"Ljudski Vener" je mojster slik velikega italijanskega umetnika. "Ljudska Venera", Botticelli Sandro Botticelli Ljudska Venera Analiz

Visoka šola za ekonomijo in tehnologijo Kharchuvannya

povzetek

Slika Sandra Botticellija "Ljudska Venera"

Viconala: Danshina Olesya

študentska skupina 3TO-418

Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna

Sankt Peterburg 2011 rіk

Reprodukcija slike

Slikarski potni list

Biografija umetnika

Analiza slike

Posebni sovražnik

Seznam zmagovitih mest

Reprodukcija slike

Slikarski potni list

ime: Ljudska žena Veneri

Materiali: tempera na platnu

Rosemir: 278,5X172,5

Biografija umetnika

Referenčno ime umetnika - Alessandro Filipepi (za Sandrove prijatelje). Zmaga najmlajši iz chotiroh bluesa Mariano Philippe in njegova ekipa Zmeraldi, ki se je rodil v Firencah leta 1445 rotsi. Za specializacijo Mariana sem shkiryanik in sem živ iz družine v bližini četrti Santa Maria Novela na Via Nuova, de vinaymov stanovanje v kabini, tako da se lahko ustanovi Rucellaya. Nova krogla ima svojo glavno črto nedaleč od mostu Santa Trinita in Oltrarno, na desni je prinesla celo skromen dohodek.

Skrivnost Juvelirne je igrala pomembno vlogo pri oblikovanju mladega Botticellija, poleg tega v celotnem kanalu, saj ga je poravnal isti brat Antonio. Pred draguljarjem ("yakogos Bottichello", kot je zapisal Vasara, ljudje, katerih posebnost ni bila uveljavljena do konca dneva), ki ga je popravil Alessandro Batko, ki je sprejel jogo "ekstravagantno vrtnico", Mozhlivo, Mariano hotiv, mladi sinonimi za Antonijeve stopinje, ki je draguljarja od leta 1457 hvalil, da skali, a ne preveč, vse skupaj več kot malo podjetje.

Sandro, ki je prijazen učitelj dečka - skrivnost, ki je potrebna za natančnega in znanega "črnega moža", ki je upal na slikanje in je bil vdano dodeljen sam sebi, ki ga ob prisotnosti ne pozabijo. veliko najlepših lekcij skrivnosti mladosti.

Blizu leta 1464 je Sandro vstopil na celino Phra Philipo Lippi od prebivalcev Carmineja, čudovitega modernega slikarja, ki je leta 1467 leta 1467 izgubil dvaindvajset skal. Ko je postal celotna slika, je postal epidser svojega učitelja in izvedel, da mi ni bilo treba razmišljati o tem, da se je fra Filipo zaljubil v svoje prišleke in ni pozabil na svoje življenje.

Že zgodnji roboti Sandro je bil poseben, vzdušje duhovnosti, nekakšno poetično dojemanje podob, je celo neopazno. Yunatska "Madona z Nemovlyamom in angelom" (1465-1467, Firence, Galerija Vikhovny Budinku), vikonan Botticelli je nepozabno poslal sliko Philipa Lippija na podobno temo ("Madona z Nemovlyamyam", 1465) Fra Pilipa. Botticelli, tako kot in prej, je bazhayuchi ingamuvati svoje znanje in postal šukati med drugimi umetniki do obdobja dzherelo.

Yakiy ura obiska glavne linije Andrea Verrokkio, plodno pitje v cich kola, slike, kot so "Madonna in the Rose" (bl. ), je znana optimalna sinteza lekcij Lippija in Verrokkia. Lahko in ustvarjate s prvimi plodovi Bottychellove samopopolnjevanja.

Do obdobja od 1467 do 1470 - prvi vidomiy za nas je oltarna slika Sandra, zato so naslovi "Vivtar Sant'Ambrojo" (nini v Uffiziju), Vin buv vikonany za glavnega veterana cerkve San Francesco v Montevarchiju.

Možno je ustvariti visnovok, celo leta 1469 je Roci Botticelli samostojni umetnik, vendar v inventarju istega Mariana navaja, da je bil v hiši. Vrlina choter blue je prinesla sedem Philippeovih vrednot v tabor v šoli. Fіlіpepi volodіli stojnice, zemljišča, vinogradi in trgovine.

Že leta 1970 je Sandro odprl glavno progo in tu med 18 lipami in 8 srpi leta 1470, ko je končal tvir, kar je privedlo do širšega prekinitve življenja. Gospodarskemu sodišču je bila predstavljena slika s podob Alegorie Selya

Leta 1472 je bil vpisan v ceh sv. Luke (zveza umetnikov). Možno je, da legalno vodite način življenja samostojnega umetnika, da vidite mojstrovino in se pokažete kot duhovniki, ki jih bo vipad ubogal, kot da ne bi mogli uporabljati samo slik na drevesih, in tako malo freske fabrican "(Vasari), inkrustacije, kopije in mozaiki, pa tudi knjižne ilustracije in gravure.

Zamenjava Botticellija z vodjo v Firencah, ena najlepših slik "Sveti Sebastijan" (Berlin, Državni muzej) Viconan za najstarejšo cerkev v mestu Santa Maria Maggiore. 20. september 1474 Saint Sebastian Maggiore je bila slika urohistično zamenjana na enem od stebrov cerkve. Pizanti so ga prosili, naj naslika freske v ciklu risb Camposanto, da bi preizkusil njegovo veličanstvo, pa so ga nadomestili s staro podobo "Marijina smrt".

V istem obdobju je bil vzpostavljen tesen stik med slikarjem in člani Domovine medicine, napovedanimi vladarji Firenc. Za brata Lorenza Medicija, Giuliana, je napisal nalog za znamenito turnejo 1475 na P'iazza Santa Croce. Malo pred smrtjo mlade zdravnice ali pa ji je takoj poslal Botticellija, morda na pomoč znanstvenikov, ki je naslikal več portretov Juliana, kot naenkrat s spominsko medaljo, Vicarbuvan Bertholdo iz oporoke Čudovitega dne slika. Figuri zmovnikiv, tako kot odrasli, tako tiho, zakaj bi jamral po pravici, je zapisal Sandro na fasadi Palazzo della Signioria na strani Porto dei Dogan.

Sredi kamnin 1475 in 1482 z močjo psiholoških variacij doseže realizem podobe svoj največji razvoj. Obstajata dve sliki na temo "Adoration of the Magi", od katerih se ena (iz leta 1477) nahaja v Firencah, ena (iz leta 1481-1482) pa v nacionalni galeriji Washington.

Vikonacija podobe kože je čudež vitalnosti in plemenitosti, a vse v celoti je obdano in stisnjeno v prostoru; iz običajnega fizičnega poslabšanja, hkrati pa iz tega duhovna kaša.

Dve izmed najbolj znanih Botticellijevih slik, tako imenovana "Primavera" ("Pomlad") in "Ljudska Venera", sta nadomestili zdravila in dodali kulturno vzdušje, ki je enako kot zdravila. Zgodovina skrivnosti je enostranska do ci robotov 1477-1478 kamnin. Slike so bile napisane za Giovanna in Lorenza di P'erfranchesko - modrega brata P'era "Podagrika".

Sodeč po številu jogistov in drugih, vpisanih v kataster, je leta 1480 veljala Botticellijeva magistrala za razširjeno.

Nedaleč od Botticellijeve stojnice je bila San Martino della Scala, leta 1481 je umetnik na steno lože naslikal fresko "Blagovischennya" (Firence, Uffizi). Tako so prišli do likarne, perš za vse okužene kuge, rozpis, ymovirno, ko je Botticellija zamenjal konec epizode, ki je prizadela kraj. Sixt je naročil, da se Botticelli postavi na čoli vseh robotov, udeleženci pa so ocenili freske maestroviških robitov umetnikov. Botticelli, da položi, vzame enajst figur rimskih papežev iz zgornje vrste risb, pa tudi tri stopnje glavnega cikla, ki jih ustvari ena proti eni epizodi življenja Mojzesa in Kristusa: "Mladost življenja Mojzesa in Kristusa "Levitiv". Bizarni prizori slik na najlepših pokrajinah, večkrat naenkrat spomin na Stari Rim (na primer Kostyantinov lok v zadnji epizodi), pa tudi podrobnosti o očetovem IV Rovereju: - hrast in en sam žovtoy z blakitnym - kopija grba della Rovere, vicoristan v Aaronovi uniformi na zadnji sliki. Priorat (zdaj znan kot Palazzo Vecchio). Vendar Sandro v svoji robotski vlogi ni takoj sprejel žaljive usode, saj je študiral na deščicah chotiroh in napisal zgodbo Nastagio deli Onesti po enem od romanov "Decameron" Boccaccia, da bi olepšal smešno platno.

Če se obrnemo iz Rima, Botticelli, ki je naslikal dno velikih slik religioznega zmistu in sredi njih malo tondo, se je subtilnost umetnikovih čustev lahko pogosteje manifestirala v različnih oblikah na tem območju.

Med velikimi verskimi skladbami je mojstrovina brez primere "Vivtar sv. Barnabisa", napisana takoj in poslana iz Rima. Isti duh je prevzel Veliki Botticellijev Tvir "Zmaga Matere božje" (1490). Upodobljeni angeli imajo veliko prijemanja, gesta prisege sv. Ivronima dikhaє petje in petje. Popoldne se tu vidi pevski razgled »popolnih razmerij«.

Leta 1493 so bili v posebnem življenju Botticellija uvedeni pomembni podiji: umrl je in bil poslan v očetovo skladišče, brata Giovanna.

Ob mladostni skali, pa tudi ne pri ljudeh, je Sandro nosila v svoji veliki lepoti, skoraj veliko posebnosti, je bilo videti, da Botticellijeva posebnost še zdaleč ni tako kot prej. Red zloveščega, ki ni varen, zravnan do te mere, da doseže bistvo skrajne popolnosti, umetnik vidi, da ni varen, ker ni varen za vse ljudi - ni varen, da bi rešil duša. Najprej Botticelli že doživlja ustvarjalno agonijo, zdaj kot duh moralne lepote: "Zapuščeni", "Blagovischennya", "Vincennia Matere božje", "Alegoria utrjena". Po smrti Savonaroli Botticelli pade v zrak. Takoj, ko ozavestite svoja čutila, lahko preidete od ideje "Rizdvi" k nesebičnim motivom "Rozp'yattya" in "Prizori iz življenja sv. Zinovija". Tako se konča konec poti – od idiličnih svetov občutljivega mladeniča do strastne prerokove pridige. Občutek umetnika ne prevzame gostoljubja, ampak raje zraste v rob, da poje vest in moralo.

Botticelli je umrl ob 1510 rotsi, self, zabuty, za besede Vasara. Morda je samozavest bika potrebna za duhovno življenje umetnika in v samem novem in na začetku.

Analiza slike

Vijolični hiton, yakim Ora, nosi goloto boginje kohannya, morda, no, z razpravo neoplatonista Porfirija "O pecherju nimf" pomeni dušo, kako se obleči v mir, sestopiti iz luči. "Pljuva Venera", kar pomeni komentatorji, povezujejo eno uro s krščansko temo Khreschennya in z zapletom "Kronanje Divi". V podobi Venere se je, tako kot v drugih ženskih likih, ponovil riž ljubljene rdeče Simonetti Vespucci, jaka iz leta 1476. Raptovo je umrlo od suhosti preko bogatega skalnatega umetnika, ki se mu je zapovedal, da se hvali ob nogah grobov v cerkvi Onyisanti pri Firencah.

Zadnjica: alegoria "Vesnya", ki vključuje tudi temo pomladi in zime praznika. Spomladanska chi Ora na "ljudski Veneri", mozhlvo, simbolizira skromno kohannjo, zefiri, ki želijo Platonove želje, pa je chutta, meso. Botticelli melodično pozna besedilo "Himna Afrodita" (mitologija oreha)

Boginja kohanya, vinykla, gola iz morskega bora in na školjkah, se je raztezala obalo. Na prvi deželi na cesti so se pojavili otoki Kifer, ale, ko se je pojavil, tako kot Maliy, se je preselila na Peloponez, nato pa je ostala za seboj ”Homer, prevodi so bili tisti uri po mojih besedah:

Na pіnі povіtryanіy

Prinesel je njen pojdi k njim Zephyr

Z mojo mogočno močjo

Jaz Orri pri zlatih diademih

Boginjo so z veseljem videli

Nether je bil oblečen v oblačila

Sliko je umetnik naslikal s tempero (іtalіyskoyu tempera, iz temperare - zmіshuvati farbi). Farbi (kot tudi slikanje s takšnimi farbi) je pripravljen na osnovi suhih naravnih praškastih pigmentov in (ali) sintetičnih analogov. Postrežemo emulzije - naravne (razredčitve z vodo) z dobrim govorom tempera žarometov. Na platnu leta 1482 str. o zamenjavi vojvode Lorenza di P'erfrancesca Medicija za yogo vili v Castellu. Vona je visela nad kamnom in prikazala funkcijo stenske plošče.

Kompozicijo slike sestavljajo vina, ki so jih vodili člani Platonske akademije na dvorišču Lorenza Prelepega pri Firencah.

Nayvidomish slika Botticelli "Ljudska Venera" ni veliko "amur, ki jim pomagajo, da vstopijo v zemljo."

Osrednja podoba slike je boginja Venera, ljudje morja, ki se napajajo na školjkah do obale. Zlo iz njenega temnega Zefirja, iz dykhannyy dikhannya trojandi in lutke nas spominjajo na sliko s tankim oranjem. Ritem njihovega padca je prilagojen ritmu hwil, scho se pretvarjati, da je propad školjke. Na njeni strani, nimfa Ora, je bila okrašena z mirto, pripravljala je vijolični plašč, da bi skrila Venero. Venera, od stare antične boginje in obtožb Madone, se v baiduji izgubi v dobrosrčnem duhu Zephyrv, ki napolni školjko zemlji, in v dušo Venere, ki se je iz Venere Urania preobrazila v Afrodito, takšna opomba"). Venera baiduzh і pred varuhi dragocenega Orija (podobno Merkurju v "Primaveri").

Z vidika filozofije neoplatonistov, zlobe božjega in človeškega zdravja, videti skozi ljubezen, skozi zlobo boginje Venere, umetnica Venera, ki zmaguje, doseže obalo v školjki ( obliko Italijanke ljubi ljubezen) Na brezi jo boginja Čeka, Pomlad, zavila s plaščem, izvezena puščica. Slika je bila naslikana skozi skalo chotiri na sliki "Alegoria" (iz stare grške allegoria - alegoria).

Viraz abstraktnih idej (razumeti) v viglyadi konkretnih umetnikov

botіchelі italіysky umetnik slikarstvo

Prijavnica

1. Ali imaš pršico?

2. Ali veste, kakšna je ideja slediti ustvarjalnosti Sandra Botticellija?

3. Poimenujte referenco umetnika.

4. Ste naslikali sliko »Ljudskih Veneri«?

5. Poimenujte katero koli sliko, ki jo je napisal Sandro Botticelli, ali ste pozabili?

6.Kdo je bila slika vredna tebe?

7. Ali je bila slika počaščena/ni počaščena?

8. Kdo je na sliki Venere na brezi?

Posebni sovražnik

Zakaj, ker me slika ni zaslužila, o tem robotu ne bi pisal. In sem se obrnila na tisto, ki je nisem nosila. Z mojo nizko to mehko naravo.

Sama slika ni presenetljiva zaradi zadovoljstva in užitka. Naybіlshe v celotni sliki se spodobi, kot je upodobljena sama Venera, її nedolžen pogled, її roke, kot trohe, ki pokrivajo dele njegovega telesa. Tistim, ki so komaj goli, nepomembni, se čudijo nad njo, nihče od njih ni več oblečen. Nova cenzura in novi elementi, kot so si lahko predstavljali nekoga, ki bi se ji čudil.

Skozi podobo Vesnje se pevska toplina prenaša na čudesa, ki na sliki takoj opazi manifestacijo pevskega turbotizma do Venere. Aja Vesna želi Venero prekriti z okrašeno krpo.

Shhorazu, če bom presenečen nad tovrstno skrivnostnostjo, bom pozabil na tiste, ki so lahko govorili ljudi tistim, ki pišejo tako. Aje "Ljudski Veneri" ni edina slika, saj bo sovražnik vlekel ljudem v oči. Želel bi si eno uro, da bi prišel v glavo avtorja in videl vsa čustva in inteligenco vseh misli v času slikanja. Ale, škoda, neprijetno je. Zadovoljen sem s svojimi mislimi in čustvi, če sem presenečen nad takšnimi mojstrovinami.

Seznam zmagovitih mest

http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html

http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm

http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&

http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html

http://www.maranat.de/agr_02_01.html

skalnato steblo: 1482-1486
Tehnika: Tempera, platno
Rosemiri platna: 172,5 x 278,5 centimetrov
Misce zberigannya: Galerija Uffitsi, Firence, Italija

Slika " Ljudska žena Veneri»Je ilustracija mita o ljudeh starodavne boginje Venere (alias grška Afrodita Anadiomeni). Vaughn, gol і mlad, ki ga spodbujajo pohvale na školjkah. Її підганя western vіter, dzherelo yakogo - bog Zephyr, slike v levem delu slike v obsegu njegovega vodstva, boginja kitiva Flori (Chloridi). Jogo jim je podoben z zimskimi citati. Na brezi je boginja Venera v obliki rdečelaske rdečelaske - starodobna Ora (orehova milost) Tallo, ogrinjalo za boginjo. Tallo - je bila poskrbljeno spomladi, v mitologiji Bula pa je bila spremljevalka Nove ljudske Venere.

Mitološki dokaz:

Dolgoletni mit o patriarhalnem nesporazumu boginje Afrodite (Venere), nekoč boginje zemlje Geje Uranov čolovik tako ni maral, da je kaznovala mladega sinovista Kronosa s služabnim očetom Ta vikonav prokhannya mati, ki v levi roki prevzame obliko genitalij in jo vrže ob morje. Ali plodna moč Urana, velike krogle, kot drobec krvi, so padle na tla, rodili so se velikani, erin in majhni, in iz drobce krvi in ​​ljudi, ki so padli v morje, je Afrika dejala, Venera ). Zvok je šel k drugi boginji - Pynonarodzheni. Še več, v starodavni simboliki je školjka na jaki pliva, Venera, zasnovala vulvo.

»Bilya z otoka Kiferi se je rodila Afrodita, Uranova hči, iz morske bilje khvil. Lahka, ljubeča kneževina na otokih Ciper. Tam so spustili mlado Ori, boginjo Kohannyo, ki je prišla iz morja. Smrad jo je oblekel v zlatolasa oblačila in jih okronal z vinom iz rezervnih vrečk. Kar veliko je tam zraslo, Afrodita je hodila. Čudovito boginjo so odpeljali na Olimp. Gučno so se bogovi vrteli. Tiha mrzlica živi med bogovi Olimpu zlata Afrodita, večno mlade lepe boginje "

"Legende in miti stare Grčije", Mikola Kuhn

Za dejstvom, na sliki " Ljudska žena Veneri»Botticelli sintetizira krščanstvo in jezik. In v vsem neumnem čudesnem je bil tudi privrženec neoplatonizma, kot priča, da je Bog vpleten v zemeljsko lepoto – kot duhovno, tako tudi pripovedno. V takem rangu cilj Venere simbolizira goloto duše v trenutku ljudi zakramenta krsta. Njena duša je bistvo ljubezni in usmiljenja, njene oči so življenje in velikodušnost, roke so velikodušnost in pisanje, noge so lepota in skromnost, kot je o Veneri Botticelli slišal filozof Marsilio Philosopher. Mislim, da je mlada Venera na Botticellijevi sliki, ki simbolizira Kristusa. Pri takšnem zdravljenju golota boginje ni simbol greha, ampak simbol čistosti.

Vzor za Venero Bottichella je bila Simonetta Vespucci, kohan Giuliana Medicija, mladega brata florentinskega vladarja Lorenza Medicija. Dіvchina je bila v Firencah počaščena kot prva lepotica renesančne dobe. Imenovali so jih Nepremagljivi, ki so lepi.

Leta 1987 je bila slika obnovljena, iz Botticellijeve ure so vzeli kroglico temnega laka. V središču laka je šopek lesa, ki je, upajmo, ohranjen za robota in ohranjen do naših dni. Pesem obnove "Ljudski Veneri" so pogoltnili z novimi yaskravimi, pomladnimi farbami.

In lepota Venere, tako zelo "sestra" Afrodite, je kot oreh, ki je raztegnjen bagatech mize, so preučevali pesniki, kiparji, umetniki. Miti o njej so se ohranili do naših dni, kot bogata umetnost, v kateri se je vedno znova skliceval na ideal ženske lepote. In ena najnovejših mojstrovin, ki so si jo noro prisvojili, je "Ljudski Veneri" Sandra Botticellija. Zakaj vem za sliko?

Botticellija do Venere

O ceni ni vse znano, ampak avtor znamenite slike Bula Lyudina na ime Alessandro Filipepi. Botticelli vin je že postal vedno bolj, saj je izbrisal privishly, v prevodu iz italijanščine "sod", poleg starejšega brata, ki se je zavedel ne-abiyako mahanja. Maybutniy je velik umetnik, ki se je rodil v Firencah leta 1445 pri sedmih taninih in zbirki tistih, ki želijo biti draguljar. Je pa v preteklosti napisal dva skala od zlate maistrove pravice do umetnika Philipa Lippija. Na prvem mestu vina, ko je poskusil pet skalovja, je prvi šel k enemu, mladi Sandro pa je odšel v Verrokkio.

Tudi skozi kamenje, pri 1470 gnilobah, je bila zmaga zakoreninjena v neodvisnem robotu. Po odprtju mojstrstva bodo mladi lahko hitro končali s priljubljenostjo in znanjem. Z desetletno ofenzivo so dodali veliko število injiciranih namestnikov, srednjih in družinskih zdravil. Celo uro se bom vrgel v ideje neoplatonizma, ki so jih dobesedno vlili v mojo ustvarjalnost. Od konca 1470 let je Botticellijeva slava presegla meje Firenc, in ko je odšel v Rim, so freske nad freskami tistega, kar bi moralo sloviti po vsem življenju enega genija - Michelangela. Pred pojavom vsega življenja so bile tri usode prikrajšane zanj.

Zgodovina slike

"Ljudski Veneri" Sandra Botticellija so si zaslužili biti ponosni, da so slikarska mojstrovina. Ena ura slika ne nosi skrivnosti. Skoraj nemogoče je, da je bil poslanec. Poleg tega je bilo platno vzeto iz gradu Castello pred Firencami, mimo katerega je šel lastnik Lorenzo di P'erfranchesko Medichi, obstaja veliko mojstrov umetnosti, ki upravičijo robustnost. Z drugimi različicami je dobro znana zbirka namestnika vodje Bula Zovsima іnsha Lyudina. No, cela slika, jak in "Pomlad", o jagu bo še trikrat več rečeno, moral sem se prepustiti medicini. Tam ni bilo jaka bi, ni mogoče vedeti dokumentarnih dokazov o tem, ko so kopirali sliko "Venera" Botticellija.

Opis

Slika je na platnu, približno 2 x 3 metre, viconan je na platnu. Prikazuje mlado golo žensko na brezi morja, ki stoji ob školjki in simbolizira Venero. Zlo je od nje, bogov vetrov, ki so očitno pomagali dodatnemu seznamu, desničar pa je bil sam z Graziyem, ki je prihitel do nje z rdečim plaščem, da bi se lahko izvlekel. Navkolo Veneri quiti (trojandi, anemoni), spodaj bo oris. Natančno povedano, to ni življenje ljudi, ampak prej boginjin prihod na zemljo.

Simbolika

"Ljudska Venera" je slika Botticellija, ki pogosto meri v zadnjico, govori o tistih, kot so umetniki, ki v svoja platna mojstrsko vgradijo skrivnostnega zmista. V novem je še posebej jasno vidno avtorjevo prelivanje z neoplatonizmom - vchennya, saj je našel v lastnih idejah deyaki, kot sta krščanstvo in jezikoslovje. Oglejte si naslednje simbole:

• Lupina, v kateri stoji Venera, je sama oblika, ki je v sredini maternice.
• Na tretjem delu slike (dejanje je vzeto za angele) v izdelkih moškega in ženske simbolizirata enotnost mesa in duhovne ljubezni.
• Ora Tallo (za različico іnshoyu - ena iz Grazіyja) je "žagala" za pomlad, hkrati pa se vidi usoda boginje ljudstva.
• Troyandi je simbol kohana.
• Koruzi na obleki
• Bršljan in mirta drug ob drugem simbolizirata prefinjenost in plodnost primera.
• Anemone bilya nig Gratsiya - boginja Venera, ki je prišla iz mitov, ki se je pojavila iz solz, ko je prelila, utripala, ko je umrl njen cohan Adonis.
• Ocheret je simbol skromnosti.
• na desni zgornji trski je znak življenja.
• I nareshti, chervona - božanska vlada, yaku daje lepoto.

Kot lahko vidite, ima simbolika slike "Ljudska Venera" Sandra Botticellija dovolj maščevanja. In zakaj lahko poveste o osebi, ki je postala prototip glavnega junaka platna?

Model

Bila je odlična kandidatka za vlogo boginje kohannya v tem obdobju je v 1470-ih letih v času 16 let, prišla je z moškim iz Firenc in takoj postala prva lepotica. Sandro, Mabut, že prej sem vedel - približal se bom družini, on je zelo živ sredi ničesar. Za več informacij o tistih, ki so blizu umetniku in manekenki, Nemcu, ale fakhivtsi iz Botticellijeve ustvarjalnosti, sem navdušena nad vsemi slikami Madone in Venere, zapisi iz nje.

Vendar je Simonetta Bula prijazna, poleg tega pa ima veliko gorodov s šanuvalniki in med njimi so tudi prepojeni. Eden od njih - Giuliano Medichi, Lorenzov najmlajši brat - bi rad obiskal cohanim, rad bi povedal nekaj o tistih, ki se skoraj niso zdeli platonski, to je neumno. Skratka, gospa je izgubila srce, saj je bila sprejeta.

Simonetta bi lahko v svoji uri popestrila svojo lepoto več kot rokavice, protest v 23 letih, leta 1976 je umrla zaradi suhosti. Smrt je postala žalost, ki ni dovolj za vse Firence.

"Venera" Botticelli ji je bila odvzeta po 9 letih smrti, boginja pa je tako svižna in lepa. Umetnik je do konca življenja živel sam, ne da bi postal prijatelj. Zdi se, da je Simonetta izgubila življenje z enim samim kohanom, saj je ob slavnem platnu poznala svojo nesmrtnost.

M_sceznakhodzhennya

V dani uri se bo mojstrovina zibala na istem mestu, de і bouv gub - v bližini Firenc se praviloma ljudje lahko potepajo po sliki vso uro, v nekaterih primerih pa je še vedno mogoče najti trenutek, zato je prav, da vidimo, kako blizu je, tako blizu.

• "Pomlad" in "Venera" Botticelli majut jaka osrednja figura enega in istega modela, smrad boule je bil napisan v prekinitvi 7 rocky.
• Umetnik je ob odprtju platna inovativno za svojo uro zdrobil lapis lazuli, da je zavrgel modri farbi, vikoristovuv v platno in ne desko, pri čemer je farbu dodal minimalno količino maščobe in tudi curryju slika, ki je prva prišla....
• Razmerja in položaji Venere so jasno prešiti v infuziji klasične orehove skulpture, katere kanon sta postavila Praksitel in Poliklet.

Kulturna infuzija

Slika Botticellija "Venera" je prvo platno iz podob gole ženske figurice, katere zaplet ni pripisovanje izvirni materi. Zmagal sem, glede na zasluge, postal mojstrovina, ki po okusu lepote ni potrebovala več. Ogledal si bom umetnikova umetniška dela, spregledal bom ustrezno temo in zaplet bo neverjeten. Protest, morda, brez napetosti "Venera" smo izgubili veliko mojstrovin svetlobe, brez takšne sezone je preprosto žalostno razkrivati ​​zgodovino umetnosti.

1. sezona "Venera" Botticelli prodovzhuzh nadikhati umetniki, fotografi, modeli. Obstaja številčna dediščina, vendar izvirna, ki je dala svoj ideal ženske lepote, morda samo enega.

Neymovіrnu karizmo vіdchuvє kožo, ki se čudijo "The People's Veneri" Sandra Botticellija. Če je bila slika postavljena v eno od sten medicinske fakultete, jo danes krasi florentinska galerija Uffitsi. Pred "Ljudskimi Veneri" ni nič hudega, obkroženo z norim čaščenjem.

Decilka besed o avtorju te mojstrovine. Referenčno ime Alessandro Filipepi. dbav o bogastvu. Ne da bi ostal v svoji kabini, ne da bi odprl sim'ї. Ruski filozof N. Berdyayev ga je imenoval za najlepšega in najbolj bolnega, poetičnega umetnika Vidrodzhennya.

Sliko "Ljudska Venera" (1485 r) je zamenjal nasilnik za Villa Castello, ki je pripadal vladarjem Firenc (300 let) iz dinastije Medicine.

Pri Sandru Botticelliju redko vidimo portrete žensk, saj so aludirali in poveličevali Simonetto Vespucci, žensko, ki je znana po svoji lepoti in ljubezni. Vona Bula Cohanoi iz ljudstva - Juliano Medichi. Vona je sama Lepota, kraljica vsemogočne ljubice. In zaradi tako bolne odvisnosti je Botticellu udaril v glavo. In o Simonet Vespuchichi govorijo tisti, ki "niso rekli ničesar o ženski ženi".

Prevarali so jo vsi mestni plemiči in k njej sta bila sprejeta brata Giuliano in Lorenzo Medichi.

Psička bo to opisala takole: »Sem preprosta in nedolžna dama, saj nisem dala pogona na ljubosumje ali škandal,« in celo, »sredi winyatk darov narave ne bo tako luštno, znayomstvo, za tiste, do katerih bi rad imel spoštovanje, so se prepričali, da so vljudni.

Ne razburkana ženska, ki bi se nanjo otresla in hvalila vse njene besede, a me je obenem naredila nedosegljivega: tako bogato so ljubili ljudi brez vznemirjenja in ljubosumja in tako bogato so bile dame jezne, ne da bi bile jezne.

Slika podobe ljudi Venere iz morja, skrivnost manifestacije lepote sveta. Tilki scho ljudje iz morja pini, je pidplivaє do obale.

Občudovati qiu Venero, qiu sore'mlado dvchino, v očeh kakšne bluesy svitliy vsote, nibi na muke življenja v zemlji. In obsojanje boginje je postalo simbol Botchellovega razpoloženja.

Oči Venere se čudijo trohom, o tem ne vedo ničesar. Glava je okronana z rožnato kaskado zlatih las. Uživajte v dolgoletnih pesnikih, Botticellijevih slikah las, razbitih po hrbtu in zalitih z morskim vetrom. Tse vidovische encharovuє.

Občutljiva podoba čudovite boginje Kohannya te čudovite umetnice je preplavljena s čistostjo in svetim templjem mayzhe. Dosch Trojand, shho mirno tone ob morju, prenosi so jasni z mojo linijo in barvo.

Livoruch її dme Zephyr, kako pomesti morje v prostorih svojega kohana Auri.

Botticelli nazorno prenaša elemente vetrov, ki letijo nad vodami. Tuber shati, črte, ki so napisane z lasmi in krilom - vse to je cena dinamične pore, a eden glavnih elementov celega sveta.

Na vidminu iz vіtrіv, katerega element - povіtrya, prostranstvo Ori - zemlja. Na belo krpo so prišite dlake, okrašene z venci mirte in trojande, zmagovane, stojijo na brezi, pripravljene žalovati Venero s plaščem, rdeče barve, ki simbolizira ljubezen. Dva osnovna krila kompozicije - tri, kako se razlije, in Ora, katerega volumen vidno raste tkanina, kako udari ob tla, drevo in ogrinjalo Venere, - je bila cena odvisnosti od stene, kot ko je videl, predstavil skrivnost.

Na sliki "Ljudska Venera" je kožni detajl vsekakor poznan, kompozicija pa je zakopana v sovraštvo temeljite harmonije.

Kožni detajli celotne kompozicije so podobni glasbi. Ritem navzočnosti na vseh slikah - in v viginiji mladega telesa, in v lasnih dlakah, tako enostavno se je trgati do tretjega dne, in v tuji ozkosti rok, v predstavljenih nosovih, v obratu glave in v figurah, iz katerih.

Na sliki Sandra Bottichella je car nag, ženska je raztrgana od ritmov mehkih linij in nežno zvitih prsi in prsi.

Slika prikazuje tisti trenutek, tisto leto zgodovine, če (po besedah ​​pesnika V. Bryusova) še vedno "...svetloba ni obsedena", ampak celo "somrak je izginil." Pred ranami, z lahkimi sapicami in ledom škripa prazno morje ... V ozadju slike se vidi le gola obala z nekaj skledami gostoljubja, da na brezi z desne strani pomaranče drevesa posipajo.

Tsikava delijo sploh, ki so častni do celotne slike. Simonetta vmiraє vid suha še mlada, їy bulo vse 22 skalnata.

"Od nespornih obtožb so jih odnesli iz hiše v kripto in tiho so se prelivale bogate solze, ki so bile bačive ..." Vona je bila navdušena nad Vespuccijevo družinsko kapelo v Onisantski cerkvi (chiesa di Ognissanti) v Firencah (na pobudo člana družine Vespucci). Juliano zaginuv skozi dve rock pesmi smrti, prav tako 26. aprila.

Cerkev Onyssanti, de pohovani umetnik in muza.

Umetnik je vse življenje oboževal svojo muzo in ji naredil uslugo. Štiriintridesetkratna smrt Simoneti Sandro Botticelli je bila pokopana v Firencah v cerkvi Ornissant ob nogah njene glasbe.

Začetni datum: 1484-1486 rock.
Vrsta: platno, tempera.
Roztashuvannya: Galerija Uffitsi.

Analiza in razlaga ljudi na Veneri

Unikatno platno, ki je enakih verskih motivov in klasične antike, je mogoče zaslediti do serije mitoloških slik slavnega Botticellija (1445-1510). Po prihodu v Rim so za papeža Siksta IV izdelali tri robote. Pred ljudmi Venere je Maister odprl Palad in Kentaver (blizu 1482, galerija Uffizi), Venero in Mars (1483, londonska narodna galerija) in Pomlad (1484-1486, Uffizi).

Robot prikazuje golo stezo boginje Venere, kot hudobno z morja, in naj bi nadomestil Lorenza čudežnega iz domovine medicine, ki je bil v klasični mitologiji in starodavnih legendah posebej citiran v kontekstu humanistične mistike. .

Venera

Angelo Politsiano, Firentinec poje, humanist in naukov, v svojem epskem petju "Stanze per la giostra" opisuje proces Venerine manifestacije na obali ob školjki. Sam zaplet spodbuja Botticellija k pisanju. Jezen na junakinjo pidganskega Zefirja, ki objema Chloridino ekipo. Desničar, eden iz Harita je pripravljen zaviti Venerino nogo v ogrinjalo, okrašeno s puščicami.

Nepomembno glede na neobičajne proporcije telesa (pripeta šija, dvignjena leva roka) Botticelli prikazuje Venero kot lepo žensko z gladko in nizko šolo, zlatimi kočijaši. Poglejte luči kot boginja lepote in pogledi postanejo znaki dejanja stvarjenja. Twist the Trojands (po mitu, odkar se je Venera rodila, Trojanci cvetijo prvič).

Interpretacije in tlumachennya

Zelo nizka interpretacija robota. Da bi dosegli priljubljeno neoplatonsko teorijo ê mriyliva. Za materiali, kot ymovirno, je ležal filozof Platon, Venera je bila boginja zemlje, napihnila je ljudi do fizične cohannia in nebeške boginje, napihnila je duhovno ljubezen. Ymovіrno, ko gledamo v 15. stoletje, se čudimo, ko vidimo duhovno to božansko kohannjo.

Umetniki razlagajo platno kot lažje sporočilo za mogočnega Lorenza Medicija. Podoba Venere je le za pripombo Simonettija Vespuccija, Lorenzovega cohana in njegovega starejšega brata. Zabavimo se s celotno interpretacijo dejstva, da se je Simonetta rodila v italijanskem mestu Portovenera (iz angleškega "Port of Venus").

Kritiki tudi priznavajo, da je Venera gola v rajskem vrtu. Očitno bo boginja sama pomagala krščanski cerkvi. V veliko tlumachennі tudi ni mogoče brez zbіgіv. "Stella Maris" (Morska zirka) med katoliki bo pomagala Diva Marya. Mozhlvo, morje ljudi Venere je podobno Mariji, jaku ljudi Jezusa.

Žalovanje nad mrtvim Kristusom

Gotska arhitektura renesansa

Najlepša umetnica Firenc, ki je postavila pomanjkanje idej iz gotske umetnosti, zna podpreti galantni slog, motive in vizuale. Na vidminu sodobnega Botticellija Nikolaj ne mara naturalizma in realizma. Figuri na yo kartonih ne potrebujejo posebne mase, ampak veliko in roste v vuzky perspektivi. Realizem ni za Botticellija, ampak inteligenca iz položaja in figurice Venere, je v pogledu prehoda v humanizem in dekorativnost iz starodavnih izročil. Dodatek gotskih detajlov in naprednega humanizma, ki ukrade sliko enega najbolj robustnih del italijanske renesanse.

Slika "Ljudska ženska Veneri" posodobil: Zhovten 23, 2017 avtor: Glib