Kommersant, 30 Οκτωβρίου 2006

Καθεδρικός ναός του Κρεμλίνου Μητέρα του Θεού

"Esmeralda" του μπαλέτου του Κρεμλίνου στο παλάτι του Κρεμλίνου

Το Kremlin Ballet άνοιξε τη σεζόν στο Kremlin Palace με την παράσταση του ρωσικού ύμνου και την πρεμιέρα του μπαλέτου Esmeralda, που εκδόθηκε από τον σκηνοθέτη του Andrei Petrov. Η TATIANA KUZNETSOVA πιστεύει ότι ο θίασος πήδηξε πάνω από το κεφάλι του.

Το "Esmeralda" είναι ένα από τα σπάνια μπαλέτα μακράς διαρκείας. Εμφανίστηκε στη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας του, Jules Perrot, που ασχολείται με το ρωσικό αυτοκρατορικό θέατρο, μετέφερε την πρόσφατη παραγωγή του στο Λονδίνο πρώτα στην Αγία Πετρούπολη και μετά στη Μόσχα. Το μπαλέτο στη μουσική του Καίσαρα Πούνι, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα του Βίκτωρ Ούγκο, τελείωσε με ένα χαρούμενο τέλος (ο Φοίβος, έχοντας εκθέσει τον συντρόφιο Φρόλο που προσπάθησε στη ζωή του, έσωσε την Εσμεράλδα από τη θηλιά και μάλιστα την παντρεύτηκε) και ήταν τόσο καλά προσαρμοσμένη που ακόμη και ο Μάριος Πετίπα, που αγαπούσε να βελτιώσει τα μπαλέτα των προκατόχων του , το πήρε μόνο 35 χρόνια μετά την πρεμιέρα: σύμφωνα με τις τάσεις εκείνης της εποχής, έκανε την μπαλαρίνα τον μοναδικό ιδιοκτήτη της παράστασης, προσθέτοντας χορούς σε αυτήν και τους σολίστ και μειώνοντας τα αρσενικά μέρη.

Το 1935, το μπαλέτο που λατρεύτηκε το κοινό και οι καλλιτέχνες επιμελήθηκε από το μεγάλο δόγμα του σοβιετικού μπαλέτου - Agrippina Vaganova: (χωρίς μεγάλη επιτυχία) προσπάθησε να εντείνει την κοινωνική σύγκρουση και (με μεγάλη επιτυχία) εισήγαγε μια καθαρά κλασική σκηνή σε αυτήν - περιττή στην πλοκή, αλλά καταδεικνύοντας τα επιτεύγματα της σοβιετικής χορογραφίας ... Το αποκορύφωμά του ήταν το pas de deux της Diana και του Actaeon, τα οποία στολίζουν ακόμα όλους τους διαγωνισμούς μπαλέτου. 14 χρόνια αργότερα, ήδη στη Μόσχα, ο επικεφαλής χορογράφος του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky Vladimir Burmeister έκανε τη χορογραφική του εκδοχή του έργου. Ήταν αυτός που κατάφερε να κάνει τον ιερέα της εκκλησίας θάνατο της κόλασης, τον ρομαντικό εραστή του Φοίβου - ένα κοσμικό μαστίγιο και τον Κουασίμοδο - μια καθαρή λαϊκή ψυχή σε ένα σώμα που είχε πληγεί από τη στέρηση. Η αρχική (Dovaganov's) έκδοση του Esmeralda το 1982 επιχειρήθηκε να αποκατασταθεί στην Όπερα του Λένινγκραντ Maly από τους παλαιότερους και πιο αξιομνημόνευτους καλλιτέχνες - την Τατιάνα Βέτσσλοβα και τον Πέτρ Γκούσεβ. Φαίνεται αρκετά αυθεντικό, ηχογραφημένο ως τηλεοπτική έκδοση και είναι διαθέσιμο σε όποιον ενδιαφέρεται.

Ο επικεφαλής του μπαλέτου του Κρεμλίνου ενδιαφέρθηκε αμέσως για όλες τις εκδόσεις. Αποδίδει μερικές από τις δικές του σκηνές στην αρχή του λιμπρέτου του Jules Perrot, δανείστηκε την ιδέα και το φινάλε από τον Vladimir Burmeister και συμπλήρωσε την ιστορική και χορογραφική έρευνα του Maly Opera Theatre με τον Vaganova pas de deux και μερικά επεισόδια της δικής του σύνθεσης, τη μουσική για την οποία εφευρέθηκε ο συνθέτης Vladimir Kachesov. Το υβρίδιο που προέκυψε αμάρτησε με παράλογο - εξάλλου, οι προκάτοχοι του κ. Πέτροφ και οι χαρακτήρες, και η πλοκή ερμηνεύθηκαν διαμετρικά αντίθετα. Όμως ούτε ο επιδέξιος συγγραφέας, ούτε το άπειρο κοινό που πλημμύρισαν το παλάτι του Κρεμλίνου (ευτυχώς, η τιμή του εισιτηρίου ταιριάζει από 80 έως 800 ρούβλια) δεν ντρεπόταν από αυτές τις ασυνέπειες.

Με την εμπιστοσύνη των παιδιών και την αδιάκοπη προσοχή, το κοινό παρακολούθησε τη δυναμική και κατανοητή δράση, διακοσμημένη με δυναμικούς και κατανοητούς χορούς. Για χάρη της αληθοφάνειας του μπαλέτου, ο σκηνογράφος Μπέλοφ απεικόνισε την αρκετά αναγνωρίσιμη Παναγία των Παρισίων στο φόντο και τα πλαϊνά φτερά, σχεδίασε έναν χάρτη του μεσαιωνικού Παρισιού στην κουρτίνα του προσκηνίου και άλλαξε το τοπίο σε σχεδόν καθεμία από τις 14 σκηνές. Η καλλιτέχνης Olga Polyanskaya, περπατώντας στο λαιμό του εθισμού της στους ροζ-πράσινους τόνους της σοβιετικής τούρτας, έντυσε τους χαρακτήρες σε καθαρό μπεζ-γκριζωτό μπαλέτο "κουρέλια" και διακόσμησε μόνο τη μεσαιωνική αριστοκρατία με ποπ ασημένιο "μπρόκολο".

Οι χοροί και οι σκηνές που εφευρέθηκαν από τον Αντρέι Πετρόφ ξεχώρισαν σίγουρα με κάποια μη μουσικότητα και στιλιστικά λάθη, ειδικά με φόντο αυθεντικά παλιά θραύσματα (όπως η δεύτερη παραλλαγή του Esmeralda ή το κανονικό pas de έξι της Marius Petipa, στην οποία ο κ. Petrov για κάποιο λόγο κολλούσε τα άσχημα άλματα του ποιητή Gringoire). Ευτυχώς, ο χορογράφος περιόρισε τόσο τη δική του φαντασία που μόνο ένας αξιοσημείωτος χειρονομία δεν μπορούσε να αντέξει τον χορό του Quasimodo που συνέθεσε με τον νεκρό Esmeralda, κλουβιά με καναρίνια στα χέρια των μεσαιωνικών ιπποτών, ηχώ της χορογραφίας του Γιούρι Γκριγκόροβιτς σε μονολόγους και ερωτικά οράματα του Claude Frolling σε μια τεράστια παράσταση δύο πράξεων.

Τώρα εναπόκειται στους καλλιτέχνες. Αυτό το συγκρότημα δεν είναι καλό με τους άνδρες, οπότε ούτε ο αδέξιος ποιητής Gringoire ερμήνευσε ο Maxim Afanasyev, ούτε ο αδέξιος Claude Frollo Andrei Loparev, ούτε ο πιο Phoebus de Chateauper με ένα ισχίο με τα πόδια και ένας αδέξιος "κουνιστός" κορμός (ο χρυσός μαλλιός Sergei Smirnov απεικονίζει έναν ) δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι λαμβάνει σοβαρά υπόψη τις συγκρούσεις του μελοδράματος. Θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να ακονίσει τον κλασικό χορό τόσο για τα τέσσερα φωτιστικά "τσιγγάνων", όσο και για την τολμηρή Αλεξάνδρα Τιμοφέβα, η οποία χόρευε το μέρος της Ντιάνα με ένα είδος σχεδόν χαρούμενου αναλφαβητισμού. Το φρικτό Quasimodo αποδείχθηκε το πιο φυσιολογικό: ο Ντμίτρι Αλταμάρε πέρασε αυτόν τον ρόλο, προκαλώντας τραχιά δράση, με μια αδιαμφισβήτητη αίσθηση αναλογίας και αίσθησης.

Έβγαλε το έργο Esmeralda. Η νεαρή Κριστίνα Κρέτοβα δεν έχασε αυτό το νικηφόρο παιχνίδι, απαιτώντας την ιδιοσυγκρασία ενός ηθοποιού, επαγγελματικά δεδομένα και σοβαρή τεχνική εκπαίδευση: η ηρωίδα της ήταν απότομη, παιχνιδιάρικη, συγκινητική και ειλικρινής, παρά όλες τις δραματικές ασυνέπειες της υβριδικής παράστασης. Και ακόμα κι αν στις παλιές παλιές παραλλαγές, μερικές φορές δεν συνέχιζε με τη μουσική, ακόμα και αν δεν ακολουθούσε πάντα τις ακριβείς θέσεις στον ενθουσιασμό. Αλλά το κεντρικό επεισόδιο του ρόλου - pas de six - τελειοποιήθηκε συνειδητά. Στις πιο δύσκολες πινελιές, όταν μόνο ένα ντέφι συνέδεε τους συντρόφους, η μπαλαρίνα δεν έτρεξε ούτε μια φορά, διατηρώντας γενναία το θλιβερό βλέμμα του εγκαταλελειμμένου εραστή της. και το διάσημο pas de bourree το έκανε υπέροχα - ρίχνοντας απελπισμένα το σώμα και μαργαριτάρι δάχτυλα με παπούτσια pointe.

Για το μπαλέτο του Κρεμλίνου και για τον ίδιο τον κ. Petrov, η διοργάνωση των «συλλεχθέντων έργων» της Esmeralda θα πρέπει να θεωρείται μια καλή στρατηγική κίνηση. Οι παλιές εκδόσεις στη Μόσχα είναι ελάχιστα γνωστές, επομένως δεν χρειάζεται να φοβόμαστε δυσμενείς συγκρίσεις. Για το συγκρότημα, αυτή η παράσταση με πολλούς ρόλους και χορούς είναι ένα εξαιρετικό σχολείο, για το impresario είναι ένα άγραφο όνομα, και για το κοινό είναι αυτό το αρχαϊκό θέαμα, το οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι θεωρούν ως το μόνο δυνατό είδος τέχνης μπαλέτου.

Vremya Novostei, 31 Οκτωβρίου 2006

Άννα Γκορντέβα

Πρόσθετα Esmeraldas

Πρεμιέρα στο Μπαλέτο του Κρεμλίνου

Η επιλογή ενός νέου ονόματος για την αφίσα είναι ξεκάθαρη: χρειαζόμαστε μια κλασική παράσταση με μια πλοκή γνωστή στο κοινό, αλλά δεν καταπατείται από τους ανταγωνιστές. Δεν υπάρχει πολύς χώρος για ελιγμούς - λίγα κλασικά παραμένουν στη μνήμη των γενεών. Το Μουσικό Θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko έχει το Esmeralda του Vladimir Burmeister στο ρεπερτόριό του, αλλά το Μουσικό Θέατρο αποκαθιστά μόνο το playbill, στο εγγύς μέλλον αυτή η παράσταση δεν είναι ορατή. Στους Μπολσόι, ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Ρολάντ Πέτιτ πρόσφατα διοργανώθηκε - δεν λειτουργεί πλέον. Δηλαδή, η ιστορία μιας γυναίκας τσιγγάνων, ενός κανόνα, ενός καμπούρα και ενός αξιωματικού, γνωστή σε κάθε έφηβο όχι από το μπαλέτο και όχι από το μυθιστόρημα του Victor Hugo, φυσικά, αλλά από τις τραγικές κραυγές που προέρχονται από το μιούζικαλ, μπορεί να διηγηθεί χωρίς φόβο αντιπαλότητας - και ταυτόχρονα χωρίς να φοβάται ότι οι άνθρωποι θα φοβούνται από μια άγνωστη συνωμοσία. Αυτό ακριβώς κάνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του "Kremlin Ballet" Andrei Petrov.

Παίρνει τα επιζώντα τμήματα της αρχαίας Esmeralda (και η ιστορία του έργου είναι μακρά - που συνθέτει ο Jules Perrot το 1844, αναδιαμορφώθηκε σαράντα χρόνια αργότερα από τον Marius Petipa, και μισό αιώνα αργότερα επεξεργάστηκε και προστέθηκε από την Agrippina Vaganova) και προσθέτει πολλές δικές του σκηνές. Αυτές οι σκηνές έχουν σχεδιαστεί για να εξηγήσουν τα πάντα, τα πάντα, τα πάντα, αλλά θα μπερδέψουν εντελώς μόνο τον αθώο θεατή (για τον οποίο έχει σχεδιαστεί η παράσταση - για αυτόν που δεν θα ρωτήσει γιατί μια αρσενική παραλλαγή εγγράφεται σε ένα θαυμαστικά διατηρημένο γυναικείο σύνολο). Για παράδειγμα: ο χορογράφος Petrov λατρεύει να έχει τα πάντα διπλά-τριπλάσια στη σκηνή (στο αρχικό του μπαλέτο Napoleon Bonaparte, ένας αυτοκράτορας ερωτεύεται, άλλοι αγώνες κ.λπ.), και τώρα ο κανόνας του καθεδρικού ναού της Notre Dame επιδιώκεται από έξι Esmeraldas ... (Στην αρχή της παράστασης - όπως ερωτικά οράματα, στο φινάλε - σαν πόνους συνείδησης). Και δεν του αρέσει υποτιμήσεις - και θέλει να εξηγήσει ότι το μπαλέτο δεν είναι για σκοτεινά πάθη, αλλά για μεγάλη αγάπη. Επομένως, αφού ο καμπούρης έριξε τον ακόμα θλιβερό μοναχό από τον καθεδρικό ναό, σκηνοθετείται μια άλλη σκηνή: ο Quasimodo αγκαλιάζει την ήδη νεκρή Esmeralda. Για αυτήν τη σκηνή, ακόμη και η μουσική γράφτηκε από έναν ειδικό συνθέτη Vladimir Kachesov - ο Puni και ο Drigo Petrov δεν είχαν αρκετά. Αυτό σημαίνει λοιπόν ότι ο φτωχός φρικτός γονατίζει τον αποθανόντα στην πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό, και το μαντήλι της Esmeralda πέφτει από τις ράβδους πάνω τους - με τα οποία ο κανόνας έπεσε μαζί. Είτε το κασκόλ πέταξε γρηγορότερα, και πρέπει να περιμένουμε να προσγειωθεί ο μοναχός, ή πιάστηκε κάπου και κρέμεται - αλλά η κουρτίνα κλείνει, και δεν θα το δείξουμε αυτό.

Σε γενικές γραμμές, ο Andrey Petrov είναι ίσος με τον εαυτό του - τόσο τη δική του φαντασία όσο και τις δικές του ιδέες για την κλασική κληρονομιά. Το μόνο πράγμα με το οποίο δεν είναι ίσος είναι ο θίασος του. Δεν έχει επιλεγεί με τον καλύτερο τρόπο (αλλά το θέατρο δεν μπορεί να προσκαλέσει κάποιον καλύτερο - οι μισθοί των μελών του "Κρεμλίνο" είναι επαιτεία, αρκετά παράξενα ένας τέτοιος συνδυασμός), ο θίασος λειτουργεί χωρίς να γλιτώσει και να δώσει ό, τι καλύτερο για τριακόσια τοις εκατό. Κριστίνα Κρήτοβα, που πήρε ο κύριος ρόλος, ειλικρινά αρχίζει να πηδά και μιμείται απεγνωσμένα, απεικονίζοντας είτε αφέλεια είτε θάρρος. Στο pas de deux της Diana και του Actaeon (ένας αριθμός plug-in που εφευρέθηκε από τη Vaganova και έγινε υποχρεωτικό πρόγραμμα για όλους τους διαγωνισμούς μπαλέτου), ο Mikhail Martynyuk απεικονίζει τέλεια την εκρηκτική και εξημερωμένη αρρενωπότητα. Ο Maxim Afanasyev στο ρόλο του ποιητή Gringoire κυριαρχεί επιμελώς στο κείμενο, γεμάτο με άβολα άλματα. Το corps de ballet είναι προσεκτικό, συγχρονισμένο, σταθερό. Αλλά μόνο τώρα φαίνεται όλη την ώρα να χορεύουν ένα διαφορετικό μπαλέτο που σχετίζεται με το όνομα Petipa, όχι εκείνο στην αφίσα: είτε ο κύριος χαρακτήρας θα θυμάται τον «χορό με το φίδι» στο La Bayadere, είτε ο εγκληματικός μοναχός θα περπατήσει ακριβώς στη σκηνή - όπως και ένας σπουδαίος Brahmin, ο οποίος επιθυμεί επίσης ένα απρόσιτο κορίτσι στο ίδιο "La Bayadere". Αυτό είναι κατανοητό: οι χορευτές μπαλέτου ζουν με την παράδοση και δεν θυμούνται το στιλ Esmeralda, δεν έχουν πουθενά να το πάρουν και το La Bayadère - εδώ είναι, πηγαίνει τακτικά στους Μπολσόι, μπορείτε να το ελέγξετε.

Μια κουρτίνα με έναν παλιό χάρτη του Παρισιού ανυψώνεται και κατεβαίνει τακτικά, χωρίζοντας τη μια σκηνή από την άλλη, ο καθεδρικός ναός της Notre Dame σχεδιάζεται στο παρασκήνιο (όλη την ώρα από το ίδιο σημείο, έτσι ώστε να φαίνεται ότι η αυλή των θαυμάτων και το Palais de Lys βρίσκονται στο ίδιο place), στη σκηνή της δίκης της Esmeralda, μερικά τρομακτικά όργανα βασανιστηρίων τοποθετούνται στη σκηνή. Έχουν πωληθεί και τα έξι χιλιάδες εισιτήρια, οι άνθρωποι κοιτάζουν τα gargoyles και πιστεύουν ότι έχουν δει ένα κλασικό μπαλέτο. Στην πραγματικότητα, είναι το μπαλέτο του Andrey Petrov. Υπάρχει ακόμα κάποια διαφορά.

NG, 31 Οκτωβρίου 2006

Μάγια Κρύλοβα

Πάθος για τον τσιγγάνο

Νέο μπαλέτο "Esmeralda" εμφανίστηκε στη σκηνή του Κρεμλίνου Palace

Ο Αντρέι Πετρόφ, επικεφαλής του συγκροτήματος μπαλέτου του Κρεμλίνου, πρότεινε τη δική του εκδοχή για το Esmeralda, ένα μπαλέτο που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1844. Έχοντας συλλέξει την παλιά μουσική των Puni και Drigo και τα αποσπάσματα από τους συγγραφείς διαφορετικών εκδόσεων του μπαλέτου - χορογράφοι Perrot, Petipa και Vaganova, ο συγγραφέας της νέας παράστασης πρόσθεσε τους χορούς του. Η παράσταση αποδείχτηκε εξαιρετική, πολλά πράγματα λάμπουν όμορφα: οι κυριαρχίες των πολεμιστών, γυναικεία φορέματα, λεπίδες τσεκουριών ... Μόνο η γιγαντιαία γκρι Notre Dame είναι βαρετή. Οι παράμετροι αυτού του κολοσσού είναι πέρα \u200b\u200bαπό τη φαντασία: τα gargoyles φαίνεται να έχουν ανατινάξει περίπου 5 με 10 μέτρα. Και κάποιος γοτθικός ιπτάμενος πιστός χάνεται εντελώς στο άπειρο.

Υπάρχουν χορογράφοι που αναζητούν νέους συνδυασμούς κινήσεων, προσπαθώντας να πειραματιστούν με πλαστικό. Αλλά αυτό δεν αφορά τον σκηνοθέτη της Esmeralda. Ο κ. Πέτροφ δεν ισχυρίζεται τη μοντέρνα «αυθεντικότητα» του χορογραφικού κειμένου. Κρίνοντας από το αποτέλεσμα, το έργο ήταν απλούστερο - να δημιουργήσετε ένα εντυπωσιακό μπαλέτο που θα ξεπουλούσε καλά. Επομένως, η ιστορία των Esmeralda, Quasimodo, Phoebus και Claude Frollo στη ρύθμιση του Petrov είναι κατανοητή ακόμη και για έναν παιδικό σταθμό.

Η παράσταση του μπαλέτου του Κρεμλίνου είναι ένας παράδεισος για το ευρύ κοινό και μια κόλαση για τους γνώστες. Το κοινό μπορεί να χαίρει για την πολύχρωμη εικόνα, την ιστορική γεύση, τα μελοδραματικά πάθη. Δεν θα παρατηρήσει ότι η Esmeralda (Kristina Kretova), αν και γοητευτική, χορεύει σε μη όρθια πόδια, γεγονός που καθιστά τα κλασικά της βήματα χωρίς νόημα. Μόνο ένας άντρας με ένα λεπτό αυτί θα μορμάζει το περίεργο ροχαλητό που προέρχεται από το μπρούτζινο και ορείχαλκο της Προεδρικής Ορχήστρας. Το κοινό δεν θα αναστατωθεί από το γεγονός ότι η χορογραφία παραπομπής του Petrov αναμιγνύεται πλήρως με μια μεγάλη λίστα μπαλέτων που έχει παρουσιαστεί μπροστά του: μόνο για τους σνομπ, οι χοροί αυτού του χορογράφου είναι ένα αστείο μεταμοντέρνο intertext. Το κοινό δεν θα παραπονεθεί ότι το σώμα του μπαλέτου είναι ποδόσφαιρο, και οι άντρες ερμηνευτές χορεύουν τεχνικά αδύναμοι και ανεξήγητοι ως ηθοποιός. Και αν ο ποιητής Gringoire γράφει ποίηση με τον ίδιο τρόπο που γυρίζει πιρουέτες, δεν θα παραμείνει στην ιστορία της μεσαιωνικής ποίησης. Παρεμπιπτόντως, τα άλματα του ποιητή, όπως και άλλα mise-en-σκηνές, ο Petrov προσπαθεί να τοποθετήσει σε όλη τη μεγάλη σκηνή: διαφορετικά, η έκτασή του δεν μπορεί να συγκαλυφθεί. Ακόμα και ο Claude Frollo, που πάσχει από ερωτικές δυσλειτουργίες, βιάζεται πολύ, όπως το ομώνυμο του από το δημοφιλές μιούζικαλ με το ίδιο θέμα: "Θα δώσω την ψυχή μου στον διάβολο για μια νύχτα μαζί σου."

Αλλά εδώ είναι το ενδιαφέρον πράγμα: Θα αντιδράσει η Καθολική Εκκλησία στο μπαλέτο; Πράγματι, ακολουθώντας την εικόνα που δημιούργησε ο Victor Hugo, ο γενναίος σκηνοθέτης Πέτροφ έφερε ένα έντονα αρνητικό ιερέα στη σκηνή. Είναι αδιανόητο να φανταστούμε ότι στην εποχή μας οποιοσδήποτε χορογράφος θα έκανε έναν χαρακτήρα - τον ιεράρχη της Ορθόδοξης Εκκλησίας - να κυλάει υστερικά στο πάτωμα. Και ο καθολικός αρχιερέας Claude Frollo κάνει ακριβώς αυτό στο μπαλέτο. Και αν οι συγκρατημένοι Ρώσοι Καθολικοί, Θεός, απαγορεύστε, πάρτε ένα παράδειγμα από τους Ορθόδοξους αδελφούς τους, οι οποίοι έχουν ήδη σκεφτεί την απαγόρευση του "Balda" του Πούσκιν - ένα άλλο σκάνδαλο γύρω από την τέχνη δεν μπορεί να αποφευχθεί.

Izvestia, 2 Νοεμβρίου 2006

Σβετλάνα Ναμπορστσόβα

Έχετε υποφέρει τη νύχτα, Esmeralda;

Η 46η σεζόν θεάτρου και συναυλίας του Κρατικού Κρεμλίνου Palace άνοιξε από το Κρεμλίνο Μπαλέτο Θέατρο. Το έργο "Esmeralda" που διοργάνωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Andrei Petrov ήταν επίσης η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν μπαλέτου της Μόσχας.

Το "Esmeralda" είναι κάτι περισσότερο από μια ηλικιωμένη κυρία. Η δημιουργία του χορογράφου Jules Perrot και του συνθέτη Caesar Pugni είδε το φως της ημέρας στο Λονδίνο το 1844. Τέσσερα χρόνια αργότερα, μια παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Hugo Notre Dame Cathedral πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι και ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η ιστορία μιας φτωχής τσιγγάνας που υπέφερε για την αγάπη της συνέλαβε Ρώσους μπαλέτομαν. Και η πατριωτική χειρονομία του τραγουδιστή Fanny Elsler έκανε τις καρδιές να κυματίζουν. Στο φινάλε, όπου η ηρωίδα πρέπει να γράψει το όνομα της αγαπημένης της στον τοίχο, η Έλσλερ θα έγραφε τη "Μόσχα" με μεγάλα γράμματα και θα φιλούσε τα γράμματα. Η ανταμοιβή του Fanny ήταν ένα καθαρά δώρο της Μόσχας. Στην τελευταία παράσταση, ο διακεκριμένος προσκεκλημένος ερμηνευτής έλαβε ένα ρολό με διαμάντια ψημένα στο εσωτερικό.

Επιπλέον, το "Esmeralda" βελτιώθηκε από τους Marius Petipa και Agrippina Vaganova από την Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο εμπλούτισε το μπαλέτο με χορούς στην ποιητική μουσική του Drigo. Το δεύτερο εισήγαγε στην παράσταση το αγαπημένο pas de deux των τρεχόντων αγώνων μπαλέτου. Η κυρία Diana και ο νεαρός Actaeon δεν είχαν καμία σχέση με το αρχικό Hugo, αλλά ενσαρκώνουν τέλεια τον ενθουσιασμό των πρώτων πενταετών σχεδίων.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου του Κρεμλίνου Αντρέι Πετρόφ διατήρησε αυτό που έκαναν η Πέτιπα και η Βαγκάνοβα, και αυτό, χωρίς αμφιβολία, τα καλύτερα μέρη εκτέλεση. Το υπόλοιπο του Κρεμλίνου "Esmeralda" είναι βαρετό και άχρωμο. Και σε ορισμένα μέρη είναι απλώς γελοίο. Πάρτε, για παράδειγμα, τις ορμητικές πιρουέτες του hunchback Quasimodo και το πατινάζ στο πάτωμα του Canon Frollo. Ή η πομπή για την εκτέλεση και ο επακόλουθος πένθος για την Esmeralda. Η ζοφερή πανηγυρική δεν ταιριάζει με την πιο ανόητη μουσική. Πιθανότατα οι Perrault και Petipa να αισθάνονται καλά, παρέχοντας στις παραστάσεις τους ένα καλό τέλος. Αυτοί οι γνώστες των ειδών του είδους, ο Quasimodo έριξαν ένα μαχαίρι στο στήθος του Frollo, και ο θυελλώδης Phoebus ορκίστηκε αγάπη για την ηρωίδα. Στο Petrov's, το καμπούρι σέρνει μπρος-πίσω ένα αδύνατο σώμα, και η δολοφονημένη γυναίκα τραβά προσεκτικά τα πόδια που είναι σπασμένα με παπούτσια pointe. Ταυτόχρονα, παίζονται τα τραγούδια του συνθέτη Vladimir Kochesov, που ονομάζεται στο πρόγραμμα ως συγγραφέας της μουσικής έκδοσης, ενορχήστρωσης και νέας μουσικής. Αυτή δεν είναι η πρώτη απόπειρα να ενθουσιάσει τον Πούνι, του οποίου οι βαθμολογίες του Φιόντορ Λόπουκοφ ονόμασαν «μουσική για ιππασία» στις αρχές του περασμένου αιώνα. Αλλά, ίσως, για πρώτη φορά η παρέμβαση έγινε από ένα τόσο αδίστακτο χέρι.

Ωστόσο, το κύριο πρόβλημα του Κρεμλίνου "Esmeralda" είναι η ίδια η Esmeralda. Η Χριστίνα Κρέτοβα, που έπαιξε στον κύριο ρόλο, είναι μια πολύ ωραία κοπέλα. Είναι χαριτωμένη, ελαφριά, έχει όμορφα πόδια. Σε ένα άλλο μπαλέτο, όπου το μελόδραμα δεν είναι στην πρώτη θέση, θα ήταν καλό. Όχι όμως στην Esmeralda, όπου το δραματικό θέμα πρέπει να εξελιχθεί σε κάτι μεγαλόπρεπο. Η καλύτερη Esmeralda του Mariinsky - η Matilda Kshesinskaya υπενθύμισε πώς ο 19χρονος ήρθε στην Petipa για να ζητήσει αυτόν τον ρόλο. "Έχεις υποφέρει;" - Ο Μάριος Ιβάνοβιτς αμφισβήτησε και αρνήθηκε το φαβορί του Τσαρέβιτς. Σύντομα ο κληρονόμος παντρεύτηκε και ο Kshesinskaya μπήκε στο παιχνίδι. Ο μαέστρος θεώρησε ότι, έχοντας χάσει την αγαπημένη της, γνώριζε τα βασανιστήρια της ηρωίδας. Αυτή η ιστορία δεν είναι καθόλου συμβουλή σε μια νεαρή μπαλαρίνα. Απλώς μια δήλωση για το προφανές γεγονός: ορισμένα κόμματα απαιτούν όχι μόνο επαγγελματισμό, αλλά και εμπειρία ζωής... Το Esmeralda είναι ένα από αυτά.

Πολιτισμός, 2 Νοεμβρίου 2006

Εκατερίνα Μπελιάεβα

Ήρθε η ώρα για καθεδρικούς ναούς

Πρεμιέρα της Esmeralda στο μπαλέτο του Κρεμλίνου

Ο χρόνος για την πρεμιέρα του μπαλέτου "Esmeralda" με βάση το μυθιστόρημα του Hugo έχει επιλεγεί καλά. Η Μόσχα έχει ήδη βιώσει μια επιδημία ενθουσιασμού για το μουσικό καθεδρικό ναό της Νοτρ Νταμ. Το Θέατρο Μπολσόι προσωρινά δεν σκηνοθετεί το μπαλέτο με το ίδιο όνομα, καθώς οι διαστάσεις της Νέας Σκηνής δεν ταιριάζουν στο τεράστιο σκηνικό της παράστασης του Ρόλαντ Πέτιτ. Γενικά, όλα μιλούν για το γεγονός ότι έχει έρθει η ώρα για το "Esmeralda". Αν και ο ίδιος ο Πέτροφ δίνει έμφαση στα προσωπικά κίνητρα για αναφορά στην παλιά παράσταση της ρωσικής σκηνής - ο ρόλος του τσιγγάνου Esmeralda εκτελέστηκε στο θέατρο Romen από τη μητέρα του, ηθοποιό Olga Petrova.

Αλλά τα επιχειρήματα θα είχαν ιδιαίτερο νόημα αν ο Πέτροφ είχε συνθέσει το δικό του μπαλέτο με αυθεντική χορογραφία και μια αναθεωρημένη πλοκή. Δεν συνέβη. Ο χορογράφος μελέτησε όλες τις εκδόσεις που ριζώθηκαν σε διαφορετικά στάδια. Εκμεταλλεύτηκε τα «ευρήματα» των Boyarchikov και Burmeister, εμπιστεύοντάς τους ως συγγραφείς των ανακατασκευών των συνόλων Perrot και Petipa, δέχτηκε τις «αναγνώσεις» του Vaganova, δηλαδή, συμπεριέλαβε τη σκηνή «Diana and Actaeon», η οποία έγινε ανταγωνιστική επιτυχία και πρόσθεσε πολλές από τις σκηνές του στη μουσική του V. Kachesov ... Βγήκε "κάτω" από τα κλασικά.

Για ποιον είναι η παράσταση της βινεγκρέτ; Ναι, όλα για τους ίδιους μαθητές και μαθητές-επαρχίες, για τους οποίους οι κλασικοί για μισή ώρα και ένα εισιτήριο όχι περισσότερο από 100 - 200 ρούβλια είναι τα κύρια «τσιπ» της Κυριακής ανάπαυσης. Οι άνθρωποι βαρέθηκαν ειλικρινά, αλλά δεν απελπισμένοι, καθώς η απώλεια δεν ήταν μεγάλη - η κρέμα στον ανώτερο μπουφέ του GKD, όπως και πριν, σερβίρεται εξαιρετική.

Ωστόσο, τα μειονεκτήματα της χορογραφίας δεν μπορούν να κατηγορηθούν για όλα. Στο "Kremlin Ballet" δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να αξίζουν την εικονική παράσταση. Επιλεγμένη για τον ρόλο του τίτλου, η Κριστίνα Κρέτοβα είναι μια νέα θεατρική σταρ που έπαιξε καλά στις πρεμιέρες του περασμένου έτους - "The Sleeping Beauty" από τον Petrov και "The Firebird" της Fokine, δεν είναι ακόμη ώριμη για το "Esmeralda". Η Nina Semizorova είχε ένα χέρι και πέτυχε τεχνική ακρίβεια και καλή ποιότητα από τον μαθητή, κάτι που δεν είναι τόσο μικρό στο πλαίσιο της άγνοιας των άλλων καλλιτεχνών, αλλά η μετενσάρκωση και η εικόνα του ηθοποιού για την ουσία της εικόνας δεν ήταν αρκετή. Όταν θυμάστε παλιές φωτογραφίες με τους μεγάλους Ρώσους Εσμεράλδες - Kshesinskaya, Spesivtseva, Geltser, γίνεται αμέσως λυπηρό. Υπήρχε μια ελπίδα να δούμε τη Ναταλία Μπαλαχνίγεβα στο παιχνίδι, αλλά δεν συμμετείχε στην πρεμιέρα για άγνωστους λόγους. Μεταξύ των ανδρών χορευτών, μπορεί κανείς να διακρίνει τον Ντμίτρι Altamare, ο οποίος έπαιξε το Quasimodo. Πήρε μερικούς χορούς, αλλά δεν ξεπέρασε την ανοησία, και έπαιξε αρκετά συγκινητικά τη σκηνή του αποχαιρετισμού προς την Esmeralda. Ο Φοίβος \u200b\u200b(Σεργκέι Σμύρνοφ) χτύπησε τις βλεφαρίδες του και έλαμψε με μια ξανθή περούκα, επιτρέποντας ελαττώματα στους χορούς του, ο Κλοντ Φρόλο (Αντρέι Λόπαιφ), στριμώχνοντας τα χέρια του και γοητεύοντας τρομερά, αντιγράφει την αγωνία του Γκρόζνι από το μπαλέτο του Γκρεγκορόβιτς. Οι χοροί της Diana και του Actaeon ξεχνιούνται καλύτερα.

Το τοπίο ήταν εκπληκτικό. Δέκα φορές το σχέδιο του μεσαιωνικού Παρισιού κρεμάστηκε - έτσι λύθηκε το πρόβλημα της αλλαγής 14 ζωγραφικών μπαλέτου. Ο καθεδρικός ναός της Νοτρ Νταμ ήταν κολλημένος στον τόμο, σαν ένα βιβλίο για παιδιά - στη συνέχεια παρουσιάστηκε προς τα εμπρός, όταν η δράση πραγματοποιήθηκε μέσα στον καθεδρικό ναό, στη συνέχεια μετακινήθηκε στο παρασκήνιο (καλλιτέχνης G. Belov). Η ιδέα είναι απλή, αλλά αρκετά ωραία για ένα σχολικό κοινό. Οι γνώστες του Παρισιού παρατήρησαν ανακρίβειες στη μεταφορά των λεπτομερειών διακόσμησης, αλλά η θεατρική σύμβαση επιτρέπει γενικεύσεις. Η Olga Polyanskaya έκανε παραδοσιακές φορεσιές - ένα κόκκινο χιτώνα για την Esmeralda, κουρελιασμένα γκρι-καφέ ρούχα για ζητιάνοι και τον κόσμο του brocade-guipure του δικαστηρίου Fleur de Lys. Η ποπ γοητεία έφτασε στο δρόμο με τη μορφή μπλε-βιολετί σκιών που κρέμονται πάνω από τον καθεδρικό ναό.

Πιθανότατα, υπήρχε περισσότερη προσπάθεια από την αδράνεια - το συγκρότημα λειτούργησε ευσυνείδητα, οι δάσκαλοι τράβηξαν τους μαθητές τους και ακολούθησαν τις γραμμές στα σύνολα, αλλά δεν υπήρχε αρκετό θετικό συναίσθημα για να ονομάσει αυτήν την πρεμιέρα ένα ανεπιφύλακτο φθινόπωρο γεγονός. Είναι αλήθεια ότι η έξη χίλια αίθουσα, γεμάτη από ξεχειλίσματα με θεατές, μαρτυρούσε κάτι άλλο.

Καλλιτέχνες W. Grieve, M. Koper.

Χαρακτήρες:

• Η Esmeralda, ένας νέος τσιγγάνος
• Pierre Gringoire, φτωχός ποιητής
• Claude Frollo, συνδικά
• Quasimodo, το κουδούνισμα
• Phoebus de Chateaupert, νεαρός αξιωματικός
• Aloise προς Gondolorje
• Fleur de Lis, η κόρη της, η νύφη του Φοίβου
• Clopin Trulfou, ηγέτης της συμμαχίας με τη θλίψη
• Κριτής, άνθρωποι, αξιωματικοί, στρατιώτες, φίλοι του Fleur de Lys, υπηρέτες, παγίδες, τσιγγάνοι

Η δράση πραγματοποιείται στο Παρίσι τον 15ο αιώνα.

1. Αυλή των Θαυμάτων - το καταφύγιο των παρισινών ζητιάνων και των αδέσποτων. Ο αρχηγός τους, Clopin Trulfu, κάθεται σε ένα βαρέλι, βλέποντας την ανεξέλεγκτη χαρά των υποκειμένων του. Ο ποιητής Pierre Gringoire τρέχει και ζητά προστασία από το πλήθος που τον κυνηγά. Εφόσον ο φτωχός δεν έχει τίποτα στις τσέπες του, εκτός από το ποίημά του, το οποίο δεν χρειάζεται κανένας από τους ληστές, ο Κλόπιν διατάζει να τον κρεμάσει. Οι ατυχές άντρες για έλεος είναι μάταιοι, όλοι τον γελούν. Αστειεύεται, ο βασιλιάς των ασταθών θυμίζει ότι, σύμφωνα με την τοπική νομοθεσία, κάθε γυναίκα μπορεί να τον σώσει εάν συμφωνήσει να τον παντρευτεί. Όλες οι τοπικές «κυρίες» αρνούνται μια τέτοια «τιμή», η ποιήτρια είναι απελπισμένη. Ο όμορφος τσιγγάνος Esmeralda εμφανίζεται στις εκστατικές κραυγές. Η καρδιά της συγκινείται και συμφωνεί να παντρευτεί έναν ηττημένο. Σύμφωνα με τα τοπικά έθιμα, βγάζουν ένα πήλινο δοχείο, το Gringoire το χτυπά στο πάτωμα - ο γάμος έχει γίνει. Ο χορός συνεχίζεται έως ότου ακούγεται το σήμα για να σβήσουν τα φώτα. Το πλήθος εξαφανίζεται. Η σύνοδος του καθεδρικού ναού Claude Frollo, που εδώ και καιρό ερωτεύτηκε την όμορφη χορεύτρια, με τον κουδουνιστή κουδούνι του Quasimodo αποφάσισε να απαγάγει την Esmeralda. Αντεπιτίθεται απεγνωσμένα και κραυγάζει. Εμφανίζεται το νυχτερινό ρολόι, με επικεφαλής τον λαμπρό αξιωματικό Phoebus de Chateauper. Ο Φρόλο εξαφανίζεται, αλλά οι στρατιώτες πιάνουν το κουδούνι. Η Esmeralda ευχαριστεί τον Phoebus που την έσωσε. Αυτός, έκπληκτος με την ομορφιά του νέου κοριτσιού, της δίνει το μαντήλι του. Βλέποντας ότι οι στρατιώτες χτυπούν το Quasimodo, το κορίτσι ζητά να τον απελευθερώσει. Ο Φοίβος \u200b\u200bείναι γενναιόδωρος, αλλά υπαινίσσεται ότι αξίζει ένα φιλί ως ανταμοιβή. Η Esmeralda δραπετεύει από την αγκαλιά του και εξαφανίζεται. Η περιπολία συνεχίζει στο δρόμο της και ο Quasimodo φροντίζει τον τσιγγάνο με ευγνωμοσύνη.

2. Το δωμάτιο της Esmeralda. Θαυμάζει το μαντήλι του Phoebus και βάζει το όνομά του από γράμματα. Τα γλυκά όνειρα διακόπτονται από την άφιξη του Gringoire. Κοιτάζει την ομορφιά με θαυμασμό και την αγκαλιάζει απαλά. Το κορίτσι ξαπλώνει, και όταν η ερωτοτροπία του "συζύγου" γίνεται όλο και πιο επίμονη, κλέβει το στιλέτο της. Η Esmeralda εξηγεί ότι αγαπά έναν άλλο και η Pierre μετανιώνει μόνο. Ωστόσο, μπορεί να μείνει αν συμφωνήσει να χορέψει μαζί της στις πλατείες. Πρόβασαν αμέσως "επί σκηνής": ο ποιητής μαθαίνει να συνοδεύει έναν τσιγγάνο χορό σε ένα ντέφι. Όταν ο Pierre, κουρασμένος, θέλει να κοιμηθεί, η Esmeralda τον παίρνει στο διπλανό δωμάτιο. Εμφανίζονται οι Frollo και Quasimodo. Η Claude την ικετεύει για αγάπη, αλλά ο τσιγγάνος δείχνει το όνομα του αληθινού αγαπημένου της. Σε μια ζηλότυπη οργή, ο Φρόλο προσπαθεί και πάλι να την απομακρύνει βία, αλλά ο Κουασίμοδο βοηθά την κοπέλα να κρυφτεί. Ο Claude δεσμεύεται να εκδικηθεί τον τυχερό αντίπαλό του.

Κήπος στο κάστρο του Aloise de Gondelorier. Η κόρη της Fleur de Lis είναι η νύφη του Φοίβου και ετοιμάζονται για το γάμο στο κάστρο. Η Fleur, μαζί με τους φίλους της, χορεύει "pas λουλούδια". Ο Φοίβος \u200b\u200bεμφανίζεται, φιλάει γενναία το χέρι της νύφης, αλλά παρατηρεί ότι ο γαμπρός δεν φοράει το μαντήλι που έδωσε. Οι επισκέπτες μαζεύονται, οι διακοπές αρχίζουν. Ο Phoebus με δύο παράνυμφους χορεύει "pas de trois". Το Esmeralda καλείται επίσης να διασκεδάσει τους επισκέπτες. Με την πιστή της Πιέρ με κιθάρα και ντέφι. Η νύφη ζητά από τον τσιγγάνο να πει την τύχη, προβλέπει τον ευτυχισμένο γάμο της. Ο Φοίβος, βλέποντας τη νυχτερινή ομορφιά, έρχεται σε αυτήν και καλεί τον τσιγγάνο να χορέψει μαζί του, η Εσμεράλδα δεν μπορεί να τον αρνηθεί. Η νύφη παρεμβαίνει, ο Φοίβος \u200b\u200bτην διαβεβαιώνει κρύα για την αγάπη του. Χορεύοντας με το Gringoire, ένα κορίτσι ερωτευμένο δείχνει σε όλους ένα κασκόλ - ένα δώρο από τον Phoebus. Ο Fleur αρπάζει το μαντήλι από τα χέρια του τσιγγάνου, επιπλήττει θυμωμένα τον γαμπρό και πέφτει αναίσθητος. Το Gringoire προστατεύει την Esmeralda από την οργή των επισκεπτών. Ο Phoebus τους ακολουθεί.

3. Νύχτα. Ένα δωμάτιο σε μια ταβέρνα. Ο Κλόπιν φέρνει τον Φρόλο εδώ και του δείχνει πού να κρυφτεί. Η Esmeralda και ο Phoebus φτάνουν. Το κορίτσι κατηγόρησε πρώτα τον νεαρό άνδρα επειδή ήταν επιπόλαιος, αλλά στη συνέχεια το συναίσθημα της παίρνει το μυαλό της. Ο Phoebus σέρνει το κορίτσι στην κρεβατοκάμαρα. Βασισμένο σε ζήλια, ο Κλοντ βιάζεται. Ακούγεται ένα χτύπημα, μια έκπληξη και ένας ήχος πτώσης σώματος. Ο Φρόλο ανεβαίνει έξω από το παράθυρο, οι άνθρωποι έρχονται στις κραυγές του τσιγγάνου. Ο Clopin ανακοινώνει ότι η Esmeralda είναι ένοχη για τη δολοφονία του αξιωματικού. Το κορίτσι απομακρύνεται, παρά τις εκκλήσεις και τα δάκρυα

Όχθη του Σηκουάνα Στα δεξιά βρίσκεται η φυλακή, στο βάθος μπορείτε να δείτε τους πύργους του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ. Η Esmeralda μεταφέρεται στη φυλακή από αποσπασμένο τοξότη με επικεφαλής τον Claude Frollo. Ο Πιέρ ακούει τη θανατική ποινή - μια τσιγγάνα πρέπει να απαγχονιστεί για δολοφονία. Ο ποιητής καλεί το πλήθος να παρέμβει, αλλά αυτό δεν εξαρτάται από αυτόν. Ξεκινά η πομπή του βασιλιά των αστείων. Τα τραμ φέρνουν στο Quasimodo. Το πλήθος ζητωκραυγάζει. Μόνο ο Frollo είναι δυσαρεστημένος, ξεσκονίζει τα "βασιλικά" ρούχα από το κουδούνι. Η Esmeralda βγαίνει από την πύλη της φυλακής για εκτέλεση. Λέει αντίο στον Πιέρ και ζητά να του βάλουν το μαντήλι της αγαπημένης της στον τάφο. Η Φρόλο προσφέρει τη ζωή στη κοπέλα αν της δώσει την καρδιά της. Ο τσιγγάνος τον καταραστεί, ο Φρόλο σε απάντηση διατάζει να επιταχύνει την εκτέλεση. Ο Φοίβος \u200b\u200bεμφανίζεται ξαφνικά, του οποίου η πληγή δεν είναι θανατηφόρα. Κατηγορεί ότι προσπάθησε να σκοτώσει έναν ιερέα. Βλέποντας ότι η Esmeralda και ο Phoebus είναι αβλαβείς και χαρούμενοι, ο Claude, με φρενίτιδα, ρίχνει τον τσιγγάνο με στιλέτο, αλλά ο Quasimodo αναχαιτίζει το όπλο και το βυθίζει στο στήθος του κυρίου του. Γενική χαρά, οι διακοπές συνεχίζονται.

Το μπαλέτο "Esmeralda", έχοντας δει το φως της σκηνής στο Λονδίνο, γύρισε σε όλες τις ευρωπαϊκές σκηνές, εκτός από τους Γάλλους, βρήκε καταφύγιο στη Ρωσία, αφού επέζησε εδώ μέχρι σήμερα. Έγινε το αισθητικό μανιφέστο του χορογράφου Jules Perrot (1810-1892), ένας από τους πυλώνες του ρομαντικού μπαλέτου. Σε αυτό το μπαλέτο, τα ανθρώπινα πάθη βράζουν στο παρασκήνιο πραγματική ζωή έρχεται σε αντίθεση με τον απότομο ρομαντισμό του Sylphide και της Giselle. Η βάση της παράστασης δεν ήταν τόσο το μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris" από ένα άλλο κλασικό ρομαντισμό Βίκτωρ Ουγκώ, ως το σενάριο της όπερας με το ίδιο όνομα που συνέθεσε ο συγγραφέας (1835, συνθέτης Louise Berten). Ωστόσο, ο όγκος και ο ρεαλισμός των κύριων εικόνων του μπαλέτου είναι η αξία του χορογράφου. Εξαιρετικοί ερμηνευτές έλαβαν μέρος στην παράσταση του Λονδίνου: Carlotta Grisi - Esmeralda, Arthur Saint-Leon - Phoebus και ο ίδιος ο Perrot ως Gringoire. Η εικόνα του ποιητή απορρόφησε την προσωπικότητα και τη μοίρα ενός χορογράφου που δεν διακρίθηκε από τη σωματική ομορφιά. Στη σκηνή όπου η Esmeralda διδάσκει έναν ηλίθιο χαμένο να χορεύει, ο Perrault χλευάζει τη ζωή του: κάποτε συνέθεσε το ρόλο της Giselle για την αγαπημένη του ξανθιά Carlotta και τώρα είναι αναγνωρισμένο αστέρι και, δυστυχώς, είναι σχεδόν συνταξιούχος σύζυγος.

Ήδη στην πρώτη σκηνή, "Waltz of Old Paris", δεν ήταν οι έξυπνοι Ισπανοί ή οι Τσιγγάνοι που χορεύουν, αλλά ένα πλήθος ραγκάφιν. Στη συνέχεια, παρουσιάστηκε η εικόνα του Gringoire, στην οποία οι ευγενείς του παρεξηγημένου ποιητική ψυχή... Η Esmeralda εμφανίστηκε στο πλαίσιο της αναπηρίας και των ασταθών, ως η ιδανική εικόνα της ομορφιάς και του ταλέντου. Σε περαιτέρω παραγωγές του Esmeralda, η Perrault τροποποίησε τη σκηνή στο Fleur de Lys. Ο Phoebus έχασε τον αριθμό χορού του, αλλά εμφανίστηκε ένα εξαιρετικό παράδειγμα σημαντικής δράσης "pas d". Ο Gringoire χτύπησε με ένα ντέφι για να σταματήσει την Esmeralda, που προσπαθούσε να δραπετεύσει από το γάμο. Ο επόμενος χορός του τσιγγάνου έφερε τραγικές νότες στην εικόνα της και για πολλούς μπαλαρίνες έγινε το συναισθηματικό κέντρο του μπαλέτου. Στην πραγματικότητα, το πλήθος έζησε σε μια ποιητική διαταραχή σε σκηνές παντομίμας και έγινε ένα υποδειγματικό σώμα του μπαλέτου σε επεισόδια χορού, διατηρώντας, ωστόσο, εδώ την εσκεμμένη αγένεια. Ένα ευτυχισμένο τέλος στη μοίρα των ηρώων ήταν σχεδόν υποχρεωτικό εκείνη την εποχή. , δηλαδή, ο πολιτικός επιστάτης της κοινότητας του καθεδρικού ναού.

Ο συγγραφέας της μουσικής της Esmeralda, ο Ιταλός Caesar Puni, έγραψε πάνω από 300 σκορ μπαλέτου στη ζωή του. Συνεργάστηκε με τον Perrot στο Λονδίνο, ήρθε στη Ρωσία για αυτόν και έμεινε εδώ μέχρι το τέλος των ημερών του, υπηρετώντας ως συνθέτης προσωπικού του μπαλέτου Imperial Theaters. Στην εποχή του, σε παραστάσεις μπαλέτου, το ποτ πουρί, που συνθέτει ο μαέστρος από ξεχωριστούς έτοιμους αριθμούς και αποσπάσματα, αντικαταστάθηκε από απλές, αλλά ειδικά, γραπτές βαθμολογίες σύμφωνα με το σχέδιο του χορογράφου. Η μουσική του Puni (ή, όπως γράφεται τώρα μερικές φορές, Punya) διακρίνεται από τη μελωδία και το χορό, μερικές φορές μεταδίδει την απαιτούμενη εθνική γεύση.

Το Esmeralda μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τον ίδιο τον Perrault το 1848. Η συμμετοχή του Fanny Elsler στο έργο έκανε τον ρόλο του τίτλου πιο δραματικό. Για μια άλλη επίσκεψη διασημότητα Βιρτζίνια Ζούτσι, το 1885, ο Μάριος Πέτιπα ανανέωσε το μπαλέτο, κάνοντας ήδη τέσσερις πράξεις. Στη σκηνή της μπάλας εμφανίζεται "pas de six" στη μουσική του R. Drigo, όπου ο χορός της Esmeralda και του Pierre συνοδεύεται από τέσσερις τσιγγάνους. Από το 1899, στο θέατρο Mariinsky, το μπαλέτο έχει γίνει η αγαπημένη παράσταση της Matilda Kshesinskaya, η οποία κρατά δύο κατσίκες στη ντάκα γι 'αυτόν (το ένα συμμετέχει με την οικοδέσποινα στη δεύτερη εικόνα, το δεύτερο είναι εφεδρικό).

Η διάσημη μπαλαρίνα της Αγίας Πετρούπολης του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, η Εκατερίνα Βαζέμ, στα παρακμάζοντα χρόνια της υπενθύμισε: «Όλα τα μπαλέτα του Perrot διέφεραν απότομα από τα έργα άλλων σύγχρονων χορογράφων και των επακόλουθων χορογράφων από την επικράτηση της δραματικής πλευράς του χορού. Ο Perrault, ο οποίος συνέθετε πάντα προγράμματα για τα ίδια τα μπαλέτα του, ήταν ένας σπουδαίος κύριος στην εφεύρεση θεαματικών σκηνών που μαγεύτηκαν και μερικές φορές συγκλόνισαν το κοινό. Υπήρχαν σχετικά λίγοι χοροί στο μπαλέτο του, πολύ λιγότερο από ό, τι σε παραστάσεις αργότερα προέλευσης. Ταυτόχρονα, κατά τη σύνθεση αυτών των χορών, ο χορογράφος δεν ενδιαφερόταν τόσο πολύ να δώσει στους ερμηνευτές έναν μεγαλύτερο αριθμό νίκης, αλλά να κάνει τους αριθμούς χορού να συμπληρώσουν και να αναπτύξουν τη δραματική δράση. "

Δεν είναι τυχαίο ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το νέο στάδιο του ρωσικού μπαλέτου επιλέχθηκε ακριβώς από το έργο του Jules Perrot. Το 1935, η Agrippina Vaganova στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, βασισμένη στη χορογραφία του Perrot και της Petipa, οργάνωσε «ένα κοινωνικό δράμα για το Παρίσι άγριων εκκλησιών, υποκριτική αριστοκρατία και ένα χαρούμενο, επαναστατικό πλήθος του δρόμου». Ο Frollo επιστρέφει στον τίτλο του αρχιδιάκουνα του καθεδρικού ναού, ο Φοίβος \u200b\u200bγίνεται απατηλός και ύπουλος γοητευτικός, ο Esmeralda οδηγείται στην εκτέλεση στο φινάλε. Η μουσική του Puni ακόμη νωρίτερα, το 1926, επεξεργάστηκε ο Reingold Glier για την παραγωγή της Esmeralda στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας (χορογράφος Vasily Tikhomirov).

Η έκδοση Vaganov, σε αντίθεση με τις προηγούμενες, επικεντρώθηκε όχι μόνο στον ερμηνευτή του κύριου πάρτι. Η Tatyana Vecheslova δεν απογοήτευσε τις προσδοκίες του θεατή, παρουσιάζοντας τον εαυτό της ως έναν γοητευτικό τσιγγάνο που αγαπά την ελευθερία. Αλλά η Galina Ulanova και ο Vakhtang Chabukiani έλαμψαν δίπλα τους, για τους οποίους το ντουέτο της Diana και του Actaeon συντάχθηκε με βάση τη χορογραφία της Petipa στη σκηνή της μπάλας. Η παράσταση, αλλάζοντας ερμηνευτές, πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Kirov μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950.

Το 1981, ένα άλλο θέατρο του Λένινγκραντ, το θέατρο της Όπερας και του Μπαλέτου Maly, προσέφερε τη δική του έκδοση της παραγωγής από τον Perrot-Petipa. Ζητήθηκε η γνώμη της χορογράφου Νικολάι Μπογιάρχικοφ από την Τατιάνα Βέτσσλοβα και τον Πέτρο Γκούσεφ. Με πάνω από 250 παραστάσεις, αυτό το κομμάτι ρομαντικού μπαλέτου στολίζει ακόμα το εκτεταμένο κλασικό ρεπερτόριο του θεάτρου.

A. Degen, I. Stupnikov

Ιστορία της δημιουργίας

Στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Πούγκνι έλαβε μια προμήθεια για μουσική μπαλέτου με βάση το διάσημο μυθιστόρημα Notre Dame Cathedral (1831) του Γάλλου ρομαντιστή Victor Hugo (1802-1885). Το λιμπρέτο γράφτηκε από έναν από τους περισσότερους διάσημοι χορογράφοι εκείνης της εποχής από τον Jules Joseph Perrot (1810-1892). Ο Perrault, ο οποίος γεννήθηκε στη Γαλλία και είχε εμφανιστεί σε θέατρα στις παρισινές λεωφόρους από την παιδική του ηλικία (σύμφωνα με άλλες πηγές, σε τσίρκο) ως τραγικός χορευτής, έκανε το ντεμπούτο του στο κλασικό χορό στο Λονδίνο το 1830, αλλά δεν είχε επιτυχία λόγω της δυσμενούς εμφάνισής του. Το 1843, διορίστηκε χορογράφος στο Royal Theatre στο Λονδίνο, και η πρώτη του πράξη ήταν να καλέσει τον Puni ως συνθέτη. Ήδη το 1843 σκηνοθέτησε το μπαλέτο Puni Ondine, μετά το οποίο ξεκίνησε η δουλειά στην Esmeralda.

Στο λιμπρέτο της Esmeralda, ο Perrault διατήρησε πλοκή πρωτότυπη πηγή, αλλά το κοινωνικό θέμα, που εκφράστηκε τόσο ξεκάθαρα στο Hugo, στο μπαλέτο μεταφράστηκε σε ένα προσωπικό δράμα. Η πιο εντυπωσιακή αντίθεση του μυθιστορήματος έχει αμαυρωθεί: το άσχημο, αλλά ικανό για έντονα συναισθήματα και γενναιόδωρες πράξεις του ριζώδους κρησφύγετου Quasimodo στον όμορφο, άδειο και επιπόλαιο αξιωματικό Phoebus de Chateauper. Ο Claude Frollo, ο απαίσιος ήρωας του μυθιστορήματος, καταλαμβάνει ένα από τα κεντρικά μέρη σε αυτό, από έναν υπουργό της εκκλησίας που έγινε συνδικάτο. Το Gone είναι το θέμα της μητέρας της Esmeralda, η οποία έχασε το παιδί της και αναγνώρισε την κλεμμένη κόρη της στην Esmeralda, την οποία μισούσε, λίγο πριν από την εκτέλεση του κοριτσιού. Επιπλέον, ο χορογράφος αντικατέστησε το τραγικό τέλος με ένα χαρούμενο, και ο Φοίβος \u200b\u200bμετατράπηκε σε παραδοσιακό εραστή του μπαλέτου. «Το τραγικό πρέπει - δυστυχώς! - για να έχεις ένα επιτυχημένο αποτέλεσμα, αλλιώς ο συνθέτης μπαλέτου θα κατανοήσει τη μοίρα του Ευριπίδη, - είπε ο Perrot πικρά. "Μας αφήνουν μόνο παραμύθια."

Παρ 'όλα αυτά, ήταν οι ρομαντικές ποιητικές του Χούγκο που καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της χορογραφικής εκφραστικότητας. Για το Perrault σύγχρονη λογοτεχνία, το θέατρο και η ζωγραφική ήταν οι κύριες πηγές έμπνευσης. «Το μπαλέτο που συνέλαβε η Perrault διαφέρει σημαντικά από άλλα έργα εκείνης της εποχής», γράφει ο Y. Slonimsky. - Ενεργή μελοδραματική δράση, γραφικά πορτρέτα των κύριων χαρακτήρων, ετερόκλητο και εκφραστικό πλήθος εκπροσώπων των κοινωνικών κατώτερων τάξεων, με έντονα περιγραμμένα ενδιαφέροντα ηθοποιοί έκανε το "Esmeralda" Perrault άνευ προηγουμένου στους πολύχρωμους χορογραφικούς πίνακες. " Οι αριθμοί χορού μπαλέτου συμπληρώνουν και αναπτύσσουν τη δραματική δράση. Οι αριθμοί μαζικού χορού γίνονται ένα σημαντικό στοιχείο της δράσης. Στο μπαλέτο, η ένταση των παθών και των οξέων συγκρούσεων εκδηλώνεται σαφώς. Τα δραματικά και τα κωμικά στοιχεία αναμιγνύονται, δημιουργώντας την ευελιξία του δράματος. Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τον Perrault ως δημιουργό ενός προηγουμένως αόρατου είδους: «Ήταν ο πρώτος που είχε την τιμή να εφεύρει τη λεγόμενη« Pas d »δράση» και την ιδέα να εισαγάγει στους ίδιους τους χορούς, οι οποίοι συνήθως αποτελούν μόνο το πλαίσιο του μπαλέτου, το σκοπό, το περιεχόμενο, τις εκφράσεις του προσώπου. "," Pas de quatre "," Pas de cinque "- το πιο βαρετό και ταυτόχρονα σχεδόν απαραίτητο μέρος του μπαλέτου", έγραψε ένας από τους Ρώσους κριτικούς.

Η Esmeralda έκανε πρεμιέρα στις 9 Μαρτίου 1844 στο Royal Theatre στο Λονδίνο. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το μπαλέτο οργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη Θέατρο Μαριίνσκι, δύο ακόμη - στη Μόσχα και το 1856 - στο Παρίσι. Μετά το θάνατο του συνθέτη, το 1886, ο M. Petipa (1818-1910) παρουσίασε μια νέα παραγωγή τεσσάρων πράξεων βασισμένη στη χορογραφία του Perrot με την προσθήκη της μουσικής του Drigo. Το 1935, η επόμενη έκδοση του μπαλέτου, σε τρεις πράξεις, εννέα σκηνές, σκηνοθετήθηκε στην ίδια σκηνή από τον A. Vaganova, ο οποίος έφερε τον συνθέτη R. Glier να δουλέψει στην Esmeralda. Αργότερα σε αυτήν την έκδοση, το μπαλέτο στάθηκε σε πολλά άλλα στάδια. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, η Esmeralda διοργανώθηκε σε πολλά στάδια στην Ευρώπη με τις παραστάσεις διαφόρων χορογράφων. Στο Λένινγκραντ, στη σκηνή του Θέατρου Όπερας του Μαλί, το μπαλέτο συνεχίστηκε στην αρχική έκδοση του Perrault.

ΜΟΥΣΙΚΗ

"Esmeralda" - ένα μπαλέτο γραμμένο σύμφωνα με τους κανόνες του ρομαντικού θεάτρου μέσα XIX αιώνας. Η μουσική του δεν διαφέρει στην πρωτοτυπία, αν και χαρακτηρίζεται από ιστορική και εθνική γεύση. Είναι άνετη για χορό, αντανακλά καταστάσεις, αλλά ταυτόχρονα δεν φέρει τα ζωντανά και βαθιά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων.

L. Mikheeva

Φωτογραφία από τον Damir Yusupov / μεγάλο θέατρο

Το μπαλέτο βασίζεται στο μυθιστόρημα του Hugo Notre-Dame, αλλά η κύρια έμφαση εδώ δίνεται στην Esmeralda - την ιστορία της, τα συναισθήματά της, τη ζωή και τον θάνατό της. Ωστόσο, η Notre Dame είναι επίσης παρούσα εδώ - ως διακόσμηση. Εξαιρετικές λύσεις για διαφορετικά τμήματα αρχιτεκτονικής και εσωτερικού. Μου άρεσε η θέα του Παρισιού από το ύψος του καθεδρικού ναού, τα ψηφιδωτά και τα γκαργκόι.

Η ιστορία ξεκινά με την απαγωγή της μικρής Esmralda από τους τσιγγάνους από τη μητέρα της. Ωστόσο, είναι δύσκολο να το ονομάσουμε απαγωγή - οι τσιγγάνοι θεωρούσαν τον Γκούντουλα νεκρό, έτσι πήραν το κορίτσι έτσι ώστε το μωρό να μην πεθάνει. Πόσο ακριβώς, πόσο έντονα ο πόνος μιας μητέρας που έχασε το παιδί της παίζεται όταν η Γκούντουλα ξυπνά και συνειδητοποιεί ότι η κόρη της δεν είναι κοντά. Μετακινείται στα δάκρυα.

Ο χρόνος περνάει, η Esmeralda μεγαλώνει και ένα «ωραίο» βράδυ συναντά τον Phoebus. Και αυτή η σκηνή είναι απλώς γοητευτική: επιβλητική, αυτοπεποίθηση (θα έλεγα ακόμη - αλαζονική) Φοίβος \u200b\u200bκαι ένα ευγενές, εύθραυστο κορίτσι που για πρώτη φορά βίωσε συναισθήματα για έναν άντρα. Πόσο εκπληκτικά και όμορφα φαίνεται είναι η ντροπή της Esmeralda στην αρχή, η δειλία, η αφέλεια, η αναποφασιστικότητα, ο ενθουσιασμός και ο φόβος για αυτό που ξαφνικά συνέβη σε αυτήν - μια πλήρη γκάμα συναισθημάτων από σύγχυση έως ερωτευμένο. Ο μετασχηματισμός ενός χαρούμενου, άτακτου και ανέμελου τσιγγάνου σε ένα ερωτευμένο κορίτσι λαμβάνει χώρα μπροστά στον θεατή. Θα ήθελα να εισαγάγω απευθείας μια φράση από ένα γαλλικό μιούζικαλ (όχι την Παναγία των Παρισίων): Et voilà qu "elle aime ...

Στο πλαίσιο της, η Fleur-de-Lys φαίνεται αντίθετη. Πόσο διαφορετικά είναι τα πάρτι τους: σε κάθε κίνηση μπορείτε να δείτε ένα κορίτσι με αυτοπεποίθηση που ξέρει την κατάσταση και τη γοητεία της, που ξέρει πώς να ευχαριστεί τους άντρες και καταλαβαίνει πώς να συμπεριφέρεται μαζί τους, μεθοδικό και ειλικρινά τραβώντας τον Φοίβη στο βωμό. Όχι, δεν τον αποπλάνησε - απλά ήξερε ότι θα ήταν μαζί της. Και, παρά τη γοητεία ενός νεαρού κοριτσιού, το Fleur-de-Lys είναι μια σαφής εικόνα μιας νεαρής κυρίας που μεγάλωσε σύμφωνα με όλους τους κανόνες της εθιμοτυπίας της εποχής. Αυτός και ο Φοίβος \u200b\u200bταιριάζουν πραγματικά ο ένας στον άλλο - το ίδιο πεδίο με μούρα. Εάν η Esmeralda αγγίζει το κοκετάρι της, τότε η Fleur-de-Lys είναι χαριτωμένη. Το πιο εκπληκτικό πράγμα για τα πάντα είναι ότι ο χαρακτήρας του καθενός, η τονικότητα και τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά της φύσης εμφανίζονται αποκλειστικά με τη βοήθεια του πλαστικού. Είναι τόσο εκφραστικό που, μολονότι χωρίς να γνωρίζει το μυθιστόρημα, μπορεί κανείς να καταλάβει αμέσως τι είναι.

Εξαιρετικά παιχνίδια, ένα και όλα. Θυμάμαι ακόμα με κουρασμένη ανάσα πώς κυριολεκτικά πέταξαν στη σκηνή. Στις σκέψεις μου αναβοσβήνει ακούσια: πόσο χρειάζεστε για να προπονηθείτε για να πηδήσετε τόσο! Ειδικά όταν τα άλματα είναι σύγχρονα. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω τα κοστούμια: φωτεινά, έξυπνα, πολύχρωμα, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και γεύση. Είθε οι εραστές να με συγχωρήσουν " Λίμνη των κύκνων", αλλά το να βλέπεις τους παίκτες των συντρόφων με λευκές ρόμπες για περισσότερο από δύο ώρες είναι μια θνητή μελαγχολία, παρόλο που είναι ένα κλασικό" κλασικό ". παρατηρείτε πόσο σχεδόν τρεις ώρες του χρόνου πετούν (το μπαλέτο τρέχει περίπου στις 2,50, συμπεριλαμβανομένων 2 διακοπών.) Οι μαζικές σκηνές στην πλατεία υπενθύμισαν στο μπαλέτο "Don Quixote" στο χρώμα και την ενέργειά τους.

Εδώ ο Quasimodo και ο Frollo περιπλανιούνται κάπου στην περιφέρεια, παίζοντας καθοριστικό ρόλο μόνο σε συγκεκριμένες στιγμές. Όλη η προσοχή της δίνεται - η όμορφη Esmeralda. Μην γελάς, είναι πραγματικά όμορφη! Πρέπει να είστε σε θέση να το δείξετε χωρίς λόγια, αλλά μόνο χορεύοντας όλες τις καταστάσεις της ψυχής. Εδώ είναι ενθουσιασμένη, χαριτωμένη, ευάερη με το Phoebus, αισθησιακή, ειλικρινής. Αλλά στη φυλακή, όταν η Φρόλο έρχεται σε αυτήν για να ικετεύσει για αγάπη, είναι ήδη αποφασιστική, ισχυρή και δεν φοβάμαι αυτήν τη λέξη, μια ελεύθερη φύση. Πανέμορφη φυλακή σκηνή! Πώς έπεσε μακριά από τον Φρόλο, απέφυγε την παρενόχληση - να τρέμει, τόσο φυσικό. Δεν καταλαβαίνω ακόμα πώς θα μπορούσε να είναι υφασμένο σε μπαλέτο, αλλά είναι δυνατό!

Το κοινό φώναξε «Μπράβο!» και η ολοκλήρωση κάθε ζωγραφικής χαιρετίστηκε με βροντή χειροκρότημα. Όταν οι καλλιτέχνες βγήκαν να υποκύψουν, το κοινό χειροκρότησε. Και αν δοθεί στο Quasimodo όρθιο, ως εκδικητής των ανθρώπων (θυμούνται ακόμα πώς τελείωσε το μυθιστόρημα;), Στη συνέχεια, όταν εμφανίστηκε η Esmeralda, η αίθουσα απλώς βρυχηθούσε και βουήθηκε με συντριπτικά συναισθήματα. Ήταν πραγματικά καταπληκτική! Τόσο πολύ που μπορούσα να σταθώ για τρεις ώρες στη γκαλερί, χωρίς να βγάλω τα μάτια μου από τη σκηνή (ναι, πήρα εισιτήριο εισόδου, όρθια, χωρίς κάθισμα, επειδή η πρεμιέρα και το πλήρες σπίτι), και υπήρχαν 20 από εμάς έτσι. Όχι ότι ήταν απολύτως αδύνατο να καθίσω, αλλά Όχι ολόκληρη η σκηνή είναι ορατή από τα εξωτερικά καθίσματα του μπαλκονιού, αλλά αυτό το μπαλέτο αξίζει να το δείτε στο σύνολό του, ακούγοντας κάθε στοιχείο.

Τρεις ώρες απερίγραπτης απόλαυσης!
Ευχαριστώ!

Χαρακτήρες:
Esmeralda, Αθίγγανος.
Gringoire, ποιητής.
Κλοντ Φρόλο, Ο καθεδρικός ναός του Αρχιδαίου της Νοτρ Νταμ
Κασσιμόδο, κουδούνι του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ.
Phoebus de Chateauper, καπετάνιος των βασιλικών τοξότες.
Άλμπερτ Φλώρεντ, - αξιωματικοί, φίλοι του Φοίβου.
Aloysia de Gordelorier.
Fleur de Lis, η κόρη της, η νύφη του Φοίβου.
Ντιάνα, Μπέρινγκερ - φίλες Fleur de Lis.
Κλοπίν Τουλφού, ο βασιλιάς των αδέσποτων.
Διαιτητής.
Δήμιος.

Τραμπ, ζητιάνοι, τσιγγάνοι και τσιγγάνοι, κυρίες και κύριοι, φίλοι του Fleur de Lys, αστείοι και αστείοι, άνθρωποι.

Η δράση πραγματοποιείται στο μεσαιωνικό Παρίσι στα τέλη του 15ου αιώνα.

Πρώτη δράση.
Η πρώτη εικόνα.
Αυλή θαυμάτων
Ο ποιητής Pierre Gringoire πέφτει στα χέρια των κατοίκων του παρισινού πυθμένα. Τραμπς τον ψάχνουν και, χωρίς να βρουν τίποτα από αξία, αποφασίζουν να τον κρεμάσουν. Ο Gringoire ικετεύει για έλεος. Ο ζητιάνος βασιλιάς, Κλόπιν Τρούφου, υπόσχεται να σώσει τη ζωή του εάν μία από τις γυναίκες στην υποταγή του συμφωνήσει να τον παντρευτεί. Όλοι οι παρόντες εξετάζουν τον Gringoire, αλλά κανείς δεν αποφασίζει να τον πάρει ως σύζυγο. Το Esmeralda εμφανίζεται αυτή τη στιγμή. Μόλις μάθει ότι ο Γκρενόγκαρ αντιμετωπίζει θάνατο, αποφασίζει να τον σώσει. Κηρύσσονται σύζυγοι για τέσσερα χρόνια.
Μια τσιγγάνα και ο νεοσύστατος σύζυγός της περπατούν στο σπίτι μέσα από τους νυχτερινούς δρόμους του Παρισιού. Η Claude Frollo, πολύ καιρό ερωτευμένη με την Esmeralda, με τη βοήθεια των Quasimodo, Clopin και τριών παγιδεύσεων, προσπαθεί να την απαγάγει, αλλά μια νυχτερινή περιπολία, με επικεφαλής τον καπετάνιο Phoebus de Chateauper, φτάνει εγκαίρως και την αρπάζει από τα χέρια των απαγωγέων. Με εντολή του Φοίβου, οι στρατιώτες έβαλαν το Quasimodo σε αλυσίδες.
Η Esmeralda γοητεύεται από τον αξιωματικό που την έσωσε. Ο Phoebus ρωτά αν είναι εντάξει και ανακαλύπτει ποια είναι. Ως αναμνηστικό, της δίνει το μαντήλι του. Κατόπιν αιτήματος της Esmeralda, οι φρουροί ελευθερώνουν το Quasimodo.
Σκηνή δύο.
Το δωμάτιο του Esmeralda.
Η τσιγγάνα θαυμάζει το παρουσιαζόμενο μαντήλι και τα όνειρα ενός υπέροχου αξιωματικού, βάζει το όνομά του από γράμματα και το χαράζει στον τοίχο με ένα μαχαίρι.
Ο Gringoire, ο οποίος μπαίνει, παρουσιάζει τα δικαιώματά του ως σύζυγος. Η Esmeralda απορρίπτει την παρενόχληση, εξηγεί ότι τον παντρεύτηκε για να τον σώσει από το θάνατο και ότι θα είναι μόνο φίλοι. Διδάσκει Gringoire να χορεύει. Του λέει να κοιμηθεί στο διπλανό δωμάτιο και η ίδια ξαπλώνει σε αυτό.
Μόλις κοιμηθεί, η Claude Frollo, η Quasimodo και η Clopin μπαίνουν στην ντουλάπα. Προσπαθούν πάλι να απαγάγουν τον τσιγγάνο, αλλά καταφέρνει να δραπετεύσει. Ο Claude Frollo παίρνει το στιλέτο που έριξε ο Esmeralda: ένα σχέδιο εκδίκησης γεννιέται στο κεφάλι του.
Δεύτερη δράση.
Σκηνή τρία.
Κήπος στο κάστρο της Aloysia de Gondelorier.
Η Fleur de Lis χορεύει με τους φίλους της.
Εισαγάγετε τη μητέρα της με τον αδελφό της και μετά τον αρραβωνιαστικό της Φοίμπο. Ο Fleur παρατηρεί ότι δεν φοράει το μαντήλι για το οποίο έχει κεντήσει.
Οι Esmeralda, Gringoire και τέσσερις τσιγγάνοι προσκαλούνται στο κάστρο για να πουν στη νύφη και να διασκεδάσουν τους επισκέπτες με τους χορούς τους. Η Esmeralda προβλέπει έναν ευτυχισμένο γάμο με τον Fleur de Lys. Οι τσιγγάνοι αρχίζουν να χορεύουν. Η Esmeralda παρατηρεί ότι ο αρραβωνιαστικός του Fleur είναι ο αξιωματικός που την έσωσε, με την οποία ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Η απελπισία την καταλαμβάνει, αλλά, με την παρακίνηση του Gringoire, συνεχίζει να χορεύει για τους καλεσμένους.
Ο Fleur de Lys παρατηρεί το μαντήλι του Phoebus στη γυναίκα των τσιγγάνων. Λιποθυμεί με ενθουσιασμό. Οι επισκέπτες αντιδρούν ενθουσιασμένοι με αυτό που συμβαίνει. Ο Gringoire παίρνει την Esmeralda. Ο Phoebus τους ακολουθεί.
Τρίτη δράση.
Η τέταρτη εικόνα.
Ένα δωμάτιο σε μια ταβέρνα.
Ο Clopin οδηγεί τον Trulfa στην ταβέρνα, όπου θα πραγματοποιηθεί η συνάντηση μεταξύ Esmeralda και Phoebus, Claude Frollo. Του δείχνει πού να κρυφτεί και να φύγει.
Εμφανίζονται ευτυχείς εραστές. Ο Φοίβος \u200b\u200bορκίζεται στην Εσμεράλδα με τη δύναμη των συναισθημάτων της, αλλά ο τσιγγάνος, σκίζοντας το φτερό από το λοφίο του και το ρίχνει, λέει: η αγάπη σου θα εξατμιστεί εξίσου εύκολα.
Ο Κλοντ Φρόλο αναδύεται από την κρυψώνα του και χτυπάει τον Φοίμπο με ένα στιλέτο - το ίδιο που πήρε στο ντουλάπι της Εσμέραντα. Όταν οι άνθρωποι μαζεύονται για να φωνάξουν, την κατηγορεί για φόνο. Ο Gringoire, ο οποίος έτρεξε, τον παρακαλεί να σώσει ένα αθώο κορίτσι. Ο Κλοντ αντιμετωπίζει υποκριτικά τον ουρανό και λέει ότι μόνο ο Θεός μπορεί να την σώσει.
Σκηνή πέντε.
Γιορτή των ανόητων.
Όχθη του Σηκουάνα; στα δεξιά είναι μια φυλακή. στο βάθος βρίσκονται οι πύργοι του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ.
Οι απογευματινοί δρόμοι του Παρισιού είναι γεμάτοι μούμιες - αστείοι και κροτίδες και οι κάτοικοι της πόλης που συμμετέχουν στις διακοπές. Το Quasimodo, που επέλεξε ο ανόητος Πάπας, χορεύει με τιάρα και προσωπικό. Ο Claude Frollo, που εμφανίστηκε στην πλατεία, σταματά τη βλασφημική δράση.
Οι φρουροί βγάζουν το βασανισμένο Esmeralda από τη φυλακή. Προετοιμάζεται για θάνατο και προσεύχεται. Η Κλοντ προσφέρει τη σωτηρία της εάν συμφωνήσει να ανήκει σε αυτόν. Το κορίτσι απορρίπτει την προσφορά του. Ο archdeacon διατάζει την έναρξη της εκτέλεσης.
Αυτή τη στιγμή, ο Phoebus de Chateaupert τρέχει στην πλατεία - δεν σκοτώθηκε, αλλά τραυματίστηκε. Επισημαίνει στον δικαστή ότι η τσιγγάνα δεν φταίει για την επίθεση εναντίον του. Σε απάντηση στην ερώτηση του δικαστή: ποιος είναι ένοχος, επισημαίνει τον Claude Frollo.
Ο Φρόλο θέλει να κτυπήσει τον Φοίμπο, αλλά τον σταμάτησε και σκοτώθηκε από τον Κουασίμο.
Phoebus και Esmeralda συνδέονται.

Λιμπρέτο

Το λιμπρέτο του μπαλέτου γράφτηκε από τον χορογράφο Jules Perrot μετά από μοτίβα του οπερατικού λιμπρέτου από τον V. Hugo "Esmeralda", με τη σειρά του βασισμένο στο μυθιστόρημά του "Καθεδρικός Ναός της Νοτρ Νταμ".

Η έκδοση μπαλέτου περιλαμβάνει μερικά μοτίβα από το μυθιστόρημα που ο Hugo δεν χρησιμοποίησε κατά την επανεπεξεργασία για όπερα. Ωστόσο, όπως στην όπερα, η μοίρα του μπαλέτου Esmeralda τελειώνει ευτυχώς: την τελευταία στιγμή πριν από την εκτέλεση της, ο Phoebus τη σώζει (μετά από αυτό, σε αντίθεση με το λιμπρέτο της όπερας, δεν πεθαίνει και οι χαρακτήρες επανενώνονται).

Από άλλες απόψεις, το λιμπρέτο του Perrault ουσιαστικά δεν επανασχεδιάστηκε: οι κύριες αλλαγές αφορούσαν την εισαγωγή πρόσθετων σκηνών με σκοπό να δώσουν μια περιγραφή χορού των Claude Frollo και Quasimodo, οι οποίοι αρχικά ενήργησαν αποκλειστικά στον τομέα της παντομίμας και την εικόνα της ζωής του μεσαιωνικού Παρισιού. Η δεδομένη ρύθμιση των κύριων γεγονότων του μυθιστορήματος σε τρεις πράξεις παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Για την πρώτη παραγωγή, το μουσικό σκορ δημιουργήθηκε από τον Ιταλό συνθέτη Caesar Puni.

Κατά τη διάρκεια της σκηνικής ζωής στη Ρωσία, το μπαλέτο συμπληρώθηκε με ένθετους αριθμούς στη μουσική διαφόρων συνθετών.

Το 1886 και το 1899, συνεχίζοντας την παράσταση στο Θέατρο Mariinsky, ο Μ. Ι. Πέτιπα ανέθεσε στον R. Drigo να γράψει νέους αριθμούς για τη δεύτερη πράξη - παραλλαγές για τη Fleur de Lys και τους δύο φίλους της στο Dance με καλάθια και Pas de έξι της Esmeralda, Gringoire και τέσσερις τσιγγάνοι, αντικαθιστώντας το προηγούμενο Pas de deux με μούσες. Πούνι. Αργότερα, οι παραλλαγές στο "Dance with καλάθια" αντικαταστάθηκαν σε ορισμένες παραστάσεις με plug-in (κατόπιν αιτήματος των ερμηνευτών)

Η μουσική δομή της τελευταίας ανανέωσης της Petipa έγινε κανονική. Ήταν από αυτήν που απωθήθηκαν κατά τη δημιουργία όλων των επόμενων εκδόσεων του έργου.

Το 1926, για την παραγωγή του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι, ο R.M.Glier οργάνωσε τη βαθμολογία του Puni-Drigo και έκανε πολλά ένθετα σε αυτό. Το 1950, ο Σεργκέι Βασιλένκο έκανε ξανά το ίδιο έργο. Από τότε, τα θέατρα χρησιμοποιούν συνήθως τις εκδόσεις τους. Το 2006, στην παράσταση του θεάτρου " Μπαλέτο του ΚρεμλίνουΠαρουσιάστηκε από τη μουσική εκδοχή του V. Kachesov.

Το 2009, όταν σκηνοθέτησε το μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι, μια νέα ιδέα του μουσικού δράματος του μπαλέτου αναπτύχθηκε από τον Γιούρι Μπουλάκα, με βάση την αρχική βαθμολογία του Πούνι, που αποκαταστάθηκε από τον Αλέξανδρο Τρόιτσκυ από αρχειακά υλικά από τη Βιβλιοθήκη του Ωδείου του Σαν Πιέτρο μια Maiella στη Νάπολη και τη Μουσική Βιβλιοθήκη του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Μεταγενέστερες παραγωγές

Προσαρμογή οθόνης

Το 1994, η παραγωγή του Boyarchikov γυρίστηκε από το στούντιο Lentelefilm.
Στο μπαλέτο της ταινίας, οι ρόλοι εκτελέστηκαν από: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikov, Fleur de Lys - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuligin, Claude Frollo - A. V. Konstantinov, Quasimodo - A.B. Bregvadze, Clopin Trulfu - I. Yu. Soloviev.
Τηλεοπτική έκδοση σκηνοθετήθηκε από την Evgenia Popova.

Ηχογράφηση της παραγωγής της Petipa

Κατά το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, η αρχική παραγωγή της Petipa ηχογραφήθηκε σύμφωνα με το σύστημα του Στέπανοφ από τον διευθυντή του συγκροτήματος μπαλέτου Ν.Γ. Σεργκέεφ (ηχογραφήσεις μεμονωμένων θραυσμάτων χρονολογούνται στο διάστημα 1903-23).

Σήμερα, η χορογραφική σημείωση της Esmeralda είναι μέρος της Συλλογής Σεργκέεφ και φυλάσσεται στη Βιβλιοθήκη Θεάτρου του Χάρβαρντ.

Το 2009, υλικά από τη συλλογή του Χάρβαρντ χρησιμοποιήθηκαν από τον Γιούρι Μπουρλάκα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στο Esmeralda στο Θέατρο Μπολσόι (μπαλέτο των Γιούρι Μπουρλάκα και Δ. Μεντβέντεφ). Ωστόσο, η έκδοσή τους δεν μπορεί να θεωρηθεί αποκατάσταση της απόδοσης του MI Petipa.

Γνωστά θραύσματα

Πασ ντε έξι

Ο Pas de έξι των Esmeralda, Gringoire και τέσσερις τσιγγάνοι από τη δεύτερη πράξη του μπαλέτου εκτελείται συχνά ως αριθμός συναυλίας. Αυτή η σύνθεση με τη μουσική του Drigo οργανώθηκε από τον Petipa το 1886 για τον V. Zucchi και αντικατέστησε την προηγούμενη που υπήρχε στην παράσταση Pas de deux με μουσική. Pugni, χορογραφία του Perrot (ερμηνεύεται από την Esmeralda με τον Gringoire ή έναν ανώνυμο σολίστ).

Το Pas de six είναι το μόνο κομμάτι της παραγωγής της Petipa που θεωρείται "κανονικό" και αναπαράγεται στις περισσότερες εκδόσεις χωρίς αλλαγές. Ένα χαρακτηριστικό της χορογραφίας του Pas de Six είναι ότι, σε αντίθεση με πολλά άλλα χορευτικά σύνολα σε κλασικά μπαλέτα, απαιτεί από την μπαλαρίνα να παίξει ένα παιχνίδι δράσης παράλληλα με τον χορό: απεικονίζοντας έναν τσιγγάνο χορό μπροστά από ευγενείς καλεσμένους, ταυτόχρονα, πρέπει να μιμείται την απόγνωση αγκαλιάζει την Εσμεράλδα μπροστά στον Φοίβη και τη νύφη του.

Η πιο διάσημη στιγμή στο Pas de six είναι το τελευταίο μέρος της παραλλαγής της Esmeralda: η μπαλαρίνα κινείται προς τα πίσω σε pointe σε ένα ρηχό pas de bourre suivi σαν φίδι, υποχωρώντας στα βάθη της σκηνής και στη συνέχεια βγαίνει μπροστά στο κέντρο της σκηνής και, χάνοντας τις αισθήσεις της, πέφτει στο γόνατό της.

Pas de Dian (Pas de deux της Diana και Actaeon)

Ο Pas de deux των Diana και Actaeon, που σκηνοθετήθηκε από τη Vaganova το 1935 σε μουσική του Puni από το μπαλέτο Tsar Candavl, με βάση την παραγωγή της Petipa και τη χρήση της γυναικείας παραλλαγής από το Dance with καλάθια (μουσική του Drigo, χορογραφημένη από τον Petipa), πήρε μια ανεξάρτητη ζωή.

Στην αρχική παράσταση του Vaganova, οι σολίστ συνοδεύονταν από ένα σύνολο χορευτών corps de ballet - νύμφες, που απουσιάζει από τη συναυλία του αριθμού.

Pas de deux

Οι συναυλίες περιλαμβάνουν επίσης Pas de deux του Gringoire και Esmeralda on muses. Puni (ή ξεχωριστά - μια παραλλαγή με ένα ντέφι από αυτό το Pas de deux). Πολλοί άνθρωποι κάνουν λάθος αυτόν τον αριθμό για μέρος της παραγωγής της Petipa, αν και στην πραγματικότητα δημιουργήθηκε το 1954 από τον Nikolai Berezov, ο οποίος έκανε τη δική του εκδοχή του Esmeralda στο Λονδίνο.

ΠΡΩΤΗ ΔΡΑΣΗ
Στην πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, οι άνθρωποι γιορτάζουν το φεστιβάλ των αστείων. Σύμφωνα με την παράδοση, από τους πιο άσχημους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ, πρέπει να εκλεγεί ο «μπαμπάς των αστειευτών». Πρέπει να ονομαστεί «βασιλιάδες» των παρισινών επαιτών. Η επιλογή τους εμπίπτει στον καμπαναριό του καθεδρικού ναού του Quasimodo. Καθισμένος σε ένα βαρέλι στην τιάρα ενός βουβαριού με κουδούνια, δέχεται ευγενικά συγχαρητήρια για την εκλογή του στον «πάπα». Ξαφνικά, η μορφή του αρχιδιάκου του καθεδρικού ναού Claude Frollo υψώνεται μπροστά του. Κατηγορεί θυμωμένα την καμπούρα της βλασφημίας. Το πλήθος θέλει να προστατεύσει τον επιλεγμένο, αλλά ο Quasimodo βιάζεται ανάμεσα στο πλήθος και τον αρχιδιάκο, προστατεύοντας τον αφέντη του.

Οι τσιγγάνοι τρέχουν στην πλατεία, και ανάμεσά τους είναι ένα κορίτσι με ένα ντέφι. Αυτή είναι η Esmeralda. Το πλήθος παρακολουθεί με ανυπομονησία τον τσιγγάνικο χορό. Ο Claude Frollo δεν την αφαιρεί ούτε. Η Esmeralda τρέχει στο πλήθος για να μαζέψει χρήματα και ξαφνικά σταματά με τρόμο, βλέποντας μια ηλικιωμένη γυναίκα ντυμένη με θλιβερά κουρέλια, με τρελά μάτια. Έτσι, ο Γκούντουλα συναντήθηκε με την Εσμεράλντα.
Η νύχτα έρχεται. Όταν η Esmeralda πρόκειται να φύγει από την κενή πλατεία, ο Claude Frollo διατάζει τον Quasimodo να απαγάγει το κορίτσι. Μια κραυγή για βοήθεια καταφεύγει σε έναν νυχτερινό φύλακα, με επικεφαλής τον καπετάνιο Phoebus. Πουντάνε στο Quasimodo, αλλά η Esmeralda ζητά να τον αφήσει να φύγει. Σαν μαγευμένη, φροντίζει τον καπετάνιο που αφήνει όμορφος.

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

ΔΕΥΤΕΡΗ ΔΡΑΣΗ

Πρώτη εικόνα
Η παριζιάνικη αριστοκρατία πρόκειται να γιορτάσει τη δέσμευση του υπέροχου Fleur-de-Lys στον αρχηγό των βασιλικών τοξότερων Phoebus. Οι συγκεντρωμένοι καλεσμένοι προσκαλούνται στα εσωτερικά δωμάτια. Ο Φοίβος, ο οποίος καθυστέρησε στην αυλή, βλέπει την Εσμεράλδα ανάμεσα στους τσιγγάνους που πλησίασαν. Παραγγέλνει να αφήσει τους τσιγγάνους. Η Esmeralda είναι χαρούμενη που βλέπει τον σωτήρα της. Χωρίς να τον βγάλει τα μάτια, αρχίζει να χορεύει. Ο Φοίβος, μεθυσμένος με πάθος, συμμετέχει στο χορό. Η αγανακτισμένη ερωμένη του σπιτιού διατάζει να διώξει τους εισβολείς.

Δεύτερη εικόνα
Οι τσιγγάνοι χορεύουν στην ταβέρνα. Ο Phoebus μπαίνει με μια ομάδα αξιωματικών. Σε μια σκοτεινή γωνία, κρυμμένο από ανθρώπους, κάθεται το καμπούρα Quasimodo. Η Esmeralda πλησιάζει τους αξιωματικούς. Ο Φοίβος \u200b\u200bτης δίνει ένα σημάδι και τον ακολουθεί πιστά. Ένας άντρας με ενδυμασία μοναχού γλιστρά μέσα από την πόρτα. Αυτός είναι ο Claude Frollo.

Τρίτη εικόνα
Το δωμάτιο όπου ο Φοίβος \u200b\u200bπήρε την Εσμεράλντα. Θέλει να αγκαλιάσει το κορίτσι, αλλά πέφτει, χτυπημένο από το χτύπημα ενός στιλέτου. Όταν η Esmeralda φτάνει στα αισθήματά της, περιβάλλεται από στρατιώτες. Το κορίτσι αφαιρείται. Μόνο το Quasimodo παραμένει στο δωμάτιο. Σηκώνει ένα στιλέτο από το πάτωμα και συνειδητοποιεί ότι ο ένοχος είναι ο Claude Frollo.

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

ΤΡΙΤΗ ΔΡΑΣΗ

Πρώτη εικόνα
Η Esmeralda φυλακίζεται σε μπουντρούμι. Ό, τι συνέβη, της φαίνεται άσχημο όνειρο... Η Claude Frollo εμφανίζεται μπροστά της. Ζητάει από την κοπέλα για αγάπη, υπόσχεται τη σωτηρία της. Η Esmeralda σπρώχνει θυμωμένα το μισητό άτομο μακριά της. Αφήνοντας μόνη, πέφτει αναίσθητη.

Δεύτερη εικόνα
Η Esmeralda καταδικάζεται σε θάνατο. Όλα είναι έτοιμα για εκτέλεση. Άνθρωποι συγκεντρώθηκαν από όλες τις πλευρές του Παρισιού. Οι πόρτες του καθεδρικού ναού είναι ανοιχτές και ο Αρχιδέων Claude Frollo επανεμφανίζεται ενώπιον του Esmeralda. Επαναλαμβάνει την πρότασή του: η ζωή με αντάλλαγμα την αγάπη. Αλλά η Esmeralda είναι έτοιμη να πεθάνει. Ο δήμιος σηκώνεται κοντά στην Εσμεράλντα. Η Quasimodo, ρίχνοντας τον εκτελέτη, σηκώνει την Esmeralda και τρέχει μαζί της στον καθεδρικό ναό. Το πλήθος οδηγεί πίσω τους φρουρούς, αλλά ο Claude Frollo βγαίνει από την πόρτα του καθεδρικού ναού με την Esmeralda στα χέρια του και την παραδίδει στον δήμο. Αυτή τη στιγμή, μια ηλικιωμένη γυναίκα συμπιέζεται από το πλήθος. Αυτή είναι η Γκούντουλα κατάρα τους τσιγγάνους για κλοπή του παιδιού της. Για μια στιγμή, το μυαλό της επιστρέφει σε αυτήν. Με το φυλαχτό που κρέμεται στο στήθος της, αναγνωρίζει την Esmeralda ως κόρη της. Ο Gudula προσπαθεί να σώσει την Esmeralda, αλλά οι στρατιώτες την ωθούν μακριά.

Τρίτη εικόνα
Το Quasimodo κάθεται σε έναν από τους πύργους του καθεδρικού ναού και θρηνεί την εκτελεσθείσα Esmeralda. Εμφανίζεται ο Claude Frollo. Ακολουθεί ένας αγώνας. Ο Quasimodo σπρώχνει τον ιερέα από τον πύργο στην πλατεία ...