منزل »فنانون روس

مشاهير الفنانين الروس

الرابع عشر (القرن الرابع عشر) الخامس عشر (القرن الخامس عشر) السابع عشر (القرن السابع عشر) الثامن عشر (القرن الثامن عشر) التاسع عشر (القرن التاسع عشر) XX (القرن العشرين)

في سلسلة سنوات الطفولة البعيدة ، بقي يوم صيفي رائع بشكل خاص في ذكرى فلاديمير ألكساندروفيتش فاسيليف. "أعتبر هذا اليوم يومًا حاسمًا في حياتي كفنانة. لقد اختبرت هذا الشعور بالسعادة الخاصة ، وامتلاء الحياة ، والذي غالبًا ما استحوذ علي فيما بعد ، عندما أصبحت فنانًا ، في تلك اللحظات التي تُترك فيها وحيدًا مع الطبيعة وتدركها دائمًا بنوع من الدهشة الجديدة والمبهجة.

كوروفين كونستانتين ألكسيفيتش ، رسام وفنان مسرحي روسي مشهور. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة - في قسم الهندسة المعمارية (1875) ، ثم (منذ عام 1876) في القسم الخلاب لـ I. Pryanishnikov. ، V. ، Perov ، L. Savrasov! وف. بولينوف. لعدة أشهر (1882-1883) درس في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. أكمل تعليمه الفني في المدرسة (1883-1886).

كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش
(1837-1887)

كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش ، رسام روسي بارز وشخصية فنية تقدمية. ولد في أوستروجوزك ، مقاطعة فورونيج ، لعائلة برجوازية فقيرة. تلقى معرفته الأولية في مدرسة المنطقة. لقد كان يرسم منذ الطفولة بمفرده. في سن السادسة عشرة ، دخل إلى مصور لمصور خاركوف

كويندزي أركييب إيفانوفيتش
(1842-1910)

أ. كان كويندزي ابن صانع أحذية يوناني فقير من ماريوبول ، وقد تيتم مبكرًا ، وكان عليه أن يحقق كل شيء في حياته بمفرده. في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، أوصله شغفه بالرسم إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حاول مرتين الالتحاق بأكاديمية الفنون ، ولكن دون جدوى. لم يكن هناك تحضيرات كافية ، لأنه اكتسب كل خبرته في الرسم كمرمم في ورشة التصوير الفوتوغرافي.

كوستودييف بوريس ميخائيلوفيتش
(1878 - 1927)

كوستودييف بوريس ميخائيلوفيتش ، رسام سوفيتي روسي بارز ، فنان جرافيك ، فنان مسرحي ، نحات. ولد في أستراخان ، وقضى طفولته ومراهقته وشبابه على ضفاف نهر الفولغا. بعد ذلك ، كونه رسامًا مشهورًا ، عاش لفترة طويلة في القرية بالقرب من كينيشما ، وبنى هناك ورشة منزلية ، أطلق عليها اسم "تيرم". على نهر الفولغا ، نشأ Kustodiev ونضج كفنان. كرس العديد من لوحاته لفولغا وفولجان. أعطته موطنه معرفة عميقة بالحياة الروسية والحياة الشعبية ، وحب المعارض المزدحمة ، والاحتفالات ، والمقصورات ، تلك الألوان المشرقة والمبهجة التي دخلت الرسم الروسي معه.

لاغوريو ليف فيليكسوفيتش
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - رسام المناظر الطبيعية الروسية ، رسام البحرية. ولد في عائلة قنصل نابولي في فيودوسيا. كان معلمه إيك أيفازوفسكي. منذ عام 1843 ، درس لاغوريو في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون تحت إشراف A.I. Sauerweid و M.N. Vorobyov.

ليفيتان إسحاق إيليتش
(1861-1900)

ولد في بلدة كيبارتي في ليتوانيا في عائلة موظف في السكك الحديدية. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1873-1874) على يد أ. سافراسوف وف. بولينوف. من عام 1884 كان يؤدي في معارض جمعية المتجولين. منذ 1891 - عضو في الجمعية. منذ عام 1898 - أكاديمي لرسم المناظر الطبيعية. ابتكر ليفيتان العديد من الصور الرائعة والصادقة للطبيعة الروسية. في عمله ، تم تطوير البداية الغنائية المتأصلة في لوحة معلمه ومعلمه أ. سافراسوف.

ماليفيتش كازيمير سيفرينوفيتش
(1878-1935)

سرعان ما وجد اسم كازيمير ماليفيتش مكانه الصحيح في تاريخ الفن الروسي بمجرد انهيار الأيديولوجية السوفيتية الرسمية. حدث هذا بسهولة أكبر لأن الفنان العظيم فاز منذ فترة طويلة بشهرة دائمة خارج الوطن. يجب نشر الببليوغرافيا المخصصة له كإصدار منفصل ، ويتكون تسعة أعشارها من كتب ومقالات بلغات أجنبية: تم نشر العديد من الدراسات باللغة الروسية منذ أواخر الثمانينيات ، عندما أقيم أول معرض كبير لماليفيتش في وطنه بعد عقود من الصمت والتجديف.

ماليوتين سيرجي فاسيليفيتش
(1859-1937)

ولد فنان المستقبل في 22 سبتمبر 1859 في عائلة تجارية في موسكو. بعد أن مكث ثلاث سنوات يتيمًا كاملاً ، نشأ في منزل خالته ، زوجة موظف صغير. تم إرسال الصبي إلى مدرسة تجارية ، ثم إلى دورات المحاسبة ، وبعد ذلك تم تعيينه للعمل ككاتب في فورونيج. تجلت ميوله الفنية في وقت مبكر. لكن البيئة لم تفعل سوى القليل لتنميتها. فقط في نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما وصل إلى المعرض المتنقل الذي افتتح في فورونيج ، رأى ماليوتين لأول مرة لوحة أصلية. لقد وجدت الأحلام الغامضة التي طال أمدها واقعية: لقد أتى القرار ، على الرغم من أي صعوبات ، بأن تصبح فنانًا.

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش
(1862- 1942)

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش ، فنان روسي سوفيتي بارز. ولد في أوفا في عائلة تاجر. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية (1877-1886) وفي أكاديمية الفنون تحت إشراف في. بيروف وإي. بريانيشنيكوف وبي. تشيستياكوف. في البداية جرب نفسه في نوع الحياة اليومية: "ضحية الأصدقاء" (1881) ، "امتحان في مدرسة ريفية" (1884). في عام 1882 تزوج ماريا مارتينوفا التي توفيت عام 1885 بعد الولادة. أثرت هذه المأساة بشدة على كل أعمال الفنان الإضافية. تخلى عن الأنواع الخفيفة واتجه إلى الموضوعات التاريخية والدينية.

بيروف فاسيلي جريجوريفيتش
(1834-1882)

أحد المؤسسين لوحة واقعية الستينيات كانت فاسيلي جريجوريفيتش بيروف - وريث ميول فيدوتوف الإجرامية. في إثارة وقلق الحياة الروسية ، يجد أساسًا لإبداعه ، تلك الوسيلة الغذائية التي بدونها لا يمكن للفنان أن يوجد. يندفع بيروف بجرأة وعلانية إلى المعركة ، ويكشف عن زيف ونفاق طقوس الكنيسة ( "موكب ريفي في عيد الفصح"، 1861) ، التطفل وفساد الكهنة والرهبان ( "شرب الشاي في Mytishchi"، 1862 ؛ كلاهما في معرض تريتياكوف في موسكو).

بولينوف فاسيلي دميترييفيتش
(1844- 1927)

ولد في سان بطرسبرج لعائلة فنية. الأم فنانة ، الأب عالم آثار مشهور وببليوغرافي ، عضو أكاديمية العلوم ومتذوق ومحب للفنون. عندما كان طفلاً ، درس الموسيقى. تخرج من صالة للألعاب الرياضية في بتروزافودسك والتحق بأكاديمية الفنون (1863) في فصل الرسم التاريخي وفي نفس الوقت في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، لم يتخل عن الموسيقى وغنى في الجوقة الأكاديمية لبعض الوقت. خلال دراسته زار ألمانيا وفرنسا ، معجباً بـ R. Wagner و J. Offenbach.

ريبين ايليا افيموفيتش
(1844-1933)

ريبين إيليا إفيموفيتش ، فنان روسي بارز وممثل للواقعية الديمقراطية. ولد في تشوغيف بمقاطعة خاركوف في عائلة مستوطن عسكري. في سن الثالثة عشرة بدأ دراسة الرسم في تشوغوف مع الفنان ن. بوناكوف. عمل في فن الرسم على الأيقونات. في عام 1863 جاء إلى سانت بطرسبرغ ودخل مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون. التقيت بـ I. Kramskoy ، الذي أصبح معلمًا للفنان الشاب لسنوات عديدة.

روريش نيكولاس كونستانتينوفيتش
(1874- 1947)

روريش نيكولاس كونستانتينوفيتش، فنان روسي بارز وناقد فني وعالم آثار وشخصية عامة. ولد في سان بطرسبرج. درس في سانت بطرسبرغ في مايو صالة للألعاب الرياضية (1883-1893). أخذ دروس الرسم من M. Mikeshin. تخرج من كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (1893-96) وقسم الرسم في أكاديمية الفنون (1893-97) ، فئة أ. كويندزي. سعى الأخير إلى تنمية حس الزخرفة بالألوان لدى طلابه. دون أن يرفض العمل من الطبيعة ، أصر على رسم اللوحات من الذاكرة. كان على الفنان أن يرعى فكرة اللوحة.

سافيتسكي كونستانتين أبولونوفيتش
(1844-1905)

سافيتسكي كونستانتين أبولونوفيتش ، رسام روسي ورسام من النوع. ولد في تاغانروغ في عائلة طبيب عسكري. في عام 1862 التحق بأكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ، ولكن بسبب عدم كفاية الاستعدادات أجبر على المغادرة وبعد عامين من العمل المستقل المكثف في عام 1864 دخل الأكاديمية مرة أخرى. في عام 1871 حصل على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة قابيل وهابيل. بالفعل في السنوات الأكاديمية كان قريبًا من Artel of I. Kramskoy ، ولاحقًا من جمعية معارض الفن المتنقل وتم عرضه في المعرض المتنقل الثاني (1873). أثار هذا عدم الرضا عن إدارة الأكاديمية ، والتي ، بعد أن وجدت خطأ في المشكلة الأولى التي ظهرت (لم يتم تمريرها في الوقت المحدد بسبب الزواج ، الامتحان) ، طردت Savitsky من الأكاديمية (1873).

سافراسوف أليكسي كوندراتيفيتش
(1830-1890)

هناك لوحات لا يمكن تصور الفن الروسي بدونها ، تمامًا كما يستحيل تخيل الأدب الروسي بدون حرب وسلام لتولستوي ويوجين أونيجين لبوشكين ، ولا يجب أن يكون هذا عملاً كبيرًا ومعقدًا. أصبحت لوحة صغيرة متواضعة للفنان أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897) "ذا روكس قد وصلت" جوهرة حقيقية لرسومات المناظر الطبيعية الروسية. ظهرت في المعرض الأول للجمعية المتجولة عام 1871.

سيروف فالنتين الكسندروفيتش
(1865-1911)

حتى خلال حياة V. A. Serov ، وحتى أكثر من ذلك بعد وفاته ، جادل مؤرخو الفن والفنانون - من هو سيروف: آخر رسام للمدرسة القديمة في القرن التاسع عشر. أو ممثل فن جديد؟ الإجابة الصحيحة عن هذا السؤال هي: كلاهما. سيروف تقليدي. في تاريخ الرسم الروسي ، يمكن أن يطلق عليه ابن ريبين. لكن الأتباع الحقيقيين للتقاليد لا يتوقفون عند مكان واحد ، بل يمضون قدما ويبحثون. بحث سيروف أكثر من غيره. لم يكن يعرف الشعور بالرضا. كان على الطريق طوال الوقت. لذلك ، أصبح الفنان الذي جمع بين فن القرنين التاسع عشر والعشرين.

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش
(1848-1916)

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش ، رسام تاريخي ورسام روسي بارز. "لقد نشأت في سيبيريا المثل العليا للأنواع التاريخية." ولد في كراسنويارسك في عائلة ضابط قوزاق. كان والده من عشاق الموسيقى الشغوفين بالعزف على الجيتار بشكل رائع وكان يعتبر أفضل مطرب في كراسنويارسك. كانت الأم تطريزًا رائعًا.

فيدوتوف بافل أندريفيتش
(1815-1852)

وُلد بافيل أندريفيتش فيدوتوف في موسكو في 22 يونيو 1815. عمل والدي كمسؤول وكان يذهب إلى العمل كل صباح. كانت عائلة فيدوتوف كبيرة ، ولم يعيشوا بشكل جيد ، لكنهم لم يشعروا بالحاجة الشديدة. كان الجيران حولهم أناسًا بسطاء - مسؤولون صغار ، رجال عسكريون متقاعدون ، تجار فقراء. كان بافلشا فيدوتوف ودودًا بشكل خاص مع أبناء النقيب جولوفاتشيف ، الذي كان يعيش في الجهة المقابلة ، وكانت أخته الصغيرة "ليوبوتشكا حادة العيون" ، كما دعاها ، صديقة لكاتينكا جولوفاتشيفا ، عمرها.

شيشكين إيفان إيفانوفيتش
(1832-1898)

ادخل إلى قاعة معرض تريتياكوف ، حيث تم تعليق لوحات إيفان إيفانوفيتش شيشكين ، وسيبدو لك وكأن رائحة الغابة الرطبة ، والرياح المنعشة للحقول تنفث ، أصبحت أكثر إشراقًا وإشراقًا. في لوحات شيشكين ، نرى ذلك الصباح الباكر في الغابة بعد عاصفة ليلية ، ثم مساحات لا نهاية لها من الحقول مع مسار يهرب إلى الأفق ، ثم الشفق الغامض لأجمة الغابة.

يوون كونستانتين فيدوروفيتش
(1875-1958)

فضل القدر في كل شيء K. F. Yuon... عاش حياة طويلة. كان لديه زواج سعيد بشكل غير عادي. أحبه الناس من حوله. لم يضطر أبدًا للتعامل مع الفاقة. جاء النجاح إليه في وقت مبكر جدًا ورافقه دائمًا. بعد الثورة ، بدا أن الأوسمة والجوائز العالية والألقاب والمناصب القيادية يبحثون عنه بأنفسهم. كانت المصاعب أقل - لقد كان شجارًا لعدة سنوات مع والده (موظف بنك) حول زواج يون من فلاحة والموت المبكر لأحد أبنائه.

فنانون روس

أكيموف نيكولاي بافلوفيتش
(1901-1968)

ن.ب. أكيموف جاء إلى بطرسبورغ في سن صغيرة ، وكانت حياته كلها تقريبًا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بهذه المدينة. درس في استوديو SM Seidenberg (1915-1918) ، بعد بضع سنوات التحق بأكاديمية الفنون ، لكنه تركها دون إكمال دراسته. كان منخرطًا في رسومات الكتب وتمكن من إنشاء اسم لنفسه ، لكنه وجد نفسه حقًا في السينوغرافيا. أذهله العمل في المسرح لدرجة أنه في أواخر العشرينيات من القرن الماضي. تحول أيضًا إلى الإخراج ، مما جعله المهنة الثانية ، إن لم تكن الأولى: في عام 1933 ترأس قاعة لينينغراد للموسيقى ، وفي عام 1935 - مسرح لينينغراد الكوميدي الشهير مدير فني الذي ظل حتى وفاته (باستثناء 1949-1955 ، عندما أجبر على الانتقال إلى مجموعة أخرى).

نيسكي جورجي جريجوريفيتش
(1903-1987)

قضى الفنان طفولته في محطة سكة حديد صغيرة بالقرب من جوميل. نصحه الرسام المحلي ف. زورين ، الذي شاهد رسومات الشاب ، بمواصلة دراسته الفنية. استجابةً للنصيحة ، دخل Nissky إلى استوديو Gomel للفنون الجميلة الذي يحمل اسم M. Vrubel. وقد لوحظت قدراته ، وفي عام 1921 تم إرساله إلى موسكو للدورات التحضيرية في ورش العمل الفنية والفنية العليا ، وفي عام 1923 انتقل نيسا إلى قسم الرسم ، حيث كان أساتذته أ.د. دريفين و آر آر فالك.

أليكسي باخوموف
(1900-1973)

في منطقة فولوغدا ، بالقرب من بلدة كادنيكوف ، على ضفاف نهر كوبينا ، تقع قرية فارلاموف. هناك ، في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) ، 1900 ، وُلد صبي من فلاحة تدعى إفيميا بتروفنا باخوموفا ، كانت تُدعى أليكسي. جاء والده ، فيودور دميترييفيتش ، من مزارعين "محددين" لم يكونوا يعرفون أهوال القنانة في الماضي. لعب هذا الظرف دورًا مهمًا في طريقة الحياة والسمات الشخصية السائدة ، وطور القدرة على التصرف ببساطة وبهدوء وكرامة.

07/06/2019 الساعة 15:34 · فيراشيغوليفا · 7 880

أشهر 10 رسامين بورتريه يجب أن يعرفها الجميع

الصورة الشخصية هي صورة لمجموعة من الوجوه أو لشخص واحد بدقة مطلقة. عادة ما يكون هذا رسمًا بأسلوب معين.

يستنسخ رسام البورتريه صورة من الذاكرة أو يرسم شخصًا من الطبيعة. من خلال لوحاتهم ، لا ينقل الرسامون مظهر الناس فحسب ، بل ينقلون أيضًا سماتهم الفريدة وسماتهم الشخصية.

الصورة الشخصية هي علاقة الفنان الفردية بشخص معين. هذا التفسير لشخص ما هو نخبوي وحصري وغير متاح للجميع ، لذلك فهو قيم وجذاب للغاية.

فكر في أشهر رسامي البورتريه الذين كشفوا بشكل أفضل عن الجوهر الروحي للناس من خلال اللوحات.

10. أنتوني فان ديك

أنتوني فان ديك - فنان غرافيك و سيد المواد الدينية و صورة المحكمة وطنه بلجيكا.

كان هذا الفنان طفلاً معجزة ، ابتكر صورته الذاتية في سن الرابعة عشرة. عندما كان فان ديك في الثامنة عشرة من عمره ، تم قبوله في نقابة القديس لوقا ، التي جمعت بين الطابعات والنحاتين والرسامين.

في سن العشرين ، بدأ فان ديك بالفعل في إنشاء صور للأرستقراطيين ، والتي تميزت بمهارة لا تصدق. عادة ، وصل رسامو اللوحات إلى هذا المستوى في سن الأربعين.

كان السيد دائمًا يولي الكثير من الاهتمام ليديه: كانتا جميلة ، ورشيقة ، ومرتاحة ، وأصابع طويلة. يمكن التعرف على عمل Van Dyck بدقة من خلال الطريقة التي يتم بها رسم يديه.

عاش فان ديك في إيطاليا ، وكان رسام البلاط في إنجلترا.

صور بارزة: "رؤساء كبار" ، "صورة عائلية" ، "صورة الكاردينال غيدو بينتيفوليو" ، "صورة تشارلز الأول أثناء الصيد".

9. هانز هولبين

هانز هولبين الأصغر هو أحد أشهر الرسامين الألمان. درس الرسم مع والده هولبين الأكبر المتخصص في رسم المذبح.

اشتهر السيد في سن الحادية والعشرين. كان رسامًا في بلاط هنري الثامن.

الصور التي أنشأها هانز هولباين دقيقة للغاية ؛ لقد نقل صور وشخصيات الأشخاص الذين تم تصويرهم بأقصى قدر من الوضوح. لعب الفنان بثقة مع chiaroscuro ، وكان يحب تسليط الضوء على مختلف التفاصيل الصغيرة التي تؤكد فكرته.

العديد من صور السيد ليست خالية من السخرية والمفارقة: لقد خانوا موقفه الحقيقي تجاه الأشخاص الذين تم تصويرهم.

صور بارزة: "Portrait of Thomas More" ، "Portrait of Erasmus of Rotterdam" ، "Portrait of Henry VIII".

8. دييجو فيلاسكيز

دييغو فيلاسكيز - رسام من أسبانيا رسام بلاط البلاط فيليب الرابع. بدأ فيلاسكيز دراسة الرسم عندما كان في العاشرة من عمره.

بالفعل في سن الثامنة عشرة ، تمكن الفنان من افتتاح ورشة العمل الخاصة به: في هذا ساعده فرانسيسكو باتشيكو ، معلمه.

في البداية مسار إبداعي رسمت فيلاسكيز لا تزال تفسد ، مشاهد المطبخ المختلفة. خصوصيات هذه اللوحات هي ظلال الألوان ، وتشبع اللون.

ثم انتقل السيد إلى العاصمة وأصبح رسام البلاط. لم يرسم فقط صورًا احتفالية مصنوعة خصيصًا ، بل حاول أيضًا التقاط أكثر الأشخاص سوءًا وإهانة: النزوات ، المهرجون ، الأقزام.

صور شخصية شهيرة: "Innkeeper" ، "The Old Cook" ، "Portrait of Spain King Philip IV of Spain in Armor" ، "Portrait of a Lady with a Fan" ، "Jester Juan of Austria".

7. ايليا افيموفيتش ريبين

ايليا افيموفيتش ريبين - فنان روسي ، أستاذ ، مدرس ، عضو الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. أحد الممثلين الرئيسيين للواقعية الروسية.

عاش الفنان في شبابه في فقر. حاول كسب المال من خلال عرض لوحاته للبيع.

بعد ذلك ، من أجل دراسة جيدة في ، حصل ريبين على فرصة للمغادرة إلى أوروبا لدراسة الفن الأجنبي. بحلول ذلك الوقت ، كان قد اكتسب بالفعل الكثير من الشهرة وبدأ في تلقي طلبات كبيرة.

السمات المميزة لعمل ريبين هي إشارات متكررة إلى الذروة العاطفية ، وإظهار القلق والمهام الاجتماعية ، وعلم النفس الخفي.

اللوحات الشهيرة: "بورتريه ليو تولستوي" ، "بورتريه موسورجسكي" ، "بورتريه لأم" ، "بورتريه كونستانتين بتروفيتش بوبيدونوستيف".

6. رامبرانت فان راين

رامبرانت - فنان من هولندا ، سيد تشياروسكورو ، نقاش. كان من أبرز ممثلي العصر الذهبي للرسم الهولندي.

تم تجسيد كامل طيف التجارب البشرية في لوحاته. فضل رامبرانت حذف التفاصيل الصغيرة وتعظيم الحالة الذهنية للشخص المصور.

بدأ سيد المستقبل يتعلم الرسم عندما كان في الثالثة عشرة من عمره. كان دائمًا في بحث إبداعي وخلق لوحات في مجموعة متنوعة من الأنواع: صور شخصية ، ومشاهد من النوع ، ومناظر طبيعية ، وأعمال ثابتة ، وما إلى ذلك.

صور بارزة: "Young Saskia" ، "Portrait of Jan Utenbogart" ، "Flora" ، "Portrait of Maria Trip".

5. بيتر بول روبنز

روبنز - رسام فلمنكي ، جامع ، دبلوماسي. أصبح أحد الممثلين الرئيسيين لفن الباروك. في فن البورتريه ، تم الكشف عن موهبة السيد بالكامل. بالنسبة له ، كانت الإيماءات ، والنظرة ، ولف الرأس ، ووضعية النموذج دائمًا في غاية الأهمية.

من خلال تصوير الجنس العادل ، بدا أن روبنز يستمتع بالإثارة والأنوثة وروعة الأجسام.

كان للفنان قدرة كبيرة على العمل: يمكنه رسم لوحات من الصباح إلى المساء. أثناء العمل ، كان روبنز مغرمًا جدًا بالتحدث مع الطلاب والزوار.

صور شخصية شهيرة: "صورة لماركيز بريجيت سبينولا دوريا" ، "صورة لخادمة إنفانتا إيزابيلا" ، "صورة إيلينا فورمان مع طفلين".

4. ألبريشت دورر

دورر - فنان جرافيك ورسام من ألمانيا ، أحد أشهر ممثلي عصر النهضة في أوروبا الغربية. لم يترك وراءه اللوحات فحسب ، بل ترك أيضًا الرسائل والمطبوعات.

قام ألبريشت دورر بتحسين فن قطع الأخشاب. عاش في إيطاليا ودرس الأساليب الإبداعية للفنانين الإيطاليين.

ابتكر Durer العديد من الصور الذاتية ، وكان يحب بشكل خاص أن يرسم نفسه في شبابه. تتخلل أعماله الرغبة في تعلم قوانين الطبيعة ، فضلاً عن الانجذاب إلى الجمال المثالي المتناغم. إنه مشبع بقوة عالية من المشاعر ، بروح متمردة.

صور بارزة: "صورة لإيراسموس روتردام" ، "صورة برنارد فون ريسن" ، "الإمبراطور ماكسيميليان الأول".

3. تيتيان

تيتيان فيسيليو - رسام مشهور من ايطاليا. يرتبط عمله بالخلود والخلود. نُسبت فرش هذا الفنان إلى خصائص سحرية خلال حياته.

ابتكر تيتيان صورًا رائعة: يبدو أن أرواح الأشخاص المصورين كانت مخبأة فيها. رسم العديد من اللوحات الملحمية حول مواضيع أسطورية ودينية.

كان مسار تيتيان في الإبداع مثمرًا وطويلًا: عاش الفنان ما يقرب من مائة عام. تم نسخ لوحاته عدة مرات ، لكن لم يتمكن أحد من تحقيق نفس المستوى من المهارة.

صور بارزة: "بورتريه بترو أريتينو" ، "بورتريه تشارلز الخامس" ، "بورتريه لامرأة شابة".

2. رفائيل سانتي

رافائيل - فنان جرافيك إيطالي ، رسام إلخ. تعكس لوحاته المثل العليا لعصر النهضة.

أصبح العالم أكثر نقاءً ولطفًا عندما بدأت عيون مادونا التي رسمها رافائيل في النظر إليه: باسادينا وسيستين وأورليانز وكونستابيل.

جسّد ببراعة مجموعة متنوعة من الظلال العاطفية في لوحاته. اعتبر رافائيل من أكثر الفنانين "توازناً". توفي السيد مبكرًا جدًا ، عن عمر يناهز 37 عامًا ، لكنه ترك وراءه إرثًا فنيًا هائلاً.

صور بارزة: "Donna Velata" ، "Portrait of Castiglione" ، "Portrait of Julius II" ، "Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals".

1. ليوناردو دافنشي

ليوناردو دافنشي - فنان إيطالي ، مهندس معماري ، نحات ، عالم ، موسيقي. لقد كان "شخصًا عالميًا" فريدًا.

كانت الأبحاث والاكتشافات وإبداعات دافنشي سابقة لأوانها بأكثر من عصر. ساعد في تطوير التخطيط الحضري وعلم التشريح.

كان مظهر دافنشي لافتًا أيضًا: المظهر الملائكي ، القامة الطويلة والقوة المذهلة.

بالنسبة لهذا الفنان ، كانت الرسم إضافة إلى العلم: كان يهدف دائمًا إلى تصوير الواقع.

صور بارزة: "Mona Lisa" ، "Lady with an Ermine" ، "Portrait of Ginerva de Benci" ، "Portrait of a Musician".

اختيار القراء:

ماذا ترى أيضًا:

فالنتين سيروف رسام بورتريه روسي شهير وواحد من سادة كبار اللوحة الأوروبية من القرن التاسع عشر. على الرغم من أنه ، باستثناء الصورة ، بدا له أنه يخضع لكل شيء. كان سيروف هادئًا ومتواضعًا بطبيعته ، وكان يتمتع بسلطة لا جدال فيها بين أسياد عصره. فالنتين سيروف (مخرج)

ولد كرامسكوي لعائلة برجوازية فقيرة. درس في أكاديمية الفنون (). عاش وعمل في سان بطرسبرج. أصبح ريبين أشهر تلميذه. إيفان كرامسكوي (مخرج)

Karl Bryul OV () وُلد كارل بريولوف في سانت بطرسبرغ ، في عائلة الأكاديمي ونقش الخشب والنقاش بافل إيفانوفيتش بريولو. من 1809 إلى 1821 كان يعمل في الرسم في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. طالب لامع ، حصل على الميدالية الذهبية في فئة الرسم التاريخي.سانت بطرسبورغ سنة سانت بطرسبرغ

إيليا ريبين () ولد الفنان المستقبلي في 5 أغسطس 1844 في بلدة صغيرة من Chuguev في أوكرانيا ، في عائلة مستوطن عسكري. بعد أن اكتشف في وقت مبكر ميلًا للرسم وحصل ، بمساعدة الرسامين المحليين ، على المهارات الأولى ، ولكن الواثقة إلى حد ما في استخدام الفرشاة والقلم الرصاص ، يذهب الصبي البالغ من العمر تسعة عشر عامًا إلى سانت بطرسبرغ على أمل الالتحاق بأكاديمية الفنون.

يغطي عمل فاسيلي أندريفيتش تروبينين النصف الأول من القرن التاسع عشر بأكمله ويعكس خلال هذا الوقت أكثر من تغيير في المثل الاجتماعية والاتجاهات الفنية و ميزات النمط... يقدم مادة مرضية بشكل غير عادي لمؤرخ الفن. تروبينين () مصادر المعلومات 1. صور لرسامي اللوحات الفنية ف. سيروف ، ف. تروبينين ، آي. ريبين ، آي كرامسكوي ، ك.بريولوف- ru.wikipedia.org/wiki ... رسامو اللوحات الفنية. 2. أعمال الفنانين (بورتريهات) - ru.wikipedia.org/wiki ... لرسامي البورتريه. 3. فن... الصف 2. خطط الدرس وفقًا للكتاب المدرسي Kuzin V.S.، Kubyshkina E.I. "الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية. الصفوف 1-2" فولغوغراد: Teacher-AST ، ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "المسيح في الصحراء") 7. (V. Tropinin) 9. إطارات) سيروف

نيكولاي نيكولايفيتش جي (1831-1894)

فنان روسي. ولد في فورونيج في 15 فبراير (27) 1831 في عائلة مالك الأرض. درس في أقسام الرياضيات في جامعتي كييف وسانت بطرسبرغ (1847-1850) ، ثم التحق بأكاديمية الفنون ، وتخرج منها عام 1857. تأثر كثيرًا بـ K.P. بريولوف وأ. إيفانوفا. عاش في روما وفلورنسا (1857-1869) ، في سانت بطرسبرغ ، ومن 1876 - في مزرعة إيفانوفسكي في مقاطعة تشرنيغوف. كان أحد مؤسسي جمعية المتجولين (1870). لقد فعل الكثير من الرسم البورتريه. بدأ العمل على الصور أثناء دراسته في أكاديمية الفنون. على مر السنين رسم العديد من معاصريه. كانت هذه الشخصيات الثقافية الرئيسية بشكل رئيسي. أنا. سالتيكوف - ششرين ، م. أنتوكولسكي ، ل. تولستوي وآخرون. يمتلك Ge واحدة من أفضل صور A.I. هرزن (1867 ، معرض تريتياكوف) - صورة ثوري روسي ، مناضل متحمس ضد الاستبداد والعبودية. لكن عن طريق الإرسال تشابه خارجي نية الفنان ليست محدودة على الإطلاق. يعكس وجه هيرزن ، كما لو كان مختطفًا من الشفق ، أفكاره وتصميمه القوي على مناضل من أجل العدالة الاجتماعية. استولت GE في هذه الصورة الروحية معلم تاريخيجسدت تجربة حياتها كلها ، مليئة بالصراع والقلق.

تختلف أعماله عن أعمال كرامسكوي في انفعاليتها ودراماها. صورة للمؤرخ ن. Kostomarov (1870 ، معرض تريتياكوف) مكتوب بشكل جميل بشكل غير عادي ، مزاجي ، طازج ، بحرية. تمت كتابة الصورة الذاتية قبل وفاته بفترة قصيرة (1892-1893 ، KMRI) ، وجه السيد مضاء بإلهام إبداعي. صورة ل N. رسم Petrunkevich (1893) من قبل الفنان في نهاية حياته. تم تصوير الفتاة بالطول الكامل تقريبًا عند النافذة المفتوحة. هي منغمسة في القراءة. وجهها في الملف الشخصي ، وإمالة الرأس ، والموقف يعبر عن حالة من التفكير. كما لم يحدث من قبل ، أولى Ge اهتمامًا كبيرًا للخلفية. تناغم الألوان يشهد على الصلاحيات غير المنفقة للفنان.

منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح Ge صديقًا مقربًا وأتباعًا لـ L.N. تولستوي. في محاولة للتأكيد على المحتوى البشري لخطبة الإنجيل ، ينتقل Ge إلى أسلوب أكثر حرية في الكتابة ، وشحذ اللون وتباين الضوء إلى أقصى حد. رسم السيد لوحات رائعة مليئة بالروحانية الداخلية ، بما في ذلك صورة L.N. تولستوي في مكتبه (1884). في صورة ن. Petrunkevich على خلفية نافذة مفتوحة على الحديقة (1893 ؛ صورتان في معرض تريتياكوف). توفي Ge في مزرعة Ivanovsky (مقاطعة Chernigov) في 1 يونيو (13) ، 1894.

فاسيلي جريجوريفيتش بيروف (1834-1882)

ولد في توبولسك في 21 أو 23 ديسمبر 1833 (2 أو 4 يناير 1834). كان الابن غير الشرعي للمدعي المحلي ، بارون ج. كريدنر ، اللقب "بيروف" أُعطي للفنان المستقبلي في شكل لقب من قبل مدرس محو الأمية ، وهو شماس شبه منتظم. درس في مدرسة أرزاماس للرسم (1846-1849) ومدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1853-1861) ، حيث كان أحد معلميه S.K. Zaryanko. من ذوي الخبرة تأثير خاص من P.A. فيدوتوف ، أستاذ رسومات المجلات الساخرة ، والأساتذة الأجانب - دبليو هوغارث ورسامي النوع من مدرسة دوسلدورف. عاش في موسكو. كان أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية المتجولين (1870).

تنتمي أفضل الأعمال الفنية للسيد إلى مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي: F.M. دوستويفسكي (1872 ، معرض تريتياكوف) أ. أوستروفسكي (1871 ، معرض تريتياكوف) ، آي إس. تورجينيف (1872 ، متحف الدولة الروسية). معبر بشكل خاص هو دوستويفسكي ، الذي فقد تمامًا في التأمل المؤلم ، وهو يشبك يديه بعصبية على ركبته ، صورة أعلى ذكاء وروحانية. يتحول النوع الرومانسي الصادق إلى رمزية مشبعة بإحساس حزين بالضعف. الصور التي رسمها السيد (V.I.Dal ، A.N. Maikov ، MP Pogodin ، جميع اللوحات - 1872) ، وصلت إلى توتر روحي غير مسبوق للرسم الروسي. لا عجب أن صورة F.M. يعتبر دوستويفسكي (1872) بحق الأفضل في أيقونية الكاتب العظيم.

في العقود الأخيرة من حياته ، اكتشف الفنان موهبة غير عادية لكاتب مقالات (قصص العمة ماري ، 1875 ؛ تحت الصليب ، 1881 ؛ وآخرون ؛ الإصدار الأخير هو قصص فنان ، موسكو ، 1960). في 1871-1882 درس بيروف في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، حيث كان من بين طلابه ن. Kasatkin، S.A. كوروفين ، م. نيستيروف ، أ. ريابوشكين. توفي بيروف في قرية كوزمينكي (في تلك السنوات - بالقرب من موسكو) في 29 مايو (10 يونيو) 1882.

نيكولاي الكسندروفيتش ياروشينكو (1846-1898)

ولد في بولتافا في 1 ديسمبر (13) 1846 في عائلة عسكرية. تخرج من أكاديمية ميخائيلوفسكايا للمدفعية في سانت بطرسبرغ (1870) ، وخدم في أرسنال ، وتقاعد في عام 1892 برتبة لواء. درس الرسم في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون تحت إشراف آي إن. كرامسكوي وأكاديمية الفنون (1867-1874). سافر كثيرًا - عبر البلدان أوروبا الغربية، الشرق الأدنى والأوسط ، الأورال ، الفولغا ، القوقاز وشبه جزيرة القرم. كان عضوا (منذ عام 1876) وأحد قادة "رابطة المتجولين". عاش بشكل رئيسي في سانت بطرسبرغ وكيسلوفودسك.

يمكن أن يطلق على أعماله صورة شخصية - اكتب "إطفائي" و "سجين" (1878 ، معرض تريتياكوف). "رجل الإطفاء" هي أول صورة لعامل في الرسم الروسي. "السجين" هي صورة حقيقية خلال سنوات الحركة الثورية الشعبوية العاصفة. "Kursistka" (1880 ، متحف الدولة الروسي) فتاة صغيرة تحمل كتبًا تمشي على رصيف سانت بطرسبرغ الرطب. في هذه الصورة ، تم التعبير عن حقبة نضال النساء بأكملها من أجل استقلال الحياة الروحية.

كان ياروشينكو مهندسًا عسكريًا ، تلقى تعليمًا عاليًا وشخصية قوية. خدم فنان واندرر المثل الديمقراطية الثورية بفنه. ماجستير في النوع الاجتماعي وصورة شخصية بروح "المتجولون". حصل على اسم لنفسه من خلال مؤلفاته التصويرية المعبرة عن الجزيرة ، والتي جذبت تعاطف العالم المنبوذ اجتماعيا. نوع خاص من التعبير "الضميري" المثير للقلق يعطي الحياة لأفضل صور أعمال ياروشينكو (P.A.Strepetova ، 1884 ، المرجع نفسه ؛ GI Uspensky ، 1884 ، معرض صور، ايكاترينبرج ؛ ن. Ge ، 1890 ، المتحف الروسي ، بطرسبورغ). توفي ياروشينكو في كيسلوفودسك في 25 يونيو (7 يوليو) 1898.

إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (1837-1887)

ولد في مقاطعة فورونيج في عائلة مسؤول ثانوي. منذ الطفولة ، كان مولعا بالفن والأدب. بعد تخرجه من مدرسة المنطقة في عام 1850 ، عمل ككاتب ، ثم كمعيد لمصور.

في عام 1857 انتهى به المطاف في سانت بطرسبرغ وعمل في استوديو تصوير. في خريف نفس العام التحق بأكاديمية الفنون.

ظلت منطقة الإنجاز الفني السائدة لكرامسكوي هي الصورة. كرامسكوي في هذا النوع من الصور تشغلها شخصية روحية عالية. قام بإنشاء معرض كامل لصور أعظم الشخصيات في الثقافة الروسية - صور Saltykov - Shchedrin (1879 ، معرض Tretyakov) ، N.A. نيكراسوف (1877 ، معرض تريتياكوف) ، إل. تولستوي (1873 ، معرض تريتياكوف) ، ص. تريتياكوف (1876 ، معرض تريتياكوف) ، آي. شيشكين (1880 ، متحف الدولة الروسي) ، D.V. جريجوروفيتش (1876 ، معرض تريتياكوف). صورة اللوحة الفنية

تتميز الطريقة الفنية لكرامسكوي ببعض جفاف البروتوكول ، ورتابة الأشكال التركيبية ، والمخططات ، حيث أن السمات الشخصية لعمل المصمم في شبابه ملحوظة. صورة أ. Litovchenko (1878 ، معرض تريتياكوف) مع الثراء الخلاب وجمال درجات اللون البني والزيتون. كما تم إنشاء أعمال جماعية للفلاحين: "Polesovshchik" (1874 ، معرض Tretyakov) ، "Mina Moiseev" (1882 ، المتحف الروسي الحكومي) ، "فلاح ولجام" (1883 ، KMRI). تحول كرامسكوي مرارًا وتكرارًا إلى هذا الشكل من الرسم ، حيث كان هناك نوعان من أنواع الألوان على اتصال - صورة شخصية وكل يوم. على سبيل المثال ، أعمال الثمانينيات: "غير معروف" (1883 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "حزن لا يطاق" (1884 ، معرض الدولة تريتياكوف). إحدى قمم أعمال كرامسكوي هي صورة نيكراسوف ، بورتريه ذاتي (1867 ، معرض تريتياكوف) وصورة المهندس الزراعي فيوننيكوف (1868 ، متحف BSSR).

في 1863-1868 ، درّس كرامسكوي في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين. في عام 1870 ، أصبح كرامسكوي أحد مؤسسي TPHV. عند كتابة صورة ، لجأ كرامسكوي غالبًا إلى تقنيات الرسم (استخدام نبتة وتبييض وقلم رصاص). هكذا كانت صور الفنانين A.I. موروزوف (1868) ، ج. مياسويدوف (1861) - متحف الدولة الروسي. كرامسكوي فنان ذو مزاج إبداعي عظيم ، مفكر عميق وأصلي. لقد حارب دائمًا من أجل الفن الواقعي المتقدم ، من أجل محتواه الأيديولوجي والديمقراطي. عمل بشكل مثمر كمدرس (في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون ، 1863-1868). توفي كرامسكوي في سان بطرسبرج في 24 مارس (5 أبريل) 1887.

إيليا إفيموفيتش ريبين (1844-1930)

ولد في تشوغيف في مقاطعة خاركوف في عائلة مستوطن عسكري. تلقى تدريبه الفني الأولي في مدرسة المطابعين ومن الفنانين المحليين I.M. بوناكوف ولي. بيرسانوف. في عام 1863 جاء إلى سانت بطرسبرغ ، ودرس في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين تحت إشراف R.K. جوكوفسكي و آي إن. كرامسكوي ، ثم التحق بأكاديمية الفنون عام 1864.

ريبين هو أحد أفضل رسامي البورتريه في ذلك العصر. تم إنشاء معرض كامل لصور معاصريه. بأي مهارة وقوة يتم التقاطها على لوحاته. في صور ريبين ، يتم التفكير في كل شيء حتى آخر طية ، وكل ميزة معبرة. امتلك ريبين أعظم قدرة لغريزة الفنان على اختراق جوهر الخصائص النفسية ، واستمرارًا لتقاليد بيروف وكرامسكوي وجي ، وترك صور الكتاب والملحنين والممثلين المشهورين الذين تمجدوا الثقافة الروسية. في كل حالة على حدة ، وجد حلولًا تركيبية ولونية مختلفة يمكنه من خلالها الكشف بشكل أكثر صراحة عن صورة الشخص الذي تم تصويره في الصورة. بينما كان الجراح بيروجوف ينظر بحدة. تندفع العيون الجميلة الحزينة للفنانة Strepetova (1882 ، معرض Tretyakov) ، وكيف تم رسم الوجه الحاد والذكي للفنان Myasoedov ، Tretyakov المدروس. بحقيقة لا ترحم كتب "Protodeacon" (وزير الكنيسة 1877 ، RM). تمت كتابة المريض M.P. بدفء. Mussorgsky (1881 ، معرض تريتياكوف) ، قبل أيام قليلة من وفاة الملحن. صور الشاب غوركي والحكيم ستاسوف (1883 ، متحف الدولة الروسي) وآخرين صادقة القلب. "باقة الخريف" (1892 ، معرض تريتياكوف) هي صورة لابنة فيرا ، حيث يضيء وجه ابنة الفنانة في الظل الدافئ لقبعة من القش. بحب كبير ، نقلت ريبين وجهًا جذابًا لشبابها وبهجة وصحة. اتساع الحقول ، التي لا تزال مزدهرة ، ولكن متأثرة بصفرة العشب ، والأشجار الخضراء ، وشفافية الهواء تجلب مزاجًا منعشًا للعمل.

لم تكن الصورة هي النوع الرائد فحسب ، بل كانت أيضًا أساس عمل ريبين بشكل عام. عند العمل على لوحات كبيرة ، تحول بشكل منهجي إلى الرسومات التخطيطية لتوضيح مظهر وتوصيف الشخصيات. هذه هي صورة أحدب المرتبطة برسمة موكب ديني في مقاطعة كورسك (1880-1883 ، معرض تريتياكوف). من الحدب ، أكد ريبين بإصرار على البؤس البائس لملابس الأحدب ومظهره الكامل ، فإن اعتيادية الشكل هي أكثر من مأساتها ووحدتها.

أهمية ريبين في تاريخ الفن الروسي هائلة. في صوره ، تأثر بشكل خاص قربه من أسياد الماضي العظماء. وصل ريبين في الصور إلى أعلى نقطة في قوته التصويرية.

صور ريبين جذابة بشكل مثير للدهشة. يخلق أنواع شعبية حادة عديدة صور مثالية شخصيات ثقافية ، صور علمانية رشيقة (البارونة في Ikskul von Hildebrandt ، 1889). صور أقارب الفنان صادقة بشكل خاص: عدد من اللوحات مع زوجة ريبين ن. نوردمان سيفيروفوي. تم أداء Virtuoso وصوره الرسومية البحتة قلم الجرافيت أو الفحم (E. Duse ، 1891 ؛ Princess M.K. Tenisheva ، 1898 ؛ VA Serov ، 1901). أظهر ريبين نفسه أيضًا كمدرس متميز: فقد كان أستاذًا رئيسًا لورشة العمل (1894-1907) وعميدًا (1898-1899) لأكاديمية الفنون ، وفي الوقت نفسه قام بالتدريس في ورشة عمل مدرسة تينيشيفا.

بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، وجد الفنان نفسه معزولًا عن روسيا ، عندما حصلت فنلندا على الاستقلال ، لم ينتقل أبدًا إلى وطنه ، رغم أنه ظل على اتصال بأصدقائه الذين يعيشون هناك (على وجه الخصوص ، مع KI Chukovsky). توفي ريبين في 29 سبتمبر 1930. في عام 1937 ، نشر تشوكوفسكي مجموعة من مذكراته ومقالات عن الفن (Dalekoe Close) ، والتي أعيد طبعها عدة مرات.

فالنتين الكسندروفيتش سيروف (1865-1911)

ولد في سانت بطرسبرغ في عائلة الملحن A.N. سيروف. منذ الطفولة V.A. كان سيروف محاطًا بالفن. كان ريبين المعلم. عمل سيروف بالقرب من ريبين منذ الطفولة المبكرة وسرعان ما اكتشف الموهبة والاستقلالية. يرسله ريبين إلى أكاديمية الفنون إلى P.P. تشيستياكوف. نال الفنان الشاب الاحترام ، ونالت موهبته الإعجاب. كتب سيروف "Girl with Peaches". أول عمل رئيسي لسيروف. على الرغم من صغر حجمها ، تبدو الصورة بسيطة للغاية. وهي مطلية باللونين الوردي والذهبي. حصل على جائزة من جمعية موسكو لمحبي الفن عن هذه اللوحة. في العام التالي رسم سيروف صورة لأخته ماريا سيمونوفيتش وأطلق عليها فيما بعد اسم "الفتاة في ضوء الشمس" (1888). الفتاة تجلس في الظل ، وتضاء الفسحة الموجودة في الخلفية بأشعة شمس الصباح.

أصبح سيروف رسام بورتريه عصري. وقفوا أمامه الكتاب المشهورينوالأرستقراطيين والفنانين والرسامين ورجال الأعمال وحتى الملوك. في مرحلة البلوغ ، واصل سيروف رسم الأقارب والأصدقاء: مامونتوف ، ليفيتان ، أوستروخوف ، شاليابين ، ستانيسلافسكي ، موسكفين ، لينسكي. نفذ سيروف أوامر المتوج - ألكسندر الثالث ونيكولاس الثاني. يصور الإمبراطور في سترة بسيطة من فوج Preobrazhensky ؛ هذه اللوحة (دمرت عام 1917 ، لكنها محفوظة في نسخة المؤلف لنفس العام ؛ معرض تريتياكوف) غالبًا أفضل صورة رومانوف الماضي. رسم السيد كل من المسؤولين ورجال الأعمال. على كل صورة ، عمل سيروف إلى حد الإنهاك ، بتفان كامل ، كما لو كان العمل الذي بدأ هو آخر أعماله. تم تكثيف انطباع الفن العفوي الخفيف في صور سيروف أيضًا لأنه عمل بحرية في مجموعة متنوعة من التقنيات (الألوان المائية ، الغواش ، الباستيل) ، مما قلل من الفرق بين الرسم والرسم إلى أدنى حد أو لا شيء على الإطلاق. كان الرسم بالأبيض والأسود أيضًا نوعًا متساويًا من الإبداع مع السيد (تم تحديد القيمة المتأصلة لهذا الأخير في عمله منذ عام 1895 ، عندما أجرى سيروف دورة من الرسومات الحيوانية ، وعمل على رسم توضيحي لأساطير آي أيه كريلوف).

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. يصبح سيروف تقريبًا أول رسام بورتريه في روسيا ، إذا كان شخص ما في هذا الصدد أقل شأناً ، فعندئذٍ فقط ريبين واحد.

يبدو أنه نجح في تصوير صور غنائية حميمة للنساء والأطفال (N. Ya. Derviz مع طفل ، 1888-1889 ؛ Mika Morozov ، 1901 ؛ الصورتان - معرض تريتياكوف) أو صور الأشخاص المبدعين (A. K.A.Korovin ، 1891 ؛ F. Tamagno ، 1891 ؛ NA Leskov ، 1894 ؛ كل شيء في نفس المكان) ، حيث يعكس الانطباع الملون ، ضربة فرشاة حرة الحالة الذهنية للنموذج. ولكن حتى اللوحات الأكثر رسمية وعلمانية تجمع بشكل عضوي بين الفن الدقيق مع هدية دقيقة بنفس القدر من الفنان النفسي. من بين روائع سيروف "العلماني" - كونت ف. سوماروكوف-إلستون (لاحقًا - الأمير يوسوبوف) ، 1903 ، المتحف الروسي ؛ ج. جيرشمان ، 1907 ؛ في. جيرشمان ، 1911 ؛ I ل. موروزوف ، 1910 ؛ الأميرة أوك. أورلوفا ، 1911 ؛ الكل - في نفس المكان).

في صور السيد خلال هذه السنوات ، يهيمن الفن الحديث تمامًا على عبادة خط قوي ومرن ، وإيماءة ووقفة جذابة ضخمة (M. Gorky ، 1904 ، متحف AM Gorky ، موسكو ؛ M.N. Ermolov ، 1905 ؛ FI شاليابين ، فحم ، طباشير ، 1905 ؛ الصورتان في معرض تريتياكوف ؛ إيدا روبنشتاين ، تمبرا ، فحم ، 1910 ، المتحف الروسي). ترك سيروف ذكرى ممتنة عن نفسه كمدرس (في 1897-1909 قام بالتدريس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، حيث كان من بين طلابه KF Yuon و N.N سابونوف و P.V. Kuznetsov و M. س ساريان ، ك.س بتروف-فودكين). توفي سيروف في موسكو في 22 نوفمبر (5 ديسمبر) 1911.

اللوحة الروسية لها تاريخها الخاص في التطور ورساميها الرائع.

بشكل عام ، سوف نتحدث عن كيفية تطور نوع الصورة في روسيا. بشكل عام - لأن هذا الموضوع هائل لمقال واحد.

تاريخ الصورة الروسية

في العصور الوسطى ، اختلفت الصورة الروسية عن فهم هذا النوع في وقت لاحق: السمات الفردية لشخص معين لم تنعكس تقريبًا في صورته. في صورة العصور الوسطى ، كانت صورة خالدة. تجلت الفردية فقط في تصوير وضعه الاجتماعي ، أو بالأحرى ، المثال الذي يتوافق مع ممثلي مرحلة معينة في التسلسل الهرمي الإقطاعي. بطبيعة الحال ، تم تصوير الأشخاص النبلاء وقادة الكنيسة وغيرهم من الشخصيات المرموقة في وقتهم فقط في الصور.

صورة مصغرة من "Izbornik Svyatoslav" 1073 "Svyatoslav مع عائلته". سفياتوسلاف في أقصى اليمين. سفياتوسلاف هو الابن الثالث لياروسلاف الحكيم وإنغيغيردا من السويد.

وهنا صورة جماعية لـ "ابنة ياروسلاف الحكيم". هنا نرى بعض التفرد في الصور ، على الرغم من أنها ليست المعيار الرئيسي في هذه الصورة ، كان الأهم من الفنان إظهار الكرامة الأميرية للفتيات.
تختلف بعض الصور الأيقونية لديونيسيوس في خصائصها الفردية. على سبيل المثال ، أيقونة جوزيف فولوتسكي.

ديونيسيوس. أيقونة جوزيف فولوتسكي

ديونيسيوس (1440-1502) هو رسام أيقونات موسكو الشهير ، وريث تقاليد أندريه روبليف.
في القرن السادس عشر. في روسيا ولدت صورة علمانية. قامت الكاتدرائية التي يبلغ رأسها مائة عام 1551 بإضفاء الشرعية على إمكانية الكتابة على أيقونات الملوك والأمراء والشعب ، وبعد ذلك بقليل سُمح للكتابة على الأيقونات جنبًا إلى جنب مع المؤامرات والأمثال المعتادة - مما جعل من الممكن إدخال دوافع منزلية في الرموز. في الوقت نفسه ، وفقًا لقرار كاتدرائية ستوغلافي ، يمكن أن تظهر في صف الملابس الداخلية من الأيقونات (السفلي) والملوك والأمراء والقديسين والشعوب الأحياء.
وطالب إيفان الرهيب نفسه بعرض الأحداث التاريخية وأعماله في الفن. تحت قيادته ، تم إنشاء ورشة العمل الملكية ، والتي في القرن السابع عشر. أصبح الأساس لمدرسة رسامي الأيقونات القيصرية في مستودع الأسلحة.
في المملكة الروسية في تلك الفترة ، كان يُطلق على هذا النوع من الصور اسم "بارسونا" - وهو نسخ مشوه للكلمة اللاتينية "شخصية" - "شخصية" ، "شخص". Parsuns من القرن السابع عشر ، مع استثناءات نادرة ، ليس لديها توقيعات المؤلفين وتشير إلى وقت الكتابة. وعلى الرغم من أن تشابه الصورة في Parsun يتم نقله بشكل مشروط إلى حد ما ، والتوقيع يساعد في تحديد شخصية الشخص المصور ، ولكن ، مع ذلك ، كانت هذه بالفعل خطوة نحو مزيد من التطوير للصورة التصويرية الروسية.

بارسونا القرن السابع عشر "صورة تساريفيتش بيتر ألكسيفيتش". روسيا ، أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر فنان غير معروف... قماش ، زيت.
بحلول القرن السادس عشر. تتضمن صورًا مدى الحياة لإيفان الرهيب والعديد من الشخصيات التاريخية الأخرى في ذلك الوقت.

بارسون إيفان الرهيب
في القرن السابع عشر. يستمر نوع الصورة في التطور ، ويبدأ وجه رسم الأيقونات بشكل متزايد في الاقتراب من الشخص الفردي ، ولا يصور الفنانون القياصرة فحسب ، بل يصورون أيضًا البويار والمضيفين والتجار. من المهم بشكل خاص أن يكون التشابه مع النموذج إلزاميًا بالفعل. أصبح فنانا Armory Iosif Vladimirov و Simon Ushakov مبتكرين في مجال إنشاء صورة شخصية واقعية. يخلق فلاديميروف صورة كما يراها في الحياة. عملهم يقترب من الواقعية. عمل أوشاكوف كثيرًا على صورة وجه بشري. لقد ابتكر صورًا جديدة للرسم بالأيقونات ذات الوجوه الحجمية الصحيحة تشريحًا ، وعرض حقيقي لشكل العيون وتألق التلاميذ. لكن هذه كانت خطوات منفصلة فقط نحو صورة واقعية.
القرن الثامن عشر. أدخل إنجازاته في نوع اللوحة: يقدم الفنانون منظورًا مباشرًا وعمقًا وصورة ثلاثية الأبعاد على متن طائرة ؛ فهم العلاقة بين الضوء واللون ، ودور الضوء كوسيلة لبناء الحجم والفضاء.
الموضوع الرئيسي لفن عصر البترين هو الإنسان ، والنوع الرئيسي هو الصورة. في هذا الوقت ، كان الانتقال من parsuna إلى صورة شخصية. بحلول منتصف القرن الثامن عشر. لقد ظهر رسامو الصور الأصليون والموهوبون بالفعل. مثل مدرسة البورتريه الروسية الفنانين إيفان نيكيتين وأندريه ماتفيف وإيفان فيشنياكوف وأليكسي أنتروبوف وإيفان أرغونوف. دعنا ننتقل إلى إبداع واحد منهم على الأقل.

إيفان بتروفيتش أرغونوف (1729-1802)

ا. كان أرغونوف أحد أقنان عائلة شيريميتيف. درس الرسم البورتريه مع ابن عمه فيودور ليونتيفيتش أرغونوف ، وكذلك مع أساتذة أجانب. بتوجيه من معلمه جورج كريستوفر جروت ، قام بإنشاء أيقونات لكنيسة قصر كاترين في تسارسكو سيلو.

أرغونوف "صورة شخصية"
وهو مؤلف صور احتفالية وغرف ممتازة. اشتهر Argunov بصوره لنبلاء سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، P.B.Sheremetev. في عام 1762 ، تلقى أرغونوف أمرًا بإنشاء صورة للإمبراطورة كاثرين الثانية.

أ. أرغونوف "صورة كاترين الثانية" (1762)
تم رسم الصورة وفقًا لتقليد صورة احتفالية. تم تصوير الإمبراطورة في وضع مسرحي مؤكد ، وتوجه نظرتها إلى المشاهد من أعلى إلى أسفل. تم رسم التفاصيل بعناية: جزء من عمود ، وستائر فاخرة ، وتفاصيل أثاث مذهبة ، وشعارات.
تحتل صور الأطفال والشباب مكانة خاصة في أعمال I. Argunov. ومن أشهر صور الفنان "بورتريه لامرأة غير معروفة فلاحة بزي روسي".

أرغونوف "صورة لفلاحة غير معروفة في زي روسي" (1784)
في هذه الصورة ، تمكن من إظهار جمال طبيعي وكرامة الإنسان بغض النظر عن انتمائه الطبقي. ملامح الوجه الناعمة والابتسامة الودودة والموقف الهادئ - كل هذا يؤكد تواضع المرأة وانفتاحها ولطفها من الناس.
لا ينبغي أن ننسى أن الفنانين الأجانب عملوا أيضًا في روسيا في عهد بطرس الأكبر ، الذين ساهموا أيضًا في تطوير نوع الصور. بفضلهم ، بدأ هذا النوع في التطور بجودة جديدة. لتعيين فناني أوروبا الغربية الذين عملوا في روسيا ، هناك مصطلح خاص - "روسيكا". بعض الأسماء هي: جورج هرتوفور جروت ، جون ويديكيند ، لويس كارافاك ، ألكسندر روسلين ، بيترو روتاري ، ستيفانو توريلي وغيرهم الكثير.

كارافاك "صورة الأميرات آنا بتروفنا وإليزابيث بتروفنا"
يتم تطوير التكوين واللون والأسلوب في أعمال نوع الصورة.

ج. تنوير "صورة بيتر الأول"
الخطوة الجديدة التالية في نوع الصور الشخصية قام بها فناني القرن الثامن عشر. ف. روكوتوف ، د. ليفيتسكي ، ف. بوروفيكوفسكي. اقرأ عنها. بحلول نهاية القرن الثامن عشر. يتساوى المستوى العالي لجودة الصورة الروسية مع النماذج العالمية المعاصرة. ينتقل ليفيتسكي وروكوتوف من صورة احتفالية إلى صورة غرفة. تتميز صورهم بالرقة ، والتفكير ، والانتباه المقيد.
في هذا النوع من صورة رسمية في نهاية القرن الثامن عشر. S. Shchukin (1762-1828) ، وهو طالب من D. Levitsky ، كان يعتبر سلطة لا جدال فيها. رسامو البورتريه المشهوران فاسيلي تروبينين وألكسندر فارنيك كانوا تلاميذ س. شتشوكين نفسه.

S. Shchukin "بول الأول في التاج المالطي" (1799). هيرميتاج ، بطرسبورغ
لهذه الصورة حصل S. Shchukin على لقب أكاديمي.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر. بدأت البورتريه الروسي في التطور وفقًا لاتجاهات النمط الأوروبي العامة للباروك والروكوكو والكلاسيكية والعاطفية.

ازدهار الرسم البورتريه الروسي

مع بداية عصر الرومانسية في التاسع عشر في وقت مبكر في. تلقى نوع الصورة تطورًا جديدًا. أشهر أساتذة هذه الفترة هم Orest Kiprensky و V. Tropinin و K. Bryullov و Alexander Varnek.

الكسندر جريجوريفيتش فارنيك (1782-1843)

إيه. فارنيك "صورة شخصية"
خريج ثم مدرس في أكاديمية الفنون ، ماجستير في التصوير الفوتوغرافي. كان الموضوع الرئيسي لعمله هو الصور. احتفل بقدرته على فهم أوجه التشابه واختيار الإضاءة وتصوير نموذج بصدق وبدون زخرفة. تنتمي العديد من صور معاصريه إلى فرشاته. على سبيل المثال ، صورة لـ M.M. سبيرانسكي ، مواطن روسي ورجل دولة ، مصلح شارك في تعليم تساريفيتش ألكسندر نيكولايفيتش.

أ. فارنيك "صورة ميخائيل ميخائيلوفيتش سبيرانسكي" (1824). قماش ، زيت. إقليم إيركوتسك متحف الفن معهم. في بي سوكاتشيفا
من منتصف القرن التاسع عشر. تم إنشاء أفضل الأمثلة على فن البورتريه الواقعي من قبل الفنانين المتجولين فاسيلي بيروف وإيفان كرامسكوي ونيكولاي جي ونيكولاي ياروشينكو وفالنتين سيروف وإيليا ريبين. لقد صنعوا صورًا لممثلي المثقفين في هذا العصر ، وقد تم تصوير العديد منها مباشرة بأمر من P.M. تريتياكوف ، راعي الفن الشهير وجامع التحف.

كرامسكوي "صورة شخصية"
ابتكر إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي عددًا من الصور الشخصية لكتاب وفنانين وشخصيات عامة روسية بارزة: إل. تولستوي (1873) ، I.I.Shishkina (1873) ، P.M. Tretyakov (1876) ، M.E Saltykov-Shchedrin (1879) ، A. غريبويدوف ، ف. سولوفيوف ، الإمبراطور ألكسندر الثالث وآخرين كثيرين.

كرامسكوي "صورة الإمبراطور ألكسندر الثالث" (1886)
تم إدخال الصورة أيضًا على نطاق واسع في لوحات النوع اليومي والتاريخي ، على سبيل المثال ، في لوحات V. Surikov.
فالنتين أليكساندروفيتش سيروف (1865-1911) - سيد بورتريه روسي.

سيروف "بورتريه ذاتي"
وأشهر صوره هي "الفتاة ذات الخوخ".

في. سيروف "الفتاة مع الخوخ" (1887). زيت على قماش ، 91 × 85 سم ، معرض الدولة تريتياكوف (موسكو)
رُسمت هذه الصورة في عزبة ساففا إيفانوفيتش مامونتوف ، وهو رجل أعمال روسي ومحسن. وتصور الصورة ابنة مامونتوف ، فيرا البالغة من العمر 12 عامًا. تنقل الفنانة عفويتها وعقلها المفعم بالحيوية وفضولها بمهارة. على الرغم من أن الصورة تم إنشاؤها لمدة شهرين تقريبًا ، وطوال هذا الوقت كانت الفتاة تمثل الفنانة ، لا يوجد شعور بالاستقرار على القماش. يبدو أن Vera ركضت للتو إلى غرفة الطعام لمدة دقيقة لتأكل الخوخ ، والآن ستبدأ عملها مرة أخرى. بالمناسبة ، نمت الخوخ في دفيئة مامونتوف.
أنشأ V. Serov معرض صور لـ "أعلى الأشخاص" ، بما في ذلك صور الدوق الأكبر جورجي ميخائيلوفيتش ، والإمبراطور ألكسندر الثالث ، والدوق الأكبر بافل ألكساندروفيتش ، وصورة تتويج نيكولاس الثاني ، إلخ.

في. سيروف "صورة نيكولاس الثاني"

الرسامين صورة العصر الفضي

استمر نوع الصورة في تطوره في أعمال ميخائيل فروبيل ، سيرجي ماليوتين ، أبرام أركييبوف ، بوريس كوستودييف ، ماليافين.
ابتكر هؤلاء الفنانون صورًا لأنواع الأشخاص من الناس. غالبًا ما تكون أعمالهم ملونة ومليئة بالتفاؤل واللون ونضارة الإدراك.

أركيبوف "المرأة ذات الرداء الأحمر" (1910)
صور فيكتور بوريسوف-موساتوف وكونستانتين سوموف وزينايدا سيريبرياكوفا أكثر غنائية. قام K. Somov ، على سبيل المثال ، بإنشاء معرض صور لمعاصريه (A. Blok ، E. Lancere ، S. Rachmaninov ، V. Ivanov ، M. Dobuzhinsky ، إلخ.)

K. Somov "Portrait of S. Rachmaninoff"
كما تعلم ، فإن العصر الفضي هو وقت البحث عن لغة فنية جديدة ، وينعكس هذا البحث في صور ذلك الوقت. رسامو الصور الشخصية من العصر الفضي: كازيمير ماليفيتش ، إيليا مشكوف ، بيوتر كونشالوفسكي ، أريستارخ لينتولوف ، ألكسندر أوسمركين ، روبرت فالك ، ناثان التمان وآخرين.

ص. كونشالوفسكي "صورة ف.إي مايرهولد" (1938). زيت على قماش ، 211 × 233 سم ، معرض الدولة تريتياكوف
تم تصوير المخرج الشهير في الصورة قبل وقت قصير من اعتقاله ووفاته. يتم التأكيد على الصراع بين الشخصية والواقع المحيط. يلعب تكوين الصورة دورًا مهمًا ، إلى حد ما هو استعاري: يبدو أن اللوحة تصور حالمًا تتجسد أحلامه في أنماط ملونة تغطي الحائط بالكامل والأريكة على الأرض. لكن في نفس الوقت نرى شخصًا منغمسًا في أفكاره وكأنه منفصل عن العالم من حوله. يتم الكشف عن الصورة من خلال التباين: زخرفة مشرقة ، وعلى خلفيتها - شخصية أحادية اللون ، كما لو كانت ضائعة ومتشابكة في منحنيات لا حصر لها من الأنماط.

N. Altman "صورة أ. أ. أخماتوفا" (1914). متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ
تم رسم صورة أ. أخماتوفا بأسلوب التكعيبية.
الفنان الجرافيكي البارز لهذه الفترة هو يوري أنينكوف. أنشأ معرضًا كبيرًا للصور التصويرية والرسومات للعديد من شخصيات الثقافة الروسية: Akhmatova AA ، Benois A.N. ، Gorky A.M. ، Zamyatin E.I. ، Lunacharsky A.V. ، Pasternak B.L. ، إلخ. ...

Y. Annenkov "Portrait of B. Pasternak" (1921)

بحلول الثلاثينيات من القرن العشرين. في نوع الصورة الروسية ، أصبحت الواقعية مطلوبة مرة أخرى ، وأصبحت تسمى الآن "الواقعية الاشتراكية". كانت صورة المعاصر مطلوبة أيضًا. لكن هذه الصورة يجب أن تكون صحيحة أيديولوجيا. "المحتوى الرئيسي للصورة السوفيتية هو صورة الإنسان الجديد ، باني الشيوعية ، حامل الصفات الروحية مثل الجماعية ، الإنسانية الاشتراكية ، الأممية ، التصميم الثوري. يصبح ممثل الشعب بطل الرواية في الصورة السوفيتية "(الموسوعة السوفيتية العظمى). تظهر أنواع جديدة من اللوحات واللوحات التي تعكس الحياة اليومية للشعب السوفيتي وأعمالهم البطولية (الفنانين كوزما بيتروف فودكين وجورجي ريازسكي وألكساندر دينكا وسيرجي جيراسيموف وسيميون تشيكوف).

أ. دينيكا "العدائون" (1934)
تشكلت دورات تصويرية كاملة مكرسة لقادة الثورة والدولة السوفيتية (اللينينية ، الستالينية).

واحدة من أشهر اللوحات عن الحرب هي "أم الحزبي" للفنان س. جيراسيموف.

س. جيراسيموف "أم الحزبي" (1943-1950). زيت على قماش ، 184 × 229 سم ، معرض الدولة تريتياكوف (موسكو)
موضوع لوحته هو بطولة رجل سوفيتي عادي خلال الحرب. في وسط الصورة تقف والدة الحزبي مرفوعة رأسها عالياً. قالت س. جيراسيموف عن فكرة هذه الصورة: "أردت أن أظهر في صورتها كل الأمهات اللاتي أرسلن أبنائهن للحرب". لا يمكن تخويف المرأة من قبل الغزاة الألمان. وراء ظهرها مسقط الرأس... في الوجه - تجسيد لغضب الشعب ، الذي يشعر به حتى الفاشيون: على خلفية هذه المرأة الروسية البطولية ، يبدو الضابط الألماني مثيرًا للشفقة.
في النصف الثاني من القرن العشرين. تم إثراء هذا النوع من اللوحات التصويرية الروسية من قبل فنانين من جيل جديد: نيكولاي أندرونوف ، فيكتور بوبكوف ، تاير سالاخوف ، بوريس كورنيف ، ليف روسوف ، يفسي مويسينكو ، أوليغ لوماكين ، وكذلك ديمتري جيلينسكي ، ألكسندر شيلوف (يعمل بطريقة "الصورة الواقعية").
أنشأ T. Salakhov معرضًا لصور الشخصيات الثقافية: الملحنون D.D.Shostakovich ، Kara Karaev ، F.M.D. Amirov ، الفنان R. Rauschenberg ، الممثل M. Schell ، الكتاب Rasul Rza ، G. Hesse ، M. Ibragimbekov ، عازف التشيلو M. L. روستروبوفيتش وآخرون.

ت. سالاخوف "صورة السيد روستروبوفيتش"

صورة جماعية لـ D. Zhilinsky "Spring of the Art Theatre" (1988)
انظر عن كثب إلى وجوه الشخصيات وستجد العديد من الوجوه المألوفة.
أنشأ D. Zhilinsky صورًا لأشخاص مقربين منه في الروح.

زيلينسكي "مسرحيات ريختر"
في معرض الصور الخاص بـ I. Glazunov ، هناك معاصروه: من نجار ريفي بسيط إلى رؤساء دول. ابتكر سلسلة من الصور لشخصيات سياسية وعامة وكتاب وفنانيين سوفيتية وأجنبية. لقد خلق الفنان الكثير الصور الفنية الشخصيات التاريخية.

جلازونوف "صورة للكاتب فالنتين راسبوتين" (1987). قماش ، زيت. ١٢١ × ٩٠ سم

جلازونوف "قبلة يهوذا" (1985). قماش ، زيت

نرى مدى تنوع عمليات البحث الإبداعية لرسامي اللوحات في القرن العشرين.

صورة روسية معاصرة

تستمر الصورة الروسية في التطور. الآن لم يعد ملزمًا بأي شروط أيديولوجية ، على الرغم من الحفاظ على الصورة الاحتفالية - العملاء موجودون في جميع الأوقات.
أشهر مؤلفي هذا النوع هم ألكسندر شيلوف ، نيكاس سافرونوف ، فنان لينينغراد سيرجي بافلينكو ، الذي يعيش في لندن وتلقى أمرين لالتقاط صور للعائلة المالكة البريطانية ، بما في ذلك الملكة إليزابيث. يعمل في مدرسة كوروفين ونستيروف.

S. Pavlenko "صورة إليزابيث الثانية" ، 250 × 210 سم

S. Pavlenko "أولغا". زيت ، ١٦٣ × ٩٥ سم
ناتاليا تساركوفا ، خريجة أستوديو آي جلازونوف ومدرسة سوريكوف ، هي الرسامة الرسمية للمحكمة في بلاط البابا بنديكتوس السادس عشر. لكنه يرسم صور الباباوات تساركوف من الصور منذ ذلك الحين
لا يفترض أن تشكل. ناتاليا تساركوفا هي المرأة الوحيدة في العالم التي رسمت صوراً لباباوات روما الأربعة.

ن. تساركوفا "العشاء الأخير" (2002)
إليكم كيف تشرح الفنانة نفسها هذا العمل: "في الواقع ، لم أغير شيئًا في هذه القصة الإنجيلية المعروفة ، لقد ذهبت للتو مع الجانب الخلفي... جلس يسوع على الطاولة مقابل الرسل ونصف ملتف من ظهره ينظر مباشرة إلى المشاهد. في زاوية اللوحة ، في صورة خادم ، صورت نفسي وأنا أنظر من خلال الباب المفتوح قليلاً. هذا أيضًا غير متوافق مع الشرائع التقليدية لـ "العشاء" ، لكن بهذه الطريقة أردت التأكيد على الصلة مع الوقت الحاضر. هذه نظرة من الألفية الثالثة.
كانت لوحة قماشية بيضاء كبيرة في الاستوديو الخاص بي لمدة عام كامل قبل أن يأتي حل اللوحة. ظهرت الأفكار بشكل عفوي ، مثل الرؤى ، في سير العمل. أعدت عدة أجزاء عدة مرات. وفي دور الرسل ، قررت تصوير أصدقائي ومعارفي الإيطاليين. على سبيل المثال ، الشخص الذي قدم لي صورة المسيح هو الكونت بيبي مورغا ، مصمم الإضاءة حسب المهنة ".
يحظى رسام البورتريه إيفان سلافينسكي بشعبية في فرنسا ، وجورجي شيشكين هو فنان موناكو.

من الواضح أن الفنانين الواقعيين المعاصرين الروس مطلوبون وناجحون في العالم. لماذا ا؟ هل حقا هناك القليل من فنانيهم الموهوبين؟ بالطبع هم كذلك. لكن مدرسة الفنون الكلاسيكية عمليا لم تعد موجودة في أوروبا. وتفضل الأرستقراطية الأوروبية أن تكون صورها للأجيال القادمة بطريقة كلاسيكية يمكن التعرف عليها. لذلك ، هناك العديد من الأسماء الروسية بين فناني البلاط في عصرنا.