balet. Torej tudi balet? Zgodovina ruskega baleta: winninennya in napredek

Korenina ruskega baleta, kot da je nekakšna skrivnost, leži v plesni folklori. Shvidshe za vse, cilje kulta (vsestranski okrogli ples) in іgrovі ("Pereplyas", "Kuma, de Bula" in in.) Dance. Ruski balet ni prikrajšan za svoj naravni kanon, je pa postal zakonodajalec baleta.

Tuljave

Na prelomu VIII-IX prestolnice Kijevske Rusije so se začeli pojavljati prvi plesalci, plusi njihove pomoči so bili klošari ... Uro pozneje, odkar je Moskva postala prestolnica, klošari niso bili nujno enaki.

V 15.-16. stoletju so vrste kumarjev s preoblekami, maskami, tako imenovanimi »maškarji«, navduševali in navduševali drugi tujci.

V 17. stoletju na zgodovino ruskega baleta kaže kritika gledališča v Kremlju. Po ustaljenem izročilu so usnjeno produkcijo v celotnem gledališču vedno dopolnjevale meje (posebne sprehode baletnih plesalcev). Tako imenovani predjedi so bili nadomestni ljudje, oblečeni v elegantna oblačila. Igralci so pokazali del elementov družabni ples.

Carska Potiha

Prve velike baletne predstave v Rusiji bodo imele 8 hudih 1673 rock predstav. Vіdbulasya tsya znamenny podіya na dvoru carja Oleksija Mihajloviča in se je imenovala "Balet o Orfeju in Evrіdіku". Zgodovina razstave ruskega baleta opisuje, kako gre za spremembo obrednih poz, splošnih plesov, priklonov in prehodov. Skupaj z njimi so igralci posnemali besede chi spіvali. Vse cene so bile porabljene za spravozhnє gledališko predstavo. Tse je bil le kraljevi mir, kar bom dodal k svojemu nesporazumu.

Tim po uri I. Gregorija, organizatorja gledališča, prosim Mikola Lima, da organizira tečaj za gledališko veličanstvo za carsko gledališče. Skupina 10 otrok plemenitih meščanov, morda že 20, je uspešno prestala predstavo in po carski presoji prikazala baletno uprizoritev "Orfej" v francoskem slogu.

Zavdannya dostavljena

Šele potem, ko je četrta prestolnica Petra, ki je postavila temelje za reformo kulturnega življenja Rusije, prinesla glasbo in ples na stran ruske podpore. Osvojite nedolžnost, da nosite skrivnost v elitnih verzih prebivalcev Sankt Peterburga. Za to je Peter I zaprl moskovsko gledališče Oleksija Mihajloviča in nekakšen revolucionarni odlok. Tsey odlok o skupnem zavezovanju brkov vranom države vzpostavijo vikladati baln_ dance obov'yazkovo. Zaradi reform je mesto plesnega mojstra nesprejemljivo visoko. Na baletnih plesalcih bodo nastopili najbolj priljubljeni baletniki, ki pa so prišli izza kordona, novost v pogledu na prvine iz narodnih besed plesov.

Avtor V. Krasovska ("Zgodovina ruskega baleta" - L. Mystestvo, 1978) vazhaє, direktorji energetike in varnosti Petra I. so začeli hoditi skozi dvorane palače.

Na začetku leta 1738 je bila v bližini dežele organizirana šola baletne umetnosti, ki je iz dneva v dan postala prva. Zgodovina ruskega baleta ima kratko zgodovino. Diplomanti šole so nastopali v baletnih kolektivih tujih gledališč kot tako imenovani figuranti (igralci corps de ballet). In še enkrat jim je bilo dovoljeno iti na glavne zabave.

Pershe profesionalna navchannya

S pomočjo zgodovine baleta je bila zemlja potisnjena v deželo. Pohvalil je Jeana Batista Langea, ki je s svojo štipendijo uprizoril tri dvorne baletne predstave. Kot predstava zgodovine ruskega baleta je smrad postal prva baletna manifestacija v skladu z vsemi zakoni in normami Kraljeve akademije za ples v bližini glavnega mesta Francije.

Kadeti plemiškega zbora so sodelovali v akademskem, liričnem spominu na enourno komično baletno predstavo trupla Fessana iz Italijana.

Єlizaveta I, zakaj ne uničiš pripravljalnih baletnih plesalcev, glej Vlasnu in veličino plesne šole, s prvim sklopom 12 otrok meščanov.

In do konca leta 1742 je cesarica podpisala odlok, s katerim je od ruskih plesalcev naročila spanje baletnega trupla. Prve ruske zvezde - profesionalni baletni plesalci: Ksenia Baskakova in Opanas Toporkov.

Pojdi ven iz gluhega kuta

Smrt Batista Landeja bo sum'yattya pripeljala do koreografske pravice v državi. Uyavlennya, yakim keruє Fessano, postane isti tip kot dolgočasna burleska. Pogled ne dopušča takšne predstave.

Zgodovina ruskega baleta bo na kratko opisala to obdobje. Tsієї Pori in v Evropi obstaja prehrana o reformi koreografske reference. Russo in Saint-Mar za pomoč baletnim plesalcem pisanje odyagiv ki se maskira s perjem. Didro priporoča spremembo zapletov baletnih pojavov. Tim za eno uro John Wever, ne preverjajte zagalnye zmіn, dal na plesno vistavo, saj sem razmišljal o zapletu, in Georges Nover piše legendarni "Leaves about dance".

Chi ni ruski balet. Pojav Gilferdinga potrjuje to. Tsey Nimetsky Fakhіvets je v Peterburgu popravil koreografske predstave. Pariški baletni baletni nastopi so bili 15 let pozneje prikrajšani. Gilferding je pomagal Leopoldu Paradizu. Že do 50. let 18. stoletja je prihajal smrad samostojnega baleta p'usi.

Uho dramskih produkcij

Prva drama ruskega baleta je zaslužna A. P. Sumarokov. Spodbujal je hvalo plesnih predstav, ki je napisal literarno osnovo pred baletnima predstavama Garniš in Novi Lavri.

Gasparo Anzhіolіnі, koreograf carskih prošenj, ki je izboljšal kakovost folklornih besed ljudskih tonov, je uprizoril baletno predstavo "Zabava o božiču". Katarina II je zelo hvalila Wistavo. Leta 1779 je zakonodajni odbor v splošnem skladišču balet, glasbo popeljal do te mere, da je bila napisana na podlagi slovanske folklore.

Za tako ogromen uspeh se je Angelina preselila v gledališke predstave, ko so razpravljali o perečih temah Ce-bulijevih panegirikov, a so naredili hrup: "Urochista Russia" (promocija turške vojske pod Cahulom in Larzijem), "Novi Argonavti" (veličastna oda floti Rusko cesarstvo) і "Verjetno manj miru" (primanjkuje hrane o potrebi po lomljenju proti hudim odpadkom).

Descho ga je prej uprizoril prvi junaški baletni vistav "Semir". Obenem so baletni mojstri menili, da zelo spoštujejo raznolikost baletnega plesa. Bo plesalci so lahko zaposleni naenkrat v smešnih opernih predstavah neprekinjenih gledališč in v psevdoruskih opernih predstavah, katerih libreto je postavila cesarica sama.

Do nove skale iz leta 1778 v Sankt Peterburgu (kako prikazati zgodovino ruskega baleta, lahko knjige jasno opišejo edinstven oder), obstajata dve gledališči hkrati: komercialno "gledališče Vilny" in dvorjana.

Prvi krіpaki

V drugi polovici 18. stoletja je moda vstopiti v nov plesni slog. In celo na storžu leta 1773 se je v bližini prestolnice ob vznožju Vikhovnyja pojavilo prvo pomorsko središče, ki je postalo prvo javno gledališče. Prvi sklop ima 60 otrok. O prvih koreografskih dogodkih, ki jih je uprizoril Kozimo Meddoks, je Y. Bakhrushin objavil v svojih knjigah.

Zgodovina ruskega baleta, vivchena, ki jo opisuje v predavanju, še pomembneje, otvoritveno obdobje plesna skrivnost... Medox iz kolektiva mladih, ki so bili izseljeni v Rusiji, plesalci, ki uprizarjajo komične opere, koreografske predstave, posvečene pravim podiji (na primer "Take Ochakova"), ta divertissement.

V celotnem ozadju se je utrdbno gledališče hitro razvijalo. V zadnjih desetih letih 18. stoletja je bilo že veliko odličnih igralcev. Takšni kolektivi balinanje pri Zorichu, Golovkinoi, Apraksin, Sheremetyev, Potomkin in drugi.

To obdobje pa je zaznamoval razvoj tehnike plesalke umetniška dekoracija oder za predstavitev. Pojavi se nova tradicija konkretizacije na odru prizora slike, dekoracije pisave v realističnem slogu, postavitve skupine podob in luči.

Pouk ruskega baleta

Zgodovina ruskega baleta 19-20 je bogata in vsestranska. V ušesu 19. stoletja je baletna umetnost v dosegu te zrelosti, saj je vredna, da jo cenimo s pogledom. Ruske balerine v koreografijo prinašajo lahkotnost, plemenitost in vsestranskost. Tse spoštljivo spoštuje A. S. Puškina, ki opisuje lepoto plesalke svoje spremljevalke, zvezde baletnega odra, ustomino: "duše viconies polit" (fraza je postala sinonim za balet). Njena mіmіka in vіdvіkіnіst plesa rukhіv vіklіkala utopitev. Večina ljudi je šla na

Nič manj lepe balinanje Likhutina Anastasia, Katerina Teleshova, Danilova Maria.

Baletne predstave postajajo vse bolj priljubljene. Baletni ples kot skrivnost postane dobrodošel in državne donacije se vidijo na nov način.

Do 60. let prejšnjega stoletja se je kulturno elito lovil novodobni trend "realizma". Rusko gledališče je v krizi. Koreografske predstave, vin zvijanje v primitivizmu zaplet, kot pesem ples. Balerine, ki so dosegle najmanjšo podrobnost, lahko zavohajo plese v realističnih uprizoritvah.

Zgodovina ruskega baleta se spreminja. Oživljeno po Petru Čajkovskem, ki je prvi napisal glasbo za koreografsko predstavo. Skozi zgodovino baleta je glasba postala tako pomembna kot ples. I navit je bil v isti vrsti z operno glasbo in simfoničnimi skladbami. Tik pred glasbo Čajkovskega so bili napisani plesni elementi, zdaj baletni igralec s plastično, strmoglavo in vitalnostjo, ki se je obrnil, da prenese glasbeno razpoloženje in čustva, kar je skladatelju pomagalo uganiti zaplet, skladateljeve prevode na glasbo. Svit dosi bo užival v znamenitem "Labodjem jezeru".

Koreograf A. Gorskiy je vnesel v produkcijo elemente moderne odrske režije, ki je postal veliko spoštovanje do umetniškega uokvirjanja odra; Vin zaboroniv zastosovuvati pantomimi elementi. Dvomljivo obrne situacijo M. Fokin. Win je z živahnim in živahnim gibom obudil romantični balet in obudil duha v plesu. Ob misli na Fokina je uprizoritev kože na odru zelo edinstvena. Tobto musical suprovid, stil tega plesnega malčka je lahko le navezan na konkretno manifestacijo. V prvi rock 20. stoletja so bile note znane po produkcijah "Egiptanske noči", "Labod, Scho Vmira", "Sleep at Letnyu Nich", "Acis and Galatea" in druge.

1908 bo P. prosil Fokina, naj postane glavni režiser pariških "ruskih letnih časov". Režiserji celotnega zahtevanega Fokina bodo ves čas videni. In ruski baletni plesalci so v francoski prestolnici postali triumf zmage. Zgodovina ruskega baleta je poveličevati plesalce ruskega trupla, imena tistih, ki poznajo ves svet: Adolph Bolm, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky in drugi. Prva ura pred padcem Evropskega baleta!

Diagilov risiknuv in vigrav. Osvojiti truplo mladih in nadarjenih baletnih igralcev in jim dati svobodo. Otroku dovolite, da pozira v danem okvirju, na primer, da postavi vidomy, ali celo dokonča pismo Petipa.

Svoboda je plesalcu dala svobodo ustvarjanja in izražanja. Večina revolucionarnih inovacij Diaghilova, ki je prišla do umetniškega okrasja najbolj znanih njihovih kolegov umetnikov (J. Cocteau, A. Derain, P. Pikasso) in skladateljev (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky ). Baletna produkcija kože je postala mojstrovina.

Pesem Žovtnevojeve revolucije številnih plesalcev in koreografov je prikrajšala uporniško Rusijo. Ale Kistyak je izgubil. Stari ruski balet najbližji ljudem. Zgodovina zgodovine za obdobje nastanka je bila bogata ...

Sredi 20. stoletja so plesalci in koreografi nove generacije na oder postavili pozabljeno plesno glasbeno miniaturo, simfonijo in enodejanko. Število gledaliških ateljejev je nenehno raslo.

"Triumfator", balerina, baletni kritik

Slavna ruska plesalka Vira Mikhailivna Krasovska se je pojavila na luči v Ruskem cesarstvu 11. pomladi 1915. Pislya Srednja šola vstopil in leta 1933 uspešno diplomiral na Leningradski koreografski šoli. Obisk znamenite Vaganove Agripini. Tri ure pred 1941 Krasovska služiti v Gledališču IM. Kirov. Pridobili baleti akademskega repertoarja.

1951 Vira Mikhailivna je končala podiplomski študij na Gledališkem inštitutu v Leningradu. O. Ostrovs'kogo, študira na Fakulteti za gledališke študije.

Šola profesionalizma, je zaželela, da bi Krasovskaya delila z razredom Agripini Vaganova, včasih pri baletnih plesalcih Gledališče Maryinsky, skupaj s prtljago znanja o enciklopedičnem merilu, aristokraciji, kulturnih tradicijah in predrznih volodinjah (francoščini in angleščini), je omogočilo, da je ta članek blag in zagotovo najboljši baletni umetnik.

1998 Roku radísna novina je obletela ves gledališki svet. Nagrado Triumph je zavrnila Vira Mikhailivna Krasovska. Zgodovina ruskega baleta, o tem, kako ste jo dobili v knjigah (dejanja iz njih so prevedena v inozemnі movi), da so članki (ponad 300), tako kot mojster kritike, naredili Vero Mihajlovno nagrajenko ruska nagrada"Zmagoslavje". Qia Nagoroda bo nagrajena za najnovejše dosežke v umetnosti in književnosti.

1999 skala Krasovskaya Virya Mikhailivnya ni postala.

Epilog

Zgodovina ruskega baleta s sodelovanjem ukrajinskih plesnih mojstrov, ki so kolosalno dopolnili obliko ruske koreografije. Tse vіdomі Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Dyagilov, M. Fomin in Bagato іnshikh. In talent ruskih umetnikov je prevzel občudovanja vredno število glazur v svetu države.

Do konca dneva so ruska baletna trupla najlepša na svetu.

Najlepša od vseh mojstrovin.

Najlepša od vseh mojstrovin, balet, govori o zgodovini kohana in moji smrti v mislih vseh ljudi na Zemlji. Nesporedne vrednote, ponavljajoče se nagajivosti in čudeži, zaobljube in obveznosti poznati lasten obrat v plesih. "S posipom Besede", - tako kot Bibliya bo zaklenila ale Maya Plisetska: "Kropček kretnje boma!" Skrivnost norega ruku ni vimag človeški filmi ta prenos. Lepota tile v Rusiji, tilo jak, je orodje za obvladovanje umetnosti, ki je zdaj sama po sebi "zaplete" za plese brez zapletov. Plešem bolan balet brez klasične tehnike, brez narave miru, brez žrtve te nore ljubezni, brez znoja in krvi. Pa vseeno je balet popoln ruh, kot kača pozabi na vse drugo in zemljo.

kratka zgodovina ruski balet.

Prvi balet je Rusiji podarila Maslenica 17. hudega rocka iz leta 1672 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v Preobraženskem. Pred ušesom zasuka na odru je igralec Viysh, ki je upodobil Orfeja, napolnil nekaj verzov, prestavil prince s premikanjem, v katerem so bili poveličani čudeži moči duše Oleksija Mihajloviča. Celo uro sta Orfejevi strani stali dve okrašeni s prosojnicami in osvetljeni s svetlimi ognjenimi lučmi, ko se je začel pojavljati ples Orfejevih pesmi. V času vladavine Petra Velikega je Rusija zmagala v plesu na grenkem pomenu izraza: bulo je zaprovaženo sprememba, protiples je preveč. Videl sem odlok, za jakov plesi so postali glavni del sodnega bontona in mladi plemiči so bili krivi za plese. Leta 1731 so v Peterburgu pokazali, da ziba Kopenski plemiški korpus, ki so ga ocenili kipi ruskega baleta. Torej, ko je vypuskniki korpus v Maybutny Maliju sprejel visoke moči in zahteval poznavanje družbe, je vivchennya vitoniziranih umetnosti, vključno z družabnimi plesi, v korpusu dobila pomen mesta. 4. maja 1738 je francoski plesalec Jean Baptiste Landé odprl šolo baletnega plesa v Rusiji - "Šolo plesa njenega cesarskega veličanstva" (deveta akademija ruskega baleta A. Ya. Vaganova).

V posebnih sobah Zimske palače Lande je 12 ruskih fantov in deklet. Znanstvenike so zaposlili iz preprostih otrok. Začetek v šoli je bil brezkoštov, vihovaneti so bili redno preobremenjeni. Balet, ki je spodbudil razvoj Rusije, je bil upodobljen za carja Lizavetija Petrivnya. Nekateri kadeti Kopenskega korpusa v plesih so dosegli uspeh Mikite Beketova. Poleg tega je Beketov, ki je za leto postal ljubljenec Alizavetija, kričal po posebni muhavosti cesarice, saj je sama oblekla Yunak, ki je čudežno dobil vlogo ženske. Leta 1742 so od šolarjev Lande odprli prvo baletno truplo, leta 1743 pa so udeleženci prejeli avtorski honorar. 1 srp iz leta 1759 zazibati na dan cesaričinega tesomenizma, odslej pa peremeš nad pruskim Vіyskim v Frankfurtu, s čisto uprizoritvijo baletne drame "Chick of Garbage", nekakšen veličasten uspeh.

Upravni odbor Katerina II ima balet v Rusiji, ki je pridobil večjo popularnost in postal bolj priljubljen danega razvoja... Na predvečer kronanja v moskovski palači je bil izveden maloprodajni balet "Izžareno arkadijskim pastirjem in pastirjem boginje pomladi", v katerem so sodelovali najuglednejši plemiči. Zdi se, da v dvornem gledališču v baletnih predstavah Pavlo Petrovič ne pleše pogosto ob padcu na prestol. Od obdobja Katerini II v Rusiji se je pojavila tradicija krypakov, saj so imeli tisti, ki so bili ponderji, trupla v lasti, so jih shranili iz kripakov. Od teh baletov je največja slava balet mojstra Nashchokina.

Leta 1766 je koreograf in skladatelj Gasparo Andzholin v baletne predstave vnesel ruski pridih – da bi v glasbeno oskrbo baletnih predstav vpeljal ruske melodije, ki so bile odlično sprejete in na čudovit način pohvaljene. Na storži carja Pavla I. balet shche modі. Tsikavo, za Pavla I. ste videli posebna pravila za balet - kaznovano je, a na odru eno uro ni velikega čolovika, vlogi čolovikov sta zaplesali Eugenia Kolosov in Nastasia Berilova.

Tako je bilo trivialno priti v Sankt Peterburg Auguste Poirot. Car Oleksandr I ima ruski balet, ki je nadaljeval svoj razvoj in dosegel nove višine. Ruski balet bo uspel v eni uri, prvi za vse, je vabil zaprošenega francoskega koreografa Karla Didla, ki je v Rusijo prispel leta 1801. Od začetka ruskega baleta je bilo nekaj takšnih plesalcev in plesalcev, kot so Marya Danilova, Evdokiya Istomina. V Rusiji imamo eno uro balet. Deržavin, Puškin in Griboedov so predstavili balete Didlo in njegova učenca - Istomina in Teleshova. Cesar ljubi baletne plesalce in mayzhe, ne da bi zamudil enega. Leta 1831 je Dydlo s soočenjem z direktorjem gledališča princem Gagarinom zasenčil oder v Sankt Peterburgu. Syyati Zirka se je pojavila na odru Sankt Peterburga Evropski balet Maria Talyoni.

Debitirala je 6. pomladi 1837 v baletu Sylphida in pomežiknila poplavljeni javnosti. Takšne lahkotnosti, tako dragocene miline, takšne tehnike in mimike brez primere še ni pokazal več kot en plesalec. Leta 1841 so se rotsi won poslovili od Sankt Peterburga in zaplesali 200-krat v eni uri.

Leta 1848 je v Sankt Peterburg prišla Talyonijeva superženska Fanny Elsler, ki slovi po svoji milosti in spominu. Za njo je Sankt Peterburg videla Carlotta Grizi, ki je leta 1851 debitirala rotsi v Giselle in mala velik uspeh, ki se pokaže kot pershoklasny plesalka, ki čudovito mimiko igralko. Imamo uro baletnega mojstra Mariusa Petipa, Josepha Mazilє in ін. V zadnjem času so uprizorili roza balete in nadarjene plesalce, ki so bili nagrajeni z visunuti baletnimi predstavami; Med baletnimi kritiki tiste ure sta Bouv in Vissarion Bulinski, ki sta ga uvedla s članki o Talionu, Gerinu in Sankovski. Car Oleksandr II v ruskem baletu bo moral ubogati visuvannya vichiznyh talentov. Številni nadarjeni ruski plesalci in plesalci so krasili baletni oder. V želji, da bi v baletnih predstavah videla veliko ekonomičnost, ji je Mariyca Petipa dala možnost uprizarjanja baletnih predstav za majhne finančne vitrate in uspeha nekaterih čudes okrasnih umetnikov. Hkrati razvoj ruskega baletnega plesa prevzame goro nad plastiko in mimikojo.

Car Oleksandr III je teden dni - sredi tega tedna - izvajal balete v Mariinskem gledališču. Koreograf, jak in prej, bouv Marius Petipa. V Sankt Peterburgu so eno uro gostovali z balerinami Zemlje, z njimi Carlotto Briantsya, ki je prva zmagala v delu Aurore v baletu "Rdeči rezervni" Petra Čajkovskega. Vodilna plesalca sta Vasil Geltser in Mikola Domashev. V XX stoletju - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorskiy, 1906 Mihail Fokin, 1909. Na ušesu XX stoletja umetniki akademske tradicije: Olga Preobrazhenska, Matilda Kshesinska, Vira Trefilova, Y. N. Sripa Spganovts Mikhaylo Fokin v šalah novih oblik razmišlja o sodobni domišljijski skrivnosti.

Anna Pavlova. Vabilo na Ples oz Vabilo na val.

Koreografinova najljubša scenska forma je postal enodejanski balet z lakoničnim, neprekinjenim nastopom, z jasnim zasukom slogovnih ovir. Mikhail Fokin ima balete: "Paviljon Armidi", "Chopiniana", "Egiptanske noči", "Karneval", 1910; "Petrushka", "Polovetski plesi" v operi "Princ Igor". Fokinovi baleti so zasloveli Tamaro Karsavino, Vatslava Nižinskega in Hanno Pavlovo. Prvo dejanje baleta "Don Quichot" na glasbo Ludwiga Minkusa dyyshov pred zabavo v uredništvu Oleksandra Gorskega.

Ruski balet XX stoletja

Galina Ulanova v baletu "Giselle".

Pas de deux balet Labodje jezeroČajkovski.

Ruski balet XXI stoletja

Pas de deux za balet "Le Corsaire" Adama.

Pas de deux za balet "Don Quichot" Minkusa.

Pas de deux za balet "La Bayadere" Mincusa.

Adagio ta pas de deux iz baleta "Giselle" Adama.

Balet (v latinščini ballo - plešem) je neke vrste scenska skrivnost, zmist, ki se odpira ob plesno-glasbenih podobah. Nova harmonična izkušnja glasbe, koreografije, slikarstva, vikonavske skrivnosti umetnikov. Glavne razlike v baletu so ples in pantomima. Preobrati različnih zvrsti scenskega plesa (klasični, značilni, groteskni) se imenujejo ljudski plesi. Koreografske predstave, tako dramatične, so lahko všeč tragedijam, komedijam, melodramam. Smrad je bogat z dejanjem ali eno dejanjem, zapletom ali brez zapleta, lahko je koreografska miniatura ali koncertna kompozicija.

V trenutku, ko se pojavite v Evropi v XVI. stoletju. Balet je sestavljen iz spoštovanja do izjemnih uprizoritev gledališke umetnosti. Torej, francoski komediograf 17. stoletja. Zh. B. Mol'ar je postavil baletni oder na lastni p'usi, ki jo je imenoval komedije-baleti.

Plesi v komedijah-baletih Moliere in v operah-baletih J. B. Lullyja na uprizoritvi P'ur Beauchamp (1636 - bl. 1719). Ob 1661 str. Plešem na Akademiji znanosti Koroliv v Parizu. Beauchamp, ki je postavil pet glavnih pozicij klasičnega plesa (vikhіdnі positennya nіg), na katerih vlada tehnika klasičnega plesa.

Zbirka baletnih zvrsti je vključevala ples in pantomimo po vrstnem redu z vokalnimi številkami in literarnim besedilom.

V XVIII stoletju. Oblikovanje baleta kot samostojne umetnosti so zavzeli koreografi in vikonavti podeželskih dežel. Francoska balerina Mary Sallu (1707-1756) je zamenjala pomembnega, obsežnega odyaga plesalca lahka krpa, scho ne med rukhiv. Angleški plesalec in koreograf John Weaver (1673-1760) je prvič uprizoril zapletne balete, ki jih je predstavil z zadnje strani recitacije. Avstrijski koreograf Franz Hilferding (1710-1768), ki v svojo produkcijo uvaja pristne slike ljudskega življenja, resnični, resnični liki, s pomočjo baleta, resnično izražajo svoje izkušnje, občutek za včinke. Francoski plesalci Louis Dupre (1697-1774) in Mary Camargo (1710-1770) sta obvladala tehniko plesa. Mary Camargo je dosegla večjo svobodo ruhiva, saj je odrezala svojega partnerja in se zavedala otrok.

Velik prispevek k baletu je dal francoski koreograf Jean Georges Nover (1727-1810). Kot inovativni režiser so se pojavili njegovi baleti "Psiha in Kupid", "Smrt Herkula", "Medeja in Yazon", "Navdih v Tavridiji" in drugi. Z zmago v predstavah so sledili logiki dramskega razvoja. Osnova teh predstav je postala plesna pantomima virazna. Pomembnejši je pomen vina, ki prihaja v glasbo, vazhayuchi, "Lahko si zamislim svoj program, postavil bom ta znak ruhe in suhega plesalca". Nikoli, ko so zaznali naravnost čutov, resnicoljubnost likov v baletu, ko so videli tradicionalne maske, so kričali in razkrivali igralce. Svіy inovativni dosvіd producenta zmaga teoretično odloča o knjigi "Leaves about dance and ballet" (1759), ki se spiralno preliva v estetiko filozofov in enciklopedistov dobi Prosvitnitstva.

Učenjaki in privrženci Noverja so kuhali bogato nadarjene koreografe, vključno z Jeanom Dobervalom (1742-1806), avtorjem priljubljenega in devetega baleta "Marne of Preservation"; Charles Louis Didlo (1767-1837), kako trivialno uro je preživel v Rusiji in ko je videl ruski balet na enem prvih mest v Evropi.

V devetnajstem stoletju. baletno gledališče je preživelo in naravno ustvarjalnost zla, dramatika pa je ugasnila. U 1832 str. Italijanski koreograf Philipo Talion (1777-1871) je uprizoril balet "Sylphida" (glasba J. Schneitzhoferja), ki je zaznamoval uho dobe romantike v koreografski umetnosti. Zgodbe romantičnih predstav so govorile o tistih, ki po sebi enaki, pragmatični do lepote, do visokih duhovnih vrednot Lyudina vstopijo v konflikt zaradi novega dejanja in pomanjkanja znanja v svetli luči sveta, svet. Talioni, ki se razvija lirično neposredno do skrivnosti romantike, v dramsko tkivo baleta vstavlja odprte plesne dialoge likov likov, za katere se je zdelo, da so odprti za um. Pri Yogo Vistavakhu se je korpus de balet razširil in dodal solističnemu delu glavni junak, katerega vlogo je igrala hči Marye Talioni (1804-1884). Naravna skrivnost nadarjene balerine je prehitela zgodovino baleta. Vona je najprej predstavila ples na pointe (na členkih prstov), ​​s čimer je raznolikost baletne umetnosti postala bolj živahna.

Ustvarjalnost francoskega koreografa Julesa Josepha Perrota (1810-1892) je temeljila na zelo dramatični baletni romantiki. Jogijski junaki so se v duhu boja zavzeli za svojo pravico do cohanije, svobode, sreče. Perrault vabi z uprizoritvijo svojih predstav po zapletih različnih literarnih del - V. Hugo, G. Heine, І. W. Goethe. Vіn neprestano rozroblyav pantomіmnі epіzodі, organіnіyuyuyu іх іf ples, potiskanje skozi množico odra živ, čustven. Balet Perrota "Giselle" (glasba A. Adama, uprizorjena s koreografom Jeanom Corallijem, (1779-1854) in "Esmeralda" (glasba Ch. Punia) krasita repertoar baletnih baletnih trupel (Giselle Bull) 1899).

Romantični balet je vezan na skrivnost ugledne avstrijske balerine Fanny Elsler (1810–1884).

Pomembno vlogo pri razvoju romantičnega baleta je igrala ustvarjalnost danskega koreografa Augusta Bournonvillea (1805-1879), kot da je 50-krat igral s truplom kraljevega baleta v Københavnu.

Popravljanje sredi XIX v. v zahodnoevropski baletni umetnosti se pojavljajo krize. Meščanstvo vstopa v areno političnega življenja dežele Zahodne Evrope. Njena slast bo postala glavni vir skrivnosti. In zaradi romantičnih baletov, z njihovim velikim žarom prideta pomp in pomanjkanje raznolikosti. Baletni trupli padejo, za padec je dolgotrajno obdobje. Oživitev baletne mojstrovine je povezana s piščalkami Zahodna Evropa Ruski umetniki - Anni Pavlova, Mikhail FoKin, Tamari Karsavinoi, Vaclav Nizhinsky, Serge Lifar in drugi. Tsі vistupi, scho mali velike uspehe in imenovane ruske sezone, balinanje iz leta 1907 r. organizira gledališki igralec S.P.Dyagil'vim. Ruski balet Dyagilova je dal posluh novim baletnim truplom, kot so tradicionalno obliko klasičnega plesa.

V XX stoletju. balet se uspešno razvija v deželah Bagatyokh po svetu. Vrsta glavnega baleta ob Sunsetu - Ninette de Valois, Frederic Ashton, Margot Fontaine (Velika Britanija), Roland Pti, Moris Bejart, Ivette Chaviro (Francija), Agnes de Mille, George Balanchin, Jerome Robbins (ZDA) Robert Jofrins.

Svіy dodatki v razvoju baleta za zajezitev socialističnih dežel (div. Gledališče dežel socialističnih spіvdruzhnostі). Tako je bila v mislih baletnega trupla nadarjene plesalke in koreografinje Alisije Alonso leta 1948 na Kubi izstreljena jakova krogla. U 1959 str. tsia truplo zanikalo ime nacionalnega baleta Kubi.

V Rusiji je šel razvoj baletne umetnosti svojo pot. Prvi ruski koreograf Ivan Ivanovič Valberkh (Lisogorov) (1766-1819) Vіtchiznyanoї vіyni 1812 str. Režiserji Valberha, ruske scene, so se uveljavili kot samostojen tip nacionalne predstave - divertissement, ki prikazuje slike življenja ljudi.

Razvoj ruskega baleta je navdihnila ustvarjalnost Charlesa Luija Diedla. Sered prvih vihovantov - baletni mojster Adam Glushkovsky (1793-1870), balerine Avdotya Istomina (1799-1848) in Kateryna Teleshova (1807-1857), so glasovali A.S. Puškinim in A.S. Griboedovim. Didlo je razsvetlil repertoar ruskega baletnega gledališča z predstavami, v katerih je vіn vіn vіn vіn tyranіy razkril visoko moralno riže navadnih ljudi. Vin je zakrpal balet Puškina, ki je živel leta 1823 str. uprizoritev predstave" Kavkaški poloneny, ker je Tin imenovan "(za motive petja Puškina).

Balerina Kateryna Sankovska (1816-1878) je bila predstavnica ruskega romantičnega baleta Bula, katerega mojstrovino so zelo cenili U. R. Bulinski, A. I. Herzen.

Rusko baletno gledališče je ustvarjalno preučilo vizijo starodavnega baleta in predstave prilagodilo nacionalnim tradicijam. Tako se je na ruski sceni sentimentalna zgodovina Giselle ponovno zamislila na temo zelo visoke samozavesti, kot je preobrat zla, teme, smrti. Najprej je bila to zasluga prvega vikona stranke Giselle v ruskem gledališču Olena Andreyanove (1819-1857).

Marius Petipa, ki je v Rusijo prišel leta 1847, je na oder v Sankt Peterburgu uprizoril 60 baletov. V svoji uprizoritvi baletov L. Minkusa "Don Quichot" je P.I. Čajkovskega "Vohunjenje Krasunje" in "Labodje jezero" (uprizoril L. I. Ivanov), A. K. Glazunova "Rajmonda" in najbolj znana ruska šola in klasični ples, ki je značilen za zimske uprizoritvene oblike. Petipinih nastopov so se udeležili nadarjeni ruski plesalci - Olena Andriyanova, Pavlo Gerdt, Matilda Kshesinska, Mikola in Sergiy Legati, Olga Preobrazhenska, Ganna Pavlova, Mikhailo Fokin.

Eno uro je z M. Petipo v Sanktpeterburškem Mariinskem gledališču (Nini Leningradsky Opera and Ballet Theatre imena S. M. Kirova) nad predstavami baletov uprizoril čudežnega koreografa Leva Ivanoviča Ivanova (1834-1901). Sered yogo robin - polovški plesi v operi A. P. Borodina "Princ Igor", baleti P. I. Čajkovskega "Luskunchik" in "Labodje jezero" (spilno iz M. I. Petipa), in koža od njih, da pripoveduje o velikem umu župana koreografije glasbene dramaturgije del, o pragmatični vidnosti zlobnih podob plastičnosti.

Kineti iz 19. stoletja - cela ura inovativnih reform P.I. Čajkovskega v baletni glasbi, ki so jo producirali mlajši skladatelji - A.K. Glazunov, I. F. Stravinski, S. S. Prokof'evim. Čajkovskega ob spoštovanju, da bo baletna vistava znala slediti zakonitostim glasbene dramaturgije, pa tudi najpogostejšim čustvom in doživljanju človeških duš, pri tem pa ohraniti razum in poezijo čustev.

Na ušesu XX stoletja, odkar je staro baletno gledališče šlo skozi obdobje krize, v Rusiji, navpaki, se skrivnost baleta vidi v ustvarjalnem delu dneva. Petersburg in Moskva sta uspešno izvedla baletna trupla Marijinskega in Velikega gledališča. Plesalec in koreograf Mihailo Mihajlovič Fokin (1880-1942) v Sankt Peterburgu v gledališču Maryinsky doživi ustvarjalni preobrat v žanru enodejanskega baleta: razvija princip uprizoritve baleta na podlagi simfonične glasbe (Chopin) na podlagi glasba F. Chopina. balet-p'usi z zanesljivimi interpretacijami podіy, podobami čustev in likov junakov, іkh vzaєmovіdnosin ("Egiptanske noči" A. Arenskega, "Petrushka" I. F. Stravinskega itd.). Oleksandr Oleksiovič Gorskij (1871-1924) je imel svoje predstave v Velikem gledališču v Moskvi. Tse buv ura postati Moskovsky Umetniško gledališče, kerovan KS Stanislavsky in Vl. І. Nemirovič-Dančenk. Potegavščine inovatorjev gledališke umetnosti so preplavile in preplavile mladega Gorskega. In v svojih predstavah "Don Quichot" Minkusa, "Salambo" Arendsa in tistih, ki so se prebili na baletni oder, so predvsem najbolj izstopajoče gledališče. Predstave Gorskega so temeljile na zgodovinski avtentičnosti, natančnosti dramskega razvoja in povračilnih lastnostih igralcev.

Fokinove baletne predstave so predstavljale tako čudežne umetnike, kot so Hanna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nizhinsky, in produkcije Gorskega - Katerina Geltser, Mihail Mordkin, Vasil Tikhomirov in drugi.

Pesem Velike Žovtnevojske socialistične revolucije v radianski glasbeni umetnosti je nastala kot samostojen pojav - baletno gledališče številnih narodnosti. Zmagovalni, spiralni v smeri ruske šole klasičnega plesa. Za ostale nadarjene maestre iz Moskve in Leningrada, ki zaznavajo dosežke ruske baletne šole, prevzamejo repertoar, bodo nacionalne koreografske scene temeljile na izvirniku. nacionalne specialitete ta tradicija umetnosti. Popravilo iz 20-ih let. profesionalne koreografske trupe nastajajo po vsej državi. Nacionalna baletna gledališča so se vzajemno prevzela na ustvarjalni oder enega in istega časa, po drugi strani pa na oder ruskega baleta. Široka priljubljenost baletov K. F. Dankevicha, A. M. Balanchivadzeja, K. A. Karava, A. P. Skulteja, S. A. Balasanyana, F. Z. Yarullina in drugih nacionalnih skladateljev.

Med uglednimi koreografi Radianskega, ki so ob ustanovitvi Radianskega baleta naredili svoje dodatke, - Fedir Vasilovič Lopukhov (1886-1973) in Kasyan Yaroslavovič Goleizovski (1892-1970).

Radjanske baletne mistikosti zaznavamo s prebliskom in bogastvom tematske postave. Razvijanje in razvijanje tradicije ruskega plesnega misterija, Radiansky Maystri, ki hiti na fronto k klasičnim in sodobnim literarnim delom - Lope de Vega, Shakespeare, Balzak, Puškina, Logermontov, .Majhna ideološka in filozofska, moralna vprašanja dostavljeno vrtljive kreacije lahka literatura, igranje za balet, da se na oder vključi s svojo skrivnostnostjo. Tako sta na primer skladatelj B. V. Asaf in koreograf R. V. Zakharov v baletu "Bakhchisarajski vodnjak" glava dumka Jejmo isto pištolo ob pravem času, je VG Bulinski formuliral: "prerojen" divje duše skozi tempelj z malo cohannyja." Rostislav Volodimirovič Zakharov (1907-1984) je za balet uprizoril razvoj plesne skrivnosti, sukanje velikih misli in občutkov, ki jih je zastavilo Puškinovo delo.

Veliko zanimanje pred prikazovanjem notranjega življenja ljudi je ena najpomembnejših moči baletnega gledališča Radiansky. I kljub temu iz dejstva, da je pred žanrom zastavljena predstava - do ljudskega zgodovinskega baletnega romana ("Polovica Pariza", skladatelj B. V. Asaf'ev, koreograf V. I. Vainonen), junaška tragedija ("Laurencia", A. A. A. A.). Kerin in V. M. Chabukiani), filozofska in psihološka drama (Romeo in Julija, S. S. Prokof in L. M. Lavrovski), koreografska komedija (Panyanka-Selyanka, B. V. Asaf 'єv, da R.A.A.). V. Zakharov, "Mirandolina", S. M. Vasilenko in V. I. Vainonen), baletni pripovedovalci, baletne legende ("Kam'yana kvitka", S.S. Prokof'ev in Y.M. Grigorovich; "Ikar", glava avtorja S.M. vyrіshuvali tli zavdannya - najboljši način, da vidite, kako ljudje gledajo na vse bogastvo misli in čustva, da s plastičnimi podobami pokaže načine, kako postati njegov lik, ki so ga postavili v visoka moralna načela.

Uho takšnega premika k podobi junaka koreografske predstave je odigral prvi balet Radianskega - "Chervony mak" R. M. Glina, ki ga je Veliko gledališče uprizorilo leta 1927, do 10. Zhovtnya. Katerina Vasilivna Geltser (1876–1962) je na baletni oder postavila podobo zagrenjene junakinje, kitajske plesalke Tao Hoa, ki je subtilno prenesla duhovno navdihnjen duh Zhovtnyinih idej. Mornarji ladje Radiansky so na baletu prevzeli ideje, junaško-patetično podobo tistih, ki so sodelovali v obsežnih ljudskih elementih, ki so plesali "Yabluchko". Tako se je v "Rdečem maku" začela še ena posebnost baleta Radiansky - interpretacija junaškega s strani tistih, ki so bili enaki tistemu, ki je imel najboljše. Tema se je z leti razvijala in je nastala v takih delih, ki jih imenujemo tudi "Polovica Pariza", "Laurencia" in ін. Obiskovalci provincialnih zabav.

Na primer, 60. leta. robot nad junaško temo je dobil nov impulz od direktorja inovativnih Smer Yuriyama Mykolayovicha Grigorovicha (r. 1927) do baleta A.I. Khachaturian "Spartacus" v Velikem gledališču. Bagatoznachne i gliboke rozumіnnya koreograf obraznoї sutnostі klasichnogo Ples dopomoglo Yomou stvoriti grandіozne stsenіchne web de podії antichnoї іstorії fіlosofski osmislyuvalisya od pozitsіy sogodnіshnoї dіysnostі v zložljivo vezavi lyudskih vіdnosin, vchinkіv zasvojenega rozkrivalisya silnі, znachnі značaja, i da їh zіtknennyah vazhlivih i nashogo uro ideološko in moralno težave.

Sprememba baleta v gledališče z izjemnimi intonacijami, upodobitev likov v vseh stvaritvah Jurija Grigoroviča, ki so jih uprizorili klasični baleti P.I. Čajkovski in A.K. Glazunov ter aktualne baletne piščalke ("Romeo in Julija", "Kam'yana Quitka" S. Prokofjev, "Legenda o Kokhanji" A. D. Melikova, "Angara" A. Ya. Eshpayja, "Golden Vіk" na glasbo DD Šostakoviča).

Trenutno stanje v predstavah radianskih baletov (Revizor, Vitez v tigrovih kožah, Bojna ladja Potomkin) pozdravljajo O. Vinogradova, glavnega koreografa S. Leningradskega v ljudskem gledališču, ki deluje na odru. prvi kraji naše dežele.

Čudovito veličastnost umetnikov baleta Radiansky se vidi po vsem svetu.

Balerina Marina Semyonova je na vse strani pokazala, da je blaženost klasičnega plesa. Vona je posnela podobe ponosnih, uporniških junakinj v baletih "Labodje jezero" P.I. Čajkovskega, "Raymonda" A. K. Glazunova, "Polovica Pariza" B. V. Asafjeva.

Neponovljiva umetnost Galinija Ulanove je v najboljšem rižu finega baleta - vitalnost, globina, duhovnost, klasična dovršenost predstave. Njena nepozabna stebla na odru so podobe Marije ("Bakhchisarajski vodnjak" Asaf'eva), Giselle ("Giselle" A. Adama), Popeljuške ("Popeljuška" S. Prokofjeva), Julije ( "Romeo in Julija" Prokof 'єva) in ін.

Skrivnosti Natalije Dudinskoy so privabile psihološki glibin in čustveno vsestranskost. Vona je bila prva viconavice voditeljev na baletih Bagatyokh Radians.

S pogledom na talent Olge Lepešinske, optimizem, temperament, ki se je s posebno močjo pojavil v baletih Don Quichot L. Minkusa, Polovica Pariza Asafjeva, Popeljuška Prokofjeva in іn.

Maya Plisetska deli svojo ustvarjalnost s tradicijami ruske koreografske šole in inovativnimi težnjami baleta Radiansky. Virtuoznost balerininega veličanstva je prikazana v baletnih zabavah, v njej pa v klasičnih in priložnostnih baletnih predstavah. Med krajšimi vlogami so Odette in Odilya v Labodjem jezeru Čajkovskega, Carmen v Bizejevi Carmen-syuity - Ščedrin, Hana Karenina v istem baletu R. K. Ščedrine in іn.

Ples Raisi Struchkovoi temelji na edinstveni gracioznosti in vitalnosti. Njen umetniški talent yaskravo virazivsya v vlogah Marije, Julije, Popeluške v velikem koncertnem repertoarju.

Zlobna veličastnost Irini Kolpakove je videti kot klasična sorta, lepota oblik. Mojstrstvo Marine Kondratye bo dodalo duhovnost in se z liričnostjo izgubilo.

Čudežni smo kot vikonavt zabav v klasičnih baletih bouv Asaf Messerer.

Lirični cholovich ples na baletnem misteriju Radiansk najboljših v umetnosti Kostyantina Sergova, na zabavah Vatslava ("Bahčisarajski vodnjak" Asaf'eva), Romea ("Romeo in Džul'utvata" Prokofa. Vin, ki postavlja cilj nizkega baleta, "Z gromom" Karaeva ...

V junaškem klasju je prevladovala skrivnost Oleksija Urmolajeva (1910-1975), namestnika vlog Filipa ("Polovica Pariza"), Tibalda ("Romeo in Julija") in ín.

Eden najlepših člankov iz baletne skrivnosti Radianska je postal Vakhtang Chabukiani. Plešem po vsem elementu in po vsem robu sem. V njegovih uprizoritvah "Srce Girova" A. M. Balanchivadzeja, "Othello" A. D. Machavariana in v temperamentnem vikonanju glavnih strank v cich baletih Chabukiana je bila uvedena jasnost junaškega choloviškega plesa.

Če Katerina Maksimova igra vlogo Kitri v "Don Kikhotiju", se lik temperamentne španske deklice zvija v tem svetlem plesu. V baletu "Spartak" A. І. Khachaturian je dobil prvo podobo žalostne ženske.

Volodimir Vasiljev bo sam v svoji ustvarjalnosti, ne da bi se zavedal kreposti in ne bo mogel delovati kot igralec. Čudovit možev Spartak, pomemben ikar v istem baletu S. M. Slonimskega, iz katerega je kot koreograf zamajal nastop V. Vasiljeva.

Natalya Bezsmertnova se imenuje "Radianskoy romantična balerina" zaradi natchnenna vykonannya delov klasičnega in grenkega repertoarja.

Nina Timofova, Lyudmila Semenyaka, Gabriela Komleva, Mikhailo Lavrovsky, Mars Liepa, Mykola Faduchov in številni drugi umetniki so poveličali celotno šolo Radianskega baleta.

Vikhovanka iz permske koreografske šole Nadiya Pavlova na drugi Mednarodno tekmovanje baletnih plesalcev v Moskvi, je bil Bula počaščen z najboljšim mestom. Gladachi toplo igra balerino, ki je postala solistka Veliko gledališče.

Balerina Tadzhitsa Malika Sabirova (1942-1982) se je v svoji ustvarjalnosti nadarjeno držala teme cohannia in virnosti. Pred najboljšimi vlogami bi morali nastopiti baleti Giselle, Don Quichot ter Leila in Majnun.

Sleepy Georgia je razvila talent Deer Gvaramadze in Viri Tsignadze. Kirgiška balerina Bubusara Beishenalіev (1926-1973) je izgubila še zadnji ostanek Gospodarice baletnega gledališča Radiansky. Baletna plesalka Larisa Sakh'yanova je svoje poglede razveselila z divjim plesom, yaka nini je postala vodja mladih plesnih maestrosov v Burjatiji. Olena Potapova in Valentina Kalinovska sta vidni predstavnici Radianskiy Bagatonational Ballet - ukrajinski plesalki. Uzbekistanski balerini Galya Izmailova in Bernard Kariev sta v svoje plese pripeljala značilno rožnate ženske Radyansky Shoduja. Videti so imena beloruskih baletnih plesalcev Lidiya Ryazhenova, Lyudmila Brzhozovskoy, Yuriya Troyan, azerbajdžanska balerina Gamer Almaszadeh, vermenski plesalec Vilen Galstyan in drugi Bagatokh.

Balet Radiansky poka od aplavza za poglede vseh celin. Najsodobnejši radianski umetniki in baletni kolektivi Moskovskega velikega gledališča in Glasbeno gledališče Ime KS Stanislavsky in Vl. І. Nemirovič-Dančenko, Leningradsko gledališče po imenu S. M. Kirova, Kijevsko gledališče po imenu T. G. Ševčenka in drugi Radianskih gledališč z veličastnim uspehom turneje onkraj kordona, čakajoč, da bodo zmage pokopane z vašo nerekonstruirano skrivnostjo.

V naši deželi so nova samostojna koreografska trupla - baletna gledališča, ansambli klasičnega baleta, komorni balet, plastične drame. To vam bo pomagalo priti do skrivnosti.

38 Kiselova Marija. Ropar Musil: tilo in beseda jak je pot do spoznanja junakov // Pitannya Literaturi. 2009. številka 3. str. 350.

39 Spengler Oswald. Zahid sontsya Evropi. Nariši morfologijo zgodovine. T. 1. Gestalt in akcija. M .: Dumka, 1993. S. 231.

40 Mannheim Karl. Ideologija in utopija // Manheim Karl. Diagnoza naše ure. M .: Pravnik, 1994. Z. 185.

41 Zamyatin Єvg. Raj // Zamyatin A.I. bojim se. str. 53.

42 Wells Herbert. Utopija Z. 189.

* Celotna beseda, ki smo jo shranili, je prikrajšana za pesniško metaforo: veselo skladišče govornega jezika nam je neizogibno.

43 Arendt Hanna. Ljudje ob temni uri. Moskva: Moskovska šola političnega doslidžen, 2003, str. 21.

44 Etimologija Shklovsky duzhe sumnivna. Yak vіdomo, іm'ya Mephistopheles mozhlivo, orehi. pokazhennya - "sovražiti svetlobo", glej me - ne, phos - svetloba in philos - ljubeč; za іnshoyu različico, že zdavnaj. odlašanje - od mefіts - širše (razdeliti) in tofle - umazano, grіkh. Biblia ne bo imela figura. Z'avilosya shvidshe za vse v dobi renesanse.

45 Šklovski Viktor. Stela Eugena Zamyatina // Shklovsky U.B. M .: Radianski pisnik, 1990. S. 259.

46 Zamjatin Evgen. O lakejih // Zamyatin Є. І. bojim se. str. 38.

47 Zamyatin N. І. Herbert Wells // Zamyatin Є. І. Izberite proizvajalec : pri 2 t. T. 2. M.: Art. lit., 1990. S. 306. Nedavno videna knjiga je bila prevedena kot "Suchasna utopia".

48 Dobrotnik, ki je junak bitke z varuhom, "okhorotsi", ki so vohunski delavci posebnih služb, ki obveščajo varuhe angelov. Sama vrata sistema se imenujejo "Mephi".

49 Stepun F. A. Religini smisel revolucije // Stepun F. A. Življenje in ustvarjalnost. Vibrani ustvarjaj. M.: Astrel, 2009. S. 486.

50 Florovskiy Georgiy. Metafizični vzroki utopičnosti // Florovskiy Georgiy. 3 zadnja ruska misel. M.: Agraf, 1998. Z. 273.

51 Frank Z.L. Vstajenje utopičnosti // Frank Z.L. Pariz: YMCA-Press, 1972, str. 86-87.

52 Div. o mojem članku: Dostojevski, Nietzsche tista kriza krščanstva v Evropi 19. stoletja - uho 20. stoletja // Nutrition of Philosophy. 2002. št. 9. S. 54-67.

UDK 18.111.85: 7.01

Natalia Oleksiivna Terentyev

Čeljabinska državna pedagoška univerza

BALET JAK VIGLYAD MISTETSTVA I FENOMEN KULTURE: ZNAČILNOSTI SUTNIA, KI JIH PRISTOPIM PRED OBISKOM

V statistiki se razkrivajo glavne vsakodnevne značilnosti baleta kot pojava kulture; začnejo se specifike kulturnega branja baleta kot družbeno-kulturnega sistema.

Ključne besede: balet, baletni misterij, sinteza misterijskih iger, ustvarjalnost, odrska izvedba, vrstna izvedba.

© Terent'va N.A., 2011.

Balet, kot balet v zagali, in konkretna baletna predstava, lahko imenujemo manifestacija kulturnega življenja, uvedena trivialna zgodovinska in kulturna tradicija, duhovni fenomen umetniške kulture suspenzije. Naymensh spirnoyu zgodovinsko-kulturna tradicija baleta, ki se je vključila v galaksijo legendarnih imen vikonavtov-umetnikov, baletnih učiteljev, baletnih mojstrov, skladateljev, režiserjev, umetnikov. Carsko skladišče ruskega baleta, ki se razteza na trivialno uro, mu je zagotovilo status posebne oblike "estetske skrivnosti" glasbeni suprovod, živi ritmi odrskih nastopov

Seveda ni slabo videti kulturno pomemben balet v Rusiji kot nekakšno blagovno znamko vizitke»Ruski misterij (zaradi katerega je dobil poseben status Velikega gledališča; tradicija baleta je element nacionalnega ponosa). Beseda "balet" je v naši priči vezana na gledališče - zlata škatla, vrste kristalov oksamita, utripajoči lestenec, orkestralna jama, s pomembno odvisnostjo, kot da, ko se odprem, bom videl lepo sliko kraljestva očarljivih vil, mladih princev in princesk zvitih, nekaj vsot, ale, nič.

Ko gledamo na statistični balet kot na poseben fenomen kulture, je treba videti nizko tipičen riž Baletna umetnost je sinkretična in univerzalna: balet (tradicionalna, klasična oblika) je brez glasbe brez glasbe, nepomemben brez umetniškega oblikovanja, brez literarnega preganjanja. Univerzalnost baleta se najlepše pokaže v njegovi kulturni prisotnosti, lahkotnosti prodora v te kulture, saj niso poznale nacionalnih analogij (očitno, ko se je zlomila v nacionalni mentaliteti, tradiciji). umetniška raznolikost). Balet je sintetična skrivnost chi "sinteze mistikov". Balet Aje združujejo trije temelji - plesni, glasbeni in dramski - in malo "preddom" (ali "preddom") mistikov - domiselno, tudi literarno. gledališka skrivnost, chastkovo - arhitektura, še posebej ne praktična, ampak relіgіyna (kultni sporud), ki ima tudi eno samo glavno komponento - arhitekturo z domišljijsko skrivnostnostjo, skulpturo, po delih - z glasbo (oskіlki katoliška chiavitinny pravoslavna cerkev je zložljiva glasba, za liturgično , in za navijanje pri gibanju čilija - ne pozabite na ta atribut, tempelj je zasnovan za urahuvano akustike, tako da je glasbena in zvočna funkcija položena v sam storž). Tim ni mensch, balet ima svoj dan, v prvi vrsti - središče odra jogo dramaturgije, ples in glasba pa sta oder, kot je balet "rozmovlyaє" z lastnim pogledom.

Baletna vistava je skupna narava umetnosti. Vono predstavljajo številne stranke: skupni plesalci, ki so brez povprečnega zapleta in baletni plesalec, sistem joga. umetniške podobe; Komuniciranje med seboj na različne načine (glasba, plesalci itd.); Komuniciranje z umetniki (vključno z glasbeniki) in s pogledom. Prvi dve vrsti obhajila omogočata, da se pojavi tretja vrsta - v pol sensa je balet kot predstava, torej velika, skupna, ki baletu prenaša sensi.

Obvladovanje baleta - scensko in publicitetno - celotna ustvarjalnost, saj ni prikrajšana avtorju baleta (koreografu, skladatelju, libretistu, umetniku, umetniku) in

gladach_v. Skrivnost je del duhovne kulture vseh ljudi, baletna skrivnost pa je rezultat dyalnosti vseh ljudi. Balet se praviloma ne osredotoča na vrtenje abstraktnih filozofskih svetov, temveč na pomene za prikaz najpreprostejših in najpogostejših podob - podob občutljivih, čustvenih izkušenj. Baletna umetnost je zelo priljubljena po vsem svetu. Nacionalno je pogosta med kožami, ni videti, da bi se premikala z drugimi ljudmi, in je za vse ljudi neverjetna, ni samo iz življenja ljudi, kulture in socializma.

V takem rangu lahko rečemo, da je skrivnost baleta bolj demokratična med otroki, ki poznajo nacionalni bar'єri (ki želi prejeti nacionalni balet iz kulture, potrebe po pevskem izobraževanju in poznavanju celotne kulture) . Plesni misterij v baletnem gledališču je na dosegu lastnega razvoja. Tu boste naleteli na dramaturgijo, ki zaznamuje preplet singularnosti, na glasbo velikih simfoničnih oblik, na domišljijsko skrivnost srečnih dosežkov. Narava baletnega gledališča je sintetična, združena v eno samo umetniško celoto razvoj umetnosti.

Baleta ne vidim s pogledom na vrsto (aje vin pomeni v glavnem ne za meditativno opazovanje, podobno kot predmeti domiselna skrivnost chi arhitektura), ki se uresničuje s svojo slikovitostjo. Plešem na živo stran skladišča malčkov, katerih »okrasni vizerook«. Ljudem se zdi, da je potrebna domiselna zasnova tega kostuma. Tam zmaguje balet, de na podlagi plesa bo vistava, koreografija bo postala realnost za gledališče. Ples se razvija na koncu zavoja vasi, vchinka, dії. Ples ni božanski zmist, poznati dramaturgijo. Plesna dramaturgija je postavila frizuro za balet. Eden od scenarijev in glasbe je začetek baletne drame. Scenariji (libreto) za balet, klic na poezijo Wyclad, ideje, zaplet, konflikt, like v možni predstavi. Del koreografije, vrstni red klasičnega plesa je poseben baletni podvig vsestranskosti - pantomima.

Zgodba je za balet velikega pomena, saj se spremeni v specifično baletno dramo. Dramaturgija baleta je zelo zanimiva in notranji znaki ter ideja baleta, zapleta, konflikta, žanra, stila ustvarjanja. Za balet je postavljena brezzapletna osnova in zadnjič bom videl notranjo dinamiko.

Druga značilnost baleta je vezana na literarno osnovo, besedilnost. Posebnost baleta je po našem mnenju pevsko mitološko skladišče, besedno-simbolična osnova dogajanja. Dramaturgija scenarijev pov'azu balet iz literature, skice scenarijev do baleta - celoten verbalno čarovniški zaplet. Tudi baletni scenariji pogosto temeljijo na literarno ustvarjanje abo dzherela-eposu, myfu. Veliki J. J. Novers, koreograf, reformator, baletni teoretik, je v svoji knjigi "Leaves About Dance and Ballet" izpostavil pomen literature v baletu. Ustvarite XIX stoletje, ki je bilo shranjeno v grenkem repertoarju - balet "Le Corsaire" A. Adama, balet "Esmeralda" Ts. Punija, povezan z znanimi ustvarjalci romantična literatura D. Byron in V. Hugo. Znane mojstrovine P. I. Čajkovski ima morda kazkovsko-literarno osnovo ("Pljuvača Krasunja" Sh. Perrota, "Luskunchik" Hoffmanna).

Obenem je balet bogat s tem, zakaj se vije v klasični verbalni zaton kulture, v osnovno kulturno sfero svetega besedila (klasike) – v velike klasična literatura... "Bakhchisarajski vodnjak" B. Asaf'eva (koreograf R. Zakharov), "Romeo in Julija" S. Prokofjev (koreograf L. Lavrovsky), "Laurencia"

A. Kerina (koreograf V. Chebukiani), "Taras Bulba" V. Solovyov-Sivoy (koreograf B. Fenster), " Srednji vrh"R. Glire (koreograf R. Zakharov)," Mirandolina "

V. Vasilenko (koreograf V. Vayonen), "Cim Krasun" K. Karavauva (koreograf P. Gusev), "Shurale" F. Yarulina (koreograf L. Yakobson), "Spartacus" A. Khachaturyan (koreograf L. Yakobson) bezlich іnshikh vistav, de na odru rozkrito podobe vidnih literarnih del.

Drugo posebnost baleta je mogoče uveljaviti kot kanonizem (v skladu s kanonom). "Moja" baletna predstava jak "test" je klasičen ples. Klasični ples, tse "vpadljiv" ples, v novem svetu nič zanimivega, neuporabljenega, celo sistema, ki se je izkristaliziral v stoletjih. Vse roke (pas) so pojoči zmist, koža je manj močna od moči podobe, saj si je mogoče privoščiti sprostitev, zrasti v forte do klavirja, a se je nemogoče spremeniti proti. Deyaki rukhi imajo komičen značaj in so lirični.

Če gledamo na balet kot na fenomen kulture, se je treba pri izvedbi baleta pomikati s kategorijami "moško - elitarno". O tistih je neprimerno reči, da je balet mogoče posvojiti brez posebne priprave pogledov. Priprave - torej, noro, ale priprava istega ranga? Koreograf ni nujno koreograf in glasbenik od priprave do baleta pogledov; tse - lyudina je pripravljena, da se z njo ne bo pogovarjala v neposrednem besedilu klasičnih dram, ampak v vizualnih podobah, pantomimi, moje telo. Za glasbenike, za plesalca, če ne bo pripravljen posneti baleta kot nizko plesno-glasbeno podobo, se bo menjal enega za drugim, da bo znan po libretu.

Zdravje sprymati baleta je obredna preizkušnja za čustveno "zrelost" ljudi, njihov um je sprymatie in um drugih, ki se suka nad tolčenimi besedami junakov mlinarskih oper in podobo ruča. Samega tistega klasičnega baleta, posvečenega častitljivemu in zasebnemu gostinstvu (baleti D. Šostakoviča, F. Chervonyija), niso ustvarili, saj v njih niso bili čarobni ne ideji človeških čustev, ampak ideologiji skupnega. vzmetenje. V takem rangu je sintetizacijska narava baletnega plesa enaka tudi v prepleteni množično-elitni skladiščni kulturi.

Za tiste, ki so našli hrano, je nujno, da začutijo dihotomijo "nacionalno - mednarodno" v baletni umetnosti, tako da je problem vnosa "kulturnih" komponent v balet. Tako se je ruska baletna šola razvila v okviru evropskih gledališko-dramskih, glasbenih in koreografskih tradicij. Poleg tega sodobni ruski (tisti svitovski) balet dokazuje, da je v celotno plast nacionalne kulture - narodno in ljudsko glasbo, kostume, plesne tradicije tankosti. Ne gre za degradacijo baleta, za "razbitja" v klasično in nacionalno, ampak za tiste, da je balet postal nacionalno univerzalen pojav. Ni šlo več za zlaganje misterijskih iger deyakie v isto kulturno tradicijo, temveč za kulturni fenomen preteklosti, ki se kaže v tihih kulturah, saj samostojnega baleta ni bilo mogoče ustvariti.

Ko gledam na balet kot na fenomen kulture, lahko opazimo tudi številne kulturološke pristope, potrebo po razvoju dneva baletne umetnosti.

Stagnacija strukturnega in funkcionalnega pristopa k dokončanju baletne mojstrovine Polyaga v sedanjosti inštituta baletnega jaka umetniško življenje suspenzije, zložljivo organizirane strukture interakcije med ustvarjalci, razpovsyujuvachiv in dobrodošli umetniki. Okoli romantičnega baleta kot večnamenskega fenomena, ki se preliva v sfero družbenega delovanja, je zgrajeno funkcionalno skladišče.

Sistemska ideja med razvojem baleta kot celostnega sistema in sinteze mojstrovin stagnira, vsak del ni zaprt.

stebla, in harmonično prepleteni v dvorani, ne bomo odpustili pidsumovannyam, vendar enako pomembne dodatke. Na balet je treba pogledati, saj je posebna skrivnost, saj je sestavljen iz metod plesa, glasbe, dramske umetnosti, v celoti in ne v celoti. Balet v času objave je po eni strani kot dinamična enotnost svojih delov (glasbe, drame, koreografije, scenografije), po drugi strani pa kot podsistem kot umetniški metasistem - enotno polje skrivnost, živ sistem.

Semiotični pidhid omogoča, da se balet gleda kot prosto besedilo, spoštujem njegovo simbolno in semiotično skladišče – ​​koreografski film. V okviru celotnega pristopa bo baletni oder zagotavljal dejanje občestva-prenos sporočil za dodaten specifičen simbolni koreografski sistem.

Sinergijski pidhid pola v mislih baletne umetnosti kot zložljivega organiziranega procesa, kako se razvijati, v katerem bo en podsistem (vidi, žanr, tisti) delal in ugasnil. Balet Mistetstvo postaє vіdkritoyu sistem scho cherguє in svoєmu rozvitku dіlyanki vіdnosnogo Spock, ki vozli v zbudlivostі (krapok bіfurkatsії), yak zmіna stanіv kaos je red, ki ga entropії її podolannya (scho naokulturshenniie doskovrizhno ischo naokultursіehnoie). Nerіvnomіrnim v rіznі Epoha uyavlyalosya i spіvvіdnoshennya Glavni sestavni deli Povezava balet jaka um Mistetstvo: vіdnosini plesi, ki dramaturgії printsipovo ne zmіnilisya za celotno uro іsnuvannya balet Hoca duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі scho viyavilosya, zvichayno No, zovnіshnomu dramatizmі baletnoї dії, spіvvіdnoshennі muzyky pleše. ..

Tako lahko s spiralo v integrativno metodologijo razumevanja baleta kot fenomena kulture vidimo posebnosti tega kulturnega branja, ki ga bom po našem mnenju vezal na funkcije baleta kot družbenega in kulturnega. sistem duhovnega razvoja, širitev zgodovinskega in zgodovinskega okolja, kot je sistem isnu.

Daria Olegivna Usanova

Čeljabinska državna akademija za kulturo in umetnost

VIRTUALNA REALNOST:

PROBLEM REFERENCE V RETROSPEKTIVU

Trenutna prehrana navidezne resničnosti je namenjena večjemu spoštovanju prejšnjih svetovnih disciplin. Razumevanje virtualne resničnosti je postalo tako zahtevano in modno, no, pomembno je poznati sfero človeške ustvarjalnosti, saj je nemogoče poznati lastnino. Sovražnost se oblikuje kot posledica resnične svetlobe virtualne luči victorja noviy. V okviru predlagatelja stattija je mogoče videti zgodovino nastanka in razvoja razumevanja »virtualne realnosti«, saj se lahko študenti preteklosti približajo razlagi tega pojma.

Ključne besede: navidezna resničnost, virtualna resničnost, virtualna kultura, postmodernizem, simulakrum, hiperrealnost.

© Usanova D.O., 2011.

Pošteno je, da se vključimo v najnovejši korak koreografska umetnost, de dance se bo spremenil v glasbeno sceno vistava. Tsei pogled na skrivnost vina v XV-XVI stoletju, vse bolj za ples. Zbirka vіn buv kot dvorna aristokratska skrivnost. Ples je glavni plesalec baleta, manj pomembna pa je dramska osnova, scenografija, robot umetnikov v kostumih, luči.

Klasični balet je zaplet plesa, plesalci se veselijo plesalca, ki jim bo pomagal razvijati zgodovino. Klasični bogat balet, tradicionalno pripisan mitom, kazkam, zgodovinske teme... Zvrsti nastopov so lahko junaški, komični, folklorni.

V bistvu mu lahko rečete latinski balo - "plešem" ali francoski balet, kar pomeni sam.

Balet se imenuje plesna vistava, vrsta gledališke in glasbene skrivnosti, za dodatno plastiko in koreografijo nastajajo različne umetniške podobe.

Gledališki ples je potekal v Italiji v 15. stoletju, če so plesalci na podlagi ljudskih plesov začeli razvijati ples dvorjanov, pa tudi plesne dvorane.

Prvi balet

Prvo baletno produkcijo, dance de boulo, glasbo, pantomimo in besedo bulo je Francija uprizorila na dvorišču Katerine Medical v 16. stoletju. Vona se je imenovala "Circe in Nimfi", uprizoril pa jo je Baltazarini di Belgioioso, čudežni baletni mojster, violinist, ki je s svojim orkestrom violinistov prispel iz Italije.

To je bila uprizoritev s starinsko zgodbo, jak je zapečatil veje francoskega dvorskega baleta. Intermedijski, pastoralni, maškaradni in plesni divertissementi shvidko so postali barva dvorjanov svetnikov.

Osnovni kanon za balet, zložen P'ur Beauchamp

Usnjeni ples je v središču pravil in ples se spremeni v balet, če je koreograf P'ur Beauchamp opisal kanon plemenitega plesnega sloga.

Ruche plesalca Beauchampa so bile razdeljene v skupine - trakove, pritrjene, pritrjene na telo in zavite. V osnovni obliki plesne glasbe je bilo uporabljeno načelo wyvertanninga, katerega načela bi se lahko zrušila na majhne strani. Opisi rukhov so bili prikazani na ravni treh položajev rok in petih položajev nig.

Promocija baleta

Od trenutka, ko sem začel razvijati balet, ki je postal samostojna skrivnost 18. stoletja.

Razvoj baletnih šol se popravlja po vsej Evropi in prispe v Rusijo, de leta 1738 p. v Sankt Peterburgu je balina po motivih ruskega cesarskega baleta.

Zgodnjim plesalcem ni bilo lahko – smrad se je nosil v še bolj zložljivih kostumih, propad pomembnih špidov. Kostum se je postopoma spreminjal - baletni čevlji so izgubili pidbore, izbira balerin je postala lahka in enostavna.

Baletni mojstri so plesalce zaigrali noter in ven s kretnjami in virazom, ljubezenske zgodbe tisti kazki. Takšen gledalec ima klasičen balet, ki je ena od vrst lepe plesne umetnosti.