Literarni premostitveni realizem. Žanrske in slogovne značilnosti realistične proze

Nekateri umetniki in pisatelji poskušajo resničnost prikazati resnično, objektivno, za njo značilne manifestacije.

Glavne risbe, ki zaznamujejo realizem, so historizem, družbena analiza, preplet tipičnih likov s tipično opremo, samorazvoj likov in samouničenje, vaja ustvarjanja svetlobe kot kompleksne enote in nadpreproste celovitosti. Sledijo enaka načela Domišljijska umetnost realizem.

Junak realizma

Ena glavnih figur metode skin art je tip junaka. Realizem - tse osoblivi vídnosiny značaj i navkolishny svítu.

Po eni strani je junak realizma edinstvena suverena posebnost. Za katere je vdih humanizma in upad romantike: spoštovanje ne velja tistim, ki imajo veliko ljudi, ampak tistim, ki so edinstveni, ki so globoko neodvisni. Zato ta lik ne more biti enak avtorju tega članka. Lyudina, tako kot njen bacheling realizem, je "moj prijatelj" pisatelja, kot je romantik, in kompleks kot hudič, a načeloma nekdo drug. Vin ni vključen v avtorjev svetlobnik. Pismo doslídzhuê joga. Zato se junak zapleta pogosto obnaša na napačen način, kot je avtor načrtoval v storžu.

Če živite za svojo logiko za drugo osebo, boste osvojili svoj delež.

Po drugi strani pa tega edinstvenega junaka ni mogoče na različne načine diskriminirati z drugimi liki. Smrad naj postane enotnost. Enega junaka ni mogoče neposredno primerjati z drugim, saj je realnost prikazana objektivno, kot podoba priče. Človek v realizmu je resničen in hkrati - na polju svoje razumne resničnosti. Na primer, vzemimo regionalni pogled za okno, kaj je dano ustvarjalcu. Ta ura je slika narave, tista ura pa je dogajanje ljudi, polje dokazov, a resničnost ni čista. No, govorov je veliko, prostor je premajhen. Junak napisov v sodobnem svetu, v jogi, je kontekst kulturni, socialni, politični. Realizem bistveno zakomplicira podobo človeka.

od literature do realizma

Umetniška dejavnost s stališča realizma - dejavnost je znana, vendar je svetloba likov izravnana. Zato pisatelj postane zgodovinar sodobnosti, ki rekonstruira notranjo zgodbo, pa tudi razloge zanjo. či romantiki je dramo posebnosti mogoče oceniti s položaja njene pozitivnosti, nasproti »dobrega« junaka in »grdega« sveta za novega. Običajno je bilo opisati lik, ki ga človek ne razume, potem pa bomo takšno znanje odvzeli. V realizmu uma ustvarite nekega dne svet junakov: zdaj postane polje novega vcepljanja tihih vrednot, ki jih lik zmore ustvariti. Same vrednosti se popravijo pod uro sprememb. Avtor, če kdo pozna pozo, nad njim, ale yogo zavdannya - podolat vlasnyy subjektivizem. Bralci dobijo manj informacij o tem, kakšno vino lahko poskusite brez branja knjig.

Literarno kožo neposredno označujejo lastne posebnosti; Tako se je zgodilo v 19. stoletju, če je prišlo do sprememb v svetu pisanja. Ljudje so si dejanje začeli razlagati na nov način, se mu popolnoma čudili, z druge strani. Posebnosti književnosti 19. stoletja kažejo, da je pred nami dejstvo, da so zdaj pisatelji začeli razvijati ideje, kot da so neposredno osnova realizma.

Kaj je realizem

Realizem je bil krivec ruske literature na začetku devetnajstega stoletja, saj se je v vsakem svetu zgodila temeljna revolucija. Pisarji so razumeli, koliko neposredno, to isto romantiko, nezadovoljni s prebivalstvom, drobci zdravih oči. Zdaj je smrad skušal ob straneh svojih romanov upodobiti tiste lirične stvaritve tiste zgovornosti, kot da bi jih prelili na vse strani, brez kakršnih koli odporov. Njihove ideje so imele zdaj manj realističen značaj, ki se je prebujal v ruski literaturi in v tujini že več kot desetletje.

Osnovne risbe realizma

Za realizem so značilne naslednje lastnosti:

• podoba sveta je kakor vino, resnici na ljubo;
• v središču romanov - tipični predstavnik storitve, s tipičnimi problemi in interesi;
• pojav novega načina prepoznavanja nujne resničnosti – za pomoč realističnim likom in situacijam.

Ruska književnost 19. stoletja je bila zelo zanimiva za znanstvenike, zahvaljujoč dodatni analizi njihovih del jim je uspelo prepoznati sam proces književnosti, ki se je takrat začel, in ga tudi znanstveno utemeljiti.

Prihod dobe realizma

Realizem na hrbtu stvaritev je posebna oblika izražanja procesov delovanja. Še toliko bolj je postalo v tistih urah, če je v literaturi in v slikarstvu panuval tako ravno črto, kot je preporod. V času razsvetljenstva jo je svet smiselno dojel, dokončno pa se je oblikovala na samem začetku devetnajstega stoletja. Vcheni-literarni učenjaki imenujejo dva ruski pisatelji, kot sta Puškina in Gogolja že davno priznavala začetnika realizma. Zavdyaki ím, ki je bil neposredno razumljen, nabulo teoretično podlago in znatno širitev v državi. Z njihovo pomočjo je literatura Rusije v 19. stoletju dosegla velik razvoj.

Književnost ima zdaj razumna čustva, ki romantiki neposredno ne zadostujejo. Zdaj so bili ljudje hvaljeni zaradi svojih težav, načinov reševanja, pa tudi skorajda glavni junaki, kot da bi jih skrbela ta druga situacija. Posebnosti literature 19. stoletja - tse zatsіkavlenіnі vsi predstavniki neposredno realizma іndivіdualnymi risov značaja koremo vzetih posameznikov za rasglyady ієї chi іnshої zhittєvoїї situatsії. Praviloma se tse vyyavlyaetsya pri zítknenní lyudini z suspіlstvom, če svoobistіstі ne more sprejeti in ne sprejema pravil in pívalin, za katere živijo drugi ljudje. Včasih človek stoji v središču stvarstva, z nekim notranjim konfliktom, z neko krivdo se skuša obrniti vase. Takšni konflikti se imenujejo konflikt posebnosti, če je človek moder, da zdaj ne moreš živeti, kot si živel prej, da moraš delati, vzeti veselje in srečo.

Med najvišje predstavnike neposrednega realizma v ruska literatura Warto pomeni Puškina, Gogolja, Dostojevskega. Svetovni klasiki so nam dali pisatelje-realiste, kot so Flaubert, Dickens in Navit Balzac.

» » Realizem in posebnosti literature 19. stoletja

Realizem je neposredno v literaturi in mistiki, resnično in realistično prikazan tipični riž pravzaprav se je ta sprememba zgodila vsak dan. Danska je neposredno sledila romantiki in je bila zagovornica simbolizma.

Tsey je neposredno izviral iz 30-ih let 19. stoletja in dosegel svoj rozkvit do sredine. Yogovi nasledniki victorie ostro opevali v literarna dela nekakšni subtilni triki, mistične vibracije in idealizacije likov. Glavno znamenje tega neposredno v literaturi je umetniški izraz resnično življenje v pomoč velikim in znanim bralcem slik, saj je zanje to del njihovega vsakdana (sorodniki, sodniki, saj veste).

(Oleksij Jakovič Voloskov "Za čajno mizo")

Zapisi realističnih pisateljev spominjajo na storž, ki spreminja življenje, za tak zaplet pa je značilen tragičen konflikt. Ena od glavnih značilnosti tega žanra je avtorjev poskus pogleda na nov razvoj žanra, razkrivanje in opisovanje novega psihološkega, prožnega in socialnega bluesa.

Realizem, ki je prišel nadomeščati romantiko, je lahko značilen znak umetnosti, ki je najboljši način za spoznavanje resnice in pravičnosti, ki bi spremenila svet na boljše. Glavni junaki v delih realističnih avtorjev so, da se po dolgem razmišljanju in globokem zagledanju vase izmikajo svojemu mnenju in razumu.

(Žuravljov Firs Sergijovič "Pred vinom")

Kritični realizem se lahko razvije čez noč v Rusiji in Evropi (približno 30-40 let 19. stoletja) in zdi se, da je neposredno vodilo v literaturi in mistiki v svetu.

V Franciji je literarni realizem, pomislimo, povezan z imeni Balzaca in Stendhala, v Rusiji s Puškinom in Gogoljem, v Nimečki z imeni Heineja in Buchnerja. Vsi smradi so zaskrbljeni za svoje literarna ustvarjalnost neizogiben vnos romantike, vendar se korak za korakom odmikajo od novega, prehajajo v idealizacijo dogajanja in prehajajo k podobi širšega družbenega propada, de in prehajanja skozi življenja vodilnih junakov.

Realizem v ruski literaturi 19. stoletja

Glavni utemeljitelj ruskega realizma v 19. stoletju je bil Aleksander Sergijovič Puškin. V svojih stvaritvah" kapitanova hči«, »Evgenij Onjegin«, »Post Belkin«, »Boris Godunov«, » sredi poletja Vín subtilno očara in mojstrsko prenaša samo bistvo najpomembnejših vplivov v življenju ruske družbe, ki jih predstavlja nadarjeno pero v vseh vrstah vsestranskosti, barve in super arogance. Po Puškinu je veliko pisateljev takrat prišlo do žanra realizma, ki je globoko analiziral čustvena doživetja svojih junakov in upodabljal njihovo zlaganje. notranja svetloba(»Junak naše ure« Lermontova, »Inšpektor« in » Mrtve duše"Gogol).

(Pavlo Fedotov "Razbírliva imenovan")

Napeta družbena in politična situacija ob usodi vladarja Mikoli I. je takrat klicala na gostoljubnost zanimanja za življenje in delež preprostega ljudstva v naprednih hudičevih druščinah. Opazen je v pesniških delih Puškina, Lermontova in Gogolja, pa tudi v pesniških vrstah Oleksija Kolcova in v delih avtorjev tako imenovane "naravne šole": I.S. Turgenjev (cikel opidan "Zapiski mislivtsya", zgodba "Očetje in otroci", "Rudin", "Asja"), F.M. Dostojevski (»Bidni ljudje«, »Zločin in kazen«), A.I. Herzen ("Štirideset-zlobnež", "Kdo je kriv?"), I.A. Gončarova (" Zvichayna zgodovina«, »Oblomiv«), A.S. Griboedov "Likho z rozumu", L.M. Tolstoj ("Vojna in mir", "Ana Karenina"), A. P. Čehov češnjev nasad«,» Tri sestre «,» Stric Vanja «).

Literarni realizem druge polovice 19. stoletja je, potem ko je opustil ime kritike, glavne cilje svojega ustvarjanja, videl resnične probleme, hrano, prepleteno z ljudmi in uspehe, v katerih je živel.

Realizem v ruski literaturi XX stoletja

(Mikola Petrovič Bogdanov-Belski "Večir")

Prelomnica za delež ruskega realizma je bil prelom 19. in 20. stoletja, ko je ta neposredno doživel krizo in glasno razglasil nov pojav v kulturi - simbolizem. Hkrati je bila prenovljena estetika ruskega realizma, v katerem glavno sredino, ki tvori individualnost osebe, zdaj spoštujeta sama zgodovina in svetovni proces. Realizem začetka 20. stoletja, ki je razkrival vso plast nastajanja osebnih posebnosti, se je oblikoval pod vlivom družbenih uradnikov, zgodovina sama je delovala kot kreator tipične opreme, pod agresivnim vlivom takih ljudi in požrl glavnega junaka.

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskega")

Vidimo nekaj glavnih trendov v realizmu storža dvajsetega stoletja:

• Kritično: nadaljevanje tradicije klasičnega realizma iz sredine 19. stoletja. Kreacije pljuvajo na družbeno naravo manifestacij (ustvarjalnost A. P. Čehova in L. M. Tolstoja);
• Socialist: introspekcija zgodovinskega in revolucionarnega razvoja resničnega življenja, analiza konfliktov v glavah razrednega boja, analiza resničnosti značilnosti glavnih likov tistih vchinkiv, ki so v korist odtujenih. (M. Gorky "Mati", "Življenje Klima Samghina", večina del radijskih avtorjev).
• Mitološko: reinterpretacija in premislek o resničnem življenju skozi prizmo zapletov znanih mitov in legend (L.N. Andreev "Juda Iskariot");
• Naturalizem: mejno resničen, pogosto nevsiljiv, podroben prikaz dejanj (A. I. Kuprin "Jama", V. V. Veresaev "Zapiski zdravnika").

Realizem v tuji literaturi XIX-XX stoletja.

Prvo fazo oblikovanja kritičnega realizma v evropskih deželah sredi 19. stoletja so navdihnila dela Balzaca, Stendhala, Berangerja, Flauberta, Maupassanta. Merimee v Franciji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglija, poezija Heineja in drugih revolucionarnih pesnikov - Nimechchina. V teh deželah je v 30. letih 19. stoletja naraščala napetost med dvema nepomirljivima razrednima sovražnikoma: buržoazijo in delavskim gibanjem, prišlo je do obdobja rasti na različnih področjih meščanske kulture in je bil majhen vpliv na naravno znanost. V pokrajinah, kjer so se razvile predrevolucionarne razmere (Francija, Nimechchina, Ugorshchina), krivijo za razvoj teorije o znanstvenem socializmu Marxa in Engelsa.

(Julien Dupre "Vrnitev na polja")

Kritične realnosti so si zaradi prepletanja ustvarjalnosti in teoretskih polemik z nasledniki romantike vzele najboljše progresivne ideje in tradicije: klike zgodovinskih tem, demokracijo, ljudsko folkloro, napredno kritični patos in humanistične ideale.

Realizem na začetku 20. stoletja, ki je preživel boj najboljših predstavnikov »klasikov« kritičnega realizma (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) z novimi nerealističnimi smermi v literaturi in umetnosti (dekadenca, impresionizem, naturalizem). , naturalizem itd.). značilen riž. Obračamo se k družbenim pojavom resničnega življenja, označujemo družbeno motivacijo človeškega značaja, razkrivamo psihologijo posebnosti, delež znanosti. Osnova modeliranja umetniška realnost brcati filozofske ideje, avtorjev odnos nam je podan pred intelektualno-dejavno spriynyattya ustvariti za joga branje, da je bov že čustveno. Klasična vizija intelektualnega realističnega romana nemškega pisatelja Thomasa Manna "Čarivna Gora" in "Priznanje pustolovca Felixa Krula", dramaturgija Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Strike")

V ustvarjanju avtorjev-realistov dvajsetega stoletja se ta dramatična linija poglablja, predstavlja več tragedije (delo ameriškega pisatelja Scotta Fitzgeralda "Veliki Gatsby", "Nič spodaj"), ki kaže posebno zanimanje za notranjo. svet osebe. Poskusite si predstavljati neznana življenja in trenutke ljudi, ki jih morate ustvariti pred pojavom novega literarna recepcija, ki je blizu modernizmu, bom imenoval "tok svetlobe" (ustvarjajo Anna Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neal)

Realizem XX. Stoletja je morda bolj življenjsko trda zabarvlennya, vera v ljudi te njene sile je opazna v delih ameriških realističnih pisateljev Williama Faulknerja, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa, Ericha Marie Remarqueja so slavila veliko popularnost na primer od 19. do 20. stoletja.

Realizem še naprej deluje kot ravna črta sodobna literatura in ena najpomembnejših oblik demokratične kulture.

Realizem (lat. realis- verbalno, opisno) - neposredno pri mistiku, diyachi razumeti in prikazati ljudi z običajno srednjo potjo, poleg tega razumevanje ostalega vključuje tako duhovne kot materialne komponente.

Umetnost realizma temelji na ustvarjanju likov, ki so zasnovani kot rezultat pretoka družbenih in zgodovinskih podijev, ki si jih je umetnik individualno zamislil, po katerih krivi žive, neponovljive in hkrati nosilne v svoji družini figure. umetniška podoba. »Glavni problem realizma je špijuniranje verodostojnost in umetniško resnica. Zovnishnya podobnost podoba s prototipi joge je resnično prenehala biti realizem kot edina oblika podajanja resnice. Še pomembneje je, da ni dovolj podobnosti za realizem. Htenje po verodostojnosti je pomembno in za realizem je najbolj značilna oblika umetniške resnice, ostalo je označeno kot znak ne verodostojnosti, ampak resnicoljubnosti v dotikanju tega prenosa. bistvoživljenje, pomen idej, ki jih izraža umetnik ". Po povedanem ne kričijo, da se pisci resničnosti ne izogibajo predvidevanju - brez predvidevanja je umetnikova ustvarjalnost nemogoča. In tako naprej.

Kronološka medsebojna razmerja med resničnimi roboti različnih zgodovinskih zapisov so urejena na različne načine.

Deyakі vbachayut rudimente realizma v antiki, іnshі vіnshі yogo viknennâ do epohe renesanse, tretji svinec vídlіk iz XVIII stoletja, četrti vаvjayut, da realízm jak odkrito v místetství vinik ne prej kot v prvi tretjini XIX stoletja.

Prej je izraz "realizem" uporabil P. Annenkov leta 1849, leta 1849 je bil izraz "realizem" prvič uporabljen, brez razplamtele teoretične obstrukcije, pred nezaslišanim življenjem pa je bil že v šestdesetih letih 19. stoletja. Francoska pisatelja L. Durant in Chanfleur sta prva poskušala dojeti pomen Balzaca in (v slikarstvu) G. Courbeta in ju poimenovala »realistično«. "Realizem" - ime, ki ga je Durant videl v letih 1856-1857 za revijo in zbirko člankov Chanfleurja (1857). Proteo їhnya teoríya je bila bogata, zato je bila super jedrnata in ni izčrpala vseh zapletenosti novega umetniško ravnanje. Katera so temeljna načela realističnega usmerjanja znanosti?

Vse do prve tretjine devetnajstega stoletja je literatura ustvarjala umetniške enostranske podobe. V antiki je bil to idealni svet bogov in junakov, z njim pa so primerjali bivališče zemeljske zadnjice, like je razdelil na "pozitivne" in "negativne" (zaradi takšne gradacije in dosí dajejo plemstvo v a primitivna estetska misel). Z nekaj spremembami se ta princip uporablja tudi v srednjem veku ter v obdobju klasicizma in romantike. Samo Shakespeare je bil pred svojim časom, saj je ustvaril »raznovrstne in bogato stranske like« (A. Puškin). Hkrati se je zdelo, da je enostranskost podobe osebe in njenih suspílnyh povezav najpomembnejše uničenje v estetiki evropske umetnosti. Pisatelji se začnejo zavedati, da misli teh dveh likov pogosto ne morejo narekovati samo avtorjeva volja, drobci ležijo v specifičnih zgodovinskih okoljih.

Organska religioznost Suspílstva pod dotokom idej razsvetljenstva, saj je človeški um glasoval za vrhovnega sodnika vseh stvari, se je takšen družbeni model ohranil v 19. stoletju, na mestu božjega koraka koraku ni vsemogočnega produktivnega razrednega boja. Postopek oblikovanja takšnega svetlobnika je trivialen in zložljiv, še več, kopita, ki deklarativno prikazujejo estetske pridobitve prednjih generacij, so v svoji umetniški praksi bogato spirala na njih.

Pred Anglijo in Francijo, na primer, 18. - začetek 19. stoletja je bil še posebej bogat družbeni prevrat in brbotajoča sprememba političnih sistemov in psiholoških stanj je omogočila, da so se umetniki teh dežel bolje spoznali, ok.

Za pisatelje in umetnike dobe renesanse in klasicizma svetopisemski in antični liki niso bili več glasniki idej modernosti. Nihče ni bil presenečen, da so bili apostoli in preroki v slikarstvu 17. stoletja oblečeni v modo tega stoletja. Šele v začetku 19. stoletja so slikarji in pisatelji začeli iskati skladnost vseh podrobnosti zadnjice upodobljene ure in prišli do zaključka, da je psihologija junakov stare ure in njihovih izumov v sedanjosti ne more biti povsem ustrezna. Sami ujeti v "duha ure" in verjamejo, da so prvi dosegli mistik storž XIX drug ob drugem.

Prednik literature, na nek način osmislyuvavsya vodja zgodovinskega razvoja družbe, buv angleški pisatelj St Scott. Zasluga joge ni toliko za natančno podobo podrobnosti preteklih ur, kot za tistega, ki je kriv, za besede V. Belinskega, ki daje "zgodovinsko neposredno umetnost XIX stoletja« in prikazan kot nespodobno drzen ter individualen in univerzalen. nacionalne značilnosti, ki želi pljuvati svetlobo iz romantičnih pozicij. Tudi znani angleški romanopisec še zdaleč ne pozna tistega roba svoje ustvarjalnosti, kot da ustvarja aktualno barvo preteklih usod, ne pa dobesedno kopira arhaičnega jezika.

Sicer bi se v razkritem videl pogled realistov socialno protirich, obumovlenyh ne le strasti in ideje "junakov", ampak tudi antagonistične vaje taborišč, razredov. Krščanski ideal je narekoval spontanost do ponižanja in bede. Na tem principu sloni realistična mistika, še pomembneje pa je, da je v realizmu razvoj in analiza povezanih povezav iste strukture družbe. Povedano drugače, glavni konflikt v realistični ustvarjalnosti je boj med »človečnostjo« in »nečlovečnostjo«, saj jo zamajejo nizki družbeni zakoni.

Psihološko utrjevanje človeških lastnosti je razloženo tudi s socialnimi vzroki. Ko je prikazan kot plebejec, ki ne verjame v delež, ki ga priznavate kot ljudstvo (»Červone in črno«, 1831), se Stendhal giblje v obliki romantičnega subaktivizma in analizira psihologijo junaka, ki sega do luna pod soncem, socialni vidik je bolj pomemben. Balzac si v ciklu romanov in novel "Komedija ljudstva" (1829-1848) postavlja veličasten način ustvarjanja bogato oblikovane panorame sodobne družbe v različnih modifikacijah. Približuje svojo nalogo kot izjavo, ki bolj gladko opisuje ta dinamični pojav, pisatelj prostozhuê deli veliko osíb, ki razteza številne usode, razkriva pomembne popravke, kot je "duh ure", da bi prinesel podobnost likov. . Nekoč Balzac spoštuje tiste socialne in psihološke probleme, ki jih je mogoče pustiti nespremenljive, ne upoštevajoč sprememb političnih in ekonomskih formacij (moč penijev, moralno propadla nedosledna posebnost, ki je lovila uspeh za jesenjo dneva, ne zaškripala ljubezen in medsebojno spoštovanje itd.). Hkrati Stendhal in Balzac kažeta prave vrhunce, zdi se, da sta manjša od sredine nepomembnih poštenih delavcev.

Moralna perevaga bídnyakіv nad " svetloba dneva"pripeljati k romanom Ch. Dickensa. odlična svetloba"Ale, vse zlo je v tem," je zapisal Dickens, "čigar spuščanje sveta je živo, kot ohišje za kostovnost ... a ne čutiš hrupa večjih luči, ne srkaj, kot smrad ovija kot sonce. Tse mirayuchiy svetloba in rojstvo joge bolečine, več v novem nič divjega". glavne boleče točke delavcev, njihove nevladne, brezpravne, da duhovna kriza vrh). Ne brez razloga besede L. Tolstoja: "Prosite za svetovno prozo, Dickens bo prikrajšan."

Glavna inspirativna sila realizma je ideja o svobodi posebnosti in ostri družbeni enakovrednosti. Vse, kar je pomembno za svoboden razvoj posameznika, pisci-stvarnost zmagovita, bachachi, korenina zla v nepravičnem ustroju družbenih in ekonomskih institucij.

Hkrati je večina pisateljev verjela v neizogibnost znanstvenega in napetega napredka, ki bo korak za korakom spodkopaval ponižanost človeka in tisti vzpon pozitivnih nagnjenj. Podobno razpoloženje je značilno za evropsko in rusko literaturo, zlasti za ostalo. Belinski je torej široko gledal na "onuke in pravnuke", kot da bi živeli v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. DIKKENS leta 1850 Rotsi, ki piše: "Mi pragnesto Vinesti Vimoycho, imamo brez jelke nepočetne poredne drste o nesmislu družbenih čudežev - blagoslovil sem Shkídlivikh, ale takih ljudi ne veljajo za kombinezone, ena proti ena, sove ... in darila za čast, ki nam je bila dana, živeti ob poletni zori. M. Chernishevsky na "Kaj je Robiti?" (1863) slikanje lepe prihodnosti, če lahko koža matere postane harmonična posebnost. Junaki Navita Čehova, ki ležijo v epohi, v nekakšnem družbenem optimizmu, že opazno spremenjenem, da verjamejo, da bodo peli »nebo je v diamantih«.

In vseeno smo pred novim, neposredno v znanosti, ki se serendipira v kritično pomembnih naročilih. Realizem 19. stoletja v tridesetih - začetku osemdesetih let je bil sprejet za literarno vedo tridesetih let. kritični realizem(Vyznachennya, zaproponovane M. Girkim). Vendar ta izraz ne opisuje vseh plati ponorelega fenomena, črepinj, kot je bilo mišljeno, realizem 19. stoletja je dobrodošla razbremenitev trdovratne patetike. Poleg tega imenovanje realizma kot kritično pomembnega "ne ravno in v tem oziru, da s poudarjanjem konkretnega zgodovinskega pomena dela opeva družbene naloge trenutka, zapolnjuje temo filozofskega zmista" globok človeški pomen mojstrovine realistične umetnosti«.

Oseba v realistični umetnosti na vídmіnu romantičnega ni videti kot avtonomno іsnuyucha іndivіdіduаlіnіnіє, tsіkava іѕ ієє ієє інінініїнієєєє. V realizmu, zlasti na prvi stopnji razvoja, je pomembno, da z brizganjem pokažemo specifičnost družbenega okolja; s katerimi poskušajo pisatelji-resničnost prikazati podobo misli in občutkov likov, ki se spreminjajo z letom ("Oblomov" in "Zvičajna istoriya" I. Goncharova). V tem vrstnem redu, v vrstnem redu historicizma, premagovanje zavojev V. Scotta (prenos barve mesta in ure ter dejstva, da so predniki podlegli svetu na drugačen način, avtor sam), vizija statičnega , upodabljanje notranjega sveta likov v ledini v glavah takega življenja sestavljajo najpomembnejši dokaz realistične umetnosti.

Nič manj pomemben za naš čas je bov in divji hit v narodnost umetnosti. V preteklosti so problem narodnosti uničevali romantiki, kot da bi bili prepoznavni po narodni identiteti, saj se je izražal prenos glasov, posebnosti, imena ljudstva. In vendar, Gogol, upoštevajoč, da so ljudske pesmi prikrajšane za takšne stvari, če se čudijo "polnemu tretjemu svetu" svojih ljudi (npr. Anglija je prikazana s položaja ruskega gospodarja province - "Livsha" N. Lêskova, 1883).

Ruska literatura igra pomembno vlogo pri problemih narodnosti. Največje poročilo o tem problemu temelji na delih Belinskega. Kritik je strmel prav v delo ljudi ob Puškinovem "Evgeniju Onjeginu", de "ljudske" slike še vedno zasedajo tri dele mesta, moralno vzdušje je bilo ustvarjeno v življenju prve tretjine 19. stoletja.

Vse do srede 19. stoletja je nacionalizem v estetskem programu večine ruskih pisateljev postal osrednji moment umetniški pomen ustvariti. JAZ. Turgenjev, D. Grigorovič, A. Potekhin ne le spoznavajo in živijo različne strani ljudskega (tobto kmečkega) življenja, ampak gredo naravnost do ljudi samih. V 60 letih istega D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina in mnogi drugi imajo knjige za poljudno branje, objavljanje revij in brošur, prestavljeno na lep čas, da ga lahko ljudje preberejo. Praviloma poskusite qi buli nedaleč stran, bolj kulturna rívenn nižjih različic suspіlstva te yogo osvetljene manjšine je bila stara več kot sto let, skozi katero so se pisarji čudili kmetu, kot pri "mlajšem bratu «, ki so ga zasledili v rozum-rozum. Tílki A. Pisemsky ("Teslyarsky Artil", "Peternik", "Lisovik" 1852–1855) in M. Uspensky (samo 1858–1860 str.) Povečala, da bi prikazala kmečko življenje v prvinski preprostosti, preprostosti in nevljudnosti večine pisatelji so bili pripravljeni pisati ljudsko »živo dušo«.

V poreformni dobi se ljudstvo in "narodnost" v ruski literaturi spremenita v nekakšen fetiš. L. Tolstoj podleže Platonu Karatajevu sredi vseh najboljših človeških lastnosti. Dostojevski kliče, naj se od »kufelnega kmeta« naučijo modrosti življenja in duhovnega sijaja. Idealizacija ljudskega življenja v delu M. Zlatovratskega in drugih pisateljev v 1870–1880.

Postopni nacionalizem, kot da bi bil kot zver vzgojen na probleme ljudskega življenja, je v očeh ljudi samih postal mrtev kanon, kot prote, ki je deset let ostal neuničljiv. Tilki I. Bunin in O. Čehov sta si dovolila dvomiti o priklanjanju naslednji generaciji ruskih pisateljev.

prej sredi XIX stoletju se je izpostavila še ena značilnost realistične literature - tendence, ki poudarjajo moralno in ideološko stališče avtorja. Pred nami pa so umetniki svojim junakom kazali svoj položaj, a še pomembneje je, da je smrad poučno pridigal o zaničosti hudobij človeških razvad, kot da bi ležal v luni in jih pokazal na uro. Pisatelji-realnosti svoje družbene in moralno-nazorske podobnosti zamajejo skladiščno umetniško idejo, pustijo bralcu, da bralca privede do razumnega položaja.

Trend v ruski literaturi je razdeljen na dva antagonistična tabora: za prvi, tako imenovani revolucionarno-demokratični, je bila najpomembnejša kritika suverenega načina, za drugega pa je kljubovalno razglašala politično brezbrižnost, ki je postavljala primat "umetniškega" nad "čistoča" dneva. Najpomembnejše suspіlno razpoloženje - starost pohabljenega načina te yogo morale je bila očitna - in aktivno ofenzivne sile revolucionarnih demokratov so se oblikovale v javnih izjavah o tistih pisateljih, ki niso bili primerni za nujno malomarno zlo vseh "pídvalin «, kot bi šlo za antipatijo. V šestdesetih in sedemdesetih letih 19. stoletja je bil "gromadski položaj" pisatelja cenjen bolj in manj talent: opaziti ga je na zadnjicah A. Pisemskega, P. Melnikov-Pečerskega, N. Leskova, katerih ustvarjalnost je revolucionarna kritika ocenila negativno. -demokratična kritika, ali je bila zamovchuvalos.

Tak pídkhíd pred umetnostjo je oblikoval sche Belinskiy. "In zame poezija in umetnost nista več potrebni, kot tla, da bi bila zgodba resnična ... - razglasitev krivde lista pred V. Botkinom leta 1847. - Golovna, tako da je klicala hrano, praznoval moralni poraz suspіlstva. tsієї srečal zovsіm brez poezije in ustvarjalnosti, - ven zame Prote tsіkava ... "Po dveh desetletjih je to merilo postalo glavno za revolucionarno-demokratično kritiko (M. Černiševski, M. Dobroljubov, M. Antonovič, D. Pisarev). Enak je obrekovalni značaj kritike in vsega ideološkega boja s plameni njenega Zapekloyu brezkompromisno, bazhannyam "izkoriščanje" neprimerno Manj kot šestinšestdeset deset let in v dobi panuvannya socialističnega realizma se trend uresničuje v dobesednem pomenu.

Vendar pa so brki daleč spredaj. Medtem se nove ideje razvijajo v realizmu, poiščimo nove teme, ko smo oblikovali ta slog. V središču spoštovanja realistične literature na podlagi "malih ljudi", "zayví" in "novih" ljudi, ljudskih vrst. "Mali človek" z jogo in radostmi, ki se prvič pojavi v delu A. Puškina (" opazovalec postaje") in M. Gogol ("Plašč"), ki je že dolgo postal predmet govora v ruski literaturi. Socialno ponižanje " mali ljudje"Vizkupovuvaval vse vuzkíst yogo_interesív. No, v "Overcoat" se moč "malih ljudi" za prijazno okolje spremeni v kočo (v finalu se pojavi duh, ki ropa ali mimoidočega, ne da bi razvrstil položaj in Postal bom) ( "Dvíynik" ) ) in A. Chekhovim ("Urochistіst Peremozhtsya", "Dva v enem"), vendar je na splošno v literaturi ostalo neosvetljeno. Šele v 20. stoletju je M. Bulgakov (" The Heart of a Dog«) lahko pripišemo celotni zgodbi.

Po "majhnem" so v ruski literaturi prišli "ljudje zayva", "razumna nedoslednost" ruskega življenja, ki še ni bilo pripravljeno za sprejetje novih družbenih in filozofskih idej ("Rudin" I. Turgenjev, "Kdo je kriv?" A. Herzen, "Hero naše ure" M. Lermontov in іn). "Zayvі lyudi" rozumov je prerasel svojo sredino in uro, vendar zaradi vihovannya, da glavni tabor ne bo zgradil običajnega dela in ne more več vikrivati ​​samozadovoljne vulgarnosti.

Kot rezultat razmišljanja o možnostih naroda je nastala galerija podob »novih ljudi«, najboljših upodobitev »Očetov in otrok« I. Turgenjev in "Kakšno delo?" M. Černiševskega. Liki te upodobitve so kot ruševine stare morale in suverenega reda in so primer poštene prakse »spalne desnice«. Tse, kot so jih imenovali sobrati, "nihilisti", katerih avtoriteta med mlajšo generacijo je še večja.

V nasprotju s stvaritvami o "nihilizmu" je literatura očitana in "antihilistična". V delih obeh vrst se zlahka razkrijejo standardni liki in situacije. V prvi kategoriji junak razmišlja neodvisno in si zagotavlja lastno intelektualno prakso, je dovolj pogumen, da promovira in vzklika mladim, da si pridobi avtoriteto, je blizu množicam ljudi in zna spremeniti svoje življenje. o boljšem antiturizmu ipd. negativnosti« so zveneli kot ohlapni in neohajni frazerji, kot da bi se prevprašali lastnih vuzkoegoističnih ciljev in hvalili oblast ter se klanjali; tradicionalno je obstajala povezava med "nígіlіstіv" in "poljskimi uporniki" in іn.

Pisati o »novih ljudeh« je bilo zelo zabavno, čeprav je vrsta njihovih nasprotnikov imela takšne pisce, kot so F. Dostojevski, L. Tolstoj, M. Leskov, A. Pisemski, I. Gončarov, ki želi biti priznan, da te knjige za akronimom "Bisiv" in "Obriv" ne ustrezajo najboljšim delom imen umetnikov - in razlog za to je izostrena težnja.

Možnost odkrite razprave o bolečih problemih sedanjosti med predstavniki ustanoviti državo Ruska družba ohranja svoje življenje v literaturi in novinarstvu. Beseda pisca postane še močnejša in pogosto služi kot impulz za sprejemanje pomembnih življenjskih odločitev. Junak romana Dostojevskega "Pidlitok" ve, da je prišel blizu vasi, da bi človeku olajšal življenje pod infuzijo "Anton Goremyka" D. Grigoroviča. Šivalni stroji, opisani v Kaj delati?, so v resničnem življenju rodili veliko podobnih hipotek.

Hkrati je treba omeniti, da ruska literatura praktično ni ustvarila podobe človeka, ki je aktiven in energičen, ki se ukvarja s posebno pravico, a ne razmišlja o radikalno reformiranem političnem sistemu. Poskusite naravnost (Costanjoglo in Murazov v mrtve duše ah", Stolz v "Oblomov") sodobna kritika označila za nepodprte. In ker je "temno kraljestvo" A. Ostrovskega v javnosti in kritikih vzbudilo živo zanimanje, potem je dramatikova praksa slikanja portretov nove formacije ni bilo znano, da bi uspelo.

Rešitve v literaturi in umetnosti "preklete hrane" svojega časa so se zdele kot bučen zaokroževanje celotnega kompleksa zavdan, yakí bi lahko bil manj izrazit v prozi (v povezavi z njeno sposobnostjo soočanja s političnimi , filozofski, moralni in estetski problemi hkrati). V prozi je persochergovo spoštovanje vezano na roman, ki je "epos nove ure" (V. Belinsky), žanr, ki omogoča ustvarjanje širokih in bogato načrtovanih slik življenja različnih družbenih različic. Realističen roman je nor od zapletnih situacij, ki so se že spremenile v klišeje, ki so jih romantiki tako vneto izkoriščali - skrivnost junakove narodnosti, usodna nagnjenja, nenavadne situacije in eksotičnost junaka, v kateri se preizkuša bo, in tako naprej.

Zdaj se pisarji šalijo o zapletih vsakodnevnih navadnih ljudi, ki postanejo predmet žaganja v vseh podrobnostih (inter'êr, oblačila, poklicni poklici). Oskílki avtorji poskušajo dati najbolj objektivno sliko akcije, čustvena avtorska poročila bodisi gredo v senco ali zmagovito masko lastnih občutkov.

Poezija, ki je vstopila v drugo ravnino, je bogata s tem, kar se osredotoča na prozo: poje, da obvlada značilnosti prozne razlage (vljudnost, zaplet, opis butovyh podrobnosti), kot se je na primer zgodilo v poeziji I. Turgenjev, N. Nekrasova, N. Ogarjeva.

Portretno slikarstvo je tudi težko za realizem opis poročila V svarilo romantikom, zdaj pa nosijo še en psihološki izziv. »Ob pogledu na risbe posameznika pisatelj prepozna »glavno idejo« fizionomije in jo posreduje celotnemu svetu in univerzalnosti notranjega življenja človeka. S kom pomembno vlogo Graê je ime "govorne značilnosti" lika (kostum, okras življenja), ki se uporablja tudi za vohunjenje uničenega rozkrittyu psikhologii ї dіyovih osіb. Takšni so portreti Sobakeviča, Manilova, Pljuškina v Mrtvih dušah. Nadal pererakhuvannya podrobitsya zamnyuєtsya biti-takšna podrobnost, scho daje prostor za razkritje bralca, scho kliče yogo na "spiveauthorship", ko se zaveda dela.

Ustvariti podobe vsakdanjega življenja do zlaganja metaforičnih konstrukcij in izčiščenega stila. Vse večje pravice v literarnem gibanju, ki je osvajalo prostor, je narečje in strokovna beseda, kot so jo imeli klasicisti in romantiki, praviloma zmagala le za ustvarjanje komičnega učinka. Imam načrt pokazati "Mrtve duše", "Miselne zapiske" in druga dela ruskih pisateljev 1840–1850.

Razvoj realizma v Rusiji je potekal zelo hitro. V zadnjih dveh desetletjih je ruski realizem, ki se je začel s »fiziološkimi risbami« štiridesetih let 19. stoletja, rodil pisatelje, kot so Gogolj, Turgenjev, Pisemski, L. Tolstoj, Dostojevski ... Že sredi XIX. Ruska književnost je postala noi misli, ki presegajo okvire umetnosti besede v vrsti drugih umetnosti. Literaturo "prevzame moralni in religiozni patos, publicistiko in filozofijo, zapleteno z bogato pomenljivo podteksto; mnenje z "ezopovskim jezikom", duhom nasprotovanja, protesta; analitično, kritično. samouresničujoči kulturni dejavnik, I Persh za vse okolje zia (Sinteza kulture Tobto, funkcionalna univerzalnost Toshija) Na splošno se je prepirala vsemogočna osseennya klasičnega razreda (in ne nedonosne stave na revolucionarno hitenje, yak pragnuvu, ki prikazuje Herzena, in Pisly Lenin je praktičen. ) ".

P. Merimee, ki je spoštljivo spremljal razvoj ruske književnosti, ko je nekoč rekel Turgenjevu: "Tvoja poezija nam šepeta pred resnico in lepota bo prišla sama." Deisno, glavno naravnost ruske klasike predstavljajo liki, ki gredo po poti moralnih šal, ki jih muči dejstvo, da jih smrad ni premagal do konca z naravo sposobnosti. Takšni so Puškinov Onjegin, Lermontovljev Pečorin, P'er Bezuhov in L. Tolstojev Levin, Turgenjevljev Rudin in junaki Dostojevskega. »Junaka, ki spoznava moralno lastno pomembnost na poteh, teh ljudi »v luči dneva«, in sam bogati svojo empirično naravo, ruski klasični pisci pripeljejo do ideala posebnosti, ki ga pripisujemo krščanski ontologiji. " Iz tega razloga se je ideja o socialni utopiji na začetku 20. stoletja in v ruski družbi poznala tla uničujočega duha, ki so ga krščanske (zlasti ruske) šale o "mestu naseljenih" preoblikovale. v pogled ljudi na mesto komunizma, "sijaj", čez obzorje, Mali v ruščini je parket star in globoko zakoreninjen?

Onkraj kordona je bila teža ideala veliko manj izrazita, nespoštljivo do tistih, katerih kritično uho literature ni zvenelo nič manj močno. Tu so bili dani znaki neposrednega usmerjanja proti protestantizmu, v katerem se vidi uspeh poslovno sfero kot zmagovalec božje volje. Junaki evropskih pisateljev trpijo zaradi krivic in vulgarnosti, a v prvi črni misli na dlani srečno, tako kot Turgenivsky Rudin, Nekrasovski Grisha Dobrosklonov, Rakhmetov in Chernishevsky Turbovan poseben uspeh, In goreča blaginja.

Moralni problemi v ruski literaturi niso podobni političnim problemom in so neposredno v sredini povezani s krščanskimi dogmami. Ruski pisci pogosto prevzamejo vlogo, podobno usodi starozaveznih prerokov - bralcev življenja (Gogol, Černiševski, Dostojevski, Tolstoj). "Ruski umetniki, - piše M. Berdjajev, - bodo lahko prešli na ustvarjalnost umetniške stvaritve do ustvarjalnosti temeljitega življenja. Religiozno-metafizična in religiozno-socialna tematika muči najpomembnejše ruske pisatelje«.

Krepitev vloge umetniške literature v suspílnega življenja tyagne pri sebi ta razvoj kritike. In tukaj je palma pershostі tudi Puškin, nekakšen prehod v obliki smakovih in normativnih ocen nezaslišanih vzorcev trenutnega literarnega procesa. Puškin je v ta namen prvi videl potrebo po novem načinu upodabljanja dejanja, »pravi romantiki«. Belinski je bil prvi ruski kritik, ki je poskušal ustvariti celoten zgodovinski in teoretični koncept in periodizacijo domače literature.

Nariši drugo polovica XIX Stoletje enake dejavnosti kritikov (N. Černiševski, M. Dobroljubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Družinin, A. Grigorjev in drugi) je združilo razvoj teorije realizma in oblikovanje umetnost literarne vede (P. Annenkov, A. Pipin , A. Veselovskiy, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovskiy in drugi).

Kot lahko vidite, je v umetnosti joge glavna linija neposredno postavljena z deli uglednih umetnikov, ki se odlikujejo po "vrhunskih talentih" (V. Belinsky). Opisujemo glavne mejnike oblikovanja in razvoja ruske realistične umetnosti, katere osvojitev je prijatelju omogočila, da je pol stoletja imenoval "stoletja ruske literature".

Bílya vitoіv rosіyskogo realіzmu stand І. Krilov in A. Gribojedov. Velika zgodba za prve v votchiznyaníy filozofije povečati ustvariti "ruski duh" v svojih stvaritvah. Jezik Krylovovih pravljičnih likov je živ, njegovo temeljito poznavanje ljudskega pobuta, zmaga zdravega duha ljudi kot moralnega duha je naredila Krylova za prvega resnično "ljudskega" pisatelja. Gribojedov je razširil obseg Krilovljevih interesov in v središče spoštovanja postavil "dramo idej", ki je osvetlila življenje prve četrtine stoletja. Yogo Chatsky v boju proti "starodobnikom" ima močne nacionalne interese iz samih pozicij "zdravega duha" in ljudske morale. Krilov in Gribojedov še vedno uporabljata zastarela načela klasicizma (didaktični žanr pravljic v Krilovu, "Tri enote" v "Likho z rozumu"), ščitita svojo ustvarjalno moč in v teh starih okvirih na ves glas razglaša o sebi.

Puškinova ustvarjalnost je že opredelila glavne probleme, patos in metodologijo realizma. Puškin je prvi dal podobo "zayvoi lyudina" v "Yevgeniy Onyginі", navdihnil pa je tudi lik "malega lyudiny" ("Postaje čuvaj"), ki je ljudem vcepil tisti moralni potencial, ki je pozoren nacionalni značaj ("kapitanova donka Pod pesnikovim peresom, pomežik in tak junak, jak Herman ("Pikasta kraljica"), fanatik, obseden z eno idejo in ne oklevajte za njo zdíysnennya ní pred takšno pereskodo; dotaknil Puškina in teme praznih in ničvrednih verst tovarištva.

Vse te probleme in podobe so Puškinovi sodelavci in napredujoče pisateljske generacije oplehtali in raztrgali. "Pridite ljudje" in njihove možnosti so analizirane v "Herojih naše ure", v "Mrtvih dušah" in v "Kdo je kriv?" Herzen, v Turgenjevem "Rudinu" in Gončarovem "Oblomovu", pa so hkrati opremljali nov riž in farb. Opisi "malih ljudi" Gogolja ("Plašč"), Dostojevskega (Badni ljudje"). Pomočnike-tirane in "nekadilce" so upodobili Gogol ("Mrtve duše"), Turgenjev ("Zapiski misli"), Saltikovim-Ščedrinim("Lord Golovlevy"), Melnikov-Pechersky ("Stari Rocks"), Leskovym ("Stupid Artist") in drugi. Zrozumіlo, podobne tipe je izdelala sama ruska umetnost, vendar jih je prepoznala in izbrala glavna načela sprejemanja podobe za Puškina. Prvi ljudski tipi v lastnih vídnosinah med seboj in panami vynikli v objektivnem jazu v Puškinovi ustvarjalnosti, ki so postali predmet žaganja Turgenjeva, Nekrasova, Pisemskega, L. Tolstoja, pisateljev-narodnikov.

Ko je minil obdobje romantičnega upodabljanja nevpadljivih likov v vintage opremi, je Puškin bralcu predstavil poezijo vsakdanjega življenja, pri čemer je »čudovitega«, »majhnega« človeka postavil na isto mesto kot junaka.

Puškin redko razkrije notranji svet svojih čustev, njihovo psihologijo najpogosteje razkrije avtorjev uvod in komentar. Slike likov so vzete kot zadnja infuzija dovkilla, predvsem pa je podan nad razvojem, saj kot da je poklon že oblikovan. Proces oblikovanja in transformacije psihologije likov bo literatura obvladala že druga polovica zgodovine.

Puškinova vloga je velika v pravi smeri in širitvi kordona v literarni promociji. Rozmovni element movi, ki se je sprva razglasil v delu Krilove in Gribojedova, se do zdaj ni uveljavil v pravicah, ni brez razloga, da je Puškin poklical k branju movi v moskovskih prosvirensih.

Preprostost in natančnost, "jasnost" Puškinovega sloga so bile v zgodnjih urah zgrajene na podlagi visokih estetskih meril. In kasneje so "strukturo Puškinove proze, njena slogovna načela prevzeli pisatelji, ki so mu sledili - z vso individualno izvirnostjo kože le-teh."

Treba je poudariti eno značilnost Puškinovega genija - univerzalizem joge. Poezija in proza, dramaturgija, publicistika in zgodovinske študije - ni bilo žanra, ne da bi spregovorili eno samo besedo. Naslednja generacija umetnikov, čeprav zelo nadarjeni, še vedno večinoma gravitira v eno družino.

Razvoj ruskega realizma, seveda, po preprostem in nedvoumnem procesu, pod uro takšne romantike, posledično in nepreklicno omadeženega z realistično umetnostjo. Primer ustvarjalnosti M. Lermontova je viden predvsem vizualno.

V svojih zgodnjih delih Lermontov ustvarja romantične podobe, ki prihajajo v "Herojih naše ure" do visnovke, ki "zgodovino človeške duše, ki želi najboljša duša, led ne govori in ne slika zgodovine celotnega ljudstva ... ". Predmet žaganja spoštovanja v romanu ni le junak - Pechorin. Z nič manj skrbnosti je avtor presenečen nad izkušnjami ljudi "prečno " (Maxim Maksimovich, Grushnitsky). Zgodba je povezana z romantičnimi lahkimi občutki, vendar avtorjevo namestitev na objektivno podobo likov v mislih Pechorin nenehno prikazuje z drugimi igralci, kar vam omogoča, da motivirate te like junak, kot da bi bili v romantiki liki prikrajšani za svojo izjavo z novih strani, ki kažejo moč in občutljivost, ríshuchіst in apatijo, nesramnost in hisizem ... Pechorin, kot romantični junak, ko je preizkusil vse, je ogorčen nad vsem, zaščiteni avtor ni sramežljiv in ne zveni, niti ne govori zares svojega junaka - položaj za romantičnega umetnika je neprijeten.

"Junak naše ure" ima dinamičnost zapleta, nekakšno dvobarvno besedo za primeren žanr, ki je povezan z globoko psihološko analizo. Tu se je torej pojavila romantična luč Lermontova, kot da bi stopil na pot realizma. Ko je ustvarila »Junaka današnjega časa«, brez ločitve zapoje preostanek poetike romantike. Junaki "Mtsiri" in "Demon" pravzaprav rešujejo iste probleme kot Pechorin (doseganje neodvisnosti, svobode), čistega videza. Veliko je na voljo demonu, Mtsir žrtvuje vse zaradi svobode in skupna vsota pídbag pídnennya absolutni ideal іn thіѕ kreacije аlѕо prinašajo аn umetnik-realist.

Lermontov, ki je zaključil "... razprave R. R. Deržavinim in Puškinovo nadaljevanje procesa likvidacije žanrskih kordonov v poeziji. Večina teh pesniških besedil - "verzov" v vzagali, pogosto sintetizira značilnosti različnih žanrov ".

Najprej je Gogol začel kot romantik ("Večeri na kmetiji blizu Dikanke"), vendar po "Mrtvih dušah", najbolj zrelem njegovem realističnem delu, romantične situacije in liki pisatelja ne prenehajo osvajati ("Rim", druga izdaja »Portreta«).

Gogol se zgleduje po katerem koli romantičnem slogu. Podobno kot Puškin, vvazha za boljši prenos notranjega sveta diyovyh osib ne zaradi pomoči njihovih monologov, ampak "pomoči". Gogoljevi liki se preizkušajo skozi šikaniranje ali s pomočjo »govornih« značilnosti. Opovidach v Gogolu dobi vlogo komentatorja, ki vam omogoča ogled podrobnosti podrobnosti pododdelkov. Toda pisec ni omejen z vidno platjo videnega. Za nove so bogatejši tisti, ki so priklenjeni za zunanjo lupino – »dušo«. Šopravda, Gogol, tako kot Puškin, impresivno prikazujejo že oblikovane like.

Gogol, ko je začel oživljati versko-pochalnoe težnje v votchesnyaniya literaturi. Že v romantičnih "Večerih" temne sile, bisivščina, stojijo pred prijaznostjo in versko trdnostjo duha. Zamisel o neposrednem zakhistu pravoslavja je navdihnila "Taras Bulba". I "Mrtve duše", naseljene z liki, antagonizirani s svojim duhovnim razvojem, malo, po avtorjevi ideji, kažejo pot do ponovnega rojstva zanepaly ljudi. Imenovanje pisatelja Rusije za Gogolja na podlagi joge kreativen način postane nepogrešljiva oblika duhovnega služenja Bogu in ljudem, saj ju ne morejo ločiti le materialni interesi. Naj vas spodbudimo, da se potopite v dušo visokomoralnega krščanstva, ki ga narekujeta Gogoljeva »Razmišljaj o božji liturgiji« in »Izberi mesec s seznama s prijatelji«. Vendar je bila prav zadnja knjiga, ki se je zgledovala po Gogoljevih chanuvalih, vzeta kot ustvarjalni spodrsljaj, drobci družbenega napredka, kot da je bila bogata, nora od verskih zabobonov.

Pisci "naravne šole" tudi niso prevzeli te strani Gogoljeve ustvarjalnosti, pridobili so le še en kritičen patos, ki v Gogoljevem delu služi potrditvi duhovnega ideala. »Naravna šola« je postala manj tako rekoč »materialna sfera« pisateljevega zanimanja.

Tega leta realizem neposredno v literaturi oropa glavno merilo umetnosti zvestobo podobe dejanja, kot se vidi »v oblikah življenja samega«. Za svoj čas je bilo vredno veličastnih dosežkov, črepinje so omogočile, da so besede s tolikšno življenjsko podobnostjo dosegle mistika, da literarne osebe začeti sprejemati kot resnično resnične ljudi in postati nevidni del nacionalne in svetle kulture (Onjegin, Pečorin, Hlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, gospod Domby, Raskoljnikov toško).

Kot je bilo mišljeno, visoka ríven zhittєpodіbnosti v literaturi zahteva vključitev vedeževanja in fantazije. Na primer, v znameniti Gogolovi zgodbi o jogi "Plašč" se je po zamisli Dostojevskega pojavila vsa ruska literatura 19. stoletja, fantastična zgodovina primarij se maščuje, kot da bi vzbujala strah mimoidočim. Realizem in groteska, simbol, alegorija se ne štejejo za preveč tanke, ki želijo vse domiselna dela ne pomenijo glavnega tona dela. V tihih razpoloženjih, če obstajajo temelji, ki temeljijo na fantastičnih izgovorih (M. Saltikov-Ščedrin Zgodovina kraja), nimajo prostora za iracionalno storž, ki ga romantika ne more obvladati.

Orientacija na dejstva bula močna stran realizma, a kot kaže, so »naši primanjkljaji nadaljevanje našega napredka«. V sedemdesetih in devetdesetih letih 19. stoletja je sredi evropskega realizma obstajal trend, ki se je imenoval "naturalizem". Ob uspehu naravoslovja in pozitivizma (filozofsko mnenje O. Comtea) hočejo pisci doseči novo objektivnost realnosti, ki nastane. »Nočem biti, kot Balzac, virulenten, postati neke vrste človeško življenje, biti politik, filozof, moralist … Naslikal sem sliko – preprosto analizo nekega dejanja, npr. kot je," - pravi eden od ideologov "naturalizma" e. Zola.

Ne glede na notranje smeti, ki so se tvorile okoli Zolaja, se je skupina francoskih pisateljev-naravoslovcev (br. E. in J. Goncourt, Ch. Huysmans in drugi) zarotila divje zazreti v nalogo umetnosti: podobe ne- reverzibilnost in ne-perebornost takšnih nesramnih človeških bitij instinktivna, kot vlečenje kože pri burnem in kaotičnem "pototsi zhittya" v viru odvisnosti in neprenosljivosti v njihovi dediščini chinkiv.

Psihologija osebe med "naravoslovci" je zhorstko določena z dovkіllya. Dolžnega spoštovanja do najpomembnejših podrobnosti, pogledal bom, kaj je popravljeno z nepristranskostjo kamere, hkrati pa je potrjena biološka obremenjenost deleža likov. Pragnuchchi pišejo "pod narekom življenja", naravoslovci so poskušali vitravnost, ali je manifestirala subjektivno število problemov in predmetov podobe. S tem se v njihovih stvaritvah pojavljajo slike manj privlačnih plati dejavnosti. Uradnik, so afirmirali naturalizem, tako kot zdravnik, nimam pravice spregledati, ali je šlo za manifestacijo, čeprav je bilo grdo. S takšnim odnosom se je biološki storž nehote začel videti pomemben za družbenega. Knjige naravoslovcev so šokirale zasvojence s tradicionalno estetiko, pisatelji (S. Krein, F. Norris, R. Hauptman in drugi) pa so zmagali čez rob naturalizma - preden so razširili polje zore znanosti.

V Rusiji naturalizem ni dobil posebnega razvoja. Več o naturalističnih težnjah lahko govorite v delu A. Pisemskega in D. Mamin-Sibiryaka. Edini ruski pisatelj, ki je deklarativno ubesedil načela francoskega naturalizma, je P. Boborikin.

Literatura in novinarstvo poreformne dobe sta v intelektualnem delu ruskega suspenza spodbudila spravo v dejstvu, da bo revolucionarna perebudova suspіlstva v prihodnosti privedla do razvoja vseh najboljših strani posebnosti, oskelki ne bodo postanite zatirani zaradi te neumnosti. Malo je ljudi, ki niso dali prvega vtisa na Perzijce F. Dostojevskega.

Avtor Bidnih ljudi je videl, da so standardi tradicionalne morale in zapuščina krščanstva privedeni do anarhije in ukrivljene vojne vseh proti vsem. Dostojevski je kot kristjan vedel, kaj je koža človeška duša lahko vzame goro

Bog či hudič in kakšna koža lezi, komu se da krivda. Toda pot do Boga ni lahka. Da bi se približali novemu, je treba postati odtujeni državljan. Brez rozumіnnya, da spіvchuttya іnhim іnіhto ne more postati polnopravna posebnost. Ob vsej svoji ustvarjalnosti je Dostojevski trdil: »Človek, ki leži na površju zemlje, nima pravice obračati se in ignorirati stvari, ki jih zemlja moralno povzroči."

Pred svojimi predhodniki, Dostojevski, ki je posnel slike, ni bil utrujen, tipične oblike življenja in psihologije, ampak ujeti in označiti le rojstvo napetosti kolízіі in tipov. V jogijskih kreacijah vedno prevladujejo krizne situacije in liki, ki jih krasijo velike ostre poteze. V ospredju Yogovih romanov je krivda »idejnih dram«, intelektualnih in psiholoških spopadov likov, poleg tega ne posamezno v podobi divjega človeka, za enim samim dejstvom je »lahka hrana«.

Vplivati ​​izgubo moralnih vodil v dnevna napetost, brez moči in strahu pred posebnostjo v bremeh neduhovne resničnosti Dostojevskega ni zanimalo, da lahko človek kapitulira pred »zunanjo okolico«. Vín, za Dostojevskega je morda kriv, da je naredil "kaos" - in celo, kot posledica propada kože, je "svetlobna harmonija" utemeljena na podlogi brezsvetnosti, hisizma in anarhične swaville. Na osebi, ko je stopila na trnovo pot samopopolnosti, preveri materialne splave, moralno trpljenje in nerazumne sosede ("Idiot"). Naivazhche - ne postanite "nadčlovek", kot Raskolnikov, in, bachachi v drugih le "ganchirka", naredite svoj bazhan, ampak se naučite odpuščati in ljubiti, ne pozabite na ograjo, kot princ Miškin ali Aljoša Karamazov.

Dostojevski je tako kot drugi slavni umetnik svojega časa blizu duhu krščanstva. Yogo ustvarjalnost drugi vidiki analizira problem človekove grešnosti ("Bisi", "Pidlitok", "Sanje smešne osebe", "Bratje Karamazovi"). Posledica prvotnega padca je po pisateljevem mnenju zlo sveta, ki poraja enega najhujših družbenih problemov - problem teomahizma. V podobah Stavrogina, Versilova, Ivana Karamazova so razloženi »ateistični izrazi neusposobljene moči«, ta metafora ne prinese zmage zla in ponosa. Tse shlyah Bogu skozi Yogo cob pereperchennya, dokaz Božje riti na način nasprotnega. Idealni junak Dostojevskega lahko neizogibno položi svoje življenje za spomin na Tistega, ki je za pisatelja edini moralni vodnik za svet sumnivnije (knez Miškin, Aljoša Karamazov).

Po umetnikovih genialnih občutkih je Dostojevski spoznal, da je socializem pod nekakšnimi zastavami pospešil bogato poštene in pametne ljudi, kar je posledica padca vere ("Bisi"). Po prenošenju pisma, da na poti družbenega napredka ljudje računajo na težke pretrese in brez posrednika pov'yazuvav njihove іz vtrya víri njeni njeni njeni njeni njeni njeni njeni njeni njeni socialistični vchennyam Globok uvid Dostojevskega Bula je v 20. stoletju potrdil S. Bulgakov, ki je bil že dokazano: "... Socializem v našem času ni le nevtralna sfera socialne politike, ampak praviloma kot religija , ljudje temeljijo na samopobožanstvu ljudi in človeški praksi na prepoznavanju elementarnih sil narave socialno življenje V SRSR se je vse izšlo za resnično ustvarjalno delo - sile, ki pozivajo k preoblikovanju sveta in ustvarjanju suspílstvo zagalny sreče (Božje kraljestvo na zemlji) je edino, v katerem se je Dostojevski usmilil - vse opustitve o tisti, ki imamo moralno krizo in za njo še duhovne in družbene kataklizme pred nami.

Za serijo "večnih obrokov" za realista Dostojevskega je značilno spoštovanje vsakdanjega in hkrati prihovaniya v obliki množičnih dokazov o dejstvih sedanjosti. Skupaj z avtorjem teh problemov so jo dobili junaki pisateljevih zapisov, ki jim je še težje dojeti resnico. Boj posameznika proti družbenim otochennyam in sam po sebi zmede posebno polifonično obliko romanov Dostojevskega.

Avtor-opovіdach sodeluje v dií na enakih pravicah, nato pa th znak druge vrstice("Chroniker" v "Bísakh"). Junak Dostojevskega ni le notranji skrivni svet, tak bralec, ki ga je treba poznati; Vín, za imenovanje M. Bakhtina, "bolj razmišljam o tistem, ki razmišlja o nečem drugem in lahko o tem razmišlja več, vin pragne, da bi prehitel informacije nekoga drugega, misli nekoga drugega o njem, kožna točka pogled nanj. lahko ugibate to oceno nečesa drugega, lahko ugibate besede drugih ljudi o njem, prekinjate svoj jezik z replikami drugih ljudi. in v luknjah takšnih bralcev zaokrožimo naštevanje položajev likov v "Bisakh").

Dramatična napetost v romanih Dostojevskega je pod vplivom dejstva, da so vina čim bližje "navkljubu dneva", pogosto črpajo zaplete iz časopisnih zapiskov. Mayzhe zavzhdy v središču ustvarjanja Dostojevskega - zlobneži. Prote za gostitelja, mayzhe detektivska zgodba ni vredna težav virishity zvito logično nalogo. Zločinske podvige in motive pisatelj dvigne na raven teh filozofskih simbolov ("Umor in kazen", "Bisi", "Bratje Karamazovi").

Kraj navdiha za romane Dostojevskega je Rusija, pogosto pa še manj prestolnica, ti pisatelji pa so takoj, ko so vzeli luč spoznanja, več kot deset let naprej, posredovali goreče zanimanje za globalne probleme 20. stoletja ("nadčlovek" in reshta masa, "človeški natovpu" in suvereni stroj, vera in duhovna anarhija in drugo). Ko smo ustvarili svet, ljudi z zložljivimi, super-značilnimi značaji, z dramatičnimi konflikti, teh stvari ni in jih je mogoče preprosti recepti- Eden od razlogov, zakaj je v radijskih urah ustvarjalnost Dostojevskega bodisi oglušila reakcija ali pa je bila tiha.

Ustvarjalnost Dostojevskega je zaznamovala glavni tok literature in kulture 20. stoletja. A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa in drugi modri misleci in umetniki.

Veličasten prispevek k razvoju vítchiznânoї literature zrobiv in L. Tolstoj. Že v svojem prvem romanu "Otroštvo" (1852) je Tolstoj nastopil kot umetnik inovativen.

Podrobnosti in natančnost opisa bodo povzeti iz novega z mikroanalizo zložljive in krhke psihologije otroka.

Tolstoj maskira na svoj način upodabljanja človeške psihe, varujoč »dialektiko duše«. Pismennik, ki pragmatično spodbuja oblikovanje značaja in poudarja tako "pozitivne" kot "negativne" plati. Zmaga, o "izvirni risbi" lika nima smisla govoriti. "... V svojem življenju se nisem naučil ne zlih, ne ponosnih, ne prijaznih, ne razumnih ljudi. V ponižnosti poznam ponos ponosa; d.d. itd.".

Napisana knjiga pokore, da bi se ljudje naučili razumeti bogastvo misli in občutiti premočno, potem bolj psihološko in socialni konflikti prepustiti se pohlepu. Naloga pisatelja je po Tolstoju naučiti se razumeti nekaj drugega. In za koga je potrebno, da je junak literature postal resnica v vseh manifestacijah. Ta meta je že deklarirana v "Sevastopolskih mnenjih" (1855-1856), kar bo izboljšalo dokumentarno natančnost podobe in globino psihološke analize.

Težnja umetnosti, ki so jo propagirali Černiševski in njegovi privrženci, se je za Tolstoja zdela nesprejemljiva tudi zaradi dejstva, da je bila apriorna ideja postavljena na osnovo ustvarjalnosti, kar pomeni izbiro dejstev in zoro. Mayzhin pismennik se kljubovalno pridružuje taboru »čiste umetnosti«, ki pokaže, ali je »didaktika«. Toda položaj "nad bistvom" se mu je zdel neprijeten. Leta 1864 je napisal pesem »Okužena družina« (ni bila naročena in uprizorjena v gledališču), v kateri je izrazil svoje ostro nestrinjanje z »nihilizmom«. Nadala, je vse Tolstojevo delo posvečeno zatrti hinavski meščanski morali in družbeni nervozi, čeprav do specifične politične doktrine krivde ne pride.

Že na začetku ustvarjalne poti, razjarjen nad možnostjo spreminjanja družbenih redov, zlasti na nasilen način, se pisatelj šali o posebni sreči v družinskem vložku (»Roman ruskega pomočnika«, 1859), vendar konstruira oseba in otrok, diyshov visnovka, kakšen nemogoč ideal.

Tolstoj, ki je želel spoznati tak model življenja, je imel trenutek brez dela, brez laži. Za slabo uro verjamem, da si lahko srečen med preprostimi, neživimi ljudmi, ki so blizu naravi. Bolje bi bilo, če si razdelite svoj način življenja in se zadovoljite s to revnico, ki je osnova "pravilne" zadnjice (brezplačno delo, ljubezen, vezalke, družinske vezi - "Kozaki", 1863). Tolstojevo pragnijo in resnično življenje prevzamejo interesi ljudstva, ti neprekinjeni stiki z vaščani in ustvarjalnost 1860–1870 razkrivajo vse med kmetom in ponvico.

Preveč smisla za sodobnost Tolstoja spominja na pot uničenja v zgodovinski preteklosti, na pot obračanja k zavojem nacionalne luči. Novi vinar je imel idejo o veličastnem epskem platnu, v katerem bi se razumeli in razumeli najpomembnejši trenutki ruskega življenja. V »Svetovni vojni« (1863–1869) se Tolstojevi junaki boleče bojijo dotakniti se smisla življenja in takoj od avtorja jih prevzamejo sprave, da se je misli in čustev ljudi mogoče dotakniti le za ceno priznanja njegovih čudnih življenj in poznavanja življenja. Nekateri, kot je Andrij Bolkonski, poznajo resnico pred smrtjo; drugi - P'єr Bezukhov - spoznati jo, premagati skepticizem in premagati moč uma z močjo mesa, spoznati sebe v visoki ljubezni; tretji - Platon Karatajev - ta resnica je dana ljudem, v njih so vgrajeni drobci "preprostosti" in "resnice". Po avtorjevem mnenju življenje Karataeva, "kot da bi se sam čudil nad njo, ni majhnega smisla, kot je življenje več kot majhno. To moralno stališče ponazarja zadnjica Napoleona in Kutuzova. Velikanska volja in strasti francoskega cesarja podležejo olajšanju zlobnega vpliva ruskega poveljnika, ostalo pa je odvisno od volje vsega naroda, ki ga razburja nevarna negotovost.

V ustvarjalnosti in v življenju je Tolstoj, ki je zašel k harmoniji misli in občutkov, lahko dosegel očitno luciden um vseh podrobnosti. preganjane slike svetobudovi. Pot do takšne harmonije je dolga in trnova, a je nemogoče pospešiti. Tolstoj, tako kot Dostojevski, brez sprejetja revolucionarnega vchennya. V odgovor na Daninovo brezsramnost vere »socialistov« je pisatelj polemiziral o revolucionarnih hudobijah suverenega reda, o neveščih predtrimanskih evangeljskih zapovedih, kot bomo oprostili, podnih in težko izpolnjujočih. Vín buv upevneniya, scho ni mogoče "živeti življenje in vimagati yogo zdіysnennya".

Ale in krščanske duše, po kateri se je hvalilo, in Tolstojevega uma ni bilo mogoče sprejeti kot celoto. Na primer, pisatelj v 19. stoletju nastopa proti uradni cerkvi, kot da se je rodila v državnem birokratskem aparatu, in poskuša popraviti krščanstvo, ustvariti v najboljši veri, kot da bi brez spoštovanja številčnih naslednikov (»tolstojevstvo«), obetov je kar nekaj.

Na pobočjih usode, ko je postal vtchizní in daleč onkraj meja "učitelja življenja" za milijone, je Tolstoj kljub temu postopoma spoznal dvome o lastni pravosti. Samo v enem vinu ni lahko: ljudje so varuhi najvišje resnice zaradi svoje preprostosti in naravnosti. Zanimanje dekadentov za mračne in skrivnostne vidike človeške psihe za pisatelja pomeni edinstvenost umetnosti, kot da bi aktivno služila humanističnim idealom. Resnica, pri Ostalo Rocks Tolstojevo življenje, ki se otepa do te mere, da razmišlja, kot da je mistika razkošje, še zdaleč ni nujno za vsakogar: zavedati se moramo najpreprostejših moralnih resnic, ki so pred nami, nezadovoljiva dotrimanija teh bi postavila veliko " prekleta hrana".

Ko govorimo o evoluciji ruskega realizma, ne gre brez enega imena. Ce A. Čehov. Vín tsuraєtsya vyznannya povnoї zalezhností sobistostі víd sredovishcha. "Dramsko-konfliktne pozicije v Čehovu se ne izražajo v voljni neposrednosti različnih strani, temveč v objektivno hudobnih zanikanjih, pred katerimi je individualna volja nemočna." Z drugimi besedami, pisec poimenuje tiste boleče točke človeške narave, ki jih bo kasneje razložil s prirojenimi kompleksi, genetsko programiranostjo ipd. Tako kot liki Dostojevskega in Tolstoja so tudi češki junaki junaki protiriča; njihova misel je tudi pragmatično spoznanje Resnice, vendar jim je grdo razmišljati, vendar nihče ne razmišlja o Bogu.

Čehov izkazuje nov tip posebnosti, ki ga je rodila ruska umetnost - tip poštenega, čeprav doktrinarnega, ki sveto verjame v moč družbenega »napredka« in presoja življenje življenja, prepredeno s socialnimi in literarnimi šablonami (likar na "Ivanov", Lida pri "Domi" z mezzaninom "in v.). Ljudje torej bogato in vneto žalujejo o obutvi ​​in ​​potrebi po poštenem delu, o poštenju, čeprav je jasno, da je za vsemi temi tiradami desničarski občutek - ni kot mehanski.

Ti igrivi obrazi kot Čehov sočustvuje, da ne marajo velikih besed in bogato pomenljivih gest, ne dovolite, da doživijo pravo dramo. Tragíchne v sensi pisatelj ni krivde. V sedanjosti je ves čas in ves čas. Ljudje kličejo do točke, da drugega življenja ni in ne morete, ampak za Čehova najhujše trpljenje bolezni. Hkrati pa tragedija Čehova ni smešna, satira je jezna z besedili, vulgarnost se presoja po uvodu, po katerem se Čehova dela obtožijo "vodnega toka", podtekst postane nič manj pomemben, besedilo je nižje.

Čehov je tik pred "drobnicami" življenja obremenjen do brezzgodne razlage ("Jonski", "Korak", "Češnjev vrt"), do očitne nedokončanosti dejanja. Središče teže v jogijskih stvaritvah je preneseno v zgodovino duhovnega izobraževanja lika ("Agrus", "Ljudje pri primeru") ali, navpak, jogijskega prebujenja ("Narechena", "Dvoboj").

Čehov zahteva branje do občutka, pri čemer ne pove vsega, kar avtor vidi, ampak neposredno izpostavi "poshukіv" z manj kot nekaj podrobnostmi, ki v nekaterih primerih prerastejo v simbole (ubijanje ptic v "Čaju", jagodičje v "Agrus"). »I simboli in podtekst skupaj s svojo protile estetsko močjo (konkretne podobe in abstraktne poudarjenosti, resničnega besedila in »notranjih« misli v podtekstu) odsevajo temeljni trend realizma, ki se je okrepil v Čehovljevi ustvarjalnosti, - do medsebojno prodirajočih mentiv.

Do konca 19. stoletja je ruska književnost nabrala velik estetski in etični zapis, ki je dobil svetovno priznanje. Za bogate pisatelje, katerih dosvíd so že videli, da so mrtvi. Nekateri (V. Korolenka, M. Gorki) težijo do jeze realizma in romantike, drugi (K. Balmont, F. Sologub, U. Brjusov in drugi) se zavedajo, da je "kopija" resničnosti preživela.

Uvajanje jasnih kriterijev v estetiko spremlja »kriza znanja« na filozofskem in socialnem področju. D. Merežkovski ob brošuri »O vzrokih padca in novih tokovih sodobne ruske književnosti« (1893) gostoljubnost skupnosti. Očitna neizvedljivost zahtev šestdesetih let je povzročila napet pesimizem in težnjo k individualizmu. Merežkovski je zapisal: »Nova teorija spoznanja je nedvomno naredila nezlomljivo veslanje, kot da bi ljudem naredila dostopno trdno zemljo v brezmejnem in temnem oceanu, ki leži za našim znanjem. In brezveterni ocean ne more več vdreti v življenje, področje natančnega znanja. . Še nikoli prej dežela znanosti ni bila tako ostra in nedobrodošla ... Kamor koli gremo, kot da ne lebdimo nad veslajočo znanstveno kritiko, smo zelo blizu taemnice, blizu oceana ... Nič hudega! S tem vzdihom je nemogoče videti kakršnokoli nehoteno mističnost preteklega stoletja. V drugem planu je L. Tolstoj rekel o krizi znanosti: "Literatura je bila bel list , zdaj pa so krivi vsi odpisi. Morate ga obrniti ali malo naprej."

Realizem, ki je dosegel najvišjo točko rozkvítu, bogato zdavavsya preostale izčrpane svoje sposobnosti. O novi besedi v umetnosti, ki zahteva simbolizem, ki izvira iz Francije.

Ruska simbolika je, tako kot vse ostalo spredaj, mistika, ki sledi stari tradiciji. Kljub temu je ruski simbolizem rasel na tleh, ki so ga pripravljali velikani, kot so Puškin, Gogolj, Dostojevski, Tolstoj in Čehov, in tega sporočila in umetniškega mnenja ni bilo mogoče spregledati. »... Simbolična proza ​​je aktivno zajemala ideje, podobe in sprejemanje velike ruske realnosti iz svojih umetniški svet, ki potrjuje te stalne ustanove ene od primarnih moči simbolne umetnosti in jim daje bogate realistične teme slovstvo XIX glej življenje umetnosti 20. stoletja za drugo stoletje ". Prvi "kritični" realizem, ki je bil ob radianski uri oglušen, je še naprej živel estetiko L. Leonova, M. Šolohova, U. Grossmana, U. Belova , U. Rasputin, F. Abramov in bogastvo drugih pisateljev.

Bulgakov S. Prvo krščanstvo in novi socializem. Dve mesti. M., 1911.T. P.Z. 36.

Skaftimov A.P.Članki o ruski literaturi. Saratov, 1958. Z. 330.

Razvoj realizma v ruski literaturi. T. 3. S. 106.

Razvoj realizma v ruski literaturi. T. 3. S. 246.

Realizem - literatura neposredno, za nekoga, ki ni seznanjen z resničnostjo, je prikazana zgodovinsko, za ríznomanіtí ji protirіch, in "tipični znaki se razvijejo v tipični opremi." Literaturo realistični pisci razumejo kot vodilo v življenju. Zato se bodo smradu življenja dotaknili vsi jogijski protislovci, ljudje pa psihološki, socialni in drugi vidiki jogijske specialnosti. Zagalní za realizmu risi: Historicizem misli. V središču spoštovanja so zakonitosti, ki jih najdemo v življenju, obkrožene z vzročno-posledičnimi zvezami. Virnistenca akcije postane vodilno merilo realizma za umetnost. Oseba je prikazana v igri s sredino v pristnih življenjskih razmerah. Realizem prikazuje vpliv družbenega okolja na duhovni svet ljudje, ki oblikujejo njen značaj. Značilnosti okolice druga za drugo medsebojno delujejo: narava okolica ne le zmede (določi), temveč se vanjo preliva (spreminja, upira) sam. Dela realizma predstavljajo globoke konflikte, življenje je dano dramatičnim situacijam. Diyalnist je podana ob razvoju. Realizem ne prikazuje le že izoblikovanih oblik družbenih dobrin in tipov lastnosti, ampak kaže tudi, da se rojevajo, da vzpostavljajo trend. Narava in vrsta realizma ležita v suspendirani zgodovinski situaciji - različna obdobja vin se kaže drugače. V drugi tretjini 19. st. kritičen odnos pisateljev do dovkíll - in do sredine, do suspіlstva in do ljudi. Kritično razumevanje življenja, usmerjeno v opustitev njenih okremih storí, je dalo podlago za poimenovanje realizma XIX. stoletja. kritično. Največji ruski realisti so bili L.M. Tolstoj, F.M. Dostojevski, I.S. Turgenjev, M.Є. Saltikov-Ščedrin, A.P. Čehiv. Prikazovanje naivnega dejanja, človeških lastnosti, izven naprednosti socialističnega ideala, je ustvarilo osnovo socialističnega realizma. Prva stvaritev socialnega realizma v ruski literaturi je roman M. Gorkega "Mati". A. Fadejev, D. Furmanov, M. Šolohov, A. Tvardovski so delali za socialistični realizem.

15. Francoski in angleški realistični roman (avtor po izbiri).

francoski roman Stendhal(Literarni psevdonim Henrija Marie Beyle) (1783-1842). Ob 1830 str. Stendhal konča roman "Chervone and Black", ki je zaznamoval sedanjo zrelost pisatelja .. Zaplet romana temelji na pravi podiyah, vezan z desne strani ladje kot Antoine Berthe. Stendhal je izvedel zanje, ko je pregledal kroniko časopisa Grenoble. Yak z'yasuvalosya, sodbe do točke mladi ljudje, kmečki sin, kot virish robiti kar'êru, postane učitelj tega bogastva megle Misha, ale, vikritiy na ljubezensko razmerje z materjo svojih vikhovantsіv, ko je preživel maso. Nesrečniki so preverjali nove in nove. Vín buv vygnany iz duhovnega semenišča, nato pa zí storitve v pariškem aristokratskem dvorcu de Cardoni, de bov kompromis s stotinami žensk s hčerko vladarja in še posebej listom gospe Mishe, v jaku Berta, je bil viden v cerkev, nato pa je svoje življenje poskušal končati s samouničenjem. Tsya sodna kronika je obrnila Stendhalovo spoštovanje, kot da je zasnoval roman o tragični usodi nadarjenega plebejca v Franciji pred obnovo. Vendar pa je resnično dzherelo manj vzbudilo ustvarjalnost umetnikove fantazije, ki je vedno shukav možnost potrditve resničnosti napovedi resničnosti. Namestnik lahkomiselnih ambicij je junaška in tragična posebnost Juliena Sorela. Ne zmanjšam metamorfoze, da se naučim dejstev iz zapleta romana, ki odraža tipične figure celotnega dobyja v glavnih zakonitostih tega zgodovinskega dejanja.

angleški roman. Valentina Ivanova

V knjigi doktorice filoloških znanosti Valentine Ivasheve (1908-1991) je razvoj angleškega realističnega romana od konca 18. do konca 19. stoletja. - Od del J. Austen, W. Godwina do romanov Georgea Eliota in E. Trollopa. Avtor prikazuje tiste nove in izvirne, ki so jih v prvi razvoj uvedli kožni klasiki kritičnega realizma: Dickens in Thackeray, Gaskell in Bronte, Disraeli in Kingsley. Avtor preprosto premisli klasiko viktorijanskega romana v sodobni Angliji.