Роль ліричних відступів у поемі Н. Гоголя "Мертві душі" (1)

"МЕРТВІ ДУШІ"

Ліричними відступами пронизано все полотно «Мертвих душ». Саме ліричні вставки розкривають ідейно-композиційне та жанрова своєрідністьпоеми Гоголя, її полемічний початок і образ автора. У міру розвитку сюжету з'являються нові ліричні відступи, кожне з яких уточнює думку попереднього, розвиває нову ідеюі все більше прояснює авторський задум. Примітно, що « Мертві душі»Насичені лірикою зовсім не рівномірно. До п'ятої глави попадаються лише незначні ліричні вставки, і тільки в кінець п'ятої частини автор поміщає перший великий ліричний відступ про «незліченній безлічі церков» і про те, як «виражається сильно російський народ».

чолі, і паралель слово - Логос вказують на те, що в ліриці сконцентровано духовну настанову. Цю думку підтверджує і лірична вставка, поміщена в шосту главу, де Гоголь прямо звертається до людей: «Забирайте ж з собою в дорогу, виходячи з м'яких юнацьких років в суворе ожорсточує мужність, забирайте з собою всі людські руху ...» Малюючи образ дороги , життєвого шляхулюдини, автор виступає в ролі наставника, вчителя. А в наступному розділі ця думка наповнюється новим ідейним змістом. Гоголь протиставляє письменника, «наважився викликати назовні все, що щохвилини перед очима», і письменника, який «не сходив з вершини своєї до бідних нікчемним своїм побратимам».

« мертвих душах»Постає як проповідник, пророк, який має на меті виправити насамперед моральне обличчялюдини (гоголівська концепція згодом розвивається в творчості Достоєвського, Л. Н. Толстого). У цьому ж ліричному відступі автор «Мертвих душ» передрікає те, що його задум не буде зрозумілий: світ побачить лише сміх, сатиру і не помітить «незримі», «невідомі» сльози. А «Мертві душі» - це більше, ніж сатира ( «Зовсім не губернія, і не кілька потворних поміщиків, і не те, що їм прищеплюють, є предмет« Мертвих душ », - пише Гоголь). Багато в чому прояснює гоголівський задум і пояснює слова з його листа про предмет поеми ліричний відступ, в якому воскрешаються образи померлих кріпаків.

«Мертвих душ», ритм гоголівської прози майже переходить в гекзаметр. Список же мужиків нагадує перелік кораблів в «Іліаді» Гомера. Як і багато інших гомеровские і дантівські мотиви, сполучні твір Гоголя з великими поемами, це зіставлення розкриває сенс назви «Мертвих душ» поемою. Здається, це вказує на те, що твір написано в дусі стародавнього епосу, що Гоголь тут висміює не соціальна зло, а осередок зла, висміює риса (на думку Мережковського, «сміх Гоголя - боротьба людини з чортом»). А побачений в цій ліричній вставці біблійний мотив - список мужиків нагадує Книгу Життя, в яку записуються вчинки кожної людини, - розкриває сенс ще однієї ідеї автора: на Страшному Суді людей будуть судити по тому, як вони виконали своє земне призначення.

«Висновок» селян з пекла можливий тому, що вони виконали свою справу (а ось губернатор вишиває по тюлю): Степан Пробка, каретник Міхєєв - майстри своєї справи. Однак завдання Гоголя - вказати шлях істинний саме грішникам (в Біблії говориться, що Христос прийшов рятувати не праведників, а грішників). І в ліричній вставці, поміщеної в восьмому розділі, автор стверджує, що людина сама повинна зробити перший крок назустріч духовного переродження: «... хочуть, щоб російська мова сам собою раптом з хмар ... і сів би їм прямо на язик .. . »Здається, спускатися з хмар можливо лише Богу, а така, здавалося б, незначна деталь на тлі біблійних мотивів і дозволяє розтлумачити гоголівську фразу саме так. Подальший пошук способу порятунку душ триває. У ліричному відступі десятої глави з'являється вже пряме запитання: «Де вихід, де дорога?» Письменникові бачиться очищення від гріхів через духовне відродження, що веде саме до Бога (ця лірична вставка * особливо насичена церковної лексикою: «небесний вогонь», «чудова храмина, призначена царю в чертоги», «ця літопис»).

«Мертвих душ». Ліричний відступ про людські пристрасті наводить на думку про те, що Гоголь ототожнює кожну главу про поміщика з якою-небудь перебореної пристрастю. Наприклад, у розділі про Манілова перемагається зневіру, про коробочці - страх, про Ноздреве - гнів, про Собакевич - невігластво, а в розділі про Плюшкіна відбувається перелом: з'являється мотив церкви, більше церковної лексики, сам же Плюшкін асоціюється з юродивим, виникає мотив « підйому ». Якщо до цієї глави Чичиков постійно «спускається вниз» (падіння під час грози), то з цього моменту він «піднімається» (наприклад, він вибігає по сходах до прокурора), піднімається з глибин пекла після викупу «мертвих душ».

«Мертві душі» - художня проповідь (в цьому-то і полягає жанрова своєрідність поеми). Гоголь же постає як пророк, що несе божий світ людям ( «Хто ж, як і автор, повинен сказати святу правду?»). Письменник намагається вказати людству дорогу до Бога, направити грішних на шлях істинний. І в останньому ліричному відступі він створює образ дороги, дороги до світла, до чуда, до переродження, до другого тому. Словесна магія переносить читача в інший вимір ( «коні вихором, спиці в колесах змішалися в один гладкий коло», «і мчить вся натхненна богом»). Русь-трійка же летить по шляху духовного перетворення. Образ Росії, спрямованою «в далечінь століть», розробляє і Блок в своєму пророчому циклі «На полі Куликовому» (Батьківщина чудова тут в образі степової Кобилиці, яка втілює в собі вічний рух).

Щасливий подорожній, який після довгої, нудної дороги з її холодами, сльотою, гряззю, невиспаний станційними доглядачами, Бряжчання дзвіночків, лагодження, суперечками, ямщиками, ковалями і всякого роду дорожніми негідниками бачить нарешті знайому дах з несучими назустріч вогниками, і відповідати за це перед ним знайомі кімнати, радісний крик вибігли назустріч людей, шум і біганина дітей і заспокійливі тихі мови, що перериваються палаючими цілуваннями , владними винищити все сумне з пам'яті. Щасливий сім'янин, у кого є такий кут, але горе холостяку!

Щасливий письменник, який повз характерів нудних, противних, що вражають сумною своєю дійсністю, наближається до характерів, що являють високу гідність людини, який з великого виру щодня обертаються образів обрав одні небагато винятку, який залишався вірним жодного разу піднесеного ладу своєї ліри, що не сходив з вершини своєї до бідних, нікчемним своїм побратимам, і, не торкаючись землі, весь валиться в свої далеко відірвані від неї і звеличений образи. Удвічі завидний прекрасний доля його: він серед їх, як в рідній сім'ї; а тим часом далеко і голосно розноситься його слава. Він Окур чарівних куривом людські очі; він чудно підлестив їм, заховав сумне в житті, показавши їм прекрасної людини. Все, плещемо у долоні, мчить за ним і мчить услід за урочистій його колісницею. Великим всесвітнім поетом іменують його, ширяє високо над усіма іншими геніями світу, як ширяє орел над іншими високо літають. При одному імені його вже ходять трепетом молоді палкі серця, у відповідь сльози йому блищать у всіх очах ... Ні рівного йому в силі - він бог! Але не така доля, і інша доля письменника, наважився викликати назовні все, що щохвилини перед очима і чого не зрят байдужі очі, - всю страшну, приголомшливу твань дрібниць, які обплутали наше життя, всю глибину холодних, роздроблених, повсякденних характерів, якими кишить наша земна, часом гірка і нудна дорога, і міцною силою невблаганного різця насмілився виставити їх опукло і яскраво на всенародні очі! Йому не зібрати народних оплесків, йому не зріти вдячних сліз і одностайного захоплення схвильованих їм душ; до нього не полетить назустріч шістнадцятирічна дівчина з запаморочилося в голові і героїчним захоплення; йому не забутися в солодкому обаянье їм же викинутих звуків; йому не уникнути, нарешті, від сучасного суду, лицемірно-байдужого сучасного суду, який назве нікчемними і низькими їм плекати созданья, відведе йому мерзенний кут в ряду письменників, що ображають людство, додасть йому якості їм же зображених героїв, відніме від нього і серце, і душу, і божественне полум'я таланту. Бо не визнає сучасний суд, що дорівнює дивні скла, озирається сонця і передають рухи непомічених комах; бо не визнає сучасний суд, що багато потрібно глибини душевної, щоб осяяти картину, взяту з ганебною життя, і звести її в перл творіння; бо не визнає сучасний суд, що високий захоплений сміх гідний стати поруч з високим ліричним рухом і що ціла прірва між ним і кривляння балаганного скомороха! Чи не визнає цього сучасний суд і все зверне в докір Він наругу невизнаному письменникові; без поділу, без відповіді, без участья, як безсімейні подорожній, залишиться він один посеред дороги. Суворо його терені, і гірко відчує він свою самотність.

І довго ще визначено мені чудний владою йти в руку з моїми дивними героями, оглядати всю величезне несучу життя, оглядати її крізь видимий світові сміх і незримі, невідомі йому сльози! І далеко ще той час, коли іншим ключем грізна хуртовина натхнення підніметься з одягнений у святий жах і в блистанье глави і почують в зніяковіло трепеті величавий грім інших речей ...

роль ліричних відступівв поемі "Мертві душі"

Н. В. Гоголь належить до числа найбільших діячів російської літератури. Вершиною його творчості є поема "Мертві душі". У ній знайшли своє відображення всі основні особливості таланту автора.

Найважливішу роль в композиційній структурі "Мертвих душ" грають ліричні відступи і вставні епізоди, Характерні для поеми як літературного жанру. У них Гоголь стосується найгостріших російських громадських питань. Думки автора про високе призначення людини, про долю Батьківщини і народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.

На початку поеми ліричні відступи носять характер висловлювань автора про його героїв, але в міру розгортання дії їх внутрішня тема стає все більш широкою і багатогранною.

Розповівши про Манілова і коробочці, автор перериває розповідь, для того щоб читачеві стала ясніше намальована картина життя. Авторський відступ, яким переривається розповідь про коробочці, містить в собі порівняння з її "сестрою" з аристократичного суспільства, яка, незважаючи на інший зовнішній вигляд, нічим не відрізняється від помісної господині.

Після відвідин Ноздрьова Чичиков в дорозі зустрічається з прекрасною блондинкою. Опис цієї зустрічі завершується чудовим авторським відступом: "Скрізь, де б не було в житті, Господь серед черствих, шорстко-бідних і неохайно-плеснеющіх низинних рядів її, або серед одноманітно-хладних і нудно-охайних станів вищих, скрізь хоч раз зустрінеться на шляху людині явище, не схоже на все те, що траплялося йому бачити доти, яке хоч раз збудить в ньому почуття, не схоже на ті, які судилося йому відчувати все життя. " Але те, що властиво багатьом людям, що з'являється "впоперек" яким би то не було сумам, - все це абсолютно чуже Чичикову, холодна обачність якого зіставляється тут з безпосереднім проявом почуттів.

Зовсім інший характер носить ліричний відступ в кінці п'ятого розділу. Тут автор говорить вже не про героя, не про ставлення до нього, а про могутній російській людині, про талановитості російського народу. Зовні це ліричний відступ начебто мало пов'язано з усім попереднім розвитком дії, але воно дуже важливо для розкриття основної ідеї поеми: справжня Росія - це не Собакевич, Ноздревой і коробочки, а народ, народна стихія.

У тісному контакті з ліричними висловлюваннями про російською слові і народний характерзнаходиться і то авторське відступ, яке відкриває шосту главу.

Оповідання про Плюшкіна переривається гнівними словами автора, мають глибокий узагальнюючий сенс: "І до такої нікчемності, дріб'язковості, гидоти міг зійти людина!"

Чимале значення мають ліричні висловлювання про творчої і життєвої долі письменника в сучасному Гоголю суспільстві, про двох різних долях, які очікують письменника, що створює "звеличений образи", і письменника-реаліста, сатирика. У цьому ліричному відступі, повному глибоких думок і яскравих узагальнень, відбилися не тільки погляди письменника на мистецтво, але і його ставлення до панівних верхів суспільства, до народу. Воно визначає і ідейний шлях письменника і оцінку їм основних суспільних сил.

У розділах, присвячених зображенню міста, ми зустрічаємо авторські висловлювання про крайню роздратованості чинів і станів - "тепер у нас все чини і стани так роздратовані, що все, що тільки є в друкованій книзі, вже здається їм особистістю: така вже, видно, розташовані в повітрі." Опис загальної сум'яття Гоголь закінчує роздумами про людські омани, про помилкові шляхах, якими нерідко йшло людство у своїй історії, - "але сміється поточне покоління і самовпевнено, гордо починає ряд нових помилок, над якими також потім посміються нащадки."

Особливою сили цивільний пафос письменника досягає в ліричному відступі - "Русь, Русь! Бачу тебе з мого дивного, прекрасного далека." Як і ліричний монолог початку сьомої глави, це ліричний відступ становить виразну грань між двома великими ланками оповідання - міськими сценами і розповіддю про походження Чичикова. Тут вже в широкому плані постає тема Росії, в якій було "бідно, розкидано і незатишно", але де не можуть не народитися богатирі. Ліричні висловлювання автора як би перериваються вторгненням грубої життєвої прози. "І грізно обіймає мене могутній простір, страшною силою відбилися у глибині моєї; неприродною владою освітилися мої очі: у! Яка виблискує, дивовижна, незнайома землі далечінь! Русь!

Тримай, тримай, дурень! - кричав Чичиков Селіфанові.

Ось я тебе палашом! - кричав що скакав назустріч фельд'єгер з вусами в аршін.- Чи не бачиш, дідько твоїй матері твою душу: казенний екіпаж! - І, як привид, зникла з громом і пилом трійка. "

Вульгарність, порожнеча, ницість життя ще чіткіше вимальовуються на тлі піднесених ліричних рядків. Цей прийом контрасту застосований Гоголем з великою майстерністю. Завдяки такому різкому протиставлення ми краще усвідомлює мерзенні риси героїв "Мертвих душ".

Безпосередньо слідом за цим автор ділиться з читачем думками, які викликають в ньому мчащаяся трійка, далека дорога. "Яке дивне, і вабить, і несе, і чудесне в слові дорога! І як чудна вона сама, ця дорога." Одну за одною Гоголь накидає тут картини російської природи, що виникають перед поглядом мандрівника, що мчить на швидких конях по осінньої дорозі. І в загальній налаштованості авторського монологу, і в швидко змінюваних картинах ясно відчувається натяк на образ птаха-трійки, від якого це ліричний відступ відокремлено великий главою, присвяченій пригодам Чичикова.

Високим почуттям патріотизму овіяний образ Росії, завершальний перший том поеми, образ, що втілив в собі той ідеал, який висвітлював художнику шлях при зображенні дрібної, вульгарного життя.

Така роль ліричних відступів у композиції поеми. Але найголовніше те, що в них виражаються багато поглядів автора на мистецтво, відносини між людьми. На сторінках поеми Гоголь хотів не тільки викривати, а й утверджувати свій моральний ідеал, І висловив його в своїх чудових ліричних відступах, де відбилися всі його думки і почуття, і перш за все величезне почуття любові до свого народу і батьківщини, віра в те, що батьківщина вирветься з влади "болотних вогнів" і повернеться на істинний шлях: шлях живої душі.

До кінця ж поеми лірична стихія майже повністю захоплює твір. Заключна глава рясніє авторськими міркуваннями. Тут-то і дається ключ до розуміння ідейно-композиційних особливостей "Мертвих душ". Ліричний відступ про людські пристрасті наводить на думку про те, що Гоголь ототожнює кожну главу про поміщика з якою-небудь перебореної пристрастю. Наприклад, у розділі про Манілова перемагається зневіру, про коробочці - страх, з Ноздреве - гнів, про Собакевич - невігластво, а в розділі про Плюшкіна відбувається перелом: з'являється мотив церкви, більше церковної лексики, сам же Плюшкін асоціюється з юродивим, виникає мотив " підйому ". Якщо до цієї глави Чичиков постійно "спускається вниз" (падіння під час грози), то з цього моменту він "піднімається" (наприклад, він вибігає по сходах до прокурора), піднімається з глибин пекла після викупу "мертвих душ". Таким чином, виходить, що творчий задум Гоголя зосереджений саме в ліриці, розповідь же про пригоди Чичикова - це ілюстрація моралі, притча, розказана під час проповіді, а "Мертві душі" - художня проповідь (в цьому-то і полягає жанрова своєрідність поеми) . Гоголь же постає як пророк, що несе божий світ людям ( "Хто ж, як і автор, повинен сказати святу правду?"). Письменник намагається вказати людству дорогу до Бога, направити грішних на шлях істинний. І в останньому ліричному відступі він створює образ дороги, дороги до світла, до чуда, до переродження, до другого тому. Словесна магія переносить читача в інший вимір ( "коні вихором, спиці в колесах змішалися в один гладкий коло", "і мчить вся натхненна богом"). Русь-трійка же летить по шляху духовного перетворення. Образ Росії, спрямованої "в далечінь століть", розробляє і Блок в своєму пророчому циклі "На полі Куликовому" (Батьківщина чудова тут в образі степової Кобилиці, яка втілює в собі вічний рух).

Ліричні відступи і їх роль. «Мертві душі» - твір загадкове і дивовижне. Вперше, мабуть, усвідомлюєш це, коли береш в руки солідне прозовий твір видання 1842 року, а на обкладинці читаєш: «Пригоди Чичикова. Мертві душі. Поема Н. В. Гоголя ». Та й сам Гоголь сприймав «Мертві душі» «довжелезним романом», проте ж він позначив жанр свого твору саме так. І це, звичайно, не випадково. Поема за часів Гоголя була своєрідним знаком якості. До творів подібного роду пред'являлися певні вимоги: повинні були бути присутніми піднесені мотиви. У поемах повинен був звучати авторський голос, мала бути чітко визначена авторська позиція. У Гоголя вся проза пофарбована ліризмом, адже письменник вважав більш дієвим для себе безпосереднє звернення зі словом істини і любові. У «Мертвих душах» його голос прозвучав ясно і пронизливо, в них сповідальні мотиви набули особливого значення. Тому в поемі одні з кращих сторінок - це сторінки ліричних відступів. Причому вони розрізняються по емоційному забарвленню, за своєю тематикою, допомагаючи читачеві глибше зрозуміти зміст твору, докладніше вивчити обстановку подій.

Одне з найбільш значних ліричних відступів - роздуми Гоголя про долі письменників, які виводять в своїх творах позитивного або ж негативного героя. Автор «Мертвих душ» з гіркотою говорить про те, що сучасна публіка залишається байдужою до сліз «крізь ... сміх». Гоголь захищає літературу критичного реалізму, тобто ту літературу, яка не боїться показати суспільству всі погані сторони його життя. Він захищає і сатиру, так як вважає, що вона грунтується на гуманістичних принципах, що в основі сатиричного зображення лежить любов до людей, бажання виправити їх душу. Як би продовжуючи розпочату тему, Гоголь розповідає історію КІФи Мокиевиче і Мокія Кифовича і стосується питання про справжній і хибному патріотизм. На думку письменника, справжні патріоти не ті, хто думає не про те, «щоб не робити поганого, а про те, щоб тільки не говорили, що вони роблять погане», а ті, хто говорить «святу правду» і не боїться спрямувати на що-небудь глибокий погляд.

Але якщо роздуми Гоголя про долі письменників або про патріотизм виконані і жалю, і гіркоти, то в міркуваннях про чиновників в повній мірі проявляється його сатиричний талант. Уїдлива критика чиновників і поміщиків міститься в знаменитому оповіданні про товстих і тонких. «На жаль! - зауважує Гоголь, - товсті вміють краще на цьому світі обробляти справи свої, ніж тоненькі ». Блискучі характеристики чиновників дані письменником при описі поведінки поміщиків в розмові з Чичикова. Манілов, почувши пропозицію Чичикова про продаж мертвих душ, нічого не зрозумів, але зробив розумне обличчя. У ліричних відступах-мініатюрах Гоголь порівнює своїх героїв з петербурзькими сановниками. Так, наприклад, Гоголь говорить про виразі обличчя Манілова, яке можна побачити «тільки у якогось занадто розумного міністра, та й то в хвилину самого запаморочливого справи». Такі відступу допомагають уявити читачеві найбільш повні портрети героїв твору.

Є в «Мертвих душах» і відступу морального характеру. Так, в оповіданні про зустріч Чичикова і Плюшкина є звернення Гоголя до юнацтва. Письменник закликає молодих людей зберегти «все людські руху», які дозволяють людині і зберегти себе, і уникнути деградації, які не дадуть можливості перетворитися в Плюшкіна і йому подібних.

Але самі проникливі відступу «Мертвих душ» присвятив Гоголь російського народу. Безмежна любов письменника до російського людині проявляється, наприклад, в характеристиках кріпаків умільців (Міхєєва, Телятникова). Але Гоголь розуміє, що назріває конфлікт двох світів: світу кріпаків і світу поміщиків, і про майбутній зіткненні він попереджає протягом всієї книги. І автор «Мертвих душ» сподівається, що у російського народу попереду розквіт культури, основою якої повинен стати мова. Гоголь говорить про це, розмірковуючи про влучності російського слова. Автор вважає, що немає слова, яке було б «так замашісто, жваво, так виривалося б з-під самого серця, так би кипіло й животрепетало, як влучно сказане російське слово».

Завершується ж поема ліричними роздумами про долю Росії. Образ Русі-трійки утверджує думку про неостановимом русі Батьківщини, висловлює мрію про її майбутнє і надію на появу справжніх «доброчесних людей», здатних врятувати країну: «Ех, коні, коні, що за коні! .. Зачули з височини знайому пісню, дружно і разом напружили мідні груди і, майже не чіпаючи копитами землі, перетворилися в одні витягнуті лінії, які летять по повітрю; і мчить вся натхненна Богом! .. »Великий емоційною силою пройнята авторська віра в майбутнє країни.

У «Мертвих душах», особливо в ліричних відступах, відбилася вся страждає душа великого російського письменника, всі його думки і почуття. Сьогодні варто частіше звертатися до цього твору, частіше прислухатися до голосу Н. В. Гоголя. В. Г. Бєлінський зауважив: «Як будь-яке глибоке створення,« Мертві душі »не розкриваються цілком з першого читання навіть для людей мислячих: читаючи їх вдруге, точно читаєш нове, ніколи не бачене твір. «Мертві душі» вимагають вивчення ».