تناغم اللون في التكوين. مبدأ تكوين اللون المكون من ثلاثة مكونات

يكمن تناغم الألوان في تناسقها وتناسقها الشديد. عند اختيار توليفات متناغمة ، من الأسهل استخدام دهانات الألوان المائية ، ولديها مهارات معينة في اختيار النغمات في الدهانات ، لن يكون من الصعب التعامل مع الخيوط.

ينسجم تآلف الزهور مع قوانين معينة ، ومن أجل فهمها بشكل أفضل ، من الضروري دراسة تكوين الزهور. للقيام بذلك ، استخدم عجلة الألوان ، وهو شريط طيفي مغلق.

في نهايات الأقطار التي تقسم الدائرة إلى 4 أجزاء متساوية ، هناك 4 ألوان نقية رئيسية - الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق. عند الحديث عن "اللون النقي" ، فإن هذا يعني أنه لا يحتوي على ظلال من الألوان الأخرى المجاورة له في طيف الألوان (على سبيل المثال ، اللون الأحمر، حيث لا ظلال صفراء ولا زرقاء).

بعد ذلك ، يتم الحصول على الألوان الوسيطة أو الانتقالية على دائرة بين الألوان النقية ، والتي يتم الحصول عليها عن طريق مزج الألوان النقية المجاورة بنسب مختلفة في أزواج (على سبيل المثال ، عن طريق المزج بين الأخضر والأصفر ، فإنها تحصل على عدة ظلال من اللون الأخضر). في كل طيف ، يمكن ترتيب 2 أو 4 ألوان وسيطة.

عن طريق مزج كل لون على حدة مع الطلاء الأبيض والأسود ، يتم الحصول على درجات الألوان الفاتحة والداكنة من نفس اللون ، على سبيل المثال ، الأزرق ، السماوي ، الأزرق الداكن ، إلخ. يتم وضع نغمات الضوء من الداخل عجلة الألوانوالظلام منها من الخارج. عند ملء عجلة الألوان ، ستلاحظ أنه في نصف الدائرة توجد ألوان دافئة (أحمر ، أصفر ، برتقالي) ، وفي ألوان أخرى نصف باردة (أزرق ، أزرق ، بنفسجي).

يمكن أن يكون اللون الأخضر دافئًا إذا كان يحتوي على مزيج من الأصفر أو البارد مع مزيج من اللون الأزرق. يمكن أن يكون اللون الأحمر دافئًا - مع لون مصفر وبارد - مع لون أزرق. مزيج متناغم من الألوان هو توازن الألوان الدافئة والباردة ، وكذلك اتساق الألوان والظلال المختلفة فيما بينها. أكثر بطريقة بسيطة  تعريف مجموعات الألوان المتناغمة هو العثور على هذه الألوان على عجلة الألوان.

هناك 4 مجموعات مجموعات اللون.

أحادية اللون - ألوان لها نفس الاسم ولكن لها خفة مختلفة ، أي نغمات الانتقال من نفس اللون من الظلام إلى الضوء (يتم الحصول عليها عن طريق إضافة طلاء أسود أو أبيض بكميات مختلفة إلى نفس اللون). يتم دمج هذه الألوان بشكل متناغم مع بعضها البعض وسهلة الاختيار.

يبدو الانسجام بين عدة نغمات من نفس اللون (3-4 أفضل) أكثر إثارة للاهتمام ، وأكثر ثراء من تركيبة أحادية اللون ، على سبيل المثال ، الأبيض والأزرق الفاتح والأزرق والأزرق الداكن أو البني والبني الفاتح والبيج والأبيض.

غالبًا ما تستخدم مجموعات أحادية اللون في تطريز الملابس (على سبيل المثال ، مطرزة بخيطات من الأزرق الداكن والأزرق والأبيض على خلفية زرقاء) ، والمناديل المزخرفة (على سبيل المثال ، مطرزة بخيط بني ، بني فاتح ، وبيج على قماش متقشف) ، وكذلك في تطريز فني للأوراق و بتلات الزهور لنقل chiaroscuro.

الألوان ذات الصلة  تقع في ربع عجلة الألوان ولها في اللون الأساسي المشترك واحد في تكوينها (على سبيل المثال ، الأصفر والأصفر والأحمر والأصفر والأحمر). هناك 4 مجموعات من الألوان ذات الصلة: الأصفر والأحمر والأحمر والأزرق والأخضر والأصفر والأخضر.

يتم تنسيق الظلال الانتقالية من لون واحد بشكل جيد مع بعضها البعض والاندماج بشكل متناغم ، لأن لديهم في اللون الأساسي المشترك في تكوينها. مجموعات متجانسة من الألوان ذات الصلة هادئة ، ناعمة ، خاصة إذا كانت الألوان مشبعة بشكل ضعيف وقريبة من الإضاءة (أحمر ، بنفسجي ، بنفسجي).

تباين الألوان ذات الصلة  توجد في ربعين متجاورين من عجلة الألوان في نهايات الحبال (أي الخطوط المتوازية للأقطار) ولها في تكوينها لون واحد مشترك ومكونان آخران للألوان ، على سبيل المثال ، أصفر مع لون أحمر (صفار) وأزرق مع لون أحمر (بنفسجي). يتم تنسيق هذه الألوان (مجتمعة) فيما بينها مع تدرج مشترك (أحمر) ودمج متناغم. هناك 4 مجموعات من الألوان المتناقضة ذات الصلة: الأصفر والأحمر والأصفر والأخضر. الأزرق والأحمر والأزرق والأخضر. الأحمر الأصفر والأحمر الأزرق. الأخضر الأصفر والأخضر والأزرق.

يتم دمج الألوان المتناقضة ذات الصلة بشكل متناغم إذا كانت متوازنة بمقدار مساوٍ لها لون شائع  (أي اللونين الأحمر والأخضر متساويان في اللون الأصفر أو المزرق). تبدو مجموعات الألوان هذه أكثر دراماتيكية من المجموعات ذات الصلة.

الألوان المتناقضة.  تعد الألوان والظلال المتقاربة تمامًا على عجلة الألوان الأكثر تباينًا وغير متناسقة مع بعضها البعض.

كلما كانت الألوان تختلف عن بعضها البعض من حيث اللون ، الخفة والتشبع ، كلما كانت متناغمة مع بعضها البعض. عندما تكون هذه الألوان في اتصال ، يحدث التلون غير سارة للعين. ولكن هناك طريقة لمطابقة الألوان المتناقضة. للقيام بذلك ، تتم إضافة الألوان الوسيطة إلى الألوان المتناقضة الرئيسية ، والتي تربطها بتناغم.

على سبيل المثال ، عند تطريز باقة ، يتم استخدام 3 ألوان:   الأرجواني والأخضر والأصفر.  يحتاجون إلى الاتفاق. أولاً ، يأخذون الدهانات وعلى مزيج من الورق بالتناوب يخلط الأصفر مع الأخضر بكميات مختلفة ويحصل على ألوان خضراء وصفراء وصفراء خضراء ؛ خلط الأصفر والأرجواني ، والحصول على لون جديد. ثم ، وفقا للألوان الجديدة ، يتم تحديد المواضيع. تطريز باقة من الأحمر و الزهور الصفراء  والأوراق الخضراء ، يتم إدخال الألوان التي تم الحصول عليها حديثًا ، وسيتم دمجها جميعًا بشكل متناغم. من بين المجموعات المتناقضة ، يوجد العديد من الألوان الجذابة وغالبًا ما توجد في الطبيعة - هذه أزواج من الألوان النقية: الأحمر والأخضر والأرجواني والأصفر.

استخدام الدهانات لإتقان تناغم الألوان أسهل. ومع ذلك ، مع مراعاة بعض الميزات ، من الممكن تنسيق ألوان سلاسل الرسائل بشكل متناغم:

• امزج ألوان الخيوط المقابلة تمامًا على عجلة الألوان. على سبيل المثال ، إذا قمت بالربط بين الأحمر والأخضر أو \u200b\u200bالأصفر والأزرق ، فستحصل على التلون. لتركيبها المتناغم ، من الضروري إضافة خيوط من نغمات الانتقال ؛
• لا ينصح بخلط الخيوط ذات الإضاءة المختلفة والتشبع المختلف. إذا قمت بخياطة اللون الوردي الداكن أو الأخضر الفاتح الداكن ، فستحصل أيضًا على التلون. بين هذه النغمات يجب أن تكون بالضرورة نغمات انتقالية ؛
• يمكنك مزج ألوان الخيوط بجانب بعضها على عجلة الألوان. على سبيل المثال ، إذا خيطت خيوطًا باللون الأحمر مع برتقالي غامق أو أصفر بلون بنفسجي أصفر أو بنفسجي غامق ، فستحصل على ألوان متجانسة جديدة. في الوقت نفسه ، يبدو أن خيوط النغمات المختلفة تدمج في واحدة نغمة جديدة;
• يمكنك مزج المواضيع مع الألوان التي لها نفس التشبع (السطوع) والخفة. على سبيل المثال ، إذا كنت خياطة على خيوط زرقاء شاحبة أرجواني فاتح أو شاحب أصفر شاحب وردي ، فإنك تحصل على نغمات جديدة. يمكنك أيضا الحصول على الجديد الألوان الداكنة، خياطة على خيوط زرقاء داكنة مع الأخضر الداكن ، على الأرجواني الداكن مع الأحمر الداكن ، الخ

وبالتالي ، فمن الممكن خلط ليس فقط 2 ، ولكن أيضًا 3 ، 4 نغمات ، وخلق ألوان جديدة وتعويض نقص خيوط الألوان المطلوبة.

اللون - علاقة معينة من جميع الألوان ونغمات النموذج ، تابعة للون العام. يمكن أن يكون اللون فاتحًا أو مظلمًا أو مشرقًا أو مظلمًا أو باردًا أو دافئًا ، وفقًا لانتشار بعض النغمات. في التطريز الفني ، من الضروري ألا "يبرز" كل لون من النقوش ، بالاقتران مع الألوان الأخرى ، ولا يختفي ، ولكنه يخلق انطباعًا عامًا عن النغمة الأساسية الرئيسية. ثراء اللون ليس في تلون ، ولكن في مجموعة متنوعة من ظلال والتحولات اللون. عند تكوين نمط ، يجب عليك أولاً تحديد لونه الرئيسي ، ثم البحث عن بقية الظلال. يجب أن تكون الخلفية أيضًا تابعة للون التطريز الرئيسي.

بعد أن تعلمت القوانين الأساسية علم الألوان ، تشياروسكورو وتناغم الألوان، يمكنك المتابعة مباشرة إلى

التقييم الجمالي للون

1. الوئام اللون.

2. تفضيلات اللون.

3. رمزية اللون.

مراجع.

1. Zeugner G. عقيدة اللون. M. ، Stroyizdat ، 1971.

2. ميرونوفا إل. علم الألوان. مينسك ، المدرسة العليا ، 1984.- 187،189

3. Freeling G. Auer K. رجل لون الفضاء. م. ، سترويزدات ، 1973.- 12-13.

4. زايتسيف أ. علم اللون والرسم. M. الفن ، 1986.- ص 87

5. Yuriev F. اللون في فن الكتاب. كييف ، "مدرسة فيشكا" ، ١٩٨٧- صفحة ٣٧-٥٩.

6. وئام من اللون. / كتالوج العملية المتقدمة مخططات الألوان  مع فك تشفير جميع الظلال وفقًا لنظام CMYK / موسكو-مينسك ، AST-Harvest ، 2005.

الوئام اللون

مفهوم "الانسجام"

الانسجام  / غرام .- هارمونيا  - الارتباط والانسجام والتناسب / - تناسق الأجزاء والكل ، اندماج مختلف مكونات الجسم في كيان عضوي واحد ، وفي تناسق ، يتم الكشف عن الترتيب الداخلي وقياس كونه خارجيًا.

مصطلح "الوئام" كفئة جمالية نشأت في اليونان القديمة. ترتبط هذه الفئة بمفاهيم مثل القياس والتناسب ، وتقسيمها إلى شخص. التوافقي ، وفقا لمفاهيم الشعب القديم ، كان بالضرورة سامية وجميلة. فيما يتعلق بالألوان ، في الرسم ، تم تفسير مفهوم التناغم على أنه تمييز واضح للألوان وفي الوقت نفسه قربها ، وتخفيف العلاقات مع الظلال والأشعة chiaroscuro ، وعدد صغير من الألوان السائدة ووضوح الكتابة تكوين اللون.

أعطى جي هيجل نظرية مفصلة للانسجام. عند صياغة النقاط الرئيسية الثلاث للتناغم - الوحدة الداخلية والنزاهة والاتساق ، قصد بذلك معنى الاختلافات النوعية داخل النظام: "الانسجام هو نسبة الاختلافات النوعية التي اتخذت في مجملها والناشئة عن جوهر الشيء نفسه"

جماليات الحديث يفسر الانسجام كشكل من أشكال التعبير عن المثالي. إنكار التفسير المعياري للانسجام باعتباره التنسيق الخارجي للأجزاء والكل ، كغياب للنزاعات ، تتفهم الانسجام على أنه انعكاس في فن وحدة الأضداد وقوانين تطور الواقع.

تناغم الألوان في التصميم هو تناسق الألوان فيما بينها نتيجة التناسب الموجود لمناطق بقع الألوان وتوازنها وتناغمها ، استنادًا إلى إيجاد ظل فريد لكل لون.

يجب أن يسبب الانسجام بعض المشاعر الإيجابية لدى الشخص.

جوهر التناغم هو أن مجموعات الألوان تخلق ظروفًا مريحة للإدراك. ومثل هذه الظروف يخلق توازن اللون.

أنواع مطابقة اللون التوافقي

يميز التوافقيات المبنية على مجموعات الألوان الدقيقة - التوافقيات الدقيقة ، والتوافقيات المبنية على تراكيب اللون المتناقضة - التوافقيات المتناقضة.

التوافقيات الدقيقة  تنقسم إلى:

- أحادية اللون  - مبنية على مجموعة من الألوان من نفس اللون ، يمكن استخدام الصفوف: الضوء ، الظل ، التشبع المتساوي ، وما إلى ذلك نتيجة لذلك ، يمكنك تحقيق ، من ناحية ، تباين تناغم قوي ، ومن ناحية أخرى ، علاقات لون خفية ؛

- مزخرف بألوان متعددة  - بنيت على مزيج من الألوان الموجودة في عجلة الألوان في حدود 70 *. وتسمى هذه المجموعات اللون مماثل. نظرًا لقرب الموقع ، يتم دمج هذه الألوان بسهولة. هذا الانسجام يمكن أن يكون له الكثير من العمق ، له مجموعة غنية ومظهر أنيق.

تناقضات التباين  مبنية على:

- أزواج اللون - الصباغة  - لونان مكملان للإضافات ، يقعان على قطر عجلة الألوان 24-لون متساوي الإضافة ؛ هذا يشمل "وئام مثلث متساوي الساقين."  هذه الألوان هي أنعم من مجموعات من اثنين فقط من الألوان التكميلية.

- الثلاثيات اللون- ثلاثة ألوان موجودة على فواصل زمنية متساوية في 24 لونًا ، متساوي الأضلاع ، عجلة الألوان / مثلث الألوان المضافة / ؛

- الرباعي اللون- أربعة ألوان موجودة على فترات متساوية في 24 لونًا ، متساوي الأضلاع ، عجلة ألوان مضافة / مربع ألوان / ؛

- مزيج من الألوان لوني وكروماتي.

مبادئ تناغم الألوان.

1. صلة   - (التماسك ، وئام عناصر اللون مع بعضها البعض). يتم تنفيذها:

أ) في تناسق الألوان بسيط - بسبب قرب عناصر اللون حسب لون اللون (في حدود 45 درجة في عجلة الألوان 24 لون) ؛

ب) في تباينات الألوان المتناقضة المبنية على أزواج اللون ، والثالوث ، والرباعيات:

بسبب تقارب عناصر اللون وفقًا لخفتهم - التوقف العام أو التغميق العام لجميع عناصر اللون في التركيب ؛

عن طريق تقليل تشبع جميع عناصر اللون من التكوين (إضافة إلى جميع عناصر اللون اللون الرمادي  مساوية لهم في الخفة) ؛

بسبب اللون - إضافة جرعة من اللون السائد إلى الألوان المصاحبة.

2. وحدة الأضداد

في التراكيب اللونية ، يكون وجود التناقضات إلزاميًا:

في تناسق بسيط - يتناقض في الخفة والتشبع.

في تناقضات متناقضة - حسب لون ولون وخفة (أو تشبع)

يتم ضمان الوحدة من خلال المبدأ الأول (الاتصالات).

3. قياس.

معيار التدبير هو فكرة العمل. معبرو المقياس هي علاقات ونسب لونية.

4. النظام والتنظيم .

يتم تحديد النظام والتنظيم من خلال فكرة العمل. يتم ترتيب عناصر اللون باستخدام قوانين التكوين مثل عداد ، إيقاع ، تناظر ، إلخ. المنظمة - من خلال تبعية عناصر اللون ، أي تحديد اللون الرئيسي السائد ، والذي يمكن أن يهيمن على الكمية (حسب المساحة) ونوعياً (حسب التشبع) والتبعية للألوان المصاحبة لها من الناحية الكمية أو النوعية.

5. استقرار النظام .

يجب أن تكون متوازنة تكوين اللون.

6. هيكل نظام واضح والبساطة واللوجستية ، ككل ، SO وفي أجزاء. (رائعة دائما بسيطة).

7. المطابقة.

يفترض هذا المبدأ أن اللون المحدد يعني توافق فكرة العمل.

8. الجدوى.

يتضمن هذا المبدأ أن الاختيار الأمثل للون يعني كفاية لتحديد فكرة العمل بشكل صريح. الحد الأدنى من الأموال - الحد الأقصى للتعبير!

تفضيلات اللون

يقول المثل: "لا يوجد رفاق للذوق واللون". الأزرق يبدو لأحد أكثر جمالا ، إلى آخر - الأخضر. في الواقع ، فإن العلاقة مع لون الفرد هي علاقة ذاتية ، لكنها في الأساس تستند إلى قوانين موضوعية.

تفضيلات اللون تعتمد إلى حد ما على الخصائص الفسيولوجية للجسم.

  الأشخاص ذوو الجهاز العصبي الصحي غير المقيد: الأطفال ، الشباب ، المراهقون ، الفلاحون ، الأشخاص ذوو العمل البدني ، الذين يعانون من مزاج لطيف وطبيعة مباشرة مفتوحة ، يفضلون الألوان البسيطة والنظيفة والمشرقة ؛ تباين مجموعات الألوان التي تعمل بمثابة مهيجات قوية.

في الواقع ، توجد هذه الألوان ومجموعات الألوان في فن الأطفال ، في أزياء الشباب للملابس ؛ في الفن الزخرفي والتطبيقي في جميع أنحاء العالم ، في اللوحة الأثرية الروسية القديمة ، في "الفولكلور الحضري" للهواة ، الذين ابتكروا أعمالهم بذكاء ، في فن ثوريين من القرن العشرين.

  الأشخاص الذين يعانون من نظام عصبي متعب ومنظمة - الأشخاص في منتصف العمر والقدمين ، يفضلون العمل الذكي: معقد ، منخفض التشبع (مبيض ، مكسور ، اسودت) ، ألوان متجانسة ، مجموعات ألوان دقيقة تهدئة أكثر من الإثارة ، تسبب مشاعر غامضة معقدة ، تحتاج التأمل الأطول للإدراك ، وتلبية الحاجة إلى أحاسيس دقيقة ومكررة ، وتثور هذه الحاجة في مواضيع ذات مستوى ثقافي مرتفع بما فيه الكفاية.

تم العثور على هذه الألوان والتركيبات في الأزياء الأوروبية للعمر المتوسط \u200b\u200bوالقديم ، في دروس الرسم والفنون التطبيقية ، تاركة الساحة التاريخية (القرن السابع عشر - قرون الروكوكو ، التاسع عشر والعشرون. حديث) ؛ في رسومات التصميم الحديثة والتلوين لمعظم الأشياء المعمارية.

تسمح لنا هذه البيانات المعممة للفيزيولوجيا النفسية والعديد من الدراسات التي أجراها العلماء بتحديد التمايز الإضافي للأفضليات اللونية لمختلف الفئات الاجتماعية:

أ) حسب العمر:

يتغير مقياس الألوان المفضلة للشخص طوال حياته:

الأطفال سن ما قبل المدرسة  تفضل الأحمر لجميع الآخرين.

بين الأطفال في سن المدرسة الابتدائية والثانوية ، يتم تقسيم التفضيلات على النحو التالي: في الأولاد (7-8 سنوات) ، اللون الأحمر هو اللون المفضل ، والأصفر في المركزين الثاني والثالث. فيالفتيات من نفس العمر في المقام الأول - الأزرق.

بين المراهقين والبالغين ، يتم توزيع الألوان وفقًا لشعبيتها على النحو التالي: الأزرق والأخضر والأحمر والأصفر والبرتقالي والأرجواني والأبيض.

يفضل الأطفال والمراهقون والشباب عمومًا ألوانًا بسيطة ونظيفة ومشرقة ومجموعات ألوان متناقضة ؛ يفضل الأشخاص في منتصف العمر وكبار السن الألوان المعقدة المنخفضة التشبع والألوان اللونية وتركيبات الألوان الدقيقة.

ب) حسب الجنس:

تلقى العالم الإنجليزي وونش ، نتيجة لمسح أجري لمجموعتين من الرجال والنساء ، نمطًا متبادلًا من تفضيل الألوان للرجال والنساء:

ولكن في أي مجموعة من الموضوعات ، هناك انحرافات تعتمد على طبيعة الإدراك والخصائص الفردية الأخرى للشخص.

ج) حسب طبيعة المخاض:

يفضل العمال البدنيون ألوانًا بسيطة ونظيفة ونابضة بالحياة ، مع تباين الألوان.

يفضل الأشخاص ذوو العمل الفكري الألوان المعقدة ، المشبعة بشكل سيئ ، والألوان اللونية ، مجموعات الألوان الدقيقة التي تسبب مشاعر غامضة معقدة وتحتاج إلى تفكير أطول.

تتجلى تعاطف الألوان بين المجموعات الاجتماعية المختلفة ، الصغيرة والكبيرة ، بشكل مباشر في الفنون الزخرفية والتطبيقية ، والرسم للهواة والرسومات. في هذه الأشياء ، يمكن للمرء أن يدرس اللون الحي في عملية حياته والتفاعل مع الرجل. يمكن الحصول على صورة كاملة لتفضيلات الألوان جنبًا إلى جنب مع معرفة الخصائص الفيزيولوجية النفسية للفئات الاجتماعية الفردية على أساس دراسة تاريخ الفن لمجموعة اجتماعية معينة ، والجنسية ، والجنسية.

يعد الاستخدام الماهر لتفضيلات الألوان سلاحًا قويًا في يد الفنان. هذا هو أحد العوامل التي تزيد من فعالية المعلومات المرئية. في الواقع ، سواء كانت مجموعة الألوان أو الألوان متشابهة أم لا ، فقد يتم قبول أو عدم قبول المعلومات. عند تطوير تركيبة لونية لأحد الأشياء ، من الضروري أن نتخيل بوضوح من الذي سيتصورها: الأشخاص الذين يعانون من عمل بدني أو عقلي ، صغارًا أو كبارًا ، إلخ. بالطبع ، لا تأخذ في الاعتبار أذواق الجميع ، يجب التركيز ، إن أمكن ، على الأغلبية الساحقة. خذ على سبيل المثال ورشة عمل مؤسسة صناعية ومعهد أبحاث. على سبيل المثال ، سيتم فهم الألوان الزاهية والرنانة من قبل العاملين في ورشة العمل ، وسيفضل موظفو معهد الأبحاث الألوان الصامتة ، مجموعات الألوان الدقيقة. ومع ذلك ، فإن ورشة العمل لديها مبنى إداري ، يعمل فيه الأشخاص ذوو العمل الفكري ، وقد يفضلون توليفات ألوان ناعمة دقيقة على التوالي. في الوقت نفسه ، عادة ما يوجد في المبنى الإداري ركن أحمر حيث تتجمع ورش العمال ، مما يعني أنه من الضروري التركيز على تفضيلاتهم. وبالتالي ، من الضروري اتباع نهج متباين تمامًا لتحديد مخطط ألوان كائن ما ، وهذا يتوقف على الغرض الوظيفي لموقعه ، وبالتالي الجمهور الذي تم تصميمه من أجله.

تفضيلات اللون ، وكذلك الارتباطات ، ترجع إلى العديد من العوامل. عادة ، يجب عليك مراعاة تفضيلات ليس فقط الألوان الفردية ، ولكن أيضا المجموعات. في الوقت نفسه ، يلعب الكائن - حامل الألوان - دورًا مهمًا. قد يختلف تقييم اللون بحد ذاته عن تقييمه في حالة معينة. لذلك ، لا يمكن تقديم بيانات من الدراسات المختبرية لتفضيلات الألوان الوحيدالأساس لتطوير تركيبة اللون للكائن ، حتى لو تحدثنا عن صفاته الجمالية الأولية.

طريقة أكثر موثوقية ، وإن كانت أكثر صعوبة ، لدراسة تفضيلات اللون هي البحوث الفنيةعلى سبيل المثال ، الفنون والحرف ، والرسم للهواة والرسومات لمجموعة اجتماعية معينة من الناس. في هذه المناطق ، تتعاطف الألوان بشكل مباشر بما فيه الكفاية ، وفي الوقت نفسه ، يتم تضمين أي لون في التكوين ، المرتبط بالمواد والملمس ، على سبيل المثال ، يمكن دراسة هذه الكائنات غير مستعدة ، ولكن حية ، في عملية حياته الخاصة والتفاعل مع من قبل الرجل. لا يمكن الحصول على صورة كاملة لتفضيلات الألوان إلا من خلال دراسة تاريخ فن هؤلاء الأشخاص.

رمزية اللون

ترتبط مشكلة رمزية اللون ارتباطًا وثيقًا بمشكلة التأثير النفسي للون ومع علمها النظامي. في أصل الثقافة ، كان اللون مكافئًا للكلمة ، وكان بمثابة رمز لمختلف الأشياء والمفاهيم.

في فترات معينة من تاريخ الفنون الجميلة في العالم ، لعبت الرمزية دورًا مهمًا بشكل خاص في المحتوى الإيديولوجي والمجازي لعمل فني. ينتمي دور ملحوظ بشكل خاص إلى رمزية اللون في فن العصور الوسطى ، في ظروف هيمنة الأيديولوجيات الدينية ، عندما كان الاهتمام باللون المعين مدعومًا ، على وجه الخصوص ، عن طريق الإيمان بقوة الألوان المفترضة السحرية. أثر هذا على فهم اللون للفنانين في تلك الحقبة ، والتي وجدت تعبيرها في مبادئ التناسق المقابلة. كان لكل دولة رمزا خاصا بها ، ولكن كان لديها أيضا انحرافات. على سبيل المثال ، في العصور الوسطى ، كان اللون الأحمر يعتبر في وقت واحد لون الجمال والفرح ، ولون الغضب والعار. اعتبرت اللحية الحمراء والشعر علامة على الخيانة. في الوقت نفسه ، تم إعطاء الشخصيات الإيجابية لحية حمراء.

يمكن تفسير الاختلاف في المحتوى الرمزي للزهور في نفس الحقبة وفي نفس البلد من خلال تقاطع الرموز الدينية والشعبية. إذا كان لدى أولهم تعاليم دينية وأساطير وأساطير كمصدر لها ، فإن الرمزية الشعبية كانت نتيجة انعكاس في أذهان الناس بشكل أساسي على ألوان الطبيعة المحيطة وتستند إلى جمعيات الألوان. يرتبط كل لون بأشكال مختلفة وظواهر الواقع. لذلك ، على سبيل المثال ، يرتبط اللون الأحمر بالدم والنار ، منذ العصور القديمة ، يرمز إلى الحياة. وبالتالي ، فهو رمز لقوة الخصوبة والحب. في الوقت نفسه ، فإن قرب الأحمر من الدم يجعله رمزًا للمعاناة والقلق والحرب وحتى الموت. في الوقت نفسه ، يعتبر اللون الأحمر نصرًا وانتصارًا ودليلًا على المتعة. في التاريخ الحديث ، يصبح اللون الأحمر رمزًا للثورة البروليتارية. وبالتالي ، فإن تنوع الجمعيات يعطي مجموعة من المعاني الرمزية لنفس اللون. المعنى الرمزي التقليدي للون ، الذي نشأ في العصور القديمة على أساس الجمعيات ، تحت تأثير الإنتاج والطقوس اليومية ، وجهات النظر الأسطورية والدينية ، موجود بين الناس حتى يومنا هذا. والآن يضطر الفنان ، سواء أراد ذلك أم لا ، إلى حساب هذه الآراء التقليدية للناس حول رمزية اللون. تساعد الرموز الملونة في إدراك العمل ، وتكون بمثابة محتوى إضافي. تكمن مهارة الفنان في كيفية تقديم هذه الرموز بأي شكل.

رموز اللون متنوعة مثل الحياة البشرية ، فهي تعكس السمات السلبية والإيجابية لشخصيته ، وظواهر الواقع. في هذا الصدد ، يُنصح بتقسيمها إلى نقابي وإيجابي وسلبي (انظر الجدول 1)

الجدول 1. رمزية اللون.

اللون	جمعية	حرف
ترابطي	إيجابي	سلبي
أبيض	الفضة الخفيفة	الضوء والفضة	الروحانية ، الطهارة ، الوضوح ، البراءة ، الصدق	الموت ، الحداد ، رد الفعل
أسود	ظلام	ظلام	الأرض	الموت ، الحداد ، رد الفعل ، التخلف ، الجريمة
أصفر	الشمس الذهبية	الشمس والضوء والذهب والثروة	الثروة ، الفرح	الانفصال ، الوسط ، الغدر ، الحسد ، الغيرة ، الخيانة ، الجنون ، الخيانة
البرتقالي	الغروب ، الخريف ، البرتقال	الدفء والنضوج	الطاقة ، العمل ، الفرح	الخيانة ، الخيانة
أحمر	حريق	الحياة والقوة والعاطفة	الحب ، النصر ، الانتصار ، العطلة ، المرح ، الديمقراطية ، الثورة ، النضال من أجل الحرية	الحرب ، المعاناة ، الموت ، العنف ، القلق ، الغضب
بنفسجي		الثروة ، السلطة ، السلطة	الكرامة ، النضج ، روعة	قسوة
بنفسجي	اللون البنفسجي		الإيمان ، الضمير ، الوقف الفني	التواضع ، الشيخوخة ، الحزن ، الكوارث ، الحداد
أزرق	البحر ، الكون	حيازة البحر ، إنفينيتي ، الفضاء	الحكمة ، الإخلاص	الحنين والبرد
أزرق	السماء ، الهواء	السلام والهدوء	براءة
أخضر	الطبيعة ، الغطاء النباتي	الطبيعة ، الخصوبة ، الشباب ، السلام	الأمل ، الازدهار ، السلامة ،	حزن

من بين الأمور المهمة أيضًا تصنيف الرموز اللونية من خلال التشابه مع السمات المميزة لمفاهيم الكائنات المحددة التي اقترحها F. Yuryev.

تنقسم جميع الأحرف إلى ثلاث مجموعات: الترابطية والرموز الترابطية والرموز.

المجموعة النقابية  يتضمن التسميات الأكثر شيوعا والأكثر تقليدية ، والتي لها تشابه مباشر مع السمات المميزة لمفهوم الكائن. بسبب الارتباط الطبيعي ، هذه التسميات الرمزية هي أساسية في جميع الثقافات والأكثر عنيدة:

أبيض - فاتح ، فضي ؛

أسود - الكآبة ، الأرض ؛

الأصفر - الشمس ، الذهب ؛

الأزرق - السماء ، الهواء ؛

الأحمر - النار ، الدم ؛

الأخضر - الطبيعة ، الغطاء النباتي.

كود النقابي  مجموعة من الشخصيات لديها مجموعة واسعة من الجمعيات. ويشمل التسميات الرمزية التي لها تشابه بعيد مع السمات المميزة لمفهوم الكائن وفي موقف توضيح محدد تكتسب أهمية معرفية. باعتبارها استعارة ملونة ، تكتسب تسميات الكود الترابطي معنى معبرة في الفن. مثال على ذلك المراسلات التالية:

أبيض - لمعان ، روحانية ، نقاء ، براءة ، وضوح ؛

أسود - الامتصاص ، المادية ، اليأس ، الثقل ؛

الأصفر - الإشراق ، الخفة ، الديناميكية ، الفرح ، العلاقة الحميمة ؛

الأزرق - السماء ، العمق ، اللانهاية ، البرد ، والعاطفة ؛

الأحمر - النشاط ، والعنف ، الإثارة ، والعاطفة ؛

الأخضر - الهدوء ، السلامة ، ثابت ، مفيد ؛

مجموعة رمز الحرف  - الأكثر مشروطة. هنا ، لا يشبه اللون الكائن المعين - يمكن استخدام المفهوم وأي تدوين تقريبًا ، على سبيل المثال:

الأصفر - الثروة ، الحسد ، الغيرة ، الغدر ، الخيانة ، الانفصال ، عدم الاستقرار العقلي ؛

الأزرق - الدين، الحكمة؛

الأحمر - الديمقراطية ، الشر ؛

الأخضر - فورا ، الشوق.

في المجموعتين الأولى والثانية ، تكون الرموز واقعية تمامًا ، لأنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالعديد من الأشياء وظواهر الواقع وبالتالي فهي متشابهة في العديد من الثقافات. تظهر الاختلافات وتتفاقم حيث تسود رمزية اللون المشفرة. يجب أن تؤخذ هذه الاختلافات في الاعتبار ، حسب المنطقة التي يعمل فيها الفنان. تحديدها وفهمها سيساعد الفن الشعبي والأدب والفن.

هناك رمزية رمزية ملونة عالمية كنظام علامة ، والتي يتم الالتزام بها بدقة في أحضان وأعلام الدول. في اللغة النبوية العالمية الحديثة ، لديها التفسير التالي:

أبيض - فضي ، نقاء ، صدق ، أوروبا ، المسيحية ؛

الأصفر - الذهب والثروة والشجاعة وآسيا والبوذية.

red - القوة ، الديمقراطية ، الثورية ، أمريكا ؛

الأخضر - الخصوبة والازدهار والشباب وأستراليا والإسلام ؛

الأزرق - البراءة، السلام؛

الأزرق - الحكمة ، حيازة البحر.

الأرجواني - الحزن ، الكارثة.

أسود - الحداد ، الموت ، أفريقيا.

في رمزية الأولمبية ، ألوان الخواتم هي رموز خمس قارات:

الأزرق هو أمريكا.

أحمر - آسيا ؛

أسود - أوروبا ؛

الأصفر - أفريقيا.

الأخضر هو أستراليا.

اللون وحده لا يمكن أن يكون رمزا. في العمل ، ينتمي بالضرورة إلى بنية مصورة ، أو حجرية ، أو مكانية ، حيث يحتل مكانًا معينًا ، بسبب التكوين والتصميم الإيديولوجي ، مما يسهم بدوره في تحديد محتواه الرمزي. وهكذا ، فإن إدراك المعنى الرمزي للون يعتمد على:

من الفكرة العامة للعمل ؛ من البناء اللون العام التركيبية ؛ من الزهور المحيطة به ؛

من بنية بصرية محددة ، الشكل الذي ينتمي إليه.

س. آيزنشتاين فيما يتعلق بالعمل في السينما الملونة حقق في قضية المراسلات "المطلقة" للصوت واللون. وخلص إلى أنه "في الفن لا يقررون مطلقالامتثال ، و شكل تعسفيالتي تمليها شكلنظام العمل. هنا ، لا يتم حل المسألة مطلقًا ولن يتم حلها أبدًا عن طريق كتالوج ثابت من الرموز الملونة ، ولكن دائمًا ما تنشأ المعنى العاطفي وفعالية اللون بترتيب التكوين الحي للجانب الذي يشبه اللون من العمل ، في عملية تشكيل هذه الصورة ذاتها ، في الحركة الحية للعمل ككل ".

لا يمكن للمرء أن يختلف مع هذا الاستنتاج. كل ما يقال صحيح ، باستثناء كلمة "تعسفي". الفنان "يلون" الصورة ليس بشكل تعسفييحسب المعنى التقليدي للون ويطيعه أو يعطيه نقيضهقيمة. بعد الفقرة ، يصف آيزنشتاين مثالًا من ممارسته ، يؤكد ذلك تمامًا تسببالاقتراب من نظام الألوان: "يكفي مقارنة موضوع الأبيض والأسود في أفلام" القديم والجديد "و" الكسندر نيفسكي ".

في الحالة الأولى ، ارتبط الرجعي والجنائي والمتخلف بالأسود ، وارتبط الفرح والحياة وأشكال الإدارة الجديدة بالأبيض.

في الحالة الثانية ، سقطت موضوعات القسوة والخيانة والوفاة على حصة بيضاء بملابس مدببة (كان هذا مفاجئًا للغاية في الخارج ولاحظته الصحافة الأجنبية) ؛ يحمل اللون الأسود ، إلى جانب القوات الروسية ، موضوعًا إيجابيًا - البطولة والوطنية. "

مثل هذا التقليب بالأبيض والأسود لا يتعارض مع الرمزية المعتادة لهذه الألوان: في روسيا ، على سبيل المثال ، لون الحداد أسود ، لكن كفن الدفن أبيض ؛ في اليابان والهند ، لون الحداد أبيض. سيكون أكثر إثارة للدهشة وربما لا يفهمه أي شخص إذا استبدل أيزنشتاين ، على سبيل المثال ، الأسود باللون الأصفر والأخضر والأبيض باللون الرمادي.

الوئام اللوني هو فن وعلوم تطبق فيه قوانينه وأنظمته الخاصة بالألوان والسطوع والتباين.

نظرية مزيج متناغم  الألوان على أساس مجموعات عجلة الألوان وفقا لمبدأ القرابة التناقضات.

اليوم ، واحدة من أفضل الأدوات لتصور مجموعات الألوان هي عجلة الألوان.

مجموعات متجانسة.

يقدم هذا الجدول أمثلة فقط على مجموعات الألوان. يمكنك استخدام مختلف مجموعات اللون، وكذلك النغمات والدرجات النصفية. استخدم هذه القواعد عند اختيار المجموعات وستبقى دائمًا متناغمًا وأنيقًا.

مخطط أحادي اللون

يتكون من ألوان قطاع واحد من عجلة الألوان ، حيث يتم تمثيل اللون في ظلال ونغمات مختلفة. يساعد نظام الألوان المقيد والمهدئ على إنشاء مجموعات متطورة ونبيلة وأنيقة.

يمكن إعادة إحياء المخطط أحادي اللون أو استكماله بلون محايد.

دائرة مماثلة

أي اثنين أو ثلاثة ألوان متجاورة في عجلة الألوان ، بما في ذلك ظلالها ونغماتها. هذه المجموعات تبدو متناغمة وهادئة ومريحة.

يتم تحقيق تأثير تعبيري عند استخدام ألوان من نفس الإضاءة والتشبع في المخطط. يتم الجمع بين هذه الألوان تمامًا وتنتج انطباعًا متناغمًا ومبهجًا.

مخطط تكميلي

يستخدم المخطط التكميلي لونين متعاكسين في عجلة الألوان. هذه الألوان تعزز بعضها البعض ، وخلق تأثير الاهتزاز البصري. المخطط جذاب وديناميكي لا يُنسى ولا يخلق تأثيرًا مثيرًا حيويًا.

الألوان المستخدمة في المخطط التكميلي لا يجب أن تكون مشرقة وجذابة. يمكنك العمل بألوان الباستيل أو الصامتة ، والتي تتمتع بمزاج هادئ.

تقسيم نمط التكميلية

هذا هو النمط الذي يتم فيه استبدال أحد الألوان المقابلة بلونين قريبين. هذا المخطط هو أكثر إرضاء للعين من يكمل. يخلق مزيج مشرق ، لعوب ، متفائل.

مخطط متساوٍ

مجموعات من ثلاثة ألوان متساوية في عجلة الألوان.

التصميم الأساسي هو مزيج من ثلاثة ألوان أساسية. النمط الثانوي هو مزيج من ثلاثة ألوان ثانوية. النمط الثالث هو مزيج من ثلاثة ألوان متساوية الارتفاع.

الوئام اللون

ظاهرة اللون ليست بسيطة. كما لوحظ بالفعل ، من ناحية ، يشير اللون إلى الخصائص الفيزيائية  في الواقع ، يمكن قياسها باستخدام الأدوات ، وخصائصها مصاغة رياضيا كما يحدث في قياس الألوان ، وبالتالي ، فإن اللون له معنى موضوعي. من ناحية أخرى ، اللون هو إحساس نفسي فسيولوجي شخصي يترجم إلى حالات عاطفية معينة تختلف باختلاف الأشخاص ؛ علاوة على ذلك ، فإن غموضه هذا له أهمية كبرى في الفنون البصرية.

عند تحليل تقنية الصور الملونة ، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار هذين الجانبين: العلوم الطبيعية والنفسية. إذا نظرنا إلى ظاهرة اللون من الناحية التاريخية ، فإن هذين النهجين يكشفان عن أنفسهم بوضوح تام. في الوقت نفسه ، يتم دائمًا التعبير عن المحاولات لفهم ماهية اللون ومدى أهميته في الفن والثقافة عمومًا في الرغبة في تنظيم الألوان بطريقة ما ، وإنشاء نظام موحد ، وعلى أساسه لاختراق سر المجموعات التوافقية. من الممكن تمامًا أن تناغم الألوان ليس حقيقة موضوعية تحتاج فقط إلى اكتشافها ، كما يعتقد الكثيرون بعد نيوتن ، ولكنها مجرد خاصية لوعينا الجمالي ، كما يعتقد غوته ؛ لا يوجد انسجام خارج إدراكنا ، تمامًا كما لا يوجد خارج إدراك مفهوم اللون. لذلك ، في فترات تاريخية مختلفة ، سادت مجموعات توافقية مختلفة بين شعوب مختلفة ، أو بالأحرى ، اعتبرت مجموعات الألوان المختلفة تمامًا متجانسة أو غير متجانسة.

دعنا نتتبع بعبارات عامة ديناميكيات التغيير في اللون المثالي على أساس الفنون الجميلة. لكن أولاً ، بضع كلمات عن رمزية اللون.

ترتبط مشكلة رمزية اللون بالتأثير النفسي للون ومع منهجية وتصنيفها. في أصل الثقافة ، كان اللون مكافئًا للكلمة ، نظرًا لأنها كانت بمثابة رمز لمختلف الأشياء والمفاهيم ، واتضح أن أكثر رموز الألوان ثباتًا هي أبسط أو أبسط الألوان. يلاحظ أن دور رمزية اللون في المجتمع يتناسب مع حصة الميثولوجيا في تفكيره. مع نمو دور العقلانية ، يزداد دور الرمزية. في الوقت الحاضر ، تحتفظ رمزية اللون بمكانتها في شعارات النبالة ، والتلوين الوظيفي لمرافق الإنتاج ، وفي إشارات النقل وفي أنشطة الطقوس اليومية المحفوظة.

في الحالات الأكثر تعقيدًا ، على سبيل المثال ، في الفن ، تتيح معالجة اللون نفس الحرية (أو بالأحرى ، الغموض في التفسير) مثل معاملة كلمة في الأدب الحديث. اليوم ، تبدو بعض الافتراضات النظرية في القرارات الملونة على أساس رمزية اللون في كثير من النواحي مضاربة وغير مقنعة للغاية. من تلقاء نفسها نظام الألوان  قد تكون مثيرة للاهتمام ومبتكرة للغاية (على سبيل المثال ، في فيلم المصور V. Storaro "The Reds") ، لكن التبريرات النظرية المستندة إلى الرمزية الذاتية تبدو الدعائم غير الضرورية تمامًا ؛ هناك نوع من الحيرة في كل هذا. لذلك ، جادل ستورارو أن النغمات الرمادية-البني في فيلمه ترمز إلى التطلعات الأرضية للشخصيات ، مثل جذور الشجرة وجذوعها ، والظلال الخضراء والمشبعة عمومًا التي تتوافق مع الخضروات الطازجة للتاج والزهور ترمز إلى عالمهم الروحي الداخلي.

في المستقبل ، عند تحليل قضايا اللون ، سنتحدث بالتفصيل عن تفاصيل لون الفيلم ، واستعارة اللون في السينما ، لكن هنا أود أن أشير إلى أن النقاش حول رمزية اللون في السينما هو في الغالب مصطنع وبعيد المنال.

في عصر العصور القديمة اليونانية - الرومانية ، أصبح اللون موضوع اهتمام وانعكاس الفلاسفة ، لكن آراء الفلاسفة من علماء الألوان يمكن تسميتها فنية وليست علمية ، لأن نظرتهم للعالم كانت تستند إلى المتطلبات الجمالية وحتى الأخلاقية. اعتبر الفلاسفة القدماء أنه من الضروري تصنيف الألوان - للتمييز بين العناصر الرئيسية والمشتقات ، ولكن تعاملوا مع هذا بشكل أساسي من المواقف الأسطورية. في رأيهم ، يجب أن تتوافق الألوان الرئيسية مع العناصر الرئيسية (الهواء ، النار ، الأرض والماء - الأبيض والأحمر والأسود والأصفر). ومع ذلك ، عرف أرسطو بالفعل ظاهرة تحريض اللون ، وعلى النقيض من لون متزامن ومتسق ، والعديد من الظواهر الأخرى ، والتي شكلت بعد ذلك أساس البصريات الفسيولوجية. ولكن الأهم هو عقيدة تناغم الألوان.

أصبحت جماليات الألوان العتيقة لكل فن عصر النهضة الأوروبي الأساس نفسه للفلسفة القديمة لعلم التنوير. اعتبر الانسجام المبدأ العالمي للكون وطبق على مجموعة واسعة من الظواهر: هيكل الكون ، والنظام الاجتماعي ، والهندسة المعمارية ، وعلاقة الألوان والأرقام ، والموسيقى ، والروح البشرية ، وهلم جرا. يعني الانسجام في أكثر أشكاله عمومًا مبدأ النظام "الإلهي" الأعلى ، الذي تم إنشاؤه ليس من قِبل الإنسان ، بل من قِبل القوى العليا ، لكن على الرغم من ذلك ، يجب أن يكون هذا الأمر متاحًا لفهم الإنسان ، لأنه قائم على العقل. هذا ، بالمناسبة ، هو الفرق بين المفهوم الغربي للوئام والمفهوم الشرقي ، حيث توجد دائمًا عناصر من التصوف وعدم المعرفة.

فيما يلي بعض أحكام التناغم القديم فيما يتعلق بالألوان:

1. التواصل ، مزيج من العناصر الفردية للنظام مع بعضها البعض. الوئام هو مبدأ الربط. في اللون ، يتم التعبير عن ذلك بوحدة نغمة اللون ، عندما يتم تجميع كل الألوان معًا كما لو كانت بطبقة مشتركة ، فإن كل دهان إما يبيض (في الخلفية) ، أو يغمق ، أو يخفف بالخلط في دهان آخر. طبقًا لبليني ، بعد أن أنهى الصورة ، غطتها بشيء مثل الورنيش الرمادي لربط جميع الألوان بوحدة متجانسة.

2. وحدة الأضداد ، عندما يكون هناك بعض المبادئ المعاكسة ، ودعا التناقضات. في أحادي اللون ، هذا هو التباين بين الألوان الفاتحة والداكنة ، واللون والعديم اللون (على سبيل المثال ، الأرجواني والأبيض والأحمر والأسود) ، والألوان المشبعة مع انخفاض التشبع. أو هل هذه التناقضات في لون - مقارنة الأحمر والأخضر والأصفر والأزرق ، وما إلى ذلك ، أي التواصل من الألوان التكميلية.

3. يمكن أن تكون متناغمة مرتبطة فقط مع التدبير ، وهذا التدبير هو الأحاسيس والمشاعر البشرية. وفقا لأرسطو ، كل ضجة كبيرة هو تعريف للعلاقات. يجب ألا يكون السطوع وقوة اللون قويًا جدًا ولا ضعيفًا للغاية. لون مشرق، كانت التناقضات الحادة تعتبر بربرية تستحق "بعض الفرس" (أعداء هيلاس الأصليين). القيم اليونانية المتحضرة الجمال أكثر من الثروة ، ودقة الفن يرضيه أكثر من التكلفة العالية للمادة.

4. مفهوم المقياس نسبي ، فهذا يعني نسبة الكمية المقاسة إلى وحدة القياس ، وبالتالي فهو يشمل تعاريف مثل التناسب والنسب والعلاقات. اعتقد أرسطو أنه في الألوان "الجميلة" ، لم تكن النسب التي أخذت بها الألوان الأولية عشوائية: "تلك الألوان التي يتم فيها ملاحظة النسب الأكثر دقة ، مثل التوافقيات الصوتية ، تبدو أكثر متعة. هذه هي اللون الأحمر الداكن والبنفسجي ... والبعض الآخر من نفس النوع ، والتي هي قليلة لسبب وجود عدد قليل من التوافقيات الموسيقية المتناغمة. "

تعتمد الممارسة الكاملة للفن التطبيقي القديم على مبدأ أن اللون هو أكثر قيمة للمزج من النقاء.

5. النظام التوافقي مستقر لأنه متوازن. الكون أبدي لأنه منظم بشكل متناغم ، والقوات المتعارضة فيه تلغي بعضها البعض ، مما يخلق توازنًا مستقرًا. إذا كانت الأشكال الموجودة في الصورة مرتدية عباءات ساطعة ، فإن هذه البقع المشبعة نسبيًا لا تشغل أكثر من خُمس أو سدس الصورة بأكملها في المنطقة. الألوان الأخرى منخفضة المشبعة. يؤخذ الضوء إلى الظلام بنفس النسبة تقريبًا. بفضل هذا النظام النسبي ، يتم تحقيق توازن عام في تركيبة اللون: النبضات القوية ، ولكن النبضات القصيرة ذات الألوان الزاهية والنقية متوازنة مع الحقول الأطول والأضعف من الألوان الداكنة والمختلطة.

6. علامة الانسجام هي وضوحها ، وضوح القانون في بنائه وبساطته ومنطقه كليًا وفي أجزاء. لا تشكل تركيبة اللون الكلاسيكية مهامًا صعبة بالنسبة إلى العارض ؛ فالمقارنات بين الألوان القريبة أو المعاكسة هي المفضلة فيها ولا تستخدم أبدًا على أنها الألوان السائدة في المقارنات في الفاصل الأوسط ، نظرًا لعدم وجود اتصال أو تباين واضح بينهما (سيتم توضيح المزيد حول هذا بواسطة مثال اللون دائرة).

7. الانسجام يعكس دائما سامية. وفقا لأرسطو ، "الموميس" هو انعكاس للواقع في أشكال الواقع نفسه ، الفن يقلد الطبيعة فقط ، لكنه لا يعيد إنتاج القبيح والقبيح - هذه ليست جزءًا من مهمة الفن.

8. الوئام هو المطابقة والنفعية ، وكذلك النظام. في هذا المبدأ ، يتم التعبير عن موقف الجماليات القديمة تجاه العالم بأكثر أشكاله شيوعًا: الهدف من النشاط الثقافي الإنساني هو تحويل عالم الفوضى القبيح إلى عالم جميل ومنظم. يتم تنظيم أي تكوين متناغم للألوان بحيث يتم فهمه بسهولة من قبل العقل البشري ويؤدي إلى تفسير منطقي.

من هذه القائمة من العلامات الرئيسية لتناغم الألوان العتيقة ، من الواضح أن الكثير منهم لم يفقدوا أهميتهم حتى يومنا هذا.

في العصور الوسطى ، كان اللون بمثابة وسيلة لتوصيل المعلومات أو علامة تميز كائنات معينة. كان هناك نوع من رمز اللون الذي كان مفهوما لجميع أفراد المجتمع. كان يستخدم في جميع الهياكل البصرية ، في جميع إبداعات الأيدي البشرية التي كانت واضحة: في الهندسة المعمارية ، وتزيين المعابد والقصور ، في الملابس ، والرسم ، والنحت ، رسومات الكتاب ، والمسرح. علاوة على ذلك ، فيما يتعلق ألوان مختلفة  كان هناك نفس التسلسل الهرمي كما هو الحال في جميع مجالات الحياة الأخرى. كانت هناك ألوان "رئيسية ، إلهية": الأبيض والذهب والأرجواني والأحمر والأزرق ، وكذلك الأصفر (كان يصور الذهب). أدناه على الدرج الهرمي وقفت الأخضر والأسود. نفس الألوان مثل الرمادي والبني وما شابه ذلك ، كما لو أنهم لم يلاحظوا على الإطلاق وحاولوا عدم استخدامها. كان يعتقد أن التأمل بالزهور "الإلهي" و "الملكي" يرفع من روح الإنسان ، ويلهمه بنظام أفكار متدين. في فرنسا وإيطاليا ، كان يتم التحكم في استخدام الطلاء الأزرق من قبل الدولة ، على غرار الطريقة التي تم بها فيما يتعلق بالأرجواني في العصور القديمة المتأخرة. تم تضمين المعنى الرمزي للأبيض في الكتاب المقدس ، لون ابيض  يعني القداسة والإيمان ، إلخ. اللون الأسود كرمز للموت يدل على إبادة الجسد وكان عمومًا علامة على التواضع ورفض الأفراح الدنيوية. ومن هنا اللون الأسود لملابس رجال الدين والرهبنة. ومع ذلك ، بالنسبة لرجال الدين الأعلى - أساقفة الكنيسة الرومانية ، تم استبدال اللون الأسود "غير التمثيلي" باللون الأرجواني ، لأن اللون الأرجواني هو الأقرب إلى الأسود.

في عصر النهضة ، كانت أعمال ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) وليوناردو دافنشي (1452-1519) أكثر ارتباطًا بممارسة الفنون الجميلة ولم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا. يمكن تقسيم المشكلات المثارة فيها إلى مجموعتين:

1) جميع أنواع الظواهر اللون في الطبيعة والرسم ، وتأثير الإضاءة على اللون ، وردود الفعل ، والمنظور الجوي ، وتفاعل الألوان (تحريض اللون ، تباين اللونولون جسم الإنسان ، وبعض ملامح الإدراك البصري للإشعاع اللون والتكيف والتباين الحافة) ؛

2) قضايا جماليات الألوان فيما يتعلق بالرسم ، أي أي مجموعات الألوان يجب اعتبارها متجانسة وأيها لا ينبغي اليوم ، ليس من الطبيعي أن نتذكر ما كتبه ألبيرتي منذ عدة مئات من السنين: "يبدو واضحًا لي أن الألوان تتغير تحت تأثير الضوء ، لأن كل لون يوضع في الظل لا يبدو كما هو في الضوء".

لسوء الحظ ، بالنسبة للعديد من معاصرينا لا يبدو هذا واضحًا جدًا. "الألوان المتعلقة بالرؤية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالأضواء ؛ ومدى قربها ، ترى حقيقة أنه في غياب الضوء لا توجد ألوان ، وعندما يعود الضوء ، تعود الألوان أيضًا. "

بشكل أساسي ، يتم التعبير عن النقطة الرئيسية هنا ، والتي تميز العملية الكاملة للون واستنساخ اللون مع تغيير في التعرض.

في فهم عصر النهضة ، مقارنةً بالعتيقة ، تختلف الخصائص الأساسية للألوان (الصبغة والخفة والتشبع) بالفعل ، كما نقول الآن. من المثير للاهتمام أن يتم رفض اسم الزهور باللونين الأبيض والأسود ، ولكن يتم التعرف عليها باعتبارها الألوان الرئيسية في اللوحة. يكتب ليوناردو ، "الأسود والأبيض" ، على الرغم من أنهم لا يحسبون أن يكونوا زهورًا ، لأن أحدهم ظلام ، والآخر هو النور ، أي أحدهما حرمان ، والآخر هو جيل من الألوان - لكنني لا أريد أن أتركهما جانباً على هذا الأساس ، لأنهما في اللوحة هما الأساسان ، لأن اللوحة تتكون من ظلال وأضواء ، أي من النور والظلام. "

على الرغم من حقيقة أن منظري عصر النهضة يجمعون على أن الوسائل الرئيسية في الرسم هي الرسم والتكوين والمنظور و chiaroscuro ، ويتم إعطاء لون ثانوي ، كما لو كان دور الديكور ، فإنهم يتناقضون مع أنفسهم ، ويلاحظون ردود الفعل والظلال الملونة. يكتب ليوناردو: "يكون لون ظل كل كائن متورطًا دائمًا في لون كائن يلقي بظلاله ، وإلى حد أكبر أو أقل ، حيث أن هذا الكائن أقرب أو أبعد من هذا الظل وكلما زاد سطوعه. إن سطح كل جسم مظلل متورط في لون الكائن المقابل له. " "اللون الأبيض أكثر عرضة لأي لون من أي سطح آخر من أي جسم ، طالما أنه لا يعكس".

ويكتب البرتي عن ردود الفعل: "المشي في مرج في الشمس يبدو أخضر من وجهه".

تابع ليوناردو: "يحدث غالبًا أن ألوان الظلال على الأجسام المظللة لا تتفق مع الألوان الموجودة في الأضواء ، أو أن الظلال تبدو خضراء وأن الأضواء زهرية ، على الرغم من أن الجسم هو نفس اللون. يحدث هذا إذا كان الضوء يذهب إلى الكائن من الشرق ويضيء به بضوء إشراقه ، ومن الغرب يوجد كائن آخر مضاء بنفس الضوء ، لكنه ذو لون مختلف عن الكائن الأول. لذلك ، يلقي الأشعة المنعكسة إلى الشرق ويضيء بأشعةه بجانب الكائن الأول الذي يواجهه. كثيرا ما رأيت أضواء حمراء وظلال مزرقة على موضوع أبيض ".

لم تُستخدم ملاحظات ليوناردو هذه في الرسم إلا في نهاية القرن التاسع عشر من قبل الانطباعيين ، وهو ، على عكس الحقائق الواضحة ، لم يستطع تجاوز ممارسته الفنية لتقاليد الرسم المحلي وحذر معاصريه من ذلك. بالنسبة للفنانين في عصر النهضة المبكرة ، تم تقديم لون الكائنات كخاصية متأصلة فيها ، فقد بدا دائمًا على حاله ولم يتغير إلا أو تم تغميقه بالطلاء الأبيض أو الأسود ، وبالتالي تم حل مشكلة تناغم الألوان بالنسبة لهم من خلال الجمع بين الألوان الموضوعية أو المحلية المناسبة ، بناءً على التركيبة ، مجمعة على متن الصورة.

يعلم الجميع روائع عصر النهضة ، حيث تم بهذه الطريقة تحقيق تأثيرات زخرفية مذهلة. هذه لوحة لفناني رافائيل وميشيلانجيلو وبوتيتشيلي وفنانين آخرين يرتبطون بثقافة أكاديمية كوريجيو. في وقت لاحق ، كان لعصر النهضة موقف مختلف تمامًا تجاه جماليات المقارنات اللونية مقارنة بالبرتي وليوناردو ، اللذين اعتبرا تباين الألوان المحلية أساس التناغم. في وقت لاحق ، وضعت جماليات الوئام من خلال المعارضة الطريق إلى جماليات الوئام من خلال القياس ، في المصطلحات الحديثة. لكن التأثير الزخرفي المشرق ، الذي يتحقق من خلال تناغم الألوان المحلية ، لا يزال يستخدم في الرسم. على سبيل المثال ، في لوحات بيتروف فودكين.

هناك وجهة نظر غريبة تشرح لماذا رسم فناني عصر النهضة بالألوان المحلية. الحقيقة هي أن التقنية التي عملوا بها (تمبرا) لم تسمح باستخدام طبقة من الطلاء على طبقة أخرى. أصبح هذا ممكنًا عندما بدأ الأخوان فان إيك في استخدام الدهانات الزيتية. إذا قبلت هذا الإصدار ، فسيتعين عليك أن تعترف بمدى تأثير هذه التقنية في الجمال ، وهو ما أكده اليوم مثال على التصوير الفوتوغرافي الملون والسينما والتلفزيون.

كان القرن السابع عشر نقطة تحول في تاريخ الثقافة الأوروبية. كانت الأساليب الرئيسية للعلوم هي العقلانية والآلية. رأى الباحثون أن مهمتهم في تشريح الموضوع قيد الدراسة ، وتقسيمه إلى الأجزاء المكونة له ، بينما ، بالطبع ، سيطر التحليل على التوليف ، وكان النهج المنهجي ، كما نقول الآن ، مستحيلًا في هذه الحالة. على الرغم من ذلك ، يمكن اعتبار نيوتن مؤسس العلوم الفيزيائية للألوان ، لأنه وضعه على أساس متين من التجربة الفيزيائية مع المعالجة الرياضية للنتائج. أكد على الوحدة العضوية للضوء واللون ، وهويتهم المادية ، ويعتقد أن اللون دائمًا موجود ويتجلى فقط في ظروف معينة: "لقد وجدت أن كل ألوان جميع الأجسام تتولد فقط من ترتيب معين يساهم في انعكاس بعض الأشعة ونقل الآخرين" . خلق نيوتن الأساس المادي الهدف من تصنيف اللون ، وإغلاق الطبيعي ألوان طيفية بنفسجي  وترتيبها في دائرة.

صورة 12 نيوتن عجلة الألوان.

تحولت هذه الدائرة (الشكل 12) إلى أداة ملائمة للغاية لحساب نتائج مزج أشعة اللون (التوليف الإضافي).

في وقت لاحق إلى حد ما ، كان تعليم نيوتن هو الذي دفع غوته إلى دراسة اللون ، كما نقول الآن ، على أساس بديل ، ونتيجة لذلك نشأت البصريات الفسيولوجية ودراسة التأثير النفسي للون.

في القرن التاسع عشر ، استخدم الرسامون علم اللاهوت النظامي بالفعل. أظهر Delacroix كيفية استخدام عجلة الألوان والمثلث لتسهيل حل مشاكل الألوان ، وفي السبعينيات ، استخدم الانطباعيون والانطباعيون الجدد بالفعل تركيبة الألوان البصرية في ممارستهم الفنية. كان من المستحيل القيام بذلك دون معرفة تعاليم نيوتن.

لقد أثار الرسام الفلمندي العظيم روبنز ذات مرة الهجمات الشرسة لزملائه لأن لوحته كانت متعددة الألوان أكثر من شرائع الكلاسيكية. ثم جاء اللون في فن الباروك إلى أحد الأماكن الرئيسية ، لكن من الناحية النظرية لم يتم فهم ذلك ، وفقط في عام 1673 وصف روجر دي بيل في كتابه "حوارات على اللون" ملامح هذا الأسلوب فيما يتعلق بالطلاء.

1. اللون ليس وسيلة ثانوية: "يحظى الطلاء المصمم جيدًا بتقدير خاص في اللوحات ، حتى لو كانت الصورة متواضعة. وبالتحديد لأنه يمكن العثور على الرسم في مكان آخر: في النقوش والتماثيل والنقوش ... في نفس الوقت ، سنجد لونًا جميلًا فقط في اللوحات ".

2. في اللون ، لا ينبغي للمرء أن يخاف من المبالغة: "بينما يقوم الرسام بضبط نسب نموذجه ، لا ينبغي للرسام أن يعيد إنتاج جميع الألوان التي يراها حرفيًا ؛ يختار ما هو ضروري له ، وإذا رأى ضرورة لذلك ، يضيف الآخرين من أجل الحصول على تأثير من شأنه أن يسهم في تحقيق الجمال. "

3. في الرسم ، لا يوجد فرق بين chiaroscuro واللون ، يرتبط chiaroscuro ارتباطًا وثيقًا بالألوان: "الأنوار والظلال المستخدمة بشكل صحيح تقومان بنفس عمل الألوان".

4. الضوء واللون هما عنصران مركّبان: "القدرة ، التي يطلق عليها" light-dark "، هي القدرة على توزيع الأضواء ليس فقط على الكائنات الفردية ، ولكن على سطح الصورة بالكامل."

يعتقد روجر دي بيليه أن التوزيع المدروس لأشعة chiaroscuro واللون في صورة ما يمكن أن يحقق وحدة تكوينية ، بغض النظر عن عدد العناصر الموجودة فيها. كمثال ، تم استخدام مبدأ "مجموعة العنب" ، التي اكتشفها تيتيان. الكائنات أو الأشكال تيتيان مكدسة معًا ، كما لو كانت في مجموعة من العنب التي تخلق فيها التوت المضاء كتلة ضوء شائعة ، وتشكل تلك الموجودة في الظل كتلة مظلمة. من هذا ، يتم مسح المجموعة بأكملها جيدًا بنظرة واحدة ، ولكن في الوقت نفسه ، يمكن تمييز الأجزاء الفردية الخاصة بها جيدًا. عاش روبنز لبعض الوقت في البندقية ، حيث زعم تينتوريتو له أنه في التراكيب متعددة الأشكال ، استخدم تيتيان هذا المبدأ "حفنة من العنب".

5. وفقًا لروجر دي بيل ، فإن أساس تناغم الألوان يتناقض مع المقارنات ، وكذلك "التعاطف مع الألوان" ، أي انسجام ظلال لون واحد. وعلى الرغم من أن المقارنة بين التناقض (البرد الدافئ) أمر أساسي للتلوين ، إلا أنه بين لونين متناقضين ، يجب أن يكون هناك دائمًا لون ثالث ومتوسط \u200b\u200bيشارك في واحد والآخر من أجل تحقيق الانسجام. ردود الفعل تخدم هذا ، ويتحقق الوئام في المقام الأول من خلال ردود الفعل.

كما كتب دي بيليه عن الآثار النفسية للون ، وعن الارتباطات اللونية. قام بتقسيم الألوان إلى ثقيلة وخفيفة ، مبتعدًا وتقترب ، وقدم مصطلحي "دنيوي" (بني) و "مهوي" (أزرق). في تلوين الأشياء ، ميز بين اللون المحلي (عادة ما يكون لون الأنوار) \u200b\u200b، المنعكس ، التوهج ولون الإضاءة ، وكانت هذه خطوة كبيرة إلى الأمام.

كتب الشاعر الألماني فولفغانغ غوته: "كل ما فعلته كشاعرة لا يملأني على الإطلاق بكل فخر. عاش الشعراء الجميلون في نفس الوقت الذي عاشت فيه ، والأفضل من ذلك أنه لا يزال يعيش أمامي ، وبالطبع سيعيش ورائي. لكن في عمري ، أنا الوحيد الذي يعرف الحقيقة حول علم الزهور الصعب ، لا يسعني إلا أن أعلق أهمية على ذلك ، فهو يمنحني شعورًا بالتفوق على الكثيرين ".

غوته في الأساس ، يختلف فلسفيا مع موقف نيوتن ويعتقد أنه يجب أن يحارب مع "أخطائه". كان يبحث عن مبدأ تناسق الألوان ليس في القوانين الفيزيائية ، ولكن في قوانين رؤية الألوان ، وينبغي أن يعطى مستحقاته ، لقد كان محقًا في كثير من النواحي ؛ ليس من دون سبب يعتبر سلف البصريات الفسيولوجية وعلم الآثار النفسية للون.

عمل غوته على تعاليمه على اللون من 1790 إلى 1810 ، أي عشرون سنة ، والقيمة الرئيسية لهذا العمل تكمن في صياغة حالات نفسية خفية مرتبطة بمفهوم تركيبات الألوان المتناقضة. يصف غوته في كتابه ظاهرة تحريض اللون - السطوع ، اللون ، المتزامن والمتسلسل - ويثبت أن الألوان التي تنشأ مع تباين متسلسل أو متزامن ليست عرضية. كل هذه الألوان ، كما كانت ، مدمجة في جهاز رؤيتنا. يظهر اللون المتناقض كعكس للحث ، أي إلى عين مفروضة ، تمامًا كما يتناوب الاستنشاق مع الزفير ، وأي ضغط يستلزم تمددًا. هذا يظهر القانون العالمي لسلامة الكائن النفسي ، وحدة الأضداد والوحدة في التنوع.

في كل زوج من الألوان المتناقضة ، تكون دائرة الألوان بأكملها محاطة بالفعل ، نظرًا لأن مجموعها - اللون الأبيض - يمكن أن يتحلل إلى جميع الألوان التي يمكن تصورها ، كما كانت تحتويها في فاعلية. من هذا يتبع القانون الأكثر أهمية لنشاط جهاز الرؤية - قانون التغيير الضروري للانطباعات. "عندما يتم تقديم الظلام للعين ، فإنه يتطلب الضوء ؛ إنه يطالب الظلام عندما يُعرض عليه النور ، ويظهر حيويته ، وحقه في فهم الشيء بحقيقة أنه يولد من نفسه شيئًا معاكسًا للكائن ". تذكر "البندول من العواطف" ، التي ذكرناها في الفصل السابق.

أظهرت تجارب جوته بالألوان الملونة أن الألوان (التكميلية) المتناقضة تمامًا هي بالضبط تلك التي تسبب بعضها بعضًا في ذهن المشاهد. اللون الاصفر  يتطلب اللون الأزرق البنفسجي والبرتقالي - السماوي والأرجواني - الأخضر ، والعكس بالعكس. قام غوته أيضًا ببناء عجلة ملونة (مرض 13) ، لكن تسلسل الألوان فيها ليس طيفًا مغلقًا ، مثل نيوتن ، بل رقص دائري يتكون من ثلاثة أزواج من الألوان. وهذه الأزواج إضافية ، أي نصف المتولدة من العين البشرية ونصف فقط مستقلة عن الرجل. الألوان الأكثر تناسقًا هي الألوان المعاكسة ، في نهايات أقطار عجلة الألوان ، فهي التي تسبب بعضها البعض وتشكل معًا تكاملًا واكتمالًا مشابهًا لاكتمال عجلة الألوان. إن تناغم جوته ليس حقيقة موضوعية ، ولكنه نتاج وعي بشري.

الشكل 13: نظرية غوته في تناغم الألوان.

وفقا لجوته ، بالإضافة إلى التوافقيات ، هناك "مميزة" و "ضعيفة". الأول هو أزواج من الألوان الموجودة في عجلة الألوان من خلال لون واحد ، والثانية هي أزواج من الألوان المجاورة. ينشأ التلوين التوافقي لـ Goethe عندما "تتوازن جميع الألوان المجاورة مع بعضها البعض." لكن الوئام ، على الرغم من الكمال ، لا ينبغي أن يكون الهدف النهائي للفنان ، لأن الانسجام دائمًا ما يكون "شيئًا عالميًا وكاملًا ، وبهذا المعنى يخلو من الشخصية". هذا التصريح الخفي غير العادي يردد ما قاله آرنهيم لاحقًا حول الطبيعة الانتروبيا لعملية إدراك الصورة وحقيقة أن الصور المنسقة في جميع النواحي تفتقر غالبًا إلى التعبير والتعبير.

يحتوي كتاب جوته على بعض التعاريف الدقيقة للون. على سبيل المثال ، في الرسم ، هناك أسلوب لتحويل كل الألوان إلى أي لون واحد ، كما لو كانت الصورة تم عرضها من خلال الزجاج الملون ، على سبيل المثال الأصفر. غوته يدعو هذا اللون كاذبة. "لقد نشأت هذه النغمة المزيفة من خلال غريزة ، بسبب عدم فهم ما يجب القيام به ، لذا بدلاً من الكمال خلقنا التوحيد". الصقيل اللون مماثلة ، وغالبا ما تعتبر علامة في السينما الملونة ذوق جيد، لا يستحق مثل هذا الموقف المحترم وأن هناك طرقًا أخرى أكثر تقدمًا للحصول على تناغم لوني ، والتي تتطلب مع ذلك مزيدًا من العمل وثقافة أفضل.

قد يبدو للقارئ أن هذه الرحلة الكبيرة في تاريخ الرسم ليست ضرورية ، وأن جميع الأسئلة الموجهة تتعلق فقط بالطلاء ، لكن هذا ليس كذلك. والحقيقة هي أن جميع ملاحظات غوته حول التفاعلات والتناغم اللوني لا تنطبق فقط على كائن ملون ، ولكن ، في نفس الوقت ، على صورتها ، لأن قوانين اللون وتصور التباين هي نفسها في كلتا الحالتين. خلاف ذلك ، لن نكون قادرين أبدًا على إدراك تشابه الكائن والصورة ، والأهم من ذلك ، أننا لن نكون قادرين على تجربة الحالة العاطفية التي تنشأ من تصور عمل فني.

   من كتاب Verbose-1: كتاب يمكنك التحدث به   المؤلف    ماكسيموف أندريه ماركوفيتش

الانسجام ... وهنا استنتاج آخر نكرره بانتظام وسنكرره مرة أخرى: يجب على الشخص أن يتحرك على طول الطريق إلى السعادة ، أي شعور بالانسجام مع نفسه والعالم ، لكن السؤال الذي يطرح نفسه على الفور: هل من الممكن التحدث عن الانسجام في لدينا تماما

   من كتاب العالم اليهودي   المؤلف    جوزيف تيلوشكين

الفصل 279 الوئام العائلي / شلوم بايت إذا كانت زوجتك مكانة صغيرة"يعلم التلمود ،" ينحني لسماع همسها "(بافا ميتسيا ، 59 أ). على الرغم من أن التقليد اليهودي لا يوجد به نقص في التصريحات غير الواضحة عن النساء ، إلا أن التقاليد القديمة لليهودية تعلن وتعلن

   من كتاب 111 سمفونية   المؤلف    ميكيفا ليودميلا فيكينتيفنا

  المؤلف    تشيرنايا لودميلا الكسيفنا

2. وئام "الداخلية" و "الخارجية" الرجل

   من كتاب الميتافيزيقيا بات   المؤلف    جيرينوك فيدور إيفانوفيتش

4.15. الوئام الوئام هو مسمار. أجزاء ربط هدفين. المعاشرة. القدرة على أن نكون معا دون روح. ما هو معا؟ جسم خشن وروح باردة ، وبدون تناغم ، سينهار العالم. سوف المنزل تنهار. سوف الروح تسقط بعيدا عن الجسم. هناك انسجام في كل مكان. كل مكان الموسيقى. وهذا هو الإدراك الجمالي

من كتاب الشفرة الأنثروبولوجية للثقافة الروسية القديمة   المؤلف    تشيرنايا لودميلا الكسيفنا

2. وئام الرجل "الداخلي" و "الخارجي" في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في روسيا ، تم الانتهاء من تشكيل صورة الإنسان في العصور الوسطى ، والتي فيها مفهوم "الطبيعة" البشرية (جوهر الطبيعة البشرية) ، وعلاقة الجسد والروح ، "الداخلية والخارجية" في

   من كتاب اللون والتباين. التكنولوجيا والخيارات الإبداعية   المؤلف    زيليزنياكوف فالنتين نيكولاييفيتش

لون الوئام ظاهرة اللون ليست بسيطة. كما لوحظ بالفعل ، من ناحية ، يشير اللون إلى الخصائص الفيزيائية للواقع ، ويمكن قياسه باستخدام الأدوات ، ويتم تصميم خصائصه رياضيا كما يحدث في قياس اللون ، وفي هذا

في الطبيعة ، هناك عدد كبير من الألوان وظلالها.
العين البشرية قادرة على التمييز حتى 360 ظلال.
شخص عادي يميز أقل ظلال.
ذلك يعتمد على حدة البصر ، سن الشخص ، إضاءة الفضاء ،
من مزاج الشخص وحالته الصحية.

تنقسم الألوان إلى مجموعتين كبيرتين: لوني وكروماتي.
لوني  - "ملون".
مصاب بعمى الألوان  - الأبيض والرمادي والأسود.

ألوان لونية تشكل ضوء النهار الأبيض
وزعت في ترتيب معين ، وهذا يتوقف على الطول الموجي.

الألوان الأساسية:  الأصفر والأحمر والأزرق.
الألوان المركبة:  البرتقالي والأرجواني والأخضر.
يتم الحصول على الألوان المركبة من خلال مزج لونين أساسيين:
برتقالي \u003d أحمر + أصفر
الأرجواني \u003d الأحمر + الأزرق
أخضر \u003d أصفر + أزرق
تتكون جميع الألوان الأخرى من خلط هذه الألوان بنسب مختلفة.
بالإضافة إلى الفرق في التشبع والخفة.

تنقسم الألوان التقليدية إلى دافئ وبارد.
ألوان دافئة  - ألوان تحتوي على الأصفر والأحمر.
ألوان رائعة  - الألوان تتراوح بين الأرجواني إلى الأخضر في عجلة الألوان.

الألوان الدافئة أكثر ديناميكية ، بارزة وضخمة من البرد.
يبدو أن الألوان الرائعة تنحسر مع اشتداد النغمة.

اللون له ثلاث خصائص: الصبغة ، الخفة ، والتشبع.

نغمة اللون  - وجود اللون الأساسي بلون معقد ،
الذي يحدد مكانه في عجلة الألوان.
يتم تحديد نغمة اللون حسب اسم اللون: القرمزي ، التوت.

التشبع  - هذا هو الفرق بين اللون اللوني واللون الرمادي على قدم المساواة في الخفة.

التناقضات في الملابس لها أهمية كبيرة.
ويستند التباين على التراكيب الزينة والإيقاعية.

تباين كبير  قم بتكوين ألوان موجودة بأقطار متقابلة لعجلة الألوان:
الأحمر والأخضر والبرتقالي والأزرق.
انخفاض التباين  - الألوان بزاوية 90 درجة لبعضها البعض.

الوئام هو أساس الجمال.
تناغم اللون \u003d توازن اللون.

1. تناغم الألوان المتناقضة  - مزيج اللون
معارضة بعضهم البعض في عجلة الألوان.

2. تناغم الألوان ذات الصلة  - مزيج من الألوان ،
تقع في الفاصل 1 / 4-1 / 8 من عجلة الألوان.

3. تناغم الألوان المتناقضة  - مزيج من الألوان ،
تقع في الأحياء المجاورة من عجلة الألوان.

4. وئام اثنين من لون متناقض ذات الصلة واحد.
توجد الألوان في زوايا مثلث متساوي الساق منقوش في دائرة.

5. الانسجام بين اثنين من الألوان والألوان المتناقضة ،
على النقيض من لهجة اللون بينهما في دائرة.
تقع الألوان في زوايا مثلث متساوي الأضلاع ،
منقوش في عجلة اللون.

6.
خفة مختلفة في التشبع على قدم المساواة.

7. مزيج من لون واحد من نفس الخفة
في تشبعهم المختلفة.

8. مزيج من ظلال لون واحد
خفة مختلفة وتشبع مختلفة.

9. تناغم تركيبات الألوان الوني.

10. تناغم مجموعات من الألوان لوني من مختلف الألوان والتشبع وخفة
(نقية ، مبيضة أو سوداء) ، مع مختلف الوني.

11. تناغم المخاليط ومزيج من اللون لوني المشبع
مع الألوان الوني من خفة مختلفة.

11.1. غاما من الانتقال السلس أو خطوة من اللون لوني نقي إلى بعض
نغمة اللون إلى الأسود و (أو) الأبيض من خلال مزيج مع الألوان الرمادية من خفة مختلفة.

11.2. غاما من اللون الرمادي "الملونة" ، التي شكلتها ظلالها من خفة مختلفة.
نتيجة خلط كمية صغيرة من أي لون لوني مع ظلال رمادية.