Posebnosti romantične pokrajine v ruski literaturi 19. stoletja. Romantična pokrajina v literaturi "Slike Romantična pokrajina"

"Pokrajina v umetnosti" - zvrst pokra najdemo v takšnih vrstah likovne umetnosti, kot so grafika, slikarstvo, umetniška fotografija. Pokrajina. Slikovita pokrajina. Predstavitev likovne umetnosti. Zgodovinska pokrajina prikazuje, kako so bila v preteklosti videti mesta, parki in vasi. Poiščite dodatno sliko. Pokrajina ima lahko različne teme: mestna, podeželska, morska itd.

"Slikanje pokrajin" - Toda nebeške barve niso zelo dobre. No, tu gremo v službo. Večerna pokrajina. Po prvem delu se niso razšli, želeli so tudi naslikati pokrajino. Gozdna pokrajina. Slikanje je preprosta zadeva. Mokro slikanje z akvarelom. "ZIMSKA KRAJINA". Zimska pokrajina v akvarelnem slikanju (mokra tehnika).

"Ruska pokrajina" - Venetsianov. Jutro v borovem gozdu. Venetsianov in njegovi učenci. Ponoči na obali. Prvi sneg. Marec. Pokrajina z reko in ribičem Nad večnim mirom. Makadamska cesta. Umetnost Savrasova je navdihnila številne krajinske slikarje s konca 19. in začetka 20. stoletja za ustvarjalna iskanja. Naravo je treba iskati v vsej njeni preprostosti - risanje ji mora slediti v vseh muhah oblike.

"Puškinova pokrajina" - Pokrajinska besedila so v delu A. S. Puškina vedno zasedala posebno mesto. V Puškinovi poeziji so poletje, jesen, zima in pomlad pobarvane s svetlimi barvami. Kje si, nevihta - simbol svobode? S ponoči se je že spustila senca z neba. Značilnosti: Pejsažna besedila A.S. Pušikin! Poplavljena peč poka z veselo razpoko. 1-Landscape zavzema veliko mesto v Puškinovem delu.

"Šiškinove pokrajine" - Kje se je rodil I. Šiškin? I. Aivazovsky "Moonrise". Slika "Gozdne razdalje". Odgovor je pravi! Kje je študiral I. I. Shishkin? Narišemo pokrajino. Vprašanja. V ospredju lahko upodobite drevo in pot. Kaj rad upodablja I. I. Shishkin? Mestna pokrajina. Podeželska pokrajina. Fjodor Aleksejev "Katedralni trg v moskovskem Kremlju".

Romantizem zunaj Francije je naša zadnja "evropska" tema letos. Tu zaključimo pogovor o umetnosti prve polovice 19. stoletja in začnemo naše virtualno "potovanje okoli sveta".
Zdaj sta dva glavna junaka - nemški romantik Caspar David Friedrich in angleški genij krajine William Turner.

Turner je zame iz kategorije nerazumljivih mojstrov, ko gledate čigave originale, pomislite: kako, no, kako je to storil? Kako mu je uspelo tekočo vodo, včasih le malo osvetljeno z akvareli, spremeniti v skale, jezera in mavrice? Kako iz mešanice oljnih barv, ki jo je po spominih sodobnikov kaotično mazal po platnu s paletnim nožem, plamenov ognjev, bleščečega sijaja sončnih zahodov sončnega zahoda, ognjenega sijaja vulkanske lave oz. rodila se je mokra pretočna svetloba nad reko?

Turner (pa tudi Frederick) ni nikoli upodobil jasnega poletnega dne ali mirne idilične noči. Nevihte, snežne nevihte, lesketajoča se deževna meglica, zaslepljujoč sončni zahod hkrati z naraščajočo luno ... Vznemirjenje, tesnoba, napetost in včasih katastrofa so bistvo Turnerjeve pokrajine in to pravzaprav loči romantike. Njihove slike ne morejo biti nepristranski odsev sveta, vedno odražajo določeno duševno stanje - bodisi junaka, avtorja ali kupca, vendar nikogar ne pustijo ravnodušnega.

To je tako zapletena, »razpoloženjska« pokrajina, ki smo jo skušali risati mi in otroci. Poleg tega akvareli, ki so dodatno zapletli nalogo. Pred Turnerjem smo, tako kot pred Kitajsko, vendar "Turner" še vedno zveneli v številnih risbah - in ne samo v barvah zore neba.

Mlajši - 6-8 let
Bukhonova Nastya

Tarasova Varja

Pirutko Varja

Gazarova Eva

Shulpekova Zhenya

Tuguševa Sonja

Palshina Anya

Starejši - 9-11
Bykova Vasilisa

Marina Akchurina

Ivanova Nastya

Kachyan Ira

Dikun Maša

Šuman Žora

Vorobyova Maša

Buharova Nastja

Niyazmatova Adel

In tu ni drugače, kot tudi vpliv Gericaulta. Tudi romantičnost, ja.
Artem Kayutin

Seveda sem bil pri razstavljanju Frederickovih otrok selektiven in najbolj depresiven - pokopališča, križi in grobovi, po katerih je ta avtor najbolj znan, skoraj nikoli ni pokazal. A tudi brez njih je celotno zgodnje obdobje njegovega dela boleče žalostno: človek je skoraj vedno sam in med veličastnimi gorami ali gostim gozdom, v zasneženi temi ali na obali mračnega morja ...

Intonacija se po poroki spreminja: zdaj je v ozadju še vedno brezmejne in nerazumljivo lepe narave - zakonskega para ali celo družine z otroki vse veliko bolj lirično, a tudi več razmišljanj o smislu življenja.

Friedricha zelo prepoznamo prav po teh figurah v pokrajini, obrnjeni k nam, ki vedno občudujemo enak pogled kot gledalec.

In pisanje po njegovih motivih je enostavno in prijetno. In lahko razlagate karkoli.
Junior, star 6-8 let
Stepanova Nastya

Ponomareva Olesya

Akaemov Seraphim

Marina Tsvetkova

Mukhina Liza

Starejši, 9-11
Aleksandrova Vika

Chernopyatova Alina

V literaturi je veliko del o ruskem romantizmu in posebnostih romantične pokrajine. Se je ta tema v 21. stoletju izčrpala?

Namen tega članka je izpostaviti posebnosti ruske romantične pokrajine v ruski literaturi 19. stoletja. Ker so v zvezi s tem izpostavljeni predvsem teoretični vidiki, je vidno polje vključevalo predvsem posploševalna literarna dela, v katerih je ruski romantizem predstavljen celovito. Preiskave o posameznih slikovnih svetovih romantikov se ukvarjajo samo z namenom razjasnitve splošnih teoretičnih vidikov.

Neizprosno zanimanje za temo "Romantizem" in njena nezadostna obdelava sta pomembna za to delo. Pregled vprašanj, povezanih s to temo, je tako teoretičnega kot praktičnega pomena.

Literarna dela romantičnih pesnikov so preučevali literarni kritiki. Študij romantike je opravil: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Trocki, M.N. Epstein. Knjiga A.N. Veselovsky o Žukovskem leta 1904 "Poezija občutka in" domišljija srca "" je poetična študija ruskega romantizma nasploh. Cikel monografij G.A. Gukovsky "Puškin in ruski romantiki" leta 1946, "Puškin in problemi realističnega sloga", "Realizem Gogolja" leta 1959 - opisuje gibanje literature k realizmu. II Zamotin v svoji knjigi "Romantizem dvajsetih let 19. stoletja v ruski literaturi" v dveh zvezkih zajema celotno rusko romantično gibanje dvajsetih let 19. stoletja. V monografiji V.A. Nikolsky "Narava in človek v ruski literaturi 19. stoletja" 1973 v delu vsebuje pomembne podatke o vrstah krajine in oblikah njenega obstoja. Sodobne raziskave na področju romantike so običajno sistematične. V tem smislu je končno delo A.N. Sokolov "O razpravi o romantizmu." Članki V.Yu. Troitsky "Romantična pokrajina v ruski prozi in slikarstvu 20-30-ih let XIX. Stoletja", 1988, obravnava interpretacijo teme v okviru umetniške smeri. M.N. Epstein je koristen poskus sistematiziranja podob narave, pokrajin v ruski poeziji in umetniških sredstev za njihovo ustvarjanje v knjigi "Narava, svet, skrivnost vesolja: sistem krajinskih podob v ruski poeziji" 1990.

Preden govorimo o posebnostih romantične pokrajine v ruski literaturi 19. stoletja, podajmo opis tega izraza. Domači in tuji raziskovalci so razvili več kot tri ducate definicij koncepta romantike. Po definiciji iz literarnega slovarja, ki ga je uredil L.I. Timofeeva, romantizem je (nemško Romantik) ustvarjalna metoda v literaturi in umetnosti, ki se je razvila konec 18. in v začetku 19. stoletja, ki se je kot smer (trend) v umetnosti in literaturi razširila v večini evropskih držav. Romantična metoda temelji na splošnih načelih:

Subjektivni položaj pisatelja v odnosu do upodobljenega;

Prizadevanje za rekonstrukcijo resničnega sveta, ki je doseženo v delih romantike s pomočjo fantazije, groteske, simbolike in konvencije;

Glavni junak je izjemna, osamljena oseba, ki se upira ustaljeni svetovni ureditvi in \u200b\u200bima neomajno željo po absolutni svobodi, po nedosegljivem idealu, hkrati pa razume tudi nepopolnosti sveta okoli sebe;

Osebnost in individualnost osebe je razglašena za vrednoto.

Za romantiko ni značilna le zavrnitev resničnega sveta iz vsakdanjega življenja, temveč tudi zanimanje za vse eksotične, močne, svetle, vzvišene (na primer v pesmih J. Byrona in AS Puškina se akcije odvijajo na jugu in vzhodne države v baladah V. A. Žukovskega - v fantastičnem, izmišljenem svetu romantični pesniki skoraj vedno prenesejo delovanje svojih del v preteklost).

Vodilna značilnost romantike je tragičen dvojni svet, izkušnja neskladja z resničnostjo: romantični junak razume vse nepopolnosti sveta in ljudi ter jih hkrati želi razumeti in sprejeti.

Romantizem se v Evropi širi konec 18. in v začetku 19. stoletja. Izjemni predstavniki: J. Byron, V. Hugo in E. T. A. Hoffman.

Razcvet romantike v Rusiji pade na 10-30. XIX stoletje. In predstavlja romantiko V.A. Žukovski, besedila in pesmi A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, A.A. Bestuzhev in K.F. Ryleeva.

Kar zadeva pokrajino, je po definiciji E. Aksenove pokrajina (francosko plačilo) podoba naravnih slik, ki v umetniškem delu opravlja različne funkcije, odvisno od sloga in metode pisatelja.

Obstajajo tri ključne ležeče funkcije:

1) narava deluje kot objektivni odsev resničnosti in hkrati služi kot ozadje zgodbe;

2) pokrajina ima vlogo posebnega sredstva pri razkrivanju značaja likov;

3) naravo lahko prikažemo kot glavnega junaka literarnega dela.

V naklonjenosti romantičnega pesnika temi narave so se izrazili pomembni družbeni procesi, ki so se odvijali v 19. stoletju: hitra širitev in poglabljanje naravoslovnega znanja in naravne filozofije, globoko nezadovoljstvo z družbenimi razmerami v zahodni Evropi in Rusiji , zelo nejasna ideja o družbenih in moralnih idealih, družbeni skepticizem, ki ga je povzročila reakcija 30-ih in iskanje ideala v naravnem svetu.

M.N. Epstein v svojem delu ponuja klasifikacijo krajin, ki je posvečena sistemu krajinskih podob v ruski poeziji. Raziskovalec izpostavlja robustne, dolgočasne in idealne pokrajine. Za nevihtno ali grozljivo pokrajino je značilna dinamika in izraz neustavljive moči naravnih sil. Dolgočasna ali mračna pokrajina je osredotočena na prikaz žalostno-sanjskih motivov, ki sestavljajo žanrsko značilnost elegije. Idealna pokrajina se oblikuje v starodavni literaturi in se posledično nenehno razvija in spreminja. Zavetrje, vir vode, cvetja, dreves in ptic, ki skupaj tvorijo nekakšen prijeten kraj, so sestavni deli idealne pokrajine.

Skupaj z estetskimi sortami krajine M.N. Epstein razlikuje nacionalne in eksotične pokrajine ter zimske in poletne pokrajine. Fantastične pokrajine prenašajo največjo stopnjo čustvene intenzivnosti.

Pomemben dosežek romantike je oblikovanje lirske krajine. Romantikom služi kot nekakšen okras, ki je zasnovan tako, da poudarja čustveno napetost akcije. Pri upodabljanju narave je bila zabeležena njena "duhovnost", njen odnos do usode in usode človeka.

Specifičnost teme romantičnih del je prispevala k uporabi neke vrste leksikalnega izraza: različne metafore, pesniški epiteti in simboli. Tako sta bila romantični simbol svobode veter in morje; sreča je poosebljala sonce; ljubezen so poosebljale vrtnice in ogenj; na splošno je roza predstavljala ljubezenska čustva, črna pa žalost. Noč je simbolizirala sovraštvo, zlo, zločin in vojno. Morski val je bil simbol neskončnih sprememb, kamen je bil simbol neobčutljivosti; podobe lutke ali maškare so pomenile laži, hinavščino, neiskrenost.

Yu.V. Mann je literaturo primerjal z ogromnim morjem, ki prihaja vsako leto. Raziskovanje družbenih, epistemoloških in estetskih temeljev romantike, razvoj romantičnih oblik v literaturi lahko primerjamo s slikarstvom, glasbo in drugimi oblikami umetnosti.

Če povzamemo, povzemimo vse zgoraj navedeno, da ima romantična pokrajina svoje značilnosti: služi kot sredstvo za ustvarjanje neverjetnega, v nekaterih primerih fantastičnega sveta, ki je v nasprotju z resnično resničnostjo, množica barv pa naredi pokrajino čustven, od tod tudi ekskluzivnost njegovih podrobnosti in podob, ki si jih pogosto izmisli romantik. Ta vrsta pokrajine tradicionalno ustreza naravi romantičnega junaka - osebe, ki trpi, sanja, se upira, se bori; odraža eno glavnih tem romantike - neskladje med sanjami in življenjem samim, simbolizira čustveni nemir, postavlja čustveno stanje junakov.

Seznam referenc:

1. Weinstein O.B. "Jezik romantične misli". - M., 1994. - S. 7.
2. Voronin R. A. »Vrste in funkcije opisov krajine v literaturi / Filologija in jezikoslovje v sodobnem svetu: gradiva I International. znanstveni. conf ". M.: Buki-Vedi, 2017. - S. 1-4.
3. Grigorian K.N. "K proučevanju romantike" // "Ruska književnost" - 1967. - št. 3. - str. 136 - 137.
4. Lipich V.V. "Metodološke značilnosti preučevanja romantike." Moskva. 2008. - str. 472.
5. Mann Yu.V. "Dinamika ruske romantike". - M.: Aspect Press, 1995. - 384 str.
6. Mikhailov A.V. »Dialektika literarne dobe. Prehod iz romantike v realizem v evropskih književnostih «. - DODAJ. - M., 1989. - S. 34.
7. Puškin A.S. "Poln. zbiranje cit.: V 17 zvezkih. Moskva: nedelja ”, 1996. - T. XIII. - P. 184
8. Saharov V.I. "Romantizem v Rusiji: doba, šole, slogi". - M., 2004.
9. Timofeev, L.I. "Kratek slovar literarnih izrazov" / L.I. Timofeev, S.V. Turaev - druga izdaja, popravljena. - M., Izobraževanje, 1985 - str.
10. Fedorov F.P. "Romantični umetniški svet: prostor in čas". - Riga, 1998.
11. L.A.Hodanen Mit v delih ruskih romantikov. - Tomsk, 2000.
12. Epshtein M.N. "Narava, svet, skrivnost vesolja ... Sistem krajinskih podob v ruski poeziji" - M., "Srednja šola" 1990. - P.303.
13. Johansson Ch. "Gogoljev obraz". - M., 1993.

Pokrajina je zvrst likovne umetnosti, katere glavni predmet je upodabljanje narave tako v njeni prvotni obliki kot v obliki, ki jo je spremenil človek. V literaturi avtor uporablja podobo narave kot figurativni izraz lastne zasnove. Da bi bolje razumeli posebnosti romantične pokrajine v literaturi, je treba razumeti filozofijo takšne smeri, kot je romantizem.

Romantizem

Romantizem je idejni in umetniški trend v kulturi konec 18. in v začetku 19. stoletja. Za to smer je značilno uveljavljanje posebne vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih in hotenih značajev, produhovljenost in zdravilnost moči narave. V osemnajstem stoletju je bilo vse, česar ni mogoče razložiti, slikovito in bi lahko obstajati samo na straneh knjig, imenovano romantično. V devetnajstem stoletju se je romantizem utelešil v novo smer, ki je postala popolno nasprotje klasicizmu.

Romantizem nadomešča razsvetljenstvo in sovpada z začetkom industrijske revolucije (izum parnega stroja, parne lokomotive, parnega čolna, fotografije itd.). Če je bilo za prejšnje obdobje kulture značilen kult razuma, je nova doba vzpostavila ravno nasprotno - kult čutenja vsega naravnega človeka. Romantizem je v prizadevanju za obnovo povezave med človekom in naravo postal spodbuda za nastanek in razvoj turizma, alpinizma, piknikov.

Romantizem v tuji literaturi

Romantizem je nastal v Nemčiji po zaslugi kroga pisateljev in filozofov jenske šole (skupine voditeljev romantičnega gibanja). Filozofija te smeri je bila sistematizirana v delih F. Schlegla in F. Schellinga. V prihodnosti nemški romantizem odlikuje posebno zanimanje za mitološke, pravljične motive. To je dobilo poseben izraz v delih bratov Grimm, Hoffmann in v zgodnjih delih Heinea.

Angleški romantizem je veliko prevzel od nemščine. Za prva angleška predstavnika romantike veljata pesnika "jezerske šole" Wordsworth in Coleridge, ki sta vzpostavila teoretične temelje smeri, navdihnjena z deli in filozofijo prvih romantikov. Za angleško romantiko je značilno posebno zanimanje za družbene probleme: nasprotovanje meščanske družbe starim odnosom, poveličevanje narave in preprosti občutki. Byron velja za presenetljivega predstavnika angleškega romantizma, katerega delo je v sodobnem svetu prežeto s temo boja in protestov ter hvali svobodo in individualnost. Tudi dela Shelley, Johna Keatsa in Williama Blakea spadajo v angleški romantizem.

Romantizem v ruski literaturi

Splošno sprejeto je, da se romantizem prvič pojavlja v ruski literaturi v delih V. A. Žukovskega. Ruski romantizem odlikuje svoboda pred konvencijami klasicizma, ustvarjanjem balad in romantično dramo. Dela tega trenda potrjujejo novo razumevanje bistva in pomena pesnikov, njihovo delo, ne samo, da je priznana neodvisnost, temveč tudi sredstvo za izražanje najvišjih ciljev in teženj osebe.

Med ruske romantične pesnike sodijo K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, zgodnji A. S. Puškin. Vrhunec romantike v literaturi velja za delo M. Yu. Lermontova.

Značilnosti romantične pokrajine

Pokrajina v literaturi romantike ne služi le kot sredstvo za ustvarjanje sveta, nasprotnega resničnosti, ampak ustreza tudi značaju protagonista, polnega trpljenja, melanholije, upanja in upora. Poleg tega upodabljanje narave v literarnih delih zgodnjega devetnajstega stoletja služi kot sredstvo za izražanje osrednje teme ideološke in umetniške smeri - boja med sanjami in resničnostjo. Je tudi simbol duševnega šoka in do neke mere poudarja notranje stanje lika.

Lermontovljeva pesem "Mtsyri" je lahko nazorni primer uporabe romantične pokrajine kot izraznega sredstva.

Glavni lik med nevihto pobegne iz samostana - dokaz o svobodoljubnih težnjah tega lika. Narava Kavkaza je odraz junakovega sveta, njegovega značaja, tudi ona je nebrzdana, neomajna, svobodna.

Uporaba neviht pri opisu pokrajine v literaturi romantične dobe je simbol svobode in neprilagodljivosti.

Pobeg za glavnega junaka pesmi ni samo odrešenje iz samostanskega ujetništva, temveč tudi začetek uresničitve njegovih ciljev - vrnitev domov, iskanje duševnega miru. Čeprav se domov ne more vrniti, je mladenič svobodo doživel prvič v življenju. Ranjen z leopardom in na smrtni postelji, glavni junak ne obžaluje svoje usode, ker je lahko pobegnil iz sivih sten svoje kletke, se naučil lepote sveta okoli sebe, narave, trenutne, a še vedno neodvisnosti.

Platno "Bitka pri Trafalgarju". Olje. Tate Britanija, London, Velika Britanija.
"Bitka pri Trafalgarju", nastala leta 1808, spada med najboljša dela, povezana z zgodovinskimi dogodki. Čeprav je to prikazano smrt slavnega britanskega mornariškega poveljnika Horatio Nelson, ki se je zgodila na krovu Victoria, a tudi najbolj bežen pogled vodi do ideje, da dogodek in ljudje tu niso glavna stvar.

Jarboni in jadra, na katerih so prehodi svetlobe kontrastni, in jasno začuten spopad ladijske opreme, magnetno pritegnejo pozornost.

Slika spada v kategorijo del, ki so umetniku prinesla največjo priljubljenost.

Platno "Bitka pri Trafalgarju". Olje. Nacionalni pomorski muzej, Greenwich, Anglija.

William Turner "Zadnje potovanje pogumnih (neustrašnih)"
Platno. Olje. London National Gallery, London, Velika Britanija.
Sliko je leta 1839 naslikal William Turner. Njeno polno ime je "Fregate Fearless: Vlečena do zadnjega doka, ki ga je treba uničiti." Strokovnjaki menijo, da je bil umetnikov cilj ustvariti sliko, ki je ovekovečila legendarno ladjo bitke pri Trafalgarju, med katero je britanska flota osvojila pomembno zmago nad francosko-špansko flotilo, naloga ustvarjanja končnega dela pa je bila drugotnega pomena. .

Po tej bitki se je Napoleon odpovedal premoči Britancev na morju.

V ustvarjalnem okolju so mnenja o delu precej protislovna, saj pogled na nekoč slavno fregato očitno bledi pred ponosnimi obrisi vlačilca. Posebej od kritikov, ki so menili, da sočasna podoba lune in sonca, pa tudi številni ločeni trenutki, nepredstavljivi. Menijo, da je na ta način simbolično prikazan prehod iz starega sveta v novega.

Ko je bila slika naslikana, je bil umetnik starejši od 60 let, je dosegel takšno raven spretnosti, da so se elementi vode in zraka v njegovih delih čutili skoraj na fizični ravni.

"Izbruh Vezuva", akvarel na papirju. Center za britansko umetnost Yale, New Haven, Connecticut, ZDA

Mnogi so se obrnili na to tragično in patetično fabulo. Toda le na platnu Williama Turnerja je glavni lik vulkan, ki ga umetnik raje občuduje kot demonizira. Turner je bil prva predhodnica impresionizma, na dosežkih in poskusih katerega je odraščala več kot ena generacija bodočih ustvarjalcev "impresivnega" slikarstva.

Britanski umetnik je vedno občudoval naravo in manifestacije njenih mogočnih moči, zaradi česar je pokrajina bodisi protagonist bodisi slikovita pokrajina na platnih, kjer so ljudje prisotni. Vendar pa so te veličastne pokrajine-pokrajine samo poudarjale nepopolnost človeka ter veličino in neizogibnost elementov.

Izbruh Vezuva je zapletena izmišljena pokrajina, ki jo je navdihnil zloglasni zgodovinski dogodek. Predstavljeno platno je duhovni odziv, osebni odnos umetnika, njegovih izkušenj. Celotna drama dela temelji na neverjetnem barvnem kontrastu rjave, temno rdeče in svetlo bele bliskavice smrtonosne moči, ki osvetljuje nebo s stebrom pepela in lave. Osupljiv vtis povečuje vodna površina, ki, kot kaže, "podvoji" učinek in odraža bliskavice, ki izbruhnejo iz ust usodnega vulkana.

"Nizozemski ribiški čolni med nevihto" Platno. Olje. London National Gallery, UK

»Kot v Calaisu. Francoski ribiči gredo na morje; angleška potniška ladja prispe "1803 National Gallery, London, Velika Britanija.
Nenavadno realistična slika. To je posledica živih spominov na mojstra, ki je tudi sam zašel v strašno nevihto med prvim potovanjem v Francijo. Ko je prišel do Calaisa, zaradi grozljivih kipečih valov ladja, s katero je potoval Turner, ni mogla pristati na pomolu, umetnik pa se je nestrpno vkrcal na čoln, kar ga je skoraj uničilo.

Slika je čarobno privlačna pokrajina - penasto morje, grebeni valov, oblačno nebo. Vsa ta nepredstavljiva sila je le ozadje za še bolj neverjetne stvari: med divjo vodo poskušajo ladje z raztrganimi od vetra jadri priti do rešilne dežele. Potniki se v strahu stisnejo skupaj. Na pomolu pa se vse nadaljuje kot običajno - moški z vinom vodi navdušen dialog z žensko, ribičice razvrščajo ribe.

Zaradi tega presenetljivega kontrasta vedno bolj natančno preučujete zaplet - ali niso odpovedale vaše oči. V resnici je tako - nobena nevihta ne more motiti običajnega poteka življenja na obalnem Calaisu. Turner je v tehniki zvest sam sebi - ostra drama, dosežena z barvnimi kombinacijami in svetlobnimi kontrasti, dinamičnost in pozornost do detajlov.

"Panteon, jutro po požaru" 1792 Akvarel, London, Združeno kraljestvo.
Prvo potovanje Williama Turnerja v Britanijo, med katerim je delal skice, predvsem glede mest, katedral, opatij, se je zgodilo leta 1792. Letos je Kraljevska akademija na razstavi pokazala svojo sliko "Panteon, jutro po ognju".

Panteon, rotunda v rimskem slogu, je bil na ulici Oxford Street. Domača javnost je prišla sem, željna zabave. Turner, ki so ga najeli za dekoracijo stavbe, je prejemal približno štiri gvineje na teden (danes je to 400 funtov), \u200b\u200bglavno pa je, da si je pridobil neprecenljive izkušnje s slikanjem velikih slik.

Šest mesecev po zaključku tega dela, in sicer 14. januarja 1792, je ognjeni element neusmiljeno uničil Panteon. Naslednji dan je Turner naredil podrobne skice zoglenele strukture, nato pa v akvarelu naslikal sliko, ki je bila razstavljena na Akademiji.

"Dido, ustanovitelj Kartagine" 1815 Olje na platnu. London National Gallery, London, Velika Britanija.

"Lake Lake Buttermere, mavrica in naliv." 1798 Olje na platnu. Tate Britanija, London, Velika Britanija.
Delo "Lake Buttermere z mavrico in nalivom" (1798) je še en, dokaj oprijemljiv korak k izboljšanju spretnosti.

Turnerjeva je rada slikala mavrico, toda na tej sliki je predstavljena s svojim odsevom na vodi. Čeprav mavrica ne zavzema prostora v vesolju in njen odsev preprosto ne more obstajati, mojstra, ki slovi po svoji »umetniški namernosti«, ta neskladnost ni posebej osramotila.

Za Turnerja je bilo bolj pomembno, da predstavi zračno perspektivo in pokaže subtilen prehod iz ene sence v drugo.

"Heidelberg z mavrico" 1840 Akvarel, črnilo, svinčnik. Zasebna zbirka

Terasa Mortlake, posestvo W. Moffatta. Poletni večer "1826, National Gallery of Art, Washington, ZDA

Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - britanski slikar, mojster romantične pokrajine, akvarelist in grafik.

Turner je postal najmlajši umetnik, ki mu je podelil naziv kraljevi akademik. Hkrati si je umetnik ves čas prizadeval za izboljšanje svoje tehnike. Na svojih slikah ustvarja novo vrsto krajine, ki razkriva umetnikove izkušnje in spomine. Podobe ljudi, ki jih skoraj vedno najdemo v Turnerjevih delih, poudarjajo nemoč človeka pred naravnimi elementi.

Bil je romantičen. Njegove pokrajine, drzne v kolorističnih in lahkotno-zračnih rešitvah, odlikujejo izredni učinki, barvita fantazmagorija naravnih sil. Zdelo se je, da gleda daleč v prihodnost, prihodnje generacije pa so cenile neverjetna odkritja angleškega umetnika, ki je mnogim pomagal, da so svet videli močan in lep.