยิงในสายตาของแสงครึ่งหนึ่งของภูเขาที่สร้างสรรค์เพื่อรับการสำแดงของคุณที่ทรงพลังในธรรมชาติของความสุขของอิสรภาพนั้น

"แจ็คเพชร"

ในปี 1910 ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่ง - P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ - รวมตัวกันในองค์กร "Jack of Diamonds" ซึ่งมีกฎเกณฑ์เล็กน้อยซึ่งควบคุมการจัดนิทรรศการและเห็นคอลเลกชันของบทความ "Jack of Diamonds" ตื่นขึ้นมาจริง ๆ จนถึงปี 1917 เช่นเดียวกับยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ เรานำหน้า Cezanne และกลายเป็น "ปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์" ดังนั้น "Jack of Diamonds" จึงยืนหยัดต่อสู้กับความไม่แตกต่าง การแปล ความแตกต่างเล็กน้อยในภาพยนตร์เชิงสัญลักษณ์ "Blakytnaya Troyand" และ "เวทย์มนต์ทางสุนทรียะ" "อัศวินแห่งเพชร", การหายใจไม่ออกของวัตถุ, "คำพูด" ของโลก, สนับสนุนการอ่านการออกแบบรูปภาพ, การสนับสนุนความเที่ยงธรรมของรูปแบบ, ความเข้ม, ความดังของสี Nevipadkovo ภาพนิ่งกลายเป็นแนวเพลงที่ชื่นชอบของ "valetivtsiv" เช่นเดียวกับแนวที่ชื่นชอบของสมาชิกของ "Union of Russian Artists" ความละเอียดอ่อนในการถ่ายโอนอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง, ลักษณะทางจิตวิทยา, การขาดความเข้าใจในสเตน, การทำให้ภาพวาดของคน "ตาสีฟ้า" ไม่เป็นรูปธรรม, บทกวีโรแมนติกถูกมองเห็นโดย "valetivtsy" ขอให้ความศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้นเองของ farb, การแสดงออกของทารกรูปร่าง, ลักษณะการเขียนกว้าง ๆ ที่ซีดเซียว, ถ่ายทอดสไตล์การมองโลกในแง่ดี, สร้างอารมณ์ของ Mayzhe Farb, Maydanny "Jack of diamonds" อนุญาตให้ใช้คำย่อดังกล่าวในการตีความรูปแบบ ราวกับว่ามันคล้ายกับภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้าน ของเล่นพื้นบ้าน ภาพวาด kahliva, viviska ความอยากในลัทธิไพรติวิสต์ (จากภาษาละติน primitivus - อันดับแรก, อันดับแรก) แสดงออกโดยศิลปินหลายคนเนื่องจากพวกเขาคุ้นเคยกับรูปแบบของเวทย์มนต์เกี่ยวกับยุคดึกดำบรรพ์ - ชนเผ่าแรกและสัญชาติ - ท่ามกลางเรื่องตลกของ nabutya ที่ไม่มีความตรงกลางและความสมบูรณ์ พรศิลป์. "Jack of Diamonds" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cezanne (บางครั้งเรียกว่า "Russian Cezanneism") และยิ่งไปกว่านั้นจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (รูปแบบ "zsuv") และลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ (พลวัต การดัดแปลงรูปแบบต่างๆ)

ความเรียบง่ายอย่างยิ่งยวดของรูปแบบ การเชื่อมโยงโดยตรงกับศาสตร์แห่งวิสกี้เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน M.F. Larionov (2424-2507) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Jack of Diamonds" และในปี 2454 ได้เลิกรากับเขา Larionov เขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทำงานเป็นศิลปินการละครขององค์กร Diaghilev จากนั้นหันไปวาดภาพประเภทต่างๆ และกลายเป็นธีมของท้องถนนในต่างจังหวัด ค่ายทหาร รูปแบบแบนพิสดารเช่น pid เก๋เก๋ bi-navmisne เดกเดก, lubok abo vivisku. ในปี 1913 หน้า Larionov โดยการจัดพิมพ์หนังสือของเขา "Luchism" - ในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกของการประกาศศิลปะนามธรรมผู้สร้างในรัสเซียคือ V. Kandinsky และ K. Malevich

ศิลปิน น.ส. Goncharova (2424-2505) ทีมของ Larionov ได้พัฒนาแนวโน้มอย่างมากในการวาดภาพประเภทต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อชาวนา ที่โขดหินซึ่งถูกมองที่ความคิดสร้างสรรค์ її มีการตกแต่งที่หรูหรามากขึ้น ศิลปะส่วนล่างของ Larionov ซึ่งยิ่งใหญ่อยู่เบื้องหลังความแข็งแกร่งภายในและความพูดน้อย การอธิบายลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ Goncharova และ Larionov มักจะใช้คำว่า "neo-primitivism"

M.Z. Chagall (1887-1985) สร้างจินตนาการเปลี่ยนจากความบาดหมางที่น่าเบื่อของสไตล์ Vitebsk ในท้องถิ่นและการตีความจิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและบทกวี การขยายตัวเหนือจริงของ Chagall, บาริสต้าที่สดใส, navmis primitivization ของรูปแบบนั้นใกล้เคียงกับทั้ง zakhodny expressionism และศิลปะดั้งเดิมพื้นบ้าน (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Nad Vitebsky, Zabr.4”, 191 Toronto , "Vinchannya", 2461, State Tretyakov Gallery)

"หนุ่มสปิลก้า"

"Union of Youth" - องค์กรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับ "Jack of Diamonds" (1909) บทบาทของช่างแกะสลักคนใหม่คือ L. Zheverzheev เช่นเดียวกับ Valetivtsy สมาชิกของ Youth Union ได้ออกบัตรกำนัลตามทฤษฎี จนถึงการล่มสลายของสหภาพแรงงานในปี 2460 "Union of the Young" ไม่ใช่โปรแกรมเพลงที่หลอกลวงสัญลักษณ์ ลัทธิลูกบาศก์ อนาคต และ "ไม่เที่ยงธรรม" แต่ฉันสามารถสร้างบุคคลจากศิลปินได้

ศิลปะแห่งชะตากรรมก่อนการปฏิวัติในรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยการพับแบบพิเศษและศิลปะที่นุ่มนวลเป็นพิเศษซึ่งเปลี่ยนการจัดกลุ่มหนึ่งด้วยการตั้งค่าโปรแกรมและความเห็นอกเห็นใจทางโวหาร จากนั้นผู้ทดลองจำนวนหนึ่งในแกลเลอรีของรูปแบบนามธรรมในช่วงเวลาลึกลับของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป pratsyuvati และ "World of Art" และ "blue-rose", "Allies", "jack of diamonds" พร้อมกับดีดแน่น สมาชิกที่ใช้งานอยู่ของperebіguนีโอคลาสสิก "ฉันสามารถสร้าง "ศิลปะ" ก้นในโยคะ "สู่อีกรุ่นหนึ่ง" Z. Є เซเรบริยาโควา (พ.ศ. 2427-2510) ในผืนผ้าใบอันน่าพิศวงของพวกเขาของ Lakonik, Malyuunk, ลิแกนพลาสติกvіdchuta-volta, vhvnovystoy compositsy Serebryakov ที่จะออกไปเที่ยวกับขนบธรรมเนียมของ Rosіyski Msteztvy และ Khonyanov-Dalno-Mistress ("" พิพิธภัณฑ์ศิลปะ; "ผ้าใบทาสี", 2460, State Tretyakov Gallery)

Nareshti บันทึกชีวิตอันงดงามของประเพณีของชาติ ภาพวาดรัสเซียโบราณอันยิ่งใหญ่ และผลงานของ K. S. Petrov-Vodkin (พ.ศ. 2421-2482) ศิลปินนักคิด ซึ่งได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงยุคเรเดียน ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรื่อง Bathing a Red Horse (1912, PT) ศิลปินใช้คำอุปมาอุปไมย มันถูกทำเครื่องหมายไว้ตามเดิม ชายหนุ่มบนหลังม้าสีแดงสดเรียกอย่างเชื่อมโยงกับภาพของจอร์จผู้ชนะ (“เซนต์จอร์จ”) ซึ่งเป็นที่รักของผู้คน และภาพเงาประกอบที่มีจังหวะและกะทัดรัด ความสามารถในการเปล่งเสียงเหมือนพลังของสีที่ตัดกัน ฉันกดไอคอนแบน ยกโทษให้ฉัน Petrov-Vodkin สร้างภาพที่สว่างไสวอย่างกลมกลืนในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Girls on the Volz" (1915, State Tretyakov Gallery) ซึ่งมีแนวโยคะเกี่ยวกับประเพณีของศิลปะเกี่ยวกับมรดกราวกับว่าพวกเขาเป็นผู้นำของปรมาจารย์ที่ถูกต้อง สัญชาติ.

สถาปัตยกรรม

ยุคของทุนนิยมอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงสูงเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงในสถาปัตยกรรมเพื่ออนาคตในสถาปัตยกรรมของเมือง ข้อพิพาททางสถาปัตยกรรมประเภทใหม่ถูกตำหนิ: โรงงานและแหล่งน้ำนิ่ง, สถานี, ร้านค้า, ธนาคาร, ด้วยการกำเนิดของภาพยนตร์ - โรงภาพยนตร์ การปฏิวัติรัฐประหารถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุใหม่: โครงสร้างคอนกรีตและโลหะ ซึ่งทำให้สามารถบิดเบี้ยวพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาล ใช้หน้าต่างที่โอ่อ่า สร้างเครื่องจักสานที่ชวนฝันจากเครื่องจักสาน

ในช่วงที่เหลือของทศวรรษศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนว่าสถาปนิกในรูปแบบประวัติศาสตร์ในอดีตสถาปัตยกรรมได้เข้าสู่สถานที่หูหนวกตามคำพูดของผู้เฒ่าผู้แก่จำเป็นต้อง " จัดเรียงใหม่” รูปแบบทางประวัติศาสตร์ แต่เพื่อทำความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ว่าทุนนิยมใหม่แบบทุนนิยมสะสมซึ่งกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว . ซากของศตวรรษที่ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - цей час панування в Росії модерну, що сформувався на Заході насамперед у бельгійській, південнонімецькій та австрійській архітектурі, явища загалом космополітичного (хоча і тут російський модерн має відмінність від західноєвропейського, бо є сумішшю з історичними стилями неоренесансу, необарокко, неорококо та ін.) .

เราใช้ปณ. เชคเทล (พ.ศ. 2402-2469) Pributkovy budinki, คฤหาสน์, บริษัทการค้าbudіvlіและสถานีรถไฟ - ในทุกประเภท โดยทิ้งลายมือของ Shekhtel เอง Йому дієва асиметричність будівлі, органічне нарощування об'ємів, різний характер фасадів, використання балконів, ганків, еркерів, сандриків над вікнами, введення в архітектурний декор стилізованого зображення лілій або ірисів, застосування вікнах вітражів з таким же мотивом орнаменту, різної фактури матеріалів. เด็กน้อยในจินตนาการซึ่งกระตุ้นด้วยการเชื่อมโยงของเส้นต่างๆ ขยายออกไปในทุกส่วนของชีวิต: ผนังโมเสกแห่งความรักที่มีต่อความทันสมัย หรือเข็มขัดกระเบื้องเซรามิกเคลือบในโทนสีซีดจาง จานสีของหน้าต่างกระจกสี รั้วกระจก ระเบียง ; ในองค์ประกอบของทางลง บนเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ทุกอย่างมีเส้นโค้งที่แปลกประหลาด ในความทันสมัยนั้นเป็นไปได้ที่จะพัฒนาวิวัฒนาการอย่างง่าย ๆ สองขั้นตอนของการพัฒนา: ขั้นแรกคือการตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่มีรูพิเศษ, รูปปั้นตกแต่งและ malovnichestyu (เซรามิก, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี) ส่วนอื่น ๆ นั้นสร้างสรรค์และมีเหตุผลมากกว่า

การแสดงปาฏิหาริย์สมัยใหม่ใกล้กรุงมอสโก ในช่วงเวลานี้จะมีสถานีรถไฟ โรงแรม ธนาคาร คฤหาสน์ของชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง บังกะโล คฤหาสน์ของ Ryabushinsky Bill แห่ง Nikitsky Gates ใกล้กรุงมอสโก (พ.ศ. 2443-2445 สถาปนิก F.O. Shekhtel) เป็นตัวอย่างทั่วไปของความทันสมัยของรัสเซีย

กลับไปใช้สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณแบบดั้งเดิม แต่ผ่านการยอมรับของความทันสมัยไม่คัดลอกรายละเอียดทางธรรมชาติของสถาปัตยกรรมรัสเซียตอนกลางซึ่งเป็นลักษณะของ "สไตล์รัสเซีย" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ค่อนข้างแตกต่างกัน pragnuchi ถึง สื่อถึงจิตวิญญาณของศิลปะ XX,XX สไตล์รัสเซียโบราณ (ชื่อหนึ่งของนีโอโรแมนติก). ความสว่างของโยคะในแง่ของความทันสมัยอยู่ข้างหน้าการปลอมตัวและไม่ได้แสดงออกมาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับความทันสมัยการก่อสร้างภายในและการรับรู้ที่เป็นประโยชน์สำหรับการตกแต่งแบบ chimeric (สถานี Shekhtel - Yaroslavsky ใกล้มอสโกว 2446-2447; A.V. ใกล้ มอสโก 2456-2469; V.M. Vasnetsov - บูธเก่าของ Tretyakov Gallery, 2443-2448) ฉัน Vasnetsov และ Shchusev ทำหนังในแบบของพวกเขาเอง (และอีกคนหนึ่งภายใต้การผสมผสานที่ยิ่งใหญ่ของยุคแรก) นำความงามของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่ามาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Novgorod, Pskov และมอสโกวยุคแรก ชื่นชมความคิดริเริ่มระดับชาติและตีความรูปแบบอย่างสร้างสรรค์

ลัทธิสมัยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นจากมอสโกวและจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลดการเติบโตลงภายใต้การไหลบ่าเข้ามาของสแกนดิเนเวียอย่างไม่รู้จบ สิ่งที่เรียกว่า "เบียร์สมัยใหม่": P.Yu ซูซอร์ในปี 1902-1904 อนาคตของ บริษัท Zinger บน Nevsky Prospekt (ปัจจุบันคือหนังสือ Budinok) ทรงกลมบนพื้นโลกมีขนาดเล็กเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะสากลของกิจกรรมของบริษัท ในการหุ้มส่วนหน้าอาคาร หินไวโคริสถาน (หินแกรนิต ลาบราดอไรต์) บรอนซ์ โมเสก Ale ประเพณีของความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกเพิ่มเข้ามาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์ตนูโว Tse ทำหน้าที่เป็นที่ทำการไปรษณีย์สำหรับการปรากฏตัวของหนึ่งในความทันสมัย - นีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ในคฤหาสน์ของอ. Polovtsov บน Kam'yany Ostrov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2454-2456) สถาปนิก I.A. Fomina (พ.ศ. 2415-2479) สัญญาณของสไตล์ข้าวมอบให้กับคนทั้งโลก: ตามลำดับไอออนิกมีการทาสีส่วนหน้า (ปริมาตรกลางและปีกของ krill) และการตกแต่งภายในของคฤหาสน์เปลี่ยนไปและอื่น ๆ รูปลักษณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวซ้ำซากจำเจกับห้องโถงของ Tauride ในพระราชวัง สไตล์ฤดูหนาวของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ บ่งบอกอย่างชัดเจนถึงชั่วโมงแห่งซังแห่งศตวรรษ สร้างกิจวัตรประจำวันของโรงเรียนสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนซังแห่งศตวรรษ - pributkovі budinki - บนซังของถนน Kam'yanostrovsky (หมายเลข 1-3) เคานต์ M.P. Tolstoy on Fontanci (หมายเลข 10-12), budinki b. ของ Azov-Don Bank on the Great Sea และโรงแรม "Astoria" ที่เป็นของสถาปนิก F.I. Lidval (2413-2488) หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์ตนูโว

อาร์ตนูโวได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ศตวรรษที่ 19 เสร็จสมบูรณ์และเริ่มต้นขึ้น สำหรับสิ่งใหม่นี้ การเข้าถึงสถาปัตยกรรมปัจจุบันทั้งหมดได้รับชัยชนะ ทันสมัย - ระบบโครงสร้างโซ่ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของ panuvannya classicism ที่ทันสมัย บางทีอาจจะเป็นสไตล์ล่าสุดสำหรับแนวทางทั้งหมด โซลูชั่นทั้งมวลสำหรับการตกแต่งภายใน อาร์ตนูโวเป็นสไตล์ โดยผสมผสานศิลปะของเฟอร์นิเจอร์ การบรรจุหีบห่อ ผ้าทอ kilims กระจกสี เซรามิก การหุ้ม โมเสก ไวน์ เหลือบผ่านรูปทรงและเส้นที่วาดไว้ ช่วงสีพิเศษที่สดใส โทนสีพาสเทล ที่รัก โดยเจ้าตัวเล็ก

ประติมากรรม

ประติมากรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX และชะตากรรมก่อนการปฏิวัติครั้งแรกนั้นมีชื่อที่ยิ่งใหญ่มากมาย Tse nasampered P.P. ทรูเบ็ตสกี้ (2409-2481) งานรัสเซียยุคแรกของ Yogo (ภาพเหมือนของ Levitan, ภาพของ Tolstoy บนหลังม้า, การดูถูก - 1899, สีบรอนซ์) ให้การแสดงออกภายนอกของวิธีการที่น่าประทับใจของ Trubetskoy: รูปแบบทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงและในการทำซ้ำ, ไดนามิก, rozrakhovana คำอธิบายโดยย่อของ ภาพ. หุ่นยนต์มหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ P. Trubetskoy ในรัสเซียคืออนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของ Oleksandr III ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1909 ใกล้เมืองปีเตอร์สเบิร์ก บนจัตุรัส Znamyansky ที่นี่ Trubetskoy ละทิ้งสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของเธอ นักประวัติศาสตร์ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าภาพของจักรพรรดิใน Trubetskoy นั้นไม่เห็นตรงกันข้ามกับรูปเหยี่ยวและได้รับคำสั่งจาก "Midny Vershnik" ให้อ้างถึงภาพเหน็บแนมของระบอบเผด็จการ เราจะเห็นว่าความแตกต่างนี้มีความสำคัญยิ่งกว่า ไม่ใช่รัสเซีย "ฉันจะยกหมาก" เหมือนกับเรือที่แล่นออกสู่น่านน้ำยุโรป แต่สำหรับรัสเซียแล้ว ความสงบ ความแข็งแกร่ง และความแข็งแกร่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้นำ สิ่งสำคัญคือต้องนั่งบนหลังม้าที่หนักอึ้ง

อิมเพรสชั่นนิสม์ในคนทำงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่รู้จัก viraz และในผลงานของ A. S. Golubkina (2407-2470) ในภาพของ Golubkina โดยเฉพาะผู้หญิงมีความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมสูงประชาธิปไตยที่ลึกซึ้ง ภาพที่เห็นบ่อยที่สุดคือภาพคนธรรมดาทั่วไป: ผู้หญิงที่ป่วยเป็น "ลูกของแผ่นดิน" ถูกมองว่าเป็นการปฏิบัติ

ลักษณะเด่นที่สุดของงานของ Golubkina คือภาพบุคคลซึ่งมีความตึงเครียดอย่างมาก ซึ่งเป็นฉากหลังของอำนาจในผลงานของเกจิผู้นั้น และมีความหลากหลายเกินจริง (ภาพเหมือนของ V.F. Ern (ไม้, 1913, Tretyakov Gallery) และ รูปปั้นครึ่งตัวของ Andriy Bily (ยิปซั่ม, 1907, Tretyakov Gallery))

ในผลงานของ Trubetskoy และ Golubkina สำหรับความแปรปรวนและสไตล์ทั้งหมด: การวาดไม่เพียง แต่อิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ด้วยจังหวะของเส้นที่ไหลลื่นและรูปแบบที่ทันสมัย

Impresionizm ซึ่งฝังรูปปั้นซังแห่งศตวรรษแล้วได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ของ S. T. Konenkov (พ.ศ. 2417-2514) เพียงเล็กน้อย "Nike" ของ Marmurov (1906, State Tretyakov Gallery) ที่มีภาพบุคคลอย่างชัดเจน (ยิ่งไปกว่านั้นคือคำว่า Janian) ของบุคคลตัวกลมที่มีลักยิ้มบนแก้มของหุ่นยนต์ทำงาน เช่น vikonav Konenkov หลังจากเดินทางไปกรีซในปี 1912 รูปภาพของเทพปกรณัมในภาษากรีกมีความเกี่ยวข้องกับเทพปกรณัม โคเนนคอฟเริ่มฝึกฝนที่ต้นไม้ ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย รัสเซีย คาซคา Zvіdsi yogo "Stribog" (ไม้, 1910, State Tretyakov Gallery), "Velikosil" (ไม้, priv., zbr.), ภาพของzhenkіvและของเก่า ("Old Man-Polevichok", 1910)

ที่ประติมากรรมไม้ที่ได้รับการฟื้นฟู เมืองโคเนนคอฟอันยิ่งใหญ่ Lyubov ถึงมหากาพย์รัสเซียถึงเทพนิยายรัสเซียวิ่งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงพร้อมกับ "เปิดเผย" ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่า ประติมากรรมไม้รัสเซียเก่า ด้วยความสนใจของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า ในสายตาของ Golubkino Konenkov มีละครทุกวันซึ่งมีอาการทางจิต ภาพ Yogo ของการมองโลกในแง่ดีของผู้คน

ในการถ่ายภาพบุคคล Konenkov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ก่อให้เกิดปัญหาเรื่องสี ไม้Pіdtsvіchuvannya kamenu chi ที่โรงงานแห่งใหม่มีความละเอียดอ่อนอยู่แล้วด้วยการปรับปรุงลักษณะเฉพาะของวัสดุและลักษณะเฉพาะของสารละลายพลาสติก

จากงานอนุสาวรีย์ซังแห่งศตวรรษ อนุสาวรีย์ N.V. โกกอล N.A. Andreeva (2416-2475) จดหมายเปิดผนึกจากมอสโก 2452 Tse Gogol จากชะตากรรมที่เหลือของชีวิตป่วยหนัก viraznі yogo ผิวเผินโปรไฟล์ที่มีอัธยาศัยดี ("Gogolіvskiy") จมูกมันไม่ดีพอที่จะห่อตัวเองด้วยเสื้อคลุม ด้วยประติมากรรมเจียระไนของฉัน Andriev ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของความพิเศษที่สร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ ในภาพวาดนูนต่ำนูนบนแท่นในองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างมากมายมันเป็นที่คุ้นเคยในคีย์อื่นพร้อมอารมณ์ขันในการประดิษฐ์ภาพวีรบุรุษอมตะของโกกอลในเชิงเหน็บแนม

A. T. Matveev (2421-2503) VIN Podolav Impresiion เติมพลังให้กับผู้ฟื้นตัวของเขาเองในหุ่นยนต์ยุคแรก - ในธรรมชาติที่เชี่ยวชาญ (หลัก Tikh Rockyv. Suvora Arkhitekonka, Laconism of the Steer Monastic Forms, Service of the Harmon, ความคิดสร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน

เนื่องจากเป็นที่เคารพของผู้อาวุโสอย่างชัดเจน งานของปรมาจารย์จึงปลอดภัยในเหตุการณ์สำคัญ ผุดขึ้นมาอย่างรอบคอบ กลิ่นเหม็นของเสียงภายใน "เงียบ" และยิ่งฟังดูลึกล้ำมากขึ้นไปอีก กลิ่นเหม็นของละครเพลงจากพลาสติก ความไพเราะของศิลปะและบทกวี เช่นเดียวกับหลุมฝังศพของทามาน V.E. Borisov-Musatov ใกล้ Tarusa (2453 หินแกรนิต) ที่ร่างของเด็กผู้ชายที่หลับไปสิ่งสำคัญคือต้องเต้นรำระหว่างการนอนหลับกับเนบุตตีและนี่คือ vikonan ในประเพณีที่สั้นที่สุดของพลาสติกที่ระลึกในศตวรรษที่ 18 Kozlovsky และ Martos, s її เราฉลาดในการยอมรับความตายอย่างสงบ, ว่าเราได้รับการยกเว้นจากตำแหน่งของเรา, ไปยังฉากโบราณอันเก่าแก่ที่มีฉากของ "งานศพ chastuvannya". หลุมฝังศพนี้เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Matveev ในช่วงก่อนการปฏิวัติซึ่งสามารถฝึกฝนได้สำเร็จและกลายเป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำของ Radian ในช่วงก่อนยุค Jovian ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในประติมากรรมรัสเซีย (S.D. Merkurov, V.I. Mukhina, I.D. Shadr และอื่น ๆ ) เช่นเดียวกับในปี 1910 ชะตากรรมของปี 1910 เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์เท่านั้น กลิ่นเหม็นได้รับการฝึกฝนในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่พวกเขายังคงรักษาประเพณีที่เหมือนจริง พวกเขานำศิลปะใหม่ที่มีอยู่แล้วเข้ามามีบทบาทสำคัญในการปั้นโยคะ

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและศิลปะของยุคเงิน วัฒนธรรม Roskvit ของยุคเงิน ความคิดริเริ่มของภาพวาดรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สมาคมศิลปะที่มีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรม วัฒนธรรมของจังหวัดและเมืองเล็กๆ

งานหลักสูตรบริจาค 01/19/2550

Vyvchennya สาเหตุของการแยกวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XX ออกเป็นรัสเซียภายในและผู้อพยพ ลักษณะของตัวแทนและแนวคิดทางศิลปะของแนวหน้า ความสมจริง และแนวใต้ดินเป็นทิศทางหลักในการพัฒนาศิลปะและวรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง

การควบคุมหุ่นยนต์ เพิ่มเติม 03.05.2010

ขดลวดเป็นสัญลักษณ์ที่เข้าใจได้ การก่อตัวของศิลปินแห่งยุคเงิน ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย: ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนา ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพประเภทระหว่างศตวรรษที่ XIX-XX สมาคมศิลปะและอาณานิคมทางศิลปะในจิตรกรรมรัสเซีย

งานหลักสูตรบริจาค 06/17/2011

ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ประติมากรรม. สถาปัตยกรรม. วัฒนธรรมรัสเซียได้รับการหล่อหลอมและพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้เหมือนต้นไม้ต้นหนึ่งของต้นไม้อันยิ่งใหญ่แห่งวัฒนธรรมทางโลก การมีส่วนร่วมของแสงเพื่อความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมนั้นหาตัวจับยาก

บทคัดย่อ เพิ่มเติม 08.06.2004

ภาพเงาของ "ไซบีเรียนวิคู" ภาพวาดหลักและความหลากหลายของชีวิตศิลปะในช่วง "ยุคไซบีเรีย": สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, ลัทธิแห่งอนาคต ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

บทคัดย่อ, เพิ่มเติม 25.12.2007

Doslіdzhennya viniknennya การพัฒนาของบาโรกเป็นรูปแบบศิลปะวัฒนธรรมอันทรงพลังของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ลักษณะเฉพาะและการวิเคราะห์พัฒนาการของสไตล์บาโรกในจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ

การนำเสนอ การบริจาค 20.09.2011

ความรุนแรงของยุคเงินของความคิดสร้างสรรค์ การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก แนวโน้มศิลปะหลักของ "ยุคไซบีเรีย" ปรากฏสัญลักษณ์, ลัทธิสุดยอด, ลัทธิอนาคตในวรรณกรรม, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมในการวาดภาพ, ลัทธิสัญลักษณ์ในดนตรี

บทคัดย่อ, เพิ่มเติม 18.03.2010

ประวัติความเป็นมาของศิลปะวัฒนธรรมในซังของศตวรรษที่ XX แนวโน้มหลัก แนวคิดทางศิลปะ และตัวแทนของรัสเซียแนวหน้า วัฒนธรรมการปั้นและ radyanskoy dobi การบรรลุปัญหานั้นและการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในจิตใจเผด็จการ การปรากฏตัวของใต้ดิน

การนำเสนอ การบริจาค 24.02.2014

ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเช่น XIX - บนซังของศตวรรษที่ XX การปรากฏตัวของทิศทางใหม่และกลุ่มศิลปะ คุณสมบัติและลัทธินามธรรมvіdminnosti, เปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิลูกบาศก์อนาคต, ลัทธิเรยอน, ลัทธิสมัยใหม่, สัญลักษณ์และอำนาจสูงสุด

การนำเสนอ การบริจาค 12.05.2015

การฉีดยาทางการเมืองและความไม่ลงรอยกันใน mystetstvo หนึ่งชั่วโมงแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ในแกลเลอรี่แห่งวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน สำรวจแก่นแท้ของลัทธิสมัยใหม่ การล้ำยุค และสัญลักษณ์นิยม เปิดเผย Art Nouveau ในสถาปัตยกรรมมอสโก วรรณคดียุคเงิน.

ด้วยวิกฤตของการปฏิวัติประชานิยมในทศวรรษที่ 90 "วิธีวิเคราะห์สัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19" ที่พวกเขาเรียกมันในวิทยาศาสตร์ votchisnian มีชีวิตอยู่เพื่อตัวเอง ศิลปินผู้เดินทางหลายคนที่รู้จัก zanepapad ที่สร้างสรรค์ได้เข้าไปใน "dribnote" ของภาพวาดประเภท ประเพณีของ Perov ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาของศิลปินเช่น S.V. Ivanov, K.A. โคโรวิน, เวอร์จิเนีย Serov และใน

กระบวนการชีวิตแบบพับได้ซูมเข้าที่ความหลากหลายของรูปแบบชีวิตลึกลับของโรกีฟเหล่านี้ ศิลปะ Usi vidi - ภาพวาด ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรมมาปรับปรุงใหม่ ภาพยนตร์ศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพสูง

สำหรับศิลปินที่ชายแดนเพื่อสร้างอำนาจในการพัฒนาวิธีอื่นๆ ในระดับล่างในหมู่คนพเนจร และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในภาพที่ฉลาดล้ำ สะดวกสบาย และสะท้อนความทันสมัยโดยปราศจากการยกตัวอย่างประกอบและความไม่ตั้งใจ ศิลปินพูดติดตลกเกี่ยวกับความกลมกลืนและความสวยงามของโลก ซึ่งเป็นเรื่องแปลกโดยพื้นฐาน ความกลมกลืนและความสวยงาม อักษะเป็นไฉน พระพันธกิจจึงมั่งคั่ง ผู้มั่งคั่ง ในพระวิโยคโพธิสัตว์ ชั่วโมงนี้ของ "predodnіv", ochіkuvannya zmіnในชีวิตsuspіlnomuก่อให้เกิดกระแสที่ไม่มีตัวตน, การรวม, การจัดกลุ่ม, zіtknennya rіznіhsvіtoglyadіv i podobnán เพียงอย่างเดียว มันยังให้กำเนิดความเป็นสากลของศิลปินทั้งรุ่นซึ่งเกิดขึ้นหลังจากพเนจร "คลาสสิก" Dosit น้อยกว่าชื่อของ V.A. Serova และ M.A. วรูเบล.

มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่ศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 และการพัฒนาของยุโรปตะวันตกในหมู่ศิลปินของสมาคม "World of Art" ที่เล่นโดยศิลปินของ "World of Art ” สมาคมซึ่งได้สัมผัสกับการจัดนิทรรศการของกระแสหลักของยุโรปตะวันตก "Miriskusniki" ราวกับว่าพวกเขาได้นำกองกำลังทางศิลปะที่ดีที่สุดจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้เห็นนิตยสารของพวกเขา ด้วยเหตุผลของพวกเขาเองที่ยอมรับการรวมพลังทางศิลปะจากมอสโกว การสร้าง "สหภาพศิลปินรัสเซีย"

บทเรียนอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพกลางอากาศ องค์ประกอบของ "กรอบ vipadkovy" ลักษณะภาพที่กว้างและอิสระ - นี่คือผลลัพธ์ของวิวัฒนาการในการพัฒนาทักษะการสร้างภาพเพื่อก้าวข้ามช่วงเปลี่ยนศตวรรษในทุกประเภท ในการค้นหา "ความงามและความกลมกลืน" ศิลปินลองใช้เทคนิคและศิลปะประเภทต่างๆ ตั้งแต่การวาดภาพขนาดใหญ่และการตกแต่งโรงละครไปจนถึงการออกแบบหนังสือและศิลปะการตกแต่งที่น่าเกลียด

ในศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย ความทันสมัยได้แสดงให้เห็นแล้ว: ในประติมากรรม - ฐานของรูปแบบ ความสั่นสะเทือนเฉพาะของเงา พลังขององค์ประกอบ ในการวาดภาพ - สัญลักษณ์ของภาพติดอุปมาอุปไมย

การถือกำเนิดขึ้นของความทันสมัยไม่ได้หมายความว่าความคิดเรื่องการเร่ร่อนจะสิ้นไปก่อนสิ้นศตวรรษ ในทศวรรษที่ 1990 การวาดภาพประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น แต่ก็พัฒนาไปเล็กน้อยเช่นกัน ต่ำกว่าศิลปะ "คลาสสิก" ของทศวรรษ 1970 และ 1980 ดังนั้นจึงมีการสำรวจธีมชนบทในรูปแบบใหม่ ความแตกแยกในชุมชนชนบทเกิดขึ้นในลักษณะที่สั่นสะเทือนโดย Sergiy Oleksiyovich Korovin (พ.ศ. 2401–2451) ที่ภาพวาด "In the World" (พ.ศ. 2436, State Tretyakov Gallery) Abram Yukhimovich Arkhipov (2405-2473) ที่ภาพวาด "Washerwomen" (2444, State Tretyakov Gallery) ควรแสดงลักษณะของพื้นหลังในการซูมสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญ ในการเข้าถึงโลกอันยิ่งใหญ่ zavdyaks ไปยังznahіdkaznahіdkaใหม่ในวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของสีของแสงนั้น

ความไม่ลงรอยกัน "ข้อความย่อย" พบรายละเอียดที่อยู่ห่างไกลซึ่งทำลายภาพที่น่าเศร้าของ Sergei Vasilyovich Ivanov (พ.ศ. 2407-2453) "ที่ถนน ความตายของผู้ตั้งถิ่นฐาน" (2432, State Tretyakov Gallery) เพลา, ล้าง, ราวกับว่าพวกเขากำลังร้องไห้, ละครวันมากขึ้น, ลดภาพเบื้องหน้าของคนตายหรือผู้หญิงที่ลอยอยู่เหนือเขา. Ivanov ควรมีหนึ่งในผลงานที่อุทิศให้กับการปฏิวัติในปี 1905 - "Rozstrіl" เทคนิคที่น่าประทับใจของ "องค์ประกอบ chastkovy" ไม่มีกรอบการออมที่ร่ำรวยและที่นี่: แนวบ้านแนวทหารกลุ่มผู้ประท้วงและเบื้องหน้าบนจัตุรัสที่มีแสงแดดส่องถึงร่างของ สุนัขที่ถูกตีเพื่อยิง Ivanov โดดเด่นด้วยความเปรียบต่างของแสงที่คมชัด โครงร่างที่ชัดเจนของวัตถุ และความเรียบของภาพ โมวาโยคะคือไพฑูรย์

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX ศิลปินเข้าสู่งานศิลปะในฐานะฮีโร่หลักของผลงานของเขาเพื่อปล้นคนงานหุ่นยนต์ ในปี 1894 หน้า ภาพของ N.A. Kasatkina (2402-2473) Shakhtarka (สถานภาพ Tretyakov) 2438 - "วูเกิลก็อปปี้. ซมีนา".

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังมีอีกวิธีหนึ่งในการพัฒนา ด้านล่างที่ Surikov เรากำลังเข้าสู่หัวข้อประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Andriy Petrovich Ryabushkin (2404-2447) ฝึกฝนมากขึ้นในปุ่มประวัติศาสตร์ประเภทประวัติศาสตร์ที่ต่ำกว่า "สตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 ของศาสนจักร" (พ.ศ. 2442 หอศิลป์ State Tretyakov) "รถไฟฤดูใบไม้ผลิใกล้มอสโกว เรื่องราวของ XVII" (1901, State Tretyakov Gallery), "Blow. (ผู้คนในมอสโกระหว่างทางจากสถานทูตต่างประเทศไปยังมอสโกเช่นในศตวรรษที่ 17)" (1901, State Russian Museum), "Moskovskaya street of the 17th century on Svyatkovy day" (1895, State Russian Museum) เช่นเดียวกับ ฉากจากชีวิตของมอสโกในศตวรรษที่ 17 Ryabushkina ชื่นชอบศตวรรษนี้เป็นพิเศษ ด้วยความสั่นไหวของขนมปังขิง สีสัน และลวดลายของมัน ศิลปินชื่นชมแสงของศตวรรษที่ 17 โดยธรรมชาติซึ่งนำไปสู่การมีสไตล์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งห่างไกลจากความเป็นอนุสาวรีย์ของ Surik และการประเมินแนวทางทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ สไตล์ของ Ryabushkin แสดงให้เห็นในความเรียบของภาพ ด้วยวิธีพิเศษของพลาสติกและจังหวะเชิงเส้น ในการลงสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีหลักที่สดใส ในโซลูชันการตกแต่งที่โดดเด่น Ryabushkin แนะนำสีในท้องถิ่นอย่างกล้าหาญในภูมิทัศน์กลางแจ้งเช่นใน "Spring Ride ... " - สีแดงของvіzkaเสื้อคลุมคริสต์มาสขนาดใหญ่บนเพลี้ยอ่อนและหิมะอย่างไรก็ตาม เพื่อให้ได้เฉดสีที่บางที่สุด ภูมิทัศน์บ่งบอกถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียในบทกวีเสมอ จริงอยู่ที่บางครั้ง Ryabushkin มีพลังและแดกดันในภาพลักษณ์ของอีกฝ่าย เช่น ที่ภาพวาด "Chavannya" (กระดาษแข็ง, gouache, tempera, 1903, Russian Museum) ในร่างคงที่นั่งด้านหน้าพร้อมจานรองในมือ ใคร ๆ ก็สามารถอ่านความสงบ ความเบื่อหน่าย ความง่วงนอนได้

Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov (2399-2476) ให้ความเคารพต่อภูมิทัศน์มากขึ้นในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขา ด้วยธีมอันเป็นที่รักของศตวรรษที่ 17 ฉากบั้นท้าย และสถาปัตยกรรมของมอสโก (“ถนนในเมืองคิไต หูของศตวรรษที่ 17”, 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพวาด "มอสโกแห่งศตวรรษที่ 17 บน Svitanka of the Resurrection Gates (1900, State Tretyakov Gallery) อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแนะนำโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky ซึ่งเป็นภาพร่างของทิวทัศน์จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ก่อนที่ Vasnetsov ผู้ได้รับชัยชนะ

เช้า. Vasnetsov สอนในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1901–1918) เช่นเดียวกับนักทฤษฎี วิน วิคลาฟ เขามองไปที่หนังสือ "ศิลปะ การวิเคราะห์ Dosvid เพื่อทำความเข้าใจศิลปะการวาดภาพดั้งเดิม” (M. , 1908) โดยยืนหยัดเพื่อประเพณีศิลปะที่เหมือนจริง Vasnetsov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Union of Russian Artists

ภาพประเภทใหม่ใน Yakiym ในกลุ่มผู้ชำนาญการสำคัญ Suscovy Misetzwava Folklorne ศิลปินที่นำแสดงโดย Filipp Andriyovich Malyavin (พ.ศ. 2412–2483) Junky ยึด Athos Monastiri และ Pati อยู่ใน Patiye ภาพ Yogo "ผู้หญิง" และ "ผู้หญิง" เพื่อวาดความหมายเชิงสัญลักษณ์ - ดินที่แข็งแรงของรัสเซีย ภาพวาดมักจะสื่อความหมาย และตามกฎแล้ว ถ้าคุณต้องการสร้างบนขาตั้ง กลิ่นเหม็นของเบียร์จะถูกกำจัดออกไปภายใต้ปากกาของศิลปินเพื่อการตีความที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง "Smih" (1899, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, เวนิส), "Vikhor" (1906, State Tretyakov Gallery) - สิ่งเหล่านี้เป็นภาพเหมือนจริงของเด็กผู้หญิงในหมู่บ้านเช่นการกระพริบตาที่ติดต่อกันหรือการเต้นรำรอบ ๆ แต่ยังมีความสมจริงใน อีกครึ่งหนึ่งของทุน ภาพวาดกระจัดกระจาย, ร่าง, ด้วยพู่กันพื้นผิว, รูปทรงแคบลง, ดินเหนียวที่แผ่กว้างอยู่ลึกในระหว่างวัน, ตามกฎแล้วตัวเลขจะถูกประดับประดาในเบื้องหน้าและท่วมท้นผืนผ้าใบทั้งหมด

Malyavin ได้รับการตกแต่งที่แสดงออกในการวาดภาพของเขาจากความจงรักภักดีที่เหมือนจริงของธรรมชาติ

ก่อนที่รัสเซียเก่าเหล่านั้นจะหันไปทาง Mikhailo Vasilyovich Nesterov (พ.ศ. 2405-2485) เป็นจำนวนมาก แต่ภาพลักษณ์ของรัสเซียยังคงอยู่ในภาพวาดของศิลปินในอุดมคติซึ่งเป็นมนต์เสน่ห์ของโลกที่กลมกลืนกันมากขึ้น ด้วยธรรมชาติ แต่ตอนนี้ภาพลักษณ์ของรัสเซียคล้ายกับเมือง Kitezh ในตำนาน สายตาของธรรมชาติถูกบดบังด้วยแสงต่อหน้าต้นไม้หนังและใบหญ้าหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Nesterov ในยุคก่อนการปฏิวัติ "The Tower of the Young Bartholomew" (1889–1890, Tretyakov Gallery ) เด่นชัดเป็นพิเศษ ในเรื่องราวของภาพวาดภาพวาดนั้นเป็นภาพวาดที่มีโวหารเช่นเดียวกับใน Ryabushkin แต่แสดงออกอย่างลึกซึ้งในบทเพลงอย่างสม่ำเสมอเกือบจะเหมือนความงามของธรรมชาติซึ่งบ่งบอกถึงจิตวิญญาณอันสูงส่งของวีรบุรุษการตรัสรู้ความแปลกแยกของโลกทางโลก

ก่อนที่จะหันไปหาภาพลักษณ์ของ Sergius of Radonez Nesterov ได้แสดงความสนใจในรัสเซียเก่าเหล่านั้นด้วยการสร้างสรรค์เช่น "พระนามของพระคริสต์" (พ.ศ. 2430 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถานที่นั้น) "Pustelnik" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; พ.ศ. 2431-2432) , Tretyakov Gallery) โดยสร้างภาพแห่งจิตวิญญาณสูง สำหรับ Sergius of Radonez เขาได้อุทิศผลงานชิ้นหนึ่ง ("The Youth of St. Sergius", 2435-2440, Tretyakov Gallery; อันมีค่า "The Praces of St. Sergius", 2439-2440, Tretyakov Gallery; "Sergiy Radonezsky" , 2434-2442, GR).

เอ็ม.วี. Nesterov มีส่วนร่วมอย่างมากในการวาดภาพอนุสาวรีย์ทางศาสนา: ร่วมกับ V.M. Vasnetsov วาด Kiev Volodymyrsky Cathedral โดยอิสระ - อารามใน Abastumani (จอร์เจีย) และอาราม Marfo-Mariinsky ใกล้มอสโกว ภาพวาดมักจะอุทิศให้กับหัวข้อรัสเซียเก่า ๆ (เช่นในจอร์เจีย - ถึง Oleksandr Nevsky) ภาพวาดฝาผนังของ Nesterov มีสัญญาณจริงมากมายโดยเฉพาะในทิวทัศน์ ภาพวาดบุคคล - ในรูปของนักบุญ แนวทางปฏิบัติของศิลปินในการตีความองค์ประกอบของความสั่นคลอน การประดับประดา การแต่งเติมเล็กน้อยของจังหวะพลาสติก เผยให้เห็นการผสมผสานความทันสมัยอย่างไร้ที่ติ

ความเก๋ไก๋ แสงสะท้อนจากพื้นเป็นลักษณะเฉพาะของชั่วโมงนี้ โลกอันยิ่งใหญ่ชนเข้ากับงานขาตั้งของ Nesterov ในหนึ่งในผืนผ้าใบที่ดีที่สุดที่อุทิศให้กับชีวิตของผู้หญิงมันเป็นไปได้ที่จะพรรณนาถึง "การผนวชที่ยิ่งใหญ่" (พ.ศ. 2441, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย): บลูเบอร์รี่แบน navmisni, "คนผิวดำ" และ "คนผิวขาว", เงามืด, nіbіopіlneniy จังหวะพิธีกรรมของร่างแสงของแพทช์มืด - ร่างและภูมิทัศน์ที่มีต้นเบิร์ชสีอ่อนและแม้แต่ยาลินกาสีดำ І ในฐานะผู้นำของ Nesterov สายพันธุ์ท้องถิ่นมีบทบาทนำอย่างหนึ่ง “ฉันชอบภูมิทัศน์ของรัสเซีย” ศิลปินเขียน “เพราะมันสวยงามกว่า ชัดเจนกว่า และให้ความรู้สึกถึงชีวิตแบบรัสเซีย และจิตวิญญาณของรัสเซีย”

ในภูมิประเทศยุคแรก ๆ ของ Kostyantyn Oleksiyovich Korovin (พ.ศ. 2404–2482) มีปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์ทุกวัน - เขียนสีเทาบนพื้นขาว, ดำบนพื้นขาว, เทาบนเทา ภูมิทัศน์ "แนวความคิด" (คำศัพท์ของ M.M. Allenov) เช่น Savrasivsky chi Levitanivsky อย่าส่งเสียงดัง

สำหรับ Korovin นักแต่งสีที่แพรวพราว แสงคือ "การจลาจลของ Farb" ด้วยธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ Korovin จึงยุ่งอยู่กับการถ่ายภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่ด้วยความเมตตาที่จะกล่าวว่าภูมิทัศน์นั้นถูกครอบงำด้วยแนวที่เขาชื่นชอบ ในbrіnіsvіnіsіnіmіtetstvo mіtsnіtraditsіїที่เหมือนจริงії vchitelіv z Moscowskogo skoshego uchitelіภาพวาด, ประติมากรรมฉันarkhіekturi – Savrasova i Polenov, แต่vinіnіnshіypіdsvіt, ใส่іnshі zavdannya ในช่วงต้นของการเป็นจิตรกรกลางอากาศในภาพเหมือนของหญิงสาวนักร้องประสานเสียงในปี พ.ศ. 2426 เราสามารถเห็นการพัฒนาที่เป็นอิสระของหลักการของลมอิสระซึ่งปลูกฝังในภาพบุคคลหลายภาพซึ่งแตกเป็นผืนผ้าใบโดย S. Mamontov ใน Abramtsevo ("ที่ Chovni", State Tretyakov Gallery; ภาพเหมือนของ T.S. Lyubatovich, State Russian Museum of Russia และ ін), ที่pіvnіchnyh landscapes, vykonanyh ในการเดินทางของ S. Mamontov ไปยังpіvnіch ("Winter in Lapland", State Tretyakov Gallery) ภูมิประเทศแบบฝรั่งเศสของเขา ซึ่งฉันจะเรียกว่า "ไฟในปารีส" เป็นภาพเขียนแนวอิมเพรสชันนิสม์ทั้งหมด ด้วยท่าทางที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดของเขา GOSTRI, MITTHIVI VID LIVITTHI LISTY MIST: Tikhi vuliki ที่ RIZNIY OF PROSENT, อย่างเป็นทางการ, ROZHINISHINE ของ THE SVITLOVITRY SENSISHI, LIPLENI, “Tretechy”, Vibyanny Maski, pushy, nasye, nasy - วาดสิ่งที่ภูมิทัศน์ของ Manet, Pizarro, Monet ทำนาย . Korovin เป็นคนเจ้าอารมณ์ อารมณ์ หุนหันพลันแล่น การแสดงละคร ความดื้อรั้นที่สดใสเป็นประกาย และการนำเสนอภูมิทัศน์ของเขาอย่างโรแมนติก (“Paris. Capuchin Boulevard”, 1906, State Tretyakov Gallery; “Paris at night. Italian Boulevard”, 1908, State Tretyakov Gallery) Korovin และในประเภทอื่น ๆ เหล่านี้เป็นภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ ความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ศิลปะที่โดดเด่น เรานำหน้าภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่ยังรวมถึงแผงตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ การตกแต่งโรงละคร สำหรับทุกชีวิต , GRM; "Ribi, ไวน์ และผลไม้" พ.ศ. 2459 หอศิลป์ State Tretyakov)

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ริเริ่มการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Oleksandrovich Serov (2408-2454) Yogo "หญิงสาวกับลูกพีช" (ภาพเหมือนของ Verusha Mamontova, 1887, State Tretyakov Gallery) และ "หญิงสาว, ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" (ภาพเหมือนของ Masha Simanovich, 1888, State Tretyakov Gallery) เป็นก้าวสำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย Sєrov vihovuvavsya ในหมู่เด็กที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (พ่อ - นักแต่งเพลง, แม่ - นักเปียโน) โดยได้เรียนรู้จากRєpіnและ Chistyakov ได้เห็นคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของยุโรปและหลังจากหันหลังกลับจากวงล้อมไปที่กลาง Abramtsev ใน Abramtsev มีการวาดภาพบุคคลสองภาพซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความรุ่งโรจน์ของ Serov ซึ่งศิลปะมีรูปลักษณ์ของแสงที่สดใสและบทกวีของตัวเอง Vira Mamontova นั่งในท่าสงบที่โต๊ะต่อหน้าเธอบนผ้าปูโต๊ะสีขาวลูกพีชที่กระจัดกระจาย Vaughn เองและวัตถุทั้งหมดถูกนำเสนอในใจกลางที่เต็มไปด้วยแสงที่สวยงามที่สุด Sonyachni vіdbliskiเตะผ้าปูโต๊ะ, เสื้อผ้า, แผ่นผนัง, ด้านล่าง หญิงสาวเป็นภาพซึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะอยู่ในความเป็นหนึ่งเดียวกับปากของโลกแห่งคำพูดสอดคล้องกับเขาเต็มไปด้วยความสั่นสะเทือนของชีวิตความวุ่นวายภายใน อีกโลกแห่งหลักการของการวาดภาพทางอากาศคือภาพเหมือนของ Masha Simanovich ลูกพี่ลูกน้องของศิลปินซึ่งวาดโดยตรงบนผืนผ้าใบ สีสันที่นี่ได้รับในความสัมพันธ์ที่ทำงานร่วมกัน กลิ่นเหม็นสื่อถึงบรรยากาศได้อย่างน่าอัศจรรย์ วันฤดูร้อน, สีสะท้อนแสงที่สร้างภาพลวงตาของใบไม้ที่ร่วงหล่นของดอร์เมาส์ Serov เปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของ Rpin อาจารย์ของเขาเป็น Image Viri Mamontova และ Masha Simanovich เต็มไปด้วยความสุขของชีวิต, ความรู้สึกที่สดใสของก้น, เยาวชนที่สดใสและอนุญาต สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์แบบ "แสง" ซึ่งหลักการ "หลักการของวิปาดิคัล" ตั้งอยู่บนพื้นของพลัง รูปแบบเหนียวที่มีไดนามิกและจังหวะอิสระ ซึ่งสร้างปฏิกิริยาของจุดศูนย์กลางที่เต็มไปด้วยแสงแบบพับ Ale บนvіdmіnuvіdіnіmpsіonіnistіvSєrov nіkoli ไม่ใช่ razchinyaє หัวเรื่องในสื่อนี้ดังนั้นyоbในdematerialіzvsya, yоgoองค์ประกอบіnіkоl іnіt as as аn's not loss stіykostі, masi มักจะเปลี่ยนจากrіvnovazi และเขม่า ไวน์ไม่ได้ใช้ลักษณะเฉพาะของโมเดล

ท่านมักจะเขียนตัวแทนของปัญญาชนทางศิลปะ: นักเขียน, ศิลปิน, ศิลปิน (ภาพเหมือนของ K. Korovin, 1891, State Tretyakov Gallery; Levitana, 1893, State Tretyakov Gallery; Yermolova, 1905, State Tretyakov Gallery) กลิ่นเหม็นทั้งหมดนั้นแตกต่างกัน ไวน์ทั้งหมดได้รับการตีความอย่างลึกซึ้งเป็นรายบุคคล แต่แฝงไปด้วยแสงของความมีชีวิตชีวาทางปัญญาและชีวิตสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เสาโบราณvіrnіsheรูปปั้นคลาสสิกควรจะสร้างขึ้นโดย Yermolova ซึ่งมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นด้วยรูปแบบแนวตั้งของผืนผ้าใบ Ale, สัตว์เดรัจฉานถูกครอบงำด้วยรูปร่างหน้าตา - garne, ความภาคภูมิใจ, vіdchuzheneในรูปแบบของการเลี้ยงลูกด้วยหนวดและไร้ประโยชน์ สีถูกบดบังด้วยสีสองสีที่ใช้: สีดำและสีเทา และสีแดงเข้มในสีสันที่หลากหลาย ความจริงของ Tsya ต่อภาพนั้นไม่ได้สร้างขึ้นจากการฉวยโอกาส แต่โดยลักษณะที่งดงามหมดจด แสดงให้เห็นถึงความพิเศษอย่างมากของ Yermolova ราวกับว่ามี Striman ของเธอ แม้ว่าจะมีฟ้าร้องที่ทะลุทะลวงลึก เยาวชนที่ซังหินคำรามของศตวรรษที่ 20

ภาพเหมือนประตูหน้าของเยร์โมโลวา Ale Serov เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ขโมยแบบจำลองอื่นนอกเหนือจากประเภทของภาพพิธีการในความเป็นจริงเพื่อความสามารถของเขาเองโดยสามารถสร้างภาพสำหรับตัวละครอื่นได้ ดังนั้นภาพเหมือนของ Princess Orlova (1910-1911, Russian Museum) จึงมีรายละเอียดบางอย่างมากมาย (หยดที่สวยงามเช่นกัน โดฟกา สปินา, การต้อนรับขับสู้ kut kolina) เพิ่มความเคารพต่อการตกแต่งภายในที่หรูหรา ส่งเพียงเศษๆ เช่นกรอบถอนหายใจ (ส่วนหนึ่งของรูปแบบ รูปภาพ โต๊ะ) อนุญาตให้เจ้านายสร้างภาพที่แปลกประหลาดของขุนนางผู้หยิ่งยโส และยังมีความพิลึกพิลั่นแบบเดียวกันใน "Peter I" ที่มีชื่อเสียงของเขา (1907, Tretyakov Gallery) (Peter ในภาพการเติบโตขนาดมหึมา) ซึ่งทำให้ Serov สามารถพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของกษัตริย์และข้าราชบริพารที่วิ่งตามเขาอย่างโง่เขลา เพื่อนำเขาไปสู่ภาพที่ไม่น่าขันเหมือนภาพ Orlova แต่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกของ Doby ทั้งหมด ศิลปินสำลักความเยื้องศูนย์ของฮีโร่ของเขา

ภาพเหมือน, มุมมองภูมิภาค, หุ่นนิ่ง, โพบูโตวา, จิตรกรรมประวัติศาสตร์; น้ำมัน, gouache, อุบาทว์, vugillya - สิ่งสำคัญคือต้องรู้ทั้งประเภทภาพและกราฟิกซึ่งใช้ไม่ได้กับ Serov และวัสดุที่ใช้ไม่ได้กับชัยชนะ

Sovsіmในแบบของเขาเอง Serov ตีความหัวข้อประวัติศาสตร์: "การรดน้ำของราชวงศ์" ด้วยการเดินเตร่ของเอลิซาเบ ธ และ Katerina II ถูกถ่ายทอดโดยศิลปินสู่ชั่วโมงใหม่แดกดัน alya และความงามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งจะคร่ำครวญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ . ความสนใจจนถึงศตวรรษที่ 18 vinik ที่ Serov ภายใต้การผสมผสานของ "โลกแห่งเวทย์มนต์" และการเชื่อมโยงกับหุ่นยนต์เหนือวิสัยทัศน์ของ "History of the Grand Duke, Tsar's and Imperial Poluvannya in Russia"

Vydraza Vydraza, ภาพเหมือนของ Verushi Mamontovo ว่า “Vikrannya єvropi”, เขียนว่า Maisters เอง, Nastilki Bagatoganniy sryrov ที่ Evolutskiye Portrait of the 80–90s ของเขาเอง

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mikhail Oleksandrovich Vrubel (พ.ศ. 2399-2453) นั้นตรงกว่าแม้ว่าจะพับได้เหนือภาษาก็ตาม ก่อน Academy of Sciences (1880) Vrubel จบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2427 vin їdeถึงเคียฟเขาดำเนินการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังใกล้กับโบสถ์ Kirilovskaya และเขาเองก็สร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ ขโมยภาพวาดสีน้ำในวิหาร Volodymyrsky บทความไม่ได้ถูกถ่ายโอนไปที่ผนัง เศษเสี้ยวของ zamovnik ถูกสาดด้วยความไม่เป็นที่ยอมรับและมีความหมาย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เมื่อมีการเผยแพร่ Mitets ในมอสโกว มีความลึกลับใหม่และแม้แต่ความแข็งแกร่งของปีศาจในรูปแบบแผ่นของ Vrubel ซึ่งไม่สับสนกับสิ่งอื่นใด ติดรูปร่างเหมือนกระเบื้องโมเสคจากshmatkіv "เหลี่ยมเพชรพลอย" ที่มีสีต่างกันซึ่งไม่ส่องแสงตรงกลาง (“ Girl on aphids of the Persian kilim”, 1886, KMRI; “ Fortuneteller”, 1895, Tretyakov Gallery) . การเปลี่ยนแปลงของสีไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงของการเปลี่ยนสี แต่อาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ธรรมชาติไม่มีอำนาจเหนือ Vrubel ในєєєїї, vodієเธออย่างน่าอัศจรรย์ แต่เพื่อสร้างโลกมหัศจรรย์ของคุณเอง, มีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเล็กน้อย สำหรับความรู้สึกนี้ Vrubel เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ (บางคนไม่ได้พูดในแง่ลบว่าพวกเขามีกลิ่นของธรรมชาตินิยมในวรรณกรรม) ยิ่งกว่านั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขความเป็นปรปักษ์ต่อการกระทำ ในtyazhієถึงพล็อตวรรณกรรมเช่น tlumach ในทางนามธรรม pragnuchi สร้างภาพของพลังทางจิตวิญญาณอันตระหง่านนิรันดร์ ดังนั้นเมื่อวาดภาพประกอบต่อหน้า "ปีศาจ" จึงไม่ยากที่จะเข้าสู่หลักการของภาพประกอบโดยตรง (“ การเต้นรำของ Tamari”, “ อย่าร้องไห้เด็ก ๆ อย่าร้องไห้เพื่ออะไร”, “ Tamara ในสายหนัง” บางๆ) และในปี 1890 ฉันได้สร้าง "ปีศาจ , สิ่งที่ต้องนั่ง "- tvir โดยพื้นฐานแล้วไม่มีการวางแผน แต่เป็นภาพของนิรันดร์เช่นภาพของหัวหน้าปีศาจ, เฟาสต์, ดอนฮวน ภาพของปีศาจเป็นภาพหลักของงานของ Vrubel ธีมโยคะ ที่ 1899 น. ในการเขียน "Demon, scho to fly" ในปี 1902 - "ปีศาจล้มลง" ปีศาจของ Vrubel - ความจริงของความทุกข์ทรมานของเรา ความทุกข์ทรมานในรูปแบบใหม่มีชัยเหนือความชั่วร้ายและด้วยวิธีนี้โดยเฉพาะการตีความภาพในระดับชาติของรัสเซีย ซูชาสนิกิซึ่งถูกทำเครื่องหมายตามหน้าที่ เต้นรำใน Yogo "Demons" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแบ่งปันทางปัญญา - ความรักซึ่งพยายามที่จะกบฏ virvatis จากความกลมกลืนของความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นในโลกที่ไม่จริงของโลก แต่โยนตัวเองเข้าไปใน การกระทำที่หยาบคายของชาวโลก โศกนาฏกรรมของ svetovidchutya ทางศิลปะนี้เผยให้เห็นและลักษณะภาพเหมือนของ Vrubel: ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณ, การสลายตัวของภาพตัวเอง, ความตื่นตัว, อาจพึ่งพาได้, และความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่ - ในภาพเหมือนของ S. Mamontov (1897, Tretyakov Gallery), ความสับสน , ความวิตกกังวล - ในภาพ kazkov -Swan" (1900, State Tretyakov Gallery) เพื่อสร้างแผงตกแต่ง "Ispaniya" (1894, State Tretyakov Gallery) และ "Venice" (1893, Russian Museum) สำหรับคฤหาสน์ของ O.D. Dunker ความสงบทุกวันและไม่วุ่นวาย Vrubel กำหนดงานของเขาเอง - "ปลุกจิตวิญญาณด้วยภาพที่ยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวัน"

Sava Mamontov ผู้ใจบุญและผู้ใจบุญมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตของ Vrubel Abramtsevo ผูก Vrubel กับ Rimsky-Korsakov ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ที่ศิลปินเขียน ใน Abramtsevo เขาทำงานอย่างมั่งคั่งในการวาดภาพอนุสาวรีย์และขาตั้งเขาหันไปหานิทานพื้นบ้าน: เพื่อkaztsіถึง bilini ซึ่งส่งผลให้แผง "Mikula Selyaninovich", "Bogatyrs" วรูเบลลองใช้เครื่องปั้นดินเผา ประติมากรรมที่ร้านมาจอลิกา Yogo tsіkavit yazychnitska Rus 'และกรีซ, ปิดการอพยพและอินเดีย - วัฒนธรรมทั้งหมดของผู้คน, ศิลปินจะนำไวน์ดังกล่าวและสัมผัสพวกเขา ฉันเรียนรู้อย่างรวดเร็วจากเขาถึงความโกรธของไวน์ เปลี่ยนมันให้กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งดึงเอาความคิดริเริ่มทั้งหมดของความอ่อนไหวที่เปล่งประกายของเขาออกมา

Vrubel สร้างผลงานภาพและกราฟิกของเขาเองในช่วงกลางศตวรรษ - ในรูปแบบของภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพประกอบหนังสือ ในองค์กรและการตีความแบนการตกแต่งของผืนผ้าใบ, ซุ้มประตู, ของจริงและมหัศจรรย์, ในการเสแสร้งเพื่อการแก้ปัญหาที่ประดับประดา, พับเป็นจังหวะในงานของช่วงเวลานี้กำลังยืนยันตัวเองมากขึ้นกับภาพวาดของความทันสมัย.

ความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel นั้นสวยงามกว่าสิ่งอื่น มันถูกกำจัดด้วยก๊าซมีเทนที่เจ็บปวดในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค ในวันงานศพของ Vrubel เบอนัวส์กล่าวว่า: "ชีวิตของ Vrubel ดังที่เป็นอยู่ในประวัติศาสตร์ในขณะนี้ เป็นซิมโฟนีที่น่าสมเพชอย่างน่าอัศจรรย์ ดังนั้น รูปแบบของก้นที่มีศิลปะจึงเป็นวัฒนธรรมอย่างหนึ่ง คนรุ่นหลัง... จะมองย้อนกลับไปยังส่วนที่เหลือของศตวรรษที่ 19 ราวกับว่าใน "ยุค Vrubel"... ในชั่วโมงใหม่ของเรามันปรากฏในสิ่งที่สวยงามที่สุดและสวยงามที่สุดซึ่งเป็น อาคาร."

ด้วย Vrubel เราเข้าสู่ศตวรรษใหม่ ยุคของ "ยุคไซบีเรีย" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เหลืออยู่ของวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย ซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเชื่อมโยงกับ "อุดมการณ์แห่งการปฏิวัติ" (P. Sapronov) และ "ด้วยอัตตาธิปไตยและอำนาจซึ่งได้หยุดเป็นพลังทางวัฒนธรรมไปนานแล้ว" จากหูของคำสั่งห้ามหนึ่งศตวรรษไปจนถึงความคิดทางปรัชญาและศาสนาของรัสเซีย บทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (ชื่อ Blok, Bely, Annensky, Gumilyov, Georgy Ivanov, Mandelstam, Akhmatova, Tsvetaeva, Sologub); ละครและละครเพลง บัลเล่ต์; "vіdkrittya" ภาษารัสเซีย ศิลปะ XVIIIเมืองหลวง (Rokotiv, Levitsky, Borovikovsky) ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่า ความเป็นมืออาชีพที่ดีที่สุดในการวาดภาพและกราฟิกตั้งแต่แรก Ale "ยุคไซบีเรีย" ทำอะไรไม่ถูกต่อหน้าโศกนาฏกรรมที่ปรากฏขึ้นในรัสเซียซึ่งนำไปสู่หายนะแห่งการปฏิวัติซึ่งยังคงเปลี่ยนแปลงใน "Vezhi z แปรงช้างและในบทกวีสัญลักษณ์

หากความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel สามารถเกี่ยวข้องโดยตรงกับสัญลักษณ์เสริมในเวทย์มนต์และวรรณกรรม หากเช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาสามารถทำลายและแยกระหว่างบรรทัดได้โดยตรง ดังนั้น Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870–1905) จึงเป็นความแตกต่างโดยตรงกับสิ่งเหล่านั้น ศิลปะของรัสเซียต่างประเทศ นักวิจารณ์ในเวลานั้นเรียกว่าโยโก หลังจากเสียชีวิตก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก Borisov-Musatov กลายเป็นคนหูหนวกต่ออารมณ์ใหม่ที่พุ่งเข้ามาในชีวิต ทำอะไรบางอย่าง - ผลรวมที่สง่างามทั้งหมดสำหรับ "รังผู้ดี" และ "สวนเชอร์รี่" ผู้หยิ่งยโสเก่าสิ่งที่ต้องตายสำหรับผู้หญิงที่สวยงามจิตวิญญาณอาจแปลกประหลาดแต่งกายเหมือนชั่วโมงต่อชั่วโมงเพื่อที่พวกเขาจะไม่ ทำการต้อนรับที่ดีที่สุดของเดือนและชั่วโมง

การสร้างเครื่องจักรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการสร้างไม่ใช่แผงตกแต่ง แต่เป็นพรม พื้นที่กว้างใหญ่เป็นเส้นเขตแดนทางจิตใจ, แบน, postait mayzhe beztilnі, เช่น, ตัวอย่างเช่น, การเดิมพันของหญิงสาวอยู่ที่ภาพวาด "น้ำ" (1902, อุบาทว์, State Tretyakov Gallery), zanurenіใน mriylivy razdum, ได้อย่างรวดเร็ว Blіklі, blіdo-sіrііdtinki koloru posilyuyut zagalno vrazhennja krihkoї, ความงามที่แปลกประหลาดและความเป็นศัตรูกัน, ความเป็นอันดับหนึ่ง, ราวกับว่าไม่เพียงขยายภาพมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย Nevipadkovo หนึ่งในผลงานของเขา Borisov-Musatov เรียกว่า "Prividi" (1903, อุบาทว์, State Tretyakov Gallery): โพสต์ของผู้หญิงที่เงียบและไร้ชีวิตชีวา, รูปปั้น Marmur เป็นเหมือนการชุมนุม, ต้นไม้เปลือย - โทนสีดำ, น้ำเงิน, ม่วง ให้ความแข็งแรงแก่ภาพ

ในช่วงหลายชั่วโมงที่ผ่านมา Borisov-Musatov เชื่อมโยงกับศิลปินของ "World of Art" ซึ่งเป็นองค์กรที่ vinikla ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441 และรวมผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญที่สุดเข้าด้วยกันซึ่งเป็นชนชั้นนำทางศิลปะของรัสเซียที่เงียบสงบ ("โลกแห่งศิลปะ" ก่อนที่จะพูดไม่เข้าใจศิลปะของ Borisov-Musatov และจำมันได้เมื่อสิ้นสุดชีวิตของศิลปินเท่านั้น) หูของ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกวางไว้ในตอนเย็น ในบูธของ A. Benois ผู้อุทิศตนเพื่อศิลปะ วรรณกรรม และดนตรี ผู้คนที่ได้รับเลือกนั้นรวมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยความรักต่อสิ่งสวยงามและด้วยสัญชาตญาณที่รู้ได้เฉพาะในศิลปะว่าการกระทำนั้นเอื้อ การกล่าวโทษว่าเป็นปฏิกิริยาต่อรูปแบบอื่น ๆ ของการเคลื่อนไหวการเดินทาง ความเอิกเกริกและภาพประกอบของมัน "โลกแห่งความลึกลับ" กลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย จากผู้ที่ชุมชนทั้งหมดได้รับชะตากรรมของศิลปินคนอื่น ๆ ทั้งหมด - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, navit Larionov และ Goncharova วัตถุประสงค์อันงดงามสำหรับการกำหนด Tso -Odnnannya นั้นมีขนาดเล็กใน Dyagil พิเศษซึ่งเป็นผู้ใจบุญของนักเล่นออร์แกนของ Vistavka และ Zgoda คือ Impresario Tour ของ Rosiyti Baleta ซึ่งมุ่งเน้นไปที่วงล้อม (“ Rosіyskі Seas . ตัวอย่างวัฒนธรรมและรูปแบบศิลปะต่างๆ ที่ดีที่สุดในโลก: ดนตรี การเต้นรำ ภาพวาด ภาพทิวทัศน์) ในขั้นตอนแรกของการสร้าง "โลกแห่งศิลปะ" Diaghilev ได้จัดนิทรรศการสีน้ำของอังกฤษและเยอรมันใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2440 จากนั้นจึงจัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในปี พ.ศ. 2441 ภายใต้บทบรรณาธิการโยคะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2447 มีนิตยสารที่มีชื่อเดียวกันสองชื่อ: ศิลปะและวรรณกรรม (ส่วนที่เหลือ - แผนศาสนา - ปรัชญา, D. Filosofiv, D. Merezhkovsky และ 3. Gippius จนถึงปี 1902 r. Toyno r. - ปรัชญาโดยตรงวารสาร "The World of Mysticism" กลายเป็นปรมาจารย์แห่งทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และวารสารในส่วนของตัวมันเองก็กลายเป็นทริบูนของสัญลักษณ์อื่น ๆ ในส่วนของ A. Bilim และ V. Bryusov)

ในบทบรรณาธิการของ Statty นิตยสาร Buli Chitko จัดทำขึ้นโดย Merigskivnik เกี่ยวกับความเป็นอิสระของ Mystics เกี่ยวกับปัญหาเหล่านั้นของ Council of Arts of the Artist Golovna, Vikhovannnya of the Supreme Svyatzhada, Nazi -การปรับปรุง นาซี. พวกเขาจำเป็นต้องมองไปข้างหน้า: ดวงดาวของ "World of Art" ได้รับการประเมินอย่างถูกต้องในรูปแบบใหม่โดยศิลปะอังกฤษและเยอรมันและคนรวยที่กลายเป็นภาพวาดของศตวรรษที่ 18 ของรัสเซียและ สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Miriskusniki" ต่อสู้เพื่อ "การวิจารณ์เหมือนศิลปะ" โดยเรียกว่าเป็นอุดมคติของนักวิจารณ์-ศิลปินซึ่งมีวัฒนธรรมและความรอบรู้ในวิชาชีพสูง ประเภทของการวิจารณ์ดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในผู้สร้าง "The World of Art" A.M. เบอนัวต์ "Miriskusniki" จัดนิทรรศการ bula แรกและรวมชุมชนระหว่างประเทศซึ่งรวมไครเมียรัสเซีย, ศิลปินในฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมนี, อิตาลี, เบลเยียม, นอร์เวย์, ฟินแลนด์และประเทศอื่น ๆ พวกเขารับชะตากรรมของทั้งจิตรกรและศิลปินกราฟิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เสียงแตกระหว่างสองโรงเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก - ปรากฏให้เห็นแล้วตั้งแต่วันแรก ที่ต้นเบิร์ช 2446 ส่วนที่เหลือปิดนิทรรศการ p'yata "โลกแห่งความลึกลับ" ใกล้หน้าอก พ.ศ. 2447 veyshov ฉบับที่เหลือของวารสาร "World of Art" ศิลปินส่วนใหญ่ไปที่องค์กรที่นิทรรศการมอสโก "36" "สหภาพศิลปินรัสเซีย" นักเขียน - ที่นิตยสาร "New Way" ของกลุ่ม Merezhkovsky สัญลักษณ์มอสโกรวมอยู่ในนิตยสาร "Terezi" นักดนตรีจัด "Vechor" , Diaghilev povnistyu pishov ที่บัลเล่ต์และโรงละคร ความสำคัญที่เหลืออยู่ทางด้านขวาในศิลปะอุปมาอุปไมยคือนิทรรศการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดรัสเซียในรูปแบบของภาพวาดไอคอนจนถึงปัจจุบันใน Parisian Autumn Salon ปี 1906 จากนั้นจัดแสดงที่เบอร์ลินและเวนิส (1906-1907) ในการจัดจำหน่ายภาพวาดร่วมสมัยสถานที่หลักถูกครอบครองโดย "World of Art" นั่นเป็นการแสดงครั้งแรกที่ชาวยุโรปทั้งหมดรู้จัก "โลกแห่งศิลปะ" และทำให้ภาพวาดรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีชีวิตขึ้นมา ความฝันสำหรับนักวิจารณ์ zahodnoi คือชัยชนะที่ถูกต้องของศิลปะรัสเซีย

ในปี 1910 Bula พยายามที่จะหายใจชีวิต "โลกแห่งศิลปะ" (บนยอดของ Roerich) ตรงกลางของจิตรกรในขณะเดียวกันก็มีการแบ่งแยก เบอนัวต์และผู้ติดตามของเขาสาบานต่อสหภาพศิลปินรัสเซีย” กับ Muscovites และออกจากองค์กรนี้ แต่เหม็นที่จะเข้าใจว่าสมาคมที่สองภายใต้ชื่อ "World of Art" ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสมาคมแรก เบอนัวส์สรุปสั้นๆ ว่า “การไม่คืนดีกันภายใต้สัญลักษณ์แห่งความงามได้ดับลงแล้วในทุกด้านของชีวิต แต่การต่อสู้ของซอร์สตอค” ความรุ่งโรจน์มาถึง "โลกแห่งศิลปะ" แต่ในความเป็นจริง "โลกแห่งความลึกลับ" ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป แม้ว่าจะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นทางการจนถึงต้นทศวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2467) - เพื่อความมีชีวิตชีวาใหม่ของความสมบูรณ์บน ความอดทนและความยืดหยุ่นอย่างไม่มีขอบเขตของตำแหน่งของศิลปิน การประนีประนอมจาก Rilova ถึง Tatlin จาก Grabar ถึง Chagall คุณจะไม่เดาอิมเพรสชันนิสต์ที่นี่ได้อย่างไร? Spivdruzhnist ราวกับว่ามันได้รับความนิยมในอาจารย์ของ Gleyre ใน "Salon of the unfortunate" ที่โต๊ะของ Gerbois cafe และการเข้าไปในภาพวาดของยุโรปทั้งหมดนั้นเล็กแค่ไหนมันก็พังทลายลงต่อหน้า ความไม่รู้ของตัวเอง "โลกแห่งศิลปะ" อีกรุ่นหนึ่งไม่ค่อยยุ่งกับปัญหาของการวาดภาพด้วยขาตั้ง ความสนใจของพวกเขาอยู่ที่ศิลปะภาพพิมพ์ ที่สำคัญกว่านั้นคือศิลปะหนังสือ ซึ่งกับศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ กลิ่นเหม็นทำให้เกิดการปฏิรูปทางศิลปะที่เหมาะสมในทั้งสองด้าน "โลกแห่งศิลปะ" อีกรุ่นหนึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก (Kustodiev, Sudeikin, Serebryakova, Chekhonin, Grigor'ev, Yakovlev, Shukhaev, Mitrokhin และอื่น ๆ ) แต่ไม่มีศิลปินผู้สร้างสรรค์ แต่จากปี 1910 » zahlostuє hvil epіgonstva ดังนั้นเมื่อกำหนดลักษณะของ "World of Art" ส่วนใหญ่จะเกี่ยวกับขั้นตอนแรกของการวางรากฐานของการเชื่อมโยงแกนโยโกนี้ - Benois, Somov, Bakst

ศิลปินชั้นนำของโลกแห่งศิลปะคือ Kostyantin Andriyovich Somov (2412-2482) ลูกชายของหัวหน้าองครักษ์ของ Hermitage ซึ่งจบการศึกษาจาก Academy of Mystics และไปยุโรป Somov ได้รับแสงสว่าง วุฒิภาวะของความคิดสร้างสรรค์มาถึงจุดเริ่มต้นใหม่ แต่เนื่องจากผู้อาวุโส (V.M. Petrov) ได้รับการทำเครื่องหมายอย่างแท้จริงผู้นำคนใหม่จึงได้รับสัญญาณของความบาดหมางที่ไม่ลงรอยกัน - การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกที่เหมือนจริงอย่างหนักและความรู้สึกเจ็บปวดทางอารมณ์

ดังที่เราทราบ Somov ปรากฏในภาพเหมือนของศิลปิน Martinova (“ Lady in Blakitne”, 2440–2443, State Tretyakov Gallery) ในภาพวาดบุคคล“ The Moon of the Past Hour” (1903, บนแผนที่, น้ำ ., gouache, State Tretyakov Gallery ), de vin สร้างลักษณะบทกวีของความงามของผู้หญิงที่เป็นโรคโลหิตจางของ zrazka ที่เสื่อมโทรมซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดตัวอย่างก้นจริงในปัจจุบัน ในการแต่งตัวนางแบบในชุดสมัยเก่า nadaє їх มองไปที่ข้าวแห่งความทุกข์ทรมานลึกลับ ความวุ่นวาย และความง่วงเหงาหาวนอน ความวิกลจริตอันเจ็บปวด

Somov ควรมีชุดภาพกราฟิกของชนชั้นสูงทางปัญญาร่วมสมัยของเขา (U. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky และอื่น ๆ ) สำหรับไวน์บางชนิด Vicoristov มีเคล็ดลับสำคัญอย่างหนึ่ง: สำหรับเพลี้ยขาว - สำหรับการร้องเพลงทรงกลมทุกชั่วโมง – ขนาดเล็กซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยไม่ได้ผ่านการแปลงสัญชาติ แต่ด้วยสำเนียงที่ชัดเจนและรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่คัดสรรมาอย่างดี Tsya vіdsutnіst prikmet hour สร้าง vrazhennya คงที่, zastyglostі, ความเยือกเย็น, mayzhe samonostіที่น่าเศร้า

ก่อนหน้านี้ที่ "World of Art" Somov หันกลับไปสู่อดีตเพื่อตีความศตวรรษที่ 18 ("รายการ", 2439; "การรักษาความลับ", 2440) กลายเป็นแชมป์ของภูมิประเทศแวร์ซายส์ของเบอนัวส์ ในครั้งแรกฉันสร้างโลกที่ไม่จริงโดยผสมผสานกับแรงจูงใจของวัฒนธรรมขุนนางและราชสำนักและพลังของการแสดงผลทางศิลปะตามอัตวิสัยทุกวันซึ่งเต็มไปด้วยการประชดประชัน ลัทธิประวัติศาสตร์ของ "โลกแห่งศิลปะ" กำลังหลั่งไหลเข้ามาในรูปแบบของการกระทำ ไม่ใช่ในอดีต แต่โยคะจัดฉากแน่นจนไม่สามารถย้อนกลับได้ของโยคะเป็นแกนของบรรทัดฐานหลัก ไม่สนุก แต่เล่นกับจูบในตรอกซอกซอยอย่างสนุกสนาน - Somov

งานอื่น ๆ ของ Somov ล้วนเป็นนักบุญผู้อภิบาลและกล้าหาญ (“Vsmiyaniy Potsіlunok”, 1908, State Russian Museum; “Walk of the Marquis”, 1909, State Russian Museum) เต็มไปด้วยการประชดประชัน, ความอ้างว้างทางจิตวิญญาณและความสิ้นหวัง ฉากรักจาก XVIII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ได้รับเป็นคำเตือนของโป๊เปลือย ซากศพปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแกะสลักเครื่องลายครามซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อเดียว - การประหัตประหารเบื้องต้นของศัตรูพืช

Somov ทำงานอย่างมั่งคั่งในฐานะศิลปินกราฟิกโดยจัดทำเอกสารโดย S. Diaghilev เกี่ยวกับงานของ D. Levitsky, A. Benois เกี่ยวกับ Tsarskoe Selo หนังสือ ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตเดียวที่มีเอกภาพของจังหวะและโวหาร ถูกยกขึ้นให้สูงเหนือหนังสือ Somov ไม่ใช่นักวาดภาพประกอบ Sidorov และถูกต้อง

ผู้นำหลักของ "World of Art" คือ Alexander Mikolayovich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ซึ่งเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่หลากหลายอย่างโดดเด่น จิตรกร ศิลปินกราฟิกขาตั้งและนักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร ผู้กำกับ ผู้ประพันธ์บทบัลเลต์ นักทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ นักเขียนบทละครเพลง vin buv ตามคำพูดของ A. Bily นักการเมืองชั้นนำและนักการทูตแห่ง World of Art หลังจากเดินจาก prosharka ที่ยิ่งใหญ่กว่าของปัญญาชนด้านศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นักแต่งเพลงและผู้กำกับ สถาปนิกและศิลปิน) ฉันเริ่มทำงานที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะศิลปิน โยโกควรเกิดจากแนวโน้มโวหารและความชื่นชอบในอดีตของ Somov (“ฉันถูกแวร์ซายสำลักเพราะเห็นแก่ความเจ็บป่วย หายใจไม่ออก การเสพติดที่ชั่วร้าย ... ฉันย้ายไปยังอดีตแล้ว ... ” ). ในภูมิประเทศของแวร์ซาย Benu รู้สึกโกรธต่อการสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 ความเป็นปรปักษ์ร่วมสมัยของศิลปินซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฝรั่งเศสคลาสสิก, การแกะสลักฝรั่งเศส องค์ประกอบชัดเจน ความกว้างขวางชัดเจน ความยิ่งใหญ่และเย็นเฉียบของจังหวะ ตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่ของบันทึกลึกลับและลูกของร่างมนุษย์ ราวกับว่ามันเป็นเพียงพนักงาน (ชุดแวร์ซายส์ชุดที่ 1 2439-2441 ชุด (2448-2449) ) การประชดประชันที่ครอบงำและสำหรับซุ้มประตูแรกเต็มไปด้วยบันทึกที่น่าเศร้ายิ่งขึ้น (“ The King's Walk”, c., gouache, aq., gold, silver, pen, 1906, State Tretyakov Gallery) ศิลปินละครมีความสำคัญมากกว่า เป็นผู้รู้และเข้าใจในมหรสพได้อย่างน่าอัศจรรย์

ในชุดภาพวาดจากอดีตรัสเซีย Knebel (ภาพประกอบของ "Royal Poluvannyam") ในฉากของขุนนาง ชีวิตของเจ้าของบ้านในศตวรรษที่ 18 เบอนัวส์สร้างภาพลักษณ์ที่ใกล้ชิดของยุคนั้น แม้ว่าจะมีการแสดงละครสองสามเรื่อง (“Parade for Paul I”, 1907, Russian Museum)

Benois-illustrator (Pushkin, Hoffman) เป็นด้านหลักของประวัติศาสตร์ของหนังสือเล่มนี้ ต่อหน้า Somov เบอนัวส์กำลังสร้างภาพประกอบ พื้นที่ฝั่งคุณมึงไม่พึ่งตัวเอง ภาพประกอบก่อนหน้า "The Woman of Spades" เสร็จสมบูรณ์มากขึ้นโดยการสร้างสรรค์โดยอิสระ และไม่มากเท่ากับ "ศิลปะของหนังสือ" ซึ่งออกแบบโดย A.A. Sidorova, skіlki "เวทย์มนต์ในหนังสือ" ภาพประกอบหนังสือชิ้นเอกคือการออกแบบกราฟิกของ The Coppersmith (1903,1905,1916,1921–1922, หมึกและสีน้ำเลียนแบบแม่พิมพ์สี) ในชุดภาพประกอบ ไปจนถึงภาพที่ยอดเยี่ยม พระเอกหลักคือภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตอนนี้เป็นพวกที่ชอบเหยียดเพศ-น่าสมเพช ตอนนี้สงบสุข ตอนนี้น่ากลัว นี่คือวิธีที่ Benois แสดงออกถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างส่วนแบ่งของความเป็นรัฐของรัสเซียและส่วนแบ่งพิเศษของคนตัวเล็ก (“ ฉันบ้าตลอดเวลา / ไม่ว่าคุณจะหยุดที่ไหนโดยไม่มีสัตว์ร้าย / 3 และทุกที่ Vershnik Midny / ด้วยความโง่เขลาสำคัญ”).

ในฐานะศิลปินละคร Benois เขาได้ออกแบบการแสดงของ "Russian Seasons" ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด "Petrushka" ให้กับดนตรีของ Stravinsky ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มข้นที่ Moscow Art Theatre และทุก ๆ ปี - Mayzha ในเวทียุโรปที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด

กิจกรรมของเบอนัวส์ - นักวิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งร่วมกับ Grabar นำวิธีการมาใช้นำศาสตร์ศิลปะของรัสเซียมาใช้เป็นขั้นตอนทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ศิลปะ (แผนก "ประวัติศาสตร์ ภาพวาด XIXศตวรรษ" โดย R. Muther - เล่ม "ภาพวาดรัสเซีย", 2444-2445; "โรงเรียนจิตรกรรมแห่งรัสเซีย" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2447; "Tsarskoye Selo สำหรับความไร้สาระของซาร์แห่งจักรพรรดินี Elizaveta Petrivna", 2453; บทความในวารสาร "World of Art" และ "Old Rocks", "Art Treasures of Russia" เป็นต้น)

คนที่สามในแกนกลางของ "World of Art" คือ Lev Samuilovich Bakst (พ.ศ. 2409–2467) ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินละครและกลุ่มแรกของ "World of Art" ได้รับความนิยมในยุโรป เขามาที่ "โลกแห่งศิลปะ" จาก Academy of Mystics จากนั้นตามสไตล์อาร์ตนูโวตามกระแสของการวาดภาพยุโรป ในนิทรรศการครั้งแรกของ "The World of Art" ฉันได้แสดงภาพบุคคลและกราฟิกระดับต่ำ (เบอนัวส์ ไบลี่ โซมอฟ โรซาโนวา กิปปิอุส ไดอากิเลฟ) โดยธรรมชาติ ราวกับว่าฉันสามารถอยู่ในพลังของสิ่งมีชีวิตได้ กลายร่างเป็น การแสดงออกในอุดมคติของมนุษย์ Bakst สร้างแบรนด์ให้กับนิตยสาร "World of Art" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "Russian Seasons" ของ Diaghilev ใกล้ปารีส กราฟิกของ Bakst มีแรงจูงใจในศตวรรษที่ 18 และทำสวนเหล่านั้น ในtyazhієกับสมัยโบราณยิ่งไปกว่านั้นสำหรับกรีกโบราณที่มีเมฆเป็นสัญลักษณ์ ภาพวาด "ความทุกข์ทรมานที่ยาวนาน" - "Terror antiquus" (อุบาทว์, 1908, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในหมู่นักสัญลักษณ์โยคะ สิ่งที่น่ากลัวคือท้องฟ้าที่มีพายุ แสงจ้าที่ห้อยลงมาจากก้นบึ้งของทะเลและสถานที่โบราณ - และเหนือพลังของภัยพิบัติสากลจากเปลือกไม้โบราณจากรอยยิ้มลึกลับ Nezabarom Bakst povinstyu pishov ในงานการแสดงละครและงานตกแต่ง และทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของเขาสำหรับการแสดงบัลเลต์ในการแสดงของ Diaghilev นักวิโคนันที่มีแสงสะท้อนอันยอดเยี่ยม มีฝีมือ มีศิลปะ นำความรุ่งโรจน์มาสู่โลกให้เขา การแสดงของเขากับ Anna Pavlova บัลเล่ต์ของ Fokine ถูกจัดแสดง ศิลปินขโมยฉากและเครื่องแต่งกายของ Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov, The Firebird ของ Stravinsky (ไม่พอใจ -1910), Daphnis และ Chloe ของ Ravel ไปจนถึงบัลเลต์เรื่อง After the Midday Reminder of a Faun ของ Debussy (ไม่พอใจ -1912)

ตั้งแต่รุ่นแรกของ "World of Art" จนถึงรุ่นเยาว์ของศตวรรษ Evgen Evgenovich Lanceray (พ.ศ. 2418-2489) ซึ่งในงานของเขาได้สัมผัสกับปัญหาหลักทั้งหมดของกราฟิกหนังสือในซังของศตวรรษที่ XX (ภาพประกอบโยคะของ Div ในหนังสือ "Legends about the old castles of Brittany" ถึง Lermontov ซับใน "Nevsky Prospekt" โดย Bozheryanova และใน) Lanser สร้างสีน้ำและภาพพิมพ์หินจำนวนมากของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (“Kalinkіn Mіst”, “Mikіlskiy Rynok” และ іn) สถาปัตยกรรมครอบครองสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์มากมาย (“Empress Elizaveta Petrivna in Tsarskoe Selo”, 1905, State Tretyakov Gallery) อาจกล่าวได้ว่างานของ Serov, Benois, Lanceray สร้างภาพประวัติศาสตร์ประเภทใหม่ - โครงเรื่องโล่งใจ หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Lansere - ภาพวาดและสีน้ำขนาดเล็ก 70 ภาพสำหรับ L.M. Tolstoy "Hadji Murad" (พ.ศ. 2455-2458) เช่นเดียวกับ Benois โดยเคารพ "เพลงอิสระ เหมือนหลงเข้าไปในเพลงอันทรงพลังของ Tolstoy อย่างน่าอัศจรรย์" ในชั่วโมง Radyansky Lansere กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่น

ศิลปินกราฟิก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (พ.ศ. 2418-2500) ไม่มีสไตล์ของโดบีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพุชกินหรือศตวรรษที่ 18 แต่เป็นสถานที่ที่ทันสมัยเช่นไวน์แห่งจิตใจเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าสลด ("Old Budinochok" , 1905, สีน้ำ, State Tretyakov Gallery) เช่นเดียวกับผู้คน - กระเป๋าของสถานที่ดังกล่าว (“ The Man in the Eyepieces”, 1905–1906, สีพาสเทล, State Tretyakov Gallery: ความพอเพียง, บนเพลี้ยของคูหาถุง เป็นคนตัวเบ้อเร่อหัวเหมือนกระโหลก) ความเป็นเมืองแห่งอนาคตทำให้เกิดความกลัวใน Dobuzhinsky ใน pratsyuvav ที่ร่ำรวยและใน іlustratsії de naypresnіshim สามารถ vvazhat yogo วัฏจักรของเด็กน้อยด้วยหมึกถึง "White Nights" โดย Dostoyevsky (1922) Nemirovich-Danchenko เรื่อง "Mykola Stavrogin" (แสดงเรื่อง "Bisiv" โดย Dostoevsky) บทละคร "เดือนในชนบท" และ "Nahlibnik" ของ Turgenev

Mikola Kostyantinovich Roerich (พ.ศ. 2417–2490) นั่งอยู่ในสถานที่พิเศษที่ "World of Mysticism" Roerich ผู้เชี่ยวชาญด้านปรัชญาและชาติพันธุ์วิทยา นักโบราณคดี-นักวิทยาศาสตร์ ค้นพบแสงสว่างที่น่าอัศจรรย์บนซังที่บ้าน จากนั้นไปที่คณะนิติศาสตร์ ประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของ St. ยังเร็วไปที่จะรู้จักไวน์และอำนาจของนักวิทยาศาสตร์ Yogo เกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยความรักแบบเดียวกันนั้นก่อนการหวนกลับไม่ใช่ในศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น แต่เป็นภาษานอกรีตและสแกนดิเนเวียสมัยโบราณก่อนรัสเซียเก่า แนวโน้มโวหารการตกแต่งละคร (“ Messenger”, 1897, State Tretyakov Gallery; “ The Elders Come Together”, 1898, State Russian Museum; “ Evil”, 1901, State Russian Museum) Roerich ใกล้ชิดกับปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รัสเซียมากขึ้น แต่ศิลปะไม่เข้ากับกรอบของคำสั่งที่จำเป็นเพราะดูเหมือนว่าจะเข้าถึงแสงของศิลปินราวกับว่ามันเข้าถึงทุกคนด้วยเสียงร้องของสหภาพที่เป็นมิตรของทุกคน คน Zv_dsi osobliva epіchnіst yogo canvases

ในยุคอื่นของ "โลกแห่งศิลปะ" ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Boris Mikhailovich Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) ลูกศิษย์ของ Repin ซึ่งช่วยเขาในการทำงานเรื่อง "Derzhavnaya Rada" Kustodiyev ยังมีสไตล์ที่ทรงพลัง แต่ยังมีสไตล์การพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้านอีกด้วย ดาวแห่งวันหยุดคริสต์มาส "งาน", "น้ำมัน", "Balagany", ภาพเขียนของพวกฟิลิสเตียและก้นของพ่อค้า, ถ่ายทอดด้วยการประชดประชันเบา ๆ แต่ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาวงามขี้เมาแก้มแดง tsimi หลังกาโลหะและกับจานรอง นิ้วอวบอ้วน ("1915, RM ; "พ่อค้าชา", 1918, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

อ.ยาคนเดียวกัน Golovin เป็นหนึ่งในศิลปินการละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XX, I. ยา. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva และคณะ

"โลกแห่งศิลปะ" ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การประเมินวัฒนธรรมศิลปะร่วมสมัยใหม่ทั้งหมด เสริมความแข็งแกร่งให้กับรสชาติใหม่ๆ ของปัญหานั้น การเปลี่ยนศิลปะ - ไปสู่ระดับมืออาชีพมากที่สุด - การใช้รูปแบบของหนังสือ กราฟิกและการวาดภาพตกแต่งละครตลอดจนพลังทั้งหมด การวิจารณ์ศิลปะใหม่ซึ่งส่งเสริมศิลปะรัสเซียหลังวงล้อมในความเป็นจริงได้ปลูกฝังขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ของรัสเซีย "Miriskusniki" ได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และทิวทัศน์รูปแบบใหม่ด้วยสัญลักษณ์ทางโวหารอันทรงพลังของตนเอง Tsim มีความหมายโดยนัยสำคัญสำหรับศิลปะvіtchiznyany

อย่างไรก็ตาม สำหรับชาว "โลกแห่งศิลปะ" บางคน การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกกลายเป็นการรัฐประหารในหมู่นักสเวโตแกลเดียร์ ความคล่องตัวและความสามารถในการเข้าถึงของกราฟิกถูกเรียกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกิจกรรมของก้อนหินแห่งความวุ่นวายในการปฏิวัติ นิตยสารเหน็บแนมที่ไม่ระบุตัวตนของ Viniklo (380 ชื่อได้รับการประกันตั้งแต่ปี 2448 ถึง 2460) นิตยสาร "Sting" เห็นแนวปฏิวัติ-ประชาธิปไตย และกองกำลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกจัดกลุ่มไว้ที่ "Zhupela" และส่วนเสริม "Pekelna Poshta" การปฏิเสธระบอบเผด็จการรวมศิลปินที่มีใจเสรีไปในทิศทางต่างๆ ในหนึ่งในจำนวนของ "Zhupel" Bilibin ตีพิมพ์ภาพล้อเลียน "ลาขนาด 1/20 ของขนาดธรรมชาติ": ที่กรอบด้วยคุณลักษณะแห่งอำนาจและสง่าราศี dezvichay วางรูปของกษัตริย์ที่ทาสีลา แลนเซเรในปี 1906 ภาพล้อเลียนอีกเรื่องของ "งานฉลอง": นายพลของซาร์ในผ้าคลุมหน้ามืดมนไม่ได้ยินเสียงคนหลับ แต่ทหารที่ควรตะโกนซึ่งควรยืนให้แน่น Dobuzhinsky ที่ "Zhovtneva idiliya" ของเด็กน้อยเต็มไปด้วยธีมหลักของสถานที่ปัจจุบันเฉพาะในสถานที่ที่มีการโยนเครื่องหมายชั่วร้ายของ podia: หน้าต่าง, ทำลายกระสอบ, lyalka, eyepieces และพลาสมาเลือดบน ผนังและบน brukivtsi Kustodiev vykonav ภาพล้อเลียนระดับต่ำของนายพลซาร์และโยโกและวินยาตคอฟสำหรับ gostrota และการประชดประชันภาพเหมือนของรัฐมนตรีของซาร์ - Witte, Ignatiev, Dubasov และอื่น ๆ Dosit พูดว่า Witte ด้วยมือของเขากลายเป็นตัวตลกที่เขาตีด้วยธงสีแดงในมือข้างหนึ่งและธงของราชวงศ์ - ในอีกข้างหนึ่ง

แต่สิ่งที่แตกต่างมากที่สุดในบรรดาศิลปินกราฟิกแนวปฏิวัติคือชะตากรรมอันเงียบสงบของการได้รับการยอมรับจาก V.A. ตัวน้อย เซโรวา. ตำแหน่ง Yogo ได้รับการแต่งตั้งอย่างสมบูรณ์ภายใต้ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติปี 1905 การปฏิวัติทำให้ภาพล้อเลียนของ Serov มีชีวิต: "1905 rec. หลังจาก Upokornnya” (Mikola II พร้อมแร็กเกตใต้ธูปแจกจ่ายไม้กางเขนของ St. George ให้กับผู้ถอนรากถอนโคน) "เก็บเกี่ยว" (gvintivka วางอยู่บนสนามใกล้ฟ่อนข้าว) Naivedomisha ในซีรีส์นี้คือองค์ประกอบ "ทหารผู้กล้าหาญ! ความรุ่งโรจน์ของคุณอยู่ที่ไหน (2448 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ที่นี่ตำแหน่ง gromadian ของ Serov ความเชี่ยวชาญความระมัดระวังและการพูดน้อยอย่างชาญฉลาดของจิตรกรได้แสดงออกอย่างสงบสุข Serov แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของการโจมตีของคอสแซคต่อผู้ประท้วงเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2448 ในพื้นหลัง ผู้สาธิตจะได้รับจากมวลชน; ด้านหน้าตีขอบแผ่นใหญ่ - ตัวเลข okremiคอสแซคและระหว่างฉากแรกกับพื้นหลัง ตรงกลาง - เจ้าหน้าที่ที่เรียกพวกเขาให้โจมตีบนหลังม้าโดยไม่ได้สวมชุดชาบลา ฉันเรียกมันว่าไม่ดีที่จะแก้แค้นตัวเองสำหรับสถานการณ์ที่ประชดประชันทั้งหมด: ทหารรัสเซียยกระดับประชาชน ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องที่น่าสลดใจที่ Serov ไม่เพียงต่อสู้จาก vikna ของปรมาจารย์โยคะเท่านั้น ศิลปินชาวรัสเซียผู้ระลึกถึงการปฏิวัติในปี 2448 ไม่รู้ถึงกลิ่นเหม็นของหายนะดังกล่าวในประวัติศาสตร์ของประเทศ ยืนอยู่บนขอบของการปฏิวัติ กลิ่นเหม็นทำให้ผู้ก่อการร้ายผู้วางระเบิดได้เปรียบ การต่อสู้ทางการเมืองі การปรับอุดมการณ์ของ suspenst รุ่นกว้างตามการแต่งตั้งของนักประวัติศาสตร์หนึ่งคน) กับท้องถิ่นซึ่งอยู่ในคำสั่งป้องกัน กลิ่นเหม็นไม่ทราบว่า "วงล้อสีแดง" ของการปฏิวัติไม่เพียง แต่เกลียดชังระบอบเผด็จการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตของชาวรัสเซีย วัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด กลิ่นเหม็นที่พวกเขาได้รับ และถนนเป็นอย่างไรสำหรับพวกเขา

ในปี 1903 ตามที่พวกเขากล่าวว่าหนึ่งในสมาคมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดสำหรับต้นศตวรรษได้ถือกำเนิดขึ้น - สหภาพศิลปินรัสเซีย นักแสดงที่มองเห็นได้ทั้งหมดของ "โลกแห่งศิลปะ" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของ Vrubel, Borisov-Musatov ผู้ริเริ่มการสร้างสมาคมคือศิลปินมอสโกซึ่งมีส่วนร่วมใน "World of Art" แต่ยังมีลักษณะซอฟต์แวร์ที่หนักหน่วงของชาวปีเตอร์สเบิร์กด้วย "สหภาพ" ถูกกำหนดเป็นพิเศษโดยจิตรกรมอสโกของผู้กำกับ Peresuvnitsky, เด็กนักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรม, ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก, การล่มสลายของ Savrasov, อาจารย์ Serova และ K. Korovina Bagato ที่จัดแสดงในเวลาเดียวกันและที่นิทรรศการสต็อกซ้ำ ผู้แสดงสินค้าของ "Union" ได้แก่ ศิลปินดังต่อไปนี้: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arkhipov, Brothers Korovini, L. Pasternak สิทธิขององค์กรถูกเห็นโดย A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. พาลิทูร์นิคอฟ. Stovpi peresuvnitstva V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov เป็นสมาชิกโยคะ K. Korovin กลายเป็นผู้นำของ "Soyuz"

ภูมิทัศน์ของชาติภาพวาดในชนบทของรัสเซียด้วยความรักเป็นหนึ่งในประเภทหลักของศิลปินของ "สหภาพ" ซึ่งในทางของตัวเองแขวน "รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์" ด้วยแรงจูงใจที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ใช่รัสเซีย ดังนั้น ภูมิทัศน์ I.E. Grabar (พ.ศ. 2414-2503) ด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ พร้อมความแตกต่างเล็กน้อยของภาพเพื่อเอาชนะการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่ถูกต้องเป็นแนวขนานกับดินรัสเซียและภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจของฝรั่งเศส ("Veresneviy snigr") . ในภาพวาดอัตโนมัติของเขา Grabar เล่าถึงภูมิทัศน์ในอากาศของเขา: "การมองเห็นหิมะที่มีใบไม้สีเหลืองสดใสนั้นไม่สามารถหยุดได้และในขณะเดียวกันพื้นก็น่าอัศจรรย์ที่ฉันได้ครอบครองระเบียงโดยประมาทและใช้เวลาสามวันในการวาดภาพ .. . รูปภาพ." ความสนใจของ Grabar ก่อนการจัดวางสีที่มองเห็นได้บนสเปกตรัม จานสีบริสุทธิ์นั้นคล้ายกับนีโออิมเพรสชันนิสม์ของ J. Sirk และ P. Signac ("Birch Snow", 1904, State Tretyakov Gallery) สนามหญ้าในธรรมชาติเอฟเฟกต์สีแบบพับกลายเป็นเรื่องของการเลื่อย Soyuzniks ซึ่งสร้างแสงที่เป็นรูปเป็นร่างพลาสติกเป็นรูปเป็นร่างบนผืนผ้าใบการชมเชยรูปลักษณ์และภาพประกอบ

"พันธมิตร" ในมุมมองของ Petersburgers - กราฟิก "World of Art" - เป็นจิตรกรที่สำคัญเช่นพวกเขาสามารถส่งเสริมสีตกแต่ง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาดของ F.A. มาลิน.

ในบรรดาผู้เข้าร่วมใน "Union" มีถุงมือใกล้กับ "World of Art" ซึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนกันมาก ดังนั้น K.F. Yuon (พ.ศ. 2418-2501) ได้รับรูปลักษณ์ของสถานที่รัสเซียเก่า ๆ ทัศนียภาพของกรุงมอสโกเก่า Ale Yuon เป็นมุมมองที่ห่างไกลของธรรมชาติ milivanya ที่มีแรงจูงใจในอดีต ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมหลัก ไม่ใช่สวนสาธารณะของแวร์ซายและซาร์-ซิลค์บาโรก แต่เป็นสถาปัตยกรรมของมอสโกเก่าในหน้ากากฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว รูปภาพของธรรมชาติของชีวิตในบางคนรู้สึกถึงความรักของธรรมชาติในมุมมองที่เราคิดว่าเราเห็นศิลปิน (“Birch Sun”, 1915, State Tretyakov Gallery; “Trinity Lavra of Vymka”, 1910, Russian Museum) เส้นบางๆ ที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติถูกถ่ายทอดในภูมิประเทศโดยผู้เข้าร่วมอีกคนของ "สหภาพ" และสมาชิกรายชั่วโมงของสมาคมนิทรรศการถาวร - S.Yu Zhukovsky (พ.ศ. 2416-2487): ความไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้าซึ่งเปลี่ยน zabarvlennya ของตัวเองการไหลของน้ำเต็มรูปแบบในหิมะเป็นประจำทุกเดือน (“ คืนเดือน”, 2442, State Tretyakov Gallery; “ Dam”, 2452, พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย) มักจะอยู่ในบรรทัดฐานซาดิบีใหม่และซาเนดบานอย

ภาพวาดโดยศิลปินแห่งโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสมาชิกที่ภักดีของ "Union of Russian Artists" A.A. Rilova (พ.ศ. 2413-2482), "เสียงสีเขียว" (2447) มาสโทรอยู่ห่างไกลเพื่อถ่ายทอดลมหายใจของลมที่สดชื่นซึ่งอยู่ใต้ต้นไม้ที่แกว่งไกวและกระจกหน้ารถส่องแสง พวกเขามีความรู้สึกสดใสและวิตกกังวล มีการให้สัญญาณที่นี่และประเพณีโรแมนติกของครูสอนโยคะ Kuindzhi

"Allies" ของ Zagal ไม่เพียงแต่หนักไปทาง etude ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบรูปภาพที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย จนถึงปี 1910 ในช่วงเวลาของการอุทิศครั้งที่สองของ "โลกแห่งศิลปะ" ที่นิทรรศการของ "สหภาพ" เราสามารถเห็นภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด (Vinogradov, Petrovichev, Yuon et al.) ภาพวาดใกล้กับ การแบ่งแยกฝรั่งเศส (Grabar, Larion ยุคแรก) หรือสัญลักษณ์ที่ใกล้ชิด (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ศิลปินของ "World of Art" ของ Diaghilev - Benois, Somov, Bakst, Lanceray, Dobuzhinsky เข้ามามีส่วนร่วม

โขดหินระหว่างการปฏิวัติสองครั้งนั้นมีลักษณะความรุนแรงของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ซึ่งบางครั้งก็เปิดเข้าหากันโดยตรง ในปี 1907 หน้า ในมอสโกนิตยสาร "ขนแกะทองคำ" ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน - ผู้ติดตามของ Borisov-Musatov เรียกว่า "Blakytna Troyanda" P. Kuznetsov กลายเป็นศิลปินชั้นนำของ "Blakitnaya Trojandy" M. Sar'yan, N. Sapunov, S. Sudeikin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin และประติมากร A. Matveev ก็ถูกจัดกลุ่มเป็นหินเช่นกัน ใกล้กับสัญลักษณ์ "ฟ้า-ชมพู" ซึ่งโดดเด่นอยู่หน้า "ภาพยนตร์" ของพวกเขา: อารมณ์เจ้าเล่ห์, ไม่ชัดเจน, การแสดงละครเพลงที่แปลไม่ได้ของความสัมพันธ์, ความละเอียดอ่อนของสีที่เร้าใจ ในศิลปะรัสเซีย สัญลักษณ์มีรูปแบบที่เด่นชัดกว่าในวรรณคดี ในปีแรกของศตวรรษใหม่ ชื่อดังกล่าวฟังดูแล้ว เช่น A. Blok, A. Bily, V. Ivanov, S. Solovyov องค์ประกอบบางอย่างของ "สัญลักษณ์ภาพ" ยังพบได้ในผลงานของ Vrubel ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Borisov-Musatov, Roerich, Chiurlenis ในภาพวาดของ Kuznetsov และสหายของเขามีจุดสับสนเล็กน้อยกับบทกวีของ Balmont, Bryusov, Bely มีเพียงกลิ่นเหม็นเท่านั้นที่ไปถึงสัญลักษณ์ผ่านโอเปร่าของ Wagner บทละครของ Ibsen, Hauptmann และ Maeterlinck นิทรรศการ "Blakytnaya troyandi" เป็นการสังเคราะห์: กวีสัญลักษณ์แสดงที่นั้นดนตรีร่วมสมัยได้รับการเฉลิมฉลอง แพลตฟอร์มความงามของผู้เข้าร่วมนิทรรศการถูกกำหนดให้เป็นสัญญาณในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และชื่อของนิทรรศการก็กลายเป็นชื่อเรียกโดยรวมโดยตรงในเวทย์มนต์ของอีกครึ่งหนึ่งของยุค 900 ในระดับทั้งหมดของ "Blakitnaya troyand" ยังมีแรงบันดาลใจอย่างมากสำหรับสไตล์ของความทันสมัย

ในผลงานของ Pavel Varfolomiyovich Kuznetsov (พ.ศ. 2421-2511) หลักการสำคัญของคน "ตาสีฟ้า" นั้นสะท้อนให้เห็น ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนีโอโรแมนติกของ "ความชัดเจนที่สวยงาม" (viraz โดยกวี M. Kuzmin) Kuznetsov สร้างภาพแผงตกแต่งซึ่งเขาแยกออกจากความเป็นรูปธรรมของชีวิตเพื่อแสดงความเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติมนุษย์ความมั่นคงของวัฏจักรชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาตินั้นการกำเนิดของความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์ Zvіdsi pragnennya รูปแบบการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่, จินตนาการที่ซับซ้อน, เคลียร์จากความคิดของนวมโลก, zagalnolyudsky, บันทึกรายชั่วโมง, postyne bazhannya เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของสสาร ตัวเลขเป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แสดงความเข้าใจ สีเพื่อใช้เป็นการถ่ายโอน จังหวะมีไว้สำหรับบุคคลที่มีแสงแห่งการร้องเพลง (เช่น ภาพวาดไอคอน - สัญลักษณ์ของความรัก ความอ่อนโยน ความเศร้าโศก และอื่นๆ) Zvіdsi i priyom rіvnomіrnogo rozpodіlu svіtla บน vsіi surfіnі prіfіnі ผ้า เป็นหนึ่งในรากฐานของการตกแต่ง koval'skoї Serov บอกว่าธรรมชาติของ P. Kuznetsov นั้น "กำลังดุร้าย" มันแสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์ใน Kyrgyz (Steppe) และ Bukhara suites ในภูมิประเทศของเอเชียกลาง ("Sleeping in the Shed" 1911 ตามที่เขียนเป็นมรดกของผลงานของ A. Kuznetsov A. Rusakov เป็นภาพของโลกบริภาษในจินตนาการ, ความสงบ, ความสามัคคี , เครื่องหมาย, ฝูงแกะสร้างภาพลักษณ์ของปรมาจารย์ไอดิล . Odvіchna, ความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้เกี่ยวกับความสามัคคี, เกี่ยวกับความโกรธของผู้คนที่มีต่อธรรมชาติ, ตลอดเวลาที่เธอยกย่องศิลปิน (“Mirage near the steppe”, 1912, State Tretyakov Gallery) Kovaliv vivchav นำภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นมาใช้ การเปลี่ยนไปสู่ประเพณีดั้งเดิมของศิลปะแสงที่มุขตลกของรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาตามที่ผู้เฒ่าผู้แก่ระบุไว้อย่างชัดเจนนั้นมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานั้นหากประเพณีทะเลาะกันบ่อยครั้ง

ความแปลกใหม่ในทันที - อิหร่าน, อียิปต์, ทูเรชชินี - ปลูกฝังในภูมิประเทศของ Martiros Sergiyovich Saryan (1880–1972) Skhіd buv ธีมธรรมชาติสำหรับศิลปิน-vіrmenin Sar'yan สร้างแสงในภาพวาดของเขา, spovnenie การตกแต่งที่สดใส, ความหลงใหลมากขึ้น, เป็นธรรมชาติมากขึ้น, ลดลงที่ Kuznetsov, แผนที่, Tempera, State Tretyakov Gallery) เป็นที่น่าสังเกตว่าการสร้างสรรค์แบบตะวันออกของ Sar'yan ที่มีความแตกต่างของสีเหล่านี้ได้รับการประกาศก่อนหน้านี้โดยผลงานของ Matisse ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นมีราคาแพงกว่าแอลจีเรียและโมร็อกโก

รูปภาพ Sar'yan อนุสาวรีย์รูปแบบ zavdyaki zagalnennosti, แฟลต barvy ที่ดี, mov เจียระไนที่โจ่งแจ้ง - tse, ตามกฎแล้ว, ภาพลักษณ์ที่น่าเกลียดของอียิปต์, Persії, Vіrmenіїพื้นเมือง, ซึ่งzberіgaєด้วยความเป็นธรรมชาติของชีวิตนี้, nіbiสะกดจากธรรมชาติ ผืนผ้าใบตกแต่งของ Sar'yan เป็นแหล่งของชีวิตพวกเขามีกลิ่นของความคิดสร้างสรรค์: Otzhe อาจมีการยิงในสายตาของแสงครึ่งหนึ่งของภูเขาที่สร้างสรรค์เพื่อรับการสำแดงของคุณที่ทรงพลังในธรรมชาติของความสุขของอิสรภาพนั้น

Kuznetsov และ Sar'yan ด้วยวิธีต่างๆ กันสร้างภาพบทกวีของผู้ติดตามที่ร่ำรวยจากบาร์วิสโต คนหนึ่งหมุนวนตามประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณของไอคอน ส่วนอีกอันคือรูปปั้นจิ๋วโบราณ ในช่วงของ "Blakytnaya troyandy" ความสนใจของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นลวดลายแบบตะวันออก แนวโน้มเชิงสัญลักษณ์ จิตวิญญาณของกิจกรรมที่น่าประทับใจสำหรับศิลปินของ "Blakytnaya Trojandy" นั้นไม่ทรงพลัง

"กุหลาบสีน้ำเงิน" ได้รับการแสดงอย่างเข้มข้นและสม่ำเสมอในโรงละคร และพวกเขาสะดุดอย่างมากกับการแสดงละครของสัญลักษณ์ N.M. Sapunov (2423-2455) และ S.Yu Sudeikin (พ.ศ. 2425-2489) ได้รับการตกแต่งด้วยละครโดย M. Maeterlinck, Sapunov หนึ่งเรื่องโดย G. Ibsen และ "Balaganchik" ของ Blok แฟนตาซีละคร Qiu, สไตล์ตะกร้ายุติธรรม Sapunov ถ่ายโอนและในผลงานขาตั้งของเขา, ภาพนิ่งตกแต่งแบบ gostro ด้วยผ้าห่มกระดาษในแจกันจีนวิชุกะ (“ Pivonії”, 1908, อุบาทว์, State Tretyakov Gallery) ในฉากแนวพิลึกพิลั่น (“ Masquerade” , 2450 , จีทีจี).

ในปี 1910 ศิลปินรุ่นเยาว์ - P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ - รวมตัวกันในองค์กร "Jack of Diamonds" ซึ่งมีกฎเกณฑ์เล็กน้อยซึ่งควบคุมการจัดนิทรรศการและเห็นคอลเล็กชั่นบทความที่ทรงพลัง "Jack of Diamonds" ตื่นขึ้นมาจริง ๆ จนถึงปี 1917 เช่นเดียวกับยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ เรานำหน้า Cezanne และกลายเป็น "ปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์" ดังนั้น "Jack of Diamonds" จึงยืนหยัดต่อสู้กับความไม่แตกต่าง การแปล ความแตกต่างเล็กน้อยในภาพยนตร์เชิงสัญลักษณ์ "Blakytnaya Troyand" และ "เวทย์มนต์ทางสุนทรียะ" "อัศวินแห่งเพชร", การหายใจไม่ออกของวัตถุ, "คำพูด" ของโลก, สนับสนุนการอ่านการออกแบบรูปภาพ, การสนับสนุนความเที่ยงธรรมของรูปแบบ, ความเข้ม, ความดังของสี Nevipadkovo ภาพนิ่งกลายเป็นแนวเพลงโปรดของ "valetivtsiv" เช่น ทิวทัศน์ - แนวเพลงโปรดของสมาชิก "Union of Russian Artists" Illya Ivanovich Mashkov (พ.ศ. 2424–2487) ในชีวิตยังคง (“ Blue Plums”, 2453, State Tretyakov Gallery; “ Still Life with Camellia”, 2456, State Tretyakov Gallery) ทั่วโลก ฉันร้องเพลงโปรแกรมของสมาคม เช่น Petro Petrovich Konchalovsky (1876–1876–1876–1876–1876–1876) (ภาพเหมือนของ G. Yakulov, 1910, Russian Museum; "Matador Manuel Hart", 1910, State Tretyakov Gallery) ความละเอียดอ่อนในการถ่ายโอนอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง, ลักษณะทางจิตวิทยา, การขาดความเข้าใจในสเตน, การทำให้ภาพวาดของคน "ตาสีฟ้า" ไม่เป็นรูปธรรม, บทกวีโรแมนติกถูกมองเห็นโดย "valetivtsy" ขอให้ความศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้นเองของ farb, การแสดงออกของทารกรูปร่าง, ลักษณะการเขียนกว้าง ๆ ที่ซีดเซียว, ถ่ายทอดสไตล์การมองโลกในแง่ดี, สร้างอารมณ์ของ Mayzhe Farb, Maydanny Konchalovsky และ Mashkov ในภาพบุคคลให้ jaskrava แต่มีลักษณะหนึ่งมิติ zastryuyuchi mayzhe ให้กับพิลึกเป็นขอบเขตเดียว ในภาพนิ่งพวกเขาเสริมพื้นผิวของผืนผ้าใบจังหวะของคลื่นหลากสี (“ Agave”, 2459, State Tretyakov Gallery, - Konchalovsky; ภาพเหมือนของผู้หญิงกับไก่ฟ้า, 2454, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, - Mashkov) "Jack of diamonds" อนุญาตให้ใช้คำย่อดังกล่าวในการตีความรูปแบบ ราวกับว่ามันคล้ายกับภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้าน ของเล่นพื้นบ้าน ภาพวาด kahliva, viviska ความอยากในลัทธิบรรพกาล (จากภาษาละติน primitivus - อันดับแรก, อันดับแรก) แสดงออกในศิลปินหลายคนเนื่องจากพวกเขาสืบทอดรูปแบบศิลปะที่เรียบง่ายเกี่ยวกับยุคดึกดำบรรพ์ - ชนเผ่าแรกและสัญชาติ - หลังจากขาดความเป็นกลางและความสมบูรณ์ของ ความเป็นธรรมชาติทางศิลปะ “Jack of Diamonds” ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cezanne (บางครั้งเรียกว่า “Russian Cezanism”) ในความเป็นจริงแล้วจาก Cezanism รุ่นตกแต่ง - Fauvism มากยิ่งขึ้น - จาก Cubism จาก Futurism; ตามรูปแบบ cubism "zsuv" ตามลัทธิแห่งอนาคต - พลวัต, การปรับเปลี่ยนรูปแบบต่างๆเช่นภาพวาด "Dzvin. Dzvіnitsya Ivan the Great” (1915, State Tretyakov Gallery) โดย A.V. Lentulov (2427-2486) Lentulov สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจของสถาปัตยกรรมเก่าความกลมกลืนที่ถูกทำลายโดยเจ้าภาพประสาทที่มีอัธยาศัยดีของคนสมัยใหม่ซึ่งคลั่งไคล้จังหวะอุตสาหกรรม

ภ.ป.ร Falk (1886-1958) ได้สูญเสีย Cubism ที่แท้จริงไปในรูปแบบสีดอกกุหลาบและตีความได้ (ไม่ใช่เหตุผลที่จะพูดถึง "Lyric Cubism" ของ Falk) ซึ่งขยายออกไปในฮาร์โมนีสีพลาสติกที่ละเอียดอ่อน ซึ่งสื่อถึงค่ายร้องเพลงของนางแบบ

ในภาพนิ่งและภูมิทัศน์ของ A. V. Kuprin (1880-1960) มีการบันทึกมหากาพย์ที่แตกต่างกันซึ่งมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่หมดแรง (“ ภาพนิ่งกับแตงโมแจกันและเพนเซิล”, 2460, Tretyakov Gallery เรียกอย่างถูกต้องว่า ซังประดับที่ Kuprin ใช้สำหรับข้อมูลเชิงลึกเชิงวิเคราะห์จากธรรมชาติ

ความเรียบง่ายอย่างยิ่งยวดของรูปแบบ การเชื่อมโยงโดยตรงกับศาสตร์แห่งวิสกี้เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน M.F. Larionov (2424-2507) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Jack of Diamonds" และในปี 2454 แตกหักกับเขาและจัดนิทรรศการใหม่: "Donkey's Tail" และ "Target" Larionov เขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทำงานเป็นศิลปินการละครขององค์กร Diaghilev จากนั้นหันไปวาดภาพประเภทต่างๆ และกลายเป็นธีมของท้องถนนในต่างจังหวัด ค่ายทหาร แบบฟอร์มแบน พิสดาร navmisne เก๋สำหรับเด็กน้อย นิยมพิมพ์หรือ vivisca ในปี 1913 หน้า Larionov โดยการจัดพิมพ์หนังสือของเขา "Luchism" - ในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกของการประกาศศิลปะนามธรรมผู้สร้างในรัสเซียคือ V. Kandinsky และ K. Malevich

ศิลปิน น.ส. Goncharova (1881–1962) ทีมงานของ Larionov ได้พัฒนาแนวโน้มในการวาดภาพประเภทต่างๆ ที่โขดหินซึ่งถูกมองที่ความคิดสร้างสรรค์ її มีการตกแต่งที่หรูหรามากขึ้น ศิลปะส่วนล่างของ Larionov ซึ่งยิ่งใหญ่อยู่เบื้องหลังความแข็งแกร่งภายในและความพูดน้อย การอธิบายลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ Goncharova และ Larionov มักจะใช้คำว่า "neo-primitivism" ในเมืองดวงดาวอยู่ใกล้พวกเขาสำหรับ svetopriyattyam ศิลปะเรื่องตลกของการเคลื่อนไหวที่น่าอัศจรรย์ของ O. Shevchenko, V. Chekrigin, K. Malevich, V. Tatlin, M. Chagall Kozhen จากศิลปินเหล่านี้ (Chekrigin ซึ่งเสียชีวิตเร็วเกินไป) รู้จักวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเป็นอย่างดี

M.Z. Chagall (1887–1985) สร้างจินตนาการที่สร้างขึ้นใหม่จากความบาดหมางที่น่าเบื่อของสไตล์ Vitebsk ในท้องถิ่นและการตีความจิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและบทกวี การขยายตัวเหนือจริงของ Chagall, บาริสต้าที่สดใส, navmis primitivization ของรูปแบบนั้นใกล้เคียงกับทั้ง zakhodny expressionism และศิลปะดั้งเดิมพื้นบ้าน (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Nad Vitebsky, Zabr.4”, 191 Toronto , "Vinchannya", 2461, State Tretyakov Gallery)

หลายชื่อของmastrіvส่วนใหญ่ใกล้กับ "Jack of Diamonds" ถูกรวมไว้ก่อนหน้าองค์กร "Union of Youth" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นในเวลาเดียวกันกับ "Jack of Diamonds" (1909) P. Filonov, K. Malevich, V. Tatlin, Yu. Annenkov, N. Altman, D. Burliuk, A. Ekster และใน บทบาทของช่างแกะสลักคนใหม่คือ L. Zheverzheev เช่นเดียวกับ Valetivtsy สมาชิกของ Youth Union ได้ออกบัตรกำนัลตามทฤษฎี จนถึงการล่มสลายของสหภาพแรงงานในปี 2460 "Union of the Young" ไม่ใช่โปรแกรมเพลงที่หลอกลวงสัญลักษณ์ ลัทธิลูกบาศก์ อนาคต และ "ไม่เที่ยงธรรม" แต่ฉันสามารถสร้างบุคคลจากศิลปินได้

ลักษณะการพับของ P.N. มากที่สุด ฟิโลนีฟ (พ.ศ. 2426-2484) D. Sarab'yanov ระบุงานของ Filonov ว่า "เท่าเทียมกันและไม่ซ้ำใคร" อย่างถูกต้อง ในแง่ของความรู้สึกผิดนี้มันเป็นเรื่องยุติธรรมที่จะทำให้ศิลปินเท่าเทียมกับ A. Ivanovim, N. Ge, V. Surikov, M. Vrubel ปกป้องโพสต์ Filonov การปรากฏตัวของพวกเขาในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ XX กฎหมาย Filonov เข้าใกล้ลัทธิแห่งอนาคตมากกว่าสิ่งใดด้วยการวางแนวของเขาที่มีต่อ "การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดของรูปแบบที่พัฒนาตนเอง" (D. Sarab'yanov) แต่เขาห่างไกลจากมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Shvidshe ไม่ได้ใกล้ชิดกับภาพที่งดงาม แต่ใกล้เคียงกับบทกวีแห่งอนาคตของ Khlebnikov ด้วยคำใบ้ของเขาเกี่ยวกับความหมายหลักของคำ “บ่อยครั้งที่เริ่มวาดภาพจากขอบเพียงด้านเดียว ถ่ายโอนความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปยังรูปแบบ Filonov ทำให้ฉันนึกถึงชีวิต และจากนั้นเราก็ไม่ได้เหม็นจากความประสงค์ของศิลปินอีกต่อไป แต่ด้วยมือที่เปียกพวกเขาพัฒนา เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลง , เติบโต. การพัฒนารูปแบบด้วยตนเองโดย Filonov นั้นให้ผลกำไรอย่างแท้จริง” (D. Sarab'yanov)

ศิลปะแห่งชะตากรรมก่อนการปฏิวัติในรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยการพับแบบพิเศษและศิลปะที่นุ่มนวลเป็นพิเศษซึ่งเปลี่ยนการจัดกลุ่มหนึ่งด้วยการตั้งค่าโปรแกรมและความเห็นอกเห็นใจทางโวหาร จากนั้นผู้ทดลองจำนวนหนึ่งในแกลเลอรีของรูปแบบนามธรรมในช่วงเวลาลึกลับของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป pratsyuvati และ "World of Art" และ "blue-rose", "Allies", "jack of diamonds" พร้อมกับดีดแน่น สมาชิกที่ใช้งานอยู่ของperebіguนีโอคลาสสิก "ฉันสามารถสร้าง "ศิลปะ" ก้นในโยคะ "สู่อีกรุ่นหนึ่ง" Z.Є ศรีบนยาโควา (พ.ศ. 2427-2510) У своїх поетичних жанрових полотнах з їх лаконічним малюнком, відчутно-чуттєвою пластичною ліпленням, врівноваженістю композиції Серебрякова виходить з високих національних традицій російського мистецтва, насамперед Венеціанова і ще далі - давньоруського мистецтва («Селяни», 1919, 1914, ГР; , Одеський художній музей ;

Nareshti เป็นบันทึกอันยอดเยี่ยมของชีวิตตามประเพณีของชาติ ภาพวาดรัสเซียโบราณอันยิ่งใหญ่ และผลงานของ Kuzma Sergiyovich Petrov-Vodkin (พ.ศ. 2421-2482) ศิลปินนักคิด ซึ่งได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงในช่วงยุค Radyansk ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรื่อง Bathing a Red Horse (1912, PT) ศิลปินใช้คำอุปมาอุปไมย มันถูกทำเครื่องหมายไว้ตามเดิม ชายหนุ่มบนหลังม้าสีแดงสดเรียกอย่างเชื่อมโยงกับภาพของจอร์จผู้ชนะ (“เซนต์จอร์จ”) ซึ่งเป็นที่รักของผู้คน และภาพเงาประกอบที่มีจังหวะและกะทัดรัด ความสามารถในการเปล่งเสียงเหมือนพลังของสีที่ตัดกัน ฉันกดไอคอนแบน ยกโทษให้ฉัน Petrov-Vodkin สร้างภาพที่สว่างไสวอย่างกลมกลืนในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Girls on the Volz" (1915, State Tretyakov Gallery) ซึ่งมีแนวโยคะเกี่ยวกับประเพณีของศิลปะเกี่ยวกับมรดกราวกับว่าพวกเขาเป็นผู้นำของปรมาจารย์ที่ถูกต้อง สัญชาติ.

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันแสงสว่างแห่งรัฐของแสงสว่างระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น "Ural State Economic University"

ศูนย์ไฟส่องทางไกล

หุ่นยนต์ควบคุม

จากระเบียบวินัย: " วัฒนธรรมวิทยา"

ในหัวข้อ:" ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20"

วิโคนาเวตส์:

นักเรียนกลุ่ม: UZ-09 เอสอาร์

Kobyakova นาตาเลีย

ม. เยคาเตรินเบิร์ก

2552

รายการ

1. ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20

3. ความสมจริงในศิลปะและวรรณกรรมเชิงอุปมาอุปไมยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: ภาษาใหม่ อุปกรณ์ทางศิลปะและอุปมาอุปไมยสำหรับการวาดภาพเหมือนจริง

4. วัฒนธรรมการปั้นและเรเดียนโดบี้ บรรลุการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่ยากลำบากในความคิดของลัทธิเผด็จการ

5. การปรากฏตัวของใต้ดิน ราเดียนสค์ มิสเทตสโว 50-80

6. การพัฒนาทางวัฒนธรรมของรัสเซียใหม่ในยุคหลังการค้าประเวณี

วิสโนวอค

รายชื่อวรรณกรรมแห่งชัยชนะ

รายการ

วัฒนธรรมเป็นหนึ่งในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตอันน่าระทึกใจ ในความเข้าใจเกี่ยวกับ "วัฒนธรรม" ของบุคคลซึ่ง її diyalnіst ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานการสังเคราะห์ เศษของวัฒนธรรมเองคือการสร้างบุคคลซึ่งเป็นผลมาจาก zusil สร้างสรรค์ เอล ในวัฒนธรรมของผู้คน พวกเขาไม่ได้แค่ซ่าเท่านั้น แต่ยังมีสโตตาที่เปลี่ยนไปด้วย

จากเหตุผลของ rozmov เกี่ยวกับศิลปะของศตวรรษที่ 20 มีการคิดใหม่หลายครั้งโดยพิจารณาจากพื้นฐานที่เป็นไปได้ที่จะดูงานศิลปะ สำหรับการเปลี่ยนความคิด ในกรณีนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะยอมรับวิทยานิพนธ์ต่อไปนี้: วิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 เป็นวิทยาศาสตร์แห่งจุดเปลี่ยน ไม่ใช่แค่เรื่องเก่า แต่เป็นช่วงเวลาใหม่ของประวัติศาสตร์โยคะ นี่คือวิกฤตในความหมายหลักตามพจนานุกรมของคำ ซึ่งสะท้อนถึงความตึงเครียดของการแตกหัก ในทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 มันอุดมไปด้วยพลังเหนือธรรมชาติ ซึ่งกฎหมายนั้นได้รับคำสั่งจากพลังดั้งเดิม ผู้มีอำนาจเอง และชั่วโมงวิกฤต ผิวของยุควิกฤตของอำนาจมีแง่มุมเฉพาะของประวัติศาสตร์ศิลปะและความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

ในหุ่นยนต์ควบคุมจะเห็นส่วนแบ่งที่น่าเศร้าของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XX การแยกออกเป็นรัสเซียภายในและผู้อพยพการแสดงออกของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในซังของศตวรรษที่ 20 และ แหล่งที่มาหลักของเทคโนโลยี แนวคิดทางศิลปะ ความสมจริงในศิลปะและวรรณกรรมเชิงเปรียบเทียบในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; การสร้างวัฒนธรรมของ Radianska dobi การบรรลุปัญหานั้นและการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในความคิดของเผด็จการ; การปรากฏตัวของใต้ดิน การพัฒนาทางวัฒนธรรมของรัสเซียหลังยุค tradyansky ใหม่

1. ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20

1.1 ชะตากรรมอันน่าเศร้าของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XX ซึ่งแบ่งออกเป็นรัสเซียภายในและผู้อพยพ

โศกนาฏกรรมของการแบ่งปันวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XX ซึ่งแบ่งออกเป็นชาวรัสเซียภายในและผู้อพยพที่ร่ำรวยซึ่งมีสาเหตุมาจากปัจจัยต่อไปนี้: ปัญหาของภาษาที่เขียนไม่ได้ (ในปี 2469 43% ของผู้หญิงอายุ 9-49 ปี กลุ่มอายุเก่าและผู้สูงอายุมากขึ้นไม่ได้เขียนไว้) ระบบพิเศษของ The General Light เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วหรือค่อนข้างเร็ว หลังจาก "ก่อนหน้า" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของsuspіlnyhvіdnosin daedals เริ่มปรากฏบ่อยขึ้น

การพัฒนาวิทยาศาสตร์ของ Radian ได้รับความอัปยศอดสูจากบรรยากาศที่กดขี่ของรัฐเผด็จการซึ่งหนาทึบเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 วิทยาศาสตร์Suspіlnіอยู่ภายใต้การควบคุมของพรรค zhorstky งานของkerіvnitstvaของพรรคในการให้การศึกษาด้านจิตวิญญาณแก่ผู้คนนั้นเป็นงานมานานในการปรับปรุงการอนุญาตสำหรับจิตใจของฐานวัสดุที่อ่อนแอของภูมิภาคให้ทันสมัยการเติบโตของเสมียนอุดมการณ์นั้นเหลือเชื่อ ทิศทางหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อคือการเปลี่ยนไปสู่ประเพณีประจำชาติ ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ การตรัสรู้ทางประวัติศาสตร์ ความสำเร็จทางประวัติศาสตร์มีบทบาทเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับว่าพวกเขาถูกยืดออกไปในทางที่ถูกต้อง

สถานการณ์ที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นในหอศิลป์และวรรณกรรม ในตอนท้ายของปี 1932 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์สหภาพทั้งหมดของสหภาพโซเวียตยอมรับการยกย่อง "เกี่ยวกับ Perebudova ขององค์กรวรรณกรรมและลึกลับ" ซึ่งทำให้เกิดโลกาภิวัตน์ที่โด่งดังในยุค NEP ในแกลเลอรีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพื่อแทนที่การจัดกลุ่มวรรณกรรมที่เป็นตัวเลข Spilka เดียวของนักเขียนใน SRSR (1st All-Union Z'izd) มา นักเขียนเรเดียนลงวันที่ 1934 roci) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แตกต่างกันทั้งหมดของพรรคก็พยายามที่จะถูกผลักดันเข้าสู่ "สัจนิยมแบบสังคมนิยม" การตอบโต้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ยังพบนักเขียนที่อยู่ต่อหน้านักอุดมการณ์ของ Rappov (L. Averbakh, V. Kirshon, G. Gorbachov ฯลฯ ) นักเขียนมากกว่า 50 คนซึ่งอยู่ในกลุ่มวรรณกรรมซึ่งได้รับการช่วยเหลือจนถึงยุค 30 สามคนถูกกดขี่ มานเดลสตัม, เทรตยาคอฟ, บาเบล. ดังนั้นนักเขียนอย่าง Klyuev, Klichkiv, Kasatkin, Pribludny, Vasiliev, Karpov จึงเสียชีวิตเพราะเห็นแก่ส่วนที่เหลือ

เช่นเดียวกับระบอบการปกครอง บรรยากาศที่สร้างขึ้นโดยเรียกร้องให้มีการสรรเสริญผู้อพยพ ฉันเป็นมรดกของการพิสูจน์วัฒนธรรมผู้อพยพ ชีวิตและความทุกข์ทรมานของวัฒนธรรมรัสเซียและการย้ายถิ่นฐานสามารถสนับสนุนโดยเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Solzhenitsyn, Khlebnikov, นักฟิสิกส์ Gamow, นักปรัชญา Bulgakov, Berdyaev, Trubetskov และอื่น ๆ วรรณกรรมเปรียบเสมือน "Heart of a Dog", "Maister and Margarita", บทกวีของ Mayakovsky และ Blok, นวนิยายและนวนิยายของ Gorky, Ilf และ Petrov ผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้ร่ำรวยผลงานของ Zabolotsky, Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov ภาพยนตร์ที่กำกับโดย Eizenstein, Pudovkin, Dovzhenok และอื่น ๆ [Ibid., 92] กำลังเข้าใกล้ความงาม

2. เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นการแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในซังของศตวรรษที่ 20

Avant-garde เป็นชื่อสามัญของพัฒนาการทางศิลปะ ซึ่งรวมกรอบความคิดของศิลปินในศตวรรษที่ 20 เข้ากับลักษณะเฉพาะบางอย่างที่ก้าวหน้าไปสู่การต่ออายุแนวปฏิบัติทางศิลปะอย่างสิ้นเชิง โดยพัฒนาจากหลักการและประเพณีที่เหนื่อยล้าเหล่านี้ การล้อเล่นเกี่ยวกับสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ศิลปะสร้างรูปแบบใหม่ การเพิ่มขึ้นของแนวหน้าในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นจากโรงเรียนต่ำและกระแสของลัทธิสมัยใหม่ซึ่งพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงปี 1905-30 (fauvism, cubism, futurism, expressionism, dadaism, surrealism, ศิลปะนามธรรม, กระแสที่มีเหตุผลของสมัยใหม่และอื่น ๆ ) ความจริงแล้ว tse buv ruh เหมือนการรัฐประหาร แต่ในช่วงปี 1930 กระแสเริ่มเป็นที่นิยม น้อยกว่าหลังสงครามเบาครั้งที่ 2 ในปี 2482-45 ในประเทศต่ำ Zap ยุโรปและละติจูด ในอเมริกา ตำแหน่งต่างๆ ของงานศิลปะที่ "มีส่วนร่วม" อย่างแนบเนียนกำลังเกิดขึ้นจากแนวโน้มที่ล้ำสมัย กล่าวโทษลัทธินีโออาวองต์การ์ดซึ่งตอนนี้เข้ากับกรอบของลัทธิสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

ตัวแทนหลักของเทคโนโลยีนี้ในรัสเซีย ได้แก่ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender และอื่น ๆ

2.1 กระแสหลักในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แนวคิดและตัวแทนทางศิลปะ

Fauvism, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ศิลปะนามธรรม, ลัทธิสูงสุด, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, จิตรกรรมเลื่อนลอย, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเหนือจริง, ลัทธิโดเดคาโฟนีและการแสดงดนตรีในดนตรี, บทกวีคอนกรีต, บทกวีคอนกรีต ตัวเลขที่ดีซึ่งไม่เข้ากับชื่อเดียวกันทั้งหมดโดยตรง เช่น Picasso, Chagall, Filoniv, Klei, Matisse, Modilyani, Le Corbusier, Joyce, Proust, Kafka และอื่น ๆ เป็นไปได้ที่จะจัดหมวดหมู่อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้น และยิ่งกว่านั้น เป็นเพียงสำหรับพารามิเตอร์สุดท้ายเท่านั้น ซึ่งเป็นชุดตัวคูณของปรากฏการณ์ที่ก้องกังวานที่สุดในแนวหน้า

เชิงนามธรรม. นักทฤษฎีและนักปฏิบัติชั้นนำ ได้แก่ V. Kandinsky, P. Mondrian Abstractionism ถูกขับเคลื่อนโดยภาพลักษณ์ของรูปแบบที่มองเห็นด้วยการกระทำที่ยอมรับ ในรูปแบบของ isomorphism และมุ่งเน้นไปที่พลังแห่งคุณธรรม ความสัมพันธ์ การสังเคราะห์สี รูปแบบสีนามธรรมที่ไม่ใช่ isomorphic และรูปแบบที่ไม่ใช่ isomorphic หุ่นยนต์นามธรรมตัวแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1910 คันดินสกี้. ศิลปินในโรสแมรีของ Kandinsky ไม่ได้เป็นมากกว่าตัวกลางของ Spiritual ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีด้วยความช่วยเหลือของมันที่ปรากฎในรูปแบบศิลปะ ดังนั้น ศิลปะนามธรรมจึงไม่ใช่วิสัยทัศน์ของศิลปินสมัยใหม่ แต่เป็นรูปแบบปกติทางประวัติศาสตร์ของการแสดงออกถึงตัวตนของจิตวิญญาณ เพียงพอกับเวลาของมัน

ส่วนอีกแบบหนึ่งกำลังพัฒนาโดยตรงไปตามเส้นทางของการสร้างพื้นที่ทางศิลปะประเภทใหม่ เส้นทางของการรวมเอารูปทรงเรขาคณิต ระนาบสี เส้นตรงและเส้นละมานทุกประเภทเข้าด้วยกัน ตัวแทนโยคะชั้นนำของ Malevich เป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งลัทธิสูงสุดทางเรขาคณิต ในแผนนี้ การสร้างสรรค์อันอุดมของลัทธินามธรรม (โดยเฉพาะงานของคันดินสกี, มาเลวิช, เอ็ม. รอธโก, มักจะเป็นมอนเดรียน) สามารถเป็นเป้าหมายของการทำสมาธิและตัวกลางในการปฏิบัติทางจิตวิญญาณอื่น ๆ Malevich ไม่เห็นความใกล้ชิดกับไอคอนของรัสเซียในหุ่นยนต์ของเขาอย่างโจ่งแจ้ง แต่เบื้องหลัง "Black Square" ของเขานั้นมีชื่อเสียงของ "ไอคอนแห่งศตวรรษที่ XX" การกำหนดที่เรียงกันเป็นแถวพร้อมกับข้อความแดกดันที่ไม่สำคัญ กรุณาแสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้

Suprematism เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวนามธรรมที่สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910 มาเลวิช Meta - การแสดงออกของความเป็นจริงในรูปแบบที่เรียบง่าย (ตรง, สี่เหลี่ยม, tricutnik, colo) ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบอื่น ๆ ของโลกทางกายภาพ แถลงการณ์ที่เป็นแบบอย่างของ Suprematism คือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Malevich "แบล็กสแควร์" (2458)

คอนสตรัคติวิสต์. โดยตรงคือผู้ร้ายของรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1913-14 หน้า 14) ในหมู่ศิลปินและสถาปนิกที่มุ่งเน้นวัตถุนิยมภายใต้การหลั่งไหลโดยตรงของความก้าวหน้าทางเทคนิคและอารมณ์ประชาธิปไตยในชุมชนปฏิวัติ บรรพบุรุษคือศิลปิน V. Tatlin ตัวแทนหลักของรัสเซีย A. Rodchenko, L. Popova, V. Stepanova, พี่น้อง Stenberg, นักทฤษฎี M. Puni, B. Arvatov, A. Gan; ที่ Sunset - Le Corbusier, A. Ozenfant, T. Van Doesburg, V. Gropius, L. Mogoly-Nagy

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รูปแบบได้ก่อตัวขึ้นซึ่งสัมผัสงานศิลปะประเภทพลาสติกทั้งหมด โดยเป็นการระลึกถึงสิ่งแรกสำหรับทุกสิ่ง ตั้งแต่สถาปัตยกรรม (ในอดีต การผสมผสานแบบแพน) และลงท้ายด้วยกราฟิก ซึ่งใช้ชื่อสไตล์ ทันสมัย. สไตล์อาร์ตนูโวเป็นเวทีราคาในการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นในลักษณะนี้: ในประติมากรรม - ฐานของรูปแบบ ความสั่นสะเทือนเฉพาะของเงา พลังขององค์ประกอบ ในการวาดภาพ - สัญลักษณ์ของภาพฉันติดเรื่องเปรียบเทียบ

การถือกำเนิดขึ้นของความทันสมัยไม่ได้หมายความว่าความคิดเรื่องการเร่ร่อนจะสิ้นไปก่อนสิ้นศตวรรษ ในทศวรรษที่ 1990 การวาดภาพประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น แต่ก็พัฒนาไปเล็กน้อยเช่นกัน ต่ำกว่าศิลปะ "คลาสสิก" ของทศวรรษ 1970 และ 1980 กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดผู้ริเริ่มการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วาเลนติน โอเล็กซานโดรวิช เซรอฟ (2408-2454). ท่านมักจะเขียนตัวแทนของปัญญาชนทางศิลปะ: นักเขียน, ศิลปิน, ศิลปิน Ale ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Serov นั้นพิเศษ - ชาวนา ในประเภทชนบทนี้ไม่มีการทำให้รุนแรงขึ้นทางสังคมบนมือถือ แต่มีความรู้สึกของความงามและความกลมกลืนของชาวนา pobutu ซึ่งหายใจไม่ออกด้วยความงามที่ดีต่อสุขภาพของชาวรัสเซีย

วิธีที่สร้างสรรค์ มิคาอิล โอเล็กซานโดรวิช วรูเบล (2399-2453)ตรงกว่าแม้ว่าจะมี tsimu ก็สามารถพับได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1990 หากศิลปินอาศัยอยู่ในมอสโกว สไตล์การเขียนของวรูเบลได้พัฒนาความลึกลับใหม่และพลังปีศาจที่มากยิ่งขึ้น การเปลี่ยนแปลงของสีไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงของการเปลี่ยนสี แต่อาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ด้วย Vrubel เราเข้าสู่ศตวรรษใหม่ ยุคของศตวรรษไซบีเรีย วัฒนธรรมที่เหลือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (2413-2448)- ล่ามโดยตรงของสัญลักษณ์ภาพและหนึ่งในผลงานย้อนหลังชิ้นแรกในศิลปะอุปมาอุปไมยของรัสเซียต่างประเทศ ทำเช่นนี้ - ความสับสนอลหม่านทั้งมวลที่อยู่เบื้องหลัง "รังผู้ดี" และ "สวนเชอร์รี่" ที่ล้าสมัยซึ่งต้องตายสำหรับผู้หญิงที่สวยงามมีจิตวิญญาณอาจแปลกประหลาดแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบชั่วโมงต่อชั่วโมงซึ่งไม่ได้พกติดตัว การต้อนรับที่ดีที่สุดของวันและชั่วโมง Borisov-Musatova ศิลปิน "โลกแห่งศิลปะ"- องค์กรซึ่ง vinikla ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441 และรวมเจ้านายของวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญที่สุดเข้าด้วยกันซึ่งเป็นชนชั้นสูงทางศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายยุค ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของสังคมนี้คือความพิเศษของ Diaghilev ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและผู้จัดงานนิทรรศการและบางครั้งเขาก็เป็นผู้แสดงทัวร์บัลเล่ต์และโอเปร่าของรัสเซียที่อยู่ด้านหลังวงล้อม Kolya ในต้นเบิร์ช 2446 ส่วนที่เหลือปิดนิทรรศการ p'yata "โลกแห่งความลึกลับ" ใกล้หน้าอก พ.ศ. 2447 ฉบับสุดท้ายของนิตยสาร "World of Art" ศิลปินส่วนใหญ่ย้ายไปที่นิทรรศการมอสโก "36" "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในปี 1910 Bula พยายามที่จะหายใจชีวิต "โลกแห่งศิลปะ" (บนยอดของ Roerich)

ในปี 1903 ตามที่พวกเขากล่าวว่าหนึ่งในการประชุมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของซังแห่งศตวรรษ - "สหภาพศิลปินรัสเซีย".ผู้แสดงสินค้าของ "Union" เป็นศิลปินที่แตกต่างกันสำหรับแสง: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arkhipov, พี่น้อง Korovini, L. Pasternak สิทธิขององค์กรถูกเห็นโดย A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. พาลิทูร์นิคอฟ. Stovpi peresuvannya V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov เป็นสมาชิกโยคะ K. Korovin กลายเป็นผู้นำของ "สหภาพ"

ในปี 1910 ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่ง - P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ - รวมเป็นหนึ่งด้วย องค์กร "Jack of Diamonds"", กฎของมันมีขนาดเล็ก, ที่ปกครองการจัดนิทรรศการและเห็นคอลเลกชันของบทความ. "Jack of Diamonds" ตื่นขึ้นมาจริง ๆ จนถึงปี 1917 เช่นเดียวกับยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ เรานำหน้า Cezanne ซึ่งกลายเป็น "ปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์" ดังนั้น "Jack of Diamonds" จึงยืนหยัดต่อสู้กับการล่องหน การแปล ความแตกต่างเล็กน้อยในภาพยนตร์เชิงสัญลักษณ์ "Blakitnaya Trojandy" และแสงธรรมชาติแห่งศิลปะ

รูปแบบที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง การเชื่อมต่อโดยตรงกับศิลปะวิสกี้เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน ม.ศ. ลาริโอโนวา (พ.ศ. 2424-2507)หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Jack of Diamonds" แต่แล้วในปี 1911 แตกหักกับเขาและจัดนิทรรศการใหม่: "Donkey's Tail" และ "Target" ธีม Yogo จะเป็นถนนในต่างจังหวัด, ค่ายทหาร ในปี 1913 หน้า Larionov โดยการจัดพิมพ์หนังสือของเขา "Luchism" - ในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกของการประกาศศิลปะนามธรรมผู้สร้างในรัสเซียคือ V. Kandinsky และ K. Malevich M.Z. Chagall (1887–1985) สร้างจินตนาการที่สร้างขึ้นใหม่จากความบาดหมางที่น่าเบื่อของสไตล์ Vitebsk ในท้องถิ่นและการตีความจิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและบทกวี

ศิลปะแห่งชะตากรรมก่อนการปฏิวัติในรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาและลักษณะที่ขัดแย้งกันของเสียงทางศิลปะ ซึ่งเปลี่ยนการจัดกลุ่มหนึ่งด้วยการตั้งค่าโปรแกรมและความเห็นอกเห็นใจทางโวหาร จากนั้นผู้ทดลองจำนวนหนึ่งในแกลเลอรีของรูปแบบนามธรรมในช่วงเวลาลึกลับของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป pratsyuvati และ "World of Art" และ "blue-rose", "Allies", "jack of diamonds" พร้อมกับดีดแน่น สมาชิกที่ใช้งานอยู่ของperebіguนีโอคลาสสิก "ฉันสามารถสร้าง "ศิลปะ" ก้นในโยคะ "สู่อีกรุ่นหนึ่ง" Z.Є. ศรีบนยาโควา (พ.ศ. 2427-2510) Nareshti เพื่อเป็นสักขีพยานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของประเพณีประจำชาติของภาพวาดและความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kuzma Sergiyovich Petrov-Vodkin (พ.ศ. 2421)- พ.ศ. 2482) นักคิดที่เป็นศิลปินซึ่งได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะชั้นนำในยุคเรเดียน

ยุคของทุนนิยมอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงได้เรียกร้องสาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงใน สถาปัตยกรรม,หลงใหลในสถาปัตยกรรมของสถานที่ ข้อพิพาททางสถาปัตยกรรมประเภทใหม่ถูกตำหนิ: โรงงานและลำห้วย สถานีรถไฟ ร้านค้า ธนาคาร; จากลักษณะของภาพยนตร์ - โรงภาพยนตร์ การปฏิวัติรัฐประหารถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุใหม่: โครงสร้างคอนกรีตและโลหะ ซึ่งทำให้สามารถบิดเบี้ยวพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาล ใช้หน้าต่างที่โอ่อ่า สร้างเครื่องจักสานที่ชวนฝันจากเครื่องจักสาน

ในช่วงที่เหลือของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนว่าสถาปนิกในรูปแบบประวัติศาสตร์ในอดีตสถาปัตยกรรมได้ตกหลุมพรางคนหูหนวกตามคำพูดของผู้เฒ่าผู้แก่จำเป็นต้อง "จัดเรียงใหม่" รูปแบบทางประวัติศาสตร์ แต่เพื่อทำความเข้าใจใหม่อย่างสร้างสรรค์ซึ่งกำลังสะสมอยู่ในเมืองหลวงเติบโตอย่างรวดเร็ว ซากของศตวรรษที่ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - นี่คือชั่วโมงของ panuvannya ในรัสเซียสู่ความทันสมัยเราจะวาดภาพด้วยความคิดสร้างสรรค์ในรัสเซีย โดย. เชคเทล(พ.ศ.2402-2469). Pributkovy budinki, คฤหาสน์, บริษัทการค้าbudіvlіและสถานีรถไฟ - ในทุกประเภท, ออกจาก P.O. ลายมือของเชคเทล ใน Art Nouveau เราสามารถก้าวผ่านวิวัฒนาการเดียวกันได้ การพัฒนาสองขั้นตอน: ขั้นแรกคือการตกแต่งจากเครื่องประดับที่รกรุงรัง ประติมากรรมประดับ และ malovnichistyu

มิคาอิโล วรูเบล

Vrubel Mikhailo Oleksandrovich (1856-1910) ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะการสร้างภาพของรัสเซีย Omsk เกิดเมื่อวันที่ 5 (17) เบิร์ช 2399 Vrubel ได้เรียนรู้จากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2423-2427) จาก Pavel Petrovich Chistyakov; บทเรียนสีน้ำจาก Illy Yukhimovich Rpin ภาพวาดของ Venetian Revival นั้นทำให้ Vrubel น้ำลายไหลเป็นพิเศษ คำร้องขอให้บูรณะโบสถ์เซนต์ซีริล (ศตวรรษที่ 12) Vrubel ในองค์ประกอบใหม่จำนวนหนึ่งของvipadkіv mav vikonati (Zokrema "The Choice of the Holy Spirit", 1884); ศิลปินคนเดียวกันวาดไอคอน "Bogomatir z nemovlyam" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ธรรมชาติอันน่าหลงใหลของสีของ Vrubel แสดงออกในภาพวาด "A Girl on the Aphids of the Persian Kilim" (1886, ibid.) หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel ก็กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มศิลปะของ Savi Mamontov ที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่ศิลปินเขียนภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาจำนวนหนึ่งทำงานใน majolica - ประติมากรรมของซาร์ Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, มอสโก, หันไปออกแบบ, วาดภาพร่างของเตาเซรามิก, แจกัน, lavi (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo ). "สไตล์รัสเซีย" ของสุนทรพจน์เหล่านี้สามารถเป็นที่รู้จักได้หลายวิธีในฉากโยโกซึ่งเชื่อมโยงกับโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโกโดย Savi Ivanovich Mamontov รวมถึงการออกแบบ "Sadko" (1897) และ "Tales about Tsar Saltan" (1900) ) โดย Mikoli Andriyovich Rimsky- Korsakov พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรยังปรากฏให้เห็นในแผง "Princess Mriya" อันสง่างามซึ่งออกแบบมาสำหรับงาน Nizhny Novgorod Fair (พ.ศ. 2439, Tretyakov Gallery)

ปิศาจ พ.ศ. 2433 การเมืองเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ พ.ศ. 2439 เจ้าหญิงหงส์ พ.ศ. 2443 เซราฟิมอัซราเอลหกมงกุฏ พ.ศ. 2420

บรรยากาศ เทพนิยายที่มีเสน่ห์, ลักษณะของภาพวาด "Pan" (1899), "The Swan Princess", "Until Night", "Buzok" (ทั้งหมด 1900), โศกนาฏกรรมsagaєถึงจุดสูงสุดในภาพของ Vrubel ที่เงียบสงบ, yakі sagayu yoga іlyustratsіyก่อน "Demon" ของ Lermontov ( สีน้ำ, บิลลา, 2433-2434, Tretyakov Gallery และ Russian Museum, St. Petersburg) - ในภาพวาด "Demon" (1890) และ "Demon of the Knocked Down" (1902; หุ่นยนต์ที่กระทำผิด - Tretyakov Gallery)

ในปี 1902 Vrubel's roci ต่อต้านความเจ็บป่วยทางจิตที่สำคัญ แต่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา (ส่วนใหญ่ดำเนินการในคลินิกเอกชนในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาทำงานเล็กๆ น้อยๆ เพื่อบ่งบอกความเป็นปรมาจารย์ Vishukana (Perlina, 1904; ภาพเหมือนของ Valery Yakovich ใน Robіd Bryusov) ทันสมัยถึงเปรี้ยวจี๊ด ในปี 1906 ศิลปินกลายเป็นคนตาบอด Vrubel เสียชีวิตใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 เมษายน (14), 2453 การไหลบ่าเข้ามาของศิลปะโยคะกลายเป็นสากล: ในทางปฏิบัติแล้วปรมาจารย์ศิลปะรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ทุกคนรู้จักโลกนี้ในโลก

42 "โลกแห่งความลึกลับ" - ปรากฏการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาไม่เพียงแต่ศิลปะเชิงเปรียบเทียบในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ด้วย

Kolisky "โลกแห่งศิลปะ" โดยหัวหน้าปัญญาชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นไวน์แห่งทศวรรษ 1890 จนถึงวันที่ її รวมศิลปิน A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst ตัวอย่างเช่น "โลกแห่งศิลปะ" เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฐานะสมาคมทางอุดมการณ์และศิลปะ V. A. Serov รับชะตากรรมของคนใหม่ซึ่งสนับสนุนเขาด้วยอำนาจของเขา แกนหลักของการจัดกลุ่มเด็ก popovnili Є Є Lansere และ M. V. Dobuzhinsky บทบาทขององค์กรที่ยิ่งใหญ่ที่เล่นโดย S. P. Dyagilev ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2447 เด็ก ๆ ได้เห็นนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะ "World of Art" อย่างไรก็ตาม ไวน์นั้นไม่เหมือนกันในทิศทางของมัน Yogo ศิลปะ viddil น่าทึ่ง อาจารย์ที่มีชื่อเสียงศิลปะสร้างภาพสะท้อนอย่างแหลมคมในรูปแบบของวรรณกรรมและปรัชญาซึ่งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์และศาสนา

ด้วยวิธีการหลักของพวกเขา โลกแห่งศิลปะเคารพการต่ออายุของศิลปะรัสเซีย การส่งเสริมวัฒนธรรมศิลปะ maisternosti ความเข้าใจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับศิลปะต่างประเทศดั้งเดิมและ votchiznyano spadshchina นักเรียนที่มีความเสี่ยงต่อโลกจัดนิทรรศการศิลปะในประเทศและต่างประเทศที่ยอดเยี่ยมเป็นผู้ริเริ่มความคิดริเริ่มที่ลึกลับมากมาย กลิ่นเหม็นได้เปล่งเสียงตัวเองว่าเป็นฝ่ายตรงข้ามของนักวิชาการประจำและ pobutovism เล็ก ๆ น้อย ๆ ของคนพเนจรpiznіkh

ในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา โลกแห่งศิลปะเกิดขึ้นจากการ์ดช่วยชีวิตที่เป็นรูปธรรม โดยบรรยายถึงธรรมชาติของบุคคลนั้น ที่ หินยุคแรกชีวิตของชุมชนแห่งโลกแห่งศิลปะได้เห็นความเป็นปัจเจกของดานิน ในอดีตในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติ กลิ่นเหม็นนั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่พวกเขามองจากตำแหน่งทางสุนทรียะ โดยตระหนักว่าปัจเจกชนเป็นการทำลายศิลปะ ในขณะนี้ ลัทธิสมัยใหม่ได้กลายเป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์หลักของพวกเขา

ในงานศิลปะสองประเภท ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นพิเศษ: ในศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาคิดถึงความกลมกลืนของศิลปะ เกี่ยวกับการสังเคราะห์ และหนึ่งในกราฟิก

กราฟิกดึงดูดโลกแห่งศิลปะจากงานศิลปะประเภทมวลชน พวกเขายังประทับใจกับรูปแบบห้องที่กว้างขึ้นที่โขดหินด้วยงานศิลปะประเภทต่างๆ ในอีกด้านหนึ่ง กราฟิกเคารพตัวเองเป็นพิเศษ เศษมีตำหนิน้อยกว่ามาก ภาพวาดต่ำกว่า Nareshti การพัฒนากราฟิกนำมาจากโดเมนของแท่นพิมพ์

ภูมิทัศน์ของปีเตอร์สเบิร์กเก่ากลายเป็นความคิดริเริ่มของกราฟิกขาตั้งของ "World of Art" และนั่นคือสถานที่ ความงามที่ศิลปินเชี่ยวชาญ และสร้างภาพเหมือนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วใช้พื้นที่เดียวกันกับ งดงามในความคิดสร้างสรรค์ A. P. Ostroumova-Lebedev มีส่วนร่วมอย่างมากในกำหนดการซังของศตวรรษที่ XX ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ภาพพิมพ์แกะไม้ถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ ผลงานสร้างสรรค์ของ V.D. ตัวเลขที่สำคัญที่สุดในแวดวงการแกะสลักคือผลงานของ U.A. Serova กลิ่นเหม็นนั้นทึ่งในความเรียบง่าย ความเคร่งครัดของรูปร่างของเด็กน้อยผู้อัศจรรย์ Serov ได้ผลักดันการพัฒนาการพิมพ์หินไปข้างหน้าโดยได้สร้างภาพเหมือนที่น่าอัศจรรย์จำนวนหนึ่งในเทคนิคนี้ซึ่งต่อต้านความแตกต่างในเศรษฐกิจที่น่าอัศจรรย์ของงานศิลปะ

ความสำเร็จอันงดงามของ maistri "World of Mysticism" ในแกลเลอรีของภาพประกอบหนังสือ ยกระดับวัฒนธรรมทางศิลปะของหนังสือให้อยู่ในระดับสูง บทบาทของ A. M. Benois, E. Є Lansere, M. U. Dobuzhinsky Plidno pratsyuvav ที่ศิลปินกราฟิกหนังสือ I. ยา Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. นาร์บัต, ดี. ไอ. Mitrokhin, S. V. Chekhonin และอื่น ๆ

การเข้าถึงศิลปะกราฟิกที่ดีที่สุดในช่วงต้นศตวรรษ และเพื่อ "โลกแห่งศิลปะ" ได้ล้างแค้นด้วยการเปลี่ยนใจในการพัฒนากราฟิกเรเดียน

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ขนมครกที่น่ากลัวชิ้นแรกสู่ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดถูกทำลายในปี 2450 ศิลปิน สมาคม "Blakytna Troyanda"- P.Kuznetsov, N.Apunov, S.Sudeykin, M.Saryan, A.Fonvizin, N.Krimov รูปแบบของ "สีฟ้า - ชมพู" ย้อมสีบทกวีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยเน้นที่ลัทธินีโอไพรติวิสต์ซึ่งมักจะถูกฉีดเข้าไปในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เช่น "ไททันส์" ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเช่น M. Larionov, M. Goncharova และ K. Malevich

ศิลปะใหม่ประกาศตัวเองอย่างดังในปี 2453 ที่นิทรรศการ "Jack of Diamonds" ชนะโดยความคิดริเริ่มของ Mikhail Larionov ชะตากรรมของพวกเขาถูกยึดครองโดยผู้เริ่มต้นเองและไม่ได้คล้ายกับปรมาจารย์คนหนึ่ง - Illya Mashkov (1), Natalia Goncharova (2), Aristarkh Lentulov (3), Robert Falk และอื่น ๆ อีกมากมาย อารมณ์ของ "การแสดงภาพ Maidan" ลดลงซึ่งเป็นงานเลี้ยงเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของบูธซึ่งเป็นทิวทัศน์ที่ยุติธรรม

รูปแบบอันงดงามของ "Jacks of Diamonds" โดดเด่นด้วยความฝันของศิลปะแบบโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสกับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียแบบดั้งเดิมและเทคนิคของศิลปะพื้นบ้าน (lubok ภาพวาดของ tats และของเล่น shop viviska) นิทรรศการนี้สร้างความตกใจให้กับชาว Muscovites ที่น่านับถือและเป็นเครื่องเตือนใจสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะที่มีความสนุกสนานอยู่แล้ว ในขณะเดียวกันผู้จัดจะอาย แต่ผลกระทบจะแตกต่างออกไป Adzhe เองเลือกที่จะตั้งชื่อนิทรรศการและกลายเป็นเรื่องน่าตกใจ: ในศัพท์แสงตามท้องถนน "jack of diamonds" หมายถึง "shakhrai", "shakhrai", "คนไม่ยุติธรรม"

น่าเสียดาย (สำหรับโชคดีสำหรับการพัฒนาที่ห่างไกลของเปรี้ยวจี๊ด) ก่อนปี 1912 ในบรรดาผู้เข้าร่วมของสมาคม ครีเอทีฟของ Splurge ถูกแบ่งออก Larionov และ Goncharova ถูกเผาจากแกนหลักและ reshta ลงมติเกี่ยวกับการจัดกลุ่มอย่างเป็นทางการของ pid ฉันจะเรียกมันว่า "Jack of Diamonds"ในงานของพวกเขา เพชรเม็ดงามพึ่งพา Paul Cezanne โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของสีและอวกาศ หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์กลายเป็นแนวเพลงโปรดของพวกเขา

Larionov และ Goncharov ไม่ได้ชื่นชมการสังหารหมู่ของศิลปะฝรั่งเศสเช่นนี้ ในแง่ที่ว่าผู้ที่มีความคิดแบบเดียวกันหลายคนควรให้คุณค่ากับปรมาจารย์ชาวตะวันตกและให้ความเคารพต่อประเพณีของชาติเพียงเล็กน้อย ในปี 1912 กลิ่นเหม็นครอบงำนิทรรศการซึ่งทำให้ชื่อออกไป "หางลา",- เช่นเดียวกับการโจมตีสถานการณ์ซึ่งได้รับการพิสูจน์ใน "Salons of the Independent" บนผืนผ้าใบที่วาดด้วยหางลาพวกเขาพยายามมองว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแนวหน้า โดยทั่วไปแล้ว Larionov และ Goncharov ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากพิธีบัพติศมาแห่งชัยชนะของปรมาจารย์ชาวยุโรป แต่พวกเขาถูกลดระดับลงด้วยความสำเร็จของภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียและภาพวาดสัญลักษณ์ (4) จากนิทรรศการไม่มีการเติบโตโดยตรงของการสวมหน้ากากที่เต็มเปี่ยม แต่มันมีความสำคัญมากกว่าสำหรับการพัฒนาระยะไกลของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ผ่านแม่น้ำกลิ่นเหม็นครอบงำนิทรรศการอื่น "Target" ซึ่งกำหนดชะตากรรมของศิลปินแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในสถานที่เดียวกัน Larionov แสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์คำปราศรัยที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ครั้งแรกของเขา

ชีวิตทางศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็อยู่ที่บ้านเช่นกัน 2453 ที่นี่ viniclo ความสามัคคีที่สร้างสรรค์ "หนุ่มสปิลก้า"เนื่องจากไม่ใช่โปรแกรมพิเศษเล็กๆ จึงจัดที่โกดังโดยตัวแทนจากหลายหน่วยงาน ทิศทางศิลปะ(O.Rozanova, I.Klyun (6), N.Altman, A.Exter, N.Udaltsova, M.Chagall) ในสายตาของ Muscovites, Petersburgers โลกที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นดูเหมือนจะไร้ประโยชน์ต่อการไหลบ่าเข้ามาของนักลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนักอนาคตศาสตร์ชาวอิตาลี ยิ่งกว่านั้นนักลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ในเวอร์ชั่นรัสเซียยังดูมั่งคั่งและร่ำรวย แต่ผู้ที่เผยแพร่ Marinettes ของโยคะ เมื่อรวมหลักการของทั้งสองเข้าด้วยกันโดยตรง กลิ่นเหม็นสร้างรูปแบบเก่าของอำนาจ - ลัทธิลูกบาศก์แห่งอนาคต ผลงานหลักคือ vikonano ในช่วงปี 1911–1915 ความคิดสร้างสรรค์ของ Olga Rozanova โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มพิเศษ เช่นเดียวกับ Kandinsky และ Malevich เธอเดินบนเส้นทางสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม

Supremus - หมายถึง "เห็นอัศจรรย์" คำที่ Malevich บัญญัติขึ้นสำหรับศิลปะภาพใหม่โดยตรงอาจหมายถึงชัยชนะของภาพวาดใหม่ที่มีเหนือเรา สิ่งที่เคยเป็นมาก่อนหน้านี้ ฉันจะเอาชนะ Farb บริสุทธิ์ เสียงของโลกแห่งสุนทรพจน์

ในปีแรกหลังจากการปฏิวัติ Zhovtnevoi ชะตากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมหาวิทยาลัยศิลปะและช่างฝีมือที่ไม่มีตัวตนในกิจกรรมของศิลปินระดับปรมาจารย์เปรี้ยวจี๊ดดังกล่าว ІНХУК (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) และ VKhUTEMAS (ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและเทคนิคอื่น ๆ ) กลายเป็นคำมั่นสัญญาพื้นฐานและพวกเขาเป็นผู้ควบคุมวงเด็กแนวหน้า - Popova, Ekster, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Filonov

ความคิดสร้างสรรค์ของ Filonov แตกต่างจากรูปแบบและปรากฏการณ์ลานตาที่ร้อยเรียงกันในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 Youmu สมควรได้รับเกียรติในการสร้างเส้นตรงที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์วิเคราะห์" (8).ที่ต้นเบิร์ช 2457 เมื่อเริ่มเลือกกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันรอบตัวพวกเขาจึงออกแถลงการณ์ "งานใกล้ชิดของจิตรกรและจิตรกร

วันนี้เวทย์มนต์นั้นไม่ได้ถูกกำหนดให้คงอยู่ต่อไปเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การ "ขันน็อต" ทีละขั้นตอนเริ่มขึ้น บ่อยกว่านั้น ศิลปินแนวหน้าออกมาโวยวายต่อหน้าผู้คน ประณามการพลิกแพลงและไหวพริบเหนือธรรมชาติ

จนถึง พ.ศ. 2475 ไม่ใช่การแพทย์ได้รับการพิสูจน์จากปรมาจารย์ทางศิลปะ และหลักคำสอนของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ยังคงเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในวิทยาศาสตร์

วาซิล คันดินสกี้

Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487) ศิลปินชาวรัสเซียและเยอรมัน นักทฤษฎีศิลปะและนักร้อง หนึ่งในผู้นำของแนวหน้าของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; เพิ่มจำนวนผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม เกิดใกล้กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 22 ใบไม้ร่วง (ทารก 4 คน) พ.ศ. 2409 แม้แต่ในโรงยิมฉันก็เริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีและการวาดภาพ ในปีพ. ศ. 2428 Kandinsky เข้าเรียนวิชานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยในมอสโกว แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อเวทย์มนต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 เขาอาศัยอยู่ใกล้กับมิวนิก โดยทำงานอยู่ในสถาบันศิลปะภายใต้การดูแลของ Franz von Stuck มีราคาสูงขึ้นในยุโรปและแอฟริกาPivnіchnoy (พ.ศ. 2446-2450) (ภาพวาด "Strokata zhittya", "Ladies in crinolines" และอื่น ๆ ) ในปี พ.ศ. 2453 คันดินสกีได้สร้างการแสดงด้นสดแบบนามธรรมที่งดงามเป็นครั้งแรก และเขียนบทความเรื่อง "About the Spirituality of the Arts" (หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมันในปี พ.ศ. 2454)

Strokate Zhittya, มอสโก 1

ในปี 1914 Wassily Kandinsky หันไปรัสเซีย ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในมอสโกว ("มอสโก Chervona Square", 2459, Tretyakov Gallery; "Smutne", อ้างแล้ว, "Sutinkove", พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "Siry Oval", หอศิลป์ Yekaterinburg; u ทำงาน - 2460) ในปี 1918 หน้า Vasil Kandinsky เห็นหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "Steps" ต่อต้านไม่ยอมรับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ออกจากรัสเซียตลอดไปในปี 2464 อาศัยอยู่ใกล้กับ Nimechchyna ("ที่จัตุรัสสีดำ", 2466; "Kilka kіl", 2469; ภาพวาดที่ไม่เหมาะสม - ที่พิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim, นิวยอร์ก) ในปีพ. ศ. 2467 อาจารย์ได้ตกลงกับ Yavlensky, L. Feininger และ P. Kley ทันที "บลูโฟร์", vlashtovyuchi іzมันspіlnіนิทรรศการ ด้วยจุดเริ่มต้นของการยึดครองของเยอรมัน (พ.ศ. 2482) เขาหันไปปารีสและทำงานอย่างแข็งขันต่อไปรวมถึงโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ตลก - บัลเล่ต์ซึ่งเขาสามารถสร้างร่วมกับนักแต่งเพลงฮาร์ทมันน์

พาฟโล ฟิโลนอฟ

เกิดที่กรุงมอสโก เด็กกำพร้าในช่วงแรก ๆ ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเรียนการวาดภาพ ซี 1908 Pavlo Filonov เริ่มต้นที่ Academy of Mythology ซึ่งเป็นดาวเด่นของการกีดกันในปี 1910 ที่ 1911r. Vіn kontaktuvav zv'yazavsya zі Spilkoy ยังเด็กและมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของพวกเขา ชะตากรรมที่น่ารังเกียจเดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส

ผลงานที่สำคัญชิ้นแรกของ Filonov เสียงที่เขียนด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันบนกระดาษ (ชายและหญิง, King's Bath, Skid และ Zakhid, Zakhid และ Skhid; หุ่นยนต์ทั้งหมด - 2455-2456, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยสุจริต ติดกับสัญลักษณ์และความทันสมัย ในปีพ. ศ. 2456 มีการตกแต่งบนเวทีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Volodymyr Mayakovsky "Volodymyr Mayakovsky" ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะหุ่นยนต์แห่งชาติครั้งแรกใกล้เปโตรกราด

เมื่อ พ.ศ. 2466 Pavlo Filonov กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และเป็นสมาชิกของ Institute of Artistic Culture (INKhUK) ในเวลาเดียวกัน "การประกาศการเติบโตที่เบา" โดย Pavel Filonov ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร "Life of Art" หลังจากผ่านไปสองปี Pavlo Filonov เลือกทีมผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ (พร้อมกันกับโรงเรียนของ Filonov) ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงซึ่งเป็นเรื่องเล็กน้อยและโจมตีที่อยู่ของ Filonov นิทรรศการโยคะจึงถูกกำหนดขึ้นในปี 2472-2473 ฉันไม่เห็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เมื่อ พ.ศ. 2475 Yogo life ความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ถูกขัดจังหวะด้วยสงคราม Vin เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในชั่วโมงแห่งการปิดล้อม Leningrad ในปี 1941 เมื่อ พ.ศ. 2510 นิทรรศการมรณกรรมของหุ่นยนต์ Pavel Filonov จัดขึ้นที่โนโวซีบีร์สค์

บ้านหลังเล็กใกล้มอสโก

มาเลวิช คาซิมีร์ (พ.ศ. 2421 (?) - พ.ศ. 2478)- ศิลปินหนึ่งในผู้ก่อตั้ง เรขาคณิต. บทคัดย่อ ศิลปะ. พ่อเบลารุส - ศิลปินชาวเบลารุสและรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต Kazimir Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 หรือ พ.ศ. 2422 ที่เมืองเคียฟ วันเดือนปีเกิดของ K.Malevich คิดว่าเป็นปี 1878 r_k, prote, zgidno จากบันทึกของผู้เขียนเคียฟ D.Gorbachov บันทึกจดหมายเหตุของเมตริกที่พบในปี 2004 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวันเดือนปีเกิดของ K. Malevich คือ 1879 r_k

พ่อของ Malevich เป็นชาวโปแลนด์สำหรับการผจญภัยของพวกเขา พ่อทำงานเป็นคนงานสถานรับเลี้ยงเด็กที่โรงงาน tsukrovy ของ Tereshchenko ยูเครนที่มีชื่อเสียง สำหรับบรรณาการอื่นๆ คุณพ่อ Malevich เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุสและนักขับกล่อมพื้นบ้าน Severin Antonovich Malevich (1845–1902) แม่ Lyudviga Oleksandrivna (2401-2485) เป็นแม่บ้าน เพื่อนของ Malevich มีลูกสิบสี่คนและมีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนถึงวัยผู้ใหญ่ Kazimir คนแรก มายุวาตีเริ่มเรียนรู้ด้วยตนเองหลังจากนั้น เมื่ออายุได้ 15 ปี แม่ได้ให้ชุดฟาร์บแก่เขา ในวันครบรอบ 17 ปีชั่วโมงที่ใช้ใน Kiev Art School M. I. มูราชโก. ในปี พ.ศ. 2439 ตระกูล Malevich มีอำนาจในเคิร์สต์ ที่นั่น Kazimir เป็น pratsyuvav ในฐานะเจ้าหน้าที่ แต่เขาละทิ้งงานรับใช้เพื่ออาชีพของศิลปิน ผลงานชิ้นแรกของ Malevich เขียนขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ Potim Malevich กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในนิทรรศการแห่งอนาคต ในปี 1913 Roci ได้ออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง Peremoga over the Sun

ในปี พ.ศ. 2462-2465 Kazimir Malevich เป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนศิลปะประชาชนของ "ศิลปะการปฏิวัติใหม่" ใกล้กับ Vitebsk เมื่ออายุ 20 ปีพวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงที่หรูหราของ V. V. Mayakovsky "Misteria-Buff"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 - ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราด เป็นสมาชิกของ "สมาคมสถาปนิกร่วมสมัย" (OCA) ในปี 1930 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการใกล้กรุงเบอร์ลินและเมือง Vdni ฤดูใบไม้ร่วงปี 1930 Malevich ถูก NKVS จับในฐานะ "สายลับเยอรมัน" ที่ v'yaznitsi ใน buv จนถึงหน้าอก 1930 ถึงหิน ภายใต้การจับกุมของชะตากรรมเก่าของ SRSR รูปภาพเหล่านี้มีความเห็น

Malevich เป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อคนสุดท้ายของทฤษฎีของเขา ในขณะนี้ กลุ่มเพื่อนนักคิด UNOVIS (Confirming the New Art) ได้ลงหลักปักฐานแล้ว การสร้างศิลปินแนวหน้าของรัสเซียเป็นครั้งแรกทำให้เกิดวิสัยทัศน์ที่ล้าสมัย

เข้าสู่กลุ่มศิลปินสาว Donkey tail

จัตุรัส malovnichiy tvir Chorniy ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Malevich (พ.ศ. 2458) ซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของ malovnichesky สำหรับลัทธิอำนาจสูงสุด ความลึกลับเพิ่มเติมในภาพวาด - "Black Colo" และ "Black Cross" ตามคำสั่งหลังจากเสียชีวิต ร่างของ Malevich ถูกเผาด้วยสาย Suprematist จากนั้นโกศก็ถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กอันเป็นที่รักของศิลปินใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinivka เหนือหลุมฝังศพมีการสร้างอนุสาวรีย์คอนกรีตทรงลูกบาศก์จากรูปสี่เหลี่ยมสีดำ ที่ศิลาแห่งสงคราม หลุมฝังศพคือ vtrachena Ninіїїmіstseznahodzhennyaได้รับการติดตั้งโดยผู้ที่ชื่นชอบด้วยความแม่นยำเพียงพอ หลุมฝังศพตั้งอยู่ไม่ไกลจาก Radyansky Prospekt ใน Nemchinivtsi ที่ทางออกจากอัตรา มีการสร้างอนุสาวรีย์ขนาดเล็กบนหลุมฝังศพ

ชั่วโมงนี้ถือเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพรัสเซียและการแนะนำความสมจริงให้กับมัน ปรากฏการณ์ทางสังคมและการปฏิวัติในประเทศส่งผลต่อศิลปะเป็นพิเศษ ภาพวาดมีการเซ็นเซอร์และวิจารณ์อยู่แล้ว เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกำหนดพลังvіdbitokที่สำคัญสำหรับชั่วโมงนั้น ศิลปินที่ใช้หนังเป็นหลักสามารถวาดภาพหนึ่งภาพที่อุทิศให้กับการเมืองใหม่และระเบียบสังคมใหม่

ทิศทางหลักของจิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ในช่วงศตวรรษที่ 20 มันเป็นจุดสิ้นสุดของความเป็นจริงของรัสเซียในการวาดภาพและจุดเริ่มต้นของความกล้าหาญทางสังคม เราใส่ใจเรื่องชั่วโมงเป็นพิเศษ มหาสงครามราวกับเป็นขบวนการเดียวของพรรคและประชาชน ภาพวาดของ Viysk เรียกความเดือดดาลและเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ สัมผัสน้อยที่สุดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของประเภทภูมิทัศน์

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" หมายถึง นวัตกรรม การเคลื่อนไหวขั้นสูง ศิลปะของแนวหน้าเป็นไปตามกระแสที่รุนแรงในการวาดภาพ หัวหน้าของโยคะเรียกว่าสมัยใหม่ ศิลปะใหม่ นามธรรม และชื่ออื่น ๆ แวบแรกปรากฏขึ้นตรงด้านหน้าของสงคราม เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียจะมีช่วงเวลาเช่นความสำเร็จครั้งสำคัญในอดีตในวัฒนธรรม นั่นคือการรวมกระบวนการแห่งการทำลายล้างและการสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน การวาดภาพมีสถานที่ในเวลาเดียวกันสำหรับการรุกรานการทำลายคุณค่าทางศิลปะแบบเก่าและการสร้างสิ่งอื่น

ที่เราเห็นโดยตรงคือ Vasil Kandinsky ผู้วาดภาพ "Strokata of Life", "Song of the Volga", "Biliy Oval", "Moscow Chervona Plosha" สำหรับศิลปินแนวหน้าใคร ๆ ก็สามารถพูดถึง Kazimir Malevich ซึ่งเป็นตัวแทนของ supermatism ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวหน้าในปัจจุบัน ปัจจุบันนี้เป็นลักษณะขั้นตอนสุดท้ายของศิลปะจำนวนวัตถุ

ความสมจริงแบบสังคมนิยม

หลังจากนั้น เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้น และกลายเป็นเรื่องไม่มีตัวตนที่จะสั่นคลอนการเปลี่ยนแปลงนั้น ช่วงเวลาใหม่และเส้นตรงใหม่ปรากฏขึ้นในศาสตร์แห่งการสร้างภาพ มันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเวลานั้นและถูกเรียกว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยม Tsyogo vimagala พลังที่ผู้คน สัจนิยมแบบสังคมนิยมได้รับแรงบันดาลใจจากความกล้าหาญที่ชัดเจน การแสดงออกของผู้นำ ผู้คน พรรค ความจริง ไม่ใช่ตัวศิลปินเอง อำนาจสูงสุดเผด็จการได้เปลี่ยนภาพวาดของรัสเซียไปยังจุดที่ไม่มีใครรู้จัก Vaughn สร้างขึ้นจากภาพที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้น วีรบุรุษและผู้นำของรัฐ เช่นเดียวกับชีวิตประจำวันของคนงานธรรมดาๆ

Bagato ที่เรียกมันว่า "suvorim style" แม้ในลูกเปตองใหม่іluzії, domisli, เด็กที่ไม่มีturbotnіst ความจริงที่ไร้ความปรานีปรากฎบนผืนผ้าใบ วีรกรรมในชั่วโมงนั้นกดดันผู้นำและซูซิลลาห์ ในความเป็นจริงสังคมนิยมงานนี้ถูกเรียกออกมาและฮีโร่คือpershovіdkrivаchіและbudіvіlniki ตัวอย่างเช่น หนึ่งศตวรรษต่อครั้งหลังจากการล่มสลายของวัฒนธรรมเรเดียน สิ่งใหม่ก็มาจากภาพวาดของรัสเซียโดยตรง

ลัทธิหลังสมัยใหม่

การเปลี่ยนแปลงโดยตรงในการวาดภาพรัสเซียได้เปลี่ยนความทันสมัยซึ่งทำให้เราเข้าใจความทันสมัยในศิลปะร่วมสมัย ลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายภาพ ภาพวาดใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด สไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะเฉพาะทางแบบแผน แหนมเนือง, สำเร็จรูป. ศิลปินสร้างภาพคลาสสิกที่ได้รับชัยชนะ แต่ตีความในรูปแบบใหม่ มอบความพิเศษ บ่อยครั้งที่ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ทำตามรูปแบบจากสายตรงจำนวนมากทำให้ภาพลักษณ์ดูประชดประชันและร้องเพลงเป็นที่สอง

ความไม่ชอบมาพากลอีกอย่างหนึ่งของการกำกับคือหลักนิติธรรม ในยุคหลังสมัยใหม่ ศิลปินมีหน้าที่รับผิดชอบในการเลือกรูปแบบและวิธีการวาดภาพของเขา ราวกับว่าเสรีภาพได้มอบมิติใหม่ให้กับวิทยาศาสตร์โดยรวม การติดตั้งศิลปะและการแสดงปรากฏขึ้น ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพยังโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของเทคนิคที่ชัดเจนและความนิยมแสงทั่วโลก Rozkvit tskogo ตกลงบนหินที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 โดยตรง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโยคะคือศิลปินเช่น A. Menus, M. Tkachov, S. Nosova, D. Dudnik

บทความที่คล้ายกัน

วิธีสร้าง pouffe ด้วยมือของคุณเอง: ความลับของการสร้างโมเดลราคาไม่แพงและสะดวก

คุณสามารถทำ poufs ด้วยมือของคุณเองเพื่อสร้างสิ่งใหม่โดยไม่ต้องใช้ค้อนทุบ ยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้ที่ไม่ใช่ obov'yazkovo ถึง vipilyuvati และ zagvinchuvati ตัวปูมาจากดินแดนอื่นมาหาเราโดยได้รับชัยชนะราวกับอยู่ในคุณภาพ ...
วิธีสร้างอุจจาระจากต้นไม้ด้วยมือของคุณเอง: วัสดุและเครื่องมือของ vicorist

Іsnuєkіlkaตัวเลือกสำหรับการเตรียมเฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้รวมถึงจากหมู่บ้าน เรากำลังอยู่ในขั้นตอนการทำอุจจาระที่ทำจากไม้ซึ่งทุกคนรู้จักด้วยมือของเราเอง วิธีการเลือกวัสดุที่เหมาะสม กระบวนการ ...
วิธีทำอุจจาระด้วยมือของคุณเอง: เราทำอุจจาระจากต้นไม้, เก้าอี้เท้าแขนและคำแนะนำในการคลุม

Vsіmvіdomyvislіv: "ง่ายเหมือนอุจจาระ" ผู้มาใหม่มีความจริง เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้มีความพูดน้อยและเผ็ดร้อนกับvikonannіคลาสสิก หากไม่มีเก้าอี้ สิ่งสำคัญคือต้องไปในครัวและในห้องหลัก ที่โรงรถและที่นั่งเล่น Vіnถูกบริโภคskrіz,...
พื้นฐาน HTML สำหรับการแชท

พื้นฐานของ html สำหรับchatkіvtsіvซึ่งเป็นความรับผิดชอบของผู้มีเกียรติของเว็บมาสเตอร์หนัง-pochatkіvetsหรือบล็อกเกอร์ ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างไซต์เบื้องต้น เข้าใจโค้ดเอง รู้ว่าควรทำอะไรและสามารถไปต่อได้โดยไม่ต้องรู้พื้นฐานของ mov html ...
ฟังก์ชันพร้อมพารามิเตอร์ วิกิไดนามิก การสร้างฟังก์ชัน PHP ฟังก์ชัน PHP คืออะไร

หมายเหตุ: มีการเปิดใช้งานไซต์เวอร์ชันที่ปรับเปลี่ยนได้ เพื่อให้เบราว์เซอร์จำนวนเล็กน้อยของคุณได้รับการอัปเดตโดยอัตโนมัติ และเพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงในไซต์เพื่อให้อ่านง่าย ฉันจะดู! วันที่ดีทั้งหมด บทความวันนี้ mi...
Alignment of elements วิธีจัดตารางให้อยู่กึ่งกลางของ html

3.7. การตรวจสอบตารางและแทนที่ตรงกลาง เมื่อต้องการตรวจสอบองค์ประกอบตารางในแนวนอนและแนวตั้งในองค์ประกอบ TABLE, TR, TH และ TD ให้เลือกแอตทริบิวต์ align และ valign

เป็นเรื่องง่ายที่จะส่งฮาร์นของคุณไปยังหุ่นยนต์เพื่อเข้าสู่พื้นฐาน ชัยชนะตามแบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

ม. เยคาเตรินเบิร์ก

2552

ทิศทางหลักของจิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ความสมจริงแบบสังคมนิยม

ลัทธิหลังสมัยใหม่

บทความที่คล้ายกัน

วิธีสร้าง pouffe ด้วยมือของคุณเอง: ความลับของการสร้างโมเดลราคาไม่แพงและสะดวก

วิธีสร้างอุจจาระจากต้นไม้ด้วยมือของคุณเอง: วัสดุและเครื่องมือของ vicorist

วิธีทำอุจจาระด้วยมือของคุณเอง: เราทำอุจจาระจากต้นไม้, เก้าอี้เท้าแขนและคำแนะนำในการคลุม

พื้นฐาน HTML สำหรับการแชท

ฟังก์ชันพร้อมพารามิเตอร์ วิกิไดนามิก การสร้างฟังก์ชัน PHP ฟังก์ชัน PHP คืออะไร

Alignment of elements วิธีจัดตารางให้อยู่กึ่งกลางของ html