حقائق غير معروفة عن مشاهير الفنانين. حقائق مثيرة للاهتمام حول اللوحات الشهيرة حقائق مثيرة للاهتمام حول اللوحات والفنانين

ربما لم تكن تعرف بعضًا من هذا. ألق نظرة على الموضوع ، وآمل أن يكون ممتعًا ولا يتعب قراءته.
1. كتب تساريفيتش إيفان ريبين من فسيفولود جارشين ، الذي كان عصبيًا وقابل للتأثر منذ الطفولة. خلال الحرب مع الأتراك ذهب للخدمة في الجيش كمتطوع وبعد إصابته انخرط النشاط الأدبي... نتذكر جميعًا حكايته الخيالية "المسافر The Frog" (والرسوم المتحركة!). اعتقد ريبين أنه لم يستطع العثور على مرشح أفضل لدور إيفان المقتول: "في مواجهة جارشين ، صدمتني الهلاك: وجه رجل محكوم عليه بالفناء". بعد فترة وجيزة من الانتهاء من العمل على اللوحة ، انتحر جارشين - قفز من الطابق الخامس إلى صعود الدرج ...

2. لوحة كيبرينسكي "فتاة في إكليل الخشخاش" ("ماريوتشيا") تصور ابنة العارضة آنا ماريا فالكوتشي البالغة من العمر عشر سنوات. أصبح الفنان مرتبطًا بها جدًا. كانت الفتاة في حالة صحية سيئة ، نشأت في فقر مدقع. تعهدت الفنانة بالاعتناء بالفتاة ، وترتيبها لمدرسة في الدير. كان هذا في عام 1819. بعد سنوات عديدة ، عاد إلى إيطاليا ، واعتنق الكاثوليكية وتزوج ماريوتشيا سرا. لم يعيشوا معًا لفترة طويلة. بعد أربعة أشهر من الزفاف ، توفي أوريست كيبرينسكي ، وبعد بضعة أشهر أنجبت ماريوتشيا ابنة ، كلوتيلد كيبرينسكي ، التي فقدت أثرها للأسف ...


3. من أجل رسمه أوفيليا ، أقنع جون ميلز إليزابيث سيدال ، محبوبة فنان آخر ، روزيتي ، بالوقوف في حوض الاستحمام. كان الجو باردًا في الورشة ، لذلك تم تسخين الماء في حوض الاستحمام بمساعدة الشموع الموجودة أسفل قاعه. بقيت إليزابيث في الماء لساعات. تم تبريد الماء بسرعة وبنهاية الجلسة كان باردًا. أصيبت الفتاة بالتهاب رئوي ، ثم أصيبت بالسل. روسيتي أنجبت طفلاً ميتاً. بدأت تعاني من آلام شديدة ، حيث أنقذت نفسها من الأفيون ؛ ماتت بسبب جرعة زائدة عن عمر يناهز 32 عامًا.


4. كان أماديو موديلياني فقيراً ومريضاً جداً ويعاني من إدمان الكحول والأفيون. في الثالثة والثلاثين من عمره التقى جين هيبوتيرن ، حبه الأكبر والأخير ، وكانت في السابعة عشرة من عمرها. بعد عامين ، توفي موديلياني. وبعد يوم ، انتحرت جين ، التي كانت في الشهر التاسع من الحمل ، غير قادرة على تحمل الخسارة. دفن الفنان في قبر متواضع بدون نصب تذكاري في القسم اليهودي من مقبرة بير لاشيز.


جاء المجد إلى موديلياني فقط بعد وفاته. التاجر لويس ليبود ، مستشعرًا بزوال وشيك للعبقري ، اشترى لوحاته. وبعد ذلك تفاخر أمام أصدقائه: "ألست محظوظًا؟ بعد كل شيء ، اشتريتهم بالأمس مقابل لا شيء! " لم يكن لدى الفنان الوقت ليدفن ، وقد ازدادت قيمة لوحاته بالفعل.

5. ابتكر لغز ابتسامة جيوكندا الشاعر الفرنسي تيوفيل غوتييه (1811-1872) ، الذي صرخ بحماس: "جيوكوندا! هذه الكلمة تعيد إلى الأذهان على الفور تمثال أبو الهول للجمال ، الذي يبتسم بغموض شديد من لوحة ليوناردو ... من الخطر الوقوع تحت سحر هذا الشبح ... ابتسامتها تعد بملذات غير معروفة ، إنها سخرية إلهية ... قبل Gaultier ، لم ير المشاهدون أي شيء غامض في ابتسامة الموناليزا.
تمت إضافة شعبية للصورة وسرقتها من متحف اللوفر عام 1912. كانت الفضيحة في الصحافة ضخمة! خلال السنوات الثلاث التي كانوا يبحثون عنها ، تم بيع 6 نسخ ، والتي كانت تعتبر أصلية ، وكل واحدة منها تكلف الكثير من المال.

6. تم عرض "المربع الأسود" لأول مرة في معرض مستقبلي في بتروغراد عام 1915. اللوحة معلقة في "الزاوية الحمراء" - تحت السقف ، حيث كانت الأيقونات معلقة في المنازل الروسية. كانت الحرب العالمية الأولى مستمرة ورأى الكثيرون في "الميدان" رمزًا مشؤومًا لكارثة مستقبلية. في البداية ، لم يكن ماليفيتش نفسه يعرف كيف يرتبط "بعمله". عندما قيل له عن معنى المربع في البوذية (رمز اللانهاية) ، فتح عينيه على اتساعهما فقط. وبعد ذلك بدأ الضخ المكثف للمربع بألوان رمزية ...

ثم تحولت حتى جنازة الفنان إلى مهزلة - تم نقل جثة الفنان بأذرع ممدودة على منصة شاحنة في نعش على شكل صليب ؛ تم إرفاق المربع الأسود بغطاء المحرك كعلامة حداد.


وهذه لوحة تحمل عنوان "معركة الزنوج في كهف عميق في ليلة مظلمة" (1893). تم إنشاؤه قبل عشرين عامًا من ولادة تحفة ماليفيتش (أو "تحفة"؟) (1915). المؤلف فرنسي من شواطئ لامانش ، شخص غريب الأطوار ، كاتب فكاهي وفنان ألفونس ألي (ألفونس ألييس).

7- لم يقطع فان جوخ أذنًا كاملة ، بل قطعة فقط من شحمة أذنه ، حدث هذا أثناء مشاجرة مع غوغان. ومع ذلك ، لا تزال هناك أسطورة منتشرة أن الفنان بتر أذنه بالكامل. انعكست هذه الأسطورة حتى في توصيف سلوك المريض الذي يعمل على نفسه أو يصر على عملية معينة - أطلق عليه اسم متلازمة فان جوخ.


8. مرض رهيب - تسبب الإدمان على الكحول في مقتل الفنان الأكبر أليكسي سافراسوف. تركته زوجته ، وتم طرده من مدرسة الفنون ، حيث كان كوروفين وليفيتان من بين طلابه. في السنوات الاخيرة أمضى الليل أينما كان ، وشرب على مدار الساعة ورسم النزل بنسخة من تحفته ، The Rooks Have Arrived ، لتناول الفودكا والغداء. من باب الشفقة ، أعطاه معارفه بعض العملات المعدنية ، وإلا لكان قد شرب حتى ملابسه أثناء الشرب. في النهاية ، عن عمر يناهز 67 عامًا ، توفيت الفنانة هذيانًا ارتعاشيًا في مستشفى للفقراء.

9. قد تكون أسطورة ، ولكن عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. لفترة طويلة جدًا لم يتمكن من العثور على نماذج يمكنه من خلالها رسم هذه الأشكال. أخيرًا ، تمكن من إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. حتى ذات يوم ركض في سكير في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة قبل عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.


10. في برنامج "ماذا؟ أين؟ متى؟" عُرض على الخبراء لوحتان لبولينوف - "حديقة الجدة" و "ساحة موسكو" مع السؤال التالي: "ما هو القاسم المشترك بينهما؟" لم يخمن الخبراء. الجواب بسيط - اللوحات تصور نفس القصر النبيل القديم ، ولكن من زوايا مختلفة. يعود عنوان هذا المنزل الفريد إلى عصرنا - منزل بومغارتن ، وركن ممرات تروبنيكوفسكي ودورنوفسكي في أربات.


11. فنان موهوب ليس بالضرورة موهوبًا في كل شيء. أنتج ليفيتان ، على سبيل المثال ، مناظر طبيعية رائعة ، لكن تصوير الناس لم يكن سهلاً. هنا ساعد الفنان نيكولاي تشيخوف صديقًا له - قام برسم سيدة باللون الأسود في "عيد الخريف".


والدببة في اللوحة الشهيرة لشيشكين لا تنتمي إلى فرشاة إيفان إيفانوفيتش ، ولكن للفنان سافيتسكي ، صديق الفنان ، الذي أصبح فيما بعد. اشترى تريتياكوف هذه اللوحة من شيشكين مقابل 4000 روبل. بعد أن علم بمثل هذا المبلغ المثير للإعجاب ، جاء كونستانتين أبولونوفيتش ، الذي كان لديه سبعة في المتاجر ، إلى إيفان إيفانوفيتش للحصول على نصيبه.
عرض عليه إيفان إيفانوفيتش ألف روبل. تعرض سافيتسكي للإهانة بشكل خطير. تضرر كبرياء الفنان - فكيف قُدرت عمله بربع تكلفة اللوحة! حتى أن كونستانتين أبولونوفيتش قال في قلبه أن الشيء الرئيسي في الصورة هو الدببة ، التي اخترعها وجسدها على القماش ، بينما رسم شيشكين الخلفية فقط.
الآن ، شعر إيفان إيفانوفيتش بالإهانة بالفعل ، حيث اعتبر اللوحة عملًا مستقلًا تمامًا حتى بدون الدببة. وإلى جانب ذلك ، رسم شيشكين رسومات تخطيطية لعائلة الدب بنفسه. ومن غير المعروف على وجه اليقين كيف انتهى الأمر ، لكن الأصدقاء لم يكتبوا المزيد من الصور المشتركة.


12. عمل إيفانوف على لوحة "ظهور المسيح للشعب" لمدة 20 عامًا من 1837 إلى 1857 في إيطاليا. قام بعمل عدد كبير من الرسومات ، ودرس التاريخ والآثار الآشورية وخاصة الكتاب المقدس. من أجل العثور على المناظر الطبيعية المناسبة ، جلس لعدة أشهر في المستنقعات والأماكن المهجورة في إيطاليا. لكن كان من الأصعب بكثير تصوير لحظة التحول إلى الله على وجوه الناس. للقيام بذلك ، درس الفنان الوجوه اليهودية ، وحدق باهتمام في وجوه جميع الأشخاص الذين قابلهم ، وجلس لساعات في الكنيسة وشاهد المصلين. كل هذا يجر العمل ، وقد عوم لأنه كسول. نفد المال المخصص له للعمل. قاد وجودًا متسولًا. أدى العمل الشاق على الصورة إلى حقيقة أن الفنان أفسد عينيه واضطر إلى الخضوع للعلاج لفترة طويلة. عند الوصول إلى روسيا ، لم يكن مصير اللوحة واضحًا. بعد عرضها ، ظهرت مطبوعة مقال حرجالأمر الذي أزعج إيفانوف كثيرا. مرض ومات بعد فترة وجيزة. في يوم وفاته ، وصلت رسالة رسمية مفادها أن الإمبراطور كان يشتري لوحة مقابل 15 ألف روبل من الفضة (مبلغ ضخم من المال في ذلك الوقت).


13. أثناء رحلة أحد المتقاعدين إلى إيطاليا ، رسم إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي صورة "فوضى. خلق العالم "على مؤامرة من الكتاب المقدس ، والتي أصبحت ضجة كبيرة في روما. اشتراها البابا غريغوري السادس عشر ومنح الفنان ميدالية ذهبية. ن. كتب غوغول إلى إيفازوفسكي: "فانيا! جئت رجل صغير، من ضفاف نهر نيفا إلى روما وعلى الفور أثار "الفوضى" في الفاتيكان ".

14- لم يكن ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف شاعرًا عبقريًا فحسب ، بل كان أيضًا الفنانة الأكثر موهبة... هناك 13 لوحة زيتية على القماش والكرتون والخشب وأكثر من 40 لوحة مائية وأكثر من 300 رسم ورسومات. لكن شخصيته ، بعبارة ملطفة ، لم تكن جيدة جدًا. نظرًا لطبيعته المعقدة ، حصل الكاتب على فرصة لزيارة 3 مبارزات في حياته القصيرة. لم يحبه معاصرو الكاتب حقًا ، لم تزعج وفاة ميخائيل يوريفيتش المبكرة في مبارزة أحداً ، وقال القيصر نيكولاس الأول بشكل عام: "موت كلب".


15- ابتكر بيكاسو أول تحفة فنية له وهو في الخامسة عشرة من عمره - صورة لعائلته عند المذبح.

في عام 2006 ، وافق رجل الأعمال الأمريكي ستيف وين على بيع حلم بابلو بيكاسو مقابل 139 مليون دولار ، وهو أحد أعلى الأسعار في التاريخ لعمل فني. ومع ذلك ، عند عرض الصورة ، لوح وين بذراعيه كثيرًا ومزق اللوحة بمرفقه. اعتبر المالك هذا علامة من أعلى وقرر عدم بيع اللوحة بعد الترميم.

16. كان Henri de Toulouse-Lautrec معاقًا مع ألم في الساقين (لقد كسرهم عدة مرات في الطفولة وتوقف نموهم ، على الأرجح بسبب مرض وراثي ، كانت جدات هنري شقيقات لبعضهن البعض).

كان سيئ الحظ في الحب قصر القامة (152 سم) وظهور القزم أثار السخرية ، وانتهت جميع رواياته الجادة دون جدوى. كان تولوز لوتريك متذوقًا مشهورًا للكحول ، فقد شاع الكوكتيلات. يرجع الفضل إلى لوتريك في اختراع كوكتيل إيرثكويك ، حيث يتم خلط الكونياك في نصفين مع الأفسنتين. توفي بسبب إدمان الكحول ومرض الزهري في قلعة الأجداد بين أحضان والدته ، قبل أن يبلغ 37 عامًا.


17. ابتكر سلفادور دالي شعار Chupa Chups.
وكان لقبه "أفيدا دولار" ، وهو ما يعني "محبة الدولارات بشغف".


18- لم يرسم فيرمير أطفالاً قط ، رغم أنه كان لديه 11.


شاهد فيلم "Girl with a Pearl Earring" بطولة سكارليت جوهانسون بطولة، ستعجبك.


19. "بيتا" هو العمل الوحيد الذي وقع عليه مايكل أنجلو. كان أيضًا شاعراً ، ولا تزال أكثر من 300 من قصائده متوفرة.


20. "الزهرة أمام المرآة" هي الزهرة العارية الوحيدة الباقية لدييجو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز (1599-1660). ربما رسم الفنان نماذج عارية أخرى ، لكن في ذلك الوقت في إسبانيا ، كانت هذه اللوحات تعتبر فاحشة. لذلك تحتل اللوحة مكانة فريدة في تراثه. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يختلف تمامًا عن أي شيء خرج من يد الفنان. في عام 1914 ، قام أحد المدافعين عن حقوق المرأة بقص هذه اللوحة التي عُرضت في المعرض الوطني في لندن.


وفقًا للأسطورة ، تم دفن فيلاسكيز ، إذا جاز التعبير ، في سراديب الموتى لدفن الكبوشيين في باليرمو (متحف الموتى). انظر في الإنترنت ، إنه أمر مخيف للغاية.

جاءت فكرة تصوير ساعة متدفقة إلى سلفادور دالي في العشاء ، عندما لاحظ ذوبان الكممبير في الشمس.

في وقت لاحق فقط سُئل دالي عما إذا كانت نظرية النسبية لأينشتاين مشفرة على القماش ، وأجاب بنظرة ذكية: "بالأحرى ، نظرية هيراقليطس أن الوقت تقاس بتدفق الفكر. لهذا أطلقت على اللوحة اسم "إصرار الذاكرة". وكان هناك في البداية الجبن والجبن المطبوخ ".

"العشاء الأخير"

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أولى اهتمامًا خاصًا لشخصيتين: المسيح ويهوذا. وجد ليوناردو نموذجًا لوجه يسوع بسرعة نسبيًا - اقترب منه شاب غنى في جوقة الكنيسة. لكن الشخص القادر على التعبير عن نائب يهوذا ، كان ليوناردو يبحث عنه لمدة ثلاث سنوات. ذات مرة ، كان السيد يسير في الشارع ، رأى سكيرًا في الحضيض. أحضر دافنشي السكير إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه.

عندما استيقظ الشارب ، تذكر أنه قبل بضع سنوات كان قد تقدم بالفعل للفنان. كان هذا هو نفس chorister. اللوحة الجدارية الرائعة التي رسمها ليوناردو ليسوع ويهوذا هي وجه شخص واحد.

"إيفان الرهيب ونجله إيفان"

في عام 1913 ، قام فنان مختل عقليا بقطع لوحة ريبين إيفان الرهيب وابنه إيفان بسكين. بفضل العمل الماهر الذي قام به المرممون فقط تم استعادة اللوحة القماشية. جاء إيليا ريبين نفسه إلى موسكو وأعاد رسم رأس جروزني بشكل غريب أرجواني - على مدى عقدين من الزمن ، تغيرت أفكار الفنان حول الرسم كثيرًا. أزال المرممون هذه التعديلات وأعادوا اللوحة إلى تطابق تام مع صور المتحف. لم يلاحظ ريبين التصحيحات بعد أن رأى اللوحة التي تم ترميمها لاحقًا.

"ينام"

في عام 2006 ، وافق جامع التحف الأمريكي ستيف وين على بيع حلم بابلو بيكاسو مقابل 139 مليون دولار ، وهو أحد أعلى الأسعار على الإطلاق. لكن عندما تحدث عن الصورة ، لوح بذراعيه بشكل واضح ومزق الفن بمرفقه. اعتبر Wynne هذا كعلامة من الأعلى وقرر عدم بيع القماش بعد الترميم ، والذي ، بالمناسبة ، كلف فلسًا واحدًا.

"قارب"

وقع حادث أقل تدميرا ، ولكن ليس أقل فضولًا ، مع لوحة هنري ماتيس. في عام 1961 ، قدم متحف الفن الحديث في نيويورك للجمهور صورة للسيد "قارب". كان المعرض ناجحا. ولكن بعد سبعة أسابيع فقط ، لاحظ خبير فني غير رسمي أن التحفة الفنية كانت معلقة رأسًا على عقب. خلال هذا الوقت ، تمكن 115 ألف شخص من رؤية الفن ، وتم تجديد كتاب المراجعات بمئات التعليقات المثيرة للإعجاب. انتشر الارتباك في جميع الصحف.

"معركة الزنوج في كهف في الليل العميق"

لم تكن "الساحة السوداء" الشهيرة هي اللوحة الأولى من نوعها. قبل ماليفيتش بـ22 عامًا ، عام 1893 فنان فرنسي وعرض الكاتب ألي ألفونس في معرض فيفيان تحفته "معركة الزنوج في كهف في أعماق الليل" - لوحة قماشية مستطيلة سوداء بالكامل.

"عيد الآلهة في أوليمبوس"

في 1960s. في براغ تم العثور على واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها بيتر بول روبنز "عيد الآلهة على أوليمبوس". لفترة طويلة ، ظل تاريخ كتابتها لغزا. تم العثور على الدليل في الصورة نفسها ، علاوة على ذلك ، من قبل علماء الفلك. لقد خمّنوا أن موقع الكواكب تم ترميزه بمهارة على القماش. على سبيل المثال ، يعكس دوق غونزاغا من مانتوفا في صورة الإله جوبيتر ، وبوسيدون مع الشمس والإلهة فينوس مع كيوبيد ، موقع المشتري والزهرة والشمس في دائرة الأبراج.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية كوكب الزهرة متجهاً نحو كوكبة الحوت. حسب مراقبو النجوم الدقيقون أن مثل هذا الموقع النادر للكواكب في السماء قد لوحظ في أيام الانقلاب الشتوي في عام 1602. كان هذا تأريخًا دقيقًا إلى حد ما للصورة.

"الإفطار على العشب"

إدوارد مانيه ، "إفطار على العشب"

كلود مونيه ، الإفطار على العشب

إدوارد مانيه وكلود مونيه مرتبكان ليس فقط من قبل المتقدمين الحاليين لمدارس الفنون - لقد تم الخلط بينهم حتى من قبل معاصروهم عاش كلاهما في نهاية القرن التاسع عشر في باريس ، وتواصلوا مع بعضهما البعض وكانا نفس الاسم تقريبًا. لذلك في فيلم Ocean's Eleven بين شخصيات جورج كلوني وجوليا روبرتس ، يحدث الحوار التالي:
- أنا دائما أخلط بين مونيه ومانيه. أتذكر فقط أن إحداهن تزوجت من سيدة.
- مونيه.
- إذن مانيه كان يعاني من مرض الزهري.
وكلاهما كتب في بعض الأحيان.
لكن ارتباك الفنانين قليلاً مع الأسماء ، بالإضافة إلى أنهم استعاروا الأفكار من بعضهم البعض بنشاط. بعد أن قدم مانيه للجمهور لوحة "إفطار على العشب" ، كتب مونيه ، دون تفكير مرتين ، لوحته بنفس الاسم. كالعادة ، لم يكن الأمر خالي من الارتباك.

"سيستين مادونا"

عندما تنظر إلى لوحة رافائيل "The Sistine Madonna" ، يمكنك أن ترى بوضوح أن يد البابا سيكستوس الثاني لديه ستة أصابع. من بين أمور أخرى ، تمت ترجمة اسم Sixtus على أنه "السادس" ، مما أدى في النهاية إلى ظهور الكثير من النظريات. في الواقع ، "الخنصر السفلي" ليس إصبعًا على الإطلاق ، ولكنه جزء من راحة اليد. هذا ملحوظ إذا نظرت عن كثب. لا تصوف ونذير سري لصراع الفناء ، لكن آسف.

"الصباح في غابة الصنوبر"

الدببة من لوحة "الصباح في غابة الصنوبرشيشكين ليس عمل شيشكين على الإطلاق. كان إيفان رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية ، فقد عرف ببراعة كيفية نقل مسرحية الضوء والظل في الغابة ، لكن الناس والحيوانات لم يُعطوا له. لذلك ، بناءً على طلب الفنان ، رسم كونستانتين سافيتسكي الأشبال اللطيفة ، وتم توقيع اللوحة نفسها باسمين. لكن بافيل تريتياكوف ، بعد شراء المناظر الطبيعية لمجموعته ، مسح توقيع سافيتسكي ، وذهبت كل الأمجاد إلى شيشكين.

حقائق مثيرة للاهتمام عن الرسم
بعض اللوحات الشهيرة لها تاريخ إبداع ممتع للغاية ، وأحيانًا مضحك. ستخبرك الحقائق بما قد لا تعرفه بالفعل فنانين مشهوره وروائعهم.

1 لم يستطع ليوناردو دافنشي العثور على نموذج لصورة يهوذا في العشاء الأخير لفترة طويلة.

بالنسبة للعديد من العلماء والمؤرخين ومؤرخي الفن ، فإن "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي هو أعظم عمل فن العالم. في The Da Vinci Code ، يركز دان براون انتباه القراء على بعض العناصر الرمزية في هذه اللوحة حيث تعلم صوفي نيفو ، في منزل لي تيبينج ، أن ليوناردو يمكنه تشفير بعض الأسرار الرائعة في تحفته.
العشاء الأخير عبارة عن لوحة جدارية على جدار قاعة الطعام في دير سانتا ماريا ديلا غراتسي في ميلانو. حتى في عهد ليوناردو نفسه ، كانت تعتبر أفضل وأشهر أعماله. تم إنشاء اللوحة الجدارية بين عامي 1495 و 1497 ، لكنها بدأت بالفعل في التدهور خلال العشرين عامًا الأولى من وجودها ، كما يتضح من الأدلة المكتوبة في تلك السنوات. يبلغ قياسه حوالي 15 قدمًا في 29 قدمًا. تم طلاء اللوحة الجدارية بطبقة سميكة من تمبرا البيض على الجص الجاف. يوجد أسفل الطبقة الرئيسية للطلاء رسم تخطيطي تقريبي ، رسم باللون الأحمر ، بطريقة تتوقع الاستخدام المعتاد للكرتون. هذا نوع من الأدوات التحضيرية.
من المعروف أن عميل اللوحة كان دوق ميلان ، لودوفيكو سفورزا ، الذي اكتسب شهرة ليوناردو في بلاطه كرسام كبير ، وليس على الإطلاق رهبان دير سانتا ماريا ديلا جراتسي.
موضوع الصورة هو اللحظة التي أعلن فيها يسوع المسيح لتلاميذه أن أحدهم سوف يخونه. يكتب باسيولي عن هذا في الفصل الثالث من كتابه "النسب الإلهي". كانت هذه هي اللحظة - عندما أعلن المسيح الخيانة - وأسر ليوناردو دافنشي. لتحقيق الدقة والحيوية ، درس أوضاع وتعابير وجه العديد من معاصريه ، الذين صورهم لاحقًا في اللوحة. كانت شخصيات الرسل موضع جدل مرارًا وتكرارًا ، ومع ذلك ، استنادًا إلى النقوش الموجودة على نسخة اللوحة المخزنة في لوغانو ، هؤلاء (من اليسار إلى اليمين): بارثولوميو ، جاكوب الأصغر ، أندرو ، يهوذا ، بيتر ، جون ، توماس ، يعقوب الأكبر ، فيليب ، ماثيو ، ثاديوس وسيمون المتعصب.
يعتقد العديد من نقاد الفن أن هذا التكوين يجب أن يُنظر إليه على أنه تفسير أيقوني للإفخارستيا - الشركة ، لأن يسوع المسيح يشير بكلتا يديه إلى المائدة مع النبيذ والخبز.
يتفق جميع الباحثين في أعمال ليوناردو تقريبًا على أن المكان المثالي للنظر إلى اللوحة هو من ارتفاع حوالي 13-15 قدمًا فوق مستوى الأرض وعلى مسافة 26-33 قدمًا منها. من المعتقد - المتنازع عليه الآن - أن التكوين ونظام منظورها يعتمدان على قانون التناسب الموسيقي.
تتجلى الشخصية الفريدة لـ "العشاء الأخير" في حقيقة أنه ، على عكس اللوحات الأخرى من هذا النوع ، يُظهر تنوعًا مذهلاً وثراءً لمشاعر الشخصيات ، بسبب كلمات يسوع التي قد يخونها أحد التلاميذ. لا توجد لوحة أخرى مبنية على حبكة العشاء الأخير يمكن أن تكون قريبة من التكوين الفريد وتفاصيل التفاصيل في تحفة ليوناردو.
إذن ما هي الأسرار التي يمكن أن يشفرها فنان عظيم في عمله؟ في The Discovery of the Templars ، يقول Clive Prince و Lynn Picknett أن العديد من عناصر بنية The Last Supper تشير إلى الرموز المشفرة.
أولاً ، يعتقدون أن الشكل الموجود على يمين يسوع (بالنسبة للمشاهد على اليسار) ليس يوحنا ، بل امرأة. إنها ترتدي رداءًا يتباين لونه مع رداء المسيح ، وهي مائلة إلى الجانب الآخر ليسوع الجالس في المنتصف. المسافة بين هذا شخصية أنثوية ويسوع على شكل حرف V ، والأشكال نفسها تشكل الحرف M.
ثانيًا ، في الصورة ، في رأيهم ، تظهر يد بجانب بيتر ، تمسك بسكين. يجادل برنس وبيكنيت بأن هذه اليد لا تنتمي إلى أي من الشخصيات الموجودة في الصورة.
ثالثًا ، جلس توما على يسار يسوع مباشرة (إلى اليمين - للجمهور) ، رفع إصبعه إلى المسيح. وفقًا للمؤلفين ، هذه بادرة نموذجية ليوحنا المعمدان.
وأخيرًا ، هناك فرضية مفادها أن الرسول ثاديوس جالسًا وظهره للمسيح هو في الواقع صورة ذاتية لليوناردو نفسه.

نسبة الزلوتي "ليوناردو دا فينشي

تم إعدام أشهر أعمال ليوناردو ، "العشاء الأخير" الشهير في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي الدومينيكاني في ميلانو ، بين عامي 1495 و 1497.
التقطت فرشاة ليوناردو آخر وجبة مشتركة (عشاء) ليسوع المسيح والرسل الاثني عشر عشية يوم (الجمعة العظيمة) لموت المسيح على الصليب.

أعد ليوناردو اللوحة الميلانية بعناية ولفترة طويلة. رسم العديد من الرسومات التي درس فيها الأوضاع والإيماءات. شخصيات فردية... لم يجذبه فيلم "العشاء الأخير" من خلال محتواه العقائدي ، بل فرصة الكشف أمام المشاهد عن دراما إنسانية عظيمة ، لإظهار شخصيات مختلفة ، وكشف العالم الروحي للإنسان ، ووصف تجاربه بدقة ووضوح. لقد اعتبر "العشاء الأخير" مشهدًا للخيانة ووضع لنفسه هدفًا لإدخال تلك البداية الدرامية في هذه الصورة التقليدية ، والتي بفضلها ستكتسب صوتًا عاطفيًا جديدًا تمامًا.

عند التفكير في فكرة العشاء الأخير ، لم يقم ليوناردو فقط بعمل اسكتشات ، بل قام أيضًا بتدوين أفكاره حول تصرفات المشاركين الأفراد في هذا المشهد: ينظر إلى رفيقه ، والآخر يظهر راحتي يديه ، ويرفع كتفيه إلى أذنيه ويعبر عن الدهشة بفمه ... "لا يشير المحضر إلى أسماء الرسل ، لكن ليوناردو ، على ما يبدو ، فهم بوضوح تصرفات كل منهم والمكان الذي سُمي به كل منهما تاخذ في التكوين العام... قام بتحسين الأوضاع والإيماءات في الرسومات ، بحث عن أشكال التعبير التي قد تشمل جميع الأشكال في دوامة واحدة من المشاعر. أراد أن يلتقط أشخاصًا أحياء في صور الرسل ، كل منهم يستجيب بطريقته الخاصة للحدث.

العشاء الأخير هو أكثر أعمال ليوناردو نضجًا واكتمالًا.
هناك العديد من الأساطير حول السيد العظيم ولوحاته.

لذلك ، وفقًا لأحدهم ، عند إنشاء اللوحة الجدارية "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي ، واجه صعوبة كبيرة: كان عليه أن يصور الخير ، المتجسد في صورة يسوع والشر ، في صورة يهوذا ، الذي قرر أن يخونه في هذه الوجبة. توقف ليوناردو عن العمل في المنتصف واستأنفه فقط بعد أن وجد النماذج المثالية.

ذات مرة ، عندما كان الفنان حاضرًا في أداء الكورال ، رأى في أحد المطربين الشباب صورة مثالية بعد أن دعاه السيد المسيح إلى مرسمه ، قام بعمل العديد من الرسومات والدراسات منه.
ثلاث سنوات مرت. اكتمل العشاء الأخير تقريبًا ، لكن ليوناردو لم يجد بعد نموذجًا مناسبًا ليهوذا. وحثه الكاردينال المسؤول عن لوحة الكاتدرائية على ذلك ، وطالبه بإنجاز اللوحة الجدارية في أسرع وقت ممكن.
وبعد عدة أيام من البحث ، رأى الفنان رجلاً يرقد في الحضيض - شابًا ، لكنه متهالك قبل الأوان ، وقذرًا ، وسكرًا ، وممزقًا. لم يكن هناك وقت للرسومات ، وأمر ليوناردو مساعديه بتسليمه مباشرة إلى الكاتدرائية ، وهو ما فعلوه.
بصعوبة بالغة ، جروه إلى هناك ووضعوه على قدميه. لم يفهم حقًا ما كان يحدث ، ورسم ليوناردو على القماش الخطايا والأنانية والشر الذي ينفخ على وجهه.
عندما أنهى العمل ، المتسول ، الذي كان في ذلك الوقت قد استيقظ قليلاً بالفعل ، فتح عينيه ، ورأى اللوحة أمامه وصرخ في خوف وكرب:
- لقد رأيت هذه الصورة من قبل!
- متى؟ سأل ليوناردو في حيرة.
- منذ ثلاث سنوات ، حتى قبل أن أفقد كل شيء. في ذلك الوقت ، عندما غنيت في الجوقة وكانت حياتي مليئة بالأحلام ، رسم أحد الفنانين المسيح مني.

وفقًا لأسطورة أخرى ، غير راضٍ عن بطء ليوناردو ، طالب الدير السابق بإصرار بإنهاء عمله في أسرع وقت ممكن. "بدا غريبًا بالنسبة له أن يرى أن ليوناردو وقف لمدة نصف يوم ضائعًا في التفكير. أراد أن لا يترك الفنان يديه وكأنهما لا يتوقفان عن العمل في الحديقة. لم يقصر نفسه على هذا ، فقد اشتكى إلى الدوق وبدأ يضايقه كثيرًا لدرجة أنه أجبر على إرسال ليوناردو وبطريقة دقيقة يطلب منه تولي المهمة ، موضحًا بكل طريقة ممكنة أنه كان يفعل كل هذا بإصرار من السابق ". بعد أن بدأت محادثة مع الدوق بشكل عام مواضيع فنيةثم أشار إليه ليوناردو أنه على وشك الانتهاء من اللوحة وأنه لم يتبق سوى رأسين للرسم - المسيح والخائن يهوذا. "إنه يود أن يبحث عن هذا الرأس الأخير ، ولكن في النهاية ، إذا لم يجد أي شيء أفضل ، فهو مستعد لاستخدام رأس هذا السابق جدًا ، والتدخل وغير المحتشم. أذهلت هذه الملاحظة الدوق كثيرًا ، الذي أخبره أنه على حق ألف مرة. وبهذه الطريقة ، استمر الفقير المحرج السابق في حثه على العمل في الحديقة وترك ليوناردو وشأنه ، الذي أنهى رأس يهوذا ، والذي تبين أنه التجسيد الحقيقي للخيانة والوحشية ".

2 اتضح أن مصطلح "المنمنمات" ليس له علاقة بالأبعاد الصغيرة. تأتي هذه الكلمة من الكلمة اللاتينية "minium" - وهي اسم طلاء الرصاص الأحمر الذي كان له لون الزنجفر الأحمر. تم استخدام هذا الطلاء لكتابة الحروف الأولية للنصوص ولرسم الرسوم التوضيحية الصغيرة في الكتب القديمة والعصور الوسطى.

3 مارسيلينو سانز دي سوتولا ، التي كانت ابنتها أول من عثر على لوحات الكهف في كهف ألتاميرا ، اتهم بتزوير الصور. ظاهريا الناس البدائيون لا يمكن إنشاء تحفة بمثل هذا التكوين المعقد.

4 توصل الباحثون ، بعد أن درسوا عشرات اللوحات التي رسمها كبار الفنانين ، من 1000 إلى 1800 ، إلى أنه خلال الفترة المحددة زادت كمية الطعام المصور بنسبة 69٪.

تم التوصل إلى هذا الاستنتاج من قبل العلماء الذين حللوا ديناميكيات التغييرات في أجزاء من الطعام المصورة على لوحات سادة مختلف ...

يأكل الإنسان المعاصر ضعف ما يأكله سلفه الذي عاش قبل ألف عام. تم التوصل إلى هذا الاستنتاج من قبل العلماء الأمريكيين الذين حللوا ديناميكيات التغييرات في أجزاء من الطعام التي تم تصويرها على اللوحات القماشية لسادة العصور المختلفة.

درس المتخصصون 52 لوحة من سلسلة "العشاء الأخير" والتي تم رسمها من 1000 إلى 2000. قارن الباحثون أحجام اللوحات المرسومة على اللوحات وأحجام أجزاء الطعام. كمؤشر ثابت ، تم على أساسه المقارنة ، تم أخذ أحجام رؤوس تلاميذ المسيح.

اتضح أنه من قرن إلى قرن زاد حجم الطعام الموضح في اللوحات. على وجه الخصوص ، على مدى الألف عام الماضية ، زاد جزء الطبق الرئيسي بنسبة 69٪ ، وزادت قطعة الخبز بنسبة 25٪ ، وازداد حجم الأطباق بنسبة 66٪.

يسمن الإنسان الحديث ليس فقط لأنه يأكل أكثر. معظم الأطعمة الحديثة غنية بالسعرات الحرارية ومنخفضة القيمة الغذائية. إلى جانب ذلك الناس المعاصرين لا يتلقون ما يكفي من العناصر الغذائية ، ويمكن لخلايا الكلى والكبد التعامل مع المواد الحافظة والأصباغ وعوامل التخمر الغنية بالمنتجات الحالية. لذلك ، يزداد الحمل على هذه الأعضاء وتعطل عملية التمثيل الغذائي.

في الآونة الأخيرة ، ما يسمى حمية الكهوف تكتسب شعبية. يعتقد أتباعها أنه إذا تخليت عن الطعام الحديث ، في غضون 3-4 أشهر يمكنك أن تفقد من 7 إلى 18 كجم من الوزن الزائد وفي نفس الوقت تطهر الجسم من المواد الضارة.

ازدادت كمية الطعام في اللوحات التي تصور العشاء الأخير للمسيح والرسل بشكل ملحوظ خلال الألف عام الماضية. كما يتضح من دراسة 52 تحفة فنية عالمية ، فإن هذا الاتجاه يتوافق مع تطور مجتمع استهلاكي يميل إلى تناول المزيد والمزيد.

اثنان من الأخوة الأساتذة - عالم نفس التغذية وعالم لاهوت - قام براين وكريغ وانسينكي معًا بتحليل كمية الطعام التي تم تصويرها في أكثر من 52 شخصًا اللوحات الشهيرةأوه على قصة الكتاب المقدس العشاء الأخير. عندها قال يسوع لتلاميذه: "الحق أقول لكم ، إن أحدكم يخونني". بالإضافة إلى ذلك ، كانت الوجبة الأخيرة للمسيح هي النموذج الأولي لطقس الشركة ، حيث يجسد الخبز جسد الرب ، والخمر دمه.

درس العلماء اللوحات التي تم إنشاؤها في آخر ألف عام. قامت بقياس أبعاد الطعام المصوَّر وقارنتها مع متوسط \u200b\u200bحجم رأس الرسول في كل لوحة من أجل الحصول على قيمة محددة معينة ، بغض النظر عن حجم اللوحة. ظهر شيء مثير للفضول: حجم الأجزاء وحجم الأطباق وحجم قطع الخبز في ازدياد مطرد من القرن الحادي عشر حتى يومنا هذا. وبذلك زاد حجم الطبق الرئيسي بنسبة 69٪ ، وحجم الأطباق بنسبة 66٪ ، وحجم الخبز بنسبة 23٪.

كشف تحليل اللوحات عن عدد من لحظات ممتعة... في العصور الوسطى ، تم تصوير الرسل على أنهم زاهدون. ومع ذلك ، فإن الوجبة التي ظهرت في اللوحات حتى عام 1498 (وهو العام الذي كتب فيه "العشاء الأخير" الأكثر شهرة في العالم لليوناردو دافنشي) كانت وفيرة للغاية. تبين أن أكثر فنانين "كرمًا" للطعام هو فنان القرن السادس عشر - صاحب السلوك المزاج جاكوبو تينتوريتو: في لوحاته كانت اللوحات هي الأكثر اكتمالاً.

يعتقد العلماء أن الزيادة التدريجية في حجم الجزء في اللوحات تعكس النمو العام الاستهلاك في العالم. ووفقًا لمؤلفي العمل العلمي ، فإن اللوحات ما هي إلا انعكاس لـ "نمو اجتماعي تاريخي مثير للإعجاب في الإنتاج ، وسهولة الوصول ، والأمن ، ووفرة المواد الغذائية ورخص ثمنها".

5 لم يكن المربع الأسود أول لوحة بهذا الأسلوب. قبل ماليفيتش بوقت طويل ، عرض آلا ألفونس في معرض فيفيان تحفته "معركة الزنوج في كهف في أعماق الليل" - لوحة قماشية مستطيلة سوداء بالكامل.

المربع الأسود "لم يكتبه ماليفيتش ، بل كتبه الشاعر الفرنسي بيلو ، واصفًا الصورة بـ" معركة الزنوج في النفق "

في عام 1882 (قبل 33 عامًا من الساحة السوداء لماليفيتش) في معرض الفنون في باريس ، قدم الشاعر بول بيلو لوحة Combat de nègres dans un tunnel (Battle of the Negroes in the Tunnel). صحيح أنه لم يكن مربعًا ، بل كان مستطيلًا.

أعجب الصحفي والكاتب والفكاهي غريب الأطوار ألفونس ألايس بالفكرة لدرجة أنه طورها في عام 1893 ، وأطلق على مستطيله الأسود اسم "Combat de nègres dans une cave ، pendant la nuit" ("معركة السود في كهف في منتصف الليل"). دون التوقف عند النجاح المحقق ، وضع علاء ورقة بيضاء عذراء من ورق بريستول بعنوان "أول شركة للفتيات اللاتي يعانين من الإصابة بالكلور في موسم الثلج".

... بعد ستة أشهر ، اعتُبرت الصورة التالية لألفونس ألييس بمثابة نوع من "الانفجار اللوني". كانت المناظر الطبيعية المستطيلة "حصاد الطماطم على شواطئ البحر الأحمر مع الكرادلة السكتية" عبارة عن لوحة حمراء ساطعة ذات لون واحد بدون أدنى علامات تمثيل (1894). أخيرًا ، في عام 1897 ، نشر Allé كتابًا من 7 لوحات ، Album primo-avrilesque (ألبوم كذبة أبريل).

وهكذا ، قبل عشرين عامًا من اكتشافات كازيمير ماليفيتش التفوقية ، أصبح الفنان الموقر ألفونس ألايس "المؤلف المجهول" للوحات التجريدية الأولى. كما اشتهر ألفونس ألييس بحقيقة أنه توقع بشكل غير متوقع منذ ما يقرب من سبعين عامًا مقطوعة الموسيقى البسيطة الشهيرة "4'33" لجون كيج ، وهي عبارة عن أربع دقائق ونصف "دقيقة صمت". ربما كان الاختلاف الوحيد بين ألفونس ألايس وأتباعه هو أنه أثناء عرض أعماله المبتكرة بشكل مذهل ، لم يحاول على الأقل أن يبدو كفيلسوف مهم أو مكتشف جاد.

6 عُلقت لوحة "القارب" للفنان التجريدي هنري ماتيس رأسًا على عقب في متحف الفن الحديث لمدة سبعة وأربعين يومًا. خلال هذا الوقت ، تمكن 116 ألف شخص من رؤيته.

يصور مركب شراعي وانعكاسه في سطح الماء)) وتحتاج لمشاهدته بتدويره 90 درجة
نص عند التمرير
في رأيي ، توضيح رائع "للقيمة" الحقيقية لهذا الفن.

7 جاءت فكرة تصوير ساعة ناعمة إلى ذهن سلفادور دالي عندما شاهد جبن كاممبرت يذوب في الشمس.

8 باع فنسنت فان جوخ لوحة واحدة فقط طوال حياته.

تحظى الحياة المأساوية لفنسنت فان جوخ بشعبية اليوم كنوع من الأسطورة المقدسة التي يبدو أن الناس بحاجة إلى أكثر من لمعان نجومه وعباد الشمس. إن الوجود الجائع ، المتسول تقريبًا ، المليء بالوحدة واحتقار الآخرين ، قد تحول بالفعل إلى إثارة واهتمام عالمي في القرن العشرين. خلال حياته ، باع فان جوخ لوحة واحدة فقط ("كروم العنب الحمراء في آرل") ، وبعد مائة عام بالضبط في مزاد كريستيز في نيويورك ، تم شراء لوحة "بورتريه الدكتور جاشيه" مقابل 82.5 مليون دولار (وهو رقم قياسي بين لوحات). على خلفية هذه العبادة غير الصحية ، تضيع صورة الفنان نفسه ، قوية وضعيفة في نفس الوقت ، الذي أنهى طريقه الدرامي على الأرض باليأس والانتحار. عاش فان جوخ 37 عامًا فقط ، منها السبعة والنصف الأخيرة فقط كرست للرسم. ومع ذلك ، فإن إرثه الفني مذهل. هذا هو حوالي ألف رسم ونفس العدد تقريبًا من اللوحات التي تم إنشاؤها نتيجة الانفجارات الإبداعية البركانية ، عندما كان فان جوخ يرسم لعدة أسابيع لوحة أو لوحتين يوميًا. أصبح فان جوخ آخر فنان عظيم حقًا في التاريخ ، وهو مثال بعيد المنال للآخرين ، الذين يتألق فنهم غير الأناني والبطولي ، مثل الشعلة ، مثل قوس قزح ، فوق الإنسانية. لوحاته عبارة عن حوار مذهل مليء بالحب والمعاناة - مع النفس ، مع الله ، مع العالم ...

9 رسم إدغار ديغا حوالي 1500 لوحة لراقصات الباليه .

10 لوحة إيفان إيفازوفسكي "الفوضى. اشترى البابا غريغوري السادس عشر كتاب خلق العالم "، الذي كتب على أساس الكتاب المقدس ، بعد أن منح الفنان ميدالية ذهبية.

جلبت لوحات أيفازوفسكي "الإيطالية" ، التي عُرضت في معارض في نابولي وروما ، اعتراف الرسام ونجاحه. كتب النقاد أنه لم يسبق لأحد أن صور الضوء والهواء والماء بشكل واضح وموثوق. صُدم الفنان الإنجليزي جوزيف مالورد ويليام تورنر ، الذي زار أحد المعارض التي عُرضت فيها أعمال الرسام الروسي ، بما رآه لدرجة أنه أهدى له قصيدة:

سامحني فنان رائع لو كنت مخطئا
التقاط صورتك للواقع
لكن عملك سحرني
وأخذتني بهجة.
فنك مرتفع وضخم
لأن العبقرية تلهمك.

خلق العالم. فوضى. 1841

أكبر عمل ابتكره السيد في إيطاليا هو خلق العالم. فوضى "(1841 ، متحف المصلين الأرمني المخيتاريين ، البندقية).

بالتركيز على مهارة Karl Petrovich Bryullov ، ابتكر Aivazovsky قماشًا من التعبير الفخم ، يصور المواجهة وفي نفس الوقت الترابط بين عنصرين أساسيين - السماء والماء ، اللذان ينيران بالضوء الإلهي ، ويخترقانهما ويوحدانهما. هذا العمل ، الذي يرتكز على الكلمات المأخوذة من سفر التكوين: "كانت الأرض خربة وخالية ، وحل الظلام على العمق وروح الله حلَّق فوق الماء" كان موضع تقدير البابا غريغوريوس السادس عشر.

شكرا لك ..

سوف تكون مهتمًا أيضًا بـ:

مناظر لموسكو القديمة

كل القطط رمادية في الليل. القطط في أعمال الفنانين

TIKHAMIR FON MARGITAI. مصير بالارتفاعات والسقوط

يا رفاق ، نضع روحنا في الموقع. شكرا لك على
أن تكتشف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا على موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك و في تواصل مع

الرسم ليس مملاً على الإطلاق ، كما قد يبدو للكثيرين. تقنية الكتابة الممتازة وابتكار الفنان والانطباع الدائم الذي تنقله اللوحة - كل هذا يسعد المشاهد المفكر. وخلف العديد من اللوحات هناك قصص مثيرة للفضول عن الخلق ، ولديها تفاصيل دقيقة وحتى أشياء غريبة. أنه لا يوجد سوى جندب موجود في لوحة فان جوخ ، التي تعود إلى القرن التاسع عشر.

موقع الكتروني اكتشفوا حقائق غير معتادة عن اللوحات الشهيرة ليخبركم عنها.

1. الجندب الذي رأى فان جوخ

في عام 2017 ، اكتشف باحثون من متحف نيلسون أتكينز للفنون في الولايات المتحدة جندبًا ذابلًا في لوحة أشجار الزيتون التي رسمها فنسنت فان جوخ. رُسمت اللوحة عام 1889 ، مما يعني أن الجندب بقي هناك لأكثر من 120 عامًا ورأى الرسام الأسطوري بنفسه.

على الأرجح ، علقت الحشرة في الطلاء ، ميتة بالفعل. كانت رفاته مغطاة باللونين الأخضر والبني.

2. القط الذي أنقذ الطفل

عندما نقول "Aivazovsky" ، فإننا نمثل البحر. عندما نرى أمواجًا في الصورة ، أو مركبًا شراعيًا أو أمواجًا ، نصيح: "نقي Aivazovsky! لكن في الواقع ، لم يرسم الفنان بموهبة المناظر البحرية فقط. ابتكر صورًا ذاتية ، بما في ذلك تلك الموجودة في أسلوب الرسوم ، ومناظر بطرسبرغ الطبيعية ، ويعمل على موضوعات توراتية.

عندما رعدت لوحاته البحرية في جميع أنحاء العالم ، سافر Aivazovsky كثيرًا. وقد صُدم خياله بشكل خاص من قبل القسطنطينية ، ورسم الفنان عدة مناظر لهذه المدينة ، على سبيل المثال ، "مقهى بالقرب من مسجد أورتاكوي".

في أوقات أخرى ، كان Aivazovsky مفتونًا بالمناظر الطبيعية والفضاء والطبيعة الأوكرانية. ثم ابتكر صورة مشهورة إلى حد ما "طواحين الهواء في السهوب الأوكرانية ..." ، بالإضافة إلى العديد من المشاهد الأخرى من النوع الأوكراني.

بالإضافة إلى ذلك ، تحتل المناظر الطبيعية الشرقية ، وكذلك الموضوعات الأرمينية ، مكانًا منفصلاً في قائمته الإبداعية.

4. الخير والشر (الزواج غير المتكافئ)

إذا قسمت لوحة فاسيلي بوكيرف "الزواج غير المتكافئ" قطريًا إلى جزأين (من الزاوية اليمنى العليا إلى أسفل اليسار) ، فستظهر العروس واثنان من صديقاتها في النصف الأيمن. وإلى اليسار هم المدعوون من جانب العريس: صور الفنان عن قصد وجوههم على أنها غير سارة. وهكذا ، فإن اللوحة مقسمة إلى جزأين دلاليين يجسدان الخير والشر.

5. لوحة واحدة 2 فنانين

غالبًا ما يشير إيفان شيشكين إلى مؤلف لوحة "الصباح في غابة الصنوبر". لكن في الواقع ، رسم شيشكين غابة فقط في هذه الصورة. والدببة اللطيفة ، المألوفة لدى كل أسنان حلوة من غلاف الحلوى ، تنتمي إلى قلم كونستانتين سافيتسكي. رسمها الفنان وفقًا لرسومات شيشكين. ومع ذلك ، قام الجامع بافل تريتياكوف بمحو اسمه ، لأنه ، في رأيه ، في الصورة ، "من المفهوم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، عن الطريقة الإبداعية الخاصة بشيشكين".

6. انعكاس غادر

في اللوحة التي رسمها ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" في الزاوية على اليسار ، يمكنك رؤية رجل عجوز يرتدي مئزرًا رمادي فاتح. فقط في الانعكاس في الماء يُلاحظ أن الضمادة حمراء. ربما ، في رسومات الفنان ، كان هذا الثوب قرمزيًا في البداية ، ونسي الرسام في النسخة النهائية ببساطة تغيير اللون.

7. استنساخ الحبيبة

على اللوحة القماشية الملحمية "آخر يوم لبومبي" بين الحشد ، صور كارل بريولوف حبيبته الكونتيسة يوليا سامويلوفا. وأكثر من مرة: حسب نقاد الفن ، تتجسد صورتها في فتيات مختلفات في الصورة 4 مرات على الأقل.

8. مزحة جيوتو

رسم جيوتو كنيسة القديس فرنسيس في القرن الثالث عشر ، وفي عام 2011 رأى المرممون الشيطان في السحب على إحدى اللوحات الجدارية: لهذا كان عليهم الاقتراب من المشهد الذي يصور وفاة القديس فرنسيس. إذا نظرت إلى اللوحة الجصية وأنت واقف على الأرض ، فلا يوجد شيء صارخ فيها. لكن كان على المرء فقط أن يسلح نفسه بسلالم ، حيث تم اكتشاف صورة جانبية بابتسامة خبيثة وأنف خطاف وحتى قرون في السحب على اليمين.

الإصدار الثاني أكثر إثارة للاهتمام ويعتمد على بيانات الأشعة السينية. وبينت أن اللوحة رسمت فوق صورة سيدة شابة حُفظ وجهها بالكامل في النسخة المتأخرة - ودخلت صورة "المجهول" دون تغيير. لكن تم تغيير الوضع والزي من قبل الفنان. على الأرجح ، تصور الصورة أولمبيادا بالبيكوفا ، الزوجة الأولى للشاعر والناشر نيكولاي سترويسكي. بعد وفاتها ، طلبت Struisky من المؤلف إعادة الصورة حتى لا تحرج زوجته الجديدة.

10. خطأ ريبين

في لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان 16 نوفمبر 1581" ارتكب إيليا ريبين خطأً ملحوظًا من وجهة نظر تاريخ الفن.

تكمن المشكلة في داخل القصر في أليكساندروفسكايا سلوبودا. كان على الفنان أن يصور مظهر الغرفة بنفسه ، معتمداً على معرفته. بعد كل شيء ، نجا القليل من الغرف الملكية في زمن إيفان الرهيب.

هناك لوحة على الحائط خلف الأبطال. من الصعب جدًا رؤيتها ، لكن من الواضح أن هذه صورة كاملة الطول لشخص. في يديه - صولجان وجرم سماوي ، على رأسه - غطاء مونوماخ. لكن الحقيقة هي أن ريبين يصور حدثًا وقع في عام 1581 ، ولم تظهر الصور الملكية من هذا النوع في روسيا إلا في القرن السابع عشر. وحتى في نهاية القرن السابع عشر ، يظهر الشكل الفخري الكبير ، عندما يرسم الملوك بارتفاع كامل ، بشكل أساسي على الأيقونات فقط.

في هذا القسم من الموقع ، حاولنا جمع الحقائق المدهشة والمثيرة للاهتمام حول اللوحات التي رسمها الفنانون على الإطلاق.

المحتال الذي أطلق على نفسها اسم الأميرة تاراكانوفا

في اللوحة الشهيرة لفلافيتسكي "الأميرة تاراكانوفا" ، تم تصوير البطلة قبل وفاتها أثناء فيضان سانت بطرسبرغ عام 1777. ومع ذلك ، فإن المحتال الحقيقي ، المسمى الأميرة تاراكانوفا والذي تظاهر بأنه ابنة إليزافيتا بتروفنا وأخت إميليان بوجاتشيف ، مات في الأسر من الاستهلاك قبل عامين.

"المربع الأسود" معلق معرض تريتياكوف رأسا على عقب

كشفت الدراسات التي أجريت على "المربع الأسود" لماليفيتش باستخدام مجهر وأشعة سينية أنه تم إخفاء عملين سابقين تم رسمهما بطلاء ملون - أحدهما ينتمي إلى الفترة المكعبة المستقبلية لعمل الفنان ، والثاني - إلى البروتوسوبريماتيست. أيضًا ، تحت طبقة من الطلاء ، تم العثور على نقش ماليفيتش "معركة الزنوج في الليل" ، في إشارة إلى لوحة كوميدية سوداء بالكامل لألفونس ألييس ، كُتبت قبل 30 عامًا. ويشير موقع النقش واتجاهه إلى أن اللوحة معلقة رأسًا على عقب في معرض تريتياكوف.

ما هو المزور الذي اشتهر لدرجة أن مزيفاته ظهرت للبيع؟

اشتهر الفنان المجري المولد إلمير دي هوري كواحد من أمهر مزوري الرسامين المشهورين. بعد أن بدأ "حياته المهنية" بتقليد أعمال بيكاسو ، تمكن دي هوري من بيع الآلاف من المنتجات المقلدة خلال حياته ، على الرغم من أنه ليس من الصحيح تمامًا من الناحية القانونية تسميتها مزيفة ، حيث لم يوقع دي هوري على أي لوحة تحمل اسم المبدع الأصلي. أصبحت حقيقة مهارته في التقليد مشهورة جدًا في عالم الفن لدرجة أن هناك الآن منتجات مزيفة تحت دي هوري نفسه. في عام 2014 ، عُرضت لوحتان منسوبتان إليه بأسلوب كلود مونيه في مزاد في نيوزيلندا ، لكن خبيرًا في أعمال دي هوري تمكن من إدراك حقيقة التزوير المزدوج.

طلب العلماء من Kustodiev أن يرسم صورتهم ، ولم يصبحوا مشهورين بعد

في عام 1921 ، طلب عالمان شابان من الفنان بوريس كوستودييف رسم صورتهما. كانت حجتهم هي أن Kustodiev يجتذب المشاهير فقط ، وهم على يقين من أنهم سيصبحون مشهورين أيضًا ، حتى لو لم يكونوا معروفين الآن بشكل خاص لأي شخص. هؤلاء العلماء هم بيوتر كابيتسا ونيكولاي سيميونوف ، المستقبل الحائزين على جائزة نوبل في الفيزياء والكيمياء على التوالي. كرسوم ، أعطوا الفنان كيس من الدخن وتسلم الديك لإصلاح الطاحونة.

ما عنوان اللوحة التي رسمها رامبرانت هو عكس نية الفنان؟

تم رسم لوحة رامبرانت في عام 1642 ، وهي "خطاب لشركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم فيليم فان روتنبرج" أصبحت في النهاية معروفة باسم "المراقبة الليلية". ومع ذلك ، أثناء ترميم اللوحة في عام 1947 ، اتضح أن كلمة "ليل" لم تكن مناسبة للغاية هنا. غطت رامبرانت الصورة بعدة طبقات من الطلاء الغامق ، وعلى مدار السنوات الطويلة في قاعة مدينة أمستردام ، أصبحت أيضًا ضحية للسخام المنبعث من المدفأة. أظهر تنظيف اللوحة ، إلى جانب تحليل الظلال من الشخصيات ، أن الإجراء يحدث بين الظهر والساعة 2 مساءً.

لماذا رسم المعلمون الأمريكيون على زينة جورج واشنطن في الصورة؟

تصور لوحة إيمانويل لوتسي "واشنطن كروسينغ ديلاوير" عبور مجموعة من المتمردين لنهر في قوارب خلال الثورة الأمريكية. في جورج واشنطن نفسه ، واقفًا في وضع مع ثني ساقه اليمنى عند الركبة ، يمكنك رؤية مجوهرات حمراء مستديرة تخرج من أسفل أرضية بروتيل ، وهي جزء من سلسلة ساعات. نظرًا لطباعة اللوحة بشكل متكرر في الكتب المدرسية للمدارس الأمريكية ، حاول العديد من المعلمين الرسم فوق هذه الزخارف حتى لا يربطها الأطفال بالأعضاء التناسلية.

نسخة عارية من الموناليزا

كان أحد طلاب ليوناردو دافنشي شابًا يدعى سالاي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا إصدارات مقنعة باسم فستان نسائي كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها ، وأن هناك علاقة حميمة بين الطالب والمعلم. أعمال Salai نفسه غير معروفة ، أحدها نسخة عارية من Gioconda تسمى "Monna Vanna".

ما هي اللوحة الروسية الشهيرة المستوحاة من مصارعة الثيران؟

ألهمت العديد من الأحداث إيليا ريبين لرسم لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان". الأول اغتيال القيصر ألكسندر الثاني بانفجار قنبلة ، والثاني زيارة ريبين لحفل ريمسكي كورساكوف في نفس العام ، حيث أعجب بموسيقى الجناح السمفوني عنتر وأراد نقل هذا المزاج على قماش. وكان الحافز الأخير للفنان هو زيارة مصارعة الثيران في إسبانيا ، وبعد ذلك كتب في مذكراته: "سوء الحظ والموت الحي والقتل والدم تشكل قوة مغرية ... وقد أصبت بهذه الدماء فور وصولي إلى المنزل. على المشهد الدموي ".

من قام بجانب الفنانة مانيه برسم لوحة "فطور على العشب"؟

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ، ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

لماذا بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" على أنها شلالات نياجرا؟

بيعت لوحة بول غوغان "قرية بريتون في الثلج" في مزاد بعد وفاته. علقها البائع بالمزاد رأساً على عقب بالخطأ وعرضها على أنها شلالات نياجرا.

لماذا أحد القوزاق في لوحة "القوزاق" جالس بدون قميص؟

في لوحة ريبين "القوزاق" لا يوجد سوى قوزاق واحد على الطاولة ، عارياً من الخصر إلى أعلى. الحقيقة هي أن هذه الشخصية مقامر راسخ ، وهناك سطح بجانبه. عند اللعب مقابل المال في Sich ، كان هناك تقليد لخلع قمصانهم حتى لا يتمكن أي شخص من الغش عن طريق إخفاء البطاقات في الأكمام.

ما هو الفنان الذي أحب أن يضع نسخًا من لوحاته الأخرى على جدران المبنى المصور؟

في الزاوية اليسرى العلوية من لوحة "اثنان مرة أخرى" لريشيتنيكوف معلقة نسخة من لوحته الشهيرة الأخرى - "وصلنا لقضاء عطلة". في المقابل ، يوجد الاستنساخ "مرة أخرى التعادل" في الزاوية اليسرى العليا من اللوحة "إعادة الفحص" ، والتي طرحها نفس الصبي. لها الشخصية الرئيسية يجلس على الطاولة في الصيف في منزل ريفي ويصاب بتشنجات ، بينما يلعب باقي الأطفال في الخارج.

ما هي الصفقة التي تقدر بملايين الدولارات التي فشلت بسبب حركة الكوع المحرجة؟

في عام 2006 ، وافق رجل الأعمال الأمريكي ستيف وين على بيع حلم بابلو بيكاسو مقابل 139 مليون دولار ، وهو أحد أعلى الأسعار في التاريخ لعمل فني. ومع ذلك ، عند عرض الصورة ، لوح وين بذراعيه كثيرًا ومزق اللوحة بمرفقه. اعتبر المالك هذا علامة من أعلى وقرر عدم بيع اللوحة بعد الترميم.

متى كاد ريبين أن يفسد لوحته "إيفان الرهيب وابنه إيفان"؟

في عام 1913 ، قطع رسام أيقونة مختل عقليًا بالسكين لوحة ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان". بفضل عمل المرمم في الوقت المناسب ، تمت استعادة اللوحة إلى شكلها الأصلي. جاء ريبين نفسه إلى موسكو وأعاد كتابة رأس غروزني بمقياس أرجواني غير سار لا يتناسب مع بقية الصورة - تغيرت آراء الفنان في الرسم كثيرًا خلال 20 عامًا. أزال المرممون هذه التصحيحات وجعلوا اللوحة مطابقة تمامًا مع صورها التفصيلية. ولم يلاحظ ريبين أي شيء بعد رؤية اللوحة المستعادة لاحقًا.

لماذا قام بيكاسو بتسخين الموقد بلوحاته؟

في السنوات المبكرة حياته في باريس ، كان بيكاسو فقيرًا جدًا لدرجة أنه اضطر أحيانًا إلى تسخين لوحاته بدلاً من الحطب.

ما هي اللوحة التي علقت رأسًا على عقب في المتحف لفترة طويلة؟

في عام 1961 ، عرض متحف نيويورك للفن الحديث لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب.