ความยิ่งใหญ่ของรัสเซียในภาพศิลปะแห่งยุคพุชกิน ยุคพุชกิน ผลงานตามหัวข้อ

แฟชั่นและ A.S. พุชกิน ... กวีเป็นนักสังคมสงเคราะห์มักไปเยี่ยมสังคมชั้นสูงไปงานเลี้ยงสังสรรค์และทานอาหารเย็นเดินเล่นและเสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ในเล่มที่สองของ "Dictionary of Pushkin's Language" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2499 คุณสามารถอ่านได้ว่าคำว่า "แฟชั่น" ถูกใช้ถึง 84 ครั้งในผลงานของพุชกิน! และตัวอย่างส่วนใหญ่ที่ผู้เขียนพจนานุกรมอ้างถึงจากนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Great French Revolution และฝรั่งเศสกำหนดแฟชั่นให้กับทั้งยุโรป ... ชุดขุนนางรัสเซียถูกสร้างขึ้นในกระแสหลักของแฟชั่นยุโรปทั่วไป ด้วยการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิปอลที่ 1 การห้ามแต่งกายของฝรั่งเศสล่มสลาย พวกขุนนางสวมเสื้อหางยาว เสื้อโค้ต เสื้อกั๊ก

พุชกินในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" พูดประชดเกี่ยวกับชุดของตัวเอก:

“... ฉันทำได้ก่อนแสงที่เรียนรู้
อธิบายชุดของเขาที่นี่
แน่นอนมันจะกล้า
อธิบายธุรกิจของฉันเอง:
แต่กางเกง เสื้อคลุม เสื้อกั๊ก
คำเหล่านี้ทั้งหมดไม่ใช่ภาษารัสเซีย ... "

สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษสวมชุดแบบไหน? นิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศส Le Petit Courrier des Dames สำหรับปี 1820-1833 สามารถช่วยเรื่องนี้ได้ ภาพประกอบของนางแบบเสื้อผ้าจากที่นั่นให้แนวคิดว่าผู้คนรอบตัวเขาสวมอะไรในช่วงเวลาของพุชกิน

ทักษะในการสร้างชุดสำหรับผู้ชายและผู้หญิงทำให้จินตนาการของเราแย่ลง คุณจะสร้างความงดงามด้วยมือของคุณเองได้อย่างไรเนื่องจากในเวลานั้นมีอุปกรณ์ทางเทคนิคไม่มากนัก? การสร้างสรรค์ที่สวยงามเหล่านี้โดยช่างตัดเสื้อที่มีทักษะสามารถสวมใส่ได้อย่างไรเนื่องจากพวกเขามีน้ำหนักมากกว่าเสื้อผ้าในปัจจุบัน?

สงครามในปี ค.ศ. 1812 สิ้นสุดลง แต่กระนั้นก็ตาม ความนิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่น โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นสไตล์เอ็มไพร์ ชื่อมาจากคำภาษาฝรั่งเศส "จักรวรรดิ" และได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะของนโปเลียน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างโบราณ เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบในสไตล์เดียวกับคอลัมน์ ชุดสตรีเอวสูง กระโปรงทรงตรง รัดตัว ซึ่งช่วยรักษาภาพเงาให้ดีขึ้น สร้างภาพลักษณ์ของความงามที่สูงเพรียวของกรุงโรมโบราณ

“... เสียงเพลงคำราม เทียนส่องแสง
วูบวาบ ลมหมุนของไอน้ำอย่างรวดเร็ว
หมวกไฟงาม
คณะนักร้องประสานเสียงพร่างพรายด้วยผู้คน
เจ้าสาวเป็นครึ่งวงกลมที่กว้างใหญ่
ความรู้สึกทั้งหมดก็เกิดขึ้นทันที ... "

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงได้รับการเสริมด้วยเครื่องประดับต่างๆ มากมาย ราวกับชดเชยความเรียบง่ายและความสุภาพเรียบร้อย: ด้ายมุก สร้อยข้อมือ สร้อยคอ มงกุฏ เฟอร์นิเนียร์ ต่างหู กำไลไม่เพียงสวมใส่ที่มือเท่านั้น แต่ยังสวมที่ขาด้วยเกือบทุกนิ้วตกแต่งด้วยแหวนและแหวน รองเท้าสตรีที่เย็บจากผ้า ส่วนใหญ่มักทำจากผ้าซาติน มีรูปร่างคล้ายเรือ และผูกด้วยริบบิ้นรอบข้อเท้าเหมือนรองเท้าแตะแบบโบราณ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A.S. พุชกินอุทิศบทกวีมากมายให้กับขาผู้หญิงใน Eugene Onegin:

"... ขาของผู้หญิงที่น่ารักบิน
ตามรอยเท้าอันน่าหลงใหล
ตาคะนองบิน ... "

โถส้วมของผู้หญิงมีถุงมือยาวที่ถอดออกเฉพาะที่โต๊ะเท่านั้น (และถุงมือแบบไม่มีนิ้ว) พัดลม เรติเคิล (กระเป๋าเงินใบเล็ก) และร่มขนาดเล็กที่ใช้กันฝนและแดด

แฟชั่นของผู้ชายเต็มไปด้วยแนวความคิดแนวโรแมนติก ในร่างชายนั้นเน้นที่หน้าอกโค้ง เอวบาง ท่าทางที่สง่างาม แต่แฟชั่นได้หลีกทางให้กับกระแสแห่งยุคสมัย ความต้องการของคุณภาพทางธุรกิจ และองค์กร เพื่อแสดงคุณสมบัติใหม่ของความงาม จำเป็นต้องมีรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ผ้าไหมและกำมะหยี่ ลูกไม้ และเครื่องประดับราคาแพงหายไปจากเสื้อผ้า พวกเขาถูกแทนที่ด้วยขนแกะผ้าสีเข้ม
วิกผมและผมยาวหายไป แฟชั่นของผู้ชายเริ่มมีเสถียรภาพมากขึ้น และเครื่องแต่งกายอังกฤษกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงศตวรรษที่ 19 แฟชั่นของผู้ชายถูกกำหนดโดยอังกฤษเป็นหลัก จนถึงขณะนี้ เชื่อกันว่าลอนดอนเป็นแฟชั่นสำหรับผู้ชาย เช่นเดียวกับปารีสสำหรับผู้หญิง
ฆราวาสคนใดในสมัยนั้นสวมเสื้อคลุมหางยาว ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX กางเกงขาสั้นและถุงน่องพร้อมรองเท้าถูกแทนที่ด้วยกางเกงยาวและกว้าง - รุ่นก่อน กางเกงผู้ชาย... โดยชื่อส่วนนี้ ชุดสูทผู้ชายเป็นหนี้ตัวละครของ Pantalone คอมเมดี้ชาวอิตาลีที่ปรากฏตัวบนเวทีอย่างสม่ำเสมอในกางเกงขากว้าง กางเกงชั้นในนั้นถูกยึดไว้โดยสายเอี๊ยมแฟชั่น และที่ด้านล่างสุดก็ปิดด้วยแถบลายทาง ซึ่งทำให้หลีกเลี่ยงรอยพับได้ โดยปกติกางเกงในและเสื้อคลุมหางจะมีสีต่างกัน

พุชกินเขียนเกี่ยวกับ Onegin:

"... นี่คือ Onegin ของฉันโดยรวม;
ตัดในแฟชั่นล่าสุด
แต่งตัวสวยหรูในลอนดอนอย่างไร -
และในที่สุดฉันก็เห็นแสงสว่าง
เขาเป็นภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ
ฉันสามารถแสดงออกและเขียนได้
เต้นมาซูร์กะอย่างง่ายดาย
และกราบลงอย่างสบายใจ
คุณมีอะไรมากกว่ากัน? แสงตัดสินใจ
ว่าเขาฉลาดและดีมาก "

วรรณกรรมและศิลปะยังมีอิทธิพลต่อแฟชั่นและสไตล์อีกด้วย ในบรรดาขุนนางงานของ W. Scott ได้รับชื่อเสียงทุกคนที่เกี่ยวข้องในนวนิยายวรรณกรรมเริ่มลองสวมชุดและหมวกเบเร่ต์ในกรง ต้องการแสดงความชอบทางวรรณกรรมของ Tatyana Larina พุชกินแต่งตัวให้เธอในหมวกเบเร่ต์แบบใหม่

นี่คือลักษณะของฉากที่ลูกบอลหลังจาก Eugene Onegin กลับมาที่มอสโคว์และที่ซึ่งเขาได้พบกับ Tatyana อีกครั้ง:

"... พวกผู้หญิงขยับเข้าใกล้เธอมากขึ้น
หญิงชรายิ้มให้เธอ
ผู้ชายโค้งคำนับด้านล่าง
พวกเขาสบตาเธอ
สาวๆผ่านไปอย่างเงียบๆ
ต่อหน้าเธอในห้องโถง: และเหนือสิ่งอื่นใด
และยกจมูกและไหล่ขึ้น his
นายพลเข้ามาพร้อมกับเธอ
ไม่มีใครทำให้เธอสวยได้
ชื่อ; แต่ตั้งแต่หัวจรดเท้า
ไม่พบใครในเธอ
ที่เป็นแบบเผด็จการ
ในวงเวียนสูงของลอนดอน
เรียกว่าหยาบคาย (ฉันไม่สามารถ...

"จริงๆ - ยูจีนคิด -
เธอจริงๆเหรอ? แต่แน่ ... ไม่ ...
ยังไง! จากถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านบริภาษ ... "
และ lorgnette หมกมุ่น
เขาวาดโดยนาที
ที่มีลักษณะที่เตือนคลุมเครือ
คุณสมบัติที่ถูกลืมสำหรับเขา
“บอกฉันสิ เจ้าชาย ไม่รู้สิ
ใครอยู่ในหมวกเบเร่ต์สีแดงเข้ม
เอกอัครราชทูตพูดภาษาสเปนได้หรือไม่ "
เจ้าชายมองไปที่โอเนกิน
- เอ๊ะ! คุณไม่ได้อยู่บนโลกนี้นานแล้ว
เดี๋ยวฉันจะแนะนำคุณ -
"เธอเป็นใคร?" - เจินย่าของฉัน -..."

สำหรับผู้ชาย ผ้าโพกศีรษะทั่วไปในยุคพุชกินคือหมวกทรงสูง ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 และต่อมาเปลี่ยนสีและรูปร่างมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 หมวกปีกกว้าง - โบลิวาร์ ได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งขบวนการปลดปล่อยในอเมริกาใต้ Simon Bolivar กลายเป็นแฟชั่น หมวกดังกล่าวไม่ได้หมายถึงแค่ผ้าโพกศีรษะเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความรู้สึกสาธารณะแบบเสรีของเจ้าของถุงมือ ไม้เท้า และนาฬิกาช่วยเสริมชุดผู้ชาย อย่างไรก็ตาม มักสวมถุงมือในมือมากกว่าที่มือ เพื่อไม่ให้ถอดออกยาก มีหลายสถานการณ์เมื่อจำเป็น การตัดเย็บที่ดีและวัสดุที่มีคุณภาพได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในถุงมือ
สิ่งที่ทันสมัยที่สุดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือไม้เท้า ไม้เท้าทำจากไม้ที่มีความยืดหยุ่นซึ่งทำให้ไม่สามารถพิงได้ พวกเขาสวมใส่ในอ้อมแขนหรือใต้วงแขนเพียงเพื่อการแต่งตัวสวย

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของชุดผู้หญิงเปลี่ยนไปอีกครั้ง คอร์เซ็ทกลับมา รอบเอวลดลงมาที่เดิม และใช้เชือกผูกรองเท้า กระโปรงและแขนเสื้อกว้างขึ้นมากเพื่อให้เอวดูบางลง หุ่นผู้หญิงรูปร่างเริ่มคล้ายกับกระจกคว่ำ ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์, เสื้อคลุม, งูเหลือมถูกโยนข้ามไหล่ซึ่งปิดขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก อุปกรณ์เสริม - ร่มที่มีจีบในฤดูร้อน ในฤดูหนาว - ผ้าพันคอ กระเป๋าถือ ถุงมือ

นี่คือวิธีที่พุชกินพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Eugene Onegin:

"...คอร์เซ็ทแคบมาก
และ Russian N เช่น N French
เธอรู้วิธีออกเสียงในจมูก ... "

วีรบุรุษแห่งนวนิยายและเรื่องราวของ A.S. Pushkin ตามแฟชั่นและแต่งกายด้วยแฟชั่นไม่เช่นนั้นประชาชนผู้มีเกียรติจะไม่อ่านผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับผู้คน และแฟชั่นที่ร้ายกาจในขณะเดียวกันก็ดำเนินต่อไป ...

คุณสามารถเป็นคนฉลาดและคิดเกี่ยวกับความงามของเล็บของคุณ!

เช่น. พุชกิน

คำศัพท์

ชื่อเสื้อผ้าและของใช้ในห้องน้ำที่ใช้ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"

หมวกเบเร่ต์- ที่ครอบศีรษะแบบหลวมและนุ่ม ใครอยู่ในหมวกเบเร่ต์สีแดงเข้ม // พูดภาษาสเปนกับเอกอัครราชทูต?
งูเหลือม- ผ้าพันคอสตรีไหล่กว้างที่ทำจากขนสัตว์หรือขนนก เขามีความสุขถ้าเขาขว้าง // โบอาปุยบนไหล่ของเธอ ...
โบลิวาร์- หมวกผู้ชายปีกกว้างมาก แบบหมวกทรงสูง วางโบลิวาร์กว้าง // Onegin ไปที่ถนน ...
แฟน- พัดลมพับแบบมือถือขนาดเล็กที่กางออกเป็นรูปครึ่งวงกลม ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับสุภาพสตรีในห้องบอลรูม
มงกุฎ- เครื่องประดับศีรษะหญิงต้นกำเนิด ผ้าโพกศีรษะของกษัตริย์และก่อนหน้านี้ - ของนักบวช
เสื้อกั๊ก- เสื้อผ้าผู้ชายสั้นที่ไม่มีปกและแขนเสื้อซึ่งสวมโค้ตโค้ตโค้ตและเสื้อโค้ทหาง ที่นี่ดูเหมือนจะเป็นสาวสำรวย // ความอวดดี เสื้อกล้าม ...
คาร์ริค- เสื้อกันหนาวผู้ชายซึ่งมีปลอกคอตกแต่งขนาดใหญ่หลายตัว (บางครั้งมากถึงสิบห้า)
คาฟตัน- เสื้อผ้าผู้ชายรัสเซียโบราณมีปกเล็กหรือไม่มีก็ได้ ในแว่นตาใน caftan ที่ฉีกขาด // ด้วยถุงน่องในมือของเขา Kalmyk ที่มีผมสีเทา ...
สร้อยคอ- แต่งคอผู้หญิงพร้อมจี้ด้านหน้า
รัดตัว- เข็มขัดยางยืดกว้างที่คลุมลำตัวและใต้ชุดเดรสรัดเอว เครื่องรัดตัวแคบมาก ...
สายสะพาย- เข็มขัดยาวหลายเมตรสำหรับรัดสิ่งของต่างๆ โค้ชนั่งบนการฉายรังสี // สวมเสื้อหนังแกะในผ้าคาดเอวสีแดง ...
Lorgnett- กระจกออปติคอลไปยังกรอบที่มีที่จับซึ่งมักจะพับ lorgnette คู่นำไปสู่มุมเอียง // บนบ้านพักของผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคย ...
Mac- เสื้อโค้ตหรือเสื้อกันฝนทำด้วยผ้ายาง
กางเกง- กางเกงขายาวผู้ชายมีแถบไม่มีปลายแขนและจับจีบเรียบ แต่กางเกงใน เสื้อคลุมหาง เสื้อกั๊ก // คำเหล่านี้ทั้งหมดไม่ใช่ภาษารัสเซีย ...
ถุงมือ- เสื้อผ้าที่คลุมมือตั้งแต่ข้อมือจนถึงปลายนิ้ว และแต่ละนิ้วแยกจากกัน
ผ้าเช็ดหน้า- 1. เสื้อผ้า - ผ้าชิ้นหนึ่งซึ่งมักจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือผลิตภัณฑ์ถักนิตติ้งในรูปทรงนี้ มีผ้าเช็ดหน้าอยู่บนหัว, เทา, // หญิงชราในแจ็กเก็ตบุนวมยาว ... 2. เหมือนกับผ้าเช็ดหน้า ... หรือเขาจะยกผ้าเช็ดหน้าให้เธอ
เรดดิ้งดอท- เสื้อโค้ทตัวยาวทรงหลวมสำหรับสตรีและบุรุษ คอปกกว้าง ติดกระดุมที่ด้านบน
Reticule- กระเป๋าถือใบเล็กสำหรับผู้หญิง
โค้ท- เสื้อแจ๊กเก็ตที่มีความยาวถึงเข่าของผู้ชายในขั้นต้น เป็นคนหูหนวกหรือคนอกเปิด มีปกตั้งหรือเปิดลงที่เอว แขนยาวแคบ
เสื้อแจ็คเก็ตบุนวม- เสื้อสเวตเตอร์แขนกุดสำหรับผู้หญิงให้ความอบอุ่นพร้อมสายคาดเอว มีผ้าคลุมศีรษะสีเทา // หญิงชราในแจ็กเก็ตผ้านวมยาว ...
อ้อย- แท่งบางตรง
เสื้อหนังแกะ- เสื้อคลุมขนสัตว์ปีกยาว ปกติจะเปลือยไม่คลุมด้วยผ้า โค้ชนั่งบนการฉายรังสี // ในเสื้อหนังแกะในผ้าคาดเอวสีแดง ...
เฟอนิแยร์- ริบบิ้นแคบที่หน้าผากมีอัญมณีอยู่ตรงกลาง
เสื้อคลุม- เสื้อผ้าผู้ชาย ทรงเข้ารูปช่วงเอว มีรอยพับยาวด้านหลังและชายเสื้อผ่าหน้า มีปกปกและปกปก มักแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่ แต่กางเกงใน เสื้อคลุมหาง เสื้อกั๊ก // คำทั้งหมดเหล่านี้ไม่ใช่ภาษารัสเซีย ...
เสื้อคลุมอาบน้ำ- เสื้อผ้าของใช้ในครัวเรือน ซิปหรือซิปจากบนลงล่าง และตัวเขาเองก็กินและดื่มในชุดเดรสของเขา ...
กระบอก- หมวกทรงสูงทรงสูงปีกแข็งเล็กๆ ส่วนบนเป็นรูปทรงกระบอก
หมวก- ผ้าโพกศีรษะผู้หญิงที่คลุมผมและผูกไว้ใต้คาง น้าเจ้าหญิงเฮเลน่า // หมวกผ้า tulle เหมือนกันหมด ...
ผ้าคลุมไหล่- ผ้าคลุมไหล่ถักหรือทอขนาดใหญ่
Shlafor- เสื้อผ้าประจำบ้าน เสื้อคลุมตัวกว้าง ยาว ไม่มีรัด พันผ้ากว้าง คาดเข็มขัดด้วยลูกไม้มีพู่ และในที่สุดก็อัพเดท // กับเสื้อคลุมและหมวกแก๊ปผ้าฝ้าย

ลุกขึ้นเผยพระวจนะดูและฟัง
เติมเต็มความปรารถนาของฉัน
และข้ามทะเลและแผ่นดิน
เผาหัวใจคนด้วยกริยา
เอ.เอส. พุชกิน

ความรู้สึกสองอย่างอยู่ใกล้เราอย่างน่าอัศจรรย์ -
ในนั้นหัวใจพบอาหาร -
รักขี้เถ้าพื้นเมือง
รักโลงศพของพ่อ
เอ.เอส. พุชกิน

"Peter (. - L. R. ) ท้าทายรัสเซียซึ่งเธอตอบโต้ด้วยปรากฏการณ์มหึมา" - คำพูดของ A. I. Herzen ไม่ใช่การพูดเกินจริง ภายในต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากการเริ่มต้นของการเจรจาระหว่างสองประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียอันทรงพลัง คนแรกในสมัยโบราณเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ในส่วนลึกของจิตวิญญาณและส่องสว่างด้วยชื่อของ Anthony Pechersky, Dmitry Rostovsky, Seraphim Sarovsky ประการที่สองเป็นทางการสูงส่งอายุน้อย แต่มีประสบการณ์อันยาวนานของ "รัสเซียยุโรป" ในศตวรรษที่ 18 บทสนทนาของพวกเขา (แต่ในการแสดงออกของ DS Likhachev "การรวมกันของมรดกที่แตกต่างกัน") ไม่ได้โดยตรงและทันที

พึงระลึกไว้ว่าขุนนางมากมาย ยุคพุชกินและอเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิชเองก็ไม่รู้จักหนังสือสวดมนต์สำหรับดินแดนรัสเซีย ผู้เฒ่าเซราฟิมแห่งซารอฟ (ค.ศ. 1760-1833) เรากำลังพูดถึงอย่างอื่น: ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XIX วัฒนธรรมทางโลกของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดวัฒนธรรมศิลปะได้รับคุณลักษณะของวุฒิภาวะ อาจารย์ชาวรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมใน em ภาพศิลปะความคิดและอุดมคติทั้งหมดเหล่านั้นซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดยชาวรัสเซียตลอดประวัติศาสตร์ออร์โธดอกซ์ ดังนั้น ศาสนาคริสต์ รากฐานของศิลปะก่อน ครึ่งหนึ่งของXIXใน. สืบหาได้ทุกสิ่ง ทั้งในความใฝ่รู้ในสัจธรรมอันสูงส่งแห่งการดำรงอยู่ และในความปรารถนาที่จะเข้าใจและไตร่ตรองตามภาพทางศิลปะ ความทุกข์ยากและความทุกข์ยากของคนธรรมดาผู้ด้อยโอกาส และในการต่อต้านความเท็จอย่างเร่าร้อน ความเกลียดชังและความอยุติธรรมของโลกนี้

และด้วยความรักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของรัสเซียสำหรับพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับประวัติศาสตร์อันยาวนาน และสุดท้ายในหัวข้อที่เจาะลึกถึงความรับผิดชอบของศิลปิน-ผู้สร้าง ศิลปินผู้เผยพระวจนะต่อหน้าผู้คนในผลงานแต่ละชิ้นของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่งจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์อายุหลายศตวรรษได้สร้างรหัสทางศีลธรรมที่ไม่ได้เขียนไว้ในหมู่ศิลปินนักแต่งเพลงและนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งกลายเป็นจุดอ้างอิงหลักในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับ "วิถีของตัวเอง" ในศิลปะแห่งยุคพุชกินและใน ทศวรรษต่อมา ในบทสรุปของคำนำสั้นๆ นี้กับเนื้อหาหลักของหัวข้อนี้ ข้าพเจ้าอยากจะเปรียบเทียบคำกล่าวของบุตรชายผู้ยิ่งใหญ่สองคนของรัสเซีย “รับวิญญาณแห่งสันติ” ผู้อาวุโสเซราฟิมแห่งซารอฟเรียก “และฟื้นจิตวิญญาณแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน ความรักและความบริสุทธิ์ในใจของฉัน” AS Pushkin เขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในประวัติศาสตร์รัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ 19 มักถูกเรียกว่า "ยุคทอง" โดดเด่นด้วยการพัฒนาวรรณกรรมและละครเวที ดนตรีและภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ปรมาจารย์แห่ง "ยุคทอง" ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบและแนวเพลงที่ซับซ้อนที่สุดของยุโรป เช่น นวนิยาย โอเปร่า และซิมโฟนี "ความเป็นยุโรปของรัสเซีย" ในศตวรรษที่ 18 ได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว พร้อมกับคำศัพท์ภาษาพูดที่ล้าสมัยและวิกผมแบบผงในสมัยของแคทเธอรีน เพื่อแทนที่ผู้สร้างศิลปะคลาสสิกของการตรัสรู้ "ครูที่พ่ายแพ้" - Derzhavin และ Levitsky, Bazhenov และ Bortnyansky - ศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ - "ผู้ชนะ - นักเรียน" - กำลังรีบ AS Pushkin (1799-1837) ถือเป็นคนแรกในหมู่พวกเขาอย่างถูกต้อง

ยุคพุชกินคือ สามทศวรรษแรกของ "ยุคทอง" คือ "จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้น" ของความสำเร็จ การค้นพบ และการเปิดเผยของคลาสสิกรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่กำหนดล่วงหน้าการพัฒนาวัฒนธรรมต่อไปของรัสเซีย ผลของการเคลื่อนไหวนี้คือการเพิ่มขึ้นของศิลปะไปสู่ระดับของปรัชญา จิตวิญญาณ และศีลธรรมอันสูงส่ง ปัญหาของพระเจ้าและทางโลก ชีวิตและความตาย บาปและการกลับใจ ความรักและความเมตตา - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในรูปแบบศิลปะ จับภาพโลกที่ซับซ้อนและไม่ธรรมดาของคนรัสเซียที่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของปิตุภูมิและ กำลังพยายามแก้ปัญหาที่เฉียบขาดที่สุดของการเป็นอยู่ ผู้สร้างยุคพุชกินได้วางสิ่งสำคัญในคลาสสิกของรัสเซีย - ลักษณะการสอน คุณธรรม และการศึกษา ความสามารถในการรวบรวมความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน โดยไม่ขัดกับกฎนิรันดร์ของความงามและความกลมกลืน ยุคพุชกินถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์สำหรับรัสเซีย - สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการจลาจลผู้หลอกลวงในปี ค.ศ. 1825 ความวุ่นวายเหล่านี้ไม่ได้ผ่านไปโดยไม่ทิ้งร่องรอย พวกเขามีส่วนทำให้เกิดความสุกในจิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียเกี่ยวกับความรู้สึกในการประท้วง ความรู้สึกของศักดิ์ศรีของชาติ ความรักชาติของพลเมือง ความรักในเสรีภาพ ซึ่งมักจะขัดแย้งกับรากฐานเก่าแก่ของรัฐเผด็จการ ยอดเยี่ยมในคุณค่าทางศิลปะเรื่องตลกที่สมจริงของ AS Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" พรรณนาถึงความขัดแย้งของ "บุคคลที่มีเหตุมีผล" จากบรรดา "รุ่นที่ไม่ได้รับการศึกษา" (A. Herzen) ของขุนนางรัสเซียและขุนนางหัวโบราณ เป็นข้อพิสูจน์ที่น่าเชื่อในเรื่องนี้

ท่ามกลางความพลุกพล่านของอุดมการณ์ มุมมอง ทัศนคติ ปรากฏการณ์ ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่า "อัจฉริยภาพแห่งพุชกิน" ผลงานของพุชกินเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียมาโดยตลอด บทกวีและร้อยแก้วของเขาที่ลึกซึ้งและหลากหลายได้จับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของชาติและประเพณี ค่านิยมทางศีลธรรมของคนรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความสามารถเฉพาะตัวของพุชกินในการสัมผัสถึงวัฒนธรรมโลกโดยรวมในอวกาศและเวลานั้นชัดเจน และตอบสนองต่อเสียงสะท้อนของศตวรรษก่อนหน้าด้วย "การตอบสนองแบบสากล" ทั้งหมดของเขา (F. M. Dostoevsky) ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่า "เพื่อเอาชนะความเป็นคู่ของวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อค้นหาความลับของการรวมหลักการที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน การสังเคราะห์เนื้อหาระดับชาติและระดับยุโรปอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง นิทานของเขาถูกอ่านทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมของชาวนา ด้วยผลงานของพุชกิน ความตระหนักในตนเองของรัสเซียได้เข้าสู่โลกกว้างใหญ่ของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่<…>"ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซียมีตราประทับที่ชัดเจนของสไตล์พุชกิน สิ่งนี้ทำให้เราสามารถกำหนดประเภทของยุควัฒนธรรมนี้อย่างมีเงื่อนไขว่าเป็นแบบจำลอง "พุชกิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย” 1 บางทีอาจมีการเขียนเกี่ยวกับนักเขียน Pushkin มากกว่าเกี่ยวกับอัจฉริยะรัสเซียอื่น ๆ 2 ดังนั้นเรามาดูปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของยุคพุชกินกัน V.F. Odoevsky ชื่อ A.S. พุชกิน "ดวงอาทิตย์แห่งกวีรัสเซีย"

ในการถอดความคำเหล่านี้ MI Glinka (1804-1857) ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซียสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งดนตรีรัสเซีย" ด้วยพลังแห่งอัจฉริยะของเขา Glinka เป็นคนแรกที่นำศิลปะดนตรีของรัสเซียมาสู่ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมโลก เขายืนยันหลักการของสัญชาติและลักษณะประจำชาติในดนตรีรัสเซีย โดยเชื่อมโยงความสำเร็จของศิลปะยุโรปกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติ ลัทธิทางศิลปะของนักแต่งเพลงถือได้ว่าเป็นคำพูดของเขา: "... ผู้คนสร้างดนตรีและเราผู้แต่งเท่านั้นจัดเรียง" ประชาชนเป็นวีรบุรุษหลักในผลงานของเขา เป็นผู้มีคุณธรรม ศักดิ์ศรี และความรักชาติที่ดีที่สุด การแสดงออกของสัญชาติคือท่วงทำนอง Glinka ไพเราะจริงใจตรงไปตรงมาซึ่งเติบโตจากชั้นลึกของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย แต่ละเสียงในดนตรีของผลงานของเขาร้องเพลงในแบบของตัวเอง เชื่อฟังตรรกะของการพัฒนาทั่วไป การสวดมนต์ Glinkinskaya ทำให้เพลงของเขาคล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ทำให้เป็นเพลงที่มีสีสันระดับประเทศและจดจำได้ง่าย ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็มีความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการพัฒนารูปแบบต่างๆ ของดนตรี วิธีการของนักแต่งเพลงคนนี้ ซึ่ง "ได้ยิน" ในเพลงพื้นบ้านรัสเซียก็กลายเป็น "สัญลักษณ์" สำหรับดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใครก็ตามที่ฟังเพลงของ Glinka ไม่สามารถหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกันระหว่าง Glinka และ Pushkin การเปรียบเทียบนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้: บทกวีของพุชกินฟังทั้งในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Glinka และในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila อาจารย์ทั้งสองเป็นผู้ก่อตั้งและผู้ค้นพบ "ยุคทอง" เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ของ Pushkin ดนตรีของ Glinka รวบรวมหลักการชีวิตที่มีสุขภาพดี ความสุขของการเป็นอยู่ การรับรู้ในแง่ดีของโลก ความสัมพันธ์นี้เสริมด้วย "การตอบสนองที่เป็นสากล" ซึ่งมีอยู่ในทั้งกวีและนักแต่งเพลงอย่างเท่าเทียมกัน กลินกาอยู่ใกล้กับท่วงทำนองของตะวันออก ความสง่างามของการเต้นรำแบบโปแลนด์ แนวเพลงที่ไพเราะที่ซับซ้อนที่สุดของอิตาลีโอเปร่า จังหวะสเปนที่เร่าร้อน เมื่อได้ฟังโลกแห่งวัฒนธรรมดนตรีภาษาต่างประเทศ นักแต่งเพลงก็เหมือนนักสะสมที่ขยันขันแข็ง ได้รวบรวมสมบัติทางดนตรีอันล้ำค่าของชาติต่างๆ และหักเหแสงในงานของเขา เหล่านี้เป็นฉากที่สวยงามของโปแลนด์ในโอเปร่า A Life for the Tsar และภาพของรัสเซียสเปนใน Spanish Overtures สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและ Russian East ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila Opera เป็นศูนย์กลางของมรดกของ Glinka นักแต่งเพลงวางรากฐานสำหรับสองคนชั้นนำของรัสเซีย เพลงคลาสสิคประเภทโอเปร่า - ละครโอเปร่าและเทพนิยายโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ Glinka เรียกโอเปร่าของเขาว่า A Life for the Tsar (1836) ว่า "วีรบุรุษโศกนาฏกรรมระดับชาติ"

เรียงความที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 อุทิศให้กับธีมที่มีใจรักอย่างสุดซึ้ง: หัวหน้าหมู่บ้าน Ivan Susanin เสียชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิตของเขาในการช่วยชีวิตราชวงศ์จากการแก้แค้นของ ผู้รุกรานชาวโปแลนด์ เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซีย ตัวละครหลักขององค์ประกอบโอเปร่าคือคนทั่วไป - ผู้ถือคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูง ความดี และความยุติธรรม ในฉากพื้นบ้านจำนวนมากที่ใส่กรอบของโอเปร่า บทนำ (จากบทนำภาษาละติน - บทนำ) และบทส่งท้ายที่กลินกาแต่งเพลงสวดอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียนั้นโดดเด่น คณะนักร้องประสานเสียงชื่อดัง "Glory" ซึ่งนักแต่งเพลงเรียกว่า "anthem-march" ฟังดูมีชัยและเคร่งขรึมในตอนจบของโอเปร่า Glinka มอบตัวละครโศกนาฏกรรมหลักของโอเปร่า - ชาวนา Ivan Susanin ด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของชาวนารัสเซีย - พ่อคนในครอบครัวเจ้านาย ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ก็ไม่สูญเสียความยิ่งใหญ่ไป ตามที่นักแต่งเพลง Susanin ดึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณสำหรับความสำเร็จที่ไม่เห็นแก่ตัวจากแหล่งที่มาของศรัทธาดั้งเดิมจากรากฐานทางศีลธรรม ชีวิตชาวรัสเซีย... ดังนั้นในส่วนของเขาจึงได้ยินหัวข้อที่นำมาจากฉากพื้นบ้าน ให้ความสนใจ: Glinka แทบจะไม่เคยใช้เพลงพื้นบ้านของแท้ในโอเปร่าเลย: เขาสร้างท่วงทำนองของตัวเองที่ใกล้เคียงกับเสียงพูดของดนตรีพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตามสำหรับการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Ivan Susanin นักแต่งเพลงยังคงใช้เพลงพื้นบ้านที่แท้จริง - ท่วงทำนองที่บันทึกจากคนขับรถแท็กซี่ลูก้า (ในโอเปร่าคำพูดของ Susanin: "จะเดาอะไรเกี่ยวกับงานแต่งงาน") ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศัตรูของนักแต่งเพลงหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่าขนานนามว่า "โค้ช" แต่ในทางกลับกัน A.S. Pushkin ตอบสนองต่อการสร้างของ Glinka อย่างทันควัน: ฟังความแปลกใหม่นี้ Envy มืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาทปล่อยให้มันบด แต่ Glinka ไม่สามารถเหยียบย่ำลงในโคลน อีกจุดสูงสุดในการทำงานของ MI Glinka คือโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" (1842) ตามบทกวีที่อ่อนเยาว์ของ Alexander Pushkin นักแต่งเพลงหวังว่าพุชกินจะเขียนบทเอง แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีทำลายแผนการที่สวยงามนี้ Glinka ได้ทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างโดยไม่ต้องเปลี่ยนโครงร่างของข้อความของ Pushkin: เขาลบสัมผัสของการประชดและขี้เล่นและมอบตัวละครหลัก - Ruslan และ Lyudmila - ด้วยตัวละครที่ลึกและแข็งแกร่ง

การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประเภทโอเปร่า ตัวอย่างเช่น หากงานฉลองของเจ้าชายในเคียฟมีทั้งหมดสิบเจ็ดบรรทัด Glinka ก็เปลี่ยนวันหยุดนี้ให้กลายเป็นฉากดนตรีที่ยิ่งใหญ่ งดงามและตระการตา "Ruslan and Lyudmila" เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งหมายความว่าความขัดแย้งในนั้นไม่ได้เปิดเผยผ่านการปะทะกันโดยตรงของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม แต่อยู่บนพื้นฐานของการพัฒนาที่ไม่เร่งรีบของเหตุการณ์ที่ถูกจับในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยตรรกะที่เข้มงวด บทนำและตอนจบที่ใส่กรอบของโอเปร่าปรากฏเป็นภาพเฟรสโกอันโอ่อ่าของชีวิตสลาฟโบราณ ระหว่างพวกเขา นักแต่งเพลงได้วางการกระทำเวทย์มนตร์ที่ตรงกันข้าม สะท้อนถึงการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ในอาณาจักรของไนน่าและเชอร์โนมอร์ ในคุณสมบัติของ "Ruslan and Lyudmila" ของมหากาพย์เทพนิยายและ บทกวีดังนั้นในดนตรีของโอเปร่า เราสามารถแยกแยะแนวที่ไพเราะ ไพเราะ และน่าอัศจรรย์ได้ แนวฮีโร่เริ่มต้นด้วยเพลงของ Bayan ในการแนะนำงานดนตรีและยังคงดำเนินต่อไปในการพัฒนาภาพลักษณ์ของนักรบผู้สูงศักดิ์ Ruslan แนวโคลงสั้น ๆ คือภาพของความรักและความจงรักภักดี เธอแสดงในเพลงของ Lyudmila, Ruslan ในเพลงบัลลาดของ Finn ตัวละครที่สดใสของโอเปร่านั้นตรงกันข้ามกับ "จินตนาการที่ชั่วร้าย" - พลังแห่งเวทมนตร์คาถาความแปลกใหม่แบบตะวันออก

ในฉากที่น่าอัศจรรย์ ผู้แต่งใช้สีสัน แปลกตา สื่อถึงความหมายและความเป็นของแท้ ธีมพื้นบ้านที่มีอยู่ในภูมิภาคต่าง ๆ ของคอเคซัสและตะวันออกกลาง. ฮีโร่ของโอเปร่าไม่ได้พัฒนาลักษณะเสียงร้องและ Chernomor ที่ชั่วร้ายก็เป็นตัวละครที่โง่เขลาเลย นักแต่งเพลงไม่ได้กีดกันความชั่วร้ายของอารมณ์ขันของพุชกิน "March of Chernomor" อันโด่งดังบ่งบอกถึงลักษณะของ Karla ที่น่าเกรงขามแต่น่าขบขัน ซึ่งโลกในเทพนิยายเป็นเรื่องลวงตาและอายุสั้น มรดกไพเราะของ Glinka มีขนาดเล็ก ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตราของ Glinka ได้แก่ Waltz-Fantasy, Kamarinskaya, Aragonese Jota, Memories of a Summer Night ในกรุงมาดริด ซึ่งดนตรีประกอบด้วยหลักการสำคัญของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย พื้นที่พิเศษของงานนักแต่งเพลงคือ "Pushkin Romances": "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilla", "Night marshmallow", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด", "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" และ Pushkin อื่น ๆ อีกมากมาย ลายเส้นได้พบความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจในเสียงมหัศจรรย์ Glinka กระบวนการของการผสมผสานอินทรีย์ของสองวัฒนธรรมประเพณี - ​​ลึกระดับชาติและยุโรป - สะท้อนออกมาเต็มตา ศิลปะ... ชนบทของรัสเซีย ชีวิตของชาวนาและชาวเมืองธรรมดา - นี่คือภาพเขียนของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคพุชกิน A.G. Venetsianov และ V.A. Tropinin ผลงานของ A.G. Venetsianov (1780-1847) มีร่องรอยของแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับอุดมคติอันสูงส่งของความงามที่กลมกลืนกัน เมื่อโดยการตัดสินใจของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 นิทรรศการของศิลปินรัสเซียถูกเปิดขึ้นในพระราชวังฤดูหนาวผืนผ้าใบของ Venetsianov ก็มีความภาคภูมิใจ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น Venetsianov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบรรพบุรุษของประเภทใหม่ที่มีแนวโน้มในการวาดภาพรัสเซีย ลูกชายของพ่อค้าชาวมอสโก A.G. Venetsianov ในวัยหนุ่มของเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบและนักสำรวจที่ดิน จนกระทั่งเขาตระหนักว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการวาดภาพ

หลังจากย้ายจากมอสโกไปปีเตอร์สเบิร์กแล้วเขาเริ่มเรียนจากจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง V.L. Borovikovsky และเป็นที่ยอมรับอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนในพิธีแบบคลาสสิก จุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในปี ค.ศ. 1812 ศิลปินได้ซื้อที่ดินขนาดเล็กในจังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ ชีวิตชาวนาประหลาดใจและเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์ในหัวข้อและหัวข้อใหม่ทั้งหมด ชาวบ้านปอกหัวบีท ฉากไถและเก็บเกี่ยว การทำหญ้าแห้ง คนเลี้ยงแกะที่หลับใหลอยู่ข้างต้นไม้ ทั้งหมดนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินในฐานะโลกกวีพิเศษ ปราศจากความขัดแย้งและความขัดแย้งใดๆ ไม่มีการพัฒนาพล็อตในภาพวาด "เงียบ" ของ A. G. Venetsianov งานของเขาถูกพัดพาโดยสภาพแห่งความเจริญรุ่งเรืองนิรันดร์และความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความงดงามของการสัมผัสที่จิตรกรทำอย่างชำนาญมักจะเน้นถึงความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ ศักดิ์ศรี ความสูงส่งของชาวนาธรรมดาที่เชื่อมโยงกับดินแดนบ้านเกิดของเขาตลอดไปด้วยประเพณีและฐานรากโบราณ ("Sleeping Shepherd", 1823 - 1824; "บน ที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", 1820.; "เมื่อเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน", ยุค 1820; "Reapers", 1820s)

สงบและกลมกลืนกันอย่างเท่าเทียมกัน โลกภายในวีรบุรุษแห่งภาพวาดโดย VA Trolinin (1776-1857) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนของมอสโก Tropinin ประสบความสำเร็จในชื่อเสียง ความสำเร็จ ตำแหน่งนักวิชาการด้วยความสามารถและความสามารถมหาศาลในการติดตามอาชีพชีวิตของเขา แม้จะมีอุปสรรคที่เตรียมมาจากโชคชะตา เสิร์ฟ Tropinin เกือบจะถึงวัยชราทำหน้าที่เป็นเด็กรับใช้ของเจ้านายของเขาและได้รับอิสรภาพเมื่ออายุสี่สิบห้าปีเท่านั้นภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชนซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว สิ่งสำคัญที่อาจารย์สามารถบรรลุได้คือการสร้างหลักการทางศิลปะของเขาโดยที่สิ่งสำคัญคือความจริงของสิ่งแวดล้อมและความจริงของตัวละคร ฮีโร่แห่งผืนผ้าใบของ Tropinin รู้สึกสบายใจและสบายใจ มักจะหมกมุ่นอยู่กับงานปกติ ดูเหมือนพวกเขาไม่สังเกตเห็นความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิด "Lacemakers", "Gold Embroiderers", "Guitarists" หลายคนกล่าวว่า Tropinin เช่น Venetsianov ค่อนข้างทำให้โมเดลของเขาในอุดมคติโดยเน้นประกายแห่งความงามและความดีงามที่สมเหตุสมผลในชีวิตประจำวัน ในบรรดาผลงานของศิลปิน สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพของผู้คนในงานศิลปะ ปราศจากการทิ้งระเบิดในพิธีการใดๆ และดึงดูดใจด้วยเนื้อหาภายในอันเข้มข้นของพวกเขา นั่นคือภาพเหมือนของ A.S. Pushkin (1827), K.P.Bryullov (1836), ภาพเหมือนตนเองกับพื้นหลังของหน้าต่างที่มองเห็นเครมลิน (1844), "มือกีต้าร์" (ภาพเหมือนของนักดนตรี V.I.Morkov, 1823) แม้แต่ในช่วงชีวิตของ AS Pushkin คำว่า "Great Karl" ที่พูดโดยใครบางคนในยุคของเขาอาจหมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - ชื่อของศิลปินอัจฉริยะ KP Bryullov (1799-1852)

ไม่มีปรมาจารย์ของรัสเซียคนใดมีชื่อเสียงในตอนนั้น ดูเหมือนว่าทุกอย่างมอบให้ Bryullov ง่ายเกินไป อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพู่กันแสงนั้นถูกซ่อนไว้ซึ่งแรงงานไร้มนุษยธรรมและการค้นหาเส้นทางที่ไม่แพ้ใครในงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง ดู "ภาพเหมือนตนเอง" ที่มีชื่อเสียง (1848) ก่อนหน้าเราเป็นคนพิเศษ มั่นใจในตัวเอง และความเป็นมืออาชีพ แต่ในขณะเดียวกันก็เหนื่อยกับภาระชื่อเสียงอย่างมาก ผลงานของ KP Bryullov ดึงดูดผู้ชมด้วยความฉลาดทางอารมณ์ ความรู้สึกของรูปแบบ และพลวัตของสีที่เข้มข้น Bryullov จบการศึกษาจาก Academy of Arts ในภาพวาดแรกของเขาแล้วประกาศตัวเองว่าเป็นอาจารย์อิสระซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เรียนจบ เขารู้จักกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกเป็นอย่างดี แต่ตามต้องการ เขาก็เอาชนะมันอย่างอิสระ โดยเติมภาพศิลปะด้วยความรู้สึกของความเป็นจริงที่มีชีวิต

ในปี 1821 Bryullov ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กของ Academy of Arts สำหรับภาพวาด "The Appearance of Three Angels to Abraham by the Oak of Mamvri" อย่างไรก็ตาม ผู้นำของสถาบันฯ ได้ปฏิเสธการให้เงินบำนาญแก่อาจารย์โดยไม่คาดคิดสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศ (เห็นได้ชัดว่าการปฏิเสธนั้นเกิดจากความขัดแย้งของการทะเลาะวิวาท หนุ่มน้อยกับบุคคลจากคณาจารย์ระดับสูง) มีเพียงสมาคมส่งเสริมศิลปินเท่านั้นที่จัดสรรเงินไปเที่ยวต่างประเทศ แต่ในไม่ช้า Bryullov ก็เรียนรู้วิธีหาเลี้ยงชีพของเขา จุดประสงค์ของการเดินทางของเขาคือประเพณี - ​​อิตาลี หนทางสู่การนอนของเธอในเยอรมนีและออสเตรีย ที่ซึ่ง Bryullov ได้ชื่อยุโรปอย่างรวดเร็วในฐานะเจ้าภาพเหมือน คำสั่งซื้อหลั่งไหลมาจากทุกด้านอย่างแท้จริง

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเรียกร้องตัวเองอย่างมากและไม่เคยทำงานเพียงเพื่อเงินเท่านั้น เขาไม่ได้ทำผืนผ้าใบทั้งหมดจนเสร็จบางครั้งก็ขว้างผืนผ้าใบที่เขาไม่ชอบ สีสันที่อุดมไปด้วยธรรมชาติของอิตาลีปลุกความปรารถนาของ Bryullov ในการสร้างผืนผ้าใบที่ "มีแดด" ผลงานที่งดงามเช่น "Italian morning" (2366), "Girls picking the grapes in the naples of Naples" (1827), "Italian noon" (1827) ถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์แห่งความสุขก่อนความงามของโลก ศิลปินทำงานด้วยแรงบันดาลใจและรวดเร็วแม้ว่าบางครั้งเขาก็หล่อเลี้ยงความคิดของเขามาเป็นเวลานาน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1827 เขาได้ไปเยี่ยมชมซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งเป็นเมืองที่อยู่ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งเสียชีวิตจากการปะทุของวิสุเวียสในปี 79 ภาพของโศกนาฏกรรมทำให้จินตนาการของศิลปินตกตะลึง แต่เพียงไม่กี่ปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1830 เขาได้วาดภาพ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และเสร็จสิ้นในสามปีต่อมา ทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างสองอันมาบรรจบกันในภาพ อย่างแรกคือองค์ประกอบที่น่าเกรงขาม อยู่เหนือการควบคุมของมนุษย์ เป็นการตอบแทนความบาปของเขา (จำได้ว่าตามตำนานปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนอุมถูกพระเจ้าลงโทษในฐานะเมืองแห่งความมึนเมา เป็นสถานที่สำหรับความบันเทิงทางเพศสำหรับชาวโรมันผู้มั่งคั่ง) 1 . ประการที่สองคือภาพลักษณ์ของมนุษยชาติ การเสียสละ ความทุกข์ทรมาน และความรัก ในบรรดาวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบคือผู้ที่บันทึกสิ่งล้ำค่าที่สุดในช่วงเวลาที่เลวร้ายเหล่านี้ - เด็ก ๆ , พ่อ, เจ้าสาว ในพื้นหลัง Bryullov วาดภาพตัวเองด้วยกล่องสี

ตัวละครตัวนี้เต็มไปด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดต่อโศกนาฏกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น ราวกับว่ากำลังเตรียมที่จะจับภาพมันไว้บนผืนผ้าใบ การปรากฏตัวของศิลปินบอกผู้ชม: นี่ไม่ใช่จินตนาการ แต่เป็นคำให้การทางประวัติศาสตร์ของผู้เห็นเหตุการณ์ ในรัสเซียภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ชิ้นที่ดีที่สุดภาพวาดของศตวรรษที่ XIX ศิลปินวางพวงหรีดลอเรลเพื่อปรบมืออย่างกระตือรือร้นและกวี E. A. Baratynsky ตอบสนองต่อชัยชนะของอาจารย์ด้วยโองการ: และมันกลายเป็น "วันสุดท้ายของปอมเปอี" สำหรับแปรงรัสเซียในวันแรก KP Bryullov ถูกดึงดูดด้วยร่างกายและใบหน้าที่สวยงามอยู่เสมอ และตัวละครหลายตัวของเขานั้นสวยงามเป็นพิเศษ ใน ปีที่แล้วอยู่ในอิตาลีเขาเขียน "Horsewoman" (1832) ที่มีชื่อเสียง บนผืนผ้าใบมีหญิงสาวผู้สง่างามขี่ม้าร้อนด้วยความคล่องแคล่วของอเมซอน ความมีชีวิตชีวาของหญิงสาวที่วิ่งไปหาเธอตามแบบแผนบางอย่างถูกครอบงำโดยความมีชีวิตชีวาของหญิงสาวที่วิ่งไปหาเธอ (น้องสาวของ Paccini ลูกสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของ Countess Yu.P ที่ไม่มีบุตร . Samoilova โพสท่าให้อาจารย์)

ภาพเหมือนของ Y.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอคือ Amatsilia Paccini (ค.ศ. 1839) ที่สวยงามไม่น้อย มีความชื่นชมในความงามของนางแบบในชุดแฟนซีหรูหรา ดังนั้นวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาดของยุคพุชกิน ที่มีความหลากหลายของภาพ พูดถึงสิ่งหนึ่ง - เกี่ยวกับการระบุตนเองอย่างดุเดือดของวัฒนธรรมรัสเซีย เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะสร้างจิตวิญญาณของชาติรัสเซียและ อุดมคติทางศีลธรรม... ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่พบการพิสูจน์ทางปรัชญาของ "ความคิดของรัสเซีย" แต่ประเพณีทางศิลปะได้ปรากฏขึ้นแล้วซึ่งพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับค่านิยมของมลรัฐรัสเซียความสำคัญของชัยชนะทางทหารของรัสเซียซึ่งถูกบดบังด้วยธงของ ศรัทธาออร์โธดอกซ์

ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1815 บนยอดแห่งความปีติยินดีต่อชัยชนะเหนือนโปเลียน กวี VA Zhukovsky เขียนว่า "คำอธิษฐานของชาวรัสเซีย" โดยเริ่มต้นด้วยคำว่า "God Save the Tsar" ซึ่งเดิมร้องในหัวข้อ เพลงชาติอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1833 นักแต่งเพลง A.F. Lvov (ในนามของ A.H. Benkendorff) ได้สร้างท่วงทำนองใหม่ซึ่งทำให้สามารถอนุมัติ "คำอธิษฐานของรัสเซีย" เป็นเพลงทหารและทางการของรัสเซีย แต่บางทีอุดมคติที่ชัดเจนที่สุดของยุควีรบุรุษและความตระหนักในตนเองของรัสเซียที่เพิ่มขึ้นนั้นรวมอยู่ในสถาปัตยกรรม ภาพสถาปัตยกรรมในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ทึ่งกับความงดงาม ขอบเขต และความน่าสมเพชของพลเมือง การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกรวมถึงเมืองในต่างจังหวัดไม่เคยมีมาก่อนได้รับขนาดที่โอ่อ่าเช่นนี้ ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมซึ่งแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ นั้นเกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ในการพัฒนาความคลาสสิคซึ่งเรียกว่า "สูง" หรือ "รัสเซีย" สไตล์เอ็มไพร์ ความคลาสสิคของศตวรรษที่ XIX ไม่ใช่ "การซ้ำซากของอดีต" เขาค้นพบแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์มากมายที่ตอบสนองความต้องการของผู้ร่วมสมัยของเขา และถึงแม้ว่าสไตล์เอ็มไพร์จะมาถึงรัสเซียจากยุโรป แต่ก็สามารถโต้แย้งได้ว่ามันได้รับการพัฒนาที่โดดเด่นที่สุดบนดินรัสเซียเท่านั้น

ในแง่ของจำนวนผลงานชิ้นเอกของรูปแบบนี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจถือได้ว่าเป็นคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ประเภทสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียคือการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะและงานฝีมือแบบออร์แกนิก ความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ของงานอาคารก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้อาคารในเมืองแต่ละแห่งไม่ได้ปิดในตัวมันเอง แต่ถูกจารึกไว้ในอาคารใกล้เคียงอย่างมีองค์ประกอบและมีเหตุผล ด้วยการคำนวณที่แน่นอนของการสร้าง "ความงามของหิน" โครงสร้างกำหนดรูปลักษณ์ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมจัตุรัส - โครงสร้างในเมืองใกล้เคียง: ห่วงโซ่ดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นในโครงการของต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือวิธีการสร้างตระการตาของจัตุรัสหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Dvortsovaya, Admiralteyskaya, Senatskaya มอสโกซึ่งได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ไม่ได้ล้าหลังในการปรับปรุงรูปลักษณ์: อาณาเขตรอบ ๆ เครมลินกำลังถูกสร้างใหม่ จัตุรัสแดงกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ Teatralnaya กำลังถูกทำลาย สี่เหลี่ยมใหม่ปรากฏขึ้นที่จุดตัดของ ถนนวงแหวนและรัศมี บ้านเก่ากำลังได้รับการบูรณะ คฤหาสน์ใหม่ สถานที่สาธารณะ อันดับการค้า

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิครัสเซียชั้นสูงคือ A. N. Voronikhin (1759-1814) งานหลักในชีวิตของเขาคือการก่อสร้างมหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) มีการประกาศการแข่งขันการออกแบบอาคารหลังนี้ในรัชสมัยของพระเจ้าปอลที่ 1 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจักรพรรดิต้องการสร้างวัดในรัสเซีย เช่น วิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์ แต่โวโรนิชินเสนอวิธีแก้ไขที่ต่างออกไป และเขาก็ชนะการแข่งขัน! สถาปนิกมองว่ามหาวิหารเป็นพระราชวังที่มีเสาขนาดใหญ่ปกคลุม "ร่างกาย" ของตัววัดเอง แนวเสาก่อเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสบน Nevsky Prospekt ซึ่งเป็นถนนสายหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประกอบด้วยคอลัมน์ 94 คอลัมน์ของคำสั่ง Corinthian ที่มีความสูงประมาณ 13 เมตร "ไหล" เข้าสู่เมืองโดยตรง (โดยวิธีการนี้เป็นเพียงความคล้ายคลึงกันกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่ตกลงกับ Paul I) แม้จะมีปริมาณมาก แต่ศาลเจ้าคาซานก็ดูเหมือนไม่มีน้ำหนัก ความรู้สึกของความสว่างฟรีเหมือนเดิมพื้นที่เปิดโล่งจะยังคงอยู่เมื่อเข้าไปข้างใน น่าเสียดายที่การวาดภาพและการตกแต่งประติมากรรมที่หรูหราซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ Voronikhin ยังไม่ถึงเราอย่างสมบูรณ์ วิหาร Kazan เกิดขึ้นในสถานที่พิเศษทันทีใน ชีวิตสาธารณะรัสเซีย. ที่นี่บนจัตุรัสคาธีดรัลที่ผู้คนกล่าวคำอำลากับ MI Kutuzov ผู้ซึ่งกำลังออกจากกองทัพเพื่อต่อสู้กับนโปเลียน ที่นี่ในมหาวิหารจะฝังจอมพลสนามและ A.S. Pushkin เมื่อไปเยี่ยมหลุมศพแล้วจะอุทิศบรรทัดที่มีชื่อเสียงให้กับผู้บัญชาการ: ต่อหน้าหลุมฝังศพของนักบุญฉันยืนด้วยศีรษะที่หลบตา ...

ทุกสิ่งกำลังหลับใหลอยู่รอบตัว โคมบางส่วน ในความมืดของวัด หินแกรนิต เสาจำนวนมากปิดทอง และธงของพวกเขายื่นเป็นแถว<…>ความสุขในชีวิตในโลงศพของคุณ! เขาให้เสียงรัสเซียแก่เรา เขาเล่าให้เราฟังอีกครั้งว่าเมื่อเสียงของผู้คนร้องเรียกผมหงอกอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณว่า "ไป ช่วยด้วย!" คุณลุกขึ้น - และช่วย ... และวันนี้บนกำแพงใกล้หลุมฝังศพศักดิ์สิทธิ์แขวนกุญแจจากเมืองศัตรูที่กองทัพรัสเซียพิชิตในสงครามปี 2355 ต่อมาทั้งสองด้านของจัตุรัสคาซานอนุสาวรีย์ของ MIKutuzov และ MB Barclay de Tolly ถูกสร้างขึ้น - นี่คือวิธีที่รัสเซียทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษเป็นอมตะ A. N. Voronikhin ไม่สามารถเห็นสิ่งเหล่านี้ได้อีกต่อไป - เขาเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2357 เมื่อกองทหารของเราเพิ่งเข้าใกล้ปารีส “ ยืนหยัดอยู่ริมทะเล…” - นี่คือวิธีที่พุชกินกำหนดความฝันของปีเตอร์มหาราชบิดาผู้ก่อตั้งเมืองหลวงทางเหนือ แผนนี้เริ่มดำเนินการในช่วงชีวิตของจักรพรรดิ แต่มันถูกรับรู้อย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น หนึ่งร้อยปีผ่านไป เมืองเล็กของประเทศเต็มคืนนั้นงดงามและอัศจรรย์ใจ จากความมืดมิดของผืนป่า จากบึงแห่งการพ้องเสียง เสด็จขึ้นสู่สวรรค์อย่างสง่างามอย่างภาคภูมิใจ<…>ไปตามชายฝั่งที่พลุกพล่านของพระราชวังและหอคอยที่เรียวยาวของ Hromada เต็มไปด้วยผู้คน เรือ ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก Aspire ไปยังท่าจอดเรือที่อุดมไปด้วย; เนวาแต่งตัวด้วยหินแกรนิต สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ เกาะถูกปกคลุมไปด้วยสวนสีเขียวเข้มของเธอ ... พุชกินเช่นเคยแม่นยำมากในการอธิบายรูปลักษณ์ใหม่ของยุโรป แต่ในสาระสำคัญของรัสเซียคือเมือง

พื้นฐานของเลย์เอาต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกกำหนดโดยแม่น้ำ - ตามอำเภอใจทำให้เกิดปัญหามากมายในช่วงน้ำท่วม แต่เต็มไปด้วยน้ำและเข้าถึงได้สำหรับเรือทุกขนาด ในช่วงเวลาการเดินเรือตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ท่าเรือตั้งอยู่ทางฝั่งตะวันออกของเกาะ Vasilievsky หน้าอาคาร Twelve Collegia ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ยังมีการแลกเปลี่ยนซึ่งยังไม่เสร็จในศตวรรษที่ 18 Tom de Thomon สถาปนิกชาวสวิสผู้มากความสามารถ (1760-1813) ได้รับความไว้วางใจให้ก่อสร้างอาคารตลาดหลักทรัพย์แห่งใหม่ (1805-1810) การแลกเปลี่ยนตั้งอยู่บนน้ำลายของเกาะ Vasilievsky ล้างด้านข้างด้วยสองช่องทางของ Neva สถาปนิกได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของสถานที่แห่งนี้โดยสิ้นเชิง ทำให้สถานที่แห่งนี้กลายเป็นจุดสำคัญของกลุ่มศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัตุรัสรูปครึ่งวงกลมก่อตัวขึ้นที่ด้านหน้าอาคารหลักของตลาดหลักทรัพย์ ช่วยให้คุณชื่นชมองค์ประกอบที่ชัดเจนและกะทัดรัดของอาคารด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและทรงพลังอย่างผิดปกติ บ้านทางด้านขวาและซ้ายของตลาดหลักทรัพย์ถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของสถาปนิกโดยผู้ติดตามของเขา สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการสร้างรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ของศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างกองทัพเรือ (1806-1823) ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย A.D. Zakharov (1761-1811) ขอเตือนว่าแนวคิดหลักของอาคารหลังนี้เป็นของปีเตอร์ 1

ในปี ค.ศ. 1727-1738 อาคารนี้สร้างใหม่โดย I.K. Korobov งานของ A.D. Zakharov กลายเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาความคลาสสิคตอนปลาย กองทัพเรือปรากฏเป็นอนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงรัสเซีย เป็นสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเมือง การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยการปรับปรุงอาคารเก่า แต่แล้ว Zakharov ก็ก้าวไปไกลกว่างานเดิมและออกแบบองค์ประกอบใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษายอดแหลม Korobov ที่มีชื่อเสียงไว้ ซุ้มหลักของกองทัพเรือทอดยาวไปตามจตุรัสที่เกิด และด้านหน้าด้านข้างของโครงร่างรูปตัวยูทั่วไปกลับกลายเป็นมุ่งตรงไปยังเนวา Zakharov เชื่อว่า: กองทัพเรือต้องการการตกแต่งประติมากรรมที่เข้ากับรูป ดังนั้นเขาจึงวาดแผนผังโดยละเอียดสำหรับที่ตั้งของประติมากรรมซึ่งต่อมาได้รับการดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียที่โดดเด่น - FF Shchedrin, II Terebenev, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov และคนอื่น ๆ การเลือกวิชาสำหรับประติมากรรมถูกกำหนดโดยหน้าที่ของอาคาร - กรมทหารเรือหลักของรัสเซียในขณะนั้น ต่อไปนี้คือเทพผู้ควบคุมธาตุน้ำ สัญลักษณ์ของแม่น้ำและมหาสมุทร และฉากประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการสร้างกองเรือและการเอารัดเอาเปรียบของลูกเรือชาวรัสเซีย ในบรรดาการตกแต่งประติมากรรมที่แสดงออกมากที่สุดคือปูนปั้น1 "การจัดตั้งกองเรือในรัสเซีย" ซึ่งสร้างขึ้นโดยอาจารย์ II Terebenev

ดังนั้นกองทัพเรือจึงกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของการกระทำของปีเตอร์มหาราชซึ่งทำให้รัสเซียเป็นกองทัพเรือที่ทรงพลัง ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX การตั้งค่าในสถาปัตยกรรมให้กับอาคารที่มีลักษณะสาธารณะหรือเป็นประโยชน์ โรงละครและกระทรวง แผนกและค่ายทหาร ร้านค้า และลานม้า - ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นค่อนข้างเร็ว มีประสิทธิภาพ และในประเพณีที่ดีที่สุดของความคลาสสิกชั้นสูงของรัสเซีย พึงระลึกไว้เสมอว่าอาคารหลายหลังที่ดูเหมือนจะใช้งานได้จริงได้รับสัญลักษณ์ของอนุเสาวรีย์ที่ยกย่องรัสเซีย (เช่น กองทัพเรือ)

ชัยชนะในสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 ได้ปลุกเร้าความรู้สึกรักชาติ ความภาคภูมิใจของชาติ และความปรารถนาที่จะสานต่อความสำเร็จของอาวุธยุทโธปกรณ์ของทหารรัสเซียในสังคม ทุ่งดาวอังคารซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบันนี้เคยเป็นหนองน้ำ จากนั้นในสมัยของปีเตอร์ก็ถูกระบายน้ำและวังถูกสร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 1 Tsaritsyn Meadow เมื่อดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยเต็มไปด้วยอันตรายเหล่านี้เริ่มกลายเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบของชาวปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาสนุกและปล่อยดอกไม้ไฟที่นี่ เวลาที่ทุ่งหญ้าได้รับฉายาว่าทุ่งน่าขบขัน

หลังสงครามกับนโปเลียน จัตุรัสถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Field of Mars (ดาวอังคารเป็นเทพเจ้าแห่งสงคราม) ตอนนี้มีการจัดขบวนพาเหรดและการวิจารณ์ทางทหารที่นี่และสนามก็เกี่ยวข้องกับเกียรติยศทางทหาร ในปี ค.ศ. 1816 ค่ายทหารของ Pavlovsk เริ่มถูกสร้างขึ้นบนทุ่งดาวอังคาร กองทหารรักษาการณ์ Pavlovsky ชั้นยอดเป็นตำนานที่มีชีวิตศูนย์รวมของความกล้าหาญและความกล้าหาญ ดังนั้นสำหรับกองทัพบก Pavlovian จำเป็นต้องสร้างบางสิ่งที่คู่ควรแข็งแกร่งและไม่ธรรมดา งานนี้ดำเนินการตามโครงการของชาวมอสโกซึ่งเป็นสถาปนิก V.P. Stasov (1769-1848) ซึ่งเมืองหลวงทางตอนเหนือมีผลงานทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมมากมาย ค่ายทหาร Pavlovsk เป็นโครงสร้างที่เข้มงวด เคร่งขรึม และค่อนข้างเข้มงวด ซึ่งตรงตามวัตถุประสงค์อย่างน่าประหลาดใจ "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" - นี่คือวิธีที่ Stasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของค่ายทหาร

อาจารย์ยังคงรักษาสไตล์นี้ไว้ในผลงานอื่นๆ ของเขาเช่นกัน อาคารสำคัญอีกแห่งที่สร้างใหม่โดย Stasov อยู่ติดกับ Field of Mars - Imperial Stables (1817-1823) สถาปนิกได้เปลี่ยนอาคารเก่าแก่อายุนับร้อยปีให้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ทำให้อาคารนี้เป็นศูนย์กลางของการจัดระเบียบรอบๆ จัตุรัส สถานที่แห่งนี้มีความหมายพิเศษสำหรับเรา: ในโบสถ์ประตูที่จัตุรัส Konyushennaya เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 A.S. พุชกินถูกฝัง พื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ V.P. Stasov - โบสถ์และวิหารกองร้อย สถาปนิกได้สร้างมหาวิหารที่ยอดเยี่ยมสองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับกรม Preobrazhensky และ Izmailovsky คริสตจักรกองร้อยในนามของพระตรีเอกภาพ (2370-2478) ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโบสถ์ไม้ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งทรุดโทรมลง ในการเสนอให้ Stasov พัฒนาโครงการ ลูกค้าได้กำหนดเงื่อนไขไว้เป็นพิเศษ: วัดใหม่ต้องรองรับคนอย่างน้อย 3,000 คน และมีการจัดเรียงบทที่เหมือนกันทุกประการกับในโบสถ์เก่า สภาพสำเร็จแล้ว และวัดที่หล่อเหลาสีขาวราวหิมะและสูงตระหง่านขึ้นเหนือเมืองหลวงด้วยโดมสีฟ้าอ่อนซึ่งมีดาวสีทองส่องประกาย อ้อ วัดประดับตกแต่งตามนี้ค่ะ มาตุภูมิโบราณและ Stasov รู้จักบ้านเกิดของเขาดี วิหาร Spaso-Preobrazhensky (1827-1829) ไม่ได้สร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น: ในระหว่างการก่อสร้างสถาปนิกต้องใช้การก่อสร้างนี้

กลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักจากไฟไหม้ การสิ้นสุดของงานก่อสร้างใกล้เคียงกับชัยชนะในสงครามรัสเซีย-ตุรกี (ค.ศ. 1828-1829) ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ V.P. Stasov ได้สร้างรั้วที่ผิดปกติรอบ ๆ วัดซึ่งประกอบด้วยปืนใหญ่ของตุรกีที่ยึดมาได้ ในวันครบรอบปีที่สิบห้าของยุทธการโบโรดิโน พิธีวางประตูชัยถูกจัดขึ้นที่ด่านหน้ามอสโก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเมืองหลวงเก่า โครงการของโครงสร้างแห่งชัยชนะเป็นของ Stasov และถูกมองว่าเป็นอนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารของรัสเซีย ประตูประกอบด้วยเสา Doric สิบสองเสา สูงสิบห้าเมตร บัวหนักวางอยู่บนเสา เหนือเสาคู่สุดขั้ว มีองค์ประกอบทองแดงแปดองค์ประกอบ: เกราะพันกัน หอก หมวก ดาบ ธง เป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาประโยชน์และชัยชนะของอาวุธรัสเซีย องค์ประกอบของเหล็กหล่อได้รับการสวมมงกุฎด้วยคำจารึก: "สู่กองทัพรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ" ตามด้วยรายการความสำเร็จที่ทำได้ในปี พ.ศ. 2369-2474 คนแรกในกลุ่มเท่ากับในสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุค 1810 - 1820 KI Rossi (1775-1849) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง ในยุคที่รัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะ Rossi ได้พัฒนาหลักการของการวางผังเมืองอันโอ่อ่าตระการตา ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างสำหรับปรมาจารย์ท่านอื่นๆ และในเวลานี้เองที่ Rossi ได้ตระหนักถึงแผนการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขาทั้งหมด

อาจารย์คิดนอกกรอบและในวงกว้าง เมื่อได้รับคำสั่งให้ดำเนินโครงการพระราชวังหรือโรงละคร เขาก็ขยายกรอบการก่อสร้างทันที สร้างสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และถนนรอบอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ และทุกครั้งที่เขาพบวิธีพิเศษที่สัมพันธ์กันอย่างกลมกลืนของอาคารกับลักษณะทั่วไปของพื้นที่ ตัวอย่างเช่นในระหว่างการก่อสร้างพระราชวัง Mikhailovsky (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ State Russian) ได้มีการจัดวางสี่เหลี่ยมใหม่และมีการวางถนนจากนั้นเชื่อมต่อพระราชวังกับ Nevsky Prospekt Rossi เป็นผู้ทำให้ Palace Square ดูเรียบร้อย สร้างไอทีในปี 1819-1829 การสร้างเสนาธิการและกระทรวงและขว้างซุ้มประตูกว้างระหว่างอาคารทั้งสอง เป็นผลให้รูปร่างของ Palace Square ที่สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 18 จากมุมมองของความคลาสสิคสูงนั้นไม่สม่ำเสมอได้รับลักษณะปกติที่กลมกลืนกันและสมมาตร ในใจกลางขององค์ประกอบทั้งหมดมีซุ้มประตูชัยที่สวมมงกุฎด้วยม้าหกตัวพร้อมนักรบและรถรบแห่งความรุ่งโรจน์

การสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของ K.I. Rossi คือโรงละคร Alexandria (1816-1834) ในการเชื่อมต่อกับการก่อสร้าง รูปลักษณ์ของอาคารที่ใกล้ที่สุดได้เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ Rossi จัดระเบียบจัตุรัสและตัดถนนสายใหม่ รวมถึงถนนที่มีชื่อเสียงด้วยอาคารสมมาตรที่ตอนนี้เป็นชื่อของเขา สถาปนิกมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและมีความสามารถโดดเด่นในการปกป้องความคิดของเขา ซึ่งเขาคิดผ่านรายละเอียดที่เล็กที่สุด เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาดูแลงานทั้งหมดเกี่ยวกับการตกแต่งอาคารเขาทำโครงการสำหรับเฟอร์นิเจอร์วอลล์เปเปอร์ติดตามงานประติมากรและจิตรกรอย่างใกล้ชิด นั่นคือเหตุผลที่ตระการตาของมันมีเอกลักษณ์ไม่เฉพาะในแง่ขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของการสังเคราะห์ศิลปะแบบคลาสสิกชั้นสูงอีกด้วย การสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของสถาปนิก - คล้ายกับพระราชวังของเถรและวุฒิสภา (พ.ศ. 2372-2477) เสร็จสิ้นการจัดกลุ่ม Senate Square ซึ่งเป็นที่ตั้งของ "Bronze Horseman" E. M. Falcone ที่มีชื่อเสียง

ในมรดกของรัสเซีย มีการสร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรม แต่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และศีลธรรมอย่างมาก นี่คือแกลเลอรีทหารที่อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษแห่งสงครามผู้รักชาติ ซึ่งประดับประดาภายในพระราชวังฤดูหนาวแห่งหนึ่ง แกลเลอรีมีภาพเหมือนของผู้นำกองทัพรัสเซียที่มีชื่อเสียง 332 คน A.S. Pushkin เขียนว่า: ซาร์แห่งรัสเซียมีห้องในวังของเขา: มันไม่ได้อุดมไปด้วยทองคำไม่ใช่กำมะหยี่<…>ท่ามกลางฝูงชนที่พลุกพล่าน ศิลปินได้วางผู้นำกองกำลังประชาชนของเราไว้ที่นี่ ปกคลุมไปด้วยสง่าราศีของการรณรงค์ที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำนิรันดร์ของปีที่สิบสอง มอสโกรีบเร่งที่จะต่ออายุรูปลักษณ์หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 นำแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความคลาสสิคสูงมาใช้ แต่ในขณะเดียวกันก็รักษารูปแบบดั้งเดิมไว้มากมาย

การผสมผสานระหว่างความใหม่และเก่าทำให้สถาปัตยกรรมมอสโกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในบรรดาสถาปนิกที่ดำเนินการสร้างเมืองหลวงโบราณขึ้นใหม่ ชื่อของ OI Bove (1784-1834) มีความโดดเด่น เขาเป็นคนแรกที่พยายามรวมอาคารยุคกลางของจัตุรัสแดงกับอาคารใหม่ - Trading Rows (1815 ต่อมาถูกรื้อถอน) โดมต่ำของ Trading Rows อยู่ตรงข้ามกับโดมของ Kazakov Senate ซึ่งมองเห็นได้จากด้านหลังกำแพงเครมลิน บนแกนที่ก่อตัวขึ้นนี้ มีการสร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งเป็นวีรบุรุษของปี 1612 ซึ่งสร้างโดยประติมากร I.P. Martos (1754-1835) โดยหันหลังให้แถว ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบฟคือประตูชัย ซึ่งสร้างขึ้นที่ทางเข้ามอสโกจากฝั่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1827–1834; ปัจจุบันถูกย้ายไปที่คูตูโซฟสกี พรอสเป็กต์) ซุ้มประตูโค้งมหึมาที่สวมมงกุฎด้วยม้าหกตัวสะท้อนภาพสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเสริมทัศนียภาพของอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ยกย่องรัสเซียและกองทัพที่ได้รับชัยชนะ

Rapatskaya L.A. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ XX): หนังสือเรียน คู่มือสำหรับสตั๊ด สูงขึ้น เท้า. ศึกษา. สถาบันต่างๆ - M.: Publishing Center "Academy", 2008. - 384 p.

สรุปบทเรียนครูชั้น ป.9

การศึกษาที่บ้านของ Pronina Lidia Vladimirovna

หัวข้อ: ยุคพุชกินในนวนิยาย "Eugene Onegin" เป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซีย ความสมจริงของนวนิยาย

วัตถุประสงค์: เพื่อสรุปและให้ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ผู้แต่งเป็นบุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางวิญญาณและกลมกลืนกัน เพื่อแสดงความกว้างของการพรรณนาความเป็นจริงของรัสเซียในนวนิยาย; ค้นหาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ค้นหาว่าพวกเขาเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ที่ปรากฎและวีรบุรุษของงานอย่างไร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เรื่อง:

* ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ความสมจริง";

*จินตนาการ ลักษณะทั่วไปนวนิยาย;

* ดำเนินการตรวจสอบเนื้อหาของนวนิยาย;

* ค้นหาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

เมตาหัวเรื่อง:
* การดำเนินการตามแนวทางกิจกรรมอย่างเป็นระบบ: การพัฒนาทักษะและความสามารถของกิจกรรมโครงการ

ส่วนบุคคล:
การศึกษาการสื่อสารความเป็นอิสระ
การพัฒนาความสนใจของนักเรียนในเรื่อง
กิจกรรมการเรียนรู้สากล:
ระเบียบข้อบังคับ:กำหนดหัวข้อและเป้าหมายของบทเรียน มองหาวิธีแก้ไข กำหนดระดับความสำเร็จในการทำงานของคุณ
ความรู้ความเข้าใจ:การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;

พัฒนาความสามารถในการกำหนดคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน ความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสนทนา

ความสามารถในการวิเคราะห์ แบบต่างๆการแสดงออกของตำแหน่งของผู้เขียน

การก่อตัวของทักษะในการตอบคำถามที่เป็นปัญหาด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษร

การพัฒนาความสามารถในการกำหนดปัญหา

การสื่อสาร:

* สร้างเงื่อนไขสำหรับการเห็นคุณค่าในตนเองที่แท้จริงของนักเรียน, การตระหนักรู้ถึงตัวเขาในฐานะบุคคล;

* ส่งเสริมวัฒนธรรมการทำงานด้านการศึกษา ทักษะการศึกษาด้วยตนเอง

* การศึกษาทัศนคติที่มีคุณค่าต่อคำ

ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้สื่อใหม่ๆ

แบบงานนักศึกษา student: อิสระ, งานส่วนตัว

ระหว่างเรียน

บทบรรยายถึงบทเรียน:

... นวนิยายที่เหมือนจริงของรัสเซียเรื่องแรกซึ่งนอกเหนือจากความงามที่ไม่เสื่อมคลายแล้วยังมีคุณค่าของเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงยุคนั้นอย่างแม่นยำและตามความเป็นจริงมากกว่าหนังสือหนาหลายสิบเล่มที่ทำซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้

A.M. Gorky

ผม. เวลาจัดงาน

II... อัพเดทความรู้

วันนี้เรามาเริ่มศึกษานิยายของ A.S. "Eugene Onegin" ของพุชกิน

คำของครูเกี่ยวกับประวัติของการเขียนนวนิยาย

โรมัน เอ.เอส. "Eugene Onegin" ของพุชกินเป็นงานกวีที่ทรงพลังมากที่บอกเล่าเกี่ยวกับความรัก ตัวละคร ความเห็นแก่ตัว และโดยทั่วไปเกี่ยวกับรัสเซียและชีวิตของผู้คน มันถูกสร้างขึ้นมาเกือบ 7.5 ปี (ตั้งแต่วันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 ถึง 25 กันยายน พ.ศ. 2373) กลายเป็นผลงานวรรณกรรมอย่างแท้จริงสำหรับกวี ในขั้นต้น สันนิษฐานว่านวนิยายจะประกอบด้วย 9 บท แต่ต่อมาพุชกินได้ปรับโครงสร้างใหม่ เหลือเพียง 8 บทเท่านั้น เขาแยกบท "การเดินทางของ Onegin" ออกจากข้อความหลักของงาน นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 นั่นคือเวลาของการสร้างและช่วงเวลาของการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ใกล้เคียงกัน

Alexander Sergeevich Pushkin สร้างนวนิยายในบทกวีเช่นบทกวีของ Lord Byron "Don Juan" นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงทศวรรษที่ 1820 เนื่องจากมีหัวข้อที่ครอบคลุมรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันองค์ประกอบหลายส่วนความลึกของคำอธิบายของตัวละครลักษณะของ ชีวิตของยุคนั้น

นี่คือสิ่งที่ให้พื้นฐานสำหรับ V.G.Belinsky ในบทความของเขา "Eugene Onegin" เพื่อสรุป:

"Onegin สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและเป็นงานที่ได้รับความนิยมอย่างมาก"

บทสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาของนวนิยาย

ผู้เขียนแนะนำฮีโร่ของเขาให้เรารู้จักอย่างไร ? (หนึ่งในตัวละครหลักคือ Eugene Onegin ชายหนุ่มเก็บตัวที่มีบุคลิกซับซ้อน ชีวิตของเขาว่างเปล่าราวกับลูกหลานของเจ้านายคนเดียวกันในสมัยนั้นนับล้าน เต็มไปด้วยความรื่นเริงและการเผาไหม้ชีวิตที่ไร้เหตุผล ในขณะเดียวกันฮีโร่ของเราก็ไม่ขาดและ de คุณสมบัติเชิงบวก: ตัวอย่างเช่น ตลอดทั้งนวนิยาย ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่า Onegin โน้มเอียงไปทางวิทยาศาสตร์และความรู้มากแค่ไหน เราสามารถสังเกตการเติบโตส่วนบุคคลของเขา ในขณะที่เพื่อนของเขา ทีละคน เสื่อมโทรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กลายเป็นเจ้าของที่ดินที่หย่อนยาน ทัศนคติของผู้เขียนต่อฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้คือ Eugene Onegin ค่อนข้างน่านับถือ เขาอธิบายภาพลักษณ์ของเขาด้วยความอ่อนโยนให้อภัยความผิดพลาดเผชิญหน้ากับสถานการณ์ที่ยากลำบาก).

มีตัวละครอื่นใดบ้างที่พบในหน้าของนวนิยายเรื่องนี้?

มหานครและขุนนางแบบใดปรากฏอยู่ต่อหน้าเรา? (เสียดสีโลกบน. ผลประโยชน์จำกัด หยาบคาย ไร้ความหมายของชีวิต ชีวิตครอบครัวลรินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความเรียบง่ายของจังหวัด ชีวิตประกอบด้วยความเศร้าโศกและความสุขในชีวิตประจำวัน: ครอบครัว วันหยุด การเยี่ยมเยียนร่วมกัน)

ภาพชีวิตพื้นบ้านคืออะไร ? (ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจลารินอย่างชัดเจนเพราะใกล้ชิดกับประเพณีของชาติรัสเซีย คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดของตาเตียนาไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาโดยผู้ว่าการชาวฝรั่งเศส แต่โดยพี่เลี้ยงทาส ในเรื่อง "Filipyevna the Grey" เราพบว่าพุชกินกล่าวโทษความเป็นทาส ซึ่งพรากจากผู้คนแม้กระทั่งสิทธิที่จะรัก วิญญาณของผู้คน อาศัยอยู่ในเพลงที่ร้องโดยสาวลานบ้าน “เก็บผลเบอร์รี่ในพุ่มไม้” ในเทพนิยาย ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม)

บทบาทของการอธิบายธรรมชาติคืออะไร? (ภูมิทัศน์เป็นจริงเสมอ ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่ ภาพธรรมชาติเปี่ยมด้วยความรู้สึกรักบ้านเกิด)

สาม... การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์

ถ้าเรากลับไปที่คำพูดของ V. Belinsky แล้ว Onegin สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและเป็นงานยอดนิยมอย่างมาก " ทำไมนักวิจารณ์ถึงพูดอย่างนั้น?

(จากนวนิยาย จากสารานุกรม คุณสามารถเรียนรู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับยุคนั้น: พวกเขาแต่งตัวอย่างไรและสิ่งที่เป็นแฟชั่นสิ่งที่ผู้คนพูดถึงสิ่งที่พวกเขาสนใจ Eugene Onegin สะท้อนถึงชีวิตรัสเซียทั้งหมด สั้น ๆ แต่ชัดเจน ผู้เขียนได้แสดงหมู่บ้านข้าราชบริพารในกรุงมอสโกซึ่งเป็นฆราวาสฆราวาสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินบรรยายถึงสภาพแวดล้อมที่วีรบุรุษของเขาอาศัยอยู่ตามความเป็นจริง นวนิยาย - Tatiana Larina และ Eugene Onegin)

หัวข้อบทเรียน: ยุคพุชกินในนวนิยาย "Eugene Onegin" เป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซีย ความสมจริงของนวนิยาย

ตามหัวข้อของบทเรียน เรามาลองกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนกัน วันนี้เราจะไปทำความรู้จักกับอะไร?

ดังนั้นในบทเรียนเราควรทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "นวนิยายสมจริงของรัสเซีย" หรือ "ความสมจริง" และดู ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ถูกจับในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"

IV... การดูดซึมความรู้ใหม่

1. ความสมจริง

ความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ปรากฏในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทัศนคติที่เป็นจริงต่อความเป็นจริงในงานศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

คำถามครู:

นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" สามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายที่เหมือนจริงของรัสเซียได้หรือไม่? ทำไม?

2. ประวัติศาสตร์นิยมของนวนิยาย

Eugene Onegin "- ผู้ก่อตั้งนวนิยายสมจริงของรัสเซียนวนิยายเรื่องสังคมในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาเรื่องแรกในรัสเซีย

ภูมิหลังที่เหมือนจริงของนวนิยายเรื่องนี้เป็นภาพกว้างๆ ของชีวิตรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภาพมากกว่าห้าสิบภาพปรากฏขึ้นจากหน้านวนิยายซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณและอารมณ์แห่งยุค - ทั้งที่สดใสและน่าตื่นเต้นด้วยประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง (Onegin, Tatyana, Lensky) แล้วกระพริบต่อหน้าเราเหมือนเงาซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องโดยตรงกับ การพัฒนาของการวางอุบาย (แม่ของ Tatyana สามีของ Tatyana พี่เลี้ยงของเธอ Zaretsky ฯลฯ ) บางครั้งปรากฏเฉพาะในบางตอนของนวนิยาย (แขกในวันชื่อ Tatyana ตัวแทนของโลกมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ ) และบางครั้งก็กล่าวถึงในนวนิยาย (พ่อและลุงของ Onegin, พ่อของ Tatyana, นักเขียน Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich เป็นต้น

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คลี่คลายอย่างแนบเนียน การดำเนินการนี้ใช้เวลาประมาณ 3 1/2 ปี องค์ประกอบของนวนิยายทุกหนทุกแห่งเผยให้เห็นร่องรอยของการต่อสู้ที่ดื้อรั้นของผู้แต่งกับประเพณีที่โรแมนติกและการไล่ตามพล็อตเรื่องสนุกสนาน ปมของการวางอุบายถูกผลักออกไป: ในนวนิยายถึงบทที่สาม (“ ถึงเวลาแล้ว - เธอตกหลุมรัก”) และแทนที่จะเป็นการเชื่อมต่ออย่างกะทันหันและน่าตื่นเต้นเราพบว่าในสองบทแรกภูมิหลังและลักษณะประจำวัน ของเหล่าฮีโร่

มีสามช่วงเวลาสูงสุดในการพัฒนาอุบาย: Onegin ปฏิเสธ Tatyana ในสวน, วันชื่อของ Tatyana ที่มีจุดจบที่น่าเศร้า - การต่อสู้ของ Onegin กับ Lensky - และคำอธิบายสุดท้ายของ Tatyana กับ Onegin ทั้งสามช่วงเวลา - รวมทั้งฉากต่อสู้ - ถูกเปิดเผยในนวนิยายในลักษณะที่สมจริงอย่างแท้จริง นวนิยายเรื่องนี้ยังขาดตอนจบที่มีประสิทธิภาพ วีรบุรุษแยกย้ายกันไปเก็บความเศร้าโศกไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขาและนวนิยายเรื่องนี้จบลงที่นั่น

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

การพูดนอกเรื่องในเชิงโคลงสั้นมักเรียกว่าการแทรกนอกโครงเรื่องในงานวรรณกรรม ช่วงเวลาที่ผู้เขียนออกจากการเล่าเรื่องหลัก ปล่อยให้ตัวเองไตร่ตรอง ระลึกถึงเหตุการณ์ใดๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรยาย อย่างไรก็ตาม การพูดนอกเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ แสดงถึงองค์ประกอบที่แยกจากกัน เช่น ภูมิทัศน์ ลักษณะเฉพาะ บทสนทนา

ทำงานกับข้อความ

ส่วนที่สี่ของนวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ? พวกเขาเล่นบทบาทอะไร?

1) คำอธิบายของเส้นทางสร้างสรรค์ของพุชกิน (บทที่ 1-5 จากบทที่ 8)

2) เกี่ยวกับความหมายของความรักในชีวิตของกวี (บทที่ 55-59 จากบทที่ 1)

4) อำลาผู้อ่านและนวนิยายของคุณ (บทที่ 49-51 จากบทที่ 8)

ในสิ่งเหล่านี้ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆกวีแนะนำเราให้รู้จักกับโลกฝ่ายวิญญาณของเขา บรรทัดที่กระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวในนวนิยายเรื่องนี้สะท้อนถึงความสนใจของพุชกิน ความรักในอิสรภาพ และความรักชาติของเขา

5) เกี่ยวกับโรงละคร นักเขียนบทละคร และศิลปินในบทที่ 18-19 จากบทที่ 1

6) เกี่ยวกับนักเขียนและกวี - โคตรของพุชกินในบทที่ 30 จากบทที่ 3 ในบทที่ 3 จากบทที่ 5 ในบทที่ 22 จากบทที่ 7

7) เกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในบทที่ 55 จากบทที่ 7 ในบทที่ 26 จากบทที่ 1

พุชกินวาดกระแสอุดมการณ์ของยุคนั้นผู้นำของขบวนการ Decembrist สถานะของวรรณคดีและศิลปะทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ต่างๆ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้ VG Belinsky เรียกนวนิยายของพุชกินว่า "สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย"

วี.แก้ไขวัสดุที่ศึกษา

VI... ภาพสะท้อนของกิจกรรม

ข้อความต่อ

Onegin เป็นวีรบุรุษแห่งเวลาหรือ _______________________________________________

_______________________________________________

Vii... การบ้าน.

2. งานที่มีลักษณะสร้างสรรค์ จะเขียนเรียงความเล็ก ๆ "Onegin -" คนเห็นแก่ตัวที่ทุกข์ทรมาน "ใครถูกรัดคอด้วย" การไม่ใช้งานและความหยาบคายของชีวิต " V. Belinsky (ไม่บังคับ)

ลูกบอลและโรงละครแห่งยุคพุชกิน ช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในโรงละครอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การเป็นชายหนุ่ม "ผู้มีจิตวิญญาณอันสูงส่ง" หมายถึงการเป็นนักชมละคร! บทสนทนาเกี่ยวกับบทละคร นักแสดง เบื้องหลังการถ่ายทำ อดีตและอนาคตของโรงละครใช้เวลามากพอๆ กับข้อพิพาทเรื่องการเมือง ... และในตอนนั้นก็มีการพูดคุยเกี่ยวกับการเมืองเป็นจำนวนมาก คนอยากกระโดดลงอ่างอีกครั้ง ชีวิตที่สงบสุข: ด้วยหน้ากาก ลูกบอล งานคาร์นิวัล การแสดงละครรูปแบบใหม่ ปีเตอร์สเบิร์กชอบโรงละครมาก

บ้านของ Engelhard บน Nevsky Prospect เป็นศูนย์กลางความบันเทิงสาธารณะที่ได้รับการยอมรับในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวของปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในห้องโถงอันโอ่อ่าที่จุคนได้มากถึงสามพันคน มีการจัดงานแสดงหน้ากาก ลูกบอล และการแสดงดนตรีในยามเย็น มีการแสดงคอนเสิร์ตทุกวันเสาร์ “พวกเขาเล่น Mozart, Haydn, Beethoven พูดได้คำเดียวว่าเป็นเพลงเยอรมันที่จริงจัง” หนึ่งในแขกรับเชิญของ Engelhard เล่า พุชกินเข้าร่วมพวกเขาเสมอ "

มากกว่าคอนเสิร์ต Engelhard Hall ยังมีชื่อเสียงในด้าน ลูกบอลและหน้ากาก ในตอนเย็นมีรถม้ามากมายหลายประเภทแห่กันไปที่ทางเข้าที่มีแสงสว่างจ้า เรียงแถวไปตามถนนเนฟสกี พรอสเป็กต์ บอลมักจะเริ่มเวลา 20.00-21.00 น. ลูกบอลเป็นชุดที่มีราคาแพงที่สุด แปลกตา และหรูหราที่สุด ที่งานบอลนัดเดทในอนาคตลูกบอลเป็นเพื่อนเจ้าสาวสำหรับเจ้าสาวในอนาคต (เป็นครั้งแรกที่พวกเขาถูกพาไปที่ลูกบอลเมื่ออายุ 16 ปีและนี่เป็นงานใหญ่ทั้งสำหรับคนสุดท้องและสำหรับพ่อแม่ของเธอ) สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับลูกบอลคือความสามารถในการไม่โดดเด่นจากฝูงชน สังคมไม่ได้ให้อภัยใครในเรื่องนี้เช่นเดียวกับที่ A. Pushkin ไม่ให้อภัยในครั้งเดียว

มารยาท. เรารู้ถึงมารยาทและมารยาททางโลกของยุคพุชกินส่วนใหญ่มาจากงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และจากการดัดแปลงทางศิลปะของพวกเขา สังคมชนชั้นสูงประณามแฟชั่นที่แพร่หลายสำหรับของขวัญหรูหราที่ผู้ชาย "คนนอก" ทำกับผู้หญิงที่รัก (แม้แต่ของขวัญที่ไร้เดียงสาที่สุดที่มอบให้กับผู้หญิงโดยผู้ชาย "คนนอก" (ไม่เกี่ยวข้องกับเธอ) ก็สามารถลบล้างชื่อเสียงของเธอได้ .) การปรับแต่ง, เน้นความสุภาพ , ท่าทางที่ประณีต - ความแตกต่างของมารยาททางโลก

ความเอื้ออาทรของขุนนางรัสเซียความปรารถนาและความสามารถในการให้ของขวัญทำให้นักเดินทางต่างชาติจำนวนมากประหลาดใจ จักรพรรดิรัสเซียก็ไม่ต่างกันในเรื่องความตระหนี่ ซึ่งห้องทั้งห้องได้รับการจัดสรรให้เป็นของขวัญแก่แขกต่างชาติและอาสาสมัคร หากผู้ใต้บังคับบัญชาสามารถให้ของกำนัลแก่หัวหน้าได้เฉพาะในกรณีพิเศษ ขุนนางทุกคนสามารถมอบของขวัญให้กษัตริย์และบุคคลในราชวงศ์ได้

พื้นฐานของชุดสูทผู้ชายคือเสื้อคลุมหางยาว พวกเขาเป็นแบบธรรมดา แต่อนุญาตให้ใช้ผ้าที่มีลวดลาย คอเสื้อของเดรสโค้ตแต่งด้วยกำมะหยี่สีต่างกัน ใส่ใต้เสื้อคลุม เสื้อเชิ้ตสีขาวกับคอเสื้อแน่นสูง ผู้ชายตัดผมสั้น. ม้วนตัวขึ้นและปล่อยหนวดออก แฟชั่น

ใน ชุดสตรีเอวยังสูงอยู่ หากในตอนต้นของศตวรรษส่วนใหญ่สวมชุดสีขาวแล้วในยุค 20 สี แต่แบบโมโนโฟนิกจะปรากฏขึ้น

พาโนรามาของวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณคดีคือหน้าตาของวัฒนธรรม ปรัชญาโรแมนติกของศิลปะ อุดมคติมนุษยนิยมของวัฒนธรรมรัสเซีย ความขัดแย้งที่สร้างสรรค์ของยุคพุชกิน พุชกินเพลียด. สามความลับของพุชกิน
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของสังคมที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 เมื่อคนรัสเซียที่มีการศึกษารู้สึกว่าการประท้วงต่อต้านระเบียบที่มีอยู่ของสิ่งต่าง ๆ กำลังสุกงอม อุดมคติของเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของพุชกินรุ่นเยาว์ สงครามในปี ค.ศ. 1812 และการจลาจลของผู้หลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ในช่วงที่สามของศตวรรษ วีจี เบลินสกี้เขียนราวปี พ.ศ. 2355 เป็นยุคที่ "เริ่มbe ชีวิตใหม่สำหรับรัสเซีย " ย้ำว่าไม่ใช่แค่" ในความยิ่งใหญ่ภายนอกและความฉลาด " แต่ก่อนอื่นในการพัฒนาภายในในสังคมของ" สัญชาติและการศึกษา " ซึ่งก็คือ" ผลลัพธ์ของยุคนี้ " เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศคือการลุกฮือของพวก Decembrists ซึ่งความคิด การต่อสู้ กระทั่งความพ่ายแพ้และความตายมีอิทธิพลต่อชีวิตจิตใจและวัฒนธรรมของสังคมรัสเซีย
วัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้มีความโดดเด่นในการดำรงอยู่ ทิศทางต่างๆในด้านศิลปะ ความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี ประวัติศาสตร์ เช่น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพพาโนรามาของวัฒนธรรมของเราได้ ในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ความคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่หรือสูงส่งครอบงำ มักถูกม้วนด้วยสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของการวาดภาพนั้นอยู่ในทิศทางที่ต่างออกไป นั่นคือแนวโรแมนติก ความทะเยอทะยานที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ การขึ้นๆ ลงๆ ของจิตวิญญาณแสดงออกด้วยภาพวาดโรแมนติกในสมัยนั้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพเหมือน ที่ซึ่งความสำเร็จที่โดดเด่นเป็นของ O. Kiprensky ศิลปินอีกคนหนึ่งคือ V. Tropinin ซึ่งผลงานของเขามีส่วนช่วยในการเสริมสร้างความสมจริงในภาพวาดรัสเซีย (เพียงพอที่จะระลึกถึงภาพเหมือนของพุชกิน)
ทิศทางหลักในวัฒนธรรมศิลปะของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 - แนวโรแมนติกซึ่งเป็นสาระสำคัญคือการต่อต้านความเป็นจริงของเรื่องทั่วไป ภาพที่สมบูรณ์แบบ... แนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแยกออกจากยุโรปทั่วไปไม่ได้ แต่ลักษณะของมันคือความสนใจที่เด่นชัดในเอกลักษณ์ประจำชาติประวัติศาสตร์ของชาติการจัดตั้งที่แข็งแกร่งและเสรี บุคลิกภาพ. จากนั้นการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะก็มีการเคลื่อนไหวจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง ในวรรณคดีการเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับชื่อของพุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, โกกอล
ในการพัฒนาวัฒนธรรมและวรรณคดีของรัสเซีย บทบาทของ A.S. พุชกิน (1799-1837) มีขนาดใหญ่มาก โกกอลแสดงสิ่งนี้อย่างสวยงาม:“ ด้วยชื่อของพุชกินความคิดของกวีชาวรัสเซียก็เริ่มขึ้นทันที ... พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและอาจเป็นปรากฏการณ์เดียวของจิตวิญญาณรัสเซีย: นี่คือชายชาวรัสเซียในการพัฒนาของเขา ซึ่งเขาอาจจะปรากฏตัวในอีกสองร้อยปีข้างหน้า" งานของพุชกินเป็นผลตามธรรมชาติในการตีความทางศิลปะเกี่ยวกับปัญหาชีวิตของรัสเซียตั้งแต่รัชสมัยของปีเตอร์มหาราชจนถึงสมัยของเขา เขาเป็นคนที่กำหนดการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในภายหลัง
ในงานวรรณกรรมของพุชกิน แนวคิดเรื่อง "ความเป็นสากล" ของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นแสดงออกอย่างชัดเจน และไม่ได้แสดงออกเพียงเชิงพยากรณ์เท่านั้น แต่ยังแฝงอยู่ในผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาตลอดไป และชื่อของเขาได้รับการพิสูจน์แล้ว ในยุคของพุชกิน ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย ศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด วรรณกรรมมีความสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้ว วรรณกรรมกลายเป็นรูปแบบสากลของจิตสำนึกทางสังคม มันรวมเอาแนวคิดด้านสุนทรียะที่เหมาะสมกับงานที่มักจะอยู่ในความสามารถของรูปแบบอื่นหรือขอบเขตของวัฒนธรรม การประสานกันดังกล่าวถือว่ามีบทบาทสร้างชีวิตอย่างแข็งขัน: ในทศวรรษหลังเดือนธันวาคม วรรณกรรมมักจำลองจิตวิทยาและพฤติกรรมของส่วนที่รู้แจ้งของสังคมรัสเซีย ผู้คนสร้างชีวิตโดยเน้นที่หนังสือมาตรฐานสูง รวบรวมสถานการณ์วรรณกรรม ประเภท อุดมคติไว้ในการกระทำหรือประสบการณ์ ดังนั้นพวกเขาจึงวางศิลปะเหนือค่าอื่น ๆ อีกมากมาย
มีการอธิบายบทบาทพิเศษของวรรณคดีรัสเซียในรูปแบบต่างๆ ในเวลาที่ต่างกัน Herzen ให้ความสำคัญกับการขาดเสรีภาพทางการเมืองในสังคมรัสเซีย: "อิทธิพลของวรรณคดีในสังคมดังกล่าวกำลังได้มาซึ่งมิติที่หายไปนานในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป" นักวิจัยสมัยใหม่ (G. Gachev และคนอื่น ๆ ) โดยไม่ปฏิเสธเหตุผลนี้มีแนวโน้มที่จะสันนิษฐานอีกอย่างหนึ่งที่ลึกกว่า: สำหรับการพัฒนาจิตวิญญาณแบบองค์รวมของชีวิตรัสเซียภายใน "ต่างกันซึ่งดูดซับโครงสร้างทางสังคมที่แตกต่างกันหลายอย่าง มันไม่ได้เชื่อมต่อโดยตรง , - มันเป็นรูปแบบของการคิดเชิงศิลปะที่จำเป็น และมีเพียงรูปแบบนี้เท่านั้นที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาดังกล่าวอย่างเต็มที่
แต่ไม่ว่าสิ่งที่อธิบายความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสังคมรัสเซียในด้านศิลปะและผู้สร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี - ใบหน้าของวัฒนธรรมนี้ความสนใจนั้นชัดเจนที่นี่จำเป็นต้องคำนึงถึงดินทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เตรียมไว้อย่างดี - โรแมนติก ปรัชญาศิลปะซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนั้น
ขอบเขตอันไกลโพ้นของกวีและนักเขียนชาวรัสเซียในยุคพุชกินรวมถึงความคิดมากมายเกี่ยวกับความรักของฝรั่งเศส: ในรัสเซียหนังสือของ J. de Stael, F. Chateaubriand, บทความแถลงการณ์โดย V. Hugo, A. Vigny เป็นที่รู้จักกันดี เป็นที่รู้จักจากความทรงจำถึงความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับการตัดสินของ J. Byron แต่ยังคงให้ความสนใจหลักกับวัฒนธรรมโรแมนติกของเยอรมันซึ่งจัดทำโดยชื่อ Schelling, Schlegel, Novalis และคนที่มีใจเดียวกัน มันเป็นแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เข้ามาในจิตสำนึกของนักเขียนชาวรัสเซียและดังนั้นจึงถูกหักเหในนั้น
หากเรามองหาสูตรแนวโรแมนติกที่สั้นที่สุด มันก็จะเห็นได้ชัดว่าแนวโรแมนติกคือปรัชญาและศิลปะแห่งอิสรภาพ ยิ่งกว่านั้น เสรีภาพอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ ความโรแมนติกของชาวเยอรมันไม่ลังเลที่จะปฏิเสธวิทยานิพนธ์หลักของนักคลาสสิกและผู้รู้แจ้ง ซึ่งถือว่าแก่นแท้ของศิลปะเป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" คนโรแมนติกใกล้ชิดกับเพลโตมากขึ้นด้วยความไม่เชื่อในความจริงของโลกที่รับรู้ด้วยประสาทสัมผัสและด้วยการสอนเรื่องการขึ้นของจิตวิญญาณไปสู่สิ่งที่เหนือความรู้สึกเหนือโลก โนวาลิสคนเดียวกันบางครั้งถือว่าบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นเหมือนพิภพเล็ก ๆ ซึ่งสะท้อนกระบวนการทั้งหมดของโลกและจินตนาการของศิลปิน - เป็นความสามารถในการเข้าใจในการเปิดเผยธรรมชาติที่แท้จริงของจักรวาล "จักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์" "กวีที่แท้จริงคือผู้รอบรู้" โนวาลิสร้อง "เขาเป็นจักรวาลที่หักเหเล็กน้อยจริงๆ" โดยทั่วไปแล้ว ความโรแมนติกของชาวเยอรมันได้สร้างตำนานเกี่ยวกับศิลปะ โดยอ้างว่าสร้างโลกด้วยศิลปะ
ปรัชญาศิลปะแห่งยุคทองของวรรณคดีรัสเซียของรัสเซียไม่ยอมรับองค์ประกอบสามประการต่อไปนี้ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน: ลัทธิอัตวิสัยการสู้รบ, การยืนยันตนเองอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่ จำกัด ของอัจฉริยะที่ประกาศโดยมันและการยกย่องศิลปะบ่อยครั้งเหนือศีลธรรม นอกจากนี้ นักเขียนชาวรัสเซียยังได้นำแนวคิดทางปรัชญาโรแมนติกของเยอรมันมาทดสอบจากมุมต่างๆ และผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน เพียงพอที่จะระลึกถึงการทดลองทางศิลปะของ V. Odoevsky ซึ่งการทดสอบต่างๆ เป็นผลให้สูตรของ "ความสงสัยของรัสเซีย" ปรากฏขึ้น - การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของการวิจารณ์และความกระตือรือร้น เนื่องจากการตรวจสอบเผยให้เห็นปมความขัดแย้งและปัญหาทั้งหมดที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างชัดเจนภายในกรอบของสถานะปัจจุบันของโลก จึงเป็น "ความสงสัยของรัสเซีย" อย่างแม่นยำที่ส่งเสริมการค้นหาขอบเขตความคิดที่ขยายกว้างออกไปอย่างไม่รู้จบ หนึ่งในผลลัพธ์ของการค้นหาประเภทนี้ถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวของความคิดทางศิลปะของรัสเซียที่มีต่อสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นแรงดึงดูดต่อมนุษยนิยม
อุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมของตน - ในตัวอย่างที่เป็นพลเรือนอย่างสูงของสถาปัตยกรรมในสมัยนั้นและประติมากรรมตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ในการสังเคราะห์ด้วยการวาดภาพตกแต่งและศิลปะประยุกต์ แต่ปรากฏอย่างชัดเจนที่สุดในสไตล์ชาติที่กลมกลืนกัน โดยพุชกิน พูดน้อยและจำกัดอารมณ์ เรียบง่ายและสูงส่ง ชัดเจนและแม่นยำ ผู้ถือรูปแบบนี้คือพุชกินเองซึ่งทำให้ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งเป็นจุดตัดของยุคประวัติศาสตร์และความทันสมัย บันทึกที่น่าเศร้าโศกเศร้าและแรงจูงใจที่สนุกสนานและสนุกสนานแยกกันไม่ยอมรับความเปรี้ยวของการเป็นอยู่อย่างเต็มที่และอย่าถ่ายทอดมัน ในพวกเขา "นิรันดร์" มักเกี่ยวข้องกับชั่วคราวและชั่วคราว เนื้อหาที่แท้จริงของการดำรงอยู่อยู่ในการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง ในการเปลี่ยนแปลงของรุ่นและยุค และยืนยันอีกครั้งถึงความเป็นนิรันดร์และความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของการสร้าง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะมีชัยเหนือชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แสงสว่างเหนือความมืด ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ คุณค่าทางธรรมชาติที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติจะได้รับการฟื้นฟูสู่สิทธิของพวกเขาในที่สุด นี่คือกฎแห่งชีวิตอันชาญฉลาด
ความมืดที่ไหลลื่น ความโกลาหลอันน่าเศร้าของความเป็นจริง พุชกินต่อต้านจิตใจที่สดใส ความสามัคคีและความชัดเจนของความคิด ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของความรู้สึกและการรับรู้ของโลก บทกวีของเขาถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยศิลปะที่สง่างามและอิสระอย่างแท้จริง รูปแบบของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ นั้นให้ความเบาอย่างน่าทึ่ง ดูเหมือนพุชกินจะเขียนติดตลก เล่นได้ทุกขนาด โดยเฉพาะไอแอมบิก ในสุนทรพจน์กวีที่ไหลลื่นนี้ ศิลปะของปรมาจารย์ได้รับพลังที่แท้จริงเหนือหัวข้อ เหนือเนื้อหา ซับซ้อนไร้ขอบเขตและห่างไกลจากความสามัคคี ในที่นี้ จิตใจจะสร้างองค์ประกอบของภาษา ชนะมัน จัดระเบียบมัน และสร้างจักรวาลทางศิลปะอย่างเป็นรูปธรรม
สไตล์กวีของพุชกินถูกสร้างขึ้นเป็นบรรทัดฐานทั่วไป นำรูปแบบทั้งหมดมาสู่ความสามัคคีที่กลมกลืนกันและให้ความสมบูรณ์ การสังเคราะห์โวหารที่เขาประสบความสำเร็จได้เปิดทางให้การค้นหาบทกวีใหม่ๆ ภายในมีรูปแบบของ Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin และกวีคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบัน และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับบทกวีเท่านั้น ในร้อยแก้วของพุชกิน - ไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมด" -
Dostoevsky และ Chekhov กับอุดมคติอันมีมนุษยธรรมของวัฒนธรรมรัสเซีย
พุชกินเป็นศูนย์กลางของการค้นหาที่สร้างสรรค์และความสำเร็จของกวีในเวลานั้น ทุกอย่างดูเหมือนเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน และไม่มีเหตุผลที่พวกเขาเปรียบเทียบเขากับโพรเทม N. Yazykov เรียกพุชกินว่า "ผู้เผยพระวจนะแห่งความสง่างาม" ซึ่งประเมินความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งถือกำเนิดในยุคที่มีการโต้เถียง ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียของพุชกินนั้นมาจากความขัดแย้งที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในวัฒนธรรมของบทกวีนั้นพลังของเสียงของพุชกินไม่ได้ระงับ แต่เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของกวีดั้งเดิม นักคารามซินิสต์ผู้ซื่อสัตย์ที่ผสมผสานความมีเหตุมีผลแห้งแล้งและความเฉลียวฉลาดเข้ากับความประมาทเลินเล่ออย่างไม่คาดคิด และในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย ชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แสงสว่างเหนือความมืด ความจริงเหนือความเท็จ ในช่วงเวลาของกระแสประวัติศาสตร์ที่ไม่หยุดยั้งนี้ คุณค่าทางธรรมชาติที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติจะได้รับการฟื้นฟูสู่สิทธิของพวกเขาในที่สุด นี่คือกฎแห่งชีวิตอันชาญฉลาดพร้อมกับบันทึกที่น่าเศร้าที่กำลังเกิดขึ้น, P.A. วยาเซมสกี้; ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมในพระคัมภีร์และคุณธรรมโบราณ นักสู้ทรราชผู้เคร่งศาสนา F.N. กลินกา; ผู้มีพรสวรรค์มากที่สุดจากผู้ติดตามของ Zhukovsky นักร้องที่สงบและโคลงสั้น ๆ แห่งความเศร้าโศกและจิตวิญญาณ I.I. คอซลอฟ; นักเรียนที่ขยันขันแข็งจากโรงเรียนกวีเกือบทุกแห่ง แลกมาด้วยความกล้าหาญทางการเมืองที่โดดเด่น กับลักษณะทุติยภูมิดั้งเดิมของผู้เขียน K.F. ไรลีฟ; นักร้องแห่งเสรีภาพเสือในสมัยโบราณ ผู้สร้างแรงบันดาลใจในบทกวีที่สง่างามด้วยความโกรธเกรี้ยวของความรักที่แท้จริง กวีพรรคพวก D.V. ดาวิดอฟ; ปรมาจารย์ที่มีความเข้มข้นของคำกวีสูงส่ง ซึ่งไม่ค่อยขัดจังหวะการสนทนาระยะยาวกับ Homer, N.I. Gnedich - ทั้งหมดนี้เป็นกวีที่ไม่สามารถรับรู้ได้นอกจากแสงของพุชกิน
"สำหรับพุชกิน" โกกอลกล่าว "เขาเป็นกวีทุกคนร่วมสมัยสำหรับเขาเหมือนไฟบทกวีที่ถูกโยนลงมาจากท้องฟ้าซึ่งจุดประกายกวีกึ่งมีค่าอื่น ๆ เช่นเดียวกับเทียน" กลุ่มดาวทั้งหมดของพวกเขาก่อตัวขึ้นรอบ ๆ เขา ... ร่วมกับพุชกินกวีที่โดดเด่นเช่น Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky และอีกหลายคนอาศัยและทำงานซึ่งบทกวีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมั่งคั่งพิเศษของกวีนิพนธ์ในตอนต้นของวันที่ 19 ศตวรรษ. กวีในยุคนี้มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นกวีของ "กาแล็กซีพุชกิน" ที่มี "รอยประทับพิเศษที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากกวีรุ่นต่อไป" (IN Rozanov) ตราประทับพิเศษนี้คืออะไร?
ประการแรกคือในแง่ของเวลา ในความปรารถนาที่จะยืนยันความคิดใหม่ รูปแบบใหม่ในบทกวี อุดมคติของความสวยงามก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: การครอบงำของเหตุผลอย่างไม่ จำกัด กฎเกณฑ์เชิงนามธรรมของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นตรงกันข้ามกับความรู้สึกโลกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของมนุษย์ ข้อกำหนดสำหรับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อสถานะหน้าที่นามธรรมถูกแทนที่ด้วยการยืนยันบุคลิกภาพความสนใจในความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลส่วนตัว
ในที่สุดและสิ่งนี้ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกันกวีแห่งยุคพุชกินถูกรวมเป็นหนึ่งโดยลัทธิทักษะทางศิลปะความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันของรูปแบบความสมบูรณ์และความสง่างามของบทกวี - สิ่งที่พุชกินเรียกว่า "ความรู้สึกพิเศษของความสง่างาม" ความรู้สึกของสัดส่วนความไร้ที่ติของรสนิยมทางศิลปะศิลปะเป็นคุณสมบัติที่แยกแยะกวีนิพนธ์ของพุชกินและโคตรของเขา ใน "Pushkin Pleiad" ไม่ใช่แค่ดาวเทียมที่ส่องประกายด้วยแสงสะท้อนของอัจฉริยะของ Pushkin เท่านั้น แต่เป็นดาวฤกษ์ที่มีลำดับความสำคัญสูงซึ่งเดินตามเส้นทางพิเศษของตนเองซึ่งเป็นตัวเป็นตนในแนวโน้มในการพัฒนากวีนิพนธ์ของพุชกิน ยุค.
แนวเนื้อเพลงโรแมนติก อัตนัย-อารมณ์ และจิตวิทยานำเสนอโดย Zhukovsky และ Kozlov ซึ่งติดตามเขาเป็นหลัก มันจบลงด้วยเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Venevitinov และกวี "ปัญญา" ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ Baratynsky บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน
แนวโน้มอีกประการหนึ่ง แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ก็คือประเภทของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่เกิดขึ้นจากการดึงดูดใจสู่ยุคโบราณ ความต่อเนื่องของความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิก Gnedich, Batyushkov, Delvig จ่ายส่วยให้สมัยโบราณอย่างไม่เห็นแก่ตัวและในขณะเดียวกันก็ปลูกฝังลักษณะบทกวีที่สง่างามของแนวโรแมนติก Teplyakov ติดกับ "Thracian Elegies" ของเขา
กลุ่มที่สาม - กวีแห่งทิศทางพลเรือนซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวี Decembrist ซึ่งรวมเอาการศึกษาประเพณีดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18 เข้ากับงานของพวกเขาด้วยแนวโรแมนติก Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, Yazykov ต้นและ A. Odoevsky เป็นตัวแทนของแนวการเมืองในบทกวี
และสุดท้าย แนวโน้มสุดท้ายคือกวีซึ่งส่วนใหญ่แบ่งปันตำแหน่งของกวีนิพนธ์ของพลเมืองและความโรแมนติก แต่กลับกลายเป็นภาพจริงที่เงียบขรึมและสมจริง ประการแรกคือพุชกินเองเช่นเดียวกับ Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky ซึ่งมีแนวโน้มในการสร้างสรรค์ที่สมจริงในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก
เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบการจัดประเภทประเภทนี้คำนึงถึงเป็นอันดับแรก คุณสมบัติทั่วไปกวีของโรงเรียนต่างๆ สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือบุคลิกลักษณะเฉพาะของกวี เอกลักษณ์ "ใบหน้าของเขาไม่ใช่การแสดงออกทั่วไป" ตามที่ Baratynsky กล่าว ในของเขา - "ภาพสะท้อนและการวิเคราะห์" P. Katenin เสนอข้อกำหนดในการสร้างบทกวี "พื้นบ้าน" ของตัวเองและไม่เห็นด้วยกับการแบ่งแยกในทิศทางที่แตกต่างกันเขียนว่า: "สำหรับนักเลงความงามในทุกรูปแบบและสวยงามอยู่เสมอ ... " วรรณคดีรัสเซียเป็นกวีนิพนธ์ของพุชกินซึ่งเป็นเหตุผลที่นักคิดชาวรัสเซียกำลังพูดถึงความลับสามประการของอัจฉริยภาพคลาสสิกของรัสเซีย
สิ่งแรกที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจมานานคือความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ความไม่รู้จักเหนื่อยและความสมบูรณ์ของมันซึ่งก่อนหน้านี้ทั้งหมดรวมกันและการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดนั้นถูกปิดล้อม ในเวลาเดียวกัน พุชกินไม่ได้เป็นเพียงรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวสรุปที่น่าทึ่งของแนวโน้มที่เล็ดลอดออกมาจากเขา ซึ่งถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ ในกระบวนการทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ ความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณของพุชกินซึ่งบางครั้งถูกกำหนดให้เป็นวิญญาณศักดิ์สิทธิ์นั้นน่าทึ่งมาก (V. Rozanov ยืนยันในเรื่องนี้)
นักปรัชญาชาวรัสเซีย (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank และคนอื่นๆ) มองเห็นความลับของจิตวิญญาณในอัจฉริยะของพุชกิน ท้องเสียความงามที่กลมกลืนกันซึ่งทุกอย่างไม่มีความสุขและโศกนาฏกรรมในชีวิตของบุคคลได้รับการแก้ไขถูกตีความโดยนักปรัชญาชาวรัสเซียว่าเป็นงานของกำนัลไม่เพียง แต่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การยับยั้งชั่งใจ" ของมนุษย์ด้วย (P. Struve) " การเอาชนะตนเอง", "การควบคุมตนเอง" (S. Frank), การเสียสละ, การบำเพ็ญตบะ ความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินคือการเสียสละ
ในเวลาเดียวกันปรากฎว่าพุชกินปลอบใจเราไม่ได้ด้วยการปลอบโยนที่อดทนซึ่งมักจะมาจากเขาในวรรณคดี แต่ด้วยความเมตตากรุณาของปราชญ์ต่อจักรวาลทั้งมวลซึ่งความเชื่อมั่นในความหมายของมันถูกเปิดเผย เรา. ดังนั้นความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์จึงนำไปสู่ความลึกลับของบุคลิกภาพของพุชกิน - และนี่คือสิ่งสำคัญที่ดึงดูดความสนใจของนักคิดชาวรัสเซีย พวกเขาไตร่ตรองปริศนาของแรงดึงดูดอันเร่าร้อนของจิตวิญญาณรัสเซียกับทุกสัญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากเขา "พุชกินเป็นความลับที่ยอดเยี่ยมสำหรับหัวใจรัสเซีย" (A. Kartashev); และประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นศูนย์รวมส่วนตัวของรัสเซียหรือตามที่ S. Bulgakov "การเปิดเผยของคนรัสเซียและอัจฉริยะของรัสเซีย" แต่ในเรื่องนี้จำเป็นต้องเข้าใจปรากฏการณ์ของ "รัสเซีย" ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในยุคของเรา