صورة نسائية عصرية من أوائل القرن العشرين.

الاتجاه الجديد من الطليعية - فن البوب  - نشأت في أمريكا كرد فعل للفن لا طائل منه. أعطي مصطلح "فن البوب" (الفن الشعبي ، الفن الشعبي ، وبصورة أدق - "السلع الاستهلاكية-الفن") لهذا الاتجاه في عام 1956 من قبل الوصي على متحف غوغنهايم لورانس إلواي ، وكان "المخترعون" للفن الشعبي روبرت راوشنبرغ وجيسبر جونز. كانت أعمال فناني فن البوب ​​عبارة عن تراكيب ، مجموعات من الأدوات المنزلية على القماش.

في منتصف الستينات يظهر op الفن  - فن بصري ، والذي تألف معنىه في تأثيرات اللون والضوء ، من خلال أجهزة بصرية على هياكل هندسية معقدة.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، ظهرت جميع الأنواع الجديدة من الفن الحديث ، مثل الحركية ، والتي يقصد بها "الاختراعات" مع أنواع مختلفة من الأز ، والتناوب وغيرها من الآليات ، والتراكيب مع المغناطيس ، وما إلى ذلك ؛ الواقعية ، أو بالأحرى صورة واقعية ، باستخدام صورة فوتوغرافية ملونة أو نموذج لإعادة إنتاج الواقع.

كل من الأنواع الناشئة عصريةمثل للبيئة  مع الهلوسةالصفة الهجومية للعديد من أصنافها ؛ بساطتها, النيو البدائية, performens, heppinning تسبب الإعجاب وعاصفة من السخط ، ولكن بالكاد ذهبت إلى الماضي ، أصبح الاتجاه الطليعي التالي حقيقة من التاريخ ، وهو موضوع البحث الأكاديمي ، وبالتالي فهو مدرج في مجال الثقافة الرسمية ، يجدد أمواله.

من ناحية أخرى ، الظواهر الطليعة  فهي ببساطة "تتلاشى" ، وتنتقل إلى الماضي ، ويتم تضمينها في "ثقافة جماهيرية" مستقرة ومتكاملة في المجتمع. يتعلم الفن "الجماهيري" باستمرار ابتكارات الطليعة ، ويحول مبادئه ذات القيمة الذاتية إلى أساليب نفعية تمامًا ، ويعمم ويكرس الفريد "غير المطابق". الكتابة اليدوية الأسلوبية سريالية  ودخلت البدائية الجديدة في فن الجرافيك الحديث ، وأساليب فن البوب ​​، والفن الحركي تستخدم على نطاق واسع في الإعلان ، في تزيين النوافذ ومعرض المعرض.

مع ظهور أنواع مختلفة من الحركات الحداثية الطليعية في القرن العشرين ، لم يختف الفن الواقعي ، الذي غالباً ما يسمى "الواقعية في القرن العشرين". إنه متعدد الوجوه ومتعدد الجوانب ، ولا يتطور بشكل مباشر ، فالأشكال التي يقدمها الفنانون غالباً ما تكون معقدة للغاية ، ولكنها تواصل أفضل تقاليد الفن العالمي ، وتثير مشاكل اجتماعية واجتماعية ، وتجعلك تفكر في مصير العالم والمجتمع.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تحت تأثير الحداثة ، كان هناك تغير تدريجي في شكل بدلات وأحذية النساء. وهي الآن تتطابق مع منحنيات الشكل البشري والقدم ، مما يعطي نوعًا من الطموح والذهن إلى المظهر بأكمله ، وفي الوقت نفسه ، تعكس الخطوط المرنة والمنحنية للصورة الظاهرة القوة والمنطق والتوتر.

كان الشكل الأنثوي ذو خاصية مميزة تشبه حرفًا لاتينيًا منحنيًا قليلاً S ، أي أن الجزء العلوي من الصورة كان يميل قليلاً إلى الأمام ("حمامة الصدر") ، وقد تم سحب المعدة ، الجزء السفلي  القضية ، كما كانت ، كانت خلف القمة بقليل. كان الثوب صد ضيقة. وقد تحقق هذا البيان من هذا الرقم بمساعدة مشد خاص ، وهو ما شدد الخصر بشدة.

كانت التنورة عبارة عن شكل على شكل جرس ، تم تحقيقه عن طريق قطع التوهج ، وتمتد هذه التنورة التي تغطي الفخذين والفخذين من أسفل إلى أسفل بواسطة تنورة تحتية خاصة ، إلى الحاشية التي تم خياطة الرتوش عليها. يشبه الأكمام في نهاية القرن نفث منتفخ و "لحم الخنزير" في الثلاثينيات. كانت ضيقة في القاع ، مع رقبة طويلة ممتدة. فساتين كان في كثير من الأحيان ارتفاع طوق مغلقة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، هيمنت صالونات الأزياء الرائعة: أبناء بورتا ، شركة ريدفيرن الإنجليزية ، جاك دوسيت ، باكين ، أخوات كالوت والعديد من الآخرين. كل من هذه صالونات لها أسلوبها الخاص. وهكذا ، كانت نماذج دوسيت ، كما كانت ، اختلافات من أعمال واتو وفراغارد ولاور تور ، التي كانت لوحاتها ممثلة في مجموعة اللوحات التي كتبها دوسيت.

في روسيا في بداية القرن العشرين ، كانت ناديجدا بيتروفنا لامانوفا ، "مورد محكمة جلالتها الإمبراطورية" ، ملكة الحداثة الحقيقية. عملت مع نسيج مثل النحات ، فضلت "الوشم" ، واختار الأقمشة الثمينة التي تمكنت من نقل ظلال مختلفة وعمق الألوان بواسطة اللمعان والبهتان. أساس الثوب نفسه كان مصنوع من القماش الناعم ، الساتان اللامع ، المخملية ، تموج في النسيج. ومثل ضباب رائع ، كان الفستان مغطى بغطاء شفاف من الشاش أو التول ، مزين بالتطريز الفاخر ، مزين بالترتر ، والجديلة ، والخرز ، والحرير.

الزخرفة التقليدية لفنون الآرت نوفو هي زنابق ضعيفة ، زهرية زهرية ، أقحوان ، قزحية. كملحق - أفعى ريش النعام ، والشالات ، والأوشحة ، والرؤوس ، زينت بسخاء. كان الشعر الخصبة. بين القبعات في نهاية القرن التاسع عشر سادت اغطية  والقبعات الضخمة مع الريش ، والتي كانت عازمة على مجالات كل أنواع الطرق. هذه القبعة الضخمة عززت انطباع شخصية منحنية. خلقت هذا الزي صورة من زهرة المرأة منمنمة ، وصالونات النساء والمسارح والترفيه مساء مختلفة.

ولكن منذ التسعينات ، يتغير نمط الحياة المعتاد بالكامل: فبغض النظر عن السكك الحديدية ، فإن السيارة تدخل حيز الاستخدام. هذا يؤثر على شكل الدعوى. كما أن الحاجة إلى دعوى أكثر راحة ناتجة عن رغبة النساء في التحرر ، ونضالهن من أجل المساواة مع الرجال. جميع شرائح المجتمع لديها شغف بالرياضة: ركوب الدراجات ، وركوب الخيل ، والكروكيه ، والتنس ، والسباحة.

يتم استخدام التنانير مع البلوزات على نطاق واسع ، والبلوزات مريحة ، ويتم اعتراض طياتهم الرقيقة عند الخصر باستخدام حزام. تقدم مصمم الأزياء Redfern النساء زيًا إنجليزيًا ، والذي كان يسمى في تلك الأيام "ثاير". كان يتألف من تنورة وسترة قصيرة مفتوحة يرتديها فوق بلوزة أو ناعمة أو نشيطة. قميص رجالي  مع طوق ، الأصفاد وربطة عنق. كان التنورة في مثل هذه الدعوى مسطحة بالفعل ، نزولاً إلى الأرض ، يمكن أن يكون هناك طيات في ذلك ، عالقة إلى النصف أو إلى الحاشية تقريبًا. لأول مرة في خزانة الملابس النسائية ظهرت ملابس السباحة.

كانت بدلة الرجال ، التي تم تأسيسها بالفعل في التسعينات من القرن التاسع عشر ، في مطلع القرن ، قد تغيرت قليلاً ، وأصبحت وظيفية وملائمة. فستان أسود معطف اللباسمسؤول - أسود فستان  (معطف الفستان) والسراويل التجارية مخطط ، كل يوم - قصيرة معطف الفستان  (سلف السترة) ، السترات - قماش و مخمل مغلف بشريط ملون. تم إخفاء رتابة الدعوى من قبل مجموعة كبيرة من القبعات: اسطوانات عالية ، قبعات للرماه ، صانعي قش ، قبعات. كملحقات ، كان لدى الرجال طماق على الأحذية ، الخمارات البيضاء ، والعصي ، والمظلات. وكانت تصفيفة الشعر الأكثر شعبية الذكور تسريحة شعر "لا كابولي" - مع فراق على التوالي.

في العقد الأول من القرن العشرين ، تلعب الأزياء دورًا بارزًا في الأزياء. حديثولكن هذه هي المرحلة الثانية من تطورها ، حيث تعلن مبادئ مثل الوظيفة ، والبساطة ، والحرية في اختيار الأشكال والمواد الجديدة.

في بداية القرن ، لا يزال يتم الحفاظ على صورة ظلية لشكل S ، تم إنشاؤها بمساعدة مشد ، في بدلة نسائية. يتم دعم الخطوط المنحنية للصورة من خلال ترتيب غير متناظر للديكور ، والستائر على الدعامة والتنورة. نظرًا للعدد المتزايد من الأقمشة ، فإن الصورة الظلية تستحوذ على خطوط أكثر نعومة وخصائص للصدر والخصر.

طوال القرن التاسع عشر ، دافع الفنانون والأطباء وأخصائيو الصحة عن فكرة تحرير زي نسائي من مشد. طرحت حركة الإصلاح أفكارًا صورة ظلية مجانية ودعت إلى خطوط الهبوط. في نهاية القرن التاسع عشر ، اقترح فان دي فيلدي شكلاً أكثر ملاءمة من زي الإناث ، في محاولة لتقديمه جمال جديد جسد امرأة مرتبط بنزوة من الموضة.

تظهر اتجاهات جديدة في الفن - Fauvism ، التكعيبية ، المستقبليات ، التجريدية ، البنائية ، التي لكل منها تأثيرها الخاص على الزي. الشرط الرئيسي للأزياء الحديثة هي الطبيعة والبساطة. على نحو متزايد ، تعتبر القدوة المثالية ممثلات وممثلات للسينما والمسرح. وهكذا ، تصبح الراقصة ايزادورا دنكان تجسيدًا للجمال والأنوثة في بداية القرن.

في عام 1903 ، رقصت في ثوب فضفاض ، ودعا شفافة ملحفةبدون مشد و عظم الحوت. ظهرت الألوان البراقة المتألقة من Fauves في الثياب. حوالي عام 1900 ، استولت دهانات الشرق الملونة على باريس تمامًا. وتتأثر الأزياء أيضا بالملابس التي جلبها الباليه الروسي الذي جلبه دياجيليف في جولة إلى باريس.

في هذا الوقت ، مصمم أزياء شاب ، فنان أكثر من خياط ، بول بوارت ، بعد أن أمسك بمزيج من العصر ، يرفض ارتداء مشد ، وعلى عكس الأشكال البسيطة من اللباس التي يقدمها "الإصلاحيين" ، يخلق نماذج أنيقة من خطوط ونسب جديدة تلبي الذوق الأكثر تطلبا. ارتدت هذه الفساتين على شكل تونك وبلبلوس بصمة التاريخ وبصمة الشرق. في رسوماته ، كيمونو ياباني بديل ، وتطريز فارسي ، وباتيك مرقط ، وعمامة شرقية مع فراء وبروكيد. كانت جمالية جديدة ، تعترف بالبساطة والأناقة.

نماذج من الملابس التي تم إنشاؤها من قبل هذا الفنان ، سمحت للتحرك بحرية ، لأن التنانير في الطول ، وصلت إلى الكاحلين ، ارتفع الحزام أعلى بكثير من الخصر. الأكمام ، حتى الآن واسعة في armhole ، تضيق في المعصم ، أصبحت ضيقة بالتساوي.

شكل جديد من زي الإناث في سنوات ما قبل الحرب ، بينما لا يزال يتطور في إطار أسلوب فن الآرت نوفو ، يكتسب صورة ظلية من الماس الممدود. خففت الخطوط المميزة للطراز الحداثي إلى حد ما ، وخط الخصر مرتفع ، لكن المخصر الطويل لا يزال يعطي الشكل بعض الانحناء. يتمدد التنورة المستقيمة فقط في الجزء السفلي بمساعدة تدريب صغير من القماش المائل.

يأخذ الشكل الأنثوي شكل جذع منحني قليلاً ، كما لو كان يعلوه زهرة خضراء. هذا التشابه يتم التأكيد عليه بشكل أكبر بالحجم الوحشي للقبعات المزينة بالزهور أو الريش. في عام 1914 ، في زي نسائي ، يختفي الانحناء الفني تمامًا. تونك يسمح لك لخلق نسب الموضة لمختلف الأشكال.

دور رئيسي في تبسيط الملابس ، لعبت دمقرطيتها من خلال تطوير الإنتاج الصناعي من الملابس. وبالفعل ، أوجدت المحاولات الأولى للإنتاج الضخم للملابس شكلاً أبسط وأكثر منطقية ووظيفية ، والذي يتناقض مع الملابس المشدّدة المعقدة المنتهية ، والمجهدة في التصنيع وما زال يحتاج إلى عربات ، وأبواب قصر واسعة. تصنيع بدلة بطريقة صناعية يؤدي إلى المعيار.

بهذا المعنى ، يكتسب الأزياء ملامح الأممية ويصبح أكثر ديمقراطية. في أزياء الرجال قبل الحرب ، لم تتجاوز التحديثات التغييرات في عرض التلابيب والسراويل ، وطول السترات والمعاطف. تم تأسيس شكل بدلة رجل إنجليزي. ومع ذلك ، يتم جعل قطع الدعوى أكثر حرية ، وتتويج السترة أخيرًا ، تمامًا مثل قبعة اللباد - الأسطوانة.

خلال الحرب العالمية الأولى بدلة رجالية، يتغير قليلا ، ويتأثر بالزي العسكري. جميع أنواع السترات وسترة مغلقة مثل سترة عسكرية مع حزام وجيوب صغيرة ، ولبس طماق ليحل محل قمم الحذاء ، والسراويل ، والجنازات ، والجولف ، ومعطف الرأس راجلان لينة ، ومعطف الخندق على بطانة دافئة قابلة للإزالة تظهر. كل هذه الأنواع تثري موحدة وموحدة خزانة ملابس رجاليةعن طريق توسيع وظائفها.

في الوضع المتوتر للحرب العالمية الأولى ، تزداد الأهمية الاجتماعية للمرأة بشكل كبير. استبدال الرجال الذين ذهبوا إلى الأمام ، هم منخرطون في مجموعة متنوعة من العمل ، سواء العقلية والبدنية. المساواة ، التي تم التأكيد عليها ليس في الإعلانات ، ولكن في الحياة الواقعية ، تساعد في تنفيذ إصلاحات أزياء مهمة ، بسبب تغير نمط الحياة. هذا هو خلق عملية ، وليس تقييد حركة الملابس ، وإلغاء الكورسيهات ، وتقصير طول التنانير.

بالفعل في السنة الأولى من الحرب الطول فساتين نسائية يأتي إلى الكاحل ، ثم إلى منتصف العجل. وتتميز الملابس من خلال خطوط لينة من صورة ظلية ، مجلدات معتدلة. تظهر أنواع جديدة من الملابس: معاطف واسعة وفضفاضة وسترات الدعاوى التجارية  أشكال مختلفة ، ملابس العمل والإنتاج.

يميز الشكل الفضفاض ملابس هذا الوقت. شنق بحرية على أكتاف بلوزة ، الأكمام ، الرأس. وهي تتميز بشكل "برميل" ، تشطيب رائع: الكشكشة العريضة ، الباسك ، الأحزمة ، غير متجاورة الشكل ، حواف متفاوتة من أسفل التنورة. الأقمشة الناعمة تحجب الشكل الطبيعي للشخصية. غير أن النساء اللواتي أجبرن على العمل ، لم يغيرن فقط من طابع الزي ، مما جعله مريحًا ، ولكن أيضًا مظهرهن بالكامل. بدلا من تسريحات الشعر الأنثوية المعقدة - حلاقة قصيرة صبيانية.

في فترة ما بعد الحرب (1919-1928) ، يخضع الزي لمبادئ الاتجاه الفني الجديد - البنائيةأكثر ميزات مميزة  التي كانت تقنيات جمالية ، جميع أنواع التصاميم ، متطلبات الملاءمة الوظيفية والبناءية للشكل. الهياكل المعمارية للخرسانة المسلحة والزجاج ، والمواد المنزلية التي تحيط بشخص الحصول على شكل هندسي.

تصبح الوظيفة المقياس الرئيسي لجمالها وقيمتها. تفرض متطلبات مماثلة على الدعوى وحتى على الحالة المادية للشخص. تدخل الرياضة والنظافة بشكل متزايد الحياة الاجتماعية كشرط للنشاط الوظيفي ، وتغير مفهوم الجمال البشري.

مثالية جمالية جديدة. تغيير جذري بشكل خاص فكرة جمال الأنثى. بقي في الماضي ، مخلوق ضعيف ضعيف ، يحرس رجلاً ويخدمه. الاستقلالية والتصميم والقدرة على التكيف مع ظروف العمل والمعيشة - هذه هي السمات التي تتميز الآن بالمظهر الأنثوي. لم تكن هشة ، سيدة رشيقة ، وليس فاتن female من بداية القرن ، ولكن من الناحية العملية ، جمعت ، والرياضية - تم العثور على هذه الصورة عموما ثم لم يكن من الأزياء منذ ذلك الحين.

يظهر نوع جديد من الجمال الأنثوي - صبية ، رقيقة ، طويلة الساقين ، مسطحة الصدر ، مع الوركين الضيقة، دون الخصر تحتها ، مع الساقين ضئيلة  واليدين ، مع شعر قصير. يجد هذا الصبي التطبيق في جميع المهن ، يلعب بجد الرياضة ، foxtrot ، شارلستون والرقص الجاز بحماس. هي تحارب معها وزن زائد. تجسيد لهذه الأفكار والأكثر عصرية نوع الإناث  أصبحت الشابة غريتا غاربو ، بطلة كل الأفلام الأكثر شهرة في هذا الوقت.

ومع ذلك ، هناك أنوثة خاصة في هذه النظرة: الجلد البرونزي من حروق الشمس ، والشفتين والعيون الزاهية ، والمانيكير والشعر اللامع.

هذا المثل الجديد يتوافق مع الزي الذي يكرر مع الصور الظلية الأشكال الأساسية للهندسة المعمارية والأدوات المنزلية: شكل بيضاوي ، مستطيل. ويستند الموضة الجديدة على الهندسة الخالصة ، يمكننا الحديث عن اختراق التكعيبية فيه. أي نوع من ملابس النساء ، سواء كان لباسًا أو بلوزة أو بدلة أو سترة أو معطفًا ، لديه صورة ظلية أساسية وحيدة - وهي الوركين المستقيمان والملائمان للعرض.

لا يتم التأكيد على الخصر ، يتم ارتداؤها على الحزام الوركين ، وطول الفستان ومعطف يصل إلى منتصف الركبة. يسمح زي المرأة لأول مرة في خمسة عشر قرنا من وجودها تظهر ساقيه على الركبتين. بسيطة في التصميم ، والبدلة ، مستطيلة الشكل ، يدمج مع خطوط الجسم المرنة خالية من المخصر ، وسرعة في الحركة ، وتدريبهم في الرياضة.

أصبح أساس المراحيض اليومية والعلمانية والمساء للسيدات ما يسمى خط كيس  - قميص ذو درزتين على الجانبين ، تم تقسيمه إلى جزئين بحزام واحد. فساتين تختلف عن بعضها البعض فقط في المواد. صد لديه قطع عميقواليدين ، بعد عقود عديدة ، يتعرضون مرة أخرى.

ألوان هذه البدلة الجديدة أنيقة ومستدامة بنغمة واحدة - ألوان رمادية وبيج ونحاس وقشرة سلحفاة خفيفة ، بيضاء وسوداء. تتأثر الزخرفة بالتكعيب في الرسم: المربعات ، الدوائر ، الخطوط ، وهناك أيضا زخرفة زهرية.

ال الموضة النسائية  اختراق السراويل الطويلة ، سواء الرياضية والمنزل ، والتنانير ، والسترات الصوفية والملابس الداخلية و فساتين التريكوالمصنعة من قبل الإنتاج الصناعي ، والتي لا تزال حتى الآن في ذلك.

في العشرينيات من القرن العشرين ، تم في الواقع تكوين مفهوم وظيفي وبنّاء جديد في الهندسة المعمارية ، والبلاستيك ، والفنون التطبيقية ، والزي التقليدي في القرن العشرين. هذه هي فترة العبادة من قوة التكنولوجيا ، هو الآن - تجسيد العقل والمنطق.

وتسعى العمارة للتعبير عن قدراتها بقدر الإمكان مع تصرفات الشخص ، وليس قمعها ، وليس لإملاء مفاهيمها عليها ، بل لمتابعة عمليات حياتها ، وإشباع روحها التي لا تكل ، وخلق جو من الراحة والتوازن. وبالمثل ، يجب أن تتعامل الأشياء التي تحيط بالناس في حياتهم "بالشخص إنسانيا" ، بمعنى أنه يجب أن يمتلكوا صفتين أساسيتين هما النفعية الوظيفية والتعبير الجمالي.

في عشرينيات القرن العشرين ، ظهر مبدأ جديد لربط الملابس على حزام الكتف ، وظهر "تفاعل" مجاني لقذيفة بدلة مع شخصية في البدلة. في 1920s ، تم صياغة المفهوم الرئيسي للزي من القرن ال 20 ، والذي يتألف من وظيفة ، والبناء ، وعلم النفس من الملابس. يتم الإعلان عن الراحة ، والامتثال للغرض وبساطة الشكل والقطع معيار الجمال.

البدلة الجديدة صغيرة الحجم ، تؤكد على الشكل ، وهي مرنة وتتبع بحرية خطوط الجسم. ومع ذلك ، ينكر الزي الجديد ملابسه ويطور مبادئها في نفس الوقت ، من خلال إنكاره لأزياء القرن التاسع عشر. تناسب كل من الملابس القديمة والحديثة الشكل وتؤكد على نسبها الطبيعية ، ولكنها تبرز الميزات بطرق مختلفة. ترتبط الزي الحديث ارتباطًا وثيقًا بالشخص ، وليس هناك "تشابه بشري" دقيق فيه ، ولا مبالغة معززة. هذا الزي لا يخلق الكثير من النسب الجميلة ، لأنه يسلط الضوء عليها.

مع إطلاق الجذع من المشد ، تغير شكل الشكل: من الصلابة إلى الدوران الكامل للكتفين والذراعين والرأس المرفوع. لذلك ، حتى الآن وبأكبر بساطة من شكل الدعوى ، ليس فقط البدلة نفسها تأخذ أهمية خاصة ، ولكن أيضا تحركات الجذع والأذرع وإمالة الرأس ، وهذا هو المنطق واللدونة من حركة الرقم وفقا لملائمة لغرض معين. وأخيرا ، فإن جاذبية الخطوط الطبيعية للشخصية البشرية ، وجمالها ، وليس مشوها من قبل مشد ، يفتح.

يجب على الزي الحديث في تطويره ، كما كان من قبل ، نفس طريقة الهندسة المعمارية ، التي تعكس نفس الاتجاهات في الشكل البلاستيكي. في الوقت نفسه ، فإنه يعكس جميع التيارات التي يشار إليها بطريقة أو بأخرى في الفنون البصرية. يتأثر أيضا جماليات الزي الحديث من الظروف المتغيرة بسرعة للحياة البشرية ، وأنواع جديدة من أنشطته.

عند مقارنة زي القرن التاسع عشر مع زي القرن العشرين ، يمكن ملاحظة أن تقلبات الأشكال أصبحت أقل ملحوظة ، ولكن في نفس الوقت ، "رد الفعل" ملابس الموضة  لجميع الابتكارات في مجال التكنولوجيا ، والتكنولوجيا ، والثقافة ، والاكتشافات في مجال العلوم ، أصبح الفن أكثر حساسية. انطباع أشكال الجدة تنتج وفرة من الأقمشة الجديدة.

وبالطبع ، فإن الصعوبات الحديثة لها تعقيداتها وخفاياها: أولاً ، يتم تحقيق تعبيرها المجازي بطرق أخرى أكثر من ذي قبل ، أي أن الصورة الظلية تتغير في كثير من الأحيان ، فالخطوط متقلبة ومتقلبة. وثانيا ، يتم التعبير عن العلاقة بين الشكل والزي في ديناميات - الملابس من نفس الشكل إما تناسب الجسم ، أو لمسها قليلا ، أو التعلق بحرية.

إن الفترة من بداية القرن العشرين وحتى الحرب الإمبريالية عام 1914 وثورة أكتوبر ليست مشبعة بأحداث اجتماعية وسياسية كبيرة فحسب ، بل مليئة أيضاً بتغيرات أزياء مثيرة للاهتمام ، مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بها. تسقط جميع الدرامات الدراماتيكية للأزياء على الجزء الرئيسي من السكان ، الذي "تخدمه" ، على النساء ، بينما استقرت أزياء الرجال ، وموحدة ولم تواجه أي اضطرابات خاصة خلال القرنين التاسع عشر والعشرين. لم يتجاوز اتساع تقلبات الموضة الذكورية التغير في عرض التلابيب والسراويل ، وطول السترات والمعاطف (الشكل 207). فقط قطع من خط الكتف (مع مجموعة على خط الظهر) ، وتحدثت معاطف وأزرار على الجزء الخلفي من معاطف الفستان حول الاتصال والاستمرارية مع أشكال القرن التاسع عشر.

كان الأمر أكثر صعوبة مع الموضة النسائية. إن خيال الخياطين والمنافسة الشديدة من جميع مجالات سوق الموضة سنويًا وساعة تلوثها بمنتجات جديدة وجديدة. نمت المتاجر من الثياب الجاهزة ، تم نسج كمية كبيرة من النسيج المألوف وطبعت في جميع أنحاء العالم. الطبعات الخاصة والصور ، وملاحق المجلات الأدبية ، عززت الموضة.

في الوقت نفسه ، أدى تطور التكنولوجيا والتغيرات الاقتصادية والسياسية وتطوير وسائل النقل والرياضة إلى تغيير الطريقة التي يعيش بها الناس. في هذا الوقت ، تم توظيف عدد كبير من النساء في الخدمة في مختلف المؤسسات وورش العمل والمصانع.

وقد أدت حركة حقوق المرأة في القرن العشرين بالفعل إلى قبولها في الجامعات ، وفي روسيا ، تنظيم دورات المرأة العليا الأولى. كانت هناك نساء - محامون ، أطباء ، علماء ، علماء آثار ، كيميائيون. توج الكفاح الطويل مع ، إن لم يكن كاملا ، ثم كل نفس النجاح الجزئي. سوف يستغرق الأمر عدة سنوات ، وستجلس المرأة خلف عجلة القيادة ، إلى محرك الترام ، في وحدة التحكم الهاتفية ، ثم تصعد من الألبيستوك إلى قمة الجبال وتذهب في رحلات بعيدة (الشكل 208).

لم يتم توسيع إطار الملابس الأساسية الضرورية فحسب ، بل اكتسب أيضًا اتجاهًا معينًا. الآن لا توجد فقط الأمازون التقليدية ، ولكن هناك بدلات نسائية  للعب الغولف ، وهناك أحذية لينة للعب التنس ، وهناك حتى (!) ملابس السباحة. كان اكتشاف الشواطئ للسباحة العامة خطوة هامة للأمام من أجل الأخلاق البرجوازية المحافظة.

لم تفعل ، بالطبع ، دون الفضول. في ثوب السباحة ، على سبيل المثال ، كان يرتديها على مشد سراويل أنيقة (!) مع قبعة إلزامية أو قبعة كبيرة. بدا أن ركوب امرأة على دراجة ، إن لم يكن جريمة أخلاقية ، يشكل تحديًا للمجتمع (تذكر ، "الرجل في القضية" في تشيخوف؟). لكن التطور التدريجي للمجتمع مستمر ، والزي هو أحد مؤشراتها المميزة. في الجزء المتقدم من العقول الديمقراطية في مجتمع المفكرين ، وفي كتلة النساء المشتغلات بالعمالة ، كانت هناك حركة لتبسيط الزي الرسمي ، من أجل إلغاء المخصر واختراع أشكال من الملابس أكثر انسجاما مع الحالة الطبيعية. جسم الأنثى  وأكثر راحة. كانت هذه الفكرة بحد ذاتها تقدمية ، لكن تحقيقها الكامل لم يتحقق إلا بعد 14 عامًا. في غضون ذلك ، قام الفنانون ، بالتعاون الوثيق مع مهنة الطب ، بتصميم وخياطة فساتين أكثر أو أقل راحة ، والتي قيلت ، بالمناسبة ، لم تشرق مع الجمال (الشكل 209).

"... محاولة للإصلاح ملابس نسائيةكما تعلمون ، تم القيام به في السنوات الأخيرة. يجب أن تتعلم نساءنا وفتياتنا أولاً أن يتحركن في ملابس إصلاحية ، ومن ثم سيتم العثور على جمال الجسم ومسرحية الأطراف في مزيج متناغم "(بلاتين. دليل لترتيب الحياة وفقًا لقوانين الطبيعة." كيف ينبغي لنا أن نلبس. ")

كانت هذه الملابس ، التي تم تسويقها في محلات الحلويات أو المصنوعة بطريقة محلية ، شائعة بين النساء الرائدات والمشرفات والفنانين ورؤساء قسم المساواة بين النساء.

تضع مجلة "سبوتنيك أوف هيلث" في أغسطس 1899 ملاحظة: "... يوجد مجتمع نسائي في شيكاغو. هذا المجتمع قرر مؤخرا التوقف عن استخدامه

جميع أنواع الأربطة والأقواس والأجهزة العامة لتشديد أي أجزاء من الجسم ... "

لذلك ، في مسرحيات أوسكار وايلد ، برنارد شو ، في الكتيبات السياسية والعروض الكوميدية في بداية القرن ، ارتدت جميع النساء "المتشددين" أزياء "الإصلاحات".

تمت المطالبة بالأزياء الرسمية ، التي تروج لها المجلات ومحلات الأزياء ، بالإتجاه الفني الذي يدعى أسلوب فن الآرت نوفو. يمكن وصف هذا النمط الذي تم تشكيله بسرعة على أنه نمط خطي مصطنع يدويًا ، نمط رسومي ، حيث جميع الأشكال ، سواء كانت أثاثًا أو مساحة معمارية أو واجهة المنزل ، أو زخرفًا زخرفيًا من القماش أو الأطباق ، يطيعون مرة واحدة وإلى الأبد الخط المتتبع ، الخمول والاصطناعي ، سيكون كائنًا متشابكًا وغريبًا.

ليس من المستغرب أن جميع الكائنات في هذا النمط بدت مرسومة من قبل الفنانين ، الذين كانوا أقل اهتمامًا بالغرض من الأشياء والتوافق مع هذا الشكل الدقيق مع طبيعتهم (الشكل 210).

كان الفنانون في وضع أصعب. حاولوا ، وبمساعدة من محبي الأزياء ، وليس تماما غير ناجحة ، لثني شخصية مستقيمة من خلال مشد معقدة مع الرسالة ق. هذه هي الطريقة التي ظهرت مشد جديدة (التي هي بالفعل في صف!) ، تسطيح تماما المعدة وتوجه إلى الركبتين في الجبهة. جعل خط الظهر عند الخصر انحرافًا حادًا (انظر الشكل 210). صحيح ، أن المثل الأعلى الحقيقي للزي التقليدي لم يبقى إلا في الصور: لم تذهب امرأة واحدة إلى "كسر" واعي من الخلف ، حتى باسم الموضة. لكن المسرح تلقى مواد لا تقدر بثمن.

شكل الأكمام ، وفرة من المجوهرات ، والرباط الدانتيل ، والقبعات الضخمة وخيوط طويلة بلا حدود إخفاء أكثر الفرص المغرية لزي كوميدي.

تحولت "صورة الأميرة أورلوفا" للكاتب في.سيروف (الشكل 211 أ) إلى رسم كاريكاتوري أنيق للأزياء دون رغبة الفنان في ذلك. لا عجب أن Orlova يكره له وتباع بمبلغ كبير.

ومع ذلك ، لا يمكن أن يقتصر الزي فقط على مفهوم الموضة. الزي هو رفيق مباشر للتنوع الكامل للوجود الإنساني. مقاومة الأزياء بوعي ودون وعي ، رجال الأعمالالطالبات والعمال والموظفات يأخذون فقط ما هو متاح لهم ، زيهم مليء بالتاريخ بالتساوي. قصيرة البرغر katsaveyk والنساء العاملات ، المعاطف أفخم مع أزرار أم اللؤلؤ في النساء الأكبر سنا والمسافرين أسد متقلب والمسافرين ، وسترات الطلاب - مجموعة متنوعة من الأزياء.

دعونا نأخذ مسرحيات الفجوة من 1900 إلى 1914: "الأعداء" ، "إيجور باليخيف وآخرون" ، "الأم" للمخرج غوركي ، "أيام التوربينات" للمخرج بولغاكوف ، "النورس" ، "ثلاث أخوات" للكاتدرائية A. تشيخوف ، " على أبواب المملكة "K. Hamsun. انظر إلى الممثلين ، وستلاحظ أن مجلات الموضة لا يمكن تجنبها هنا. ملابس تلميذ ، ملازم من الجيش الملكي ، ضابط ، الدرك في "الأعداء". فساتين متواضعة من الأخوات المحافظات والأزياء vivant بون. في مثل هذه المسرحيات ، الموضة هي مجرد دليل ، وهنا هو عالم الزي اليومي. في مثل هذه الحالات ، اللجوء إلى استخدام المصادر الأدبية والصور الفوتوغرافية والمواد المصورة ، طبعات مصورة من الوقت.

تغيرت الموضة الباريسية بسرعة في زمن الحرب: بسبب عدم وجود وسائل أخرى للنقل في المدينة ، إلى جانب المترو وزوجها من الأرجل ، اضطرت المرأة الباريسية إلى تقصير ثيابها تقريبًا إلى ركبها ، وجعل شكل القبعات أقرب ما يمكن إلى أغطية الرأس للرجال.

فترة قصيرة من الوقت - من عام 1905 إلى عام 1917 - كانت مليئة بالابتكارات من الأزياء ، واختراعات الخياطين ، والفنانين والشركات من اللباس النهائي.

تقول آنا أخماتوفا: "لقد لمست الريش قمة الطاقم". رفعت تصفيفة الشعر صعودا مع chignon مبطن القبعة لتناسب على الرأس ، والتي زادت من 1910 إلى 1914 بشكل كبير في الحجم (الشكل 211). في النهاية ، وصلوا إلى حجم سلة الغسيل الجيدة ، عن طريق القياس الذي حصلوا على لقبهم. تتطلب هذه القبعات الضخمة أي ملحقات ، إلى جانب الحجاب والأوشحة التي حملتها على رؤوسهم. دبابيس ودبابيس طويلة تأتي في الأزياء. حجمها كبير لدرجة أن مجلة السيدات لعام 1912 تضع مقالا ينص على أن إدارات مدينة سان بطرسبرغ وموسكو قد حُرمت من السماح للسيدات في القبعات بدبابيس لدخول الترام.

أسلوب الفن الحديث قد أثرى فن الزي الجديد نطاق اللون  - رمادي فاتح ، أخضر ، مستنقع ، أبيض ، أصفر شاحب ودرجات ألوان عشبية دافئة مطلية بالكرنب والتفتا ، الشاش والكريب دي عمود فقري على البلوزات والفساتين ، معطف فخم وتدوير قاعة المساء (sorti de bal). بوا من ريش النعام وبجس أسفل ، شالات الفراء طويلة تغطي باطني يرتدي النساء. كانت هناك الياقات عالية على الأبيض فساتين الصيفصدفة ناعمة مع تداخل على البطن وخط محدد بشكل حاد من الوركين ، ترين على التنورة (تنورة تنفجر في الخلف) ، مما يعطي انطباعا بأن النسيج ينتشر على الأرض.

هذا هو شكل الموضة الحديثة. ويتحقق ذلك على المسرح ، مثل أي شيء آخر ، بشكل أساسي بوسائل بناءة - مع مشد وقطعة صحيحة. مطلوب مشد تنفيذيا بشكل صحيح لهذا النموذج (الشكل 212). انظر بعناية - قد يبدأ الخط المسطح أمام المخصر تحت الثدي. ضع بضعة أحجار في نسيج المخصر ، وأدخل لوحة فولاذية وخطافات في الألواح - والألواح الأمامية جاهزة ؛ الظهر والظهر هي تحت المنشعب ، ولإضفاء البساطة على شكل نحتي فمن الممكن لخياطة رغاوي المطاط تحت نسيج مشد - وبنفقات صغيرة من العمل وبساطة التنفيذ المرجوة المطلوب جاهز.

عندما يكون لديك قاعدة الهيكل العظمي جاهزة ، ثم يتم توفير الشكل والصورة الظلية. الآن يكفي النظر إلى الرسم التوضيحي لفهم شكل الزي الذي ستأخذه (شكل 213).

تم خياطة جراب "لحم الخنزير" مع شد عرضي ، مصنوع من قطعتين ، مزين بالكليمولات ، مطرزة بالحبل ، soutache ، agramant. قبل صد يمكن أن يكون مع البرامج الثابتة والمشارب ، والتطبيق ، وخياطة فقط وضعت في طيات ، وما إلى ذلك. يعتمد عدد من المجوهرات على ثراء المرحاض ، والغرض منه والذوق للمالك.

بالفعل منذ القرن السابع عشر أحذية نسائية  وقد تم إيلاء اهتمام كبير. ومع ذلك ، فقط عندما فقدت التنانير بنية هيكلها في نهاية المطاف وسمح لها بأن تتجرد ليس فقط القدم ولكن أيضا الكاحل ، تصبح الأحذية موضوع اهتمام الفنانين والمصممين ، أي تدخل في الحياة والموضة ، ويحصل على مجموعة متنوعة من التدرجات الاجتماعية والعملية. كانت الأحذية الأرستقراطية - الضيقة في القدم ، ذات الأنف الحاد ، على الكعب المدبوغ - تنتمي إلى دائرة من المستهلكين الذين لم يزعجوا أنفسهم بالعمل البدني ، أو كانوا يحملون أحمالًا ثقيلة ، وحتى التحولات الطويلة.

... حتى التمسك بها ، ملاكي الأمس ، في قلب الكعب الفرنسي الحاد ...

تم تعديله اعتمادًا على الغرض: الأحذية من الجلد والأحذية من الساتان ، القصيرة والعالية ، من جلد الغزال والحرير (بلون المرحاض) والأحذية ذات الأربطة والخطافات والأزرار. كان العمال والحرفيون والحرفيون في حياتهم اليومية يرتدون أحذية جسدية مع آذان وأزرار جلدية الأحذية الخام  أو pryunelievye (لكن هذا نادر - لأن النسيج هش) على كعب سميك ومكدس ، مع إصبع حاد. كانت الأحذية الرئيسية للرجال أحذية ، ولم يتم استبعاد الأحذية الخام والأحذية نصف.

في فصل الصيف ، ارتدت السيدات في العالم قفازات خفيفة بدون أربطة من التول والدانتيل ، كريم ، أبيض ، أسود. (من المثير للاهتمام أنه على طريقة 1965-1966 ، ثم حتى 1973-1974 ، يتم تقديم جوارب محبوكة من نفس النمط القديم.) كانت جزءًا من الزي ولم يتم تصويرها في الداخل (على سبيل المثال ، في حفلة). تطلبت تسريحات الشعر الكبيرة أمشاطًا كبيرة وأبازيم مسطحة كبيرة ودبابيس شعر مصنوعة من قرن (العظام) ومكلفة - من سلحفاة. قطعها البارزة قطعت بشكل معقد ومزينة بالألماس المزيف. في سلاسل طويلة ارتدوا ميداليات وساعات ، وحملوا في أيديهم حقائب جلدية كبيرة وأقمشة وحبات.

دور المسرح ، وطعم الممثلات بالأحرى أثرت بقوة الأزياء وانحرافاتها. تميزت بداية القرن العشرين بانخفاض الذوق ، وكما هو الحال دائمًا في مثل هذه الفترات ، ازدهرت نجمات من النوع الخفيف - الأوبريت ، الكباريه ، المطاعم مع البوب. تصبح رقصة البوب ​​الشعبية (cancan) (اختراع لطلاب فرنسيين) ، وقاعة الرقص ، من يد البوب ​​الممثلة Mistenget ، هي رقصة التانغو الأرجنتينية. كان رقصة الشوارع ، حانة وحانة ، رقص شبه شعبية وشبه شعبية. رقصة فردية. لم يتطلب المراحيض مكلفة مكلفة. اضطرت المرأة لتكرار الحركات الحادة للرجل ، والمشي في خطوات طويلة ، وجعل المنعطفات والانحناءات المختلفة. قطعت كيمونو اليابانية شكل ليس فقط صد ، ولكن أيضا تنورة: أصبح أكثر هدوءا. وقد تلقت الرقص ، بفضل بساطته ، توزيعًا واسعًا حقًا ، وأعطت اسمًا إلى التنورة - التانغو (ضيق ، مع جروح أو مكونة من لوحين واحدًا على الآخر). في النهاية ، ظهرت سروال التنورة ، خاصة بالنسبة لرقص التانغو. حتى الرقص تحول الأزياء.

في مواسم الشتاء من 1909-1911 ، كان رقص الباليه الروسي جولة رائعة في باريس ؛ حيث أنجزت إنجازاته الزخرفية أسماء الفنانين بينوا ورويريت وجولوفين وخاصة باكست. شكراً لهم ، توجهت سفينة الأزياء الفرنسية

بمعدلات الغريبة المسرحية في الباليه "شهرزاد" ، "كليوباترا" ، "الربيع المقدس" ، "الرقصات البولوفتسية". تقود الأفكار الشرقية والسلافية المتسلقين. يذكّر الجسم الناعم المسطح والتنانير التي تتدفق بسلاسة على طول الوركين باليونان ونمط الإمبراطورية. Chiffons ، نسيج الكرنب ، خفيف وشفاف ، مزين بالخرز والخرز الزجاجي ، يغلف المرأة الغنية في سحابة شرقية. يتم تغليف الأوشحة الشيفون والأكمام الواسعة من الكيمونو بفراء زغبي ، ترتبط قيعان التنانير بطريقة البنطال الشرقي (الشكل 214 أ ، ب). الشعر معقود ومربوط بشرائط بطريقة عتيقة ، أو يوضع على البلشون من الريش لا شهرزاد. العمامة الشرقية والعمائم تزين الرؤوس.

شيء من هذا القبيل كان يمكن أن ترتدي النساء في مطعم White Guard في مسرحية "Oleko Dundich" وفي المشهد في الكباريه في المسرحية E. Bondareva "Sergey Lazo".

لكن هذه الأزياء هي فقط للاستقبالات ، والكرات ، والمسارح ، وقاعات الرقص والمطاعم. الشارع مليء بالنساء في المعاطف والبدلات الإنجليزية الصارمة ، ويحملن مظلات ضيقة ضمادات في أيديهن ، في الأحذية التي تبدو من تحت تنورة اقتصاص.

الحرب الإمبريالية عام 1914 أغلقت جميع الدول الأوروبية تقريباً في كوارث. أجبرت تعبئة الرجال ونقص العمال النساء على تعلم مهن الذكور البحتة. كلما كان ذلك ممكنا ، استبدلت النساء الرجال. أجبرت المهن الذكور النساء على إخفاء الشعر الطويل في قبعاتهن ، لتضييق الأكمام الواسعة والتنانير.

وترتدي سعاة بريد من الإناث في إنجلترا سترات رجالية موحّدة ويعلقون حقائب ضخمة على أكتافهم. يتم تحويل التنانير والبلوزات من الطالبات والمعلمات من روسيا إلى نوع من الزي المدرسي للمرأة. تحرير المرأة من نير المخصر والشعر الطويل ، الذي بدأه المتعصبون ، تم حله من قبل ظروف الحياة العسكرية (الشكل 215).

وكتبت تلك المجلات التي لا تزال موجودة في الصفحات المكرسة للأزياء: "السهولة تعني الرغبة في التخلص من الأشكال الملزمة والمثيرة ، من قطع السهام المعقدة". خلقت الخياطات وصانعات الملابس المراحيض بقطع نسيج متصلة بواسطة طبقات مستقيمة. الأكمام ، صد ، والتنانير ممثلة

كومة من الألواح المستقيمة ، يمكن تجميعها في تجميع ، طية ، للتعليق - يود الخياط التخلص من قطعة قماش ، حرفياً دون لمسها بالمقص. الحرية والبساطة ، والتي قيلت أدناه ، تم تحقيقها من خلال "الاستلقاء" ، وجعلت النساء عديمات الشكل.

لا يمكن القول أن الأزياء عموما تبرز من الأزياء ، وحتى الزي العسكري تشهد تغيير الموضة. الموضة هي نتاج الطبقة الطبقية للمجتمع. إنها وسيلة للتقسيم الخارجي للطبقات ، وهو تعبير عن الانتماء الطبقي. عمال الملابس ، والحرفيين والحرفيين ، وسائقوا السيارات ، وصغار التجار بأشكالهم التقليدية - القميص ، القبعة ، الأحذية ذات القمم ، السترات ، المعاطف ، السترات ، الخ. وحتى الآن في المحلات التجارية وفي البازارات التي بيعت فيها هذه الملابس ، شاهدها بخفة للأزياء داخل الحدود المتاحة والسماح للفقراء. تغيرت أزرار على السترات والمعاطف ، على سترات ، والألوان والأقمشة من القمصان ، وارتفاع وحجم القبعات تغييرها ، الخ. على سبيل المثال ، تم خياطة قميص بلد قماش بسيطة ، إبقاء قطعه ، في منتصف القرن التاسع عشر في المدينة من القماش المشتراة - كاليكو. كانت ترتدي سترة واقية ، و قفطان ، ومعطفا للتاجر ، وسترة عاملة ، وحصلت على زر إغلاق ، وأصبحت تعرف باسم القميص.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، أصبح قميص الساتان الأسود (اللون الأكثر عملية والأقمشة الرخوة الأكثر متانة وأنيقة) طوال أيام الأسبوع والبيضاء المطرزة - في العطلات التي يرتديها سترة ، جزءًا لا يتجزأ من ملابس العامل ، وخلال صعود الحركة العمالية ، إذا كنت تريد حتى رمزها هل هي الموضة؟ الموضة ، تأتي فقط من الناس ، بغض النظر عن الأزياء الرسمية والبرجوازية.

كان العمال الروس يرتدون حقائب ذات تاج صغير وغطاء متواضع ، في حين أن الكتبة وعاملات الجنس في الحانات كانوا يرتدون حقائب عالية مع أقنعة مطلية. لديهم أيضا "أزياء" الخاصة بهم لطول وألوان قمصانهم. قميص طويل ، بطول الركبة ، تم وضع سترة فوقه ، أو وضع طبقة من معطف ، أو معطف ، أو سترة على القمة. سروال مطوي في الأحذية. تم ارتداء الأحذية على الكعب العالي ، مع "الأكورديون" قوية ، مع قمم مباشرة ، وحتى أكثر أناقة ، مع قمم "زجاجة".

أبقى عمال المصانع الذين جاءوا من القرية بساطة القرية في قصات شعرها ، وارتدوا حجاب الرأس وحجاب الرأس ، وأحذية القنطرية ، وشرائط محبوكة خشنة. في أيام الأسبوع ، كانوا يرتدون سترة بأحمر ، مع أرجل "لحم الخنزير" ، وغطاء قائم بذلة وتنورة مع هدب في الحاشية ، في أيام العطلات - فستان مصنوع من قماش التفتا والكشمير الرخيص.

وكان الزي الأغلى شال أو وشاح حريري صغير مع هامش. لباس خارجي  في فصل الشتاء والخريف ، وهو قميص قصير مصنوع من الساتان ، أو قطعة قماش رخيصة أو أفخم ، ونصف حذاء الكاحل على قدميه - حذاء الماعز مع الأزرار أو فقط مع الأذنين. في الحالات الاحتفالية بشكل خاص ، كانت النساء يرتدين قبعات مسطحة متواضعة في الجزء العلوي من الرأس ، فوق العارضة.

يمكن رؤية هذا الشكل من الزي فقط في الرسوم التوضيحية للأعمال الأدبية أو في الصورة. من المهم أن تكون موجودة في المدينة بعد عام 1917 لمدة 10-15 سنة أخرى في كبار السن وبقدر ما ، إن لم يكن أكثر ، في القرية كملابس قروية (تذكر الفيلم من قبل I. Pyr'ev "Kuban Cossacks").