Хто така гретхен у фаусті. Гретхен, маргарита, гелла, фріда

Твір Гете «Фауст» - один із найзначніших у світовій літературі. В основі цієї поеми лежить відома за часів поета легенда про середньовічного доктора Фауста. Але не сама легенда важлива для Гете, а можливість показати неабиякий розум людини, здатної розкрити таємниці життя.

Крім головного героя у трагедії важливі жіночі образи. Це Маргарита та .

Маргарита - скромна дівчина, провінціалка, яка змогла вразити Фауста. Що ж привабило вченого в цій, здавалося б, зовсім звичайній дівчинці? Герой, зустрівши Маргариту на вулиці, полонився її юністю та красою. А познайомившись ближче, Фауст полюбив її і за інші якості – почуття власної гідності, чуйність, відданість.

Гретхен (Маргарита) жила серед консервативних бюргерів. Вона шанувала традиції та мріяла про тихе сімейне вогнище. Але зустріч із Фаустом багато що змінює у долі дівчини. Завжди слухняна Маргарита надходить необдумано заради побачення з коханим. Внаслідок її дії обертаються трагедією.

Незважаючи на допомогу містичних сил, любов Маргарити та Фауста була щирою. Дівчина втратила голову, занурившись у свої почуття. Така ірраціональна поведінка не призводить до добра. Маргарита, що звикла вести праведний спосіб життя, болісно ставиться до свого «падіння», але сподівається на те, що зможе змінити світогляд Фауста. Але після того, як герой ненавмисно вбиває брата коханої та залишає місто, дівчина втрачає надію.

Від незаконного зв'язку в неї народжується дитина, якої вона позбавляється. Чому вона ухвалює таке жахливе рішення? Не було свідомим дією, а нападом божевілля. Після низки нещасть, відходу коханого, Маргарита не знала нічого, крім піклування оточуючих. Для всіх вона стала зниклою жінкою, не гідною розуміння. Цим пояснюється її тимчасове божевілля.

За свій злочин Маргарита опиняється у в'язниці. дізнається про те, що скоро її повинні страчувати і приходить до неї, щоб урятувати. Але жінка не бажає фізичного порятунку. Адже продовжувати грішне життя вона не має бажання. Вона щиро кається, усвідомлює всі свої помилки. Страта їй здається єдиним шляхом спокутування. На прощення дівчина не сподівається, але одержує його. Її душа врятована завдяки щирому каяттю.

Маргарита – проста, гарна дівчинаіз непростою долею. У її життя входить бунтівний вчений, вторгаються містичні сили. Гарне кохання приречене на трагічний кінець. Зв'язок із Фаустом не схвалений її родиною. Дівчині нема на кого сподіватися. І навіть коханий збігає, щоб не сісти до в'язниці за злочин.

Образ Маргарити – трагічний, але привабливий. Дівчина має милу зовнішність, поступливий характер. Її інтелект не такий високий, як у Фауста, але вона досить прозорлива, щоб розуміти, що в її життя вторглися містичні сили. Вона намагається захистити себе та свого коханого від них.

Образ Маргарити Йоганн Вольфганг Гете вважав найбільш вдалим та привабливим.

Трагедія І. В. Ґете «Фауст» була написана в 1774 – 1831 роках і відноситься до літературному напрямкуромантизму. Твір є головною працею письменника, над яким він працював протягом майже всього свого життя. В основі сюжету трагедії лежить німецька Легенда про Фауста, відомого чаклуна XVI століття. Особливої ​​уваги привертає композиція трагедії. Дві частини «Фауста» протиставляються: у першій зображені стосунки лікаря з духовно чистою дівчиною Маргаритою, у другій – діяльність Фауста при дворі та шлюб із античною героїнею Оленою.

Головні герої

Генріх Фауст- Доктор, що розчарувався в житті і науці вчений. Уклав угоду з Мефістофелем.

Мефістофель- Злий дух, диявол, посперечався з Господом на те, що зможе отримати душу Фауста.

Гретхен (Маргарита) –кохана Фауста. Невинна дівчина, яка через любов до Генріха випадково вбила свою матір, а потім, збожеволівши, втопила свою дочку. Померла у в'язниці.

Інші персонажі

Вагнер –учень Фауста, який створив Гомункула.

Олена- Давньогрецька героїня, кохана Фауста, від якої у неї народився син Евфоріон. Їх шлюб – символ поєднання античного та романтичного початків.

Евфоріон -син Фауста та Олени, наділений рисами романтичного, байронічного героя.

Березня- Сусідка Маргарити, вдова.

Валентин- Солдат, брат Гретхен, якого вбив Фауст.

Директор театру, Поет

Гомункул

Посвячення

Театральний вступ

Директор театру просить Поета створити розважальний твір, який буде цікавим для всіх і приверне до їхнього театру більше глядачів. Однак Поет вважає, що «кропання вульгарностей – велике зло», «бездарних пройдисвітів ремесло».

Директор театру радить йому відійти від звичного стилю і рішучіше приступати до справи – «по-свійськи розправлятися» з поезією, тоді його твори будуть справді цікаві людям. Директор надає Поету та Актору всі можливості театру, щоб:

«У цьому дощатому – балагані
Ви можете, як у світобудові,
Пройшовши всі яруси поспіль,
зійти з небес крізь землю в пекло».

Пролог на небі

До Господа на прийом є Мефістофель. Він міркує про те, що «осяяні божою іскрою» люди продовжують жити як тварини. Господь запитує, чи він знає Фауста. Мефістофель згадує, що Фауст – вчений, який «рветься у бій і любить брати перепони», служачи Богу. Диявол пропонує посперечатися, що він «відіб'є» у Господа Фауста, наражаючи його на всілякі спокуси, на що отримує згоду. Бог упевнений, що чуття вченого виведе його з глухого кута.

Частина перша

Ніч

Тісна готична кімната. Фауст сидить без сну за книгою. Лікар розмірковує:

«Я богослов'ям опанував,
Над філософією корпів,
Юриспруденцію довбав
І медицину вивчив.
Однак я при цьому всім
Був і залишився дурнем».

«І до магії я звернувся,
Щоб дух за покликом мені з'явився
І таємницю буття відкрив».

Роздуми лікаря перериває учень Вагнер, який несподівано увійшов до кімнати. Під час бесіди з учнем Фауст пояснює: люди насправді нічого не знають про старовину. Лікарі обурюють самовпевнені, дурні думки Вагнера, що людина вже доросла до того, щоб пізнати всі таємниці всесвіту.

Коли Вагнер пішов, лікар розмірковує про те, що вважав себе рівним богу, проте це не так: «Я черв'як сліпий, я пасинок природи». Фауст розуміє, що його життя «проходить у пороху» і збирається покінчити життя самогубством, випивши отруту. Однак у момент, коли він підносить келих з отрутою до губ, лунає дзвін і хоровий спів – ангели співають про Воскресіння Христа. Фауст цурається свого наміру.

Біля воріт

Натовпи гуляючих, серед яких Вагнер та Фауст. Старий селянин дякує лікарю та його покійному батькові за те, що вони допомогли в місті «побути чуму». Однак Фаусту соромно за батька, який під час своєї лікувальної практики заради експериментів давав людям отруту – лікуючи одних, він убивав інших. До лікаря та Вагнера підбігає чорний пудель. Фаусту здається, що за псом «зміїться полум'я по землі полян».

Робоча кімната Фауста

Фауст забрав пуделя до себе. Лікар сідає за переклад німецькою мовою Нового Завіту. Роздумуючи над першою фразою писання, Фауст приходить до висновку, що вона перекладається не як "На початку було Слово", а "На початку було Справа". Пудель починає балуватися і, відволікшись від роботи, лікар бачить, як пес перетворюється на Мефістофеля. Диявол є до Фауста в одязі мандрівного студента. Лікар запитує, хто він, на що Мефістофель відповідає:

«Частина сили тієї, що без числа
Творить добро, всьому бажаючи зла» .

Мефістофель посміюється з людських слабкостей, немов знаючи, які думки мучать Фауста. Невдовзі Диявол збирається піти, але його не пускає написана Фаустом пентаграма. Він за допомогою духів приспає лікаря і, поки той спить, зникає.

Вдруге Мефістофель з'явився до Фауста в багатому одязі: у камзолі з карамзина, з накидкою на плечах і півнячим пером на капелюсі. Він умовляє лікаря залишити стіни кабінету і піти з ним:

«Тобі зі мною буде тут зручно,
Я виконуватиму будь-яку дурість» .

Фауст погоджується та підписує договір кров'ю. Вони вирушають у подорож, летячи прямо в повітрі на чарівному плащі Диявола.

Погріб Ауербаха у Лейпцигу

Мефістофель і Фауст приєднуються до компанії гуляк, що веселяться. Він пригощає п'ючих вином. Один із гуляк проливає напій на землю і вино спалахує. Чоловік вигукує, що це пекельне полум'я. Присутні кидаються на Диявола з ножами, проте він наводить на них «дурман» – людям починає здаватися, що вони в чудовому краї. У цей час Мефістофель із Фаустом зникають.

Кухня відьми

Фауст і Мефістофель чекають на відьму. Фауст скаржиться Мефістофелю те що, що його мучать сумні думки. Він відповідає, що від будь-яких роздумів його зможе відвернути простий засіб - ведення традиційного господарства. Однак Фауст не готовий «жити без розмаху». На прохання Диявола відьма готує Фаусту зілля, після якого тіло лікаря «набирається спеку» і до нього повертається втрачена молодість.

Вулиця

Фауст, побачивши на вулиці Маргариту (Гретхен), вражений її красою. Лікар просить Мефістофеля звести його з нею. Він відповідає, що тільки-но підслухав її сповідь – вона невинна, як маленька дитинатому у нечистої сили немає над нею влади. Фауст ставить умову: або Мефістофель влаштовує сьогодні їхнє побачення, або він розірве їхній договір.

Вечір

Маргарита розмірковує про те, що багато б віддала, щоб дізнатися, ким був той чоловік, який зустрівся з нею. Поки дівчина йде зі своєї кімнати, Фауст та Мефістофель залишають їй подарунок – скриньку з коштовностями.

На прогулянці

Мати Маргарити віднесла подаровані коштовності до священика, бо зрозуміла, що це подарунок нечистої сили. Фауст розпоряджається подарувати Гретхену щось інше.

Будинок сусідки

Маргарита розповідає сусідці Марті, що виявила у себе другу скриньку з коштовностями. Сусідка радить нічого не говорити про знахідку матері, починаючи надягати прикраси поступово.

До Марти приходить Мефістофель і повідомляє про вигадану смерть її чоловіка, який нічого не залишив своїй дружині. Марта запитує, чи можна отримати папір, що підтверджує смерть чоловіка. Мефістофель відповідає, що він незабаром повернеться з другом, щоб дати свідчення про смерть, і просить Маргариту теж залишитися, оскільки його друг чудовий малий.

Сад

Прогулюючись із Фаустом, Маргарита розповідає, що вона живе з матір'ю, її батько та сестра померли, а брат служить в армії. Дівчина ворожить на ромашці і отримує відповідь «Любит». Фауст освідчується Маргаріті у коханні.

Лісова печера

Фауст ховається від усіх. Мефістофель розповідає лікарю, що Маргарита дуже за ним тужить і боїться, що Генріх охолонув до неї. Диявола дивує, що Фауст так просто вирішив відмовитися від дівчини.

Сад Марти

Маргарита ділиться з Фаустом, що їй дуже не подобається Мефістофель. Дівчині здається, що він може їх зрадити. Фауст, зазначає невинність Маргарити, перед якою Диявол безсилий: «О, чуйність ангельських припущень!» .

Фауст дає Маргаріті пляшечку зі снодійним, щоб вона могла приспати свою матір, і їм вдалося наступного разу побути наодинці довше.

Ніч. Вулиця перед будинком Гретхен

Валентин, брат Гретхен, вирішує розправитися з коханою дівчиною. Юнак засмучений тим, що вона накликала на себе сором зв'язком без шлюбу. Побачивши Фауста, Валентин викликає на поєдинок. Лікар вбиває юнака. Поки їх не помітили, Мефістофель та Фауст ховаються, їдуть із міста. Перед смертю Валентин наставляє Маргариту, говорячи, що дівчина має берегти свою честь.

Собор

Гретхен є присутнім на церковній службі. Позаду дівчини злий дух нашіптує їй думки про те, що Гретхен винна у смерті матері (що не прокинулась від снодійного зілля) та брата. Крім того, всі знають, що дівчина носить під серцем дитину. Не витримуючи нав'язливих дум, Гретхен непритомніє.

Вальпургієва ніч

Фауст і Мефістофель спостерігають за шабашем відьом та чаклунів. Прогулюючись уздовж багать, вони зустрічають генерала, міністра, розбагатілого ділка, письменника, відьму-старухівку, Ліліт, Медузу та інших. Несподівано одна з тіней нагадує Фаусту Маргариту, лікареві здалося, що дівчина обезголовлена.

Похмурий день. Поле

Мефістофель розповідає Фаусту, що Гретхен довго бідувала і тепер потрапила до в'язниці. Лікар у розпачі, він дорікає в Дияволу і вимагає, щоб той врятував дівчину. Мефістофель зауважує, що це не він, а сам Фауст занапастив Маргариту. Однак, подумавши, погоджується допомогти - Диявол приспатиме доглядача, а потім віднесе їх подалі. Оволодіти ж ключами і вивести Маргариту з в'язниці доведеться самому Фаусту.

В'язниця

Фауст входить у в'язницю, де сидить Маргарита, співаючи дивні пісеньки. Вона зомліла. Взявши лікаря за ката, дівчина просить відстрочити кару до ранку. Фауст пояснює, що перед нею її коханий і треба поспішити. Дівчина рада, але часом, кажучи йому, що він охолонув до її обіймів. Маргарита розповідає, як приспала до смерті матір і втопила у ставку дочку. Дівчина марить, просить Фауста викопати могили для неї, її матері та брата. Перед смертю Маргарита просить порятунку бога. Мефістофель каже, що вона засуджена на муки, але тут долинає голос згори: «Врятована!» . Дівчина вмирає.

Частина друга

Акт перший

Імператорський палац. Маскарад

Мефістофель в образі блазня постає перед імператором. У тронній залі розпочинається Державна рада. Канцлер повідомляє, що країна занепадає, у держави недостатньо грошей.

Сад для гуляння

Він допоміг державі вирішити проблему безгрошів'я, провернувши аферу. Мефістофель пустив в обіг цінні папери, запорукою яких стало золото, яке перебувало в надрах землі. Скарб колись буде знайдено та покриє всі витрати, але поки що обдурені люди розплачуються акціями.

Темна галерея

Фауст, що представ при дворі в ролі чарівника, повідомляє Мефістофелю, що обіцяв імператору показати античних героїв Паріса і Олену. Лікар просить Диявола допомогти йому. Мефістофель дає Фаусту ключ-направитель, який допоможе доктору поринути у світ язичницьких богів та героїв.

Лицарський зал

Придворні чекають на появу Париса та Олени. Коли з'являється давньогрецька героїня, жінки починають обговорювати її недоліки, але Фауст зачарований дівчиною. Перед глядачами розігрується сцена «викрадення Олени» Парісом. Втративши самовладання, Фауст намагається врятувати та втримати дівчину, але парфуми героїв раптово випаровуються.

Акт другий

Готична кімната

Фауст лежить у своїй старій кімнаті без руху. Студент Фамулус розповідає Мефістофелю, що Вагнер, який тепер став відомим ученим, все ще чекає повернення свого вчителя Фауста, а зараз знаходиться на порозі великого відкриття.

Лабораторія у середньовічному дусі

До Вагнер, що знаходиться у нескладних приладів, є Мефістофель. Вчений розповідає гостю, що хоче створити людину, оскільки, на його думку, «колишнє приживання для нас – безглуздість, здана в архів» . Вагнер створює Гомункула.

Гомункул радить Мефістофелю віднести Фауста на свято Вальпургієвої ночі, а потім відлітає разом із доктором і Дияволом, залишивши Вагнера.

Класична Вальпургієва ніч

Мефістофель опускає Фауста на землю, і він, нарешті, приходить до тями. Лікар вирушає на пошуки Олени.

Акт третій

Перед палацом Менелая у Спарті

Висаджена на берег Спарти Олена дізнається від ключниці Форкіади, що цар Менелай (чоловік Олени) послав її сюди як жертву для жертвопринесення. Ключниця допомагає врятуватися героїні від смерті, допомагаючи втекти до сусіднього замку.

Внутрішнє подвір'я замку

Олену приводять до замку Фауста. Він повідомляє, що цариці тепер належить все у його замку. Фауст направляє свої війська проти того, хто йде на нього з війною, бажає помститися Менелаю, а сам з Оленою ховається в підземному світі.

Незабаром у Фауста та Олени народжується син Евфоріон. Хлопчик мріє підстрибнути так, щоб ненароком небес досягти одним наскоком. Фауст намагається відгородити сина від біди, але той просить дати йому спокій. Видершись на високу скелю, Евфоріон стрибає з неї і падає мертвим біля ніг батьків. Горюча Олена каже Фаусту: «На мені збувається стара річ, Що щастя з красою не уживається» і, зі словами «прийми мене, про Персефона, з хлопчиком!» обіймає Фауста. Тіло жінки зникає, і в руках у чоловіка залишаються лише її сукня та покривало. Одяг Олени перетворюються на хмари і забирають Фауста геть.

Акт четвертий

Гірська місцевість

До скелястого гребеня, який раніше був дном пекла, на хмарі підпливає Фауст. Чоловік роздумує над тим, що зі спогадами про кохання йде вся його чистота та «сутність краща» . Незабаром на семимильних чоботях до скелі прилітає Мефістофель. Фауст каже Мефістофелю, що його найбільшим бажанням є побудувати греблю на морі та

«Будь-якою ціною у безодні
Шматок землі відвоювати».

Фауст просить допомоги у Мефістофеля. Несподівано лунають звуки війни. Він пояснює, що імператор, якому вони раніше допомогли, потрапив у скрутне становище після розкриття обману з цінними паперами. Мефістофель радить Фаусту допомогти монарху повернутись на престол, за що в нагороду він зможе отримати берег моря. Лікар і Диявол допомагають імператору здобути блискучу перемогу.

Акт п'ятий

Відкрита місцевість

До людей похилого віку, котра любить подружній парі Бавкіді і Філемону навідується мандрівник. Колись люди похилого віку йому вже допомогли, за що він їм дуже вдячний. Бавкіда і Філемон живуть біля моря, поруч знаходиться дзвіниця і розкинувся липовий гай.

Палац

Постарілий Фауст обурений - Бавкіда і Філемон не погоджуються залишити берег моря, щоб він міг втілити в життя свою ідею. Їхній будинок знаходиться саме на тому місці, яке тепер належить лікареві. Мефістофель обіцяє розібратися зі старими.

Глибока ніч

Будинок Бавкіди та Філемона, а з ним липовий гай та дзвіниця, були спалені. Мефістофель повідомив Фаусту, що вони намагалися вигнати людей похилого віку з дому, але ті від переляку померли, а гість, опираючись, був убитий слугами. Хата ж спалахнула випадково від іскри. Фауст проклинає Мефістофеля та слуг за глухоту до його слів, оскільки він бажав справедливого обміну, а не насильства та розбою.

Великий двір перед палацом

Мефістофель наказує лемурам (заможним привидам) рити могилу для Фауста. Осліплий Фауст чує стукіт лопат і вирішує, що це робітники втілюють у життя його мрію:

«Кладають кордон сказу прибою
І як би землю примиривши з собою,
Зводять, вал та насипи кріплять» .

Фауст наказує Мефістофелю «вербувати сюди працівників без рахунку», постійно звітуючи йому про просування робіт. Лікар розмірковує про те, що хотів би побачити дні, коли вільний народ працює на вільній землі, тоді він міг би вигукнути: «Мить! О як чудово ти, почекай!» . Зі словами: «І це торжество передбачаючи, Я найвищу мить зараз переживаю» , Фауст вмирає.

Становище у труну

Мефістофель чекає, коли дух Фауста покине тіло, і він зможе уявити йому їхній договір, підкріплений кров'ю. Однак з'являються ангели і, відтиснувши бісів від могили лікаря, забирають безсмертну сутність Фауста в небо.

Висновок

Трагедія І. У Гете «Фауст» є філософським твором, в якому автор розмірковує над вічною темою протистояння у світі та людині добра і зла, розкриває питання пізнання людиною таємниць світу, самопізнання, зачіпає важливі у будь-які часи питання влади, любові, честі, справедливості та багато інших. Сьогодні «Фауст» вважається однією з вершин німецької класичної поезії. Трагедія входить до репертуару провідних театрів світу, була багато разів екранізована.

Тест з твору

Після прочитання короткої версії трагедії – спробуйте пройти тест:

Рейтинг переказу

Середня оцінка: 4.8. Усього отримано оцінок: 2145.

Любов до всього містичного в людині навряд чи колись згасне. Навіть якщо не брати до уваги питання віри, самі собою таємничі історіїнадзвичайно цікаві. Таких історій за багатовікове існування життя Землі зібралося чимало, і з них, написана Йоганном Вольфгангом Гете - «Фауст». Короткий зміст цієї знаменитої трагедії у загальних рисахознайомить вас із сюжетом.

Починається твір з ліричного посвячення, в якому поет згадує з вдячністю всіх своїх друзів, рідних та близьких людей, навіть тих, кого вже немає в живих. Далі йде театральний вступ, у якому троє – Комічний актор, Поет та Директор театру – ведуть суперечку про мистецтво. І, нарешті, ми дістаємось до самої зав'язки трагедії «Фауст». Короткий зміст сцени під назвою «Пролог на небесах» розповідає про те, як Бог і Мефістофель сперечаються про добро і зло серед людей. Бог намагається переконати свого опонента, що на землі все прекрасно та чудово, всі люди благочестиві та покірні. Але Мефістофель не погоджується з цим. Бог пропонує йому суперечку на душу Фауста - вченого чоловіка і свого старанного, непорочного раба. Мефістофель погоджується, йому дуже хочеться довести Господу, що будь-яка, навіть найсвятіша душа, здатна піддатися спокусам.

Отже, парі укладено, і Мефістофель, спустившись з небес на землю, обертається чорним пуделем і пов'язується за Фаустом, який ходив містом зі своїм помічником Вагнером. Забравши собаку до себе в будинок, вчений приступає до своїх повсякденних справ, але раптом пудель почав «пишатися, як міхур» і перетворився назад на Мефістофеля. Фауст ( короткий змістне дозволяє розкрити всіх подробиць) здивовано, але непроханий гість пояснює йому, хто він такий і з якою метою прибув. Він починає всіляко спокушати ескулапа різними радощами життя, але той залишається непохитним. Однак хитрий Мефістофель обіцяє йому показати такі насолоди, що Фауст просто дух захопить. Вчений, впевнений, що нічим його здивувати неможливо, погоджується підписати договір, в якому зобов'язується віддати Мефістофелю свою душу відразу ж, як тільки попросить його зупинити мить. Мефістофель же, згідно з цим договором, зобов'язаний всіляко служити вченому, виконувати будь-яке його бажання і робити все, що той скаже, до того моменту, поки він не вимовить заповітних слів: «Зупинися, мить, ти чудово!»

Договір підписано кров'ю. Далі стислий зміст «Фауст» зупиняється на знайомстві вченого з Гретхен. Завдяки Мефістофелю, ескулап став молодшим на цілих 30 років, і тому 15-річна дівчина абсолютно щиро полюбила його. Фауст також запалився пристрастю до неї, але саме це кохання і призвело до подальшої трагедії. Гретхен, щоб безперешкодно бігати на побачення з коханим, щоночі спадає свою матір. Але навіть це не рятує дівчину від ганьби: містом ходять чутки, які дісталися до вух її старшого брата.

Фауст (короткий зміст, майте на увазі, розкриває лише основний сюжет) заколює Валентина, що кинувся на нього з метою вбити за те, що той знечестив його сестру. Але тепер на нього чекає смертельна розправа, і він тікає з міста. Гретхен випадково отруює свою матір сонним зіллям. Народжену від Фауста дочку вона топить у річці, щоб уникнути людських пересудів. Але люди вже давно всі знають, і дівчина, затаврована як блудниця і вбивця, потрапляє до в'язниці, де Фауст її знаходить і звільняє, але Гретхен не хоче тікати з ним. Вона не може пробачити себе за скоєне і вважає за краще померти в муках, ніж жити з таким душевним тягарем. За таке рішення Бог прощає її і забирає її душу до себе на небеса.

В останньому розділі Фауст (короткий зміст не здатний повною мірою передати всіх емоцій) знову стає старим і відчуває, що скоро помре. До того ж він осліп. Але йому навіть у таку годину хочеться побудувати греблю, яка б відокремила від моря клаптик землі, де він створив би щасливу, процвітаючу державу. Він виразно уявляє собі цю країну і, вигукнувши фатальну фразу, відразу вмирає. Але Мефістофелю не вдається забрати його душу: з неба злетіли ангели і відвоювали її у бісів.

Не бійся нічого!

Шлях цей погляд

І рук потиск скажуть

Про неосяжне те,

Перед тим, як слова - ніщо,

Про радість, яка нам зв'яже

Так, так, навіки без кінця!

Кінець - незрозуміле поняття.

Друк розпачу, прокляття

І гнів творця.

Фауст - Мефістофелю

Згинь, спокусник окаянний, Про неї ні слова, негідник, І чуттєвого урагану, Який заснув, не пробуджуй!

Ах, навіть до неї впавши на груди І в долоні уклавши в обійми, Як мені забути, Як закреслити, Її біду, моє прокляття? Скиталец, виродок похмурий, Я сію горе і розлад, Як з руйнівною силою Водоспад, що Летить у прірву. А поряд дівчинка в халупі, На гірському невинному лузі, І, мов тиша округи, Вся зібрана в її колі.

Сцена «Лісова печера» обриває ідилічну картину кохання Фауста та Гретхен. Тут відроджується образ Фауста-шукача, що не задовольняється земною миттю. Любов Гретхен стала героя тим миттю вищого задоволення, що він за змовою з Мефістофелем хотів би продовжити навік. Саме в цій

На сцені можна побачити підтвердження слів Фауста: «Дві душі живуть у мені».

У сцені «Кімната Гретхен» слід виділити момент розмови Фауста з Гретхен про бога. Гретхен – віруюча християнка, і її засмучує невіра Фауста. Відповіді Фауста це питання викладають думку пантеїстичної філософії, заперечує особистого бога і обожнює природу.

Маргарита:

Як іде з твоєю вірою в бога?

Ти добра людина, яких небагато, Але у справі віри просто вертопрах,

Залиш, дитино! У кожного свій толк...

Маргарита:

Святих дарів ти не шануєш? Фауст:

Яшаную їх. Маргарита:

Але одним розумом тільки й таємниць святих не хочеш долучитися, Ти до церкви не ходив який рік? Ти в бога чи віриш?

Фауст не приймає світу Гретхен (Маргарити), але й не відмовляється від насолоди цим світом. У цьому його вина – вина перед безпорадною дівчиною. Але Фауст і сам переживає трагедію, бо приносить у жертву своїм неспокійним пошукам те, що йому найдорожче: свою любов до Маргарити. У Маргариті втілена патріархально-ідилічна гармонія людської особистості, гармонія, яку, на переконання Фауста, можливо, зовсім не треба шукати, до якої варто лише «повернутися». Це інший результат - не вперед, а назад, спокуса, якій, як відомо, неодноразово піддавався і автор «Германа та Доротеї».

Фауст спочатку не хоче порушити душевний спокій Маргарити, але потяг до Маргарити пересилує голос розуму та совісті: він стає її спокусником. У почутті Фауста до Маргарити тепер мало піднесеного. Його не коробить, коли Мефістофель співає під вікном Гретхен непристойну серенаду: так, мовляв, «належить». Всю глибину падіння Фауста ми бачимо у сцені, де він безсердечно вбиває брата Маргарити і потім тікає від правосуддя. Але все ж таки Фауст залишає Маргариту без явно усвідомленого

наміри не повертатися до неї: всяке розважливе зважування було б тут нестерпно і безповоротно впустило б героя. Та він і повертається до Маргарити, зляканий пророчим баченням обезголовленої коханої у страшну Вальпургієву ніч.

У назві сцени «Вальпургієва ніч» поєднано 2 важливі обряди. У християнській релігії - день поминання святої Валь-пургії, вона померла 1 травня, в язичницьких віруваннях ніч на 1 травня - свято Весни та вільного поєднання закоханих. Вальпургієва ніч має символічне значення. Гете вдається до складної символіки та фантастичних образів, щоб представити всі види хтивості. Потворні образи сатанинського шабашу символізують грубу чуттєвість. Але Фауст долає світ плотської пристрасті, височіючи до істинної любові, і символом її є образ Гретхен, що виникає перед Фаустом.

Однак за час відсутності Фауста відбувається все те, що сталося б, якби він пожертвував дівчиною свідомо: Гретхен убиває дитину, прижиту від Фауста, і в душевному сум'ятті зводить на себе марно - визнає себе винною у вбивстві матері та брата.

В'язниця. Фауст - свідок останньої ночі Гретхен перед стратою. Тепер він готовий пожертвувати їй усім, можливо, і тим найвищим - своїми пошуками, своїми великими зухвальствами. Але вона божевільна, вона не дає себе вивести з в'язниці, вже не може прийняти його допомогу. Ґете позбавляє Маргариту від вибору; залишитися, прийняти кару чи жити зі свідомістю скоєного гріха. Для Фауста передсмертна агонія Гретхен має очисне значення. Чути божевільне, страждальне марення коханої жінки і не мати сили допомогти їй - цей жах розпеченим залізом випалив усе, що було в почутті Фауста низького, недостойного. Тепер він любить Гретхен чистою, співчутливою любов'ю. Але надто пізно: вона залишається глуха до його благань покинути в'язницю.

Тепер Фауст усвідомлює всю безмірність своєї провини перед Гретхен, його груди соромиться «скорботою» миру».

Зробити з Фауста безтурботного «шанувальника красунь» і цим відволікти його від пошуків високих ідеалів Мефістофелю не вдалося. Голос згори: «Врятовано!» став моральним виправданням Гретхен. Вона була чистою істотою і завжди чинила підкоряючись почуттям, але свідомість своєї провини, біль за загублене життя, любов і страждання, що не знали міри, роблять її істотою справді трагічною. Мріючи про спасіння духовне, Гретхен викуповує свою провину смертю і гине як трагічна героїня.

Для Фауста весь драматизм ситуації у своїй полягає у неможливості повернення минулого.

Якщо 1-а частина зображала долю Фауста в «малому світі» його особистих переживань, то у 2-й частині герой виходить у «великий світ», проходить через різні формийого буття. Наскільки раніше у центрі були суб'єктивні страждання Фауста, настільки тепер зміст його життя визначається досвідом у навколишньому світі. Дія починається з лікування Фауста. Благодійні ельфи зуміли вгамувати «його душі страждальницький розлад», пом'якшити докори його совісті. Вина перед Гретхен та її загибель залишаються на ньому, але немає такої провини, яка могла б припинити прагнення людини до найвищої правди. Тільки в цьому духовному пориві – її спокута. Фауст уже не вважає себе, як ніколи, ні «богом», ні «надлюдиною». Тепер він і у власних очах – лише людина, здатна лише на посильне наближення до кінцевої мети. Але ця мета і в минулих її відображеннях причетна до абсолютного, вірніше до нескінченного - здійснення всесвітнього блага, до вирішення загадок і завітів історії. Про це досягнення героєм нового, вищого ступеня свідомості ми дізнаємося зі знаменитого монологу в терцинах. Тут образ «потоку вічності» виростає у всеосяжний символ - веселку, що не меркне в рухомих струменях потоку. Водне тло оновлюється безперервно. Ра-дута, відблиск «сонця абсолютної правди», не залишає вологої стремені: «все мине, тільки правда залишиться» - запорука вищої, майбутньої правди, коли Людина - нарешті! - «збереться разом», як висловлювався Достоєвський.

Новий зміст, відтепер вкладений Фаустом у поняття правди як безперервного наближення до неї, по суті, унеможливлює бажаний для Мефістофеля результат договору, укладеного ним з Фаустом. Але Мефістофель не відмовляється від своїх «захоплюючих підступів». Тепер він обіцяє Фаусту блискучу службову кар'єру. І ось вони вже при дворі імператора, на найвищому щаблі ієрархічних сходів Священної Римської імперії. Імператор вимагає від Фауста нових нечуваних розваг. Той обіцяє государю викликати із потойбічного світу легендарних Оленута Паріса. Для цього Фауст спускається в царство таємничих матерів, де зберігаються прообрази всього сущого.

Для імператора і всього двору все це не більше, ніж сеанс салонної магії. Чи то для Фауста. Він рветься всіма помислами до прекрасної жінки, бо бачить у ній досконале породження природи і людської культури:

Дізнавшись її, не можна з нею розлучитися!

Фауст хоче відібрати Олену у примарного Паріса. Але – громовий удар: Фауст падає без почуттів, а парфуми зникають у тумані.

Друга дія переносить нас до знайомого кабінету Фауста, де тепер мешкає процвітаючий Вагнер. Мефістофель приносить сюди байдужого Фауста в той момент, коли Вагнер за таємничими рецептами робить Гомункула, який незабаром вкаже Фаусту шлях до Фарсальських полів, куди вони полетять у пошуках прекрасної Олени. Образ Гомункула важко піддається тлумаченню, це штучно виведений чоловічок (дитя з пробірки), який нудиться по-справжньому. У Гомункула - своє життя, майже трагічне, принаймні закінчується загибеллю. Якщо Фауст нудиться за безумовним, за буттям, не пов'язаним законами простору і часу, то Гомункул, для якого немає ні кайданів, ні перешкод, нудиться за обумовленістю, життям, тілом, реальним існуванням у реальному світі.

Ще незрозуміло Фаусту на даному етапі його духовного розвитку: що суто розумове, суто духовне початок - саме через свою (безтілесну) «абсолютність», тобто необумовленість законами життя, - здатне лише на ущербне існування. Загибель Гомункула, що розбився про трон Галатії, яка розуміється тут як образ космічної сили, що породжує, звучить попередженням Фаусту в годину, коли він вважає себе за мету своїх прагнень: долучитися до абсолютного, до вічної краси, втіленої в образі Олени.

У «Класичної Вальпургієвої ночі» перед нашим поглядом розгортається картина грандіозної роботи Природи і Духа, всіляких творців сил - водних і підґрунтових, флори і фауни, а також відважних поривів розуму - над створенням найдосконалішої з жінок - Олени. На підмостках юрмляться нижчі стихійні сили грецьких міфів: грифи, сфінкси, сирени, все це винищує та пожирає один одного, живе у безперервній ворожнечі. Над темним кишенням стихійних сил височіють менш грубі породження: кентаври, німфи, напівбоги. Але вони ще нескінченно далекі від досконалості.

І ось ранковий сутінок світу прорізає людська думка, суперечлива, подібно до великих космічних сил, що по-різному розуміє світ і його становлення, - філософія двох (один одного заперечують) мислителів - Фалеса і Анаксагора: займається ранок благородної еллінської культури. Все сповіщає появу прекрасної.

Мудрий кентавр Хірон, співчуваючи герою, забирає Фауста до воріт Орка, де той випрошує у Персефони Олену. Мефістофель у цих пошуках йому не допомагає, він одягається в наряд зловісної Форкіади і прямує до палацу спартанської цариці, що ожила. Форкіада ​​говорить Олені про страту, що загрожує їй, від руки Менелая і пропонує сховатися в замок Фауста. Отримавши згоду цариці, Мефістофель переносить її в зачарований замок, непідвладний.

ний законам часу. Там відбувається обряд одруження Фауста з Оленою.

У спілкуванні з Оленою Фауст перестає тужити за нескінченним. Він міг би вже «звеличити мить», якби його щастя було лише брехливим сном, допущеним Персефоною. Цей сон і переривається Евфоріоном (за визначенням Гете, «Евфоріон - це уособлення поезії, не пов'язаної ні часом, ні місцем, ні особистістю» (син Фауста, він успадкував від батька його неспокійний дух, його титанічні пориви. Цим він відрізняється від оточуючих його). тіней (як істота, чужа позачасовому спокою, він піддається закону смерті).

Загибель Евфоріона, який зухвало, всупереч батьківській забороні, покинути батьківський замок, відновлює в цьому зачарованому царстві закони часу і тліну, і вони вмить розсіюють брехливі чари. Олена «обіймає Фауста, тілесне зникає»:

Прийми мене, про Персефона, з хлопчиком! - чується її далекий голос.

У чому сенс цього драматичного епізоду? Питання не пусте. Гете вважав, що можна сховатися від часу, насолоджуючись якось створеною красою, але таке перебування в естетичному може бути лише пасивним, споглядальним. Художник, що сам творить мистецтво, - завжди борець серед борців свого часу (яким був Байрон, про якого думав Гете, розробляючи цю сцену). Не міг перебувати в замкненій естетичній сфері активний дух Фауста, бо: «Жити це обов'язок». Так готується новий етап становлення героя. Мефістофель старанно допомагає Фаусту. Він виконує грандіозну руйнівну роботу із заперечення раніше існуючих патріархальних форм людського буття. Для цього він споруджує потужний торговельний флот, обплутує мережею торговельних відносин весь світ, йому нічого не варто з самовладною жорстокістю зруйнувати хатину ні в чому неповинних поселян, більше того - фізично винищити безпорадних людей похилого віку, названих Гете іменами міфологічного подружжя: Філемоном і Бавкі. Фауст не співчуває жорстоким справам, що чиниться швидкими на розправу слугами Мефістофеля, хоча частково і сам поділяє його спосіб мислення:

Не в славі суть. Мої бажання - Влада, власність, переважання. Моє прагнення – справа, праця.

Фауст за те майбутнє, яке стало б виразом загальної гармонії, він із симпатією ставиться до людей похилого віку Філемона і Бавкіди. Мефістофель ж нещадний у своїх вимогах: за логікою необхідності хижа має бути знесена, бо вона заважає будівництву каналу.

Але Фауст пройшов довгий шлях, що проляг і через труп Гретхен, і по попелу мирної хатини Філемона і Бавкіди, обвугленим руїнам патріархального побуту, і через низку найсолодших ілюзій, що обернулися найгіршими розчаруваннями. Все це залишилося позаду. Він бачить собі не руйнація, а майбутнє творення, якого він думає тепер приступить:

Ось думка, якій весь я відданий, Підсумок всього, що розум нагромадив: Лише той, ким бій за життя звіданий, Життя і свободу заслужив.

Народ вільний на землі вільній

Побачити я хотів би в такі дні.

Тоді міг би вигукнути я: «Мить!

О, як чудово ти, почекай: Втілено сліди моїх борінь, І не зітруться ніколи вони». І, це торжество передбачаючи, Я найвищу мить зараз переживаю.

Але саме у момент духовного прозріння Фауст сліпне.

Трагізм ситуації полягає в тому, що сліпий Фауст думає, що на його наказ риють траншею, а насправді лемури, за наказом Мефістофеля, риють Фаусту могилу. Фауст вимовляє фатальне слово: «Я найвищу мить зараз переживаю!» Мефістофель вправі вважати це відмовою від подальшого прагнення нескінченної мети. Він має право перервати його життя, згідно з їх старовинним договором: Фауст падає. «Годинник стоїть... впала їхня стрілка». Починається сцена «Положення в труну», назва якої дещо пародійна, оскільки обряд тут здійснює Мефістофель, а допомагають йому бісівські сили. Потім у дію вступають небесні сили, що паралізують риса та лемурів. Подальша сценазображує боротьбу душу Фауста. Гете були чужі ідеї віталізму, т. е. вчення про таємничу силу, що оформляє тілесну матерію, дає їй життя й стимул розвитку. Аристотель називав цю силу ентелехією, а Ґете розумів її як незнищенну життєву силу, властиву кожній духовно розвиненій особистості. Після того, як Фауст пройшов весь свій життєвий шлях, дається остаточне вирішення спору добра та зла. По суті, Фауст не переможений, бо його захват миттю не куплено ціною відмови від нескінченного вдосконалення людини і людства.

Сьогодення та майбутнє тут зливаються у вищій єдності, дві душі Фауста, споглядальна та дієва, возз'єднуються. "На початку була справа". Воно-то і призвело Фауста до пізнання найвищої мети людського розвитку. Тяга до заперечення, яку Фауст розділяв з Мефістофелем, знаходить нарешті необхідну противагу в суспільному ідеалі, у вільній праці «вільного народу».

так». Ось чому Фауст виправданий (в його обличчі виправдане і все людство) і удостоюється апофеозу, який Гете обрядив у пишну пишність церковної символіки.

Гете використовує образи християнської міфології, щоб алегорично висловити визнання високої цінності людини за всіх властивих їй помилок і помилок: все одиничне - лише відблиск, символ, неточна подоба вищого початку, що становить основу природи. Людина прагне уловити важко уловлюване, бо природа виявляє себе у приватних речах, зберігаючи незбагненне як ціле. До монументального апофеозу вплітається і тема Маргарити. Але тепер образ «однієї з грішниць, що раніше називалася Гретхен», зливається з образом діви Марії, яка тут розуміється як «вічно жіночна», як символ народження і смерті, як початок, що оновлює людство і підносить людину силою свого кохання.

Обставини життя обов'язково ріжуть зарубку:

Виявляються у слові людському, у необдуманих, грубих вчинках.

Я на серці мимоволі сумну ставлю позначку:

Це рана? - так, рано, але я, розуміючи розумом:

У світі немає досконалості, все відносно, тлінно.

Завтра буде і радість, і сум-зміни в душі неодмінні.

Я сумую лише про те, що без злості прожити ми не в змозі:

Ми готові, як Фаусту, копати один для одного могили.

Якщо Фауст повірив, що створив прекрасне у світі,

Захотів все залишити в плавучому та хисткому ефірі,

Навіщо вбивав Мефістофель тоді людину?

І навіщо казав: «Не ввійдеш ти до священної ріки».

Ти живи на Землі, плазуй як черв'як і страждай,

І мене, Сатану, пам'ятай, вір у мене і закликай.

Я вчиню своє зло, а потім тихо сміятися:

Вдалося тобі, черв'як, у земляну могилу забратися.

Тільки є найвищий суд, говорив ще Лермонтов бідний,

Загиблий сам від руки нерозбірливо-жорстокою,

Не дозволить той суд безкарно-солодко знущатися,

Він сплатить за рахунком: і вірте, все буде сторицею.

Він устами пророка каже: підбадьорився, Людино!

Ти не раб і не черв'як і повір у свій розум і серце.

До випробування будь твердий, навчися ти не тільки упокорюватися.

Закон життя говорить: «За перемогу доводиться битися».

Справді, неможливо міркувати про «Майстра і Маргариту» впорядковано; весь час щось упускаєш. Якщо ми, говорячи про свиті месира Воланда, торкнулися теми вічного кохання, змінимо на час заданий раніше ракурс, відкладемо тему хуліганства і пустимо м'яч сюжету котитися так, як він покотився: по стежці порівняння з любовною історією"Фауста".

Історія Гретхен у «Фаусті» воістину диявольська з цинізму та нещадності. Коли відсуваєш її на витягнуту руку, витягнувши зі сталевого сейфа пієтета, то здивування охоплює: якщо Фауст був, за Гете, «улюбленим рабом» Бога, то як християнський Богне покарав його за погане потрійне злодіяння: вбивство матері Гретхен, вбивство немовляти, неймовірні страждання та загибель юної жінки, майже дитину? Чому він дозволив Фаусту пурхати по життю далі - і насолоджуватися щастям з Оленою?

Урятуй Боже, це не моралізування, мова йдепро логіку. За Гете, дух творчого пізнання, пошуку ключової миті буття - понад усе. Більше навіть людського життя - і, зрозуміло вже, вище за любов. Відповідно, особистість Гретхен виявляється редукованою: вона покірна в коханні, покірна у стражданні, покірна у смерті. Вона дуже здатна до кохання, але Фаусту-чоловікові любов не потрібна; йому потрібна СПРАВА (die Tat) - така логіка Гете, якщо вилущити її з художньої тканини.

Ежен Іонеско резонно заявив, що критика вбиває твір, прив'язуючи будь-яку його частину до якогось реального контексту, але відразу зауважив, що завдяки такій протиприродній операції прояснюється контекст. Так от, у контексті поглядів інтелігенції кінця XVIII століття жінка, очевидно, уявлялася редукованою особистістю, «втіхою солдата», як сказав сучасник Гете Наполеон. Язичницький ідеал жінки - Прекрасна Олена виявилася ідеальним міфологічним зразком такого солдатського кохання - не суб'єктом, а об'єктом, який покірно переходить з рук в руки - які сильніші; ідеальною жінкоюдля Фауста.

Мені здається, що Булгаков опротестовує таке ставлення до кохання вже у назві роману. Не «Майстер» – як назвали б у XVIII столітті, а обидва імені поряд, причому демонстративно поставлене – над епіграфом з «Фауста» – ім'я жінки, нещадно розтоптаної у трагедії Ґете. У тексті роману є інші прямі мітки любовного сюжету «Фауста». «…Усім хороша дівчина, якби не псував її химерний шрам на шиї» (543) - так автор представляє читачеві красуню Геллу, що прислуговує Воланду. В іншому випадку – «червоний шрам на шиї» (620).

У сцені «Вальпургієва ніч» Фауст зустрічає привид Гретхен, скутою та мертвою:

Воістину, погляд мерця застиглий,

Що не закритий був люблячою рукою!

То груди, мені віддані, Гретхен милі,

Те тіло Гретхен, нежимий мною!

………………………………….

Що за захоплення! Що за мука!

Чи не відірватися від бачення.

Як дивно шия у неї

Обвита тільки стрічкою червоною,

Мефістофель сердито пояснює, що перед ним Медуза, демон-месник, що перетворює чоловіків на камінь. Що голова її, відрубана Персеєм, знімна і кожен бачить у ній свою кохану. Сіль у тому, що Гретхен, поки Фауст розважається, за вбивство своєї дитини потрапила до в'язниці, була засуджена і засуджена до смерті на пласі - відсікання голови.

Цей образ язичницького демона-жінки, що прийняла подобу юної жертви Фауста, надзвичайно насичений. У ньому страждання - і язичницька тілесність, і грізна краса жінки-спокусниці, чоловічої смерті. Ясний натяк на те, що гріх спокуси належить не чоловікові, а жінці, що Фауст не такий вже й винен - ​​у лагідній Гретхен ховається вбивця-Медуза. Вина Гретхен задана її статтю, вона жінка, «судина гріха» у протестантській термінології. Сцена Вальпургієвої ночі "Фауста" побудована так, щоб виділилося жіночий початокгріха та плоті. Скачуть голі відьми, Мефістофель і Фауст ведуть з ними скрізні розмови; Медуза-Гретхен теж плоть, і Фауст розглядає її хтиво.

Але для Булгакова це неприйнятно. Жіноче початок гріха і смерті, приналежність жінки сатані - безсумнівно, одна з тем «Майстра», але реалізується вона в антиобразах Гете.

Фауст говорить про Гретхен завжди з плотським пожадливістю. Майстер розповідає про Маргариту з абсолютною цнотливістю. В авторському тексті голе тіло Маргарити не описується ніколи - немов справді «тіло Маргарити втратило вагу»… Якою б не була Маргарита перед Майстром, вона сприймається ним тільки як кохана в дусі, як дружина, подруга, але не як коханка. Маргарита не «судина гріха», а особистість.

Тим дивовижніше, що на сцені роману Маргарита майже весь час гола, наче фаустіанська відьма. І не тому, що вона віддалася сатані; вона завжди була «чуть косою на одне око» відьмою (633). Маргарита ніби реалізує ту провину, у якій Гете віддаленим натяком звинувачує Гретхен.

Булгаков виправдовує Маргариту у своїй звичайній манері, як зворотним ходом. Вина жінки-згубниці не редукована, а генералізована; це робиться і сюжетними рішеннями, і єдиним поетичним прийомом: всі жінки, які несуть біду, - красуні (крім «чуми-Аннушки»). Маргарита – «жінка неймовірної краси»; її прислуга – «красуня Наташа»; Низа - «саме гарне обличчя…»; «молоденька і гарненька» у Вар'єті; «юна красуня» уві сні Босого; «красуня вагоновожата»; Зрозуміло, «красуня Гелла». Всі вони приносять чоловікам зло, від смерті до публічної ганьби. Тобто всі вони до певної міри Медузи, і на чолі їх міститься Гелла зі шрамом Медузи на шиї.

Ця низка жінок, які несуть біду, виразно асоціюється з низкою фатальних красунь Достоєвського, з Грушенькою, Настасією Пилипівною, Катериною Іванівною, Лізою - і з зрадою, божевіллям, вбивством, що тягнуться за ними. Але у Достоєвського алогічний злий початок, закладений у жінці, далеко не завжди осмислюється художньо-філософськи.

Булгаков це осмислює та пояснює; один приклад вже наведено: Майстер сприймає свою красуню дружину як високу особистість, як об'єкт християнської любові, і вона ніби віддає йому вічне щастя. Приклад протилежний - Дунчиль та його «красуня коханка»: він купує її тіло, вона видає його слідству. Десь між ними поміщається Юда, закоханий у Низу, але має справжню «пристрасть до грошей». Низа продає його Афранію за «дуже великі гроші» (738). Або сатиричний хід: Микола Іванович спалахує низовинною пристрастю до Наташі, а та, як Цирцея, перетворює його на борова.

Це наполегливе повторення (адже є ще Семплеяров і Прохор Петрович) змушує згадати про Фауста, який посилав Гретхен коштовності, який купував її любов.

Відгук «Фауста», як завжди, замаскований реальністю картини: у соціалістичному суспільстві жінок, як і раніше, купують. Однак цими реалістичними ходами жінка виділена як якийсь початок – природний чи соціальний; краса - символ сили, що спочатку перебуває. Вона платить добром за добро та злом за зло, як сама природа. Зло не неминуче, воно виникає лише тоді, коли добрий початок кохання відкинуто, покалічено, розтоптано - тоді «красуня» стає відьмою. "Я стала відьмою від горя і лих, що вразили мене", - говорить про себе Маргарита (646).

Маргарита не стала "справжньою" відьмою, бо вона зберегла в собі і любов, і милосердя; в ній просто проявилася зла дрімуча сторона її сили.

Ми трохи забігли вперед; Загальна картинаскладається насправді з більшої кількості деталей, і сюжетних, і поетичних. Насамперед, треба згадати про максима Воланда: «Кожному буде дано за його вірою. Та справдиться ж це! На ній побудовано всю поведінку Воланда, всі стосунки з людьми та його самого, і почту.

Цей принцип визначає відносини смертних. Цікаво – і зворушливо, – що Булгаков висловлює свою віру та ставлення до кохання всією манерою викладу. Його поетика стає надзвичайно стримана, коли справа стосується сексу; різниця між словами «гола» і «нага» вже дуже помітна. Голе тіло як би належить безсоромному пеклі. У четвертому розділі жінка приймає Бездомного за коханця, «впізнавшись у пекельному освітленні», і про неї йдеться: «гола громадянка». У компанії Воланда Маргарита гола, але з появою Майстра: «нагота її… скінчилася». У тій же сцені про наготу Гелли говориться коректно: «нага відьма», але в сцені з буфетником Булгаков, зберігаючи стриманість, примудряється показати її наготу непристойно. Увійшовши до «поганої квартири», буфетник Соков бачить дівчину, «на якій нічого не було, крім кокетливого мереживного фартушка та білої наколки на голові. На ногах були золоті туфельки. Додаванням дівчина відрізнялася бездоганним ... »(620). Богобоязливому ханжі відчиняє двері покоївки, традиційний сексуальний об'єкт багатих міщан. "На якій нічого не було" - евфемізм, що замінює в лексиконі ханжі слово "гола". Іншими словами, буфетник теж отримує за своєю вірою ханжі. (Булгаков переслідує й іншу мету - показати сатирично, що користолюбця нічим не зупиниш, але в «Майстері» майже кожна деталь виконує не одне призначення.) Буфетнику демонструється чи то передпокій публічного будинку, чи то кабаре - останньому відповідає і вбрання, і жест: «…поставивши одну ногу на стілець…».

Ця інтермедія передує не відредагованій Булгаковим сцені балу, яка, мабуть, через пухкість досі не зрозуміла літературознавцями. Розуміння може бути лише одне: Воланд влаштовує за вірою своїх підданих гігантський вульгарний бурлеск. Його цей бал не цікавить, що підкреслюється одягом при «останньому великому виході»: латаною сорочкою та нічними туфлями. Для володарів, катів, розбещувачів, злочинців – тих, що «гинуть за метал», нагромаджуються міщанські декорації. Скачуть чоловіки у фраках і голі жінки з пір'ям на головах. За реквізитом – модна на початку століття «афінська ніч», де жінка фігурує лише як тіло, як «судина гріха».

Принцип «кожному за його вірою» у сфері сексуальної поведінки пов'язаний із незбагненним жіночим початком. Початок це всепроникно; воно зрештою перемагає, але при цьому ніби слідує за волею переможеного, чоловіка. Переможність – відьомство; так позначається і двоїстість жіночого початку, і його язичницька сутність, і тяжіння єдиної істинної влади - Воланда.

Особливу близькість жінки до сатани не можна пояснювати традиційно, природженою гріховністю жінки, бо Воланд - аж ніяк не традиційний сатана. Він ні в якому разі не втілює в собі зло та гріхи світу; поки ми знаємо, що він зображує якесь зло-добро (або добро-зло) – і тільки. Зрозумівши Воланда, ми зможемо зрозуміти і суть жіночого початку у «Майстері та Маргариті».

Різкий поворот від «Фауста» видно й у «відьомській» темі. Прототип Маргарити, Гретхен інтуїтивно боїться Мефістофеля - Маргарита тягнеться до Воланду; язичницький образ Медузи, за Гете, автономний, не підпорядкований Мефістофелю, став образом справжньої відьми, служниці Воланда. А «справжність» надається їй рисами гоголівської супертрадиційної відьми, втіленого злого жіночого початку, панночки з «Вія», красуні. (Краса підкреслюється особливо в «Віє»; слово «красуня» повторюється багаторазово.) Панночка творить багато злодіянь, але найстрашніше серед них, з усього викладу, є чаклунське вбивство чоловіків.

Одного вона зачаровує, обманивши оголеним тілом: «Дай, каже, Микитко, я покладу на тебе свою ніжку. …Панночка підняла свою ніжку, і як побачив він її голу, повну і білу ніжку, то, каже, чара так і приголомшила його». Гелла піднімає ногу на стілець, Булгаков робить її вампіром, і їй дано дві зовнішності: мертвий-живий і мертвий-мертвий. Адже справа в тому, що вся почет Воланда в земному розумінні мертва; те саме і Гелла. Зовнішність, яку я назвав «мертвим-живим», вона має зазвичай: «красуня Гелла». Інший її вигляд, трупа, зворушеного гниттям, демонструється в кабінеті Римського. Обидва види – від «Вія»; порівнюємо. Панночка описується так: «…Красуня, яка колись була на землі. …Вона лежала, як жива» (с. 239). Це у труні.

Але, встаючи з труни для полювання за нещасним Хомою, вона мертва: «Вся посиніла, як людина, яка вже кілька днів померла. …Вона вдарила зубами в зуби і розплющила свої мертві очі. …З сказом… звернулася в інший бік і розпростерши руки… Труп знову піднявся з нього синій, позеленілий» (с. 250). Булгаков досить точно відтворює і вигляд і поведінку «мертвої-мертвої» відьми: «Рука її стала подовжуватись, як гумова, і вкрилася трупною зеленню. … Небіжчиця вступила на підвіконня. Римський виразно бачив плями тління на її грудях. …Дика лють спотворила обличчя дівчини, вона випустила хриплу лайку… дівчина клацнула зубами…» (574). Начебто цього циклу запозичень мало, Булгаков змусив демонів боятися крику півня, і весь розділ назвав «Слава півня!»…

Через образ Гелли вводиться перифраз-спростування «Вія» – не менш важливий у булгаківській системі цінностей, ніж перифраз «Страшної помсти». Фольклорний сюжет «Вія» виразніше, ніж будь-який інший відомий мені сюжет, видає традиційне розуміння жінки і особливо її краси як злого та згубного для чоловіка початку. Гоголь досяг максимуму, піку; його «Вій» описує стародавній наклеп на жінку сильніше, ніж середньовічний міф про спорідненість її з дияволом. Панночка сама собою є злий початок, відьомство не нав'язане їй ззовні, вона підпорядкована дияволу чи його посланцям. Це видно хоча б тому, що «гноми» і сам Вій є, за словами Гоголя, «колосальне створення простонародної уяви» (с. 211), а не молодші дияволи християнських легенд. Відповідно, вони не бояться знака хреста та будівлі храму і в давньомовній традиції підкоряються могутньому духу Жінки. Чи не диявол закликає до себе жінку, а вона приваблює на допомогу демонів, щоб помститися за неї чоловікові. І від її заклинань руйнуються додолу ікони.

Таким чином Булгаков не просто спростовує демонологію «Вія». З одного боку, він підпорядковує свою відьму сатані, тим самим знімаючи з неї відповідальність за зло, що чиниться нею. Більше того, питання про зло і добро взагалі стає відносним, бо сатана, за «Майстром», не є біблійним володарем зла. З іншого боку, вводячи ланцюг гоголівських алюзій, висвітлюючи Геллу зловісним відсвітом панночки, Булгаков позначає грізну могутність жіночого початку. Могутність не однієї Гелли, але всього символічного клану «красунь», який вона символічно поєднує.

Треба ще виділити з літературної галактики, що оточує «Майстри», жінок «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки». Красуні Оксана, Параска, Ганна, панночка з «Травневої ночі», огрядні спокусниці Хівря та Солоха – всі вони підкоряють собі чоловічу волю, і всі стикаються з «нечистою силою», одні більше, інші менше. Героїня «Вія» з її «страшною, блискучою красою» є екстремальним виразом їхньої містичної влади.

Але ми пішли від теми, важливішої для Булгакова, ніж містика. Повернемося до соціальної проблеми відносини чоловіків та жінок. Найбільшою мірою ця тема перегукується все-таки з Достоєвським - якщо розглядати не всю величезну галерею його портретів, а найрізкіші, найсильніше намальовані образи: Грушенька та Настасья Пилипівна. Цих жінок чоловіки купують за гроші, вони уособлюють біду і розплату, хоча в них обох, безперечно, є добрий, співчутливий початок.

Найвиразніший, я б сказав, вишуканий образ - красуня Дуня Раскольникова. Спроба купити її закінчується майже містично: смертю претендента (Свидригайлова); смертю, свого роду диявольської. І вона ж готова продати себе на благо брата та матері. Тут та ж двоїстість - зло і благо, розплата і самовідданість, що і в жіночої теми«Майстри».

Іншими словами, лінія, яку ми розглянули в цьому розділі, побудована за літературними віхами, найважливішими для російського письменника Булгакова. Вона бере початок від джерел його прози, від фундаментальних творів двох його вчителів, Достоєвського та Гоголя. Він полемізує з учителями – але такі закони літератури, головний закон її розвитку.

Є спокуса згадати ще про Лева Толстого. Справді, героїня його «Воскресіння» - гарна жінка, так би мовити, видресована чоловіками та привчена вважати себе виключно сексуальним об'єктом. У цьому вона бачить свою силу і владу: «...Вона була не тільки не остання, а дуже важлива людина». Сюжет «Воскресіння» оббігає дві головні точки, початок і кінець шляху: чоловік кидає дівчину, що любить - повія вбиває чоловіка, який купує її тіло. Здавалося б, булгаковська галактика охоплює і Л. Н. Толстого, тим більше, що «Воскресіння» – книга антицерковна. Церква звинувачується у спотворенні ідей Христа, а все суспільство – у поганому устрої, що тримається на злі та насильстві. Проте навряд чи можна вважати, що Булгаков спирався на «Воскресіння». Подібність я назвав би не генетичною, а культурологічною; воно говорить про неминуще значення всього кола ідей для російської літератури XIXстоліття, для російських мислителів. Це, загалом, найважливіше. Толстой і Булгаков - близька рідня, хоча Толстой вважав статеві стосунки первородним злом і, по суті, відмовлявся від поділу людей чоловіків і жінок. Виділений жіночий початок, добрий чи злий, ніяк не містився в його філософемі.

Тема страждання жінки, покараної суспільством, асоціюється у «Майстері» не з «Воскресінням», а знову з «Фаустом». Із осудом Фауста. Ми почали главу з цієї точки - Маргарита походить від Гретхена, спокушеної, купленої, убитої. Але в «Майстері» є самостійний персонаж, який уособлює Гретхен-страдницю, змушену злочинницю. Це красуня Фріда, гостя на балу Воланда. «…Коли вона служила в кафе, господар якось її закликав у комору… вона народила хлопчика, забрала його в ліс і засунула йому в рот хустку… На суді вона казала, що їй нема чим годувати дитину» (685).

Строго кажучи, Фріда походить не від Гретхена, а від її прототипу, дівчини Брандт, готельної служниці у Франкфурті-на-Майні. Її спокусив господар, її засудив міський суд, вона була страчена публічно головним катом міста - це було в юні рокиГете, і її історія увійшла до хрестоматії.

А Фауст у частині сексуальної поведінки походить від господаря готелю.

Дівчина Брандт говорила на суді, що піддалася диявольському навіюванню. Булгаков пояснює причину злочину за Достоєвським: діти голодують і жінка стає злочинницею.

Фріда виділена з юрби на балу. Вона одна бере участь у дії активно, вона - злочинець мимовільний, і, нарешті, тільки її потойбічна кара нам відома - кара совістю. Фріда як би символізує справжнє підґрунтя сатанінського бурліску; з десятка злочинів, описаних на балу Коровйовим, вісім пов'язані з стосунками між жінкою та чоловіком, і один - із стосунками між двома жінками. Згадуються: «двадцятирічний хлопчик», який продав свою кохану до будинку розпусти, і утримувачка будинку розпусти.

Фріда-Гретхен-Маргарита... Чорна королева сатанинського балу Маргарита, персоніфікований жіночий початок, простягає Фріді руку, опротестовуючи обидва судна над нею, і людський і божеський. Маргарита запитує: "А де ж господар цього кафе?" - І просить Воланда про пом'якшення загробної кари.

В одному з наступних розділів ми розглянемо трансформацію фаустіанських образів у «Майстері», усунення активного початку від чоловіка до жінки. Але вже зараз ми маємо право відзначити відмову від етики «Фауста» у питанні про суд, надзвичайно важливе для Булгакова. Героїня «Фауста» покірно сприймає смертну кару, що дає їй вічне блаженство за труною. За Булгаковим же обидва вироки неправедні. Земну кару заслуговує справжній винуватець, чоловік. Небесну - жінка, але, хоча вона і засуджена справедливо, вона заслуговує на жаль. Маргарита просить не скасування вироку, а помилування.

Фріда-Гретхен-Маргаріта. Заради Фріди Маргарита здійснює подвиг, більш героїчний навіть, ніж її подвиг кохання. Вимагаючи Воланда помилування для Фріди, Маргарита переконана, що сама вона зникла, що їй залишилося одне - втопитися. Вона має право "вимагати однієї речі", попереджає Воланд, і вона замість того, щоб "вимовити заповітні і приготовлені в душі слова" про Майстра, раптом просить про Фріда. У масштабах роману цей суд героїчного милосердя протиставлений боягузливій жорстокості Пілата, який не бажає ризикувати навіть кар'єрою. І ще протиставлення – менш помітне, можливо. Маргарита пояснює своє заступництво почуттям честі: вона «мала необережність подати їй (Фріді) тверду надію». По тексту нічого такого не видно, але Пілат цілком виразно обнадіяв Ієшуа, і в нього теж були «приготовлені в душі слова» виправдувального вироку ...

Це – зовсім нова нота, її немає в жодному з джерел «Майстра» – тема жіночої лицарства та відваги. Адже інша справа, що Маргарита самовіддана в коханні, що вона не знає страху, коли стрімголов кидається в найнебезпечнішу - на її думку - авантюру і летить на бал сатани. Вона каже: Я знаю, на що йду. …Я вмираю через кохання!» (644) - але все ж таки йде. Самовідданість люблячої жінки- Тема вічна; зрештою, злочини Гретхен теж викликані відмовою від свого «я» заради кохання; демонічні жінки Достоєвського теж виявляють чудеса самовідданості заради коханих людей. Настасья Пилипівна йде за Рогожина тому, що «ніж за ним чекає» - для порятунку Мишкіна від себе…

Але лицарство – ні, це нове. Піти на смерть навіть не заради обіцянки, заради натяку! Маргарита одна у всьому романі відважна, як Ієшуа, - хоч і не сліпа, як він.

Вона - не Гретхен, котра любить лиходія і прощає злодіяння.

«Не блищу я красою, і, справді, не стою лицарської руки», - співає Гретхен в опері. У Булгакова Маргарита стала лицарем, а Фауст - шинкарем.

Її веде не прощення – Латунського та Могарича вона не прощає, – але співчуття. Вона ніби жіноча іпостась Ієшуа Га-Ноцрі.