Olena Shcherbakova: วงดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมการเต้นรำแบบเบา ๆ ชีวิตในการเต้นรำ ทีมเต้นรำ Moiseev

ทีมงานตั้งอยู่ใน Concert Hall ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.

ช่างหัวราวกับว่า Igor Moiseev (2449-2550) ได้วางผู้ก่อตั้งวงดนตรีต่อหน้าศิลปินโดยสร้างตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่ก่อตั้งขึ้นในเวลานั้นที่สหภาพ Radyansk ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงทำลายกลุ่มในการสำรวจนิทานพื้นบ้านในประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนของ SRSR" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482)

ในละครของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน ภาพชีวิตบนเวทีใหม่ถูกสร้างขึ้นและบันทึกไว้สำหรับผู้ชมไม่กี่ชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อเฉลิมฉลอง Igor Moyseyev คุณสามารถชนะศิลปะแห่งวัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: ดูม่านแห่งการเต้นรำ เพลงไพเราะ, ละคร , ฉาก , ความเชี่ยวชาญในการแสดง.

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาการตีความนิทานพื้นบ้านยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of the Words of the Yan Peoples" (1945) เกิดขึ้นในความคิดหาก Moiseev ไม่สามารถต่อสู้ผ่านวงล้อมได้ นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงให้เห็นถึงสัญญาณของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น, ให้คำปรึกษากับนักดนตรี, นักโฟล์คลิสต์, นักประวัติศาสตร์, ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี

เพื่อโชคชะตาที่ไม่ขาดสาย บ้านของนักออกแบบท่าเต้น Miklosha Rabai (Ugorshchyna), Lyubush Gіnkova (เชโกสโลวะเกีย), An Song Hi (เกาหลี) Igor Moyseyev สร้างโปรแกรม "World and Friendship" (1953) และเลือกภาพนิทานพื้นบ้านการเต้นรำในยุโรปและเอเชียของภูมิภาคที่ 11 ก่อน

ตั้งแต่ปี 1938 วงร็อคของรัสเซียและที่นั่น สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึกไว้วงดนตรีจะมีรายชื่อถึง หนังสือรัสเซียบันทึกกินเนสส์ จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ พ.ศ. 2488) กลุ่มของ Igor Moiseyev เป็นเอกอัครราชทูตรัสเซียที่ไม่ได้พูดไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของกลุ่ม Radyansk ที่ออกทัวร์สหรัฐอเมริกา ซึ่งสร้างการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ 1987 วงดนตรีร็อคได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "Partizani", ชุดทหารเรือ "Yabluchko", การเต้นรำแบบสแควร์mіskaสมัยเก่า, Moldavian zhok, hopak ยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Leto", ฟิวส์ทารันเตลา ความสำเร็จที่ดีทั้งมวลได้รับการแสดงหนึ่งองก์ที่จัดแสดงโดย Igor Moyseyev จากประเพณีที่ดีที่สุดและการแสดงประกอบของวัฒนธรรมทางโลกและการแสดงละคร - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ Oleksandr Borodin, "On the Kovzance " ถึง mu ziku "Nich on Lisiy Gori" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "The Spanish Balad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Vechir at the Tavern" กับเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาและคนอื่น ๆ

หลังความตาย เครื่องปั้นดินเผาที่มีศิลปะ Igor Moiseev ในปี 2550 กลุ่ม roci กลายเป็นผู้ถือชื่อโยคะ

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev การเต้นรำ หุ่นจำลอง ภาพวาดท่าเต้น และฉาก บัลเลต์แบบการแสดงเดี่ยวประกอบเพลงของนักแต่งเพลงซิมโฟนิกชาวรัสเซีย Oleksandr Borodin, Mikhail Glinka, Mikoli Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

ที่โกดังของวงดนตรีมีนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

Olena Shcherbakova ศิลปินประชาชนของรัสเซียเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของkerіvnik

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 สตูดิโอของโรงเรียนได้ก่อตั้งขึ้นที่คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน ก่อนโปรแกรมการสอนสาขาวิชาพิเศษของไครเมีย - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - รวมถึงการเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, การแสดง, การเล่นเปียโนและพื้นบ้าน เครื่องดนตรีประวัติดนตรีและการละคร

เนื้อหาของการเตรียมการบนพื้นฐานของข้อมูล RIA

Moiseev มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเอง แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบด้วย อุทิศทั้งชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จที่ไม่สิ้นสุดในการพัฒนาความเชี่ยวชาญในการออกแบบท่าเต้น บน นาราซีถ่ายทอดความสามารถทั้งหมดของปรมาจารย์นำทางอย่างราบรื่นด้วยการแสดงที่พลิกแพลงมากที่สุด

บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง ชุดวิชาการเต้นรำ. ในzumіvส่งคุณไปที่การเต้นรำของrusі ภาพที่แตกต่างกันและนิทานพื้นบ้านของชาวโลก

ซัง

ศิลปินแห่งอนาคตได้เรียนรู้การเต้นแบบ vipadkovo Yogo tato ปล่อยให้ yogo ไปที่สตูดิโอเต้นรำเท่านั้นเพื่อไม่ให้ถนนเชิงลบปรากฏขึ้นบนเขา เด็กหนุ่มได้แสดงความสามารถในการทำ shvidko ให้เสร็จ Pomіtivshi tse, yogo vikladach, นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Vira Mosolova นำ yogo ไปที่โรงเรียนบัลเล่ต์ โรงละครที่ยอดเยี่ยม. อิกอร์เคยชื่นชมครั้งหนึ่งภายใต้ปีกของเขาโดยรับจำนองหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น อิกอร์ได้เป็นรูปเป็นร่างแล้วในวงเต้นรำ

ขบวนพาเหรดบน Chervoniy Ploshcha กลายเป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ที่ Yogo Kar'ieri สำหรับ tsgogo ในโรงเรียนzadіyavuchnіv Vistup bіsh nizh ประสบความสำเร็จใน zahopiv bagats หลังจากอันใหม่ Igor รู้สึกหงุดหงิดกับความเท่าเทียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Navit Stalin zahoplyuvavsya yogo โปรดักชั่นที่dopomіgіzprimіshchennyamสำหรับทีมงาน

นิทานพื้นบ้านยุโรป

ช่วงเวลาสำคัญของกิจกรรมโยคะคือการพัฒนาและการตีความนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์ อย่าคาดหวังว่าจะได้ vihati สำหรับวงล้อมบัลเล่ต์ "Dances of the Words of the Yan Peoples" ของ Igor Moiseyev จัดแสดงที่บ้านเท่านั้น สำหรับkerіvnikนี้ให้คำปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญมากมาย ความสำเร็จไม่ได้รบกวน

ในการทัวร์ใน Ugorshchina, เชคโกสโลวาเกีย, โรมาเนีย, โปแลนด์ ผู้ชมต่างหลงใหลในวงดนตรี นั่นคือวิธีการผลิตฉากอย่างถูกต้องและถ่ายทอดความรู้สึกทางศิลปะของการสร้างสรรค์เวทีได้อย่างถูกต้อง เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับการเต้นบัลเลต์ของ Igor Moiseyev ในปัจจุบันในฐานะก้นอันล้ำค่าและเป็นโรงเรียนสำหรับนักออกแบบท่าเต้นในประเทศร่ำรวย
การสร้างสรรค์ของ Moiseev กลายเป็นผู้ช่วยในการออกแบบท่าเต้น คนที่แตกต่างกัน. หลังจากจัดรายการ "Light and Friendship" ในนั้นเขาได้เลือกภาพนิทานพื้นบ้านของสิบเอ็ดประเทศยุโรปกลางและเอเชีย ประเทศในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงเต้นรำของ Igor Moiseyev และสร้างทีมออกแบบท่าเต้นของตนเอง

เริ่มข้อแรก

ในเวลานั้นใกล้กับประเทศ Panuval สถานการณ์ที่มีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ไม่เป็นมิตร บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev เป็นกลุ่มนักเต้นกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตให้ออกทัวร์นอกวงล้อม การแสดงของวงดนตรีประสบความสำเร็จ ถือเป็นก้าวแรกสู่การเปิดตัวในระดับนานาชาติ

ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินคนอื่น ๆ ได้แสดงครั้งแรกในลอนดอนและปารีส และในปี พ.ศ. 2501 กลิ่นเหม็นก็กลายเป็นกลุ่มหนึ่งที่น่านับถือกลุ่มแรกๆ ขณะที่พวกเขาแสดงความเป็นผู้นำในสหรัฐอเมริกา ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในอเมริกาได้รับการชื่นชมจากสื่อมวลชนและปูทางไปสู่การเป็น SRSR

เช่นเดียวกับทศวรรษที่ร่ำรวย บ้านเต็มรูปแบบมาพร้อมกับบัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev โปสเตอร์คอนเสิร์ตกำลังแสดง ตารางการกล่าวสุนทรพจน์ถูกเขียนไว้ล่วงหน้า

โรงเรียน Moiseev

โรงเรียนสอนเต้น Moiseivska มีเอกลักษณ์และเป็นแห่งเดียวในประเภทนี้ วอห์นได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด ความเก่งกาจ และการแสดงด้นสดที่เหนือชั้น Vikhovantsi ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เป็นเพียงนักแสดง - พวกเขาเป็นคนหน้าซื่อใจคดสากลที่มีความสว่างสูง กลิ่นเหม็นนำไปสู่การเต้นรำบางอย่างอย่างไร้เหตุผลดึงภาพลักษณ์ของศิลปินอย่างน่าอัศจรรย์

ชื่อนักเต้นของโรงเรียน Moiseiv คำแนะนำที่ดีที่สุดในประเทศในทีมออกแบบท่าเต้นของทิศทางต่างๆ เส้นทางสร้างสรรค์ที่แสดงลักษณะของการเรียนรู้ในโปรแกรม "The Road to Dance" ซึ่งแสดงรายละเอียดเส้นทางทั้งหมดซึ่งเป็นบัลเลต์ชนิดหนึ่งที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev สำหรับการผลิตนี้ อาจารย์ได้รับรางวัล "Lenin Prize" และคณะโยคีได้รับรางวัล "Academic"

70 ชะตากรรมแห่งการยอมรับในโลกทั้งใบ

การแสดงบนเวทีของทีมงานสามท่านมากว่า 70 ปี และได้รับรางวัลตามลำดับ มันยุติธรรมอย่างยิ่งที่จะเรียกบัลเล่ต์ของ Igor Moiseev ว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศของเรา ตั๋วที่ขายในโต๊ะเงินสดถูกซื้อจนหมด

สำหรับผลงานอันประเมินค่าไม่ได้ ศิลปะการเต้นของ Igor Moiseyev ได้รับรางวัลออสการ์ และสร้างแรงบันดาลใจหลังจากการตายของคุณ คุณมีชีวิตอยู่ในหัวใจของวงดนตรีของคุณ ซึ่งทะนุถนอมความมีชีวิตชีวาและเป็นดาวที่ไม่ดื้อดึง

ชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงจะมีแท่นขนาดใหญ่ คอนเสิร์ต "Dance Ensemble of Igor Moiseyev" ใกล้กรุงมอสโกนักเต้นนาฏศิลป์สามารถเพลิดเพลินกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมราวกับสร้างทีมที่รุ่งโรจน์ ในปีพ. ศ. 2480 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งไม่มีอะนาล็อกในโลกทั้งใบ นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีพรสวรรค์ตั้งแต่เริ่มต้น สร้างแนวเพลงใหม่ที่สมบูรณ์แบบ ศิลปะการเต้นรำเธอยกโยคะขึ้นสู่ระดับมืออาชีพ การแสดงของวงดนตรีประกอบด้วย: การเต้นรำของรัสเซีย ยูเครน ฟินแลนด์ กรีก เกาหลี สเปน จีน และเม็กซิกัน ตลอดจนการเต้นรำพื้นบ้านของบาริสต้าแบบเงียบๆ

คุณทำได้ทุกอย่างเพียงแค่ซื้อมัน ตั๋วสำหรับ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" yakі rozkupovuetsya mittevo อย่างแท้จริง ความงดงามของการออกแบบท่าเต้น ความงดงามของความสง่างามของครุยจากผมเส้นแรกของนักเต้นจะทำให้ผู้ชมหลงใหล สถานที่พิเศษในโปรแกรมคอนเสิร์ตของทั้งมวลคือบัลเลต์การแสดงเดี่ยวการออกแบบท่าเต้น

ภาพจำลองและภาพวาดท่ารำประกอบเพลงของคีตกวีชื่อดัง

เบอร์หนัง คอนเสิร์ตของ "Dance Ensemble of Igor Moiseyev"มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ในฐานะผลงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอก ยืดของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์"Ballet of Moiseev" อาจประสบความสำเร็จด้วยการแอบดู กลิ่นเหม็นคลุ้งไปทั่วรัสเซียและนอกวงล้อม และศิลปินก็ข้ามแถวเพื่อต้อนรับแขก และไม่ใช่ vipadkovo แม้ว่ากลิ่นเหม็นจะช่วยรักษามันไว้ แต่มันก็ช่วยเสริมคุณค่าให้กับตำนานพื้นบ้านการเต้นรำแบบ diyalnistyu และการชุมนุมของชนชาติต่างๆ Be-yaky їhnіyหิ้งเดิมที่ไม่เหมือนใครและชัยชนะของศิลปะชั้นสูง Symbiosis ของด้านขวา ประเพณีพื้นบ้านด้วยบัลเลต์ มอบความสดใสและสีสันให้กับการเต้น หนวดที่ต้องการชนกับภาวะถดถอยทางวัฒนธรรมของผู้คนในโลกและเต้นตัวเลขที่ไม่ซ้ำกับทีมออกแบบท่าเต้นในตำนาน ซื้อ ตั๋วคอนเสิร์ต "Igor Moiseev's Dance Ensemble" ใกล้กรุงมอสโกอย่าพลาดโอกาสที่จะใช้เวลาในงานเลี้ยงต้อนรับและเพลิดเพลินไปกับ "Moiseiv School of Dance"

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพวงแรกของโลกจาก Natalia Letnikova

1. "เอาเหงื่อแบกวิญญาณไว้บนหลัง", - Igor Moiseev กล่าวในการซ้อม ศพของคนแรกในโลกล้อมรอบ Radyansk Union พร้อมคณะเต้นรำพื้นบ้าน นักเต้นได้ถ่ายทอดการเต้นรำและพิธีกรรมสู่เวทีโดยตรงจากการสำรวจนิทานพื้นบ้าน

2. เช่นเดียวกับการเต้นรำในบัลแกเรีย ยูเครน โรมาเนีย ... โปรแกรม "การเต้นรำของคำพูดของชาวหยาง" เช่นเดียวกับกระสอบdosіบนเวทีซึ่งมีอยู่แล้ว 70 ก้อน วางїї Igor Moiseev ไม่ใช่ vizhdzhayuchi สำหรับวงล้อม ในการทัวร์ครั้งแรก fakhivtsiv รู้สึกทึ่งกับความแม่นยำของการนำเสนอ

3. ห้องคอนเสิร์ตไชคอฟสกี - พื้นเมือง เวทีสาวโมเสซีฟซิฟ. วงดนตรีซึ่งเป็นที่รู้จักและเป็นผู้นำอยู่แล้วซึ่งแสดงที่แผนกต้อนรับใกล้กับเครมลินไม่ควรซ้อม สตาลินทำการอุทธรณ์เป็นพิเศษเพื่อเปลี่ยนคูหา อิกอร์ มอยเซเยฟ โรงละครมหึมาเมเยอร์โฮลด์บน Tverskoy

4. "GANT SRSR" - วงดนตรีพื้นบ้านและรถถัง ภายใต้ชั่วโมงที่ยิ่งใหญ่ สงคราม Vytchiznyanoiทีมเกี่ยวกับ Siberia, Transbaikalia, Dalekii Skid ศิลปินได้รับหนึ่งล้านรูเบิลที่สองและมอบเพนนีสำหรับชีวิตของรถถังให้กับกองทัพเรเดียน

5. การพัฒนาที่สร้างสรรค์ของม่านอากาศ 60 ปีที่แล้ว Moiseyev Ensemble กลายเป็นกลุ่ม Radian กลุ่มแรกที่ใช้ในการทัวร์ในประเทศทุนนิยม ฝรั่งเศสยอมรับนักเต้นอย่างละโมบ ในการแถลงข่าววงดนตรีได้รับบัพติศมาด้วยบัลเล่ต์โดยยอมรับว่าเป็นเวทย์มนต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

6. ฉันต่ออายุความสามัคคีของโลก Moiseivtsi - Volodya ของ Unbaked สำหรับทีมเต้นรำแห่งความหรูหรา: เปียก วงดุริยางค์ซิมโฟนี. นักดนตรีคลาสสิกและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน 35 คนร่วมชมการแสดงของนักเต้นจากทศวรรษที่ 1940

7. "ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินเดี่ยว - เมื่อฉันเรียก", - พูดกับผู้สร้างทีม ไม่มีศิลปินเดี่ยวในวงดนตรีและไม่มีคณะบัลเล่ต์: "ทุกอย่างเพื่อเริ่มต้นทุกอย่าง" Natomist มีโรงเรียนและสไตล์ vlasny เป็นของตัวเอง Vidbіrในหมู่กลุ่มคือ zhorsk ศิลปินเต้นในส่วนเดี่ยวและในฝูง

8. รูปแบบการยอมรับที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้คนคือข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนเคารพความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง จามรีเต้นรำ "Kulba" Igor Moiseev ผู้คิดค้นโยคะ ปกป้องการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในเบลารุส และผ่านโขดหิน ทำให้การผลิตของเขาเป็นเหมือนนิทานพื้นบ้านอยู่แล้ว

9. วงดนตรีของ Moiseyev เล่นเต็มบ้านใน 60 ประเทศทั่วโลก นักเต้นแสดงที่คอนเสิร์ตฮอลล์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก รวมทั้งที่ La Scala และ Opera Garnier สำหรับผลงานของเขา Igor Moiseev ได้รับเกือบ 30 เมืองต่างประเทศและเหรียญ "Five Continents" จาก UNESCO

10. การออกแบบท่าเต้นย่อส่วนและบัลเลต์ ภาพการเต้น และฉากต่างๆ Igor Moiseev สไตล์สูงนำการเต้นรำพื้นบ้านจากการเต้นรำของนักวิชาการมาสู่การเต้นรำพื้นบ้าน ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของ Great 70 Rocks cherubov พร้อมวงดนตรีของเขา จัดแสดงการเต้นรำ 300 ครั้ง และ 110 Rocks ในวันประชาชนของ Igor Moiseyev ได้รับการเฉลิมฉลองบนเวทีแรกของปรมาจารย์

ได้ดูก่อน ภาวะถดถอยทางวัฒนธรรม ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเช่นรัสเซียและโลกแห่งแสง ทีมนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่มีส่วนร่วมในการทำให้เป็นที่นิยมและมีสไตล์ศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ

วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 เลือกนักเต้น 30 คนและจัดการซ้อมครั้งแรกภายใต้พิธีที่บูธของนักออกแบบท่าเต้น 4 บูธใกล้กับ Leontyevsky Provulk

ที่ด้านหลังศีรษะโดยพูดอย่างมืออาชีพด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ตีความการเต้นรำพื้นบ้านของตัวแทนประชาชนของ SRSR ราวกับว่าพวกเขากำลังหยั่งรากในชั่วโมงนั้น

แต่สำหรับผู้ที่มีความจำเป็น จะเป็นการดีที่จะคำนึงถึงเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นที่จำเป็น สมาชิกของวงดนตรีเริ่มเห็นการเดินทางในชนบท สังเกต เรียนรู้เกี่ยวกับการผจญภัยทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ บทเพลง พิธีการ ธัญพืช เก็บเกี่ยวความรู้ศิลปะราคาแพง

เลือกโดยทีมงานของ Moiseev การเต้นรำที่ไม่เหมือนใครและสร้างขึ้นเองได้รับอนุญาตให้แสดงในรายการแรก "Dances of the peoples of the SRSR" ในรายการแรก "Dances of the peoples of the SRSR" และในปี 1939 สาธารณชนได้เต้นรำใน vikonanna "Dances of the Baltic ประชาชน". คอนเสิร์ตจัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จและในปี 1940 วงดนตรีได้รับเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครเป็นบ้านประจำสำหรับผู้เข้าร่วมซึ่งเป็นที่รู้จักโดยทีมชาติ

เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมที่ละเอียดถี่ถ้วนในวงดนตรี ไปจนถึงกระบวนการสอนพิเศษ แทบทุกประเภทของวัฒนธรรมบนเวทีรวมอยู่ด้วย: การเต้นรำที่หลากหลาย ดนตรีซิมโฟนิก การแสดงละคร ทิวทัศน์ และความเชี่ยวชาญด้านการแสดง ในแต่ละผลงานของพวกเขา Daedals สดใสขึ้น เก่งกาจจนลืมไม่ลง ไม่เหมือนกัน

ด้านหนึ่งที่สำคัญของการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือโปรแกรม "Dances of the Slavic Peoples" ซึ่งแสดงในปี 2488 จอมถูกพัดพาไปโดย vivchennya ซึ่งเชี่ยวชาญในการตีความนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรป การสร้างโปรแกรมดังกล่าวเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ในเวลานั้น ไม่มีการเข้าถึงเนื้อหาที่จำเป็นโดยตรงผ่านแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่การสำรวจเส้นทางของการสร้างสรรค์ศิลปะการเต้นรำของยุโรปด้วยตนเอง ขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ นักโฟล์คซองในอดีต นักดนตรีและนักดนตรี ในปีพ.ศ. 2489 วงดนตรีดูเหมือนจะสามารถมองเห็นวงล้อมได้ และวงก็แตกในทัวร์ ประเทศในยุโรป. ในโปแลนด์ ยูเครน โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ประชาชนปรบมือให้วิโคนาฟซี นักเต้นของศิลปะการออกแบบท่าเต้นหายใจไม่ออกและถูกโจมตีด้วยความเก่งกาจที่สร้างสรรค์อย่างเหนือชั้น สื่อถึงการเต้นที่ตกต่ำของชาวยุโรป

รายการ "โลกและมิตรภาพ" นำเสนอในปี 2496 โดย roci สร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้เชี่ยวชาญพร้อมนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งรู้จักนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างดี หลังจากสะสมความคิดของเขา Miklosh Rabaj (Ugorshchina), Lyubush Gіnkov (เชโกสโลวะเกีย), An Song Hi (เกาหลี) โปรแกรม Tsya poddnala zrazy การเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียในสิบเอ็ดประเทศ

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีหมุนเวียนได้กลายเป็นกลุ่มแรกของกลุ่ม Radiansk และพวกเขาไปทัวร์ต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปี 2501 วงดนตรีหมุนเวียนได้ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

คลาสคอนเสิร์ต "Road to dance" (1965) แสดงการเข้าถึงในแกลเลอรีการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ และในปี พ.ศ. 2510 สำหรับรายการ "ถนนสู่การเต้นรำ" ของ GAANT การเต้นรำพื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลนักวิชาการและได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลเลนิน

ในปี 2550 ไม่มี roci อีกต่อไป แต่ทีมงานยังคงรักษาโลกให้คงอยู่ต่อไป The Ensemble เป็นกลุ่มโฟล์กกลุ่มเดียวในโลกที่ได้แสดงที่ Opéra Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ก่อนบันทึก Guinness Book of Records ของรัสเซีย ทีมงานดื่มอย่างเจ้าของสถิติของประเทศ (มากกว่า 60 ปี) ที่ไวน์บางรายการของทัวร์

ถึง Grand Prix Ensemble ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับ นิคราสชา วิสทาวา 2011 ร็อก ในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ยูเนสโกได้มอบรางวัลให้กับวงดนตรีทั้งห้าทวีป