Sinopsis virazni zobi igralske maisternosti. Raznolikost scenografije

Shanovny kolegi!

Vaše spoštovanje do programa izbirni predmet za znanstvenike izobraževalne organizacije 8-9 razredi Gledališče, balet, kino. Ujemite umetniško raznolikost "... Celoten tečaj se lahko uporablja v okviru glasbenega pouka, domiselna skrivnost, tako in kot predtečajni tečaj. Tsei izbirni posibnik najdemo tudi v 10-11 razredih v okviru humanitarnega profila.

Program tečaja je osredotočen na razvoj kompetenc na področju ruščine kulturni upad, dvig vrednosti umetniška kultura na področju neposredne umetnosti, kot so gledališče, balet in kinematograf. Poskusite razjasniti skupno temo »Osvojite umetniško vsestranskost«. Zelo vneti za umetniško raznolikost podobe umetniške stvaritve, jim zanašati na natančnost, učinkovitost in učinkovitost.

Program je zasnovan po modularnem principu in treh modulih: "Gledališče", "Balet" in "Kinematograf", za tiste, ki se želijo udeležiti 11 tem, to je bruto lekcija za konec tečaja.

Tečaj motivacije na način, da se lahko naučiš pospeševati z snovjo iz razreda s spričevalom učitelja in vsako uro, preživeto na samostojnem robotu. Dodatkovy material, predstave v viglyadі, poskusite z viri muzejev in enciklopedičnih virov, ki lahko hitro kot učitelj, tako učenjaki, da omogoči veliko znanja, da se naučijo o tem in kaj je tema za razpravo. Prav tako kot dopolnilno gradivo, posredovano mladinskim poukom in video predavanjem v okviru projekta "Več, manj lekcija".

Tečaj maє na uvazi drugačna oblika organiziranje nastopa na nivoju, ceni in individualni robotі frontalna izkušnja z učiteljem, і sposobnost organiziranja skupinske dejavnosti.

Ko se učite naravoslovnega predmeta, se naučite novih načinov šale, izbire, obdelave in analiziranja informacij. Prizadevanje neposredno na skrivnost, ki je naloga tečaja, in vizualno, je sam tečaj maščevanje pomanjkanju avdio in video materiala, saj naj pokaže vitalnost umetnosti. V gradivu lekcije o koži je veliko citatov in ličkov.

Po končanem tečaju se naučite začeti glavno obdobje v razvoju gledališča, baleta in kina 20. stoletja. Danski potek razvoja na področju zavedanja pomena ohranjanja in spodbujanja zatona življenja, tako da med njimi prebuja željo po širitvi znanja.

socialno prilagajanje.

Povpraševanje po plesnih psiho-koreografskih programih je še vedno veliko. Število usposobljenih profesorjev, znanstvena razčlenitev metod

Izvajanje za izposojo iz srednje, starejše kategorije je glavni cilj razvoja kulturnih in zdravstvenih skupin plesnih in rukhovoy korektsiya ljudi iz fitnes klubov naše države.

Opombe

1. Baskakov, V. Yu. (Uredjeno-naročeno) Bralec iz gozdne psihoterapije in psihotehnike / V. Yu. Baskakov (uredjeno-naročeno). - M: Smisel, 2000 .-- 165 str.

2. Gerasimova, I. A. Evolucija kognitivnih prednazorov ustvarjalnosti: dis. ... Dr. ped. znanosti / І. A. Gerasimova. - M., 1998.

3. Jung, K.G. od inž. / CG Jung. - SPb .: Timotej, 1997 .-- 352 str.

4. Chodorow, J. Telo kot simbol: Ples / Gibanje v analizi. / Joan Chodorow; Ameriško združenje za plesno terapijo. - New York, 2008 .-- 13 str. - Objavljeno: 4. avgusta 2008.

5. Lemieux, A. Contact Duet ê paradigma za stranko / Interakcija terapevta / Adwoa Lemieux // Predloženo v delni izpolnjevanju pogojev za soglasje magistrov umetnosti plesa / gibalne terapije / Naropa Institute Boulder. - Kolorado, 1988. - 101r.

6. O "Connor, Petro A. Razumevanje Junga, razumevanje sebe / Peter A. O" Connor. - New York: Paulist Press, 1985 .-- ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Moški v plesu / gibalna terapija / mednarodni panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Therapy Association 2011. - Prijave: 21. april 2011. - 10 str.

8. Sheila, J. Kulturni ples: priložnost za spodbujanje telesne dejavnosti in zdravja v skupnostih / Sheila Jain in David R. Brown. - New York: American Journal of Health Education, Jbly / avgust 2001, letnik 32, številka 4-19 str.

EATRALNI PRIOMI IN Študije VIRAZUALNOSTI MUZEJ JAK ELEMENTI KOMUNIKATSIS

V. V. Arzhanukhina

Moskovska državna univerza za kulturo in umetnost

Statistika je prva, ki gleda na gledališke razlike kot na skladišče sedanje muzejske skupnosti. Predstavljen je vpogled v zgodovinski vidik odnosov z muzejem in gledališko dejavnostjo ter priyomy. Analizirajte razstavo informacij o muzejih od začetka do razstave gledaliških dejavnosti in razlik. Ključne besede: muzejska skupnost, nove razstavne forme, muzejski oblikovalec, dekoracija.

Članki prvič ponavljajo gledališko ekspresivnost kot pošteno sestavino sodobne muzejske komunikacije. Prvo leto zgodovinski vidik multikulturnih in muzejskih in gledaliških metod ter anketiranih metod. Analizirane so izkušnje izpostavljenosti različnih muzejev o uporabi gledaliških izraznih sredstev v razstavi.

Ključne besede: muzejska komunikacija, nove razstavne forme, muzejski oblikovalec, dekorativno oblikovanje. 134 1997-0803 BILTEN MDUKІ 5 (49) pomlad-jovten 2012 134-138

Asortiman gledaliških predstav in nagrad se je nabral v kapitalu - eno uro z razvojem samega gledališča. Sezona je nizka in konkretizirana. Komplet dekoracij, kostumov, rekvizitov, zvoka, svetlobe in posebnosti ter sredine gledališki sprejemi vodilna gledališka predstava. Gledališki oder postaja priljubljen in pogosto stagnira tako v politiki kot v religiji. Najbolj kostumirane hiše antične Grčije in zmagoslavni sprehod Rimljanov. Krščanska cerkev je sprejela tudi gledališko napratsyuvannya za obnovo gledališča. V X stoletju se je sredi Evrope rodil žanr cerkvenih dram ("Obisk groba", "Gra o Adamu"), v Rusiji pa so od začetka 16. stoletja postale priljubljene duhovne drame ("Going oslikom", "Hrana" S takšnim činom se gledališki zasobi že dolgo časa je s preoblikovanjem komunistov velikih velikih inštitutov za vzpostavitev njihovega izglavnega ponosa - gradnje spoštovanja. Razumnnya tsyogo je prišel v muzejsko prakso.

Avtor prvih robotov iz teorije muzejske skupnosti je postal kanadski muzejski strokovnjak D.F. Cameron. Postala je cena šestdesetih let prejšnjega stoletja, malo bolj praktična šala komunalnih odločitev, ki so se nekatere začele igrati že prej. Tudi v drugi polovici 19. stoletja se na etnografskih in obrtno-industrijskih razstavah balin predstavljajo nove razstavne oblike. Vsekakor razvoj interdisciplinarnega komuniciranja, kar seveda odraža, da »... teorija občestva, tako kot muzeji, postane sfera interdisciplinarnega znanja« (9). Večina organizatorjev prvih ruskih razstav je bila usmerjena v dekoracijo in rekvizite. To je pravilo, saj priprava razstave skrbi za usodo umetnika in muzejskega oblikovalca, pa tudi pred stotimi leti so umetniška dela postala učbeniki.

Muzeji so bili kategorično prepovedani v muzeje. Nalepke so bile po meri zanimivosti. Časopisi, ki so pisali o Vseruski etnografski razstavi iz leta 1867 do Skale, so šli ob organizatorjih, dekorativna stran prevladuje nad znanstvenim zmistom (2). Narava razstave je šla v skladišče Etnografskega muzeja Daškiv - tudi brez okrasnega spremstva - so udeleženci eksponat poimenovali, tako da je bil prikaz razstave zmanjšan za znanstveni princip.

Prvič so vseruski etnografski vistavci, ki jih je imela Moskva leta 1867, dobili širšo zbirko dekorativnih elementov. Razstava je bila namenjena etničnim skupinam, ki živijo v Rusiji, in je bila zvrst odra, značilna za to regijo. Za okrasitev predstave so bili pozvani kiparji in umetniki. "Ruski Viddil" bouv predstav v obliki sejemskega odra v dekoraciji A.K. Savrasova je slikarka z božansko vrednostjo izvirne svilene pokrajine v žanru. Na Politehničnem inštitutu iz leta 1872 v bližini Moskve se je pojavilo nekaj okrasnih paviljonov - sprememb v kopijah spomenikov narodne arhitekture. Na primer, za predstavitev v Turkestanu je bil ustvarjen okremijski paviljon na viglyadu samarkandske medrese Shirdan (8). Nadalske spremembe v kopijah arhitektov so postale najljubše umetnikom-dekoraterjem. Leta 1914 je bila na Vseruskem spominskem in tovarniškem razstavi, ki je potekala na Khodinskem polju v Moskvi, osrednjem paviljonu stilizacijskega buva, predstava na temo budnice moskovskega Kremlja (8). Po 90 letih, na rotsi 2004, pred eno uro Olimpijadi v Afinah, postavitev Kremlja in Veliko gledališče okrasitev moskovskega trga, razširjanje oddaje fotografij o ruski prestolnici.

Rad bi rekel, da postavitev ni Vistavkova, ampak gledališka čarovnica. Tudi sredi XVI stoletja. Italijanski umetnik Sebastiano Serlio je prvi priporočil maketo odra Maybutny Vistavi. Ob isti uri so muzeji, v katerih so ekspozicije shranjene v celoti iz postavitev arhitekturnih objektov (Etno-spominski kompleks "Zemljevid Kazahstan Atameken" v Astani, Madurodam blizu Nizozemske). Seveda je v skladu z zakoni teorije komun arhitekturni model, ki je izrezal lonec zunaj gledališča, ne da bi bil v muzeju, postal oddaljena komuna. V parku je veliko parkov (Disneyland, Mini-siam u Thailand in in), pa tudi hotelov. Tim mora eno uro zaudarjati enega velikega človeka - gledališkega rekvizita.

Svoje dodatke k razvoju novega žanra - umetnosti razstavljanja - so naredili umetniki, ki so delali za gledališče. Eden od inovatorjev na razstavi je umetnik K.A. Korovin. Leta 1896 je promisor in mecen S.I. Mamontov je predal odlikovanje paviljonu Ekstremne zabave na Vseruskem umetniškem in Promislovijem Vistavtsih Nižni Novgorod... Kandidatura ni bila obrnjena vipadkovo, ampak tudi udeleženec na poti na Arktiko, ki jo je organiziral S.I. Mamontov. Vloga samega Mamontova pri razvoju paviljona ni bila omejena na finance, niti na buvja, ki govori z zabavo, í inovativen direktor, í navdušen producent, í obiskuje muzejskega oblikovalca. S pomočjo samega Mamontovega paviljona so ga preuredili v referenčni mini muzej. Sava Ivanovič, avtor projekta, je pred organizatorji oddaje zasnoval in močno zagrabil svoje "produkcijske" projekte. Tako so bili uradni organizatorji spremenjeni tako, da so v glavno skladišče vključili robote ("Mikula Selyaninovich" in

"Princesa Mriya"), ki jo je zahteval S.I. Mamontova M.A. Vrubel. Todi S.A. Mamontov za vlastny kosht zbuduvav okremiy paviljon za tsikh robit. Yak s spoštovanjem profesorja A.A. Aronov: "Sava Ivanovič Mamontov je edini mecen Vrubelove umetnosti brez konflikta" (1, str. 29). Če se obrnemo na paviljon Ekstremnih Pivnoči, so se, ko pridejo pred katerega od nemov, zanašali na enega od pivne faktorjev. Os jaka bo opisal umetnik sam: »Vidim shkiro tjulnjev, v srajcah pomorov. Med morskimi vrvmi, reševanje - zhakhliv kože hroščev, reže kita. Samojed Vasil, ki sem ga lahko prinesel od sebe ... minyaє vodo v pocinkani škatli, v kateri bo z nami sedel živ, najeti tjulnje, prineseno iz Ledenega oceana in z vzdevki Vaska." Na stenah - tematske okrasne plošče, kot je "mirno smo sedeli s fotografijami in naravnimi eksponati, vsa množica pa je bila bolj pozorna na resničnost kravjih podob" (5, str. 92). Mav dosvid roboti v gledališču in V.M. Vasnetsov, prošnje zgodovinskim muzejem na ušesu 80-ih let 19. stoletja za okrasitev razstave "Spomeniki iz obdobja Kamyan". Kot rezultat, je muzej upodobil čudovito dekorativno ploščo "Kamyaniy Vіk", o francoskem arheologu baronu Josephu de Bayu, ki pravi, da "umetnik" bere "poglede v" Kamyaniy stolitti ", tečaj arheologije." Dekorativni pidhid so odpeljali v revitalni in pokrajinski muzej. Tako je na primer 19. stoletje v Kavkaškem muzeju v Tbilisiju za razstavo torb visokega razreda spodbudilo okostje iz kosa. Bully so prisotni na razstavi skupin dvojčkov, pa tudi skupin kavkaških plemen (7, str. 20). Pri znanstvenih kolah so lajali na kompozicijo in, bolj preprosto, v zajetje so odpirali balinanje.

Z uspehom Krasnojarskega muzeja Krasnojarskega muzeja so prikazali "žive slike" za ponazoritev naravnih posebnosti dežele sibirskih staroselcev (10). Nepomembno za tiste, katerih koncept umetniške podobe bika je vzet v konzervativno zasnovani publikaciji s podivnim, je zagalno zanimanje za druge razstave vedno veliko. Režiserji gledališkega vhoda, organizatorji inovatorji so v daljavi.

Od 20. do 30. let 20. stoletja se je muzej zanimal za gledališko problematiko, ki se je bodisi umirila bodisi razplamtela z novo močjo. Pislya Zhovtnevoy revolucija iz leta 1917 do usode kritičnosti države, vse oblike sumljive komune, muzejska pomlad, za agitacijo in propagando. I osi so se pojavili "muzeji-gledališča", de z muzejskih predmetov vedeli smo za obliko gledaliških predavanj o zapletu muzejskih legend o eksponatih ( Etnografsko gledališče Suvereni ruski muzej). V 60-70. rocku XX stoletja se je razvnela nova, zdaj že mednarodna razprava o razvoju novih izraznih oblik in pomenu figurativnega pristopa (M. McLuen, D. Cameron, AM Rozgin et al. .). V 70-80-ih letih 20. stoletja se je aktivno obravnaval problem vloge scenarija kot posebne oblike oblikovanja muzejske ekspozicije (M.B. Gnodovskiy, Y.P. Pishchulin, Y.A. Scenariji niso prišli do široke ekspanzije v zgodovini muzejev, potem pa je bila izjava:

^ Družbena in kulturna dejavnost

možno je «(6, str. 97). V obdobju, iz katerega so se prebudile vse državne strukture dežele, saj je za posel vse večja potreba po hrani, so mislili, da poznajo šukati dneve pridobivanja spoštovanja do tistih, ki so živeli v tej suspenziji. Enake gledališke razlike v muzejski skupnosti so postale priljubljene kot nikoli (T.P. Polyakov, N.V. Mazniy, O.A. Rosenblum in I.N.). Pod oprijemom »gradnje« si ogledate muzejski zimski vrt, kot je na primer O.B. Zachs, scho proponuvala "odprto umetniško podobo Zgodovinska akcija "in za dodatno pomoč kreativno oblikovno podporo za predstavitev" roving karakterja ". Oblikovati razumevanje dejstva, da muzejska razstava »ne učiti, ampak prebujati asociacijo, podobe ljudi, misli, ki čutijo. "(3).

V naši uri je vloga muzejskega oblikovanja, tako kot v preteklosti, velika, nove tehnične dosežke gledališke dekoracije pa muzeji prevzemajo za naslednji dan. Pred celotno gledališko luč in posebnost, ki brezglavo ustvarjata ekspozicijo vrst in nevidne dinamike. Yak, na primer na razstavi "Kazki Pushkina" Literarni muzej sem. A.S. Puškina, okrasna transformatorka, ki je kompetentno pobrala barvo svetlobe, je preoblikovala majhno dvorano blizu Kazkovega Lukomorja. Program Tsikovoyu "Planet je živ" je bil pripravljen s pomočjo zložljive svetlobne opreme za laserske instalacije v Državnem Darwinovem muzeju. Ale nesporni favorit trenutne muzejske skupnosti je gledališka predstava. Gledališki izleti in kostumi so na ozemlju muzejev sveti, so že dolgo postali običaj, zlasti v muzejih sadibah. Umetniki, če bodo to zahtevali, bodo postali dodatkovni atributi prostornega uro dolgega kontinuuma muzeju. Daleč stran

muzejski projekt iz elementov teatralizacije so postali korični Dnevi zgodovinskega in kulturnega zatona Moskve. Sodelujte v njih za čast deželnega metropolitanskega umetnika. Pred govorom usoda vodilnih osebnosti razstavnih projektov ni novost. Že leta 1882 je simfonični orkester v okviru vseruske industrijsko-meglene razstave dal simfonični orkester pod vodstvom A. G. Kerivnistvom. Rubinsteina, za otvoritev Politehniške razstave, posvečene 200. stoletju Petra I. (Moskva, 1872), pa njegova nova kantata, Vislav P.I. Čajkovski (8).

Pomembno je misliti, da je teatralizacija, pa tudi vse druge stvari na različne načine, za to upravičena, če ne spremeni načina razmišljanja, a ker se vidi, bodo roboti bolj privlačni za nepotrebno količino znanja Za zadeti tsієї um

gledališča in priyomi - idealne občine za muzej, ne glede na profil. Prvič, smrad bo zagotovo pokvaril spoštovanje tistih, ki so na dvorišču, komunalne možnosti pa preoblikujejo veliki ogromni inštituti in več kot ena generacija pogledov. Po drugi strani pa je problem notranje časovnosti izpostavljenosti, običajno je namenjena ustvarjanju za obete in ne za notranjo dejavnost. Tretjič, smrad aprіorі se ne pretvarja, da je prevladujoče taborišče, da bi ga prikrajšali, in ni sam sebi namen. Jak v gledališču, če si ne pokažete vseh elementov formalizacije, ampak sprejmete največjo odprtost skrivnosti Vikonavskega. Četrtletnik je smrad stalen, enak, gibljiv in daje moč neskončnim ekspozicijskim interpretacijam. Muzejski predhodniki bi morali biti prikrajšani za to, da bi vedeli, kaj je prav.

Opombe

1. Aronov, A. A. Zlato prestolnice ruskega pokroviteljstva / A. A. Aronov. - M: Vidavnistvo MGUK, 1995.

2. Vseruski etnografski prikaz, da je Slov'yanskiy z'yizd at travia 1867 r. - M., 1867 .-- S. 3-9.

3. Zachs, A. B. Epoha kapitalizma v razstavi Državnega zgodovinskega muzeja (1931-1957) / A. B. Zaks // Tradicija in poshuk. Problemi nove razstave DIM v zgodovini kapitalizma. - M., 1991.

Z. 16-17. - (Pratsi GIM. Vip. 77).

4. Ivanova, O. A. Vseruska etnografska razstava 1867 / O. A. Ivanova // Gradivo o robotiki in zgodovini etnografskih muzejev in razstav. - M., 1972 .-- S. 99-142.

5. Kogan, D. Z. Kostyantin Korovin / D. Z. Ivanova. - M: Mystetstvo, 1964.

6. Lobanova, V. S. O vlogi arhitekturno-mistetske rešitve v ekshibicionistični razstavi / V. S. Lobanova // Muzej na desnici v SRSR. Vip. 20. - M., 1990.

7. Mazniy, N. V. Vistavka jak univerzalna oblika razstave vitalnih muzejev: dis. ... Kand. іst. znanosti / N. V. Mazny. - M., 1997.

8. Moskva vistavkova // Moja Moskva. - 2005. - Št. 6-7.

9. Samarina, N. G. Naukovski robot v muzeju v luči teorije komun / N. G. Samarina // Naukovski preludij robot v muzeju: 2002, 28. odpadanje listov 2003)).

M .: MDUKІ, 2005 .-- S. 3.

10. 25-richa mestnega muzeja Krasnojarsk 1889-1914. - Krasnojarsk, 1915 .-- S. 46-47.

Gledališče (grško th e atron - prostor za vrste) je nekakšen misterij, v katerem se realnost zaznava skozi prizor, ko se gleda igralec.

Gledališka umetnost je del nacionalne duhovne kulture, ogledalo sumljive svidomosti in življenja ljudi.

Skrivnost prizora se je rodila v starih časih in v časih življenja je bila poklikan nato rozvazhati, nato vihovuvati, nato propagirati. Gledališče je odlično, gledališka skrivnost je bila prevelika, da bi jih postavili v službo kralja in knezov, cesarjev in ministrstev, revolucionarjev in konservatorijev.

Kozhna doba je v gledališče postavila svojo vnemo. Pri Serednyovichih so na primer zamudili scenski prostor kot model svetlobe, de slid rosigrati, da bi ponovili skrivnost ustvarjanja. V dobi preporoda je gledališče vse bolj začelo vsiljevati revizijo vade. V dobi razsvetljenstva je skrivnost odra cenjena še višje – kot »očiščevalni zvok« in vpije po česnu. Za ure tiranije in cenzure gledališče ni postalo le oddelek, ampak prva tribuna. V skali revolucij XX stoletja je "Skrivnost - zbroya" ugasnila (bila je priljubljena med 20. skalo XX stoletja). 1. gledališče je postalo propagandno.

Pidsumkovy Tvir v gledališče je predstava, ki se združuje z dramatiko.

Jak je kot ena vrsta skrivnosti, moje lastno gledališče posebni znaki.

1. Tse mystestvo sintetični: gledališki tvir (vistava) je sestavljen iz besedila p'usa, robota režiserja, igralca, umetnika in skladatelja. (V operi in baletu je treba igrati vlogo glasbe). Skupaj z enim otrokom, ena vrsta koruze in eden z drugim, eden z različnimi umetniki: literatura, glasba, slikarstvo, arhitektura, ples in ples.

2. Umetniški kolektivno... Vistava je rezultat veličine ljudi, na odru se ne pojavi iz tišine, ampak je tiha, s svojimi odličnimi kostumi, za najpomembnejše predmete za potrebščine, bom postavil luč, hitro je pogledati. Gledališče - celotna ustvarjalnost in virobnost.

Prav tako je možno, da je gledališče sintetična in kolektivna vrsta umetnosti, v kateri je igralec na odru.

3. Gledališče vikoristovuє niz skrivnosti.

a) Besedilo. V središču gledališke predstave ležijo besedilo... Tse p'єsa za dramsko predstavo, za balet - cilj libreta. Proces robotov nad predstavo polja v dramskem besedilu prenese na oder. Kot rezultat česa literarna beseda stavati besedo slikovit.

b) Slikovite miši. Najprej, kako podpreti svoje oči, ko ga vidite scenski prostor, na drugačen način okrasitev... Vonj za vyvazuyut na prizorišču dneva, zgodovinsko uro, ki predstavlja nacionalni okus. Za dodajanje prostornih motivov lahko prenesete razpoloženje likov (na primer, v epizodi junakovi rojaki zanirijo prizor v temperi ali zategnejo ozadje s črno).

c) Scena in dvorana za glyadach_v.Že od antike sta bili za občinstvo oblikovani dve vrsti odrov: oder-box in oder-amfiteater. Oder-box prenosov je nivojski in parterni, oder-amfiteater pogledov pa bo okušan s treh strani. Pri sveti vikorists sta dve vrsti ninija.

d) Gledališka stojnica. Dolgo časa so se gledališča nahajala na osrednjih trgih krajev. Arhitekti so se ustavili, kabine so bile lepe, dvignile so spoštovanje. Pridite v gledališče, si oglejte razgled strašljivo življenje nibi se dvigniti nad realnostjo. To ni vipadkovo, dokler poplava pogosto vodi do olepšanja z ogledali spusti.

e) Muzyka. Izkoristite čustveni tok dramske predstave in dodajte pomoč glasba... Ne sme zveniti tik pred uro dneva, ampak v vmesnem delu, ko je pripravljeno za interes javnosti.

f) igralec. Glavna oseba predstave - igralec... Ustvarjanje umetniške podobe vsestranskih likov. Tamničev način preoblikovanja v umetniško podobo - spontano vitvir mystetva, ki želi udariti ludina pred seboj. Očitno je, da ni sam viconave, ampak vloga mojstra. Vaughn igralčevim kreacijam, ki jih ustvarja glas, živci in neopazno - duh, duša. Dialog igralcev ni prikrajšan za besede, temveč za geste, poze, poglede in mimike. Razumeti igralca in umetnika, da se prepirata. Igralec je obrt, poklic. Beseda artist (eng. Art - skrivnost) ne pomeni ustreznosti pevskega poklica, temveč mojstrstvo, to je veličastnost. Umetnik je umetnik, ki ni daleč od mesta, prav v gledališču in pratsyu v drugi regiji (kino).

g) direktorja. Na odru je minilo kot celota, treba je biti premišljen in nazadnje organiziran. Tsi je povezan z vizijo direktorja. Režiser je glavni organizator in režiser gledališke predstave. Spіvpratsyu z umetnikom (tvorcem zdrave podobe predstave), skladateljem (ustvarjalcem čustvenega vzdušja predstave, njene glasbene in zvočne rešitve), koreografom (ustvarjalcem plastičnosti predstave) in drugi. Režiser je režiser, učitelj in igralec.

Vse, kar ustvari dramaturg, igralec, umetnik, skladatelj, je položeno v stroge okvire režiserjeve misli in ji dajejo različne elemente zaokroženosti in celovitosti.

2. Glavne razlike gledališka umetnost

Dekoracija

Gledališki kostum

Shumove registracijo

Svetloba na odru

Učinkovita scena

Literatura

1. Razumevanje o dekoraciji umetnosti zaradi raznolikosti gledališke umetnosti

Okrasna skrivnost - ena najpomembnejših značilnosti raznolikosti gledališke skrivnosti, skrivnost vzpostavljanja zdrave podobe, iskanje dodatne dekoracije in kostumov, osvetljevalnih in uprizoritvenih tehnik. Vsi ci kako ustvariti sliko Uvedite organske sestavine gledališke predstave, uporabite odprt um in naredite, da zveni bolj edinstveno. Razvoj dekorativne likovne knjige iz razvoja gledališča in dramatike.

Pri najdenih ljudskih obredih in igrah se nahajajo balinanje dekorativnih elementov (noše, maske, okrasne odvisnosti). Staro grško gledališče ima že 5 sv. do zvoka Se pravi, ko so se prebudili, so igralcem služili kot arhitekturno tlenje, prevzeli so veliko okraskov, nato pa dodali Malovniči. Načela umetnosti dekoracije orehov Bulo obvlada gledališče Stari Rim, de je prvič obtičalo v odvisnosti.

V srednjem obdobju se je v notranjosti cerkve igrala vloga okrasnega prahu, razigrana je bila literarna drama. Že tu je določeno osnovno načelo hkratne dekoracije, značilno za srednje gledališče, če se pojavijo vsi prizori predstave naenkrat. Celotno načelo bo zanikalo razvoj glavnega žanra gledališča srednjih let - misterija. Zelo spoštujem vse vrste svetovnega odra, ki je prišla do okrasja "raja", ki je bil upodobljen na vigljadi altanke, okrašen z zelenjem, v figurah in sadju ter "pečen" v vigljadi zmajevega pašnika, da bi se odprl. Ograja і iz obilne dekoracije vikoristov je bila izvedena in malovnichі (podoba neba zore). Pred registracijo so se lotili obrtnih mojstrov - pleskarji, pozlatarji; Prvo gledališče. Vozniki so ustrahovali leta. Stare miniature, gravure tega malčka povedo o razvoju vrste in stopnji izdelave mojstrstva. V Angliji so bili najbolj razširjeni nastopi na učiteljih nabuli, ki so bili prenaročena kabina z dvema vrhoma, instalacije na vagonu. Na zgornji površini je bila predstavljena, na spodnji pa je igralcem služila za reintegracijo. Podobna krožna, abo ringtsevy tip prizidka na slikovit maidan, ki omogoča vicoristovuvati za uprizoritev amfiteatrijske misterije, tako da so bili prizaneseni iz antične dobe. Tretja vrsta dekoracije notranjosti je tako imenovani sistem altano (notranja zasnova iz 16. stoletja v Lucernu, Švica, Donaueschingen, Nimechchina) - široko območje vidnega vsakdanjega življenja, v nekakšnih portalih. V šolskem gledališču 16. stoletja. Naprej, ni za eno vrstico, ampak vzporedno s tremi stranmi odra. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Kultna osnova gledaliških predstav v Aziji se je pomikala po mizi intelektualne odrske dekoracije, saj so nekatere simbolne podrobnosti povzročile potovanje. Živost okrasja je bila razvidna v kontekstu dekorativnega ozadja, bogastva in vsestranskosti kostumov, ličilnih mask, barv nekaterih mav. simbolni pomen... Fevdalni aristokrat glasbeno gledališče maske, ki so bile najdene na Japonskem v 14. stoletju, s kanoničnim tipom okrasja: na zadnji strani odra je na abstraktnem zlatem ozadju upodobljen bor - simbol veselja; pred balustrado ponorelega mistka, maidan livoruha, ki je bil zasajen v zalivih in namenjen vstopu igralcev in glasbenikov na oder, je bila dvignjena slika treh malih borovcev.

Pri 15 - skoraj. 16 čl. v Italiji je nov tip gledališkega prebujanja in odra. Pri oblikovanju gledaliških predstav je sodelovala večina umetnikov in arhitektov - Leonardo da Vinci, Raphael, A. Mantegna, F. Brunelleski in іn. iz Rima - B. Peruzzi. Kulisa, ki so jo slikali na ulici, je šla v globino, bila naslikana na platna, napeta na okvirje, in zložena iz ozadja in treh drugih ravnin s kožne strani odra; Nekaj ​​okrasja je bilo obdano z drevesom (streha prostorov, balkonov, balustrade tudi). Treba je imeti bolj obetavno hitrost, da bi dosegli pomoč hladne tablice. Zamenjava hkratne dekoracije na renesančnem odru, ki je nastala v enem domu in na istem mestu za nastope pevskih zvrsti. Največji italijanski gledališki arhitekt in dekorater S. Serlio virobiv 3 vrste dekoracij: templji, palače, oboki - za tragedije; majhno območje z zasebnimi kabinami, klopmi, hoteli - za komedije; gozdna pokrajina - za pastorale.

Renesančni umetniki so si hkrati ogledali prizorišče in v dvorani. Tse se je pojavil na vhodu v gledališče "Olimpiko" v Vicencyju, ki ga je spodbudil projekt A. Palladia iz leta 1584; na koncu V. Skamotsi, ki je naredila poscensko dekoracijo, je upodobila "idealno mesto" in bila določena za uprizarjanje tragedij.

Poklicala je aristokracija gledališča v času krize italijanske renesanse gledališke predstave inovativna učinkovitost. Reliefna dekoracija S. Serlio se je iz maloviške dekoracije spremenila v baročni slog. Očarljiv značaj dvorne operne in baletne predstave na primer 16. in 17. čl. povečati širok nabor gledaliških mehanizmov. Vinakhid tilariyev - trigonalne prizme, ki so zavite, pokrite z rožnatim platnom, ki ga pripisujejo umetniku Buontalentiju, so občinstvu omogočile, da se okrasje ovije. Opisal bom tako robustne obetavne dekoracije, ki jih je imel v rokah nimetski arhitekt I. Furtenbach, ki je v italijanščini hvalil in nasadžuval tehniko Nimechchin v italijanskem gledališču, pa tudi arhitekta N. Sabbatija v razpravi "O skrivnosti prizora tistega stroja" (1638). Popolnost tehnike perspektivnega slikanja je dekoraterjem omogočila praznovanje sovražnosti glibinov brez hladne tablice. Igralci bi mimogrede lahko osvetlili prostor odra. Na pošti. 17 čl. pojavil se je lashtunkovy okras, vinaydeni J. Aleottija. Boules je uvedel tehnične priloge za uporabo, sistem loput, pa tudi portalne ščite in portalni lok. Vseeno se je steblo odrske škatle odlepilo.

Italijanski sistem hladnih okraskov se je razširil v vse regije Evrope. Vsi R. 17 čl. na dvoru dunajskega gledališča je uvedel baročne trepavice bale italijanski gledališki arhitekt L. Burnachin, v francoskem gledališču italijanski gledališki arhitekt, dekorater in strojnik J. Špansko gledališče primitivna sejemska scena, ki uporablja italijanski sistem prek italijanskega umetnika. K. Lotty, ki je deloval na dvoru španskega gledališča (1631). Londonska javna gledališča so zadnjo uro čiščenja odrskega maidana Shakespearove dobe prevzela z vrtnico na zgornjem, spodnjem in zadnjem odru, s proscensko in mini dekorativno zasnovo, ki je vidna v dvorani za opazovanje. Oder angleškega gledališča je dal moč, da se hitro pride in odide na prizorišče dneva. Obetavna dekoracija italijanskega tipa bika je bila predstavljena v Angliji v 1. četrtletju. 17 čl. gledališki arhitekt I. Jones na uprizoritvi dvorjanov piščal. V Rusiji so bila leta 1672 kul obetavna odlikovanja shranjena na vistavih na dvoru carja Alekseja Mihajloviča.

Režiserjeva misel ni enaka tistemu, ki dešifrira dramaturško idejo, kot tistemu, ki bo soavtor v procesu likovnega ustvarjanja. Virazny zasobi smer vistupayut mіzanscene, vzdušje in tempo ritem.

Mizanscena (pozicioniranje na odru) je ciljni element odrske režije, saj plastične podobe še posebej mislijo na drog. Mizanscena je kompozicija organizacije scenskega prostora. Vaughn bo zagotovo podoben režiserjevi zamisli. Glavna posebnost je zmogljivost, dinamika. Mizanscena bo naslednja faza; iti na miz-en-sceno, pošlji - insha. Kot osrednja, vuzlovska mizanscena, režiser razgrne oder prav ob istem času, ob isti uri pa je oder prevzel, da je plastično prekršil idejo odra.

V množičnem neskladju je obnašanje obiskovalca kože urejeno po osrednji temi in bo v tej obliki enako, kar bo vodilo do odločitve režiserja. Masivna mizanscena se oblikuje iz cherguvannya mladih prizorov, skupaj, ritmično rožnatih, barvna odločitev itd. V smeri "vrste" je de mizenstsenny lahko glibinozen in kvadraten, vzpodbujen navpično in vodoravno, s kola in spiralo, simetričen in asimetričen, vonj je proces, prehod ene plastične oblike v inšo. Kot kipar, režiser ene plastične forme v inši. Kot kipar je režiser sposoben igrati na odru iste človeške figure, odpirati tok plastičnih oblik, a brez prekinitve eno spremeniti, prenesti življenje v vse bogastvo plastičnih pojavov.

V gledališkem dejanju se je treba osredotočiti na pogled na odrski maidan, številko, v maši pa sveti, navpaki, potrebo po shukati yaknaibilshe rožnato-rdečih središčih. Posebej specifična mizanssenuvannya stadionskih vrst, je treba motivirati za urahuvannya, da se ozrejo s strani chotiroh. Raznolikost rešitev za razvoj igre temelji na plastičnosti majhnih zornih kotov, na veličastnem prostranstvu stavati suttuvim za distribucijo igralnih majdančikov, osrednjih točkah gibanja, moči zmagovalca po in po. , pojdi to noter. Otzhe, figurativno - plastična rešitev gledališke akcije - cena enega najpomembnejših režiserjev in oder - ena najbolj potrebnih različnih režiserjevih odrov. Glavno spoštovanje režije je predanost živahnemu delu, v katerem je igralec v eni od komponent vrste. Če je igralec znan na odru sam, potem v eni uri - poseben režiserjev sprejem. V takem rangu videz igralca gledališke akcije zahteva spremembo kretnje;

Stopimo na pot režiserju je kulturno in psihološko vzdušje, to je simbolna in simbolna sredina, v kateri je življenje podoba igralca (zvoki, šumi, ritmi, značaj osvetlitve, pohištvo, govori itd.) . Vzdušje je posledica narave stroka, od trenutka do ure dneva, ki je razlog za to večkrat na dan.

Posebnost uprizoritvene rešitve je prenosnost in neomajnost dekoracij in rekvizitov. Dekoracije, na primer, so lahko neudobne abo, navpaki, ruhomimi, ojačane na avtomobilih, motorjih, vsestranskih tovornjakih itd. Vloga zvoka in svetlobe v ozračju je velika; Očitno smrad vimagaju inženirsko rešitev, še posebej, če je treba tako določiti naslov učinka prisotnosti.

Domiselnost nabuvaka v odnosu do značaja in poti vicoristannya kolіrnoї gami, tako zoomuvlyu associativnіst izorivnykh srijnattya Tsе mozhe buti bilij kolir kot simbol čistosti, svežine, sijaja, chervonia - kot znak vztrajnosti, aktivnosti, v ognjenem elementu zelenja - kot podoba mladosti je pomlad pretanka. Še posebej pomembno je, da sta umetnikovo krivdo prepoznala umetnik in režiser originalne stilske teksture, ki se je asociativno uskladila z režiserjevo, s posebnostmi avtorjeve zamisli. Mojstri lastnih lastnosti - mejna kakovost, čustvenost, vsestranskost - glasba je nos številnih funkcij: smo pred celoto; zaradi samousmerjene podobe in, nareshty, možnosti sodelovanja v konfliktu. Yaksho notri gledališke predstave glasba ni glavna sestavina dogajanja v gledališki akciji glasbe.

V takem rangu je vzdušje življenja vrste v vizualnih in glasbenih oblikah, ki so po režiserjevi misli sama vrsta sintetični kulturno-estetski način sodelovanja udeležencev, ki so nove vrste Gospodarica, scho і specifičen riž yavlennya.

Režiserski način vzpostavljanja vrste je strukturne narave, uprizoritev kožne predstave je celotna polifonija vseh delov vrste, inteligentne za svojo naravo in nore v lastnem viru. Druga nenavadna posebnost gledaliških množičnih vrst je potreba po vrhunskem tempu in ritmu sredi kožne epizode in na samem začetku.

Razlikuje se tudi od smeri, kot je tempo ritem, ki absorbira hitrost in pogostost ponavljanja prizorov iz ure. Vrahoyuchi, kako lahko imenujemo ritem (fizični) in notranji (psihološki), zvočni, mehanski ritem gre v naše notranje življenje, v naše občutenje te izkušnje.

"Ritem" - velika je moč, saj povečam organizacijo akcije, ne abstraktno. Živo zmagajte od narave do podobe, ki je povezana z njeno sredino, v kateri živijo ljudje, ritem je kot posledica prijazne, velike organizacije, da prinese umetnost ljudem." Tako je kot miz-en-scena, to vzdušje, tempo-ritem avtorjeve realizacije. Zato je eden glavnih problemov odra poznavanje pravilnega ritma, ni pa nujno, da se ta logično zlije z zaostalim ritmom vrste. Ritem prenosa razvoja s prekinitvami in dejanji, za veliko število dinamičnih podij, je treba delati zupinki, saj vam omogoča, da karakterizirate junake in razumete pomen podіy.

Značilnosti tempo - ritmičnega malega, ali teatraliziran nastop je trivialnost kožne epizode in predstave; ritem in aritmija urnih signalov, kako iti eno za drugo epizodo; kontrast epizod od režiserjeve odločitve in izbire različnih problemov; tempo je število dni na uro.

"Gibanje tempa je ritem, tako da je pri vzpostavljanju čustvenega razpoloženja med pogledi na aktivni življenjski slog dovolj prostora za trivialnost vrste (ne več kot 1,5 - 2 leti), vsestranskost in intenzivnost dogajanja." Ker je režiser ubral tempo tempo - ritem, je skoraj tako, kot da bi ta doživeti pogled ustvaril sam (K.S. Stanislavsky)

Tretja nazorno izrečena živost, mizansen, vzdušje in tempo - ritem, ki se razlikujejo v smeri odra, medsebojno postanejo eno in prevzamejo enega v enega.