ちょっとした絵の画家。 ロシアの最近のアーティスト

創造的な人々の世界と肌の日に何百もの新しい絵があり、新しい絵が書かれています。 明らかに、芸術に照らして、そのような公正な威厳の傑作にもかかわらず、許しなしで行うことはできません。それは単に精神に歓喜するでしょう！ 今年はロボットをお見せします。

オリビアンは現実を追加しました

写真家のベン・ハイネは、olivtsevtsevnyhの赤ちゃんと写真の合計である彼のプロジェクトでロボットを続けています。 ベランダのオリーブで子供たちの手から奪う人はたくさんいます。 次に、実際のオブジェクトの床で写真を撮り、その画像をフォトショップに追加して、コントラストと強度を追加しました。 結果は奇跡です！

ІlustratsiiAlisyaMakarova

Alisa Makarovaは、サンクトペテルブルク出身の才能あるアーティストです。 首都では、コンピューターの助けを借りてより多くの画像があるので、ウィキカク・ポヴァグを描く伝統的な形への私たちのスピヴヴィッチズニツァにとって興味深いものです。 残りのプロジェクトの1つは、魅力的なキツネを火に突き刺すために使用できる三連祭壇画「VulpesVulpes」です。 美しさ、その年！

ヴィトンセナの彫刻

木画家のポール・ロダンとヴァレリア・ルーは、「モル」という名前で新しい彫刻の作成について声を上げました。 ロボットのコピーと作者の活力は、頑固な懐疑論者自身のゴシップを覆い隠しません。 彫刻はブルックリン7葉の秋のvistavtsiで提示されます。

バッグハンドル付きマリンキ

一言で言えば、一度講義で、刺繡に置物を描くことで、vicladachという言葉を書き留めている人を置き換えたいと思います。 ChiBulaのアーティストであるSarahEstejeは、これらの学生の1人ではありません。 鞄の柄で少女と戦うエールは事実！ サラは、母親がそれを適切に行うために特別な材料を持っている必要はないことを単に明らかにしました。

ArtemChebokhiのシュールなイベント

ロシアの芸術家ArtemChebokhaが光の名前を開き、海、空、そして果てしない調和が騙されています。 彼の新参者にとって、アーティストはさらに詩的なイメージに強いです-邪悪な邪悪なものの周りを回っている目に見えないモンスターやクジラのマンドリルのようなマンドリル-このマイスターのファンタジーは単に計り知れません。

ポイントポートレート

塗抹標本の技法について考える必要がありますが、光と錫のコントラストについては、アーティストのPablo JuradoRuizが斑点で描かれています。 アーティストは、新印象派の時代の作者を支配した点描画のジャンルでアイデアを開発し、すべてを完全に詳細に装飾するために、独自の活発なスタイルを作成しました。 その結果、紙に何千もの糸が入り、見たいようにリアルなポートレートが作成されます。

フロッピーディスクからの写真

急行を通過する速度から停滞するスピーチや技術が多い時代には、不必要なまだらから解放されるために終わらせることがよくあります。 ただし、表示されたとおり、すべてがそれほど要約されているわけではなく、古いオブジェクトから移動することができます。 ラッキーtvir神秘。 イギリスの芸術家ニック・ジェントリーは友人から四角いディスケットを取り、ファルビの瓶を取り、それらをきれいな肖像画で描いた。 Viyshloはさらに美しいです！

リアリズムとシュールレアリズムの間

ベルリンスキーの芸術家ハーディング・マイヤーは、チェルゴフがハイパーリアリストでなくても、小さな肖像画を愛しています。彼は、現実とシュールレアリズムの間の一連の肖像画を実験して作成した処女です。 ロボットを使用すると、人間を見ることができ、単なる「乾いた肖像画」ではなく、人間の基本である画像を見ることができます。 そのような騒音の結果として、ガルディンガのロボットはギャラリーを描きました 幸せな虚偽表示ミュンヘンでは、アーティストのロボットが見られると、7枚の葉さえ落ちます。

iPadでのフィンガーペインティング

バガトの幸運な芸術家たちは絵画の作成のための材料を実験しており、抗議する日本人の山岡誠光は、彼のIpadのキャンバスの品質を取り入れて、それらすべてを上回りました。 絵画だけでなく、新しい芸術の傑作を作成するだけで、追加のArtStudioをインストールするだけで勝ちます。 さらに、特別なブラシを使用するのではなく、指を使用するので、アートの世界から遠く離れた人々に勝つことはできません。

「Derevyana」の絵

チョルニラからお茶まで、ヴィコリストフチはすべて、中毒とエネルギーを彷彿とさせる写真を魅了するために、ウッドアーティストのマンディツングが公正な方法でオープンしました。 メインテーマでは、女性の不思議なイメージと空想の中の彼女の位置が振動しました。

ハイパーリアリスト

やせっぽちの時代、アーティストであるハイパーリアリストのロボットを知っているなら、自分の食べ物に「いつもの匂いは何ですか？」と尋ねてください。 彼らの肌は全体として独自の意見を持っており、超理解可能な哲学を完成させるのに1時間かかります。 アーティストのディノ・トミックは、「家族をもっと愛している」と直接語っています。 昼も夜も、親戚の肖像画の細部を見逃さないように絵を描き、考えています。 そのような小さな子供にとって、新しい子供は少なくとも70年のロボット工学を持っています。 発作にいじめっ子がいる人について話すことは言うまでもありません。

兵士の肖像画

10月18日、ロンドンオペラギャラリーで、ロブジョーブラックによる「WaysofSeeing」というタイトルのショーが開始されました。 彼の絵画の確立のために、アーティストvikoristavはfarbiであるだけでなく、エールと最も独立した材料-ボルト、よだれかけ、バッジです。 しかし、主な素材は…劇兵！ バラク・オバマ、マーガレット・サッチャー、毛沢東の肖像画は、博覧会の最も美しい展示品と言えます。

油中のチュッタヴィの肖像画

数日前の韓国人アーティスト、リー・リムはそうは思わなかったが、新作「The Lady in Farbi」の抗議は、芸術に照らして幅広い反響と反響を呼んでいる。 チーは言う：「 ヘッドテーマ私のロボットは人間の感情と心理的なキャンプです。 真っ只中、歌う瞬間、何時間も生きている間にナビゲートするために、あなたがオブジェクトに驚いているならば、あなたは同じことを見る。 「その人は、ロボットに驚嘆し、知的であり、思考に圧倒されたいと望んでいる可能性があります。

すべての偉大な芸術家が過去に命を落としたと思うなら、あなたは気付かないでしょう、あなたはとても慈悲深いでしょう。 あなたはあなたの日常生活の中で最も才能があり、最も才能のあるアーティストについて知ることができます。 І、ターン、їхロボットはあなたの記憶にたくさん座っています、ロボットマエストロの過去の時代も少なくありません。

Wojciech Babski

WojciechBabskiは幸運なポーランド人アーティストです。 Silezky Polytechnic Instituteでnavchannyaを終了し、自分自身を1時間結びました。 私は、主に女性で、少しの間1時間滞在します。 簡単な方法でより大きな効果を拒絶できる程度まで、感情の発現、実用主義に焦点を合わせます。

色を愛するために、エールは最も美しい敵意の達成のために、しばしばvikoristovuєvіdtіnka黒と灰色です。 新しいテクノロジーを試すことを恐れないでください。 個人のコレクションでもわかるように、ロボットの販売に成功し、主に英国で、非常線の背後でますます人気が高まっているのは1時間です。 それは宇宙論と哲学の謎です。 ジャズを聞く。 デンマークの時間に、私はカトヴィツェの街に住んで練習しています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャンは情熱的なアメリカ人アーティストです。 1957年にカリフォルニア州モントレーで生まれ、1981年にパサデナのカレッジデザインアートセンターを修了し、この分野のクリエイティブアートの学士号を取得しました。 過去20年間、私たちはカリフォルニアとニューヨークの企業のイラストレーターとして働いていました。

これらのリアルな写真は、伝記的なインテリア写真と働いている人々を描いた写真の2つの主要なカテゴリに分類できます。 ヨーゴは、ルーツから16世紀のヤンフェルミュールの芸術家の作品まで、さまざまな方法で絵画を描き、主題、自画像、家族、友人、学者、インター、教室の肖像画を拡大することに興味を持っています。 ヨーゴメタポール リアルな写真明るい色と薄暗い色をさらに操作するための設定と感情を設定します。

チャンは、伝統的な想像力豊かな芸術への移行のビジョンになりました。 過去12年間、彼は活気のない都市と名誉ある称号を獲得してきました。その中で最も権威のあるものは、アメリカの油彩画家協会からのマスター署名です。 街を満喫する機会を与えられる50人の塊は1つだけです。 今日、ウォーレンは彼のスタジオのモントレーとプラチュに住んでおり、サンフランシスコの芸術アカデミーのvіnvіnvіkladaє（vіdomіyヤクの才能のある教師）に住んでいます。

Aurelio bruni

AurelioBruniはイタリア人アーティストです。 1955年6月15日、ブレア市に生まれ、ロックする。 スポレートのインスティテュートオブアートの舞台美術の裏で卒業証書を終えた。 アーティストとして、彼は学校に設置された基礎の上に「その日の知識を築き上げた」独学であるため、独学の人です。 19番目の岩に油を染み込ませたマルヴァティ この時間、私はウンブリアに住んでいます。

シュルレアリスムにルーツを持つブルーニ・シャグの初期の絵画は、1時間で叙情的なロマン主義と象徴主義の近さについて考え始め、彼のキャラクターの追加された活力と純粋さに追いつきました。 精神的で非生物的なものは、活気のある生活とビジョン、mayzhe、ハイパーリアリズムを作成しますが、同時に、依存関係を気にしませんが、あなたの魂の本質を甘やかすことができます。 バガトグラノストと鮮やかさ、感性と自立、アウレリオ・ブルーニの精神における思考と柔軟性、音楽の執筆と音楽の調和を生きる方法。

アレカサンダーバロス

Alkasandr Balosは、石油産業を専門とする幸運なポーランド人アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツェで生まれ、1989年以来、カリフォルニア州シャスタの代わりにアメリカでも健在です。

ヴィン・ヴィヴチャフの王朝には、独学の芸術家であり彫刻家でもある彼の父ヤンの核心からの謎があります。 初期のvik、芸術的効率は両方の父親に後部座席を取りました。 1989年、17歳のとき、バロスはアメリカのポーランドにいて、デ・ヨーゴの学校の先生でした。芸術家の素晴らしさのために、ケティ・ガグラルディはアルカサンドルに美術学校に行くように言いました。 その後、バロスはウィスコンシン州ミルウォーキーの大学への奨学金を取得し、デビンは哲学の教授ガリ・ロジンから絵画を取得しました。

1995年の初めを完了し、学士号を拒否した後、バロスは学校に参加するためにシカゴに移りました 想像上の謎、Chiyの方法は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの創造性に基づいています。 比喩的なリアリズムと肖像画は、90年代と2000年代の耳でバロスの作品の主要な部分になりました。 クリスマスバロスは、専門性を育み、同時に理解できない人間のお尻の不備を示すための勝利の人物です。

これらの絵画のプロット構成は、視線によって自己解釈されることを意図しており、これらのキャンバスだけが、独自の真の時間ベースのサブアクティブな感覚を追加します。 2005年、アーティストはPivnichnaya Kaliforniaに移りました。静かな時期に、彼の作品のテーマは大幅に拡大し、マルチメディアや視覚スタイルの抽象化や開発など、より邪悪な絵画手法が含まれるようになりました。

アリッサモンクス

アリッサモンクスはアメリカ人アーティストです。 1977年にニュージャージー州リッジウッドで生まれました。 彼女が子供の場合、彼女は絵を描いて祝った。 私はニューヨークのニュースクールとモントクレア州立大学で始め、1999年にボストン大学を卒業した後、学士号を拒否しました。 1時間、彼女はフィレンツェ近郊のロレンツォメディチアカデミーで画家をヴィヴチラしました。

その後、2001年に卒業したニューヨーク芸術アカデミーの物理芸術学部で修士課程までプログラムの勉強を続けました。 2006年に、彼女はフラートン大学を卒業しました。 大学での講義を​​読んだり、 照明設備全国各地で、彼女はニューヨーク芸術アカデミー、モントクレア州立大学、ライム芸術アカデミーの絵画を担当していました。

「sklo、wine、water、steamなどのVikoristovuyuchiフィルターは、人間のティルを歌います。このフィルターを使用すると、人体の一部である色の島として見ることから、抽象的なデザインの広い領域を開くことができます。

私の写真は、すでに形成された伝統的な位置とブリキの入浴女性の好奇心をそそる見方を変えます。 悪臭は、好奇心旺盛な流れ、踊り、そしてこれまでのところ、それ自体で、そのような響きのあるスピーチについて多くの立派な視線を伝えることができました。 私のキャラクターは、魂の小屋の窓の斜面に鮮やかに、わかりやすく寄り添うので、彼ら自身が裸の女性の悲惨なコロビッチな視線に注がれます。 Tovsti sharifarbizmіshanіだから、その上、ここには斜面、蒸気、水、そして肉があります。 しかし、近くには明らかな奇跡があります 体力 oliynoi farbi..。 ファルビと色のボールを試してみると、抽象的なストロークが消える瞬間がわかります。

小さな人たちだけを考えていたら、すぐにいじめっ子に魅了され、彼に夢中になり、彼女の絵のせいでもっと現実的になることができると尊敬しました。 流れを感じず、自分で一掃しない限り、私は「スポビドゥバル」なリアリズムを持っています。 伝染性私は、書き方の可能性と可能性を見て、絵画と抽象化の代表が発展します-スタイルへの侮辱は同じ時間に行うことができるので、私は病気になりません。」

アントニオ・フィネッリ

イタリア人アーティスト-" sposterigach時間"-アントニオフィネリは1985年23日に生まれました。ロックは今日のイタリアとローマとカンポバッソで健在です。ニューヨークはプライベートコレクションとソブリンコレクションにもあります。

Malunki olivtsem " スポステリガチャアワー「アントニオ・フィネッリが私たちを 内部ライト人間の時間であり、光の綿密な分析によってそれに結び付けられています。これは、1時間ごとにどれだけ速く進み、途中で皮膚に適用されるかという重要な要素です。

フィネリは、ヴィック、彫像、国籍を問わず、人々の肖像画を書き、時の流れを語る人々の姿を書き、キャラクターの壁にその時の祝福を知ることもできます。 アントニオは一人であなた自身の創造物を作ります、 名前で：「自画像」、それに対して、私のolivtsevnyの赤ちゃんでは、私は専門性を描くだけでなく、実際の結果を見て、人々の真ん中で時間を過ごすことができます。

フラミニア・カルローニ

フラミナ・カーロンは、外交官の娘である37番目のロックのイタリア人アーティストです。 彼女には3人の子供がいます。 ローマには12基のロッキーが、イギリスとフランスには3基のロケットが住んでいました。 彼女は美術学校BDで美術史の学位を取得しました。 その後、絵画芸術の修復者が専門の卒業証書を獲得しました。 Persh nizhはあなたのpoklikannyaを知っています。私はあなた自身に絵を割り当てます。ジャーナリスト、カラーリスト、デザイナー、女優として賞賛されることはありません。

フラミニの家族の絵への情熱。 しかし、真ん中の主なものは石油なので、「coiffer la pate」は好きではなく、素材も無料です。 アーティストのパスカル・トリウアのロボットでウォンのテクニックを学びました。 フラミニアは、バルトゥス、ホッパー、フランソワルグランなどの偉大な絵画の巨匠、そして最もダイナミックな芸術運動であるストリートアート、中国のリアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンス時代のリアリズムに触発されています。 アーティストのカラヴァッジョは恋をしています。 Їmriyaは謎の治療力を見ます。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフは才能のあるウクライナの芸術家で、1978年にウクライナのリヴィウ州サンボリで生まれました。 1998年にハリコフ美術学校が終了したという話はハリコフに行き、それは健在です。 また、2004年に終了したハリコフ州立デザイン芸術アカデミーグラフィック学科に招待されました。

Winは定期的に美術展に参加しています。 デンマークの瞬間それは、ウクライナのように、そして非常線を越えて、60年間上昇しました。 デニス・チェルノフのロボットのほとんどは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本のプライベートコレクションに取り入れられています。 Deyakіロボットのいじめっ子は「Kristiс」で販売されました。

幅広いグラフィックと絵のようなテクニックのDenispratsyu。 鉛筆画は最も好きな絵画の方法の1つであり、これらのolyvtsevの子供たちのトピックのリストを小説に追加して、風景、肖像画、ヌード、作文のジャンル、本やイラスト、ファンタジーの文学、再建を書くこともできます。

「ランドスケープバーチガイロード」120x100
パレットナイフ、オリア、キャンバス
Kostyantin Loris-Melikov

21世紀の謎
— ユニバーサル、
冷笑的、皮肉的、皮肉的、民主的-彼らは偉大な時代が来ると呼んでいます。

すべてが彼らの前に言われたならば、ポストモダニティは状況で消費されました。 ІїмїмїмїмїРёРРёРРёРРёРРёРРРёРРёРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРёРРРїРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРР

それをまっすぐに見つける：

1. ネオリアリズム;


2. 最小限の芸術;


3. ポストモダン;


4. ハイパーリアリズム;


5. іnstalyatsіya;


6. 環境;


7. ビデオアート;


8. 黒鉛;


9. トランスアバンギャルド;


10. ボディーアート;


11. スタキズム;


12. 新造形主義;


13. ストレートアート;


14. メールアート;


15. Ні-アート。

1.ネオリアリズム。
Tseアートは、書かれた悲観論と戦ったため、イタリアの絵画の謎です。

mystetstvaob'єdnavの新しいフロント
抽象化とリアリズム、そして4つの岩のすべての剥奪を解明したこと。 エールz
訪れた新しいアーティスト：ガブリエラ・ムキ、レナート・グットゥーゾ、エルネスト
トレッカニ。 ロボットや村人の明るく表現力豊かなイメージの悪臭。

同様に、彼らは他の人に現れました
krainakh、ネオリアリズムのエールnayaskravishoy学校、ヤク
記念碑的なディョーゴ川の努力によってアメリカに現れました。

マーベル：レナート・グットゥーゾ

DієgoRіveriによるフレスコ画-大統領宮殿（Mekhіko、メキシコ）。

MekhіkoのプラドホテルのためのDієgoRіveriによるフレスコ画の断片「アラメダ公園での1週間にわたる夢」、1948年

2.ミニマルアート。
Tseyは直接前衛に。
Vikoristovuєの単純な形と勝利は連想のようです。

KarlАndre、1964

Tseyは米国の中国に直接登場しました
60年代。 大臣は、直接の後継者としてマルセル・デュシャンを指名しました
（既製）、ピタモンドリアーナ（新造形主義）іカジミールマレーヴィチ
（シュプレマティスム）、悪臭の黒い四角はパーシムtvirと呼ばれていました
ミニマルアート。

ボーダー的にシンプルで幾何学的
正しい構成-プラスチックの箱、金属の格子、
コーン-それらは芸術家の皮のために産業企業で展示されました。

不思議：

ドナルド・ジャッド、カールによるロボット
アンドレ、ソラレビタ-グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）、美術館
現代美術（ニューヨーク、アメリカ）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、
米国）。

3.ポストモダン。 20世紀の非現実的な直線の素晴らしいリストがあります。

ヴァンチェギムトゥ。 コラージュ「若い女性の組織の声明」、2005年

サイクルはミステリー、エールの特徴です
ポストモダンは「zaperechennyazaperechennya」の最初のお尻になりました。 穂軸に
モダニズムは古典を示し、ポストモダニズムはモダニズム、ヤクを示しました
私は以前に古典を見たことがあります。 ポストモダニティは静かな形に変わったi
球戯からモダニズムまでのスタイル、エールからより高いレベルまで。

ポストモダニズムは時代の起源です
新しい科学技術。 このヨーゴは専門性が特徴です-変化の代償
スタイル、画像、 年齢サブカルチャー。 posmodernistsに向かう
それは引用になり、引用をジャグリングしました。

マーベルアット：テートギャラリー（ロンドン、
グレートブリテン）、 国立博物館ハッピーアートセンターポンピドゥー
（パリ、フランス）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）。

ハイパーリアリズム。 写真の芸術は受け継がれています。

チャッククローズ。 ロバート、1974年

同じ謎はスーパーリアリズムと呼ばれ、
フォトリアリズム、ラジカルリアリズムまたはコールドリアリズム。 z'avilosya tse
60年代と10ロック後のアメリカでまっすぐ
ヨーロッパ。

ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、ドン・エディ、

アーティストの正確さは簡単です
写真の私のヨーゴバチモのように、光をコピーします。 ロボットにはアーティストがいます
技術的以上の皮肉として読んでください。 アーティストは主に描写します
都市の大都市の生活のプロット。

リチャードエステス- お店の窓、車のボンネット、カフェのカウンターにあるメガポリスのイメージが大好きです

不思議：

チャック・クローズ、ドン・エディ、リチャード・エステスによるロボット-メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）、ブルックリン美術館（アメリカ）。

5.インストール。
ギャラリー内の構成全体。スマット、ブーイング、ピッドテキスト、アイデアなど、何でも作成できます。

泉（デュシャン）

すべてのShvidsheはブームしませんでした
直接、ヤクビーはデュシャンによるカルト絵画ではありません。 頭の名前svitovyh
インスタレーター：Dayne、Rauschenberg、Boyes、Kunnelis、Kabakov。

「ジム・ダイン。 コレクションからポンピドゥーセンターまで」

instalyatsії自体の頭はテキストとスペースをpіd、deアーティストは平凡なオブジェクトを出しました。

不思議：
テートモダン（ロンドン、イギリス）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）。

6.環境。

第三世界構成の幹の本質は、そのまま、真の真ん中です。

愛人環境でヤクストレート
20世紀と20世紀に登場しました。 時間を見据えて
彼の出版物を提示する場合、数十人のロックアーティストdadaisti
tvir "Merts-budivlya"-子供と一緒のtrivimirnebudova
材料が、見落としを除いて、それが不可能なことについて。

エドワードキンホルツ

歴史ヤクプランター

鋼の全ジャンルのpivstolittyaを介して
進歩と成功エドワードキンホルツとジョージシーゲル。 sviytvirを持っている
悪臭は神の幻想の衝撃的な要素を作りました。

不思議：
エドワードキンホルツとジョージシーゲルによるロボット
-ファンシーアート美術館（スイス、ストックホルム）。

7.videoartu。

20世紀の最後の3分の1に、ポータブルビデオカメラが登場しました。

Tse chergovasprobaはアートを
現実ですが、今では追加のビデオおよびコンピューター技術が必要です。
路上でパピリムスキーについてのビデオを知っているアメリカのナムジュンパイク
ニューヨークで最初のビデオアーティストになりました。

ナムジュンパイクの実験
TVスタンド、ミュージカルクリピ（MTVチャンネルのスタンディングビリアファンデーションを獲得）、
映画館でのコンピュータの効率。 ジュン・パイクのロボット、ビル・ヴィオリは
実験のために箱から出してすぐに。 悪臭
耳の「ビデオスカルプチャー」、「ビデオインスタレーション」、「ビデオオペラ」。

不思議：
ビデオアート、サイケデリックスからソーシャルへの修正
（中国で人気、Youtube.comのChen-che-yen）

8.グラフィティ。

メッセージを伝えるために仲間の壁に小さなものを書いてください。

70年代にPivnichniyで初めて登場
アメリカ。 あなたが現れる前に、マリは地区の1つのギャラリーを見ました
マンハッタン。 悪臭は創造性の常連客になりました;彼らは芸術に従って彼らと一緒に住んでいました
プエルトリコ人とジャマイカ人 雑貨のグラフィックをお楽しみください
サブカルチャーとエスニック。

geniyポップアートキットヘリング

グラフィックアートの歴史の名前：キースヘリング、
ジャン=ミシェルバスキア、ジョンマトム、ケニーシャーフ。 スキャンダラスな人
-英国の銀行からの落書き。 ロボットのチラシєすべての
イギリスのお土産都市

不思議：
グラフィックス博物館（ニューヨーク、米国）、バンクシーロボット-ウェブサイトbanksy.co.uk。

9.トランスアバンギャルド。
1つはポストモダン絵画では簡単です。 その後、新しい絵画と表現力。

トランスアバンギャルドロボットOleksandrRoytburd

トランスアバンギャルドという用語の作者-
苦い批評家ボニートオリバ。 Tsim terminom vinviznachivの創造性
独自のspіvіtchiznikіvの5つ-SandroKia、Enzo Kukki、Francesco
クレメンテ、ミンモパラディーノ、ニコラデマリア。 їхの創造性は次の特徴があります。
日 クラシックなスタイル、国民への尊厳の蔓延
学校、美的マロッドとダイナミズムへのインスタレーション。

シルン美術館のフランチェスコ・クレメンテ（フランクフルト）

Divitisya：博物館-ペギのコレクション
グッゲンハイム（ヴェネツィア、イタリア）、パラッツォのファンシーアート美術館
（ヴェネツィア、イタリア）、現代美術ギャラリー（ミラノ、イタリア）

10.ボディーアート。

アクショニズムの直線の1つ。 Tilovistupaєヤクキャンバス。

ボディーアートは70年代のパンク文化の現れの1つです。
タトゥーやヌーディズムのファッションの出現と直接結びついています。

ライブ写真は目の前で開かれます
見て、ビデオにサインアップして、後でギャラリーで放送してください。 ブルース
ドゥチャノフ絵画のギャラリーに描かれているナウマン。 ギルバートが吹いている
ジョージは生きている彫刻です。 彼らは平均的な英語のタイプを想像しました。

素晴らしい：たとえば、アーティストOrlanorlan.euのサイト。

11.スタッキズム。

比喩的な絵画についての英国の芸術。 それは概念的な考えに反して現れました。

2007年のロンドンでの雄牛の最初のショー、
テートギャラリーに対する抗議として。 あるバージョンでは、彼らは
法律の回避における芸術家のロボットのギャラリーの購入との関連。 ノイズ
スタックに対する私の敬意を台無しにしたpresiで。 光の中での感染
120人以上のアーティスト。 Oh deviz：絵を描かないアーティスト-アーティストではありません。

ビリーチャイルディッシュ。 森の端」

スタキズムという用語はトムソンによって提唱されています。
彼女のボーイフレンドビリーのアドレスでアーティストトレイシーエミンviguknula
幼稚：あなたの絵は立ち往生している、立ち往生している、立ち往生している！ （英語が詰まっている！
立ち往生！ スタック！）

不思議：
ウェブサイトstuckismstuckism.comで。
テートギャラリー（ロンドン、イギリス）でのチャーリートムソンとビルチャイルディッシュによるロボット。

12.新造形主義。
要約は謎ではありません。 3色のペレチン垂線。

ストレートのイデオロジスト-ダッチマンピット

モンドリアン。 光の光を尊重し、クレンジングへのアーティストの献身
im'ya美学のchuttaフォーム（figurativu）からの絵画
（要約）フォーム。

Zrobititseアーティストproponuvav
青、赤、そして3色の助けを借りて可能な限り簡潔に
zhovtoy。 それらは垂直線で満たされていました。

ピットモンドリアン。 Chervoniy、zhovty、青と黒

新造形主義ドシナディハのデザイナー、建築家、産業用グラフィックス。

不思議：
ハーグ市立博物館でのピタモンドリアンとテオヴァンノイデュイスブルクによるロボット。

13.ストリートアート。

ミステリー、その場所はビスタフカまたはキャンバスです

ストリートアーティストのメタ：あなたのインスタレーション、彫刻、ポスター、またはステンシルの助けを借りて、対話している誰かを即座に取得します。

神秘 愚かな絵--tse create、デンマークの時間、または近い過去に設定します。 鉱山は数え切れないほどの岩であり、その絵は最高の歴史となるでしょう。 前世紀の60年代から現在に至るまで、ポストモダニズムの範疇に入ることができるように、ほんの少しの苦い芸術を視覚化して、絵画を作成します。 現代の何時間にもわたって、画家-画家の創造性はシャーシュによって表され、20世紀の70年代に、絵画の社会的単純さの変化が導入されました。

関連する謎

現代絵画の芸術家は、そもそも想像力豊かな創造性の新しいトレンドを提示します。 文化用語では、理解の理解が「現代絵画」であるように、理解の理解は「実際の謎」です。 現在の芸術のために、絵画が非常に楽しいものになった場合、芸術家は革新に目を光らせている可能性が最も高いです。 絵はpromislova企業として画像に描くことができます。 なぜなら、キャンバスには麦畑、牧草地、森、そして収穫機のある風景が遠くに製粉されることはないからです。 絵画のスタイルは、絵画の真っ直ぐさによって社会に伝えられます。 同時に、社会的背景のない現代アーティストの風景が途中で鑑賞されます。

vibirストレート

90年代の終わりから回復し、現代絵画のアーティストは、ウイルスのテーマに基づいて自分自身を見て、彼らの創造性を純粋な想像力豊かな芸術の主流に変換します。 Z'yavlyayutsya maystriの微妙な肖像画、風景画、フランダースの小さな男の子のスタイルの静物。 苦い絵の最初のステップは、18世紀と19世紀の著名な芸術家によって作成された絵を犠牲にしないこと、そしてそれらを裏返すことにおいて、真の謎を明らかにし始めました。 技術基盤が発達し、新しいものがたくさんあり、新しい世界のキャンバス上で考案されたものを視覚化することができます。 そのようなランクでは、画家は自分の健康の世界で作成することができます。 Zrozuilo、ファーやブラシの品質は絵を描く過程で重要ですが、頭はすべて才能です。

抽象表現主義

時折アーティストは、キャンバスに線なしで適用できる非幾何学的なストロークのペイントを可能にするペイント方法に精通しています 素晴らしいサイズ..。 素晴らしいブラシ、いくつかのペイントブラシがあります。 この絵は、古典的な意味でミステリーと呼ばれることが重要ですが、抽象化とは、1920年にアンドレ・ブルトンのアイデアの創設者によって導入され、すぐに多くの若者を知ったシュルレアリスムの継続です。 同じ時間に、現代絵画の芸術家たちは自分たちのやり方を表現するために立ち上がった。 シーズンのジャンルは、3メートルの期間の長さに達することができるキャンバスのサイズによって前任者から進化しました。

ポップアート

抽象化とは反対に、美的価値の宣伝である概念的な新しい前衛になります。 最近の芸術家は、毛沢東やメリリンモンローなど、さまざまな特徴の画像を絵画に取り入れ始めました。 「ポップアート」と呼ばれるTsemystestvo otrimalo-絵画における人気のある、率直な考え方。 大衆文化は抽象化の変化に来て、シンプルで効果的な方法のように、特別な種類の美学の耳を与えました、それは広く普及した時間の一部として誰もが聞いた宣伝を与えました想像力

ポップアートの先駆者と先駆者は、ブリ・エンディ・ウォーホル、トム・ウェッセルマン、ピーター・ブレイク、ロイ・リキテンスタインです。

フォトリアリズム

今日、謎は豊かで、新しいワインでは簡単ではありません。新しいワインは簡単です。 その他のビュー想像力豊かな創造性。 この形のアーティストの自己表現は、フォトリアリズムになっています。 絵画にまっすぐにTseyは1968年の腐敗で米国に登場しました。 Yogoは前衛芸術家のLuiMeiselによって発明され、Museum of the Weekのショー「22の現実主義者」によると、このジャンルは2つのロッキーで紹介されました。

フォトリアリズムのスタイルでの絵画は写真と結びついており、ob'yakta yakbiのルーは数時間で凍結されます。 アーティスト-フォトリアリストは、追加の写真のために、写真に表示される自分の画像を選択します。 ネガ、または画像のスライドでは、投影パスによって、または追加の大規模グリッド用にキャンバスに転送されます。 それから絵は絵画の技術から浮かび上がります。

フォトリアリズムの台頭は70年代半ばに落ち込み、その後人気の低下が始まり、90年代の初めにはすでにこのジャンルが復活しました。 乳房炎の芸術家は主にアメリカで練習していましたが、その中には多くの彫刻家がいて、画像の追加の投影の背後で彼らの作品を作成しました。 フォトリアリズムに基づいた最も人気のある絵画-リチャードエステス、チャールズベレット、トーマスブラックウェル、ロバートデメキス、ドナルドエディ、デュアンハンソン。

若い世代の写実的なアーティスト-ラファエラ・スペンス、ロベルト・ベルナルディ、キアラ・アルベルトーニ、トニ・ブルネッラ、オリヴ・ロマーノ、ベルトラン・メニエル、クライヴ・ヘッド。

ロシアの最近のアーティスト

• スタヴロポリ地方のネビノムイスクに住むフリーク、セルジュ・フェドゥロフ（1958年生まれ）。 ラテンアメリカとヨーロッパでのショーの数の参加者。 Yogoの写真はリアルで対照的な色です。
• Mikhailo Golubov（1981年生まれ）、オムスク絵画学校の美術クラスを卒業。 私はサンクトペテルブルクに1時間住んでいます。 気取らない創造性で生まれるために、それらはすべてロボットです-同時に、大きな哲学的なpidtextを備えた驚異的な写真。
• モスクワのドミトロ・アネンコフ（1965年生まれ）。 ストロガノフにちなんで名付けられたアートインスティテュートを卒業。 非常線を超えて人気のある、ロシアのvistavkamへのaleperevaguviddaє。 アネンコフの芸術は現実的であり、芸術家は静物のマスターです。

ロシアの印象

• Oleksiy Chernigin、ロシアの芸術家-印象派（1975年生まれ）、єblue ホームアーティストから OleksandrChernigina。 アートスクールでのVivchav絵画とグラフィックデザイン ニジニノヴゴロド..。 ニジニノヴゴロド建築研究所を専門「工業デザイン」で卒業。 1998年からロシアの芸術家連合のメンバー。 2001年以来、「Inter'erniydesign」部門のNSASUのvicladach。
• クラスノダール出身のアーティスト、コスチャンティン・ルパノフ（1977年）。 彼は、州立文化芸術大学のプロミスロフアカデミーを専門の「記念碑的な絵画」で卒業しました。 サンクトペテルブルクでの美術展の参加者。 渦巻くブラシストロークからオリーペインティングの創造的な方法で子供になります。 ルパノフの絵画は、色にさらに対照的な色を追加します。画像は1対1の束のようです。 アーティスト自身が自分のロボットを「楽しく、絶望的な混乱」と呼び、声明の中で抗議します。これは、コケトリーの一部です。右の絵は完全に専門的な方法で書かれています。

ヌードスタイルでペイントするロシアのアーティスト

• Sergiy Marshennikov（1971年生まれ）、当時最も有名なロシアの芸術家の1人。 ウファミストレスカレッジを卒業した。 Yogoの写真-派手なリアリズムのお尻。 ロボットは芸術写真の確執を祝い、構図は正確で、肌の鮮やかなタッチを祝います。 モデルの役割で、最も頻繁なのは画家ナタールのチームであり、彼は絵の冒頭でも彼を助けます。
• Vira Vasilivna Donska-Khilko（1964年生まれ）、有名なオペラ歌手Lavrenty DmitrovichDonskyの孫娘。 Nayaskravishは現代ロシア絵画の代表です。 物語のヌードのスタイルのマルス。 アーティストの創造的な味覚では、白樺の小川でスキニーハーレムと裸の絹のような女の子から美しさを作り出すことができます。今の真ん中で、IvanaKupalaはバラ色の女性が訪れるロシアの浴場です。雪の日と水泳。 アーティストは小さくて才能があります。

ロシアの最近の芸術家、彼らの創造性はpotsinovuchivへのますます興味をそそります ガラス化した謎 usyousvitіで。

ハッピーペインティングヤクsvitovemystestvo

デンマークの時間には、創造的に謎が形になり、18世紀と19世紀に球戯が要求されたため、静かに見られました。 現代の芸術家たちは、より大きな大学の解釈で前衛に目を向け、キャンバスは活力を増し、より邪悪になりました。 新しい芸術に対する今年の需要の成功、絵画を含むあらゆる種類の創造性を拡大する必要性。 幸運な芸術家の写真は、ヴィコニアンの悪臭が高値になり、売り切れ、交渉や交換の対象になる価値があります。 デヤキの帆布は、特に価値のある芸術作品のリストに含まれています。 それ以前にも、偉大な芸術家によって書かれた絵画は過去から要求されていましたが、ますます人気のある芸術家がますます人気があります。 油彩、テンペラ、水彩絵の具、inshi farbiは、想像されたものの創造性と成功した実現に追加されます。 アーティストは1つのスタイルに固執する傾向があります。 Tseは、風景、肖像画、戦闘シーン、またはジャンルにすることができます。 どうやら、彼の創造性のために、アーティストはさまざまなファーブを選択しました。

世界のSuchasniアーティスト

現代アーティストのほとんどは、書き方を見て、彼らの筆は知られており、キャンバスの下部にある碑文を見る必要はありません。 強大な絵画を見る-PerlsteinFilip、Oleksandr Isachov Oleksandr Anatoliyovich、Francis Bacon、Stanislav Plutenko、Peter Blake、Freud Lusyn、Michael Parkes、Guy Johnson、Yerizhen Fishlokhl

若いロシア人アーティストを見つける芸術（名前が長い間聞かれている静かに見つける）は利用可能であり、すぐに利用できます。 トップ20からの「入場券」は5000ドル未満の費用がかかります

私たちの新しい評価のためのDzherelomnatchnennyaは、2つの名前を持つviyshovのように、33歳未満の最近の好奇心旺盛なsvitovoyトップ10の発見ロボットアーティストになりました。 アビは彼らの作者の共有を許可していません、私たちビコリストフは私たちの伝統的なルール「1人のアーティスト-1つの写真」に従いました。

また、若手アーティストの場合、若手アーティストは33歳から35歳になりました。 さらに、男性のvіkは、ロシアのコンテスト、賞、ビエンナーレの「若手アーティスト」の正式な基準と見なされています。 Zokrema、35 rokiv-賞「イノベーション」のノミネート「新世代」、カンディンスキー賞のノミネート「ヤングアーティスト」、モスクワ若手アーティスト国際会議への参加の参加価格若いアーティストのためのプロジェクト。 それで、心をつかんだので、私たちは幸運にも成功の評価を勝ち取りました。それは1979年より前にロックのために生まれました。

選択のための不快な基準：マウスnarodzhennya-СРСР。 それに対して、評価は私たちの現在のスポーツマンだけでなく、ウクライナ、フランス、イギリスなど、近距離および遠距離の外国からのロシアの芸術の軌道の芸術家によっても行われました。 だから、村の周りでお金を使い果たしてはいけません-それがすべてが考えられている方法です。

まあ、絶対に、私たちの評価は、予想通り、公売の売り上げに基づいています。 ギャラリー、写真に入らないでください。右側のヤクは少し暗くなります。 購入者の保険料を支払わず、通貨で誘導するように依頼する価格。販売日の為替レートをドルで表示してください。 Otzhe、軸、私たちは行ってきました。

バッグの後ろに何が見えますか？

ロシアの若い芸術家の謎（静かに訪れること、その名前は長い間聞かれてきました）は、以前も以前も、非常に安価です。 トップ20の「入場券」の費用は5,000ドル未満です。 そして、8,000ドルから10,000ドルでさえ、コレクションは、私たちが見た「ロシアのフランス人」ヴィタリヤ・ルサコフのアフメトガリエバ叔母、バレリヤ・チャタカメンシュから受け取った最も美しいスピーチのコレクションに与えられました。 最近、ギャラリーはフランスのギャラリーの残りのグラフィックをモスクワのVitonized Mistressesのサロンに持ち込みました-そこで悪臭が上がるにつれて、アーティストは人気を博しました。 全体として、架空のコレクターまたは投資家のために、ロシアの若いアーティストのトップ20全体を購入するのは良いことです（「1人のアーティスト-1つの絵画」という心を修正）。

シュカチの普遍的な「成功の秘訣」が初めて魅了されます。 1つの支配的なスタイルは、記録保持者のグループのロボットで直接キルトすることはできません。 Navpaks、幅広いジャンルのパフォーマンスと簡単。 ポストモダニズムからリアリズムへ。 この技術はまた、より用途が広いです。 Єіグラフィックス、і写真、іテキスタイル、іセラミック。 エール、すべてが20台のロボットに対して11枚です-tseの絵（キャンバス、オリア、またはアクリル）。 ツェは彼に、すでに長い間、すでに死の予言者、絵画vzgalі、そしてゾクレムの苦い謎を植え付けました。

Otzhe、芸術とジャンルのタイプは最も重要ではないようです。 同時に、それは熱心ですが、成功するためには、ロシア語ではなく、zalnosvitovoyで「トレンドに乗る」必要があります。 若いロシア人アーティストの成長の代償：彼らのロボットはわずかに実現されています。

悪臭を放つvikoristovuyuの蒸気のランクにいるすべての人にとって、社会問題、関連する想像上の動機、 アーティストプリヨミ、Zmіshyuchividiとポストモダンdusіの謎のジャンル。 ナチェブトは、グラファイトのように、キャンバスの表面に小さなピースをステンシルで印刷したり、デジタルアートを絵画に取り入れたりしました。 しかし、ポストモダニズムと最先端の単純さのすべてにとって重要ではありません。著者は、ロボットが現代のインテリアのデザインを考えて適合させることについても罪を犯していることを明らかに忘れていません。 Zvidsi-艶をかけられた光沢のある、カーテシーからビックリアリズム（フォトリアリズム）。 І野蛮なことに、壮大なプラスの家具のバイヤーにとって、しかし私たちの若いアーティストの評価は、オークションで大量に販売されているロマンチックな感情的な迷惑なしにはまだ長い道のりがあります（ほとんどの場合、インターネット最新のオークション）ブログ。

それが目に入るときの別のリッチ-最初の結果と他の結果の大きな拒絶。 革新的な記録 デジタルアートオレグ・ダウは別の世界、ヴェロニカ・スミル​​ノヴァの絵、合計2万ドルを見ました。 言葉の前に、「1人のアーティスト-1つの写真」というルールを破り、Adobe Photoshopプログラムを使用するロシア大使（2012年にOlegDowのロボットがPhotoshopCS6プログラムでベゼルを装飾しました）を使用して、彼女のbiロボットを評価に追加します。 さて、劉春西はどうですか？ ダウと一緒に2つの最年少の岩をナビゲートします。

概して、トップ20のレコードの半分は2011年から2013年の期間に持ち込まれます。 つまり、「日々を終えたばかり」ではなく、ライブの商業プロセス全体です。

私は自分自身を尊重し、上位20の評価のロボットだけが、キエフの「ゴールデンペレレチン」、モスクワのVLADEYおよび「ロシア」のギャラリーオークションで最高得点を拒否しました。 すべてのインシは海外のオークション、ほとんどの場合フィリップスで現金を受け取りましたが、ロシアの巨匠はそれを楽しむことができます。 右側の私はここにいるだけでなく、彼の人生には預言者がいません。 それだけでなく、ロシアでは、若手アーティストのロボットを購入するだけでは十分ではありません。 それでも、現代の謎で行われているように、全国のオークションインフラストラクチャは、策定の始まりを奪われているという事実にあります。 同じVLADEYオークションは最近最初のオークションを奪われましたが、現代の謎（特に21世紀の謎）を持つモスクワのオークション市場の昔の人は良くありません：購入の聴衆は多くなく、良い商取引と安価なアイテムは素晴らしいものではありません。 しかし、近い将来、他の取引フォーマットへの攻撃があります-彼らの後ろでオフラインの評判を持っている新しい電子乙女。 Zokremは、何日もの間、Sergiy Gridchin（Gridchinhallアートレジデンスの所有者）の構造がVeresnayaNovayaの立ち上げについて表明しました 電子乙女 Artlet.com-アートワークからすぐに、200人の現代アーティストがいます。 私たちは評価に悪臭を放っていません（オークションの原則はありません）が、私たちにとって、チェッカーではなく、私たちが食べる必要があるすべてのものです。

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