«Своєрідність комедії« Міщанин-шляхтич. «Міщанин у дворянстві» як твір французького класицизму

Остання велика комедія Мольєра - «Міщанин у дворянстві» (1670)

Центральний герой комедії буржуа Журден економічно вже володар, перед ним запобігають не тільки люди мистецтва, а й дворяни. Однак в соціальній і культурній сфері він ще повне нікчема.

Конфлікт його комедії будується на «божевільної» боротьбі Журдена з розумним порядком речей. У творчості Мольєра ще зберігається, хоча і не в загальному значенні, і видозмінена, ренесансна концепція «єдиного ланцюга буття» як втілення вищої розумності. Відповідно до цієї концепції, все в світі пов'язано і сходить від каменю до бога. У кожній ланці «єдиного ланцюга» теж діє закон сходження: серед каменів благородним є алмаз, серед металів - золото, в державі все сходить до короля, в родині - до батька, в світі небесних світил - до сонця і т. Д. Світ, таким чином, пов'язаний єдиними законами. Ця концепція дозволила Мольєром надати своїй комедії значущість, ні в якій мірі не порушуючи вимоги класицизму зображати в комедіях тільки приватні ситуації, окремі пороки людей.

У комедії два тісно пов'язаних приватних сюжету. Як классицист Мольєр спирався на античну традицію, італійську «вчений» комедію, вводячи лінію молодих закоханих, які прагнуть з'єднатися. Лірична лінія Клеонта і дочки Журдена Люстіль двічі пародійно відтінена: по-перше, більш приземленою, але повної щирості любов'ю слуг - Ніколь і Ковьеля, по-друге, розважливими відносинами, прикритими прециозной, між графом Дорантом і маркізою Дорименой Друга сторона сюжету є розвиток традиції французького фарсу, зображення втратив розум батька сімейства, який сам змушує сім'ю йти на обман і дурити його.

Обидві лінії нерозривно пов'язані (єдність дії!), Створюють цілісну систему образів.

Прагнення потрапити в світ дворян, що стало характером буржуа Журдена, руйнує гармонійний сімейний порядок. Згадаймо про «єдиний ланцюг буття»: батько сімейства уподібнюється королю в державі, сонця серед світил. Обов'язком глави сім'ї є мудре і гуманне управління в цій маленькій осередку суспільства. Журден ж стає в один і той же час і самодуром, тираном, що перешкоджає Клеонту одружитися на люблячої його Люсіль тільки тому, що той не шляхтич, і наївною дитиною, якого легко обдурити, граючи на його дворянських пристрастях.

Вустами Клеонта (частково виконує функції резонера) викладена ідея п'єси: «Люди без докорів сумління привласнюють собі дворянське звання, - подібний рід злодійства, мабуть, увійшов в звичай. Але я з цього приводу, зізнаюся, більше педантичний. Я вважаю, що всякий обман кидає тінь на порядну людину. Соромитися тих, від кого тобі небо судило народитися на світ, блищати в суспільстві вигаданим титулом, видавати себе не за те, що ти є насправді, - це, на мій погляд, ознака душевної ницості ». Звертає на себе увагу протиріччя цієї тиради подальшому розвиткусюжету комедії. Шляхетний Клеонт буквально через годину (зверніть увагу, що дія розвивається без усякої перерви) видає себе за сина турецького султана, а чесні пані Журден і Люсіль допомагають йому в обмані.

Це пояснюється тим, що в епоху Відродження концепція «єдиного ланцюга буття» вимагала від кожного відповідності свого місця і призначенню. Якщо якась ланка зруйнувалося, вся ланцюг втрачає гармонію (наприклад, у Шекспіра вбивство монарха супроводжується бурею, зливою, мерці виходять з могил і т. Д.) І відновлюється тільки тоді, коли «вивиху» ланка «вправляється». Мольєр же сприймає світ не в гармонії, а в русі, він все виразніше бачить неможливість повернутися до попереднього стану суспільства (потрібно відзначити, що Мольєром вже не властиво цілісне сприйняття світу як всесвіту, що живе за законами, світ для нього - це суспільство і які панують в ньому звичаї).

Мольєр геніально передбачав ідеї, які будуть висловлені через багато десятиліть просвітителями і романтиками. Класицисти бачили світ відповідним герою і відповідним йому (так, героїзму корнелевской Родріго відповідало героїчне стан художнього світу, відтвореного в «Сіде»). Мольєр одним з перших зобразив невідповідність світу і живе в ньому героя.

Французькі романтики, що зображували трагічне протиріччя особистості та суспільства або здатність сильної романтичної особистості підпорядковувати собі обставини, не випадково бачитимуть в Мольєра одного зі своїх великих попередників. Але невідповідність світу і героя, т. Е. Те, що для романтиків постане в драматичному, трагічному світлі, для Мольєра було ще джерелом комічного.

Творча діяльність Мольєра, найбільшого комедіографа нового часу, тісно пов'язана з класицизмом - провідним напрямком у французькій літературі XVII століття.

Згідно з вимогами класицизму, комедії Мольєра, як «низький» жанр, зображують мастного життя простих городян у комічному плані. Він вміє зосередити дію навколо одного головного конфлікту, зробити його концентрованим і динамічним. Композиція мольеровских комедій відрізняється суворої послідовністю, внутрішньою гармонією і симетрією. Комедії Мольєра не багаті зовнішніми подіями, головна увага в них зосереджена на діалозі, в якому розкриваються взаємини дійових осіб і їх характери. Персонажі мольеровских комедій є або узагальненим вираженням якогось морально-психологічного якості (скупості, лицемірства, мізантропії і т. П.), Або втіленням якоїсь смішний слабкості, яка перетворюється на манію, визначальну вся поведінка героя (буржуа Журден в комедії « міщанин у дворянстві »обов'язково хоче отримати дворянське звання, Арган, герой комедії« Уявний хворий », схиблений на своїх хворобах).

Іноді закони класицизму обмежували прагнення Мольєра до правдивого зображення дійсності і приходили в зіткнення з його демократичним поглядами. Протягом усієї творчої діяльності Мольєр зберігав вірність фарсовим традиціям ( «Тартюф»), що різко викликало осуд з боку Буало, який вважав фарсовий сміх грубим і непристойним. Мольєр вільно поводиться з правилом «трьох єдностей» (в комедіях «Дон Жуан», «Лікар мимоволі» порушено правило єдності місця дії). Всупереч законам класицизму, Мольєр в комічному вигляді зображує дворян і вводить картини сільського життя, в той час як теоретики класицизму село виключали зі сфери мистецтва. Всі ці відступи від законів класицизму не порушували художніх достоїнств його комедій, а, навпаки, сприяли більш повному зображенню життя і створення живого комічного дії.

Однією з кращих комедій Мольєра, присвячених критиці буржуазії, є «Міщанин у дворянстві». За формою вона відноситься до жанру комедії- балету, т. К. В комедію введені танцювальні номери, тісно пов'язані з дією.

Мольєр висміює буржуазію, яка прагнула зблизитися з дворянством і придбати аристократичний титул, манери і спосіб життя дворян. Багатий міщанин Журден збожеволів на дворянських титулах і світському обходженні. Для цього він хоче засвоїти аристократичні манери і навчитися тим мистецтвам і наукам, які необхідні дворянину. Він щедро платить вчителям, ті охоче служать йому, хоча внутрішньо і сміються над ним. Сцени навчання Журдена дуже забавні. Автор використовує і прийоми фарсово сміху (вчителі сваряться, грублять один одному, зав'язують бійки), і більш тонкий гумор, який спрямований і проти невігластва Журдена, і проти того аристократичного мистецтва і тієї формалістичною науки, які йому підносять.

Журден не тільки смішний, але і соціально шкідливий. Він обманює дружину, руйнує щастя своєї дочки, забороняє їй вийти заміж за людину не дворянського походження.

Мольєр розкриває повну неспроможність аристократії. Граф Дорант - це розорився аристократ, людина без совісті і честі. Журден схиляється перед людьми, які цього не заслуговують. Але Журден не тільки смішний. Коли дурна манія з'єднається з егоїзмом буржуа-самодура, вона стає небезпечною для інших людей.

Люсіль і Клеонт виступають в комедії носіями природного людського почуття, вільного від будь-яких забобонів, розрахунку та марнославства. Але їх любов зустрічає перешкоду. Журден в жертву своєму егоїзму приносить щастя дочки.

Кульмінацією комедії вважається церемонія посвяти Журдена в «мамамуши», так як манія Журдена досягає в цій сцені своєї вищої точки і вся безглуздість, потворність його поведінки оголюється тут в особливо яскравій формі.

Під виглядом турецького султана Клеонт отримує руку Люсіль. Журден, ощасливлений титулом «мамамуши», не підозрює, що його обійшли.

Мольєр критикує але тільки дворянську манію Журдена, а й ті риси його характеру, які виникали на основі буржуазної практики. Він стає грубим, егоїстичним, примхливим.

Комедія «Міщанин у дворянстві» витримана в основному в дусі вимог класицизму. У ній дотримані правила трьох єдностей. Дія відбувається в межах одного приміщення - в будинку буржуа Журдена - і не виходить за рамки однієї доби. Єдність дії виражається в тому, що всі події підпорядковані розкриттю характеру одного центрального персонажа - Журдена.

Чи не перевантажуючи комедію подіями, автор розкриває характери персонажів і їх взаємини засобами діалогу, використовує різні формистворення комічного ефекту: тонкий інтелектуальний гумор, яким насичені його діалоги, комізм зовнішніх положень, запозичений з фарсової традиції (сцени сварки вчителів, переодягання Журдена, Ковьеля і Клеонта, церемонія посвяти Журдена в «мамамуши», що супроводжується кийовими ударами), комічні сцени, засновані на непорозуміннях і взаємне нерозуміння (сцена сварки двох закоханих пар, сцена маскараду, під час якого діючі лицяне впізнають один одного і потрапляють в смішне становище). Мольєр створює веселе живе видовище. Всі форми сміху Мольєр підпорядковує виконання однієї спільної справи: розкриття комедійного конфлікту, що має глибокий соціальний зміст.

Згідно з правилами класицизму, комедія має п'ять актів. Її композиція відрізняється стрункістю і внутрішньою гармонією. Мова комедії наближається до розмовної мови. Відхилення від правил класицизму в цій комедії висловилися в комічному показі дворян і в використанні форм фарсово сміху.

Жан Батист Мольєр став творцем комедії класицизму. Вплив Мольєра випробували всі великі комедіографи XVIII в. не тільки у Франції, але і в інших країнах.

Комедія «Міщанин у дворянстві» є одним з найбільш знаменитих творів французької літератури. Як і багато інших робіт Мольєра, ця п'єса висміює людську дурість і марнославство. Незважаючи на легкість і велика кількість фарсу, сатиричне ставлення автора до головного героя і ситуації, в яку він потрапив, ставить твір «Міщанин у дворянстві» на одну з найвищих щаблів літератури з соціальним підтекстом.

Стаття розглядає історію створення п'єси, її аналіз і короткий переказ. «Міщанин у дворянстві» складається з п'яти дій з різною кількістю сцен в кожному. Трохи нижче представлено короткий змісткожного з них.

Мольєр

Мольєр - псевдонім автора, його справжнє ім'я - Жан Батист Покелін. Один зі стовпів французької літератури Мольєр писав комедії, які вважаються кращими за всю історію не тільки французької, але й європейської літератури в цілому.

Незважаючи на величезну придворну популярність, твори Мольєра часто піддавалися критиці з боку жорстких моралістів і прихильників католицької церкви. Однак критика не заважала автору висміювати марнославство і лукавство як перше, так і друге. Як не дивно, театр Жана Батіста Мольєра користувався величезною популярністю. Багато критики приписують Мольєром важливу роль придворного блазня - єдиної людини при дворі короля, якому дозволялося говорити правду.

Література і театр часів Мольєра

Мольєр почав писати п'єси в той час, коли література була строго розділена на класичну і реалістичну. Театр належав до класичній літературі, Де трагедія була високим жанром, а комедія - низьким. За такими правилами потрібно було писати Мольєром, однак автор не раз порушував канони жанрів і змішував в своїх комедіях класицизм з реалізмом, комедію з трагедією і фарс із жорсткою соціальною критикою.

У деякому роді його письменницький дар знаходився далеко попереду свого часу. Можна з упевненістю сказати, що батьком сучасної комедії є Жан Батист Мольєр. П'єси, написані ним, і постановки під його керівництвом вивели театр на новий рівень.

Історія створення п'єси

У 1670 році король Луї XIV замовив Мольєром турецька фарс - п'єсу, яка висміювала б турків і їх традиції. Справа в тому, що приїжджала в попередньому році турецька делегація сильно поранила самолюбство марнославного самодержця, заявивши, що у султана кінь прикрашений багатше.

Луї був вкрай ображений таким ставленням, не поліпшила настрій короля і той факт, що турецьке посольство виявилося липовим і до султана не мала ніякого відношення. Комедія «Міщанин у дворянстві» була створена за 10 днів і була практично повністю імпровізованій. У своєму творі Мольєр злегка вийшов з рамок замовлення, створивши турецька фарс з метою висміяти не турок, а французів, а точніше, збірний образ багатого буржуа, прагне стати аристократом.

Фарс в цій комедії є не тільки турецьким, що підтверджує представлене нижче короткий зміст. «Міщанин у дворянстві» з найперших рядків занурює читача чи глядача в уявлення всередині уявлення, де головний геройперетворює на фарс все своє життя.

Короткий переказ сюжету

Дія п'єси майже повністю відбувається в будинку багатого купця по імені Журден. Його батько розбагатів на торгівлі тканинами, і Журден пішов по його стопах. Однак на схилі років йому в голову прийшла навіжена ідея зробитися аристократом. Всю свою купецьку напористість він спрямовує на те, щоб без розбору імітувати представників вищого стану. Його потуги настільки смішні, що є предметом насмішок не тільки дружини і служниці, а й усіх оточуючих його людей.

Вроджена марнославство і бажання скоріше стати аристократом робить з буржуа сліпого дурня, за чий рахунок годуються вчителя танців, музики, фехтування і філософії, а також сонм кравців і покровитель Журдена - якийсь граф Дорант. У своєму прагненні до вищого стану Журден не дозволяє своїй дочці вийти заміж за коханого нею молодого буржуа по імені Клеонт, що змушує юнака піти на обман і затіяти той самий турецька фарс.

У п'яти діях комедії глядач спостерігає, як підприємливий і розважливий купець стає одержимий ідеєю стати не тим, хто він є насправді. Його дурне поведінку описує короткий зміст. «Міщанин у дворянстві» - п'єса, що складається з п'яти нерівних за часом дій. Що в них відбувається, викладено нижче.

Структура п'єси і оригінального спектаклю

Сьогодні «Міщанин у дворянстві» є однією з найпопулярніших комедій і ставиться на сценах театрів усього світу. Багато режисерів вирішуються на перероблені і переглянуті варіанти постановки. Мало хто ставить цю комедію саме в тій формі, в якій вона була задумана Мольєром. Сучасні постановки скорочують не тільки балетні, а й музичні, і поетичні сцени, роблячи комедію більше схожою на короткий зміст. «Міщанин у дворянстві» в оригінальній постановці Мольєра виглядає дійсно як фарс в середньовічному значенні слова.

Справа в тому, що оригінал постановки є комедією-балетом, де танець відіграє особливу роль в сатиричному відношенні до головного героя. Звичайно, основна цінність комедії не губиться, якщо опустити балетні сцени, проте оригінальне представлення здатне перенести глядача в театр XVII століття. Важливу роль також відіграє музика, написана Жаном-Батистом Люллі, якого своїм співавтором називав сам Мольєр. «Міщанин у дворянстві» використовує музику і танець як літературних прийомів, необхідних для розкриття персонажів.

Сюжет і короткий зміст. «Міщанин у дворянстві» щодо дій

Комедія складається з ряду епізодів і комічних ситуацій, кожна з яких описується в окремому акті. У кожному акті з Журдена роблять дурня його ж власні невиправдані амбіції. У першому акті головний герой стикається з лестощами вчителів танців і музики, в другому до них приєднуються вчителя фехтування і філософії, кожен з них намагається довести перевагу свого предмета і його цінність для справжнього аристократа; суперечка вчених мужів закінчується бійкою.

Третій акт, найдовший з п'яти, показує, наскільки сліпий Журден, який дозволяє своєму уявному одному графу Доранта тягнути з себе гроші, підкуповуючи лестощами, брехнею і порожніми обіцянками. Четвертий акт комедії дає початок турецькому фарсу, в якому переодягнений слуга присвячує Журдена до лав неіснуючої турецької знаті. У п'ятому акті засліплений від здійснились амбіцій Журден погоджується на шлюб дочки і служниці.

Дія перша: підготовка до званої вечері

У будинку Журдена чекають господаря два майстри - вчитель танців і вчитель музики. Марнославний і дурний Журден прагне в аристократи і забажав мати даму серця, якій і стала маркіза Доримена. Він готує славний бенкет з балетом та іншими розвагами, сподіваючись вразити знатну особу.

Господар будинку виходить до них в яскравому халаті, мотивуючи це тим, що так нині одягаються вранці все аристократи. Журден запитує думку майстрів щодо його зовнішнього вигляду, на що ті розсипаються в компліментах. Він переглядає і прослуховує програму, встряє у виконання пасторальної серенади і переконує майстрів залишитися поглянути на його новий костюм, зшитий за останньою модою, який йому ось-ось повинні принести.

Дія друга: сварка вчителів і новий костюм

У будинок приходить учитель фехтування і серед майстрів виникає суперечка про те, яке з мистецтв потрібніше аристократу: музика, танці або вміння колоти рапірою. Суперечка переростає в бійку з кулаками і криками. У самому розпалі бійки входить вчитель філософії і намагається вгамувати бурхливих майстрів, переконуючи їх, що філософія - мати всіх наук і мистецтв, за що і отримує стусанів.

Закінчивши бійку, пошарпаний учитель філософії починає урок, з якого Журден дізнається, що, виявляється, він все життя розмовляв прозою. Після закінчення уроку в будинок входить кравець з новим костюмом для Журдена. Буржуа відразу надягає обновку і купається в похвалах підлабузників, які тільки і хочуть, що витягнути з його кишені ще більше грошей.

Дія третя: плани

Збираючись на прогулянку, Журден кличе служницю Ніколь, яка сміється над видом господаря. На шум приходить і пані Журден. Оглянувши наряд чоловіка, вона намагається втовкмачити йому, що своєю поведінкою він лише розважає роззяв і ускладнює життя собі і близьким. Мудра жінка намагається втовкмачити своєму чоловікові, що той поводиться нерозумно і на цій дурниці наживаються всі, кому не лінь, включаючи і графа Доранта.

З візитом є той самий Дорант, ласкаво вітається з Журденом, накриває його хвилею компліментів щодо костюма і попутно бере у нього в борг дві тисячі ліврів. Відвівши в сторону господаря будинку, Дорант повідомляє йому, що все обговорив з маркізою і нині ввечері особисто супроводить знатну особу на вечерю в будинок Журдена, щоб вона могла насолодитися галантністю і щедрістю свого таємного шанувальника. Звичайно, Дорант забуває згадати, що за Дорименой доглядає він сам і все знаки уваги з боку навіженого купця хитромудрий граф приписував собі.

Пані Журден тим часом намагається влаштувати долю дочки. Люсіль вже на виданні, і за нею доглядає молодий Клеонт, якому дівчина відповідає взаємністю. Мадам Журден схвалює нареченого і бажає влаштувати цей шлюб. Ніколь з радістю біжить повідомити цю новину молодій людині, адже і вона не проти вийти заміж за слугу Клеонта - Ковьеля.

Клеонт особисто є до Журдену просити руки Люсіль, однак навіжений, дізнавшись, що молода людина не благородних кровей, навідріз відмовляє йому. Кленот засмучений, але його слуга - хитрий і проникливий Ковьель - пропонує своєму господареві план, за допомогою якого Журден з радістю видасть за нього Люсіль.

Журден відправляє дружину в гості до сестри, а сам чекає приїзду Дорімени. Маркіза впевнена, що вечеря і балет - знак уваги до неї з боку Доранта, яке обрало будинок Журдена, щоб уникнути скандалу.

Дія четверта: вечеря і посвята в мамамуши

У розпал багатого вечері додому повертається дружина Журдена. Вона обурена поведінкою свого чоловіка і звинувачує Доранта і Доримену в згубному впливі. Збентежена маркіза швидко залишає застілля, Дорант відправляється за нею. Журден теж вибіг би за маркізою, якби не дуже цікаві гості.

У будинок входить переодягнений Ковьель, який переконує Журдена в тому, що його батько був чистокровним аристократом. Гість переконує господаря будинку, що в місті в цей самий час гостює син турецького султана, який до того ж без розуму від його дочки. Чи не бажає Журден познайомитися з перспективним зятем? Зовсім до речі непроханий гість відмінно знає турецьку мову і зміг би зайняти місце перекладача при переговорах.

Журден сам не свій від захвату. Він ласкаво приймає «турецького вельможу» і відразу ж погоджується віддати йому в дружини Люсіль. Переодягнений в сина султана Клеонт говорить на тарабарщина, а Ковьель переводить, пропонуючи Журдену негайне посвячення в ряди турецької знаті - неіснуючого дворянського сану мамамуши.

Дія п'ята: заміжжя Люсіль

Журдена одягають в халат і тюрбан, дають в руки кривої турецький меч і змушують його вимовляти клятви на тарабарщина. Журден кличе Люсіль і вручає її руку синові султана. Спочатку дівчина і чути не хоче про це, але потім дізнається під заморськими нарядами Клеонта і з радістю погоджується виконати дочірній борг.

Входить пані Журден, вона не знає про план Клеонта, тому щосили опирається шлюбу доньки і турецького вельможі. Ковьель відводить її в сторону і відкриває свій план. Пані Журден схвалює рішення чоловіка негайно послати за нотаріусом.

Мольєр, «Міщанин у дворянстві»: короткий аналіз

В деякій мірі «Міщанин у дворянстві» - це всього лише легка комедія-фарс, проте вона до цього дня є улюбленим твором європейської літератури, а пан Журден - одним з найбільш пам'ятних персонажів Мольєра. Саме його вважають архетипом буржуа з аристократичними амбіціями.

Образ Журдена не динамічна і неглибокий, він виділяється однією головною рисою характеру - марнославний, що робить його однобічним персонажем. глибиною внутрішнього світуне відрізняються і інші герої. «Міщанин у дворянстві» відрізняється мінімумом персонажів. Найглибшим і завершеним з них є пані Журден. Вона найменш комічна і уособлює собою голос розуму в цій п'єсі.

Сатира у творі зведена до мінімуму, проте явно простежується. Жан Батист Мольєр з легкістю висміює марнославство і невміння людини бути на своєму місці. В особі Журдена явним глузуванням піддається цілий клас французької громадськості - купці, у яких грошей набагато більше, ніж розуму і освіти. Крім буржуазії неабияку частку насмішок отримують підлабузники, брехуни і бажаючі розбагатіти на чужій дурості.

Класицизм починає формуватися у Франції в кінці XVI століття. Початок його становлення пов'язане з ім'ям поета Малерба, який писав високі оди. Найбільш досконале художнє вираження він отримав у творчості Корнеля, Расіна, Лафонтена і Мольера. Особливості художньої системикласицизму знайшли відображення і в комедії Мольєра «Міщанин-шляхтич».

В першу чергу, необхідно відзначити, що час формування класицизму збіглося з епохою панування метафізики. Метафізичний спосіб мислення визначив особливості художнього мислення письменників епохи класицизму. Явища природи, як і явища суспільного життя, Зображувалися ними поза ними зв'язки один з одним, що зумовило поділ «природи» на явища піднесені і ниці, добродійні і порочні, трагічні і смішні.

У комедії завжди зображувалася повсякденне життя, Причому в негативних її проявах. Героями її були люди морально неповноцінні, ущербність і протиріччя з «нормою», «ідеалом» розкривалися за допомогою сміху. Сміх міг бути веселим, але міг бути і нещадним, в залежності від того, про які явища йшлося. У розумінні смішного класицизм залишився на рівні античної теорії, згідно з якою мета комедії - просвіщати, висміюючи недоліки. Недоліками вважалися негативні властивості людини в їх побутовому прояві: дивацтво, марнотратство, лінощі, дурість і ін. Однак не слід вважати, що комедія класицизму була позбавлена ​​суспільного значення. Ідеалом класицизму був визнаний людина громадського складу, для якого інтереси держави і нації були вище особистих інтересів. Відповідно до цього поданням до комедії висміювалися властивості характеру, що знижували суспільну значимість особистості.

«Міщанин у дворянстві» - вже в самій назві комедії Мольєра полягає сенс смішного в комедії. Взявши основною темою для неї спробу буржуа піти від свого стану і прилучитися до «вищого кола», Мольєр, категорично засуджуючи Журдена за його осліплення бутафорським пишністю знаті, втрату здорового глузду, за його розрив з тією соціальною групою, яка в подальшому сформує знамените французьке « третій стан », говорить про важливість збереження істинного, природного в людині. Основну думку твору автор вкладає в уста Клеонта: «Соромитися тих, від кого тобі небо судило народитися на світ, блищати в суспільстві вигаданим титулом, видавати себе не за те, що ти є насправді, - це, на мій погляд, ознака душевної ницості ». «Мовчати, кажуть вам! Обидві ви невігласи. Вам невтямки, які це мені дає пре-ро-га-тиви! » - сперечається Журден з Ніколь і зі своєю найдорожчої половиною, яка намагалася напоумити прагне до вищого світу чоловіка. Однак якби примхи пана Журдена обмежувалися одними лише уроками, було б півбіди. У його свідомості виникає шалена думка, не будучи дворянином за народженням, придбати манери дворянина, з'єднатися родинними узами з дворянином. У його руках опиняється доля двох люблячих сердець - Клеонта і Люсіль, чия заручини в фіналі комедії підкреслює, наскільки мізерні спроби Журдена бути тим, ким насправді він не є.

Таким чином, ми бачимо, що основне призначення комедії, прийняте в класицизмі, - смішити, «глузуванням правити норов», тобто сміхом виховувати окремих представників суспільства, - повністю реалізується в «Міщанині-шляхтич». Образ Журдена, в значній мірі умовний, будується на зображенні однієї з найбільш виразних рис його характеру: «Ну вже іншого такого дивака на всьому світі не знайдеш!» У суспільстві він займає досить стабільне становище, домігшись матеріальних благ виключно завдяки своїй праці і таланту. Однак непомірні претензії Журдена вступають в протиріччя з невіглаством і крайньої обмеженістю його розуму. Саме в цьому бачить автор причину його схиляння перед чужою культурою, яку він не знає, як свою. В епізоді, коли Журдена присвячують в мамамуши, цей аспект виходить на перший план. По-перше, сама сцена «посвячення» досить принизлива: Журдена ставлять на коліна так, щоб руки торкалися землі, а спина служила підставкою для Корану. Молитву муфтій і турки супроводжують численними ударами шаблями: «Палка, палиця, бий - не шкода». Муфтій закликає не соромитися всього цього, так як поставлена ​​«благородна мета» - посвята в мамамуши. Сам Журден не може пояснити до ладу, що таке «мамамуши», але, завірений муфтієм в тому, що це високе дворянське звання, погоджується на екзекуцію. В його уяві «мамамуши» - це певний сан. Як молитву повторює він безглузді слова «турок»:

Я просити за Джіурдіна

Його зробити Паладіна,

Дати йому алебардіна

І відправити Палестина

На галера бригантина

І з усіма сарацина

Воювати християнина.

Комізм положення Журдена передається за допомогою авторської іронії. Вона оголює протиріччя між тим, що думає про себе герой, і тим, як він сприймається іншими персонажами, автором і глядачами. Сміх виступає як форма оцінки, розкриваючи внутрішню неспроможність характеру героя.

Для комедії Мольєра характерно «триєдність» - дії, часу і місця. Дія відбувається в Парижі, в будинку пана Журдена протягом одного дня. Основні події пов'язані, в першу чергу, з головним персонажем. Любовна колізія дозволяє автору вивести на сцену позитивні характери. Ковьель і Клеонт, хоча і надходять не по совісті, намагаючись обдурити довірливого і дурного Журдена, але, з іншого боку, висловлюють авторське ставлення до персонажа.

Особливості мови в «Міщанині-шляхтич» відповідають канонам комедії епохи класицизму. В силу того що персонажі комедії класицизму були носіями певних властивостей характеру, мова їх була підпорядкована в кожному конкретному випадку розкриття цієї властивості. Характерний приклад - діалог Ковьеля і Клеонта. Клеонт не має благородного дворянського походження, але він упевнений, що його предки займали почесні посади і йому самому вдасться зайняти не останнє місце в світі завдяки власним зусиллям. При цьому абсолютно нікого не треба обманювати, привласнюючи собі незаслужено дворянське звання. Перед нами постає характер розумного, вихованого, доброчесного молодого чоловіка. Ковьель ж є його слугою. Настільки, наскільки різне положення займають в суспільстві ці два персонажа, настільки ж відрізняється їх мова. Якщо мова Клеонта близька до мови героїв трагедії, то в промові Ковьеля відображена народна стихія. Автор паралельно подає висловлювання і того, і іншого героя, які говорять на одну і ту ж тему, тільки різними словами. Наприклад, Клеонт описує свої любовні переживання: «Як палко я її любив, любив до повного самозабуття». Порівняємо слова Ковьеля на цю ж тему: «Як жарко було мені, коли я за неї возився з рожном, жарко до повної знемоги!» Незважаючи на вживання подібних слів (до повного самозабуття - до повної знемоги) комічний ефект від діалогів Клеонта і Ковьеля приголомшливий.

Як бачимо, в комедії «Міщанин-шляхтич» риси класицизму виявляються на всіх рівнях художньої системи: законам класицизму підпорядкована композиція твору, способи зображення характерів, засоби вираження комізму, мовні партії героїв.

розділи: література

"Оскільки призначення комедії полягає в тому, щоб розважати людей, виправляючи їх, я розсудив, що за родом своїх занять я не можу робити нічого більш гідного, ніж бичувати пороки мого століття ...".

Ж.-Б. Поклен

Обладнання: портрет Ж. Б. Мольєра, тексти комедії "Міщанин-шляхтич", слайдовая презентація, запис сюїти Штрауса "Міщанин-шляхтич", шахівниця, таблиця.

Мета уроку.

1. Розглянути п'єсу Мольєра "Міщанин-шляхтич" як классицистическое твір.

2. Розкрити ідейно-художня своєрідність п'єси.

3. Проаналізувати епізоди п'єси, які виражають авторське розуміння свого завдання як драматурга.

4. Виховувати критичне ставлення до себе, оточуючих і дійсності.

1. Вступне слововчителя.

2. Театр Мольєра.

Порівняння з шаховою грою.

3. Принципи класицизму.

4. Характерні риси класицизму в тексті.

5. Повідомлення учня "Особливості епохи".

6. Слайд "Два світи".

7. Ідейно-художня своєрідність п'єси.

8. Висновок по уроку. Особливості п'єси.

9. Актуальність п'єси.

Хід уроку

1. Театр Мольєра

Живуть у віках горді колони давньогрецького Парфенона, багатобарвна сяють вітражі Собору Паризької Богоматері, височіють статуї Мікеланджело, призводить в трепет і нині "Сикстинська Мадонна" Рафаеля ... (Слайди)

Поки фізично неушкоджені граніт, мармур і фарби - непорушні й самі творіння різця і пензля.

У театру цієї властивості немає. Він безсилий перед невблаганним ходом часу. І повинен померти в ту мить, коли вичерпався термін самого уявлення, але зате він має чудодійну властивість воскресіння з мертвих ... Сценічний образ, як легендарний птах фенікс, відроджується з попелу, герої знову піднімаються на сцену, і театральна гілка знову зеленіє і розпускається квітами. Бути відразу в двох епохах - така норма класичної драми, і театр - посередник між геніями минулого і нами.

2. Оголошення теми, мети уроку. Епіграф (Слайди)

Девіз класичного театру: "зображуючи і висміюючи, виховувати". Як ми сьогодні розуміємо ці слова?

Перед вами шахівниця. Що спільного в шаховій грі і класицизм?

Назвіть принципи класицизму. (Слайд)

Назвіть характерні рисикласицизму в п'єсі. Доведіть прикладами з тексту?

Чому М. звернувся до цієї теми?

Повідомлення учня "Особливості епохи 17 в.". (17 століття - це час розквіту абсолютної монархії у Франції ...).

Перш ніж звернутися до змісту п'єси, спробуємо побачити цю непросту епоху в зупинених миттєвостей на полотнах західноєвропейських художників 17-18 століть. Репродукції картин згруповані на дошці таким чином: одна частина - картини, що відображають життя придворних кіл, так звані " галантні святкування", Інша являє сюжети з життя торговців, багатих ремісників.

Два світи. (Презентація).

Два світи ми побачили в цих зупинених миттєвостей: світ аристократів і світ буржуазії, так званого третього стану.

До якого з них належить головний герой комедії Мольєра. Чому ви так вирішили? (Світ Ж. світ спокою і затишку, комфорту, простих радощів і задоволень. Люди, що представляють його, задоволені, багаті, але прості в своїх звичаїв.)

Чи є в цьому світі щось привабливе. Що в ньому головне? (Звичайно, є. В цьому світі годі й прикидатися, все досить просто і зрозуміло, гроші дають можливість отримувати від життя все її радості. Адже достаток, комфорт, затишок - головні цінності цього світу)

Хто представляє його в комедії Мольєра? (Журден, пані Ж, Люсіль, Клеонт)

Чому Ж. тягне в інший світ? Щоб відповісти на це питання, поглянемо на іншу половину нашої виставки. Як виглядає цей світ в очах обивателя?

(І на картинах, присвячених життю придворних кіл, повторюються ті ж сюжети: бенкету, концерти, гуляння і т.п. Але вони більш вишуканість, витончена, одягу героїв розкішні, пози і жести манірні, іноді навіть штучні. Все це більше схоже на свято, на карнавал, ніж на повсякденне життя. Може бути і все життя аристократів - нескінченне свято?)

Все це так привабливо і заманливо для міщанина! ..

Що ще приваблює Ж. в світі дворян-аристократів?

В вищому світіЖ. залучають вишукані манери, витончені костюми, залучення до культурних цінностей, можливість спілкування зі знаттю і наближення до самого придворному колі.

Хто представляє цей світ в комедії Мольєра?

(Дорант і Доримена. Вони одягнені за останньою модою ... .Це ті люди, які є для нього втіленням аристократичного світу). Але з іншого боку…

Висновок. Який висновок випливає з того, що ви сказали? (Висновок, який робить Мольєр, полягає в тому, що дворяни, що служили Журдену зразком, зовсім не гідні його, що аристократи - шахраї, злодії, ледарі. Журден стоїть морально вище їх, він чистіше у своїх помислах і способі життя).

На партах лежать картки (озвучити). Підберіть до даних словами контекстні антоніми, спираючись на текст. Згадайте, які слова називаються контекстними антонімами. (Контекстний антонім - лексичне засіб виразності. Слова протилежні за значенням в контексті; словесні пари зі взаємно протилежним значенням в конкретному тексті)

Особливості характеру Журдена.

Дурість - тямущість (читання діалогу).

Невігластво - прагнення до знань.

Прозаїчність, відсталість - відчуття мови.

Наслідування дворянству - прагнення до подолання міщанської обмеженості.

Тиранія, самодурство - почуття родини.

Висновок. Образ Журдена неоднозначний. Дивно. В епоху класицизму неможливо було поява такого героя (він повинен бути тільки негативним або тільки позитивним). Як неможливо поява такої фігури (на шахову дошку поставити чорно-білу пішака) в шаховій грі. А у Мольєра так вийшло ... Це є однією з особливостей втв-ве Мольєра. Раніше таке було неможливо.

Журден ніби приміряє маску. Маска дворянина, а сутність міщанина. Протягом всієї п'єси М. використовує протиріччя між видимістю (дворянин) і сутністю (міщанин) пана Ж.

Яка риса явно домінує в образі Ж?

(Дивацтво .... Давайте збудуємо ланцюжок наростання смислового і емоційного значення. Дивацтво - пристрасть - манія- цей стилістичний прийом називається градацією.

Градація розташування ряду слів в порядку наростання або ослаблення їх смислового і емоційного значення як стилістичний прийом. (Запис на дошці)

3. Ідейно-художня своєрідність п'єси.

Назвіть основну ідею п'єси (в словах якого героя п'єси вона сформульована).

(Клеонт: "Люди без докорів сумління привласнюють собі дворянське звання, - подібний рід злодійства, мабуть, увійшов в звичай. Але я з цього приводу, зізнаюся, більше педантичний. Я вважаю, що всякий обман кидає тінь на порядну людину. Соромитися тих, від кого тобі Небо судило народитися на світ, блищати в суспільстві вигаданим титулом, видавати себе не за те, що ти є насправді, - це, на мій погляд, ознака душевної ницості ")

До цими словами оппозіціонірует дивацтва головного героя. Чи так це. Що відбувається в кінці п'єси. (Клеонт йде на обман ...)

Звернемося до особливостей композиції.

3. Висновок по уроку. Особливості п'єси.

У чому особливість жанру твору?

1. Комедія-балет (уривок).

2. Який прийом з комедії дель-арте ввів автор? (Сцена "любовна досада" - діалог)

Хто над ким сміється в цій сцені? Автор і глядачі сміються над усіма, тому що індивіди відносяться до своїх цілей вкрай серйозно, вони виступають "як об'єкт чужого сміху". Карнавальний ж сміх передбачає, герой сміється над собою разом з усіма. Сатиричний і карнавальний сміх досить складно поєднуються в п'єсі.

Комедія дель-арте (в якій об'єднується слово, танець, пантоміма, музика, образотворче мистецтво, і риси комедії характерів, побудованій на викритті рис характеру, які викликають сміх).

Мольєр стояв біля витоків комічної опери - оперного жанру.

3.Отход від рамок класицизму. Немає абсолютно позитивного і негативного героя.

4. Образ головного героя неоднозначний.

5. Дві сюжетні лінії. (Чому дві? Перший сюжет представляє традиції французького фарсу - М. зображує втратив розум батька сімейства, який бажає долучитися до дворянського суспільству. Друга лінія Клеонта і Люсіль. Вона двічі пародійно відтінена - Ніколь і Ковель, Дорант і Доримена). Чи порушує Мольєр канони класицизму? Ні. Обидві лінії пов'язані. Комедія характеру постає на тлі комедії звичаїв (худ. Своєрідність).

6. Створив жанр соціально-побутової комедії, (Сатира) в якій буфонада, гумор поєднувалися з витонченістю і артистизмом.

8. У комедіях Мольєра здоровий глузд перемагає, але він не є запорукою моральності людини.

9. Веселий, життєрадісний сміх у Мольєра поєднується зі сміхом трагікомічним і сатиричним.

10. Створив "комедію характеру" на тлі "комедії моралі".

11. Актуальність. Мольєр - місток з минулого в майбутнє. Чим сьогодні сучасному читачеві, глядачеві може бути цікава п'єса. Чи актуальна вона?