Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική. Φιγούρες του μπαρόκ της εποχής Μπαρόκοφ

Το χαρακτηριστικό ρύζι του μπαρόκ Wolfflin ονομάζεται κακία και πάθος. Ο Ντβόρζακ είδε τον πρώιμο Μπαρόκ Μανορισμό. Με τα χρόνια, ο Πανόφσκι χαρακτήρισε την τάση Bachiti στο μπαρόκ ΟΧΙ αντίθεση, αλλά συνέχεια της Αναγέννησης.

Ιστορία

Μία από τις πνευματικές θεωρίες του επιδόματος για το περπάτημα όλων των ευρωπαϊκών σφεντόνων στα λατινικά bis-roca, Στριφτές πέτρες. Θεωρία Insha - από τα Λατινικά verruca, Ψυχρά σπλάχνα, ελάττωμα σε ακριβή πέτρα.

Σε άλλα συμφραζόμενα, η λέξη μπαρόκ θα μπορούσε να σημαίνει «χιμαιρισμός», «αφύσικοτητα», «αδυναμία», «ελαστικότητα», «παραμόρφωση», «κατακλυζόμενος από το συναίσθημα». Όλα τα πρωτότυπα της λέξης μπαρόκ στα περισσότερα από αυτά δεν αφαιρέθηκαν ως αρνητικά.

Το Nareshty, μια άλλη θεωρία του επιδόματος, που είναι μια λέξη σε όλες τις εικασμένες κινήσεις - είναι παρωδία από τη σκοπιά της γλωσσολογίας, και αυτή η λέξη μπορεί να εξηγηθεί από τις έννοιές της: μη εγγενής, αφύσικη, διφορούμενη, διφορούμενη.

Η ασάφεια του στυλ μπαρόκ εξηγείται στο κοινό. Yak vvazhayut deyakі prelіdniki, vіn buv σχόλια από την αρχιτεκτονική του Turkіv-Seljukіv.

ρύζι μπαρόκ

Μπαρόκ δύναμη, αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων, συναίσθημα, ρεαλιστικό σε μεγαλείο και σάρκα, μέχρι πραγματικότητα και ψευδαισθήσεις, μέχρι το κακό του μυστηρίου (άτακτα και παλάτι-πάρκο σύνολα, όπερα, λατρεία εν μια νυκτί - μια τάση για αυτονομία ορισμένων ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σιούιτα στην ενόργανη μουσική). Η βάση του στυλ δοξάστηκε ως αποτέλεσμα ενός σοκ, καθώς για τον 16ο αιώνα έγινε η Μεταρρύθμιση και η Μεταρρύθμιση του Κοπέρνικου. Περιπλανώμενος κουρασμένος στην αρχαιότητα, η ανακοίνωση για το φως για το ευφυές και το μόνιμο, καθώς και η αναγέννηση για τον άνθρωπο για το νοήμον ον. Πίσω από τον απαγχονισμό του Πασκάλ, η Λιουντίν άρχισε να αντιλαμβάνεται τον εαυτό της «υπάρχει κάτι κακό, δεν υπάρχει τίποτα», «Τιμ, όποιος μπορεί να δει τα φαινόμενα, αλλά όχι έναν υπέροχο ήχο από θορυβώδη στάχυ, δεν έχει μυαλό».

Εποχή του μπαρόκ

Η εποχή του μπαρόκ θα είναι μαγευτική για μια ώρα για τους κατοίκους της πόλης από την υψηλή και τη μεσαία τάξη μέχρι τον ενθουσιασμό του θαλάμου: το υποκατάστατο των προσκυνητών - ο περίπατος (βόλτες στο πάρκο). υποκατάστατο της περιοδείας των Licars - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογο) και καρουζέλ іgri. ο βουλευτής του μάστερ είναι ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Είναι δυνατόν να προστεθεί η εμφάνιση του goydalok και "στις φωτιές της ειρήνης" (ferverkiv). Πορτρέτα και τοπία κυριάρχησαν στο Inter'yrah Mistse Ikon και η πνευματική μουσική μεταμορφώθηκε σε ήχο.

Η εποχή του μπαρόκ γνώρισε παράδοση και εξουσία όπως το zabobon και το zabobon. Πράγματι, όλοι όσοι «ξεκάθαρα και ξεκάθαρα» χάνουν ένα μαθηματικό βιράζ, δηλώνει ο φιλόσοφος Ντεκάρτ. Αυτό το μπαρόκ είναι το κέντρο της πρωτεύουσας του Ροζούμ και της Εκπαίδευσης. Δεν είναι μια αόριστη λέξη "μπαρόκ" ινόντι να παράγει μέχρι την αξία ενός από τους τύπους μυαλών στη μέση της ημέρας - μέχρι μπαρόκο... Κοντά στο Παλάτι των Βερσαλλιών υπάρχει το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο, το de Idea of ​​the Lisu είναι στριμμένο με οριακό μαθηματικό τρόπο: λιπόβιες σοκάκια και κανάλια nemov είναι αλυσοδεμένα κατά μήκος των γραμμών και δέντρα κόβονται με τον τρόπο στερεομετρικών μορφών. Στους στρατούς της εποχής του μπαρόκ, για πρώτη φορά απέρριψαν τη στολή, υπάρχει μεγάλος σεβασμός για το «τρυπάνι» - τη γεωμετρική ορθότητα των προτροπών στο χώρο της παρέλασης.

Η εποχή του μπαρόκ του Λιουντίν

Το μπαρόκ όραμα του Λιουντίν για τη φυσικότητα, ότι συνδέεται με την αγριότητα, την ατελέσφορη, την τυραννία, την αγριότητα και την αμέλεια - όλα αυτά, στην εποχή του ρομαντισμού, γίνονται σκόρδα. Η γυναίκα του μπαρόκ λατρεύει το blіdіstyu shkіri, είναι αφύσικο, ζωηρά απογυμνωμένο, κορσέ και διογκωμένο κομμάτια spіdnitsa στο πλαίσιο από ένα στημόνι φάλαινας. Νίκησε στο pidbora.

Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ είναι ένας τζέντλεμαν - στα αγγλικά. ήπια: "m'yakiy", "nizhniy", "spokiynyy". Έχοντας σεβαστεί πολλά κρασιά για το βάψιμο του γκολίτη του wus και της γενειάδας, που τον πνίγουν τα πνεύματα και φοράνε πούδρα πούπουλα. Ποια είναι η δύναμη να οδηγείς τώρα, πιέζοντας τη σκανδάλη του μουσκέτου; Στην εποχή του μπαρόκ, η φυσικότητα είναι το συνώνυμο της αγριότητας, της αγριότητας, της χυδαιότητας και της ναυτικής. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι το κέντρο του χαρακτηρισμού της αναρχίας και της ζωτικότητας όλων εναντίον όλων.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζει την ιδέα της ευγένειας της κοινότητας στην ενέδρα του rosum. Χρειάζεται να μην ανέχομαι, αλά «ευπρεπώς στο λαμβανόμενο και τι λόγια proponuvati» (Yunosty Chesne Mirror, 1717). Είναι γνωστό στον φιλόσοφο Σπινόζα ότι δεν προσπαθώ να ρουφήξω την αμαρτία, αλλά μάλλον «την ίδια την ημέρα των ανθρώπων». Για αυτό, η όρεξη επισημοποιείται από την εθιμοτυπία του τραπεζιού visukan (στην εποχή του μπαρόκ χρησιμοποιούνται πιρούνια και σερβέτ). Το ενδιαφέρον πριν από την κατάσταση protylezhnoy - στο τελευταίο φλερτ, συγκόλληση - στη μονομαχία με ζωντάνια.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ιδέα ενός κοιμισμένου θεού - ντεϊσμού. Ο Θεός λείπει όχι ως Σωτήρας, αλλά μάλλον ως Μεγάλος Αρχιτέκτονας, που άνοιξε το φως έτσι πριν, ως θεά του μηχανισμού ανοίγματος. Το Zvidsi είναι ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του μπαρόκ μηχανισμού svitoglyadu yak. Ο νόμος της διατήρησης της ενέργειας, η απολυτότητα του χώρου και της ώρας εγγυάται ο λόγος του Θεού. Ωστόσο, έχοντας ανοίξει το φως, ο Θεός έχει χάσει τα μάτια του τους προγόνους του και δεν εμπλέκεται στο δικαίωμα όλων. Σε έναν τέτοιο Θεό είναι εύκολο να προσευχηθείς - από το Nyogo μπορείτε μόνο να το διαβάσετε. Σε αυτό, οι φύλακες αναφοράς της Παιδείας δεν είναι οι προφήτες και οι ιερείς, αλλά η φύση-φυσικότητα. Ο Ισαάκ Νεύτων βλέπει τον νόμο της πολύ σημαντικής βαρύτητας και γράφει το θεμελιώδες pratsyu "Μαθηματικά αυτιά της φυσικής φιλοσοφίας" (), και ο Karl Linney συστηματοποιεί τη βιολογία ("Το σύστημα της φύσης",). Παντού στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες θα υπάρχει Ακαδημία Επιστημών και ενώσεις Επιστημών.

Ο Riznomanittya sprynattya προάγει το επίπεδο της μαρτυρίας - αυτό περίπου θα έλεγε ο φιλόσοφος Leibnits. Οι Galileys κατευθύνουν πρώτα το τηλεσκόπιο στον ορίζοντα και φέρνουν τη Γη γύρω από το Sontsya (), και ο Levenguk περνάει από το μικροσκόπιο για να δει τους ζωντανούς οργανισμούς (). Οι μεγαλειώδεις ανεμοδαρμένοι οργώνουν την απεραντοσύνη του ωκεανού, σβήνοντας τις λευκές παραλίες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής κάνουν τα μανδρέλια και τα σούκας κατάλληλα: ο Ροβινσώνας Κρούσος, ο λίκαρος του πλοίου Γκιούλιβερ και ο βαρόνος Μυνχάουζεν.

«Στην εποχή του Μπαρόκ, παρατηρήθηκε ο σχηματισμός μιας θεμελιωδώς νέας, ορατής μορφής της μεσαίας αλληγορικής εσφαλμένης ονομασίας. Έχοντας σχηματίσει τα βλέμματα, το κτίριο είναι πολύ όμορφο. Η έμπνευση έχει γίνει ο κανόνας του καλλιτεχνικού λεξιλογίου για όλους τους τύπους πλαστικών και ειδικών για κάθε είδος τέχνης, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων συνθετικών μορφών, όπως το svyatkuvannya.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «περιοχή» και γραφή μορφών, αριστοκρατικά και ατελή θέματα. σάμι χαρακτηριστικό ρύζιμπαρόκ - το μπαρστί και ο δυναμισμός είναι επίσης. Ωραίος πισινός - η δημιουργικότητα του Ρούμπενς και του Καραβάτζιο.

Ο Μικελάντζελο Μερίζι (1571-1610), ο οποίος ονομάστηκε Καραβάτζιο πίσω από τον λαό του Μιλάνου, ο οποίος είναι ο σημαντικότερος δήμαρχος της μέσης των Ιταλών καλλιτεχνών, που διαδραματίστηκαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλστη ζωγραφική. Εικόνες γιόγκο, γραμμένες σε θρησκευτικές πλοκές, nagaduyu ρεαλιστικές σκηνές για τη ζωή του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση των ωρών της αρχαίας αρχαιότητας και της Νέας Ώρας. Οι ήρωες των εικόνων, για παράδειγμα, σε έναν ανάλαφρο χώρο περιπάτου, παίζουν τη διαφορετική σκληρότητα των χαρακτήρων, απεικονίζουν αντίθετα το χαρακτηριστικό τους. Οι απεσταλμένοι και κληρονόμοι του Καραβάτζιο, που ονομάζονταν καραβαγκιστές με λίγα ονόματα, και καραβαγκισμός από μόνοι τους, όπως ο Annibale Carracci (1560-1609) και ο Gvido Reni (1575-1642), ξεπέρασαν τις ταραχές των ανθρώπων του Caravaggism. .

αρχιτεκτονική

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της μπουβ της τέχνης του μπαρόκ Carlo Maderno (1556-1629 r. Δημιουργία Yogo golovne - η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας Santa Susanna (1603 rik). Η κύρια φιγούρα στην ανάπτυξη της μπαρόκ γλυπτικής από τον Lorenzo Bernini, του οποίου οι πρώτοι βικονιανοί στο νέο στυλ των αριστουργημάτων εισήχθησαν περίπου το 1620 rots. Ο Μπερνίνι είναι επίσης αρχιτέκτονας. Yomu για να σχεδιάσει τη διακόσμηση του χώρου για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και στο Inter'yri, καθώς και στο Budovy. Οι Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Gvarino Guarini, Baldassare Longa, Luiji Vanvitelli, P'utro da Cortona έχουν συμβάλει σημαντικά. Στη Σικελία, ο μεγάλος σεισμός στάλθηκε το 1693, ο βράχος αναδύθηκε ένα νέο στυλ του χαμηλού μπαρόκ - ντρουκουβάτι στο μπαρόκο... Το φως vistupaє ως θεμελιωδώς σημαντικό στοιχείο του μπαρόκ χώρου, μπορείτε να απολαύσετε στην εκκλησία μέσα από τον σηκό.

Για το βασικό μπαρόκ, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική εχθρική προς το κακό, το παρεκκλήσι Koranaro εισβάλλει στην εκκλησία της Santa Maria della Vittoria (-1652 βράχος).

Το μπαρόκ στυλ επεκτείνεται στην Ισπανία, Nimechchina, Βέλγιο (Todi Flanders), Ολλανδία, Ρωσία, Γαλλία, Rzeczpospolita. Іspanske μπαρόκ, για παράδειγμα, πίσω από το mіstsevym churrigueresko (προς τιμήν του αρχιτέκτονα Churrіger), το οποίο έχει επεκταθεί και στη Λατινική Αμερική. Ένα από τα πιο δημοφιλή μνημεία της πόλης είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ιακώβ, που είναι επίσης ένας από τους πιο δημοφιλείς ναούς της Ισπανίας. Στη Λατινική Αμερική, το μπαρόκ ήταν επιφυλακτικό για τις μυώδεις αρχιτεκτονικές παραδόσεις, την πιο κοινή χιμαιρική παραλλαγή του γιόγκο, και αποκαλούν γιόγκο υπερ-μπαρόκ.

Η Γαλλία έχει ένα πιο μέτριο μπαρόκ στυλ, λιγότερο σε άλλες χώρες. Νωρίτερα, σεβάστηκα ότι εδώ το στυλ δεν είχε αναπτυχθεί καλά και τα μνημεία του μπαρόκ έγιναν τα μνημεία του κλασικισμού. Inodi ζουν τον όρο «μπαρόκ κλασικισμός» εκατοντάδες γαλλικές και αγγλικές επιλογές μπαρόκ. Μολύνθηκε στο γαλλικό μπαρόκ για να εξασφαλίσει το παλάτι των Βερσαλλιών ταυτόχρονα με το κανονικό πάρκο, το παλάτι του Λουξεμβούργου, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και σε. Ο Θορ. Η δυσωδία της δράσης μπορεί να είναι στο ντεγιάκι του ρυζιού στον κλασικισμό. Τυπικό μπαρόκ στυλ ρυζιού є κανονικό στυλ στην κηπουρική τοπίου, οπίσθιο γιακ є πάρκο των Βερσαλλιών.

Κοντά στο Nimechchyna, ένα εξέχον μνημείο του μπαρόκ є Νέο Παλάτι στο Sanssouci (συγγραφέας - I. G. Büring (Νιμ.)μεγάλωσα., H. L. Munter) και το παλάτι Lіtnіy στο ίδιο μέρος (G.V. von Knobelsdorf).

Μπαρόκ στη γλυπτική

Η γλυπτική δεν είναι μέρος του μπαρόκ στυλ. ο μεγαλύτερος γλύπτηςκαι από τον διάσημο αρχιτέκτονα του 17ου αιώνα της λεωφόρου Ιταλού Lorenzo Bernini (-). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά είναι οι μυθολογικές σκηνές της Νίκης της Ευημερίας από τον θεό του επίγειου βασιλείου Πλούτωνα και η θαυματουργή μεταμόρφωση στο δέντρο της νύμφης Δάφνης, που μεταμορφώθηκε από τον θεό του φωτός από τον Απόλλωνα, αλλά και η εκκλησιαστική ομάδα των εκκλησιαστικών Θέσεων της Ρώμης. Μένοντας πίσω τους με τα virubanim τους από τη μαρμαρυγή με την καταχνιά και οι Γερμανοί αναπτύσσονται σε τρεις χαρακτήρες, με θεατρικά υπερισχύοντα συναισθήματα, έστω και σαν να ανατρέπουν τις φιλοδοξίες των γλυπτών της εποχής.

Στην Ισπανία, την εποχή του μπαρόκ, τα ξυλόγλυπτα ήταν σεβαστά, για μεγάλη αληθοφάνεια τα έκλεψαν με μια κραυγή ματιών και ένα στρώμα φλοιού, φορούσαν συχνά ένα φόρεμα στο άγαλμα.

Το Μπαρόκο στη λογοτεχνία

Συγγραφείς και τραγουδιστές στην εποχή του μπαρόκ πήραν ένα πραγματικό φως ως ψευδαίσθηση και ως όνειρο. Οι ρεαλιστικές απογραφές συχνά ταιριάζουν με τις αλληγορικές εικόνες. Ευρέως vikoristoyutsya σύμβολα, μεταφορές, θεατρικό priyomi, Γραφικές εικόνες (σειρές άκρων κάνουν μωρά), πλήθος ρητορικών μορφών, αντιθέσεις, παραλληλισμοί, διαβαθμίσεις, οξύμωρα. Το βαθύτερο μπουρλέσκ-σατιρικό ιερό στην τελειότητα. Για το λογοτεχνικό μπαρόκ, είναι χαρακτηριστικό να γνωρίζει κανείς για την ελαφρότητα, την απόλυτη συνέπεια, τον εγκυκλοπαιδισμό, που είναι ο μόνος τρόπος για να τυλίξετε το χαοτικό και τη συλλογή πνευμάτων από αντίθετη σάρκα πριν Η ηθική του μπαρόκ ορίζεται από την ώθηση στον συμβολισμό της νύχτας, από αυτή την αντιληπτότητα και τη θαμπάδα, τα όνειρα ζωής (F. de Quevedo, P. Calderon). Vіdoma p'єsa Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο". Τέτοια είδη αναπτύσσονται, όπως ένα γενναίο ηρωικό μυθιστόρημα (J. de Scuderi, M. de Scuderi) σατιρικό μυθιστόρημα(Fyuretier, S. Sorel, P. Scarron). Στο πλαίσιο του μπαρόκ στυλ, μπορεί κανείς να δει τη φαντασία, άμεσα: μαρινισμός (italia), γονγκορισμός (κουλτουραλισμός) και σύλληψη (Ισπανία), ευφουισμός και μεταφυσική σχολή (Αγγλία), πολωνική λογοτεχνία (Γαλλία) ).

Αυτά τα ειδύλλια συχνά μεταφέρονται στις εικασίες της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, στο ιππικό της αυλής και άλλοτε στη θέα των βοσκών και του βοσκού, που ονομάζω ποιμενικούς (Honore d'urfe, «Astrea»). Το ταξίδι έχει μια ακμάζουσα χιμαιρικότητα, μια κακία αναδιπλούμενων μεταφορών. Expanded takі formi, yak sonnet, rondo, conchettі (μικρό virsh, scho turn, I will dummy dummy), madrigali.

Με την είσοδό του στην περιοχή του μυθιστορήματος, εξέχων εκπρόσωπος είναι ο G. Grimmelshausen (το μυθιστόρημα «Simplitsissimus»), στον τομέα του δράματος - P. Calderon (Ισπανία). Οι V. Vuatur (Γαλλία), D. Marino (Ιταλία), Don Luis de Gongora-i-Argote (Ισπανία), D. Donn (Αγγλία) έγιναν διάσημοι για το ταξίδι. Στη Γαλλία, σε όλη την περίοδο, υπήρχε μια «λογοτεχνία ακριβείας». Καλλιεργείται το її todі, ο αρχηγός, στα σαλόνια της Madame de Rambouillet, ενός από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, του πιο μοντέρνου και διάσημου. Στην Ισπανία, το μπαρόκ, στην ιστορία της λογοτεχνίας, θα το ονομάσω «γονγκορισμό» στο όνομα του σημαντικότερου εκπροσώπου (Div. Vishche).

Το μπαρόκ στην πολωνική λογοτεχνία παρουσιάζεται από την ποίηση του ηρωικού και επικού κατευθείαν Ζμπίγνιεφ Μόρστιν, Βάτσλαβ Ποτότσκι, Βεσπασιανό Κοχόφσκι βιογραφία vіyskovoїκαι οι τρεις), αυλικός (έτσι οι τίτλοι του στυλ μακαρονιού, δημοφιλείς τον 17ο αιώνα) Jan Andrzej Morshtin, φιλοσοφικός Stanislav Heraclius Lubomirsky; στην πεζογραφία, είναι συντριπτικά απομνημονευτικό λογοτεχνικό (το πιο σημαντικό tvir - «Απομνημονεύματα» του Jan Chrysostom Pasek).

Στη Ρωσία, οι S. Polotskiy, F. Prokopovich μυήθηκαν στη λογοτεχνία του μπαρόκ.

V λογοτεχνία nimetsk_yΗ παράδοση του μπαρόκ στυλ εξακολουθεί να υιοθετείται από τα μέλη του λογοτεχνικού spivovarstvo "Blumenorden". Η δυσοσμία πηγαίνει στον λογοτεχνικό άγιο στο Guy Irrhein της Νυρεμβέργης. Η επιτυχία της διοργάνωσης το 1646 ο Georg Philip Harsdörffer συνάντησε την καινοτομία του και εισήγαγε μερικά καλά νέα, τα οποία αντικατοπτρίζονται έντονα στον βράχο των Τριάντα ετών.

Θεωρητικά, η ποιητική του Μπουλά του Μπαρόκ διασπάται στις πραγματείες «Πρόγονος, ή Μυστήριο του Βιτονοποιημένου Ρόδου» του Baltasar Graciana (1648) και «Η Τρομπέτα του Αριστοτέλη Pidzorn» του Emanuele Tesauro (1655).

Muzyka Baroque

Η μουσική του Μπαρόκο εμφανίστηκε στο τέλος της εποχής της Αναγέννησης και στη συντριβή της μουσικής της εποχής του κλασικισμού. Εκπρόσωποι - Vivaldi, Bach, Handel. Παρέχετε ένα στρατόπεδο για τα είδη καντάτι, ορατόριο, όπερα. Χαρακτηριστική είναι η αντίθεση χορού και σολίστ, φωνών και οργάνων, η εμπέδωση μορφών μεγάλης κλίμακας, που δύσκολα συντίθεται ένα αριστούργημα με μια ωριαία τάση απελευθέρωσης της μουσικής σε λέξεις (αναγνώριση ορχηστρικών ειδών).

Μόδα της εποχής του μπαρόκ

Η μόδα της εποχής του μπαρόκ ήρθε από τη Γαλλία στην περίοδο της κυριαρχίας

μπαρόκ (Ital. Barocco - "χιμερικό", "divniy", "schilny to the overworld", λιμάνι. Perola barroca - "perlina της λάθος μορφής" - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του XVII-XVIII αιώνα.

Εποχή του μπαρόκ

Η εποχή του μπαρόκ θα είναι μαγευτική για την ώρα της απογοήτευσης: ο τόπος του προσκυνήματος είναι ένας περίπατος (βόλτες στο πάρκο). υποκατάστατο για την περιοδεία των Licars - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και καρουζέλ іgri. ο βουλευτής του μάστερ είναι ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Είναι δυνατόν να προστεθεί η εμφάνιση του goydalok και "στις φωτιές της ειρήνης" (ferverkiv). Πορτρέτα και τοπία κυριάρχησαν στο Inter'yrah Mistse Ikon και η πνευματική μουσική μεταμορφώθηκε σε ήχο.

ρύζι μπαρόκ

Μπαρόκ δύναμη, αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων, εφέ, έπαινος σε μεγαλείο και σάρκα, μέχρι πραγματικότητα και ψευδαισθήσεις, στην ψευδαίσθηση του μυστηρίου (άτακτα και παλάτι-πάρκα σύνολα, όπερα, λατρεία εν μια νυκτί - μια τάση για αυτονομία ορισμένων ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σιούιτα στην ενόργανη μουσική).

Η εποχή του μπαρόκ του Λιουντίν

Οι άνθρωποι του μπαρόκ είναι φαινομενικά φυσικοί, καθώς συνδέονται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, τη μικροτυραννία, την θηριωδία και την αμέλεια. Η γυναίκα του μπαρόκ λατρεύει την κύστη του σκίρι, είναι αφύσικη, γεμάτη ζωντάνια, ο κορσέ και το κομμάτι απλώνεται στο πλαίσιο από τη φάλαινα. Νίκησε στο pidbora.

Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ είναι ο καβαλάρης, ο τζέντλεμαν - στα αγγλικά. ήπια: "m'yakiy", "nizhniy", "spokiynyy". Vin vvazhaє για τη βαφή του goliti vusa και της γενειάδας, το πνίξιμο με άρωμα και τη χρήση πούπουλων σε σκόνη. Τι δύναμη έχει, όταν μπαίνουν τώρα, πιέζοντας τη σκανδάλη του μουσκέτου.

Η γαλέρα κατεύθυνε πρώτα το τηλεσκόπιο στον ορίζοντα και έφερε τη Γη γύρω από το Sontsya (1611), και ο Levenguk πέρασε από το μικροσκόπιο για να δει τους κρυπτικούς ζωντανούς οργανισμούς (1675). Οι μεγαλειώδεις ανεμοδαρμένοι οργώνουν την απεραντοσύνη του ωκεανού, σβήνοντας τις λευκές παραλίες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής θα λιώσουν μανδρέλια και shukachi κατάλληλα.

Μπαρόκ στη γλυπτική

Η γλυπτική δεν είναι μέρος του μπαρόκ στυλ. Ο πιο εξέχων γλύπτης και εξέχων αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα bouv italiyets Lorenzo Bernіnі(1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά - μυθολογικές σκηνές της Νίκης της Ευημερίας από τον θεό του βασιλείου της γης, Πλούτωνα, και της θαυματουργής μεταμόρφωσης στο δέντρο της νύμφης Δάφνης, που μεταμορφώθηκε από τον θεό του φωτός Απόλλωνα, καθώς και η φιλόξενη ομάδα «Έκσταση της Αγίας Τερέζης»σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Μένοντας πίσω τους με τα virubanim τους από τη μαρμαρυγή με την καταχνιά και οι Γερμανοί μεγαλώνουν σε τρεις χαρακτήρες, με θεατρικά υπερισχύοντα συναισθήματα, έστω και σαν να διαστρέφουν τις φιλοδοξίες των γλυπτών της εποχής.

Στην Ισπανία, την εποχή του μπαρόκ, τα ξυλόγλυπτα ήταν σεβαστά, για μεγάλη αληθοφάνεια τα έκλεψαν με μια κραυγή ματιών και ένα στρώμα φλοιού, φορούσαν συχνά ένα φόρεμα στο άγαλμα.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Για την αρχιτεκτονική του μπαρόκ ( L. Bernini, F. Borrominiστην Ιταλια, B. F. Rastrelliστην Ρωσία, Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτςστην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία) η χαρακτηριστική ευρυχωρία της κούνιας, ο θυμός, η ευγένεια των αναδιπλούμενων, καμπυλωτών μορφών. Συχνά υπάρχουν αποικίες μεγάλης κλίμακας, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολούτι, μεγάλος αριθμός στηρίξεων, προσόψεις κρεμμυδιού με στηρίγματα στη μέση, ρουστίκ αποικίες και παραστάδες. Οι τρούλοι είναι γεμάτοι με πτυσσόμενα σχήματα, συχνά με δυσωδία από μπαγκάτο, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μπαρόκ - Telamon (atlant), καρυάτιδα, mascaron.

Baroko στο Inter'єri

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από ένα ροζ, θέλω vin zberigak σε λυγμούς ένα τόσο σημαντικό ρύζι κλασικό στυλ, συμμετρία Yak.

Αυτός ο πίνακας (ένα από τα είδη της μνημειακής ζωγραφικής) ήταν νικητής στην ανανέωση των ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων από τις παλαιοχριστιανικές ώρες. Στην εποχή του μπαρόκ, η πιο διαδεδομένη ήταν η ναμπούλα. Στην ιντερ'υρα υπάρχει πλούσιο χρωματιστό χρώμα και εξαιρετικές, ζωγραφισμένες λεπτομέρειες: στήλη, διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους και μέρη διακόσμησης, επιχρύσωση. χαρακτηριστικές μπούλες χρωματική αντίθεση- για παράδειγμα, marmurov pidlog, διακόσμηση με πλακάκια σε σειρά σκακιέρας. Η επιχρύσωση Rasnі στολίζει τις μπούλες με το χαρακτηριστικό ρύζι του συγκεκριμένου στυλ.

Οι μπούλες επίπλων αποτελούν αντικείμενο αριστουργήματος και πρακτικά χρησιμοποιήθηκαν μόνο για να στολίσουν το εσωτερικό. Στυλ, καναπέδες και κρύσταλλα ήταν ντυμένα με ακριβά, πλούσια υφάσματα. Ο νταής πλατύνει μεγαλοπρεπή lazhka με κουβούκλια και καμπύλες προς τα κάτω, γιγάντιο shafi. Οι καθρέφτες ήταν στολισμένοι με γλυπτά και οι φλαμουριές με μια ψηλή σφήνα. Το υλικό γιακ για έπιπλα είναι συχνά το αντικαθεστωτικό ξύλο.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρούς ανθρώπους, καθώς τα μεγάλα έπιπλα και τα διακοσμητικά καταλαμβάνουν πολύ χώρο.

μπαρόκ μόδα

Η μόδα της εποχής του μπαρόκ εμπνεύστηκε τη Γαλλία από τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIV, το άλλο μισό του 17ου αιώνα. Είναι μια ώρα για απολυταρχία. Στην αυλή panuvali suvoriy εθιμοτυπία, τελετή αναδίπλωσης. Κοστούμι για την παραγγελία της εθιμοτυπίας. Η Γαλλία ήταν πρωτοπόρος στην Ευρώπη και η γαλλική μόδα υιοθετήθηκε ευρέως σε αυτές τις χώρες. Μια ώρα θα πάρει, αφού έχει γίνει μόδα στην Ευρώπη, και οι εθνικές σπεσιαλιτέ έχουν πάει στο δεύτερο πλάνο ή έχουν διασωθεί με λαϊκή χωριάτικη φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α, οι ευρωπαϊκές φορεσιές φορούσαν επίσης στη Ρωσία αριστοκράτες, αν όχι skryz.

Η φορεσιά του Μπούλι χαρακτηρίζεται από τρόπους, γραφή, αφθονία στολισμών. Ιδανικό cholovika bouv Louis XIV, «βασιλιάς-γιος», master top, χορευτής, σκοπευτής. Το Vin buv είναι κοντό ανάστημα, οπότε φοράει ψηλό pidbori.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «περιοχή» και γραφή μορφών, αριστοκρατικά και ατελή θέματα. Naiharakternіshі ρύζι μπαρόκ - μειωμένος βαρβισμός και δυναμισμός. Πισινό Nayaskravish - δημιουργικότητα Ρούμπενςі Καραβάτζιο.

Mikelangelo Merizi (1571-1610), ο οποίος είχε το παρατσούκλι από τους ανθρώπους του λαού κοντά στο Μιλάνο Καραβάτζιο, Vvazayut ο πιο σημαντικός δήμαρχος της μέσης των Ιταλών καλλιτεχνών, που τοποθετήθηκαν στα τέλη του XVI αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Εικόνες γιόγκο, γραμμένες σε θρησκευτικές πλοκές, nagaduyu ρεαλιστικές σκηνές για τη ζωή του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση των ωρών της αρχαίας αρχαιότητας και της Νέας Ώρας. Οι ήρωες των εικόνων, για παράδειγμα, σε έναν ανάλαφρο χώρο περιπάτου, παίζουν τη διαφορετική σκληρότητα των χαρακτήρων, απεικονίζουν αντίθετα το χαρακτηριστικό τους. Οι αγγελιοφόροι και οι κληρονόμοι του Καραβάτζιο, που ονομάζονταν καραβαγκιστές, Annibale Carracci(1560-1609) abo Γκουίντο Ρένι(1575-1642), ανέλαβε την ταραχή του συναισθήματος και χαρακτηριστικό του τρόπου του Καραβάτζιο, άρα ο ίδιος ο νατουραλισμός των φανταστικών ανθρώπων και τα παρόμοια.

μπαρόκ τσεένα άμεσα στην ιστορία και τη λογοτεχνία του 17ου αιώνα, που διατηρήθηκε και αναπτύχθηκε στις χώρες της χώρας (Nimechchina, Αυστρία, Ιταλία, Ρωσία) και στην εποχή της Παιδείας. Η λέξη «Μπαρόκο» πνιγόταν σε decilkoh movs- Πορτογαλικά, Ιταλικά, Λατινικά, Ισπανικά - πίσω στην τελευταία περίοδο και υπάρχουν λίγες άλλες έννοιες (μία από τις φιγούρες του σιλογισμού στον σχολαστικό κόσμο οικονομικές πράξεις, Perlina λανθασμένη μορφή), το δέρμα περιλάμβανε τη μεταφορική έννοια του «θαυμαστό, λάθος, υπερβολικό» και λίγο επιφυλακτικό vidtinok. Πριν από την εμφάνιση της τέχνης (μουσική, αρχιτεκτονική), το μπαρόκ άρχισε να αναπτύσσεται στο άλλο μισό του 18ου αιώνα και τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν τα πρώτα θηράματα των τεχνιτών (J. Burkhardt, 1865· G. Vyolflin, νέοι , 1888), τον 19ο αιώνα, ανακοινώθηκε στην αρχή της συνεδρίασης, αλλά δεν ερμηνεύτηκε απολύτως αρνητικά. Μέσα σε 20 αιώνες, αποκαταστάθηκε μια αισθητική αποκατάσταση του μπαρόκ στον κανόνα στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη μουσική. Να φτάσει στον ίδιο όρο «Μπαρόκο» χωρίς να κολλήσει σε λογοτεχνικές εμφανίσεις, αλλά μάλλον σποραδικά, στο nonbagatokh doslidzhennyakh (D. Karuchchi, 1860· E. Porrembovic, 1893). Η υπολειπόμενη νομιμότητα του μαθητή του Μπαρόκ δεν είναι μόνο στη σφαίρα της τέχνης, αν και στην ιστορία της λογοτεχνίας, η οποία καθιερώθηκε το 1930, και τη δεκαετία του 1950-60, στη λογοτεχνική μελέτη του Vinik, η μόδα για το μπαρόκ είναι επιστήμη. Το τραγούδι, προφανώς, συνδέεται με τον τραγουδιστικό απόηχο του καλλιτεχνικού φωτισμού του «καταστροφικού» 20ου αιώνα από τους μάρτυρες των θορυβωδών ανθρώπων του 17ου αιώνα - το αυτί της Νέας Ώρας, στην οποία οι συνάδελφοί μας θυμούνται πιο εύκολα. τόσο νωρίς Νιώθοντας την εγγύτητα, την ομοιότητα της πνευματικής ατμόσφαιρας με την περίοδο ανάπτυξης του λογοτεχνικού μπαρόκ το 1975, το πολιτιστικό και ψυχολογικό κλίμα του 20ου αιώνα, δημιουργούν με το λεγόμενο στυλ - νεομπαρόκ, εξηγώ τη δημοτικότητα του ο τίτλος Α. Καρπεντήρα), το μοτίβο του προ-παλαιού ενδιαφέροντος για το μπαρόκ είναι σαφές.

Από την άλλη, ο τυχερός συλλογισμός αναφέρει ότι «ο μεγαλειώδης αριθμός ρομπότ για το μπαρόκ τους στερεί να θολώνουν τη θεωρία τους» έχει εμφανιστεί μέχρι το τέλος της περιόδου. Bagatma fakhivtsyami όροι "Baroko" αυξήθηκε για να φτάσει ευρέως. Μια ιδέα, ορατή στη ρομποτική του E. d'Ors, κοιτάζοντας το μπαρόκ ως σταθερά οποιουδήποτε στυλ, ως κρίση θα ολοκληρώσω μια σκηνή, βλέποντας μπαρόκ ελληνισμό, μεσήλικες, κλασικιστικές, ρομαντικές - συνολικά 20 προβολές . Έννοια Іnsha, visunuta G. Gatzfeld, εξετάζοντας το μπαρόκ ως μια κατηγορία που καλύπτει τα πάντα, στην οποία πρέπει να συμπεριληφθούν τα pidvidi: μανιερισμός, κλασικισμός και μπαρόκ (ροκοκό). Μέχρι τότε, σε κάποιο μπαρόκ ύφος, ήταν ιστορικά, εντοπιζόταν στο τραγουδιστικό χρονολογικό πλαίσιο του μάρτυρα, είναι επίσης δυνατό να τελειώσει με υπερλεκτικά. Οι ημερομηνίες του μπαρόκ κυμαίνονται από οριακά (1527-1800) έως υψηλές (1600-50). Το μπαρόκ τριαντάφυλλο είναι το καλλιτεχνικό στυλ, που τραγουδά άμεσα την ιστορική και πολιτιστική περίοδο (B.R. Wipper. μυστήριο XVIIκεφάλαιο και πρόβλημα του μπαρόκ αναγεννησιακού στυλ. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Μ., 1966), τότε ως το «ύφος της εποχής», για να σημαίνει την πολιτιστική περίοδο συνολικά, ως είδος πολιτισμού. Σε ορισμένες περιπτώσεις το νόημα είναι ένα σε ένα, σε ένα - μοιάζουν σαν να είναι το ένα στο άλλο: σύμφωνα με τη σκέψη του A.V. Mihaylov, «το μπαρόκ δεν είναι στυλ, αλλά είναι περισσότερο. Μπαρόκ - tse και όχι άμεσα ... Μπορείτε να μιλήσετε για μπαρόκ γιακ για τα "στυλ της εποχής".

Με λογικό τρόπο, ξεκινήστε τους προδρόμους και τους δεσμούς του μυστηρίου και του λογοτεχνικού μπαρόκ με τα θρησκευτικά ρουχς του 17ου αιώνα. αντιμεταρρυθμιστική ιδεολογία (έτσι ερμηνεύτηκε το μπαρόκ στις αρχές της ησυχίας, που μπήκε στη θέση του ιδεολογικού άμεση αποκατάσταση)· - ι πολιτική, ι κοινωνική - σύγκρουση, με την έννοια του τέλους της Αναγέννησης. Το μυστήριο και η λογοτεχνία του μπαρόκ αναπτύσσεται ενεργά την περίοδο της Νέας Ώρας, αν το στρατόπεδο κρίσης της διοίκησης δεχθεί το Mensh mitsna έχει καταστραφεί (Ισπανία, Nimechchina).

Το μπαρόκ είναι η γέννηση μιας μεγάλης ιστορικής, ξεκάθαρης, κοινωνικο-πολιτιστικής, ηθικής και ψυχολογικής κρίσης στην περίοδο της μετάβασης από τη Vidrodzhennya στη Νέα Ώρα. Vono virosta στο έδαφος μιας φιλόξενης εσωτερικής εμπειρίας πρόσφατων κατακλυσμών, μια επανεκτίμηση της κολοσσιαίας εικόνας του κόσμου, μια επανεκτίμηση των ανθρώπινων δυνατοτήτων, των ζωικών ιδεών και αξιών. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα του μπαρόκ, η Γη δεν είναι το κέντρο της Πανόρασης (η κληρονομιά της κοπερνίκειας ζωγραφικής του 17ου αιώνα δοξάζεται) και το τρίτο πρόσωπο δεν είναι αποτέλεσμα δημιουργικότητας (κριτική της ιδέας, διαμαρτυρία για την Νέα) Το φως και η ζωή των ανθρώπων στο φως postayut χαμηλές ασυμβίβαστες διαφωνίες, αντινομίες, η δυσοσμία βρίσκεται στο μεταφερόμενο ένα προς ένα και συνεχώς μεταβαλλόμενο, τυλιγμένο σε ψευδαισθήσεις. Η ναυκολισνική πραγματικότητα των ανθρώπων εμφανίζεται ως όνειρο και πιο δραματική από οτιδήποτε άλλο, αλλά είναι αδύνατο να πιάσει κανείς τον κλοιό ανάμεσα στα στρατόπεδα, την ευφυΐα, στην οποία η θέση του είναι να βρίσκεται εκείνη τη στιγμή (το όνειρο του P. Calderon, 1636).

Έλλειψη αναγνώρισης των ruhomies, δυσαρμονική, χαοτική δράση, σε ένα ρόδινο perebuvє lyudin - "παραπλανητικό περίγραμμα", ελπίδες για ζωντανές καταιγίδες, "μια ατμόσφαιρα κορυφής", Οι άνθρωποι βασανίζονται σε μπαρόκ στη θέα της αδυναμίας, της μικρότητας, της μικρότητας της ζωής, είτε για να επιστρέψουν στην παράδοση της αρχαίας ιστορίας, τώρα στην επιφοίτηση, και το στάχυ δεν είναι μόνο αντινομικά αντίθετο, αν και παραδόξως θυμωμένο στη ζωή. Νέα μπαρόκ λογοτεχνία svitovіdchuttya για να γνωρίσετε το μεταφορικό στυλ του vіdpіvіnosti, "μιλήστε ζωντανά αλλά καθαρά", μεταμόρφωση, μετατροπή και επανασύνδεση. Το μπαρόκ είναι συχνά ένα ελαφρύ θέατρο: εισάγει απευθείας θεατρικές σκηνές στη δημιουργία (συμπεριλαμβανομένης της σκηνής). πήγαινε στο διακοσμητικό και γράψε δημιουργικά μυαλά(Μεταφορές Nanizuvannya vitonenny, εικόνες-εμβλήματα, υπερβολές και υπερβολές σύγχρονων αντιθέσεων). Η ίδια η λέξη στο μπαρόκ φέρει το Persh για όλες τις λειτουργίες της «εκδήλωσης», και η μεταφορά και η αφήγηση είναι «ένας τρόπος φωτισμού ενός ειδικού τρόπου svidomosty».

Το δημιουργικό έργο του zavdannya του συγγραφέα του μπαρόκ - hvilyuvati και divuvati chitach ("Ο ποιητής είναι μετα - θαύματα και εχθροί. Ποιος δεν μπορεί να βοηθήσει ... άσε με να πάω στη σκρέμπνιτσα". D. Marino. Σονέτο, 1611). Μια ώρα το μπαρόκ μεταμορφώνει πραγματιστικά την αναδίπλωση του φωτός σε όλο τον κόσμο: μια πληθώρα συνθέσεων από δημιουργίες bagatech, ένας μεγάλος αριθμός χαρακτήρων, γραμμές πλοκής , Σύγκρουση, podiy, ευελιξία της «διακόσμησης», σε κάποια δυσωδία, υπέροχα σχόλια, όπως συχνά εποπτικά κείμενα μυθιστορημάτων («Navigation shepherd», 1627-28, Sh. Sorelya· «Assenfonat», 1670) dram («Papiniana», 1 659, A. Grіfіusa), έπαινος για την εκ νέου δημιουργία κάτι σαν καθολική εγκυκλοπαίδεια. Barokovy svit "εγκυκλοπαίδεια", όπως το Book of Buttyа і σαν βιώσιμο βιβλίο, να αποθηκευτεί από τα απρόσωπα θραύσματα, στοιχεία, "επικεφαλίδες", ώστε να μπορέσετε να βρεθείτε σε εξαιρετικά ακριβή και μη ικανοποιητική σκέψη " Η «υπερβολή της Ροζούμοβα» του μπαρόκ συνδέεται με αυτό, που είναι ρητορικά μυστικιστικό, για να μην βάλει κανείς μπροστά στον εαυτό του τον ζήλο μιας πρωτόγνωρης, άμεσης αναπαράστασης της δράσης. Μπαρόκ κεφάλι για vrahovu, αν θέλετε και varіyu χωρίς υποστήριξη, βρείτε το παράδοξα - μια λογοτεχνική παράδοση. Ολόκληρη η λογοτεχνία του Βικοριστή «έτοιμος λόγος» -στην «υψηλή», ηθικοφιλοσοφική, ερωτοψυχολογική, «τραγική» γραμμή της (P. Calderon, O. d'Yurfe), και στην «κατώτερη», ηθική- περιγραφικές, μπουρλέσκ-σατιρικές, «Κωμικές» γραμμές (F. Kevedo, Sorel, H.Ya. Grimmelsha Uzen). Το μπαρόκ εκπροσωπείται στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία όχι μόνο σε δύο βασικές γραμμές στυλ, αλλά και σε απλά ρεύματα: κουλτισμός (γονγκορισμός) και σύλληψη στην Ισπανία, μαρινισμός στη θρησκεία, ελευθεριασμός στη Γαλλία ... Υπάρχουν πολλές εθνικές σπεσιαλιτέ στο πετσί της χώρας: Ισπανικό μπαρόκ - το πιο φιλοσοφικό napruzhene, zbentezhene, γαλλικό πιο αναλυτικό-διανοούμενο, ενδιαφέρον - το πιο ενδιαφέρον. Το μπαρόκ είναι ένα μυστήριο, το οποίο δεν είναι ισχυρότερο μέχρι το τέλος του συστήματος εγχόρδων και των καλλιτεχνικών νόμων, των «κανόνων». Λίγες είναι οι λογοτεχνικές-αισθητικές δημιουργίες, που μπορούν γενικά να ονομαστούν προγραμματικά μπαρόκ, αν η αισθητική γίνει μπαρόκ, τρελά, ίσως ο T. de Vio, ο Sorel στη Γαλλία, ο J. Donn στην Αγγλία, ο D. Marmilino στη Γερμανία Nimechchin. Η αισθητική του μπαρόκ παρουσιάζεται πιο έντονα στην Ίtalia ("Pidzorny Aristotle's trumpet", 1655 by E. Tezauro) και Іspanії ("Ostromislu, ή η Τέχνη του Βιτονισμένου Ρόδου", 1642, B. Gracian): η προσβολή του ο θεωρητικός να κατανοήσει το βασικό ως βάση των κρασιών του καλλιτέχνη της λέξης, το ρόλο του іntuіtsії στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το σύστημα των ειδών στο μπαρόκ δεν είναι το τέλος και οι χορδές, όπως στον κλασικισμό, ωστόσο, τα είδη είναι παρόμοια με τους συγγραφείς για την επίτευξη ευφυΐας: το τίμημα της ποιμενικής ποίησης, το δραματικό ποιμενικό και το ρομαντικό μυθιστόρημα, η γαλαντικά ηρωική ποίηση , κωμικό μυθιστόρημα, τραγική κωμωδία, φιλοσοφικό δράμα.

Ας απαλλαγούμε από το μπαρόκ στυλ τέχνης φέτος. Δύο σημαντικά γεγονότα της Serednovichchia προστέθηκαν στην επέτειο. Καταρχήν, το τίμημα της μαρτυρίας των παραμελημένων ανθρώπων είναι μια εκδήλωση όλης της γνώσης και των ανθρώπων που δέθηκαν με τα επικά επιστημονικά μηνύματα εκείνης της ώρας. Και με διαφορετικό τρόπο, αν χρειαστεί, δίνεται η δυνατότητα στους ιδιοκτήτες του ακινήτου να μπορούν να ελέγχουν το μέγεθος του υλικού. I vikoristannya καλλιτεχνικό στυλ, Δόξα μπορεί να είναι αρχοντιά και εκκλησία, μπούλο γιακ δεν γίνεται πριν από την ομιλία. Μπύρα στα μικρότερα εμπορικά κτίρια στο ίδιο το στυλ, το πνεύμα της ελευθερίας, η ευαισθησία και η αυτοαντίληψη των ανθρώπων, σαν παιδί και δημιουργός, έχει διαρρήξει.

- (ιταλ. Barocco - chimernium, θαυμάσιο, schilny to the supernatural; port. Perola barroca - perlina with vice) - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του XVII-XVIII αιώνα, το κέντρο του οποίου είναι η Ιταλία. Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους αιώνες XVI-XVII στις ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Μάντοβα, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ ελήφθη με σεβασμό στον θριαμβευτικό περίπατο του «οπισθοδρομικού πολιτισμού». αντιτάχθηκε στον κλασικισμό και τον ορθολογισμό.

Τον 17ο αιώνα, η Ιταλία έχασε την οικονομική και πολιτική ισχύ. Στο її Teritorії, τιμούν οι Κύριοι της Γης - οι Ισπανοί και οι Γάλλοι. Η Ale visnazhena Italia δεν έχασε τη δύναμη των θέσεων της - είναι ένα πράγμα να γίνεις το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Η αριστοκρατία και οι εκκλησίες απαίτησαν να χυθεί όλη η δύναμη και η ικανότητά τους, έστω και μερικές δεκάρες στο νέο ξύπνημα, η δυσοσμία ήρθε στο μυστήριο, για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της δύναμης και του πλούτου. Στο έδαφος λοιπόν του ιταλικού οινικού μπαρόκ.

Μπαρόκ δύναμη, αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων, ρεαλιστικές μέχρι μεγαλείου και σάρκας, μέχρι την παρούσα πραγματικότητα και ψευδαίσθηση. Στο τέλος της περιόδου, οι ιδρυτές των διαπιστευτηρίων του Copernicus, αλλάζοντας τη δήλωση σχετικά με το φως για το να είσαι έξυπνος και μόνιμος, καθώς και για τους ανθρώπους για το να είσαι έξυπνος. Πίσω από τον απαγχονισμό του Πασκάλ, η Λιουντίν άρχισε να αντιλαμβάνεται τον εαυτό της «υπάρχει κάτι κακό, δεν υπάρχει τίποτα», «Τιμ, όποιος μπορεί να δει τα φαινόμενα, αλλά όχι έναν υπέροχο ήχο από θορυβώδη στάχυ, δεν έχει μυαλό».

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «περιοχή» και γραφή μορφών, αριστοκρατικά και ατελή θέματα. Naycharacterіshі ρύζι μπαρόκ - ο βαρβισμός και ο δυναμισμός βελτιώνονται. Πισινό Yaskraviy - δημιουργικότητα και ταραχή συναισθημάτων και νατουραλισμός στις εικόνες ανθρώπων και παιδιών.

Caravaggio, vvazhayut ο πιο σημαντικός δήμαρχος της μέσης των Ιταλών καλλιτεχνών, οι οποίοι τοποθετήθηκαν στα τέλη του XVI αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Εικόνες γιόγκο, γραμμένες σε θρησκευτικές πλοκές, nagaduyu ρεαλιστικές σκηνές για τη ζωή του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση των ωρών της αρχαίας αρχαιότητας και της Νέας Ώρας. Οι ήρωες των εικόνων, για παράδειγμα, σε έναν ανάλαφρο χώρο περιπάτου, παίζουν τη διαφορετική σκληρότητα των χαρακτήρων, απεικονίζουν αντίθετα το χαρακτηριστικό τους.

Στην ιταλική ζωγραφική της εποχής του μπαρόκ, αναπτύχθηκε η ανάπτυξη του είδους, αν και στο επίκεντρο της boule alegoria, του μυθολογικού είδους. Η επιτυχία του P'utro da Cortona, του Andrea del Pozzo, των αδελφών Carracci (Agostino і Lodoviko) επιτεύχθηκε άμεσα. Η Βενεζική σχολή έγινε διάσημη, λόγω της μεγάλης δημοτικότητας του είδους veduti, για παράδειγμα, του τοπίου της πόλης. Naybilsh δοξάζει, ο συγγραφέας τέτοιων ρομπότ είναι καλλιτέχνης.

Ο Ρούμπενς έχει πάρει στους καμβάδες του φυσικό και υπερφυσικό, δράση και φαντασία, δύναμη και πνευματικότητα. Ο Crim Rubens του διεθνούς vizannya φιλοξενεί έναν άλλο δεξιοτέχνη του φλαμανδικού μπαρόκ -. Με τη δημιουργικότητα του Rubens, ένα νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, το de jogo υιοθετήθηκε. Στην Ισπανία, με τον τρόπο του Καραβάτζιο, έκανε ο Ντιόγκο Βελάσκεθ και στη Γαλλία ο Νικολά Πουσέν, στη Ρωσία ο Ιβάν Νικήτιν και ο Ολεξίι Αντροπόφ.

Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ έχουν δει το μυστήριο μιας νέας και ευρύχωρης ερμηνείας της φόρμας στον διαρκώς μικρό ζωντανό δυναμισμό, ενεργοποίησε τη ζωντανή στάση. Η ενότητα της ζωής στην ευαίσθητη και δασική χαρά του πισινό, σε τραγικές συγκρούσεις, να αποτελέσει τη βάση του ωραίου στο μυστήριο του μπαρόκ. Εξιδανίκευση εικόνων για να συναντήσετε τον θορυβώδη δυναμισμό, την πραγματικότητα - από τη φαντασία και τη θρησκεία - από την ευαισθησία στο κάθισμα.

Στενά συνδεδεμένο με τη μοναρχία, την αριστοκρατία και την εκκλησία, το μπαρόκ μυστήριο έχει δεσμευτεί να δοξάσει και να διαδώσει την ικανότητά τους. Ταυτόχρονα φανταζόταν τα νέα για την ενότητα, το άπειρο και την πολυχρηστικότητα του κόσμου, για τη δραματική αναδίπλωση του και τη συνηθισμένη διακονία, το ενδιαφέρον για τη μέση, για τον εξευγενισμό των ανθρώπων, για το φυσικό στοιχείο. Το Lyudin δεν είναι πλέον το κέντρο της All-Union, αλλά μια πλούσια σπεσιαλιτέ, με ένα αναδιπλούμενο φως εμπειρίας, που μπαίνει στον κύκλο και τη σύγκρουση της μέσης.

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του μπαρόκ έπεσε στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Το ρωσικό μπαρόκ εμπνεύστηκε από την ανάταση και τον μυστικισμό, χαρακτηριστικό των καθολικών εδαφών, και μια σειρά από εθνικές ιδιαιτερότητες, όπως η υπερηφάνεια για την επιτυχία του κράτους και του λαού. Στην αρχιτεκτονική, το μπαρόκ έφτασε σε μεγάλη κλίμακα στα σύνολα της πόλης και του κήπου της Αγίας Πετρούπολης, του Πέτερχοφ, του Τσαρσκόγιε Σελό. V ευφάνταστο μυστήριο, Scho zvіlnilsya από τα μεσαία θρησκευτικά μονοπάτια, μετατράπηκε σε θέματα svіtsky suspіlnye, στην εικόνα ενός λαού-dіyachа. Το μπαρόκ εξελίχθηκε παντού στη χαριτωμένη ελαφρότητα του στυλ ροκοκό, spivisnu και συνυφασμένο με αυτό, και από τη δεκαετία του 1760. μετατραπεί σε κλασικισμό.

μπαρόκ (Ital. Barocco - "χιμερικό", "divniy", "schilny to the overworld", λιμάνι. Perola barroca - "perlina της λάθος μορφής" - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του XVII-XVIII αιώνα.

Εποχή του μπαρόκ

Η εποχή του μπαρόκ θα είναι μαγευτική για την ώρα της απογοήτευσης: ο τόπος του προσκυνήματος είναι ένας περίπατος (βόλτες στο πάρκο). υποκατάστατο για την περιοδεία των Licars - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και καρουζέλ іgri. ο βουλευτής του μάστερ είναι ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Είναι δυνατόν να προστεθεί η εμφάνιση του goydalok και "στις φωτιές της ειρήνης" (ferverkiv). Πορτρέτα και τοπία κυριάρχησαν στο Inter'yrah Mistse Ikon και η πνευματική μουσική μεταμορφώθηκε σε ήχο.

ρύζι μπαρόκ

Μπαρόκ δύναμη, αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων, εφέ, έπαινος σε μεγαλείο και σάρκα, μέχρι πραγματικότητα και ψευδαισθήσεις, στην ψευδαίσθηση του μυστηρίου (άτακτα και παλάτι-πάρκα σύνολα, όπερα, λατρεία εν μια νυκτί - μια τάση για αυτονομία ορισμένων ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σιούιτα στην ενόργανη μουσική).

Η εποχή του μπαρόκ του Λιουντίν

Οι άνθρωποι του μπαρόκ είναι φαινομενικά φυσικοί, καθώς συνδέονται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, τη μικροτυραννία, την θηριωδία και την αμέλεια. Η γυναίκα του μπαρόκ λατρεύει την κύστη του σκίρι, είναι αφύσικη, γεμάτη ζωντάνια, ο κορσέ και το κομμάτι απλώνεται στο πλαίσιο από τη φάλαινα. Νίκησε στο pidbora.

Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ είναι ο καβαλάρης, ο τζέντλεμαν - στα αγγλικά. ήπια: "m'yakiy", "nizhniy", "spokiynyy". Vin vvazhaє για τη βαφή του goliti vusa και της γενειάδας, το πνίξιμο με άρωμα και τη χρήση πούπουλων σε σκόνη. Τι δύναμη έχει, όταν μπαίνουν τώρα, πιέζοντας τη σκανδάλη του μουσκέτου.

Η γαλέρα κατεύθυνε πρώτα το τηλεσκόπιο στον ορίζοντα και έφερε τη Γη γύρω από το Sontsya (1611), και ο Levenguk πέρασε από το μικροσκόπιο για να δει τους κρυπτικούς ζωντανούς οργανισμούς (1675). Οι μεγαλειώδεις ανεμοδαρμένοι οργώνουν την απεραντοσύνη του ωκεανού, σβήνοντας τις λευκές παραλίες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής θα λιώσουν μανδρέλια και shukachi κατάλληλα.

Μπαρόκ στη γλυπτική

Η γλυπτική δεν είναι μέρος του μπαρόκ στυλ. Ο πιο εξέχων γλύπτης και εξέχων αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα bouv italiyets Lorenzo Bernіnі(1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά - μυθολογικές σκηνές της Νίκης της Ευημερίας από τον θεό του βασιλείου της γης, Πλούτωνα, και της θαυματουργής μεταμόρφωσης στο δέντρο της νύμφης Δάφνης, που μεταμορφώθηκε από τον θεό του φωτός Απόλλωνα, καθώς και η φιλόξενη ομάδα «Έκσταση της Αγίας Τερέζης»σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Μένοντας πίσω τους με τα virubanim τους από τη μαρμαρυγή με την καταχνιά και οι Γερμανοί μεγαλώνουν σε τρεις χαρακτήρες, με θεατρικά υπερισχύοντα συναισθήματα, έστω και σαν να διαστρέφουν τις φιλοδοξίες των γλυπτών της εποχής.

Στην Ισπανία, την εποχή του μπαρόκ, τα ξυλόγλυπτα ήταν σεβαστά, για μεγάλη αληθοφάνεια τα έκλεψαν με μια κραυγή ματιών και ένα στρώμα φλοιού, φορούσαν συχνά ένα φόρεμα στο άγαλμα.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Για την αρχιτεκτονική του μπαρόκ ( L. Bernini, F. Borrominiστην Ιταλια, B. F. Rastrelliστην Ρωσία, Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτςστην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία) η χαρακτηριστική ευρυχωρία της κούνιας, ο θυμός, η ευγένεια των αναδιπλούμενων, καμπυλωτών μορφών. Συχνά υπάρχουν αποικίες μεγάλης κλίμακας, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολούτι, μεγάλος αριθμός στηρίξεων, προσόψεις κρεμμυδιού με στηρίγματα στη μέση, ρουστίκ αποικίες και παραστάδες. Οι τρούλοι είναι γεμάτοι με πτυσσόμενα σχήματα, συχνά με δυσωδία από μπαγκάτο, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μπαρόκ - Telamon (atlant), καρυάτιδα, mascaron.

Baroko στο Inter'єri

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από μια επίδειξη ροζ, θέλω vin zberiga σε ένα τόσο σημαντικό ρύζι του κλασικού στυλ, σαν συμμετρία.

Αυτός ο πίνακας (ένα από τα είδη της μνημειακής ζωγραφικής) ήταν νικητής στην ανανέωση των ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων από τις παλαιοχριστιανικές ώρες. Στην εποχή του μπαρόκ, η πιο διαδεδομένη ήταν η ναμπούλα. Στην ιντερ'υρα υπάρχει πλούσιο χρωματιστό χρώμα και εξαιρετικές, ζωγραφισμένες λεπτομέρειες: στήλη, διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους και μέρη διακόσμησης, επιχρύσωση. Χαρακτηριστικές χρωματικές αντιθέσεις - για παράδειγμα, marmurov pidlog, διακόσμηση με πλακάκια σε σειρά σκακιέρας. Η επιχρύσωση Rasnі στολίζει τις μπούλες με το χαρακτηριστικό ρύζι του συγκεκριμένου στυλ.

Οι μπούλες επίπλων αποτελούν αντικείμενο αριστουργήματος και πρακτικά χρησιμοποιήθηκαν μόνο για να στολίσουν το εσωτερικό. Στυλ, καναπέδες και κρύσταλλα ήταν ντυμένα με ακριβά, πλούσια υφάσματα. Ο νταής πλατύνει μεγαλοπρεπή lazhka με κουβούκλια και καμπύλες προς τα κάτω, γιγάντιο shafi. Οι καθρέφτες ήταν στολισμένοι με γλυπτά και οι φλαμουριές με μια ψηλή σφήνα. Το υλικό γιακ για έπιπλα είναι συχνά το αντικαθεστωτικό ξύλο.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρούς ανθρώπους, καθώς τα μεγάλα έπιπλα και τα διακοσμητικά καταλαμβάνουν πολύ χώρο.

μπαρόκ μόδα

Η μόδα της εποχής του μπαρόκ εμπνεύστηκε τη Γαλλία από τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIV, το άλλο μισό του 17ου αιώνα. Είναι μια ώρα για απολυταρχία. Στην αυλή panuvali suvoriy εθιμοτυπία, τελετή αναδίπλωσης. Κοστούμι για την παραγγελία της εθιμοτυπίας. Η Γαλλία ήταν πρωτοπόρος στην Ευρώπη και η γαλλική μόδα υιοθετήθηκε ευρέως σε αυτές τις χώρες. Μια ώρα θα πάρει, αφού έχει γίνει μόδα στην Ευρώπη, και οι εθνικές σπεσιαλιτέ έχουν πάει στο δεύτερο πλάνο ή έχουν διασωθεί με λαϊκή χωριάτικη φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α, οι ευρωπαϊκές φορεσιές φορούσαν επίσης στη Ρωσία αριστοκράτες, αν όχι skryz.

Η φορεσιά του Μπούλι χαρακτηρίζεται από τρόπους, γραφή, αφθονία στολισμών. Ιδανικό cholovika bouv Louis XIV, «βασιλιάς-γιος», master top, χορευτής, σκοπευτής. Το Vin buv είναι κοντό ανάστημα, οπότε φοράει ψηλό pidbori.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «περιοχή» και γραφή μορφών, αριστοκρατικά και ατελή θέματα. Naiharakternіshі ρύζι μπαρόκ - μειωμένος βαρβισμός και δυναμισμός. Πισινό Nayaskravish - δημιουργικότητα Ρούμπενςі Καραβάτζιο.

Mikelangelo Merizi (1571-1610), ο οποίος είχε το παρατσούκλι από τους ανθρώπους του λαού κοντά στο Μιλάνο Καραβάτζιο, Vvazayut ο πιο σημαντικός δήμαρχος της μέσης των Ιταλών καλλιτεχνών, που τοποθετήθηκαν στα τέλη του XVI αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Εικόνες γιόγκο, γραμμένες σε θρησκευτικές πλοκές, nagaduyu ρεαλιστικές σκηνές για τη ζωή του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση των ωρών της αρχαίας αρχαιότητας και της Νέας Ώρας. Οι ήρωες των εικόνων, για παράδειγμα, σε έναν ανάλαφρο χώρο περιπάτου, παίζουν τη διαφορετική σκληρότητα των χαρακτήρων, απεικονίζουν αντίθετα το χαρακτηριστικό τους. Οι αγγελιοφόροι και οι κληρονόμοι του Καραβάτζιο, που ονομάζονταν καραβαγκιστές, Annibale Carracci(1560-1609) abo Γκουίντο Ρένι(1575-1642), ανέλαβε την ταραχή του συναισθήματος και χαρακτηριστικό του τρόπου του Καραβάτζιο, άρα ο ίδιος ο νατουραλισμός των φανταστικών ανθρώπων και τα παρόμοια.