Svitova klasična glasba ne-Myslim brez robotskih ruskih skladateljev. Rusija, velika država z nadarjenimi ljudmi in lastnim kulturnim nazadovanjem, je postala vodja pokrajinskih lokomotiv lahkega napredka te skrivnosti, zore glasbe. Ruska skladateljska šola, ruska glasbena šola je postala tradicija, ki je postala ruska in sodobna ruska šola, popravljena v 19. stoletju s skladatelji, ki so združili evropsko glasbeno mistiko z duhom ruskih ljudskih melodij.

O koži znanih ljudi je mogoče povedati veliko, ni lahko za vsakogar, ampak za uro in tragičen delež, vendar so v vseh očeh poskušali na kratko opisati življenje in ustvarjalnost skladateljev.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je ustanovitelj ruske klasične glasbe in prvi klasični skladatelj Vichyja, ki je dostojanstvo svete slave. Jogo roboti, kot spiralno bogate tradicije ruske ljudske glasbe, imajo novo besedo v glasbeni skrivnosti naše dežele.
Ker sem bil rojen v provinci Smolensk, bom razsvetljen v Sankt Peterburgu. Oblikovanje pogleda na osnovne ideje ustvarjalnosti Mihaila Glinke je bilo neprevidno sprejeto s specialitetami, kot so O. S. Puškin, V. A. Žukovski, O. S. Griboodov, O. O. Delvig. Ustvarjalni impulz robotom je dalo ogromno potovanje po Evropi v ušesih 30. let 18. stoletja in ustvarjanje ure s provincialnimi skladateli - V. Bellinom, G. Donitsettom, F. Mendelssohnom in piznišem z G. Berliozom, J. Meyerber. Uspešna potovanja k M. I. Glinki za uprizoritev opere "Ivan Susanin" ("Življenje za carja") (1836) Pojavil se je junak, podoben Susaninu, podoba nekakšne uzagalne lepote riža nacionalnega značaja. V.F.Odoevsky, ki opisuje opero "nov element v Mystetstvyju, ki ga je treba popraviti v zgodovini novega obdobja - obdobja ruske glasbe".
Drugo opero - ep "Ruslan in Ljudmila" (1842), robot se je nadaljeval in Puškinova smrt se je nadaljevala v skladateljevih pomembnih živih glavah, skozi zelo inovativen dan ustvarjanja, je bila dvoumno zasnovana s pogledi in pomen MI Vina Pislya tsyogo so se podražila, izmenično vztrajna v Rusiji in zunaj kordona, ne ščipajte svojega pisanja. V tej recesiji so se izgubili romantični, simfonični in komorni roboti. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je rock "Patriotic Song" Mihaila Glinke Bule uradna himna Ruske federacije.

Citat M.I.Glinke: "Če želimo očistiti lepoto, moramo očistiti svojo dušo."

Citat o M. Glinki: "Celotna ruska simfonična šola, tako kot ves hrast na zholudu, je vstavljena v simfonično fantazijo" Kamarinska ". P.I.Čajkovski

Odlično dejstvo: Mihail Ivanovič Glinka se ne zaveda zdravega zdravja, v celoti nepomembnega, celo lahkega na poti in čudežno pozna geografijo, morda je, kot da ne bi postal skladatelj, potem postal skladatelj. Vin je poznal veliko zemeljskih gibov, vključno s perzijskim.

2. Oleksandr Porfirovič BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovič Borodin, eden od provincialnih ruskih skladateljev druge polovice 19. stoletja, je bil za svoj skladateljski talent podeljen za književnost nadarjenih študentov kemikov, politikov, pedagogov, kritikov in volodistov.
Otroci vseh želja so, rojeni v Sankt Peterburgu, pomenili svojo neprekosljivo aktivnost, željo in zdravje sredi naraščajočih napetosti, pred glasbo in kemijo. A.P. Borodin je ruski skladatelj, ni mojster poklicnih glasbenikov, ki berejo glasbo, vsi njegovi glasbeni dosežki so ustvarjanje neodvisnih robotov nad sodobno tehnologijo kompozicije. Umetnost M.I. Glinki (kot pri vseh ruskih skladateljev 19. stoletja) in impulz velike zavzetosti skladanja na storži 1860-ih je dal dva stroka - v Percheju, znanje in prijateljstvo z nadarjeno poezijo V. S. iz MA Balakirêvim in vstopil v ustvarjalno delo ruskih skladateljev, videti kot "mogočna kupka". Na primer, v 1870-ih in v 1880-ih je AP Borodin močno zvišal ceno in turneje po Evropi in Ameriki, da bi se z vodilnimi skladateli v svoji uri razvijal, popularnost odraslega leta, je postal eden najbolj priljubljenih in najbolj priljubljenih skladateljev. stoletju.
Osrednje mesto v delih AP Borodina je opera "Knez Igor" (1869-1890), ki je kot gledalec narodne junaške epike v glasbi in čeprav se sam ni povzpel do konca (prijatelji AA Glazunov in NA. Rimsky Korsakov). Pri "Knezi gorskih" in različnih velikih slik zgodovinskega izvora je glava vse skladateljeve ustvarjalnosti razmišljala o moškosti, tihi veličini, iskreni plemenitosti lepih ruskih kupcev, brezživni ljudje lahko odrastejo v življenju. Ni jim mar za tiste, ki jih je AP Borodin presegel čisto majhno število del, njegova ustvarjalnost je še slabša od načrta in je vpleten v enega od očetov ruske simfonične glasbe, ki se je vstavil v nesramne kompozicije ruske glasba.

Citat o A.P. Borodini: "Borodinov talent je ena stvar in sovražna v simfoniji, pa tudi v operi in v romanci. lepota ". V. V. Stasov

Dejstvo je: Borodinovo ime je kemična reakcija soli karboksilne kisline s halogeni, ki naj bi se zaradi zamenjave halogena v ogljikovih hidratih ohranila leta 1861.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgsky - eden najpomembnejših ruskih skladateljev 19. stoletja, član "Mighty Kupka". Inovativna ustvarjalnost Musorgskega je daleč presegla njegovo uro.
Rodila se je provinca Pskov. Yak bogato nadarjeni ljudje, ki so pokazali svoje otroštvo v glasbi, ki živijo v Sankt Peterburgu, buv, po družinski tradiciji, viskov. Odlična ideja, da je ona začetek, da Musorgovci niso v službi ljudstva, ampak za glasbo, je bil začetek "Mogočne kupke". Musorgsky, veliki Tim, v svojih veličastnih delih - operah "Boris Godunov" in "Khovanshchina" Edinstven značaj ruskega naroda. Ts oper, med uredniki, kot avtor, pa tudi skladatelji, in nekatere najbolj priljubljene ruske opere na svetu. Drugo opazno delo Musorgskega je cikel klavirskih skladb "Malyunki z vistavki", barvita in vinska služba, prežeta z rusko temo-refren in pravoslavno vojno.

Življenje Musorgskega ima vse - veličino, tragedijo in od tega je odvisno od duhovne čistosti pravičnosti in pomanjkanja presoje. Ostanek rocky bully pomemben - življenje neustavljivo, ne zavedajoč se ustvarjalnosti, samozavesti, odvisnosti od alkohola, vse to je povzročilo njegovo zgodnjo smrt v 42 rocku, ki je zasenčilo tri ali tri umetniška dela, ki so jih dokončali skladatelji. Specifična melodija in inovativna harmonija Musorgskega sta prenesla figure glasbenega razvoja 20. stoletja in igrala pomembno vlogo pri razvoju slogov skladateljev bagatokh.

Citat poslanca Musorgskega: "Zvoki človeškega gibanja, kot klic, kažejo vaše misli in občutke, krivite, ne da bi zveneli in hvalili glasbo, resnična glasba, točno tako kot umetniška, visoka umetnost."

Citat o MP Musorgskyju: "Spontano je rusko, da zveni v vseh, kako je Musorgsky to storil" N.K.Rerich

Precej dejstvo: na primer življenje Musorgskega v primežu »prijateljev« Stasova in Rimskega-Korsakova

4. Petro Ilič Čajkovski (1840—1893)

Petro Iljič Čajkovski, Mabut, največji ruski skladatelj 19. stoletja, je prišel v Nebuvalu, da bi videl rusko glasbeno umetnost. Win je eden najbolj priljubljenih skladateljev klasične glasbe.
Grda oseba iz province Vjatka, želim se roditi v liniji Batkiv v Ukrajini, Čajkovski že od otroštva kaže glasbeno zdravje, protestira proti robotu v pravni dvorani. Čajkovski je eden prvih ruskih skladateljev – »profesionalcev« – teorije glasbe in kompozicije nagrajencev novega konservatorija v Sankt Peterburgu. Čajkovskega je spoštoval »zaostali« skladatelj, proti ljudskim plesalcem »Mogočne kupke«, s tistimi iz nove balinanje, dobri ustvarjalni in prijazni tovariši, protest njegove ustvarjalnosti ni nič manj prežet z ruskim duhom; tradicije, ki se jih je naučil od Mihaila Glinke.
Skladatelj je v aktivnem življenju - kot učitelj, dirigent, kritik, ogromna igra, pratsyuvav v dveh prestolnicah, na turnejah po Evropi in Ameriki. Chaykovskiy buv s človekom, da prenaša čustveno nestabilno, zaspanost, jezo, apatijo, gorečnost, silovite zamere - vsa ta razpoloženja so se v novem, biti celo tovariško bitje, pogosto spreminjala v pričakovanju samozavesti.
Ogledate si lahko najlepša dela Čajkovskega - zložljiva zavdanja, nova zbirka enako odličnih del v vseh glasbenih zvrsteh - operi, baletu, simfoniji, komorni glasbi. Zmist glasbe Čajkovskega je univerzalen: z edinstvenim melodizmom življenja in smrti, ljubezni, narave, otroštva imajo nov način ustvarjanja ruske in lahkotne literature, oživljanja duhovnih življenjskih procesov.

Citat skladatelja:
"Sem umetnik, ki lahko in bi moral biti kriv, da je moji domovini prinesel čast. V sebi vidim veliko umetniško moč, še nisem uničil desetine tega, kar lahko ubijem. Želim si z vsemi silami svoje duše. ubiti."
"Življenje je le del tega, če je shranjeno iz cherguvannya radosti in žalosti, boja z dobrim proti zlu, iz luči in pločevink, z eno besedo - iz vsestranskosti v bivanju."
"Velik talent za veliko pratsovitosti."

Citat o skladatelju: "Pripravljen sem na dan in nisem pripravljen stati s prasko za gank te kabine, pokojni Petro Illich, - na tleh sem." A. P. Čehov

Tsikaviyjevo dejstvo: Univerza Cambridge v odsotnosti in brez disertacije v čast Čajkovskega naziva doktorja glasbe, zato ga je Pariška akademija ljubic Vitonchenikh pridobila za dopisnega člana.

5. Mykola Andriyovich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov je nadarjen ruski skladatelj, eden najpomembnejših člankov na začetku neprecenljive, vichiznya glasbene nadbannye. Yogo svobodna svetloba in oboževanje nad vsem pomembnimi lepotami svetlobe, utopljeni v božanski butti, eno z naravo, v zgodovini glasbe ni analogij.
Rodil se je v provinci Novgorod, po družinski tradiciji, postal pomorski častnik, na krovu ladij bogatih držav Evrope in obeh Amerik. Podal bom glasbeno poročilo o zbirki mater, nato pa vzel zasebne ure pri pianistu F. Canilleu. Poznam režiserja MA Balakiriva, organizatorja "Mighty Kupka", ki je uvedba Rimskega-Korsakova v glasbeni duh in, ko se je infiltriral v njegovo ustvarjalnost, ne da bi izgubil nadarjenega skladatelja.
Osrednje mesto ob padcu Rimskega-Korsakova hrani opere - 15 robotov, ki prikazujejo vsestranskost žanrskih, slogovnih, dramskih, kompozicijskih zamisli skladatelja, in morda imam poseben melodični slog - z vsem bogastvom orkestracije Dve glavni neposredno odražata skladateljevo delo: prva je ruska zgodovina, druga je luč kazkov in eposuja, za katero zmago je naredila prizsko "kazkar".
Krym brez srednje samostojne ustvarjalne dejavnosti M. A. Rimsky-Korsakov vidomy yak publicist, naročil ljudskega ljudstva, kot so zmagovalci velikega zanimanja, Rimsky-Korsakov je bil ustvarjalec skladateljske šole, kot učitelj in učitelj konservatorija v Sankt Peterburgu, ki je izdal blizu dvesto skladateljev, režiserjev, glasbenikov, med njimi Prokofa in Stravinskega.

Citat o skladatelju: "Rimsky-Korsakov je bil še bolj ruski in ruski skladatelj. Mstislav Rostropovič

Ustvarjalnost ruskih skladateljev 19. stoletja - v prvi polovici 20. stoletja, v celotnem nadaljevanju tradicij ruske šole. Hkrati je koncept prehoda na "nacionalno", ki pripada tej glasbi, citiranje ljudskih melodij brez primere, že skoraj neumen, a ideja o ruski osnovi, duši.

6. Oleksandr Mikolajovič SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin je ruski skladatelj in pianist, ena najlepših posebnosti ruske in lahko glasbene kulture. Samogovor in gliboko pesniška ustvarjalnost Skrjabina je bila videti kot inovacija za krmarjenje po folklori novih ljudi neposredno iz umetnosti, ki je bila spletena iz spremembe življenja na prelomu 20. stoletja.
Ker sem se rodil v Moskvi, je moja mati umrla zgodaj, oče je začel spoštovati sinovijo, saj je bil veleposlanik v Perziji. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy in dіdom, iz dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. V kadetskem zboru se je navchavsya, pri zasebnih poukah klavirja, po končanem korpusu pridružil moskovskemu konservatoriju, njegov soštudent S. V. Rakhmaninov. Po končanem konservatoriju bo Skrjabin zase - kot pianist-skladatelj, rekrutiral glasbo zase, za koncert, saj je ob turneji po Evropi in Rusiji preživel več kot uro za kordonom.
Vrhunec Skrjabinove skladateljske ustvarjalnosti je postal rock 1903-1908, če je bila Tretja simfonija ("Božansko petje"), simfonične "Singing to the Extasy", "Tragic" in "Satanic" klavirske pesmi, 4 in 5 sonatov in pevske pesmi. "Singing to the ecstasy", ki ga sestavljajo številne teme-slike, je skoncentriral Sriabinove ustvarjalne zamisli in ga naredil za mojstrovino. Skladateljevo ljubezen do zmožnosti velikega orkestra in liričnega, znanega zvenenja solo inštrumentov sta si harmonično delila. Sodelovanje v "Poemi Extazu" je kolosalno življenje z energijo, strasten odnos, Volova sposobnost, da popravi sovražnika na sluh, in vse do danes jemlje svojo moč.
Še ena Skrjabinova mojstrovina je "Prometej" ("Pet ognju"), v kateri je avtor obudil svoje harmonično gibanje, ko je vstopil v tradicionalni tonski sistem, minil brez svetlobnih učinkov.
Ostala nedokončana "Misteria" je bila ideja Skrjabina, gospoda, romantika, filozofa, da se obrne na vse ljudi, ki ga potiskajo na steblo novega fantastičnega reda, združitve Univerzalnog Duha z Materjo.

Citat AN Skryabina: "Povem jim (ljudem) - kako hud smrad ... ni nič vzeto iz življenja, razen dejstva, da lahko to storite sami ... Hočem povedati, kako žalujete - neumno, o, kako neumno Smradu se niso bali, vidim, da se lahko rodi pravo slavje.

Citat o A.N. Skryabinu: "Skrjabinova ustvarjalnost traja eno uro, vrti se ob zvokih. Če Timchasov nikoli ne pozna lastnega zasuka v delih velikega umetnika, se ne splača zgraditi trajnega pomena in postati neizogiben." G. V. Plehanov

7. Sergej Vasilovič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergij Vasilovič Rahmaninov je največji skladatelj 20. stoletja, nadarjen pianist in dirigent. Ustvarjalna podoba Rahmaninova kot skladatelja se najpogosteje začne z naslovom "najslavnejši ruski skladatelj"
Ker sem bil rojen v provinci Novgorod, iz katerega skala sem toliko let zaposlen z glasbo zaradi mame. Ko se je preselil na konservatorij v Sankt Peterburgu, se je po treh letih sedanjosti preselil na moskovski konservatorij in končal z odlično zlato medaljo. Shvidko je postal vidomski jakov dirigent in pianist, ki je pisal glasbo. Katastrofalna premiera inovativne Prve simfonije (1897) v Sankt Peterburgu je bila navdih za ustvarjalno skladateljsko krizo, iz katere je Rahmaninov Vijšov na uho 1900-ih izoblikoval slog, ki je prinesel rusko cerkveno življenje, znanstveno V celotnem ustvarjalnem obdobju so najlepša dela, sredina 2 in 3 klavirskih koncertov, Še ena simfonija in najbolj priljubljena TV - pojemo "Dzvony" za zbor, soliste in orkester.
Leta 1917 je Rakhmaninov gnilo od sedmih zamikalo, da bi zapustili našo zemljo in os v Združenih državah. Kar deset raket je šlo skozi pot, ne da bi kaj dodali, a so vse več gostovali po Ameriki in Evropi ter z znanjem enega največjih pianistov tiste dobe in najboljšega dirigenta. Ne glede na vso burno predanost je Rakmaninov postal ranljiv in neviden za človeško bitje, ne samozavesten in samozavesten ter edinstveno vztrajno spoštovanje javnosti. Ker sem ljubil in povzel za Batkivshchyno, mislim, da sem ga izgubil, ne da bi prekinil pomilostitev. Zmagovalci nenehno iščejo vse razloge, ki jih iščejo v Rusiji, berejo knjige, časopise in revije ter dodajajo materialno pomoč. Ustvarite ostalo - Simfonija št. 3 (1937) in "Simfonični plesi" (1940) sta bili rezultat ustvarjalnega gibanja, ki je osvojil vse najlepše edinstvene sloge svojih ljudi in je čutil, da ni prav, da bi tako težko zapravljali za očeta.

Citat S.V. Rakhmaninova:
"Sebe vidim kot župana, kot bi taval ob luči nekoga drugega."
"Iskanje kakovosti biti mojstrovina je veliko širine."
"Veliki skladatelji, voditelji in prvi za vse so spoštovali melodijo, kot uho glasbe iz glasbe. Melodija je celotna glasba, glavna osnova vse glasbe ... razlogi za velike skladatelje preteklosti so bili zanimivi slogi pred lastnimi ljudskimi melodijami.

Citat o S.V. Rakhmaninov:
"Rahmaninov strelja iz jekla in zlata: Jeklo je v tvojih rokah, zlato je v tvojem srcu. O novih stvareh ne morem razmišljati brez solz. Ne kregam se samo pred velikim umetnikom, Ale ljubi novo osebo. " I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - Ocean. Yogo - muzikal - fiksira daleč onstran obzorja in ti daje tako visoko in tako močno spušča ... tako da vidiš, da poskušam in dichanna." O. Konchalovsky

Precej dejstvo: ura velikega dneva zmage Rahmaninov je dala nekaj milostnih koncertov, zbiranje denarja za tiste, ki so bili poslani v Sklad Rdeče armade za boj proti nacifašističnim okupatorjem.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski - eden najbolj varčnih skladateljev svetlobe 20. stoletja, vodja neoklasicizma. Stravinski postaja "ogledalo" glasbene dobe, njegova ustvarjalnost ima različne sloge, tako da se nenehno spreminja in je pomembno razvrščati. Je odlična kombinacija žanrov, oblik, stilov, ki vibrira iz tabele glasbene zgodovine in po svojih pravilih.
Ker sem odraščal blizu Sankt Peterburga, obiskal pravno fakulteto Univerze v Sankt Peterburgu, se samostojno učil glasbenih disciplin, vzel zasebne ure pri N.A. Profesionalno zlaganje zmagovalcev, dokler je presenetljivo, a malce naporno - serija treh baletov: "Žar ptica" (1910), "Petruška" (1911) in "Sveta pomlad" (1913) ga je eno uro pripeljala do skladatelj prve veličine.
Leta 1914, ko je presegel Rusijo, zaradi obiska prihodnosti (1962 je bila turneja v ZSSR). Stravinski je svetovljansko mesto, skušnjava sprememb v deželi - Rusija, Švica, Francija, je izgubila življenje v Združenih državah. Jogo ustvarjalnost je razdeljena na tri obdobja - "rusko", "neoklasično", ameriško "sivo vyrobnitstvo";
Stravinski buv je zelo visok, tovariški človek, s čudovitim humorjem. Pred številom tistih, ki vedo in ki so bili dopisniki, so bili glasbeniki, pevci, umetniki, včeni, gospodarstveniki, državniki.
Zadnji pogled na dosežek Stravinskega - "Requirem" (Proceedings of the Mysteries) (1966) je pobral in dodal skladateljeva prejšnja umetniška poročila in postal prava apoteoza mojstrskega dela.
Ustvarjalnost Stavinskega vidi enega edinstvenega riža - "neponovljivega", saj so ga poimenovali "skladatelj tisoč in enega sloga" rosíyske korenine.

Citat I.F. Stravinskega: "Vse življenje sem Rus, imam rusko skladišče. Mozhlivo, v moji glasbi to ni takoj vidno, ampak je položeno v ni, cena je v primatu narave."

Citat o I.F. Stravinskem: "Stravinski je resnično ruski skladatelj ... Ruski duh ni močan v srcu pravične pravice velike, bogato nadarjene, v narodu rojene ruske zemlje in njene krvi ..."

Tsikaviy dejstvo (kolo):
Tako kot New York je Stravinsky vzel davek in na mizi prebral svoj vzdevek.
- Ali V ni sorodnik skladatelja? - da je spal z voznikom.
- Khiba je skladatelj s takšnim vzdevkom? - vas je pozdravil šofer. - Najprej ga zavoham. Wim, Stravinsky - ime lastnika davka. Z glasbo ne mislim nič posebnega - moje ime je Rusija ...

9. Sergej Sergejovič PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergij Sergijovič Prokofjev - eden največjih ruskih skladateljev 20. stoletja, pianist, dirigent.
Rodil se je na Donecki, iz dinastije, šel v glasbo. Prokofjevo lahko spoštuje eden od nebogatoh (ne samo eden) ruskih glasbenih "wunderkind", od 5 rockyjev do skladatelj, od 9 rockyjev, ki napišejo dve operi (očitno, da ustvarite nehote, vam bom pokazal, kako ustvariti Navdih konservatorija v Sankt Peterburgu, srednje bralstvo N. A. Rimsky-Korsakov. Posluh profesionalizma v viharju kritik in nerazumnosti modernega, antiromantičnega in modernističnega sloga, paradoks dejstva, da je struktura njegovih skladb, ki je uničila akademski kanon, postala preveč klasična Na uho Kar'єrija Prokof'ev je veliko igral in gostoval. Leta 1918 je šel na mednarodne turneje, vključno s tistimi, ki so šli v ZSSR, a se je leta 1936 obrnil na Batkivshchyno.
Dežela se je spremenila in "vilna" ustvarjalnost Prokof'ev je inimušeno žrtvoval realnosti novih vimogov. Talent Prokofovega roztsvіva z novo močjo - vinsko pisanje opera, balet, glasba za kino - gostr, volova, točno glasba z novimi podobami in idejami, je postavil temelje za klasično glasbo in opero. Leta 1948 so se v eni uri naenkrat zgodili trije tragični dogodki: po starosti vohunov je bil bullo aretiran in poslan v taborišče prve osebe, čete Ispank; Odlok Poliburoja Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov je pritegnil pozornost Jakuja Prokofa, Šostakoviča in tistih, ki so jih napadli in napadli "formalizem" in glasbena šola; Skladateljevo zdravje se je začelo slabšati, odšel je na dačo in mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Nekaj ​​najlepših del obdobja Radianskega so bile opere "Vіyna i mir", "Zgodba o spravzhnya lyudinu"; baleti "Romeo in Julija", "Popeljuška", ki so postali nov standard lahke baletne glasbe; oratorij "Na stražarjih"; glasba za filme "Oleksandr Nevski" in "Ivan Grozni"; simfonija št. 5,6,7; klavirski roboti.
Prokofova ustvarjalnost je sovražna do bogastva in širine tematike, samozavesti njegovega glasbenega namena, kakovosti in kakovosti dobe modernih glasbenih kultur 20. stoletja in je dajala močan sijaj kompozitom 20. stoletja. stoletja.

Citat S.S. Prokofjev:
"Zakaj se umetnik lahko varuje pred življenjem? .. Vidim, da perekonannya, kot skladatelj, kot petje, kipar, slikar moli, da služi ljudem in ljudem ... Zmaga, persh za vse, je kriv biti ogromen človek v svoji lastni skrivnosti, ki pomaga ljudem živeti, vodi ljudi do svetlega Maybutny ... "
"Sem manifestacija življenja, saj sem mi dal moč, da popravim vse, kar ni duhovno."

Citat o S.S. Prokofjevu: "... vsi vidiki te glasbe so lepi. Ale, samo en je klic, ni sreče. Imamo vse, Mabut, ki so kot smola, zmedenost, samo noro razpoloženje. Ne sovražim, ne slišim Prokofa, ampak samo razmišljam o njem, odvzel bom nevrološki naboj energije, vidim veličino življenja, otroci ”Є.Kisin

Tsikaviy dejstvo: Prokof je celo ljubil šahije in je popestril s svojimi velikimi idejami in dosežki, sredi vinaydens z njimi "devetnajst" shahi - terensko tablo 24x24 s kompleti figuric, nameščenih na njih.

10. Dmitro Dmitrovič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovič Šostakovič je eden najpomembnejših in najbolj zmagovitih skladateljev na svetu, ki se nenehno neopaženo izmika iz zagrenjene klasične glasbe. Jogo ustvarjanje je osrednji del zgodovine notranjega človekovega spomina in zgodovine pomembnih dogodkov 20. stoletja, saj je še posebej posebno prepletanje s tragedijo ljudi in ljudi, z deležem domovine.
Ker se je rodil v Sankt Peterburgu, je prve glasbene ure vzela od matere, saj je končala Peterburški konservatorij, pred tem pa ga je rektor Oleksandr Glazunov povezal z Mozartom in ga tako premagal s svojim čudežnim, glasbenim, subtilnim spominom. Že na začetku 20. let prejšnjega stoletja, pred koncem konservatorija, je imel Šostakovič prtljago mojstrovih stvaritev in postal eden najboljših skladateljev dežele. Šostakoviču je sveta slava prišla po zmagi na 1. mednarodnem Chopinovem tekmovanju leta 1927.
Pred pevskim obdobjem in še pred uprizoritvijo opere "Ledi Macbeth iz Mtsensk Povita" je Šostakovič ustvarjal kot vilni umetnik - "avantgarda", eksperimentiral s slogi in žanri. Ostro nesoglasje med operno hišo, vladavino leta 1936 in represijo leta 1937, usodo prihodnjega trajnega notranjega boja Šostakoviča za preudarnost lastnih oči, z močjo uma, vsiljenega umom moč neposredno od mistikov. V njegovem življenju sta politika in ustvarjalnost še tesneje prepleteni, hvalimo Vladyko in njeno ženo, veliko ljudi objemamo in vemo zanje ter se spoznavamo in zbližujemo.
M'yaka, inteligentna, nežna ludina je poznala svojo obliko vrtenja ustvarjalnih principov v simfonijah, znala je povedati resnico o uri, kolikor je bilo mogoče. S prizadevanji velike Šostakovičeve ustvarjalnosti v vseh žanrih zaseda osrednje mesto sama simfonija (15 robitov), ​​z najbolj dramatičnimi simfonijami 5,7,8,10,15, ki so postale vrhunec ruske simfonične glasbe. Zovsim іnshy Šostakovič je viden pri komorni glasbi.
Nepomemben za tiste, ki je bil sam Šostakovič »domači« skladatelj in tako rekoč ni gledal onkraj kordona, je bil humanističen, v bistvu resnično umetnik za obliko glasbe in je bil široko razširjen med lučmi, ki so jih vidno slikali najlepši režiserji. Velikost Šostakovičevega talenta ni vezana na to, ampak poleg iluzije edinstvene manifestacije svetlobne umetnosti pred njo.

Citat D. D. Šostakoviča: "Glasba je dovolj dobra, da se upogne toliko kot humana, če je v ospredju humanih idej."

Melodije in pesmi ruskega ljudstva so prikimale ustvarjalnosti drugih skladateljev druge polovice 19. stoletja. Med tem številom je P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihove tradicije bulvarja je nadaljevala cela plejada uglednih glasbenih skupin. Ruski skladatelji 20. stoletja, kot in prej, priljubljeni.

Oleksandr Mikolajovič Skrjabin

Ustvarjalnost O.M. Skryabina (1872 - 1915 let), ruski skladatelj in nadarjen pianist, učitelj, inovator, nihče ne more predati baiduzhimu. Ta samostojna in impulzivna glasba ima za eno uro malce mističnega trenutka. Skladatelja pritegne podoba ognja. Za krmarjenje po imenih svojih stvaritev Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot je ogenj in luč. Zmaga, da spoznajo moč razumevanja zvoka te svetlobe od svojih ustvarjalcev.

Oče skladatelja je Mykola Oleksandrovič Skryabin, ki se zdaj imenuje ruski diplomat, operativni državni radiotelefonist. Mati - Lyubov Petrivna Skryabina (pri Ščetinovi pobožnosti), si je drznila celo kot nadarjena pianistka. Vona je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu z odpovedjo. Profesionalni nastop je bil uspešno, a ne tako hudo, ko so ljudje po svetu umirali zaradi suhosti. U 1878 str. Mykola Oleksandrovič je končal delo in prejel potrdilo na ruskem veleposlaništvu v Carigradu. Vikhovannya skladatelja Maybuta so izvajali njegovi bližnji sorodniki - babica Alizaveta Ivanivna, sestra Maria Ivanovna in očetova sestra Lyubov Oleksandrivna.

Ni jim mar za tiste, ki so pet rocky Scriabin obvladali glasbo za klavir in tri leta pozneje začeli študirati glasbene skladbe po družinski tradiciji, ki jim je dala nova znanja. Vin je končal 2. moskovski kadetski korpus. Hkrati smo imeli zasebne ure iz razreda klavirja in teorije glasbe. Po pridružitvi moskovskemu konservatoriju in koncu z malo zlato medaljo.

Na ušesu lastne ustvarjalne dejavnosti je Scriabin sledil Chopinu in si izbral sam žanr. Zaščiti v tisti uri tistega, ki že kaže svoj talent moči. Na uho 20. stoletja je napisal tri simfonije, skupaj s Singing Extase (1907) in Prometej (1910). Tsikavo je skladatelj partituri "Prometeja" dodal del svetlobne klaviature. Zmaga najzgodnejši čas za vikoristovuvati svitlomuziku, katerega znak je značilna odprtost glasbe po metodi zorovaya sprynattya.

Vipadkova, je smrt skladatelja prekinila njegovega robota. Ali ne zd_sniv svoje ideje o glavni ideji "Skrivnosti" - simfonije zvokov, farbov, rukhiv, vonjav. V vseh Skrjabinovih bitjih želi vsem ljudem povedati svoje skrivne misli in jih potisniti na začetek nove luči, ki jo zaznamuje spomin na vesoljnega Duha in Matere. Naredite vse, kar lahko storite, od prve črte do veličastnega projekta.

Vidomy ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rakhmaninov (1873 - 1943) se je rodil v oskrbi plemiške družine. Ali je Rakhmaninova postala profesionalna glasbenica. Sprva je imela pouk grisa na klavirju tvoja mama, nato pa so prosili A.D. Ornatsku. U 1885 str. očka je obiskal zasebni internat pri profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zvok. Red te discipline je bil na začetku vtkan v oblikovanje skladateljevega mogočnega značaja. Po končanem moskovskem konservatoriju z zlato medaljo. Že kot študent je bil Rakhmaninov zelo priljubljen v moskovski javnosti. Vin je že končal svoj "Prvi klavirski koncert", pa tudi romance in glasbo. In jogo "Prelude to do-doz minor" je postal celo priljubljena skladba. Super P.I. Čajkovski popestri svoje spoštovanje do diplomskega tvirja Sergija Rahmaninova - opere "Oleko" Puškina "Tsigani". Petro Illich dosyag її predstave v Velikem gledališču, ker je mislil pomagati gledališkemu repertoarju, vključenemu v repertoar, je neuspešno umrl.

Tri dvajset let Rakhmanov viklade na številnih inštitutih in daje zasebne lekcije. Na željo priznanega filantropa, gledališkega in glasbenega igralca Savija Mamontova je skladatelj postal še en dirigent moskovske ruske zasebne opere pri 24 rocku. Na istem mestu je vin potovarishuvav iz F.I. Shalyapinim.

Kar'ara Rakhmaninova se je prebila 15. breze 1897 r. na ringu z nesoglasji peterburške objave inovativne Prve simfonije. Ocene celotne televizije bodo res gromoglasne. Ale the best, ki je skladatelju poslal negativno sporočilo, N.A. Rimsky-Korsakov, misel na to, kar je mislil Rahmaninov. Ko sem padel v dolgotrajno depresijo, sem šel v daljavo po pomoč hipnotizerja N.V. Dahl.

U 1901 str. Rakhmaninov bo dokončal robota na drugem klavirskem koncertu. Sprva je aktivna ustvarjalnost kot skladatelj in pianist. Edinstven slog Rahmaninova je povezan z ruskimi cerkvenimi slikami, romantiko in impresionizmom. Glavno provincialno glasbeno uho je vvvav melodija. Najljubše bitje avtorja je poznalo največjega viraza - pojemo "Dzvony", saj smo napisali za orkester, zbor in soliste.

Na primer 1917 str. Rakhmaninov iz družine v Rusijo, pratsyu v Evropo in iz Amerike v Ameriko. Skladatelja je zelo skrbelo nasprotovanje iz Batkivshchyna. Uro velikega dneva zmage so počastili z milostnimi koncerti, malo tistih, ki so bili neposredno povezani s Skladom vojske Chervona.

Glasba Stravinskega se zgleduje po stilskih zasnovah. Na ušesu njegove ustvarjalne dejavnosti, zmagal na svoji osnovi ruske glasbene tradicije. In potem ustvarjalci začutijo priliv neoklasicizma, značilnega za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafona.

Igor Stravinski se je rodil v Oraninbaumu (nini M. Lomonosov), 1882 str. Oče skladatelja Maybuta Fjodirja Ignatoviča - opernega vidoma, enega od solistov gledališča Maryinsky. Yogo mater'yu bula pianistka in družica Hanna Kirilivna Kholodovska. Tri devet let so zmagovalci na klavirju zmagovali. Po končani šoli za vino se ob smrti očetov pridružil Pravni fakulteti Univerze. Dva Roki se je od 1904 do 1906 poučeval pri N.A. Rimskogo-Korsakov, ki ga je napisal pershі create - scherzo, sonata za klavir, syuita "Favn in pastirica". Sergiy Dyagilov je zelo cenil skladateljev talent in predlagal njegovo spіvpratsyu. Trije baleti (režija S. Dyagilov) - "Žar ptica", "Petruška", "Pomlad je sveta" so postali rezultat spilo robotike.

Skladatelj je odšel v Švico, nato v Francijo, ne prehitro. Jogo ustvarjalnost ima novo obdobje. Vin vivchaє glasbeni slogi XVIII stoletja, pisanje opere "Car Edip", glasba pred baletom "Apollo Musaget". Yogo avtorjev rokopis zgodom kіlka razvil zmіnyuvsya. Bagato je rock skladatelj, ki živi v ZDA. Ostanniy yogo praznovanja tvir "Requirem". Posebnost skladatelja Stravinskega je izgradnja nenehno spreminjajočega se sloga, žanra in neposredno glasbe.

Skladatelj Prokof se je rodil leta 1891 p. v bližini majhne vasice province Katerinoslav. Svit glasba za novo vizijo matere, garne pianistke, ki se je pogosto spraševala Chopina in Beethovna. Vona je Sinu postala redka glasbena mentorica, poleg tega pa je začela njegove nimetsy in francoske movam.

Na storžu 1900 str. mladi Prokofjev je odšel v daljavo, da bi igral na baletu "Pljuvača Krasunja" in sporočilih oper "Faust" in "Knez Igor". Sovražnik, ki je bil zavrnjen kot fenomen moskovskih gledališč, se je pojavil v ustvarjalnosti. Napisal bom opero "Velik" in nato uverturo v "Istolny Shores". Očetje niso dobri v razmišljanju, a zvoku glasbe se ne morejo izogniti. Skladatelj in zaslužkar brez primere na prelomu enajstih rocky bouv izvedb domačemu ruskemu skladatelju in učitelju S.I. Tanєєva, ki je posebej prosila R.M. Glієra se ukvarja z glasbeno kompozicijo Sergієm. S. Prokof je na 13 šolah za vstop na konservatorij v Sankt Peterburgu. Na uho svojega kar'єri je skladatelj šel na turnejo in šel na turnejo. Po drugi strani pa je njegova kreativnost pomežiknila javnosti. Bilo je nekaj posebnosti bitij, ki so bile naslednje:

• sodoben slog;
• ruinuvannya utrujeni glasbeni kanoni;
• ekstravaganca in vina

U 1918 str. Z. Prokof'є v vodstvu od in obrne okoli 1936 str. SRCP že piše glasbo do filmov, oper, baleta. Ob tem, kot posledica zveneča naenkrat z nizkimi skladatelji "formalizma", ki so praktično preselili življenje na podeželsko hišo in celo nadaljevali s pisanjem glasbenih stvaritev. Yogo opera "Viyna that world", baleti "Romeo in Julija", "Popelyushka" so postali vrhunec svete kulture.

Ruski skladatelji 20. stoletja, ko so živeli med prestolnico, so ohranjali tradicije prihodnje generacije ustvarjalnih intelektualcev in igrali svojo, edinstveno umetnost, ki jo je P.I. Čajkovski, M.I. Glinki, N.A. Rimski-Korsakov.

Najnovejši skladatelji vseh ur: seznami v kronološkem in abecednem vrstnem redu, bratranci in ustvarjanje

100 velikih skladateljev

Seznam skladateljev v kronološkem vrstnem redu

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanna P'urluiji i Palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Genrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Bathist Lulli (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corella (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philip Rameau (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domeniko Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Kristof Villibald Gluck (1713 -1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15.Antonio Saliuri (1750-1825)
16. Dmitro Stepanovič Bortnjanski (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20.Nikollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Joacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizettí (1797 -1848)
26. Vicenzo Bellini (1801 -1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdí (1809 -1847)
30. Fridrik Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Oleksandr Sergejovič Dargomizhsky (1813 -1869)
33. Ferenc Arkush (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Oleksandr Mikolajovič Surov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorovič Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Oleksandr Porfirovič Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836-1891)
49. Miliy Oleksiyovich Balakirêv (1837 -1910)
50. Georges Bize (1838 -1875)
51. Modest Petrovič Musorgsky (1839 -1881)
52. Petro Ilič Čajkovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edward Grig (1843 -1907)
56. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fore (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatolij Kostjantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergij Ivanovič Tanev (1856 -1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Oleksandr Tihonovič Grečaninov (1864 -1956)
68. Oleksandr Kostyantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870 -1945)
71. Oleksandr Mikolajovič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasilovič Rahmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Moris Ravel (1875 -1937)
75. Mikola Karlovič Medtner (1880 -1951)
76.Bela Bartok (1881 -1945)
77. Mykola Yakovich Myaskovsky (1881-1950)
78 Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergej Sergejovič Prokofjev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemit (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898 -1937)
88. Isaak Josipovič Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Illich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitro Dmitrovič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tikhin Mykolayovich Khrennikov (rojen 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasilovič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Kostyantinovič Ščedrin (rojen 1932)
96. Krzysztof Penderecki (rojen 1933)
97. Alfred Gariyovich Shnitke (1934 -1998)
98. Bob Dilan (rojen 1941)
99. John Lennon (1940-1980) in Paul McCartney (rojen 1942)
100. Sting (nar. 1951 za rock)

GLASBA KLASIČNE MOJSTERINE

Skladatelj Nayvidomishi

Seznam skladateljev po abecednem redu

N	Skladatelj	državljanstvo	naravnost	Rik
1	Albinoni (Albinoni) Tomazo	іtalіyska	Baroko	1671-1751
2	Arensky Anton (Antoniy) Stepanovič	rosіyska	Romantika	1861-1906
3	Baini Giuseppe	іtalіyska	Cerkvena glasba - renesansa	1775-1844
4	Balakirєv Miliy Oleksiyovich	rosіyska	"Mighty Kupka" -nacionalno organizirana ruska glasbena šola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	nimetska	Baroko	1685-1750
6	Bellini (Bellini) Vincenzo	іtalіyska	Romantika	1801-1835
7	Berezovski Maksim Sozontovič	rusko-ukrajinski	klasicizem	1745-1777
8	Beethoven Ludwig van	nimetska	mіzh klasicizem in romantiko	1770-1827
9	Bizet Georges	francoski	Romantika	1838-1875
10	Boito Arrigo	іtalіyska	Romantika	1842-1918
11	Boccherini (Boccherini) Luiji	іtalіyska	klasicizem	1743-1805
12	Borodin Oleksandr Porfirovič	rosіyska	Romantika - "mogočna kupka"	1833-1887
13	Bortnjanski Dmitro Stepanovič	rusko-ukrajinski	Klasicizem - cerkvena glasba	1751-1825
14	Brahms Johannes	nimetska	Romantika	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Rikhard	nimetska	Romantika	1813-1883
16	Oleksandr Varlamov	rosіyska	ruska Narodna glasba	1801-1848
17	Weber Karl Maria von	nimetska	Romantika	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	іtalіyska	Romantika	1813-1901
19	Verstovsky Aleksej Mikolajovich	rosіyska	Romantika	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	іtalіyska	Baroko	1678-1741
21	Villa-Lobos Eitor	brazilski	Neoklasicizem	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Hermanno	іtalіyska	Romantika	1876-1948
23	Haydn Franc Jožef	avstrijski	klasicizem	1732-1809
24	Handel Georg Fridrikh	nimetska	Baroko	1685-1759
25	Gershwin George	ameriški	-	1898-1937
26	Glazunov Oleksandr Kostjantinovič	rosіyska	Romantika - "mogočna kupka"	1865-1936
27	Glinka Mihail Ivanovič	rosіyska	klasicizem	1804-1857
28	Glir Reingold Moritsevich	rosiyska in radianska	-	1874/75-1956
29	Gluk Christof Villibald	nimetska	klasicizem	1714-1787
30	Granados, Granados y Campina Enrique	ispanska	Romantika	1867-1916
31	Grečaninov Oleksandar Tihonovič	rosіyska	Romantika	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norveški	Romantika	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johan (Jan) Nepomuk	Avstrijec - Čeh zaradi narodnosti	Klasicizem-romantizem	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francoski	Romantika	1818-1893
35	Gurilov Oleksandr Lvovič	rosіyska	-	1803-1858
36	Dargomizkiy Oleksandr Sergejovič	rosіyska	Romantika	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	cheska	Romantika	1841-1904
38	Debussy Claude Aschil	francoski	Romantika	1862-1918
39	Delibes Clement Philiber Leo	francoski	Romantika	1836-1891
40	Ditush (Destouches) André Cardinal	francoski	Baroko	1672-1749
41	Stepan Digtyarov	rosіyska	Cerkvena glasba	1776-1813
42	Juliani (Giuliani) Mauro	іtalіyska	Klasicizem-romantizem	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	romunski		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	іtalіyska	Klasicizem-romantizem	1797-1848
45	Ipolitov-Ivanov, Mihail Mihajlovič	Rusko-radijanski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1859-1935
46	Kabalevsky Dmitro Borisovič	Rusko-radijanski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1904-1987
47	Kalinikov Vasil Sergejovič	rosіyska	Ruska glasbena klasika	1866-1900/01
48	Kalman Імре (Emmerіkh)	ugorska	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1953
49	Cui Cezar Antonovič	rosіyska	Romantika - "mogočna kupka"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	іtalіyska	Romantika	1857-1919
51	Arkush (Liszt) Ferenc (Franz)	ugorska	Romantika	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Kostjantinovič	rosіyska	Klasični skladatelji 20. stoletja	1855-1914
53	Lyapunov Sergej Mihajlovič	rosіyska	Romantika	1850-1924
54	Mahler Gustav	avstrijski	Romantika	1860-1911
55	Mascagni P'єtro	іtalіyska	Romantika	1863-1945
56	Massenet Jules Emil Frederik	francoski	Romantika	1842-1912
57	Marcello Benedetto	іtalіyska	Baroko	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francoski	Klasicizem-romantizem	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nimetska	Romantika	1809-1847
60	Mignone Franciscu	brazilski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	іtalіyska	Renesančno-barok	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Poljakinja	Romantika	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	avstrijski	klasicizem	1756-1791
64	Musorgsky Modest Petrovič	rosіyska	Romantika - "mogočna kupka"	1839-1881
65	Vodnik Eduard Frantsovich	russka - češčina za državljanstvo	Romantika?	1839-1916
66	Oginski Michael Kleofas	Poljakinja	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francoski	Romantika	1819-1880
68	Paganini (Paganini) Nikolo	іtalіyska	Klasicizem-romantizem	1782-1840
69	Pachelbel Johann	nimetska	Baroko	1653-1706
70	Plunkett Jean Robert Julien	francoski	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mehiški	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1948
72	Prokofjev Sergej Sergejovič	Rusko-radijanski skladatelj	Neoklasicizem	1891-1953
73	Poulenc Francija	francoski	Neoklasicizem	1899-1963
74	Puccini Giacomo	іtalіyska	Romantika	1858-1924
75	Ravel Moris Joseph	francoski	Neoklasicizem-impresionizem	1875-1937
76	Rakhmaninov Sergej Vasilovič	rosіyska	Romantika	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolaj Andrijevič	rosіyska	Romantika - "mogočna kupka"	1844-1908
78	Rossini (Rossini) Joakkino Antonio	іtalіyska	Klasicizem-romantizem	1792-1868
79	Rota Nino	іtalіyska	Klasični skladatelji 20. stoletja	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorovič	rosіyska	Romantika	1829-1894
81	Sarasate y Navascuez Pablo de	ispanska	Romantika	1844-1908
82	Sviridov Georgij Vasilovič (Jurij)	Rusko-radijanski skladatelj	Neoromantizem	1915-1998
83	Saint-Saens Charles Camil	francoski	Romantika	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finska	Romantika	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	іtalіyska	Barok-klasicizem	1685-1757
86	Oleksandr Skryabin	rosіyska	Romantika	1871/72-1915
87	Smetana (Smetana) Bridžik	cheska	Romantika	1824-1884
88	Igor Stravinski	rosіyska	Neoromantizem-Neobarok-Serializem	1882-1971
89	Tanev Sergej Ivanovič	rosіyska	Romantika	1856-1915
90	Telemann Georg Fіlіpp	nimetska	Baroko	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	іtalіyska	Baroko	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	іtalіyska	-	1846-1916
93	Fibich (Fibich) Zdenek	cheska	Romantika	1850-1900
94	Flota (Flotow) Фрідріх ozadje	nimetska	Romantika	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Virmensko-radijanski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1903-1978
96	Poljska (Holst) Gustav	angleščina	-	1874-1934
97	Čajkovski Petro Illich	rosіyska	Romantika	1840-1893
98	Česnokov Pavlo Grigorovič	Rusko-radijanski skladatelj	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	іtalіyska	-	1866-1950
100	Cimarosa Domeniko	іtalіyska	klasicizem	1749-1801
101	Shnitke Alfred Garryevich	Radianski skladatelj	polistil	1934-1998
102	Chopin Fridrik	Poljakinja	Romantika	1810-1849
103	Šostakovič Dmitro Dmitrovič	Rusko-radijanski skladatelj	Neoklasicizem-neoromantizem	1906-1975
104	Straus (Straus) Johann (Batko)	avstrijski	Romantika	1804-1849
105	Straus Johann (greh)	avstrijski	Romantika	1825-1899
106	Strauss Richard	nimetska	Romantika	1864-1949
107	Schubert Franz	avstrijski	Romantika-klasicizem	1797-1828
108	Schumann Robert	nimetska	Romantika	1810-1

Glasba je ena najlepših stvaritev ljudi. Čudovito preliti na struno duš, spontano do plemstva in navigirati do ...

Od Masterweb

20.04.2018 20:00

Glasba je ena najlepših stvaritev ljudi. Čudovito prelivati ​​na struno duš, spontano plemstvu in vabljivi junaški včinki. Da bi napisal tvir, kot da bi šlo za bisrce ljudi, ki se raztezajo deset let, je treba biti »bog naklonjen« in mati prirojenega talenta. Zagovornik znanja, eden najboljših skladateljev klasične glasbe, ki so uprizorili najbolj znane opere, koncerte, simfonije in balete.

Sveta Hildegarda Bingenska

Tsya chernytsya, ki je živela v XII stoletju, je bila vključena v "mati opere". Vona je posnela 70-krat, vključno s skladbo Ordo Virtutum. Imajo 16 ženskih strank "Dobrodiy" in eno osebo, vključno s Hudičem. Glasba svete Hildegardije je bila globoko vpeta v skladatelje renesančne dobe.

Guyom Dufay

Nezakonito rečeno, duhovnikovi sopomenki so bili hudobni v katedrali francoskega mesta Combre in spali pri cerkvenem koru.

Leto, ko so postali znani kot najbolj znani srednjeevropski skladatelji 15. stoletja. Dufayjeva zasluga je, da se je prepustil eni izmed srednjih tehnik s harmonijami in frazami, značilnimi za zgodnjo renesanso. Mesečni red, pisanje in šanson, Zavoljo L'homme armé je šel kralj Filip Dobriy Zbirav v nahrbtni pohod proti Turkom.

Giovanna in Palestrina

Skladatelj, znan tudi kot Giannetto, je živ v 16. stoletju v Italiji. Ljudje Yomu strmijo v korenine pojava, kot bogat glas za katoliško božansko službo.

Direktorji katedrale Giannetto The Trent so izvedli reformo cerkvene glasbe. Četrt papeža Pija, ki ga je napisal v mešanici s hrbtom, kot sveti apostol Ivan "Čuv v nebeškem Rusalimu".

Antonio Vivaldi

Že nekaj je prikrajšano za ustvarjanje "Pori the Rock" velikega velikega Italijana, ki je uvrščeno pred seznam "Vidomi Composer of All Hours and People". Vivald postati glasbenik, kdo ve, kako pomembno je za zvok glasbe v baročnem slogu do lahke klasike. Red resnih ustvarjalcev vin se je zapisal brez karizmatičnih serenad, v zgodovino pa je šel tudi kot genij, zgrajen v 5 dneh za dokončanje opere v 3 dejanjih.

Poleg tega je veliko zgodovinarjev, ki so zelo pomembni, vendar so sami bolj odgovorni za nekatere svoje sodobne skladatelje, ki so se infiltrirali v oblikovanje številnih svojih klasičnih skladateljev prihodnjih generacij.

Georg Fridrich Handel

George Buv je že pri 11 letih postal sodni čembalist na dvoru berlinskega volilca. Vіn se je rodil v enem riku od Johanna Sebastiana Bacha, vendar v vіdminu od ostalih ni padel glasbenik.

Kot skladatelja vidimo, je Handel enemu od svojih šanuvalnikov rekel, da bi lahko s pomočjo svoje glasbe lepše oropal ljudi.

Iogan Sebastian Bach

Nayvidomish skladatelji XIX-XX stoletja so velikega glasbenika večkrat imenovali za svojega učitelja. Zagalom zmaga, saj je v svojih zadnjih urah zapisal okoli 1000 stvaritev in zmag kot eden najnovejših organizmov. Poleg tega je Johann Sebastian Bach priznan kot župan polifonije, pa tudi ustvarjalec mojstrovin klaviaturne glasbe.

Ludwig van Beethoven, ki se je rodil v 20 letih po smrti svojega starejšega kolega, ga je imenoval za "pravega očeta harmonije", filozofa Georga Hegla pa - za "erudit genim".

V preteklih letih so številni skladatelji, kot so Liszt, Schumann, Brahms in drugi, ki jih radi vidijo, pred svoja dela vključili Bachove fraze.

Franz Joseph Haydn

Glasbenik je vse življenje živel v Avstriji in po njegovih besedah ​​pravi »besede originala«, nekaj referenc drugih skladateljev, nima možnosti spoznati tendence aktualne glasbe.

Ko je 47 kamnin, je Haydn spremenil pogodbo, ki jo je v 18 letih ustvarjanja počastila moč klana ugrskih magnatov Esterkhaz. Tse vam je dovolil, da pišete na takšno glasbo, saj ste želeli doseči mednarodno popularnost.

Haydn je upravičeno ponosen na pisanje instrumentalne glasbe enega najbolj znanih skladateljev druge polovice 18. stoletja in ušesa 19. stoletja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Melodično, ni tako slavnega skladatelja klasične glasbe, katerega ustvarjanje je tudi danes priljubljeno, kot so Mozartove skladbe. Njih na trenutni obrobtsi vikonuyut za navigacijo bogato rock-zvezdo in vikoristoyut kot spremljavo slavnega reperija.

Glasbeni upad Amadeusa je shranjen v zbirki stotih skladb. Zmaga za genije, katerih glasbeni talent se je pokazal v zgodnjem obiskovalcu. Že 5 skalov je Wolfgang postal, da je napisal svojo prvo stvaritev, in veliko čudovitih rešetk na čembalu in violini.

Pred skladateljevimi mojstrovinami, "Requirem", "Vesila Figaro", "Turkish March", "Little Nichna Serenade", "Don Juan", 41 simfonij in іn. Smrad je v nasprotju z njegovo popolnostjo in lahkotnostjo. Navit, ki se ne pretvarja, da je mojster klasične glasbe, saj z veseljem poslušamo skladateljeve opere.

Giuseppe Verdi

Se pravi, ki slovi po vokalni skrivnosti, a eden najbolj priljubljenih skladateljev, ki je noro delal v celotnem žanru, je Giuseppe Verdi. Yogo opero najpogosteje uprizarjajo na najbolj priljubljenih odrih na svetu. Bagato ariya Verdi vstopi pred najbolj zmagovite klasične stvaritve.

Skladatelja so za življenje pogosto kritizirali, ker se je smilil okusom navadnih ljudi. Vendar pa je začetek generacije postal mojstrovine svetlobne umetnosti. Smrad se rodi iz posebne melodije in jih je enostavno opaziti, ni pa posebnega glasbenega posluha ali talenta.

Ludwiga van Beethovna

Skladateljico so prepoznali kot ključno osebnost, saj je naredila prehod iz romantike v klasicizem. Beethoven je pisal v vseh sodobnih Youmu glasbenih zvrsteh. Največ pa vse to instrumentalno ustvarja, vključno z uverturo, simfonijo, sonati in nekaj koncerti za violino in klavir.

Eno od skladateljevih del, ki ga najpogosteje vidimo, je "Oda radosti", je odšlo v skladišče Beethovnove 9. simfonije. Vona je prepoznana po uradni himni ЄC.

Richard Wagner

Na seznamu "Vidomi glasbenih skladateljev Nimechchinija 19. stoletja" bo Wagner na prav posebnem mestu, postal bo revolucionar svoje vrste. Ustvarite jogo z bogato kromatičnostjo, harmonijo in orkestracijo. Wagner študenta vabi k glasbeni skrivnosti lajtmotiva: tisti, ki so s posebnim značajem, in krmarijo po zapletu in umetniku. Poleg tega je skladatelj utemeljitelj glasbene drame, ki se je vlila v razvoj klasične glasbe.

Johann Strauss

Pererakhoyuchi ime vseh skladateljev, ki so pogosto vyazuyutsya prikrajšani za glasbo, saj postavljajo in ustvarjajo vrsto ustvarjanja. Vendar je kralj valčka Johann Strauss noro grozen, da se bomo vrteli do števila ljudi, ki so največ prispevali k razvoju glasbene kulture ljudi.

Zagalom Strauss je napisal več kot 500 del v plesnem žanru. Veliko valčkov in tekočega leta pridobiva popularnost in slišijo, da niso šanuval klasične glasbe.

Frederic Chopin

Celoten poljski skladatelj je vpet v enega najlepših predstavnikov romantike v sodobni glasbeni kulturi. Poleg tega je Chopin ustanovitelj poljske skladateljske šole. Osvojite Chimala s priznanjem in priznanjem avtoritete njegovega očeta v Evropi. Med deli določenega skladatelja je posebno mesto za sedenje valčkov, ki poosebljajo Chopinovo svobodno avtobiografijo.

Antonin Dvorak

Slavni skladatelj slavnih je naredil veličastne dodatke na vejah narodne glasbe. Krym usyi іnshogo, win buv virtuozni violinist in violinist. Yomu v daljavo vsestranske priljubljenosti, nekateri ljubitelji klasične glasbe, ki so ujeli simbiozo prvin češke in moravske narodne glasbe z evropsko klasiko.

Pred najnovejšimi Dvoržekovimi deli bi morali biti simfonija št. 9 "Z New Svitu", "Requirem", opera "Rusalka", "Slov'yanskii plesi", "American" godalni kvartet in Stabat Mater.

Glej skladatelje Rusije

Naša dežela je pomembno prispevala k razvoju glasbene kulture ljudi.

Nayvidomishi skladatelji Rusije - tse:

• Mihail Glinka. Skladatelj, ki je ustvaril v prvi polovici 19. stoletja, je postal prvi, ki je ustvaril obsežno stvaritev z urahuvanjem ruskih ljudskih pesmi. Z najnovejšim delom je opera "Ivan Susanin", pri istem Glinki zumiv po tradiciji ruskega zborovskega petja in evropske operne glasbe.
• Petro Čajkovski. Tsey je odličen glasbenik, ki sledi najbolj znanim skladateljem na svetu.

Eden najbolj spoštovanih Mysias Čajkovski, posvečen slavi svojega očeta. Najprej se je slišalo po celem svetu, nekaj letnih melodij vseh bitij bo mogoče videti po vseh majhnih kotičkih planeta, ta balet pa bo uprizorjen na najbolj priljubljenih scenskih Maydanih. Še posebej so vidni takšni roboti Čajkovskega, kot so baleti "Labodje jezero", "Luskunchik", "Splyacha Krasunya" in v.

• Sergej Prokofjev. Balet "Romeo in Julija" celotnega skladatelja je ena najlepših ustvarjalnih zvrsti 20. stoletja. Pred tem je tudi trend vlasnega sloga, ki je znan kot nova beseda v glasbeni umetnosti glasbe.
• Dmitro Šostakovič. V dneh blokade Leningrada je bila celotna zbirka pesmi predstavljena premierju v bližini skladateljeve "Leningradske simfonije". Šostakovič, v daljavi moje glasbe, prenese finost posestnikov kraja, ki se borijo do zadnje kapljice krvi. Nepomembno za lov in poraz meščanske dekadence, je skladatelj prodosvvvvvvvvoryuvati originalno stvaritev, ki jo je postavil v par z najnovejšimi skladateli dvajsetega stoletja.

Glej skladatelje sreče

Tako je šlo, kako široka je letošnja objava in ni dovolj, da bi se vezali na resno glasbo. Najpogosteje je priljubljeno stopiti pred skladatelje, saj je pisati glasbo pred filmi smrdilo. Med najbolj priljubljenimi skladateli zadnjih desetih let lahko opazite naslednje:

• Michel Legrand. Skladatelj je kot skladatelj pridobil popularnost kot virtuozni pianist in režiser klasične glasbe. Vendar pa je priljubljenost zmagovalcev med njihovimi pisci zelo razširjena. Yogo glasba pred filmsko opero "Sherbursky Parasolki" je Legrandu prinesla prvo nominacijo za "Oskarja". Prej je skladatelj posnel tri fotografije mesta, prejel pa je tudi plesno nagrado Benois za balet Lilyom.
• Ljudoviko Einaud. Italijanski skladatelj Tsey je perevag pripeljal do minimalističnega sloga, podal pa je tudi isto klasiko z enakimi glasbenimi sevi. Širok spekter ljubiteljev glasbe Einauda vidi njihove zvočne posnetke, na primer, napisal je melodijo na francosko linijo "1 + 1".
• Filip Glass. Skladatelj je veliko delal s klasiko, nato pa je s takšnimi glasbenimi nategi izbrisal mejo med njo in njo. Že nekaj desetin Glass Grau pri Ansamblu Philip Glass. Ljubitelji kinematografije vidijo, kaj zmoreš, napisano pred filmi "Ilyuzionist", "Truman Show", "Smack of Life" in "Fantastic Four".
• Giovanna Marradi. Skladatelj kinematografije ne pozna, popularnost pa pridobiva zaradi retroklasičnega zvoka svojih stvaritev, zaradi nekih vikističnih motivov pred njim.

Zdaj vidite imena najbolj znanih skladateljev. Glasba, kot da se je smrad pojavil pozimi, in letošnji odličen čas za prebujanje najdenih in novih v strahu, za obisk zastarelih duš ljudi, kot da so začeli govoriti o visokih idealih.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

Razumevanje »skladatelja« se je prvič pojavilo v 16. stoletju v Italiji in iz tihega časa, da bi zmagoval smiselne ljudi, se radi ukvarjajo z ustvarjanjem glasbe.

Skladatelj 19. stoletja

V 19. stoletju je na Dunaju delovala glasbena šola, ki predstavlja tako uglednega skladatelja, kot je Franz Peter Schubert. Vin je nadaljeval tradicijo romantike in integriral celotno generacijo skladateljev. Schubert je odprl serijo 600 nemških romanc, ki so imenovale žanr nove rivne.

Franz Peter Schubert

Prvi Avstrijec Johann Strauss je zaslovel s svojimi operetami in lahkoglasbenimi oblikami plesnega značaja. Sam je igral valček z najbolj priljubljenim plesom v Vidnem, de dos vashtovuyutsya bali. Poleg tega jogova spadshchina - polke, kvadrati, baleti in opere.

Johann Strauss

Mi bomo predstavnik glasbe modernizma za 19. stoletje Richard Wagner. Yogo opere so izgubile svojo pomembnost in priljubljenost šele naslednji dan.

Giuseppe Verdi

Protistavnost do Wagnerja je lahko v velikosti figure italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je izgubil stare operne tradicije in je italijanski operi dal nov podih.

Petro Ilič Čajkovski

Med ruskimi skladateli 19. stoletja je mogoče opaziti ime Petra Iljiča Čajkovskega. Yomu je značilen edinstven slog, ki deli evropsko simfonično tradicijo z ruskim zatonom Glinke.

Skladatelj 20. stoletja

Sergej Vasilovič Rahmaninov

Eden najlepših skladateljev 19. stoletja - po pravici uho 20. stoletja je Sergej Vasilovič Rahmaninov. Ta glasbeni slog temelji na tradicijah romantike in vzporedno z avantgardnimi trendi. Samo individualnost in vidnost analogij v njegovi ustvarjalnosti so kritiki z vsega sveta zelo cenili.

Igor Fedorovič Stravinski

Drug najbolj znan skladatelj 20. stoletja je Igor Fedorovič Stravinski. Rossiyskiy za čudežne fante je zmagal v Franciji, ki je v ZDA, potem ko je razkril svoj talent za obnovo moči. Stravinsky je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. V njegovi ustvarjalnosti je prisotna infuzija ruskih tradicij, prvin novih avantgardnih trendov in edinstvenega individualnega rokopisa, za katerega pravijo "Picasso v glasbi".