Παρουσίαση καλλιτεχνών και γλυπτών της εποχής της Αναγέννησης. Παρουσίαση με θέμα "καλλιτέχνες της Αναγέννησης"

διαφάνεια 4

Η εποχή της Αναγέννησης φαίνεται στο timing του καρέ. Ο πρώτος για όλους κέρδισε την Ιταλία - 1420-1500. Ταυτόχρονα, η ζωγραφική και όλες οι τέχνες στο σύνολό τους μοιάζουν λίγο με το πρόσφατο παρελθόν. Ωστόσο, αρχίζουν να εμφανίζονται πρώτα στοιχεία που βρίσκονται πίσω από την κλασική αρχαιότητα. Γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Εποχής της Αναγέννησης (η λίστα των οποίων είναι ήδη μεγάλη) υπό την επίδραση των σύγχρονων μυαλών της ζωής και των προοδευτικών πνευμάτων εξακολουθούν να επηρεάζονται από τα μεσαία θεμέλια. Η δυσοσμία παίρνουν τολμηρά στο σχέδιο τις όμορφες εικόνες της αρχαίας τέχνης για τις δημιουργίες τους, τόσο σε γενικές γραμμές όσο και σε λεπτές λεπτομέρειες. Τα ονόματά τους είναι πλούσια, ονομαζόμαστε για τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά.

διαφάνεια 5

Masaccio - η ιδιοφυΐα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής

Ο ίδιος ο vin συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, καθώς έγινε ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής. Ο Φλωρεντινός κύριος γεννήθηκε το 1401 στην πατρίδα των καλλιτεχνών, οπότε φαίνεται ότι η απόλαυση και η πρακτική της δημιουργίας ήταν στο αίμα ενός νέου. Στην ηλικία των 16-17 ετών, τα κρασιά μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία, de pratsyuvav στα κύρια. Ο Donatello και ο Brunelleschi, σπουδαίοι γλύπτες και αρχιτέκτονες, είναι δικαίως σεβαστοί ως δάσκαλοι. Η συσπείρωση μαζί τους και η υιοθέτηση νεοφερμένων δεν θα μπορούσε να μην αναγνωρίσει τον νεαρό ζωγράφο. Στο πρώτο Masaccio, παρουσιάστηκε μια νέα rozuminnya ανθρώπινης ειδικότητας, χαρακτηριστικό της γλυπτικής. Ένας άλλος κύριος έχει τα βασικά μιας γραμμικής προοπτικής. Ως το πρώτο αξιόπιστο έργο, οι οπαδοί επαινούν το «Τρίπτυχο του San Giovenale» (στην πρώτη φωτογραφία), ένα είδος εκδήλωσης σε μια μικρή εκκλησία όχι μακριά από την πόλη στην οποία γεννήθηκε ο Masaccio. Το αρχικό έργο είναι οι τοιχογραφίες στα παρεκκλήσια Brancacci αφιερωμένες στην ιστορία της ζωής του Αγίου Πέτρου. Η καλλιτέχνις συμμετείχε στη δημιουργία έξι από αυτά, και η ίδια: «Το θαύμα του στατήρα», «Το κλάμα του παραδείσου», «Το βάπτισμα των νεοφύτων», «Η διανομή της λωρίδας και ο θάνατος της Ανανίγια », «Η Ανάσταση του γιου του Θεόφιλου», «Άγιος» και «Ο Άγιος Πέτρος στον καθεδρικό ναό».

διαφάνεια 6

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Εποχής της Ανάστασης - όλοι οι άνθρωποι αφοσιώθηκαν στις τέχνες, που δεν έδωσαν σημασία στα πιο σημαντικά προβλήματα στη ζωή, που μερικές φορές τους οδηγούσαν σε δύσκολες στιγμές. Καμία κατηγορία και ο Masaccio: ο κύριος της ιδιοφυΐας πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 27-28 ετών, έχοντας αφήσει μετά τον εαυτό του σπουδαία έργα και έναν μεγάλο αριθμό μποργκ.

διαφάνεια 7

Andrea Mantegna (1431-1506)

διαφάνεια 8

Tse εκπρόσωπος της σχολής ζωγράφων της Πάντοβα. Τα βασικά στοιχεία της μαεστρίας των κρασιών έχουν ληφθεί από την άποψη του θετού πατέρα σας. Το στυλ, ωστόσο, διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του Masaccio, του AndreadelCastagno, του Donatello και της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Ο Tse σημάδεψε το sprat zhorstku και τον αιχμηρό τρόπο του Andrea Mantegna σε συνδυασμό με τον Βενετσιάνικο. Vіn buv zbirachem i znavat tvorіv kulturіv μια εποχή αντίκες. Ο Zavdyaki στο στυλ του, που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον, έγινε διάσημος ως καινοτόμος. Yogo naivіdomіshi roboti: "Dead Christ", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (φωτογραφία) και ούτω καθεξής. Από το 1460, μέχρι το θάνατό του, εργάστηκε ως αυλικός ζωγράφος στον ίδιο δούκα της Γκονζάγκα.

διαφάνεια 9

Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510)

διαφάνεια 10

Ο Botticelli είναι ψευδώνυμο, κλήση βοήθειας-Φίλιππε. Ο δρόμος των κρασιών του καλλιτέχνη, έχοντας επιλέξει όχι σε μια στιγμή, αλλά στο πίσω μέρος του χεριού του, άρχισε να μαθαίνει τη δεξιοτεχνία του κοσμήματος. Τα πρώτα ανεξάρτητα ρομπότ (η παπαλίνα "Madonna") έχουν την έγχυση Masaccio και Lippi. Έχοντας δοξάσει τον εαυτό του ως ζωγράφος πορτρέτων, ο Nadali vin δόξασε τον εαυτό του, η κύρια μάζα της γοητείας προερχόταν από τη Φλωρεντία. Vishukaniy i vytoncheny χαρακτήρας yogo robit με στοιχεία στυλιζαρίσματος (μια ευκρινή εικόνα πίσω από τη βοήθεια έξυπνων τεχνασμάτων - απλότητα μορφής, χρώματος, όγκος) αναζωογονούν το γιόγκο σε άλλους δασκάλους εκείνης της ώρας. Ένας σύντροφος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του νεαρού Μιχαήλ Άγγελου, έχοντας γεμίσει τα ίχνη του τασάκι στον κόσμο του φωτός ("Η γέννηση της Αφροδίτης" (φωτογραφία), "Άνοιξη", "Λατρεία των Μάγων", "Αφροδίτη και Άρης", " γενέθλια» κ.λπ.). Γιόγκο ζωγραφική shira και chuyna, και τρόπο ζωήςαναδιπλούμενο και τραγικό. Το ρομαντικό πνεύμα του κόσμου στη νεαρή ηλικία άλλαξε από τον μυστικισμό και τη θρησκευτική ανάταση στην ωριμότητα. Το υπόλοιπο της ζωής του Sandro Botticelli έζησε σε εγρήγορση και λήθη.

διαφάνεια 11

P'ero (P'etro) della Francesca (1420-1492)

διαφάνεια 12

Ιταλός ζωγράφος και ένας ακόμη εκπρόσωπος της πρώιμης εποχής της Αναγέννησης, με καταγωγή από την Τοσκάνη. Το ύφος του συγγραφέα διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της φλωρεντινής ζωγραφικής σχολής. Κριμ για το ταλέντο του καλλιτέχνη P'ero della Francesca μείνε βραχώδηςαφιερώνει τη ζωή στον εαυτό του її, προσπαθώντας να συνδέσει το її με υψηλή πνευματικότητα. Το αποτέλεσμα ήταν δύο επιστημονικές πραγματείες: «Για την προοπτική στη ζωγραφική» και «Ένα βιβλίο για πέντε σωστά σώματα". Το στυλ γιόγκο τονώνει την ουρολογική καθαριότητα, την αρμονία και την αρχοντιά των εικόνων, τη σύνθεση vrіvnovazhenіst, τις ακριβείς γραμμές και το pobudova, το απαλό gamma farb. Ο P'ero della Francesca είναι θαυμάσιος για εκείνη την ώρα της γνώσης της τεχνικής πλευράς της ζωγραφικής και των ιδιαιτεροτήτων της προοπτικής, που του χάρισε υψηλή εξουσία μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών. Τα πιο διάσημα ρομπότ: "History of Queen Chevy", "The Flagellation of Christ" (φωτογραφία), "Vivtar Montefeltro" και άλλα.

διαφάνεια 13

Ζωγραφική υψηλής Αναγέννησης

Εάν η Πρωτο-Αναγέννηση και η πρώιμη εποχή ήταν τριών ετών, ο δεύτερος αιώνας και ο αιώνας ήταν εμφανείς, τότε η περίοδος της Δανίας διήρκεσε για δέκα ολόκληρα χρόνια (στην Ιταλία από το 1500 έως το 1527). Tse bula yaskrava, νυσταγμένη νυσταγμένη, γιακ έδωσε φως σε ολόκληρο τον γαλαξία των μεγάλων, πλουσίων και λαμπρών ανθρώπων. Όλες οι γαλέρες της τέχνης πήγαν χέρι-χέρι, επομένως υπάρχουν πολλά fakhivtsiv - ακόμη περισσότεροι vcheni, γλύπτες, αμπελώνες και όχι μόνο καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης. Ο κατάλογος είναι υπέροχος, αλλά η κορυφή της Αναγέννησης σημαδεύτηκε από το έργο των L. da Vinci, M. Buanarotti και R. Santi.

διαφάνεια 14

Η αόρατη ιδιοφυΐα του ντα Βίντσι

Ίσως, δεν είναι μια συνηθισμένη και ορατή ειδικότητα στην ιστορία του φωτός καλλιτεχνική κουλτούρα. Vіn buv lyudinoy καθολική σε povno razumіnnі tsgogo λέξη και maw τις πιο raznobіchnі γνώσεις και ταλέντα. Καλλιτέχνης, γλύπτης, θεωρητικός στον τομέα της τέχνης, μαθηματικός, αρχιτέκτονας, ανατόμος, αστρονόμος, φυσικός και μηχανικός - όλα σχετικά. Επιπλέον, στο πετσί των περιοχών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Μέχρι τώρα έχουν υπάρξει μόνο 15 πίνακες, καθώς και απρόσωπα σκίτσα. Ο Volodiyuchi με μια εκθαμβωτική ζωτική ενέργεια και καύση στη γνώση, vіn buv ανυπόμονος, ο γιόγκο ξεσηκώνει την ίδια τη διαδικασία της γνώσης. Στο zovsіm νεαρά vіtsі (20 ετών) κρασιών που έχουν λάβει τα προσόντα του πλοιάρχου του Guild of St. Luke. Η νωπογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος», οι πίνακες «Μόνα Λίζα», «Μαντόνα Μπενουά» (φωτογραφία πάνω), «Η κυρία με ερμίνα» κ.λπ.

διαφάνεια 15

Τα πορτρέτα καλλιτεχνών στην εποχή της Αναγέννησης είναι ένας θησαυρός. Η βρωμάει ββάζαλι προς το καλύτερο να χάσουν την εικόνα τους στους πίνακες με μεγάλο αριθμό σπεσιαλιτέ. Έτσι, για παράδειγμα, η αυτοπροσωπογραφία του Ντα Βίντσι (στη φωτογραφία) δεν μυρίζει τα σούπερ-κορίτσια μέχρι το tsikh pіr. Κυκλοφορούν εκδοχές για όσους ξεκίνησαν τη γιόγκα σε 60 χρόνια. Ακολουθώντας τα λόγια του βιογράφου, καλλιτέχνη και συγγραφέα Vasari, ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε στην αγκαλιά του στενού του φίλου Βασιλιά Φραγκίσκου Α' στο κάστρο του Clos-Lucy.

διαφάνεια 16

Ραφαήλ Σάντι (1483-1520)

Καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας από το Urbino. Yogo іm'ya in mystectsvі nezmіnіy po'yazyuyut z αφιερώματα για την ομορφιά p_dnesenu και τη φυσική αρμονία. Για να ολοκληρώσω μια σύντομη ζωή (37 χρόνια) κρασιών, έχοντας δημιουργήσει μια πλούσια συλλογή από πίνακες, νωπογραφίες και πορτρέτα για όλο τον κόσμο. Οικόπεδα, όπως τα κρασιά που απεικονίζονται, ακόμα πιο rіznomanіtnі, αλλά ακόμα για πάντα μπολιάζουν την εικόνα της Μητέρας του Θεού. Ο Ραφαήλ είναι απολύτως έτοιμος να αποκαλείται «majstre Madonna», ιδιαίτερα διάσημος για όσα έγραψε στη Ρώμη. Στο Βατικανό, εργάστηκαν από το 1508 έως το τέλος της ζωής τους στη φυτεία ενός επίσημου καλλιτέχνη στην παπική αυλή.

διαφάνεια 17

Καθολικά προικισμένος, όπως πολλοί άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης, ο Ραφαήλ ήταν αρχιτέκτονας και επίσης ασχολήθηκε με αρχαιολογικές ανασκαφές. Zgidno με μια από τις εκδοχές, η υπόλοιπη ταφή είναι σε άμεση σχέση με τον θάνατο πριν την ώρα. Imovirno, μολύνθηκα στις ανασκαφές με ρωμαϊκή λιχομανία. Pokhovovyy ο μεγάλος δάσκαλος στο Πάνθεον. Η αυτοπροσωπογραφία του Yogo είναι στη φωτογραφία.

διαφάνεια 18

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

διαφάνεια 19

Η παλιά 70χρονη ζωή του τρόπου των ανθρώπων του buv yaskravim, έχοντας γεμίσει τα άφθαρτα υφάσματα, δημιουργούν όχι μόνο ζωγραφική, αλλά και γλυπτική. Όπως άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος ζει για ώρες, πολλά ιστορικά γεγονότα και σοκ. Yogo art - μια όμορφη τελευταία νότα ολόκληρης της Αναγέννησης. Ο Μάιστερ, βάζοντας τη γλυπτική πάνω από όλες τις άλλες τέχνες, αλλά με τη θέληση του μεριδίου του, έγινε εξέχων ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Το μεγαλύτερο και πιο εξαιρετικό έργο ζωγραφικής της Καπέλα Σιξτίνα (στη φωτογραφία) στο παλάτι κοντά στο Βατικανό. Ο χώρος της τοιχογραφίας καλύπτεται από 600 τετραγωνικά μέτρα και καλύπτεται από 300 φιγούρες ανθρώπων. Η ίδια είναι εχθρική και γνωρίζει - τη σκηνή της Εσχάτης Κρίσης.

διαφάνεια 20

Ιταλοί καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης Volodymyr πλούσια ταλέντα. Έτσι, λίγοι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος είναι επίσης ένας υπέροχος ποιητής. Η όψη Tsya της ιδιοφυΐας της γιόγκα στον εξωτερικό κόσμο εκδηλώθηκε ήδη στο τέλος της ζωής. Σχεδόν 300 vіrshiv έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

διαφάνεια 21

Ζωγραφική της εποχής της νέας Αναγέννησης

Η τελική περίοδος καλύπτει το ωριαίο διάστημα από το 1530 έως το 1590-1620. Κατάλληλο για την Encyclopædia Britannica, αναγεννησιακό γιακ ιστορική περίοδοςτελείωσε με την πτώση της Ρώμης, η οποία έτρωγε πρόσφατα το 1527. Περίπου την ίδια ώρα, η Αντιμεταρρύθμιση κέρδισε τη νίκη στην Pivdenniy Ευρώπη. Ο Καθολικός θαύμαζε τις μάχες με κάθε ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της αφύπνισης της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος και της ανάστασης της τέχνης της αρχαίας περιόδου - όλα αυτά ήταν τα θεμέλια της Αναγέννησης. Ο λόγος ήταν σε μια ιδιαίτερη ροή - μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από τη δεύτερη αρμονία πνευματικού και σωματικού, ανθρώπων και φύσης. Ale navit σε αυτή την αναδιπλούμενη περίοδο της ημέρας διάσημους καλλιτέχνεςεποχές της Αναγέννησης δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους. Ανάμεσά τους ο Antonio da Correggio, ο Andrea Palladio (σεβαστός ως ο ιδρυτής του κλασικισμού και του παλλαδιανισμού) και ο Titian

διαφάνεια 22

Τιτσιάν Βετσέλιο (1488-1490 - 1676)

διαφάνεια 23

Ο Γιόγκο δικαίως είναι σεβαστός ως τιτάνας της εποχής της Αναγέννησης, στην τάξη των Μιχαήλ Άγγελου, Ραφαήλ και ντα Βίντσι. Ακόμη και πριν από αυτό, πέρασαν 30 χρόνια όπως εσύ, ο Τιτσιάν κέρδισε τη φήμη του «βασιλιά των ζωγράφων και του ζωγράφου των βασίλισσων». Βασικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εικόνες με μυθολογικά και βιβλικά θέματα, πριν από αυτό έγινε διάσημος ως θαυματουργός προσωπογράφος. Οι μαθητές του παρόντος σεβάστηκαν ότι το να είσαι μάνδρα του μεγάλου δασκάλου - σημαίνει να γνωρίζεις την αθανασία. Και αυτό είναι σωστό. Οι γοητεύσεις πριν από τον Τιτσιάνο προέρχονταν από τα πιο ισχυρά και έγκυρα πρόσωπα: Ρωμαίους πάπες, βασιλιάδες, καρδινάλιους και δούκες. Ο άξονας είναι μικρότερος από πράξεις, τα πιο ορατά, ρομπότ γιόγκα: "Αφροδίτη του Ουρμπίνο", "Δεκέμβριος της Ευρώπης" (φωτογραφία), "Ο Σταυρός που φέρει", "Στέφανο με ένα στέμμα από αγκάθια", "Μαντόνα Πέζαρο", " Γυναίκα με καθρέφτη» και ούτω καθεξής.

διαφάνεια 24

Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται. Η εποχή της Αναγέννησης έδωσε στους ανθρώπους ιδιοφυΐα, εξαιρετικά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Τα ονόματά τους είναι εγγεγραμμένα στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης με χρυσά γράμματα. Αρχιτέκτονες και γλύπτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης - ο κατάλογος είναι ακόμη μεγαλύτερος. Συναντήσαμε λιγότερους από τιτάνες, σαν να δημιουργούσαν ιστορία, κουβαλώντας τον κόσμο των ιδεών του διαφωτισμού και του ανθρωπισμού.

Προβολή όλων των διαφανειών

Περιγραφή της παρουσίασης ονομάζοντας τις διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Tommaso Masaccio 21ο στήθος 1401 - 1428 Ο Masaccio (δεξιά πήρε το όνομά του από τον Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1401 στην πόλη San Giovanni di Valdarno, όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Ο Μπάτκο, ο νεαρός συμβολαιογράφος Τζιοβάνι ντι Μονέ Κασάνο, πέθανε όταν τα παλικάρια έγιναν πέντε ετών. Η μητέρα, η Mona Jacopo, ήρθε ξαφνικά να παντρευτεί μια ξένη φαρμακοποιό. Ο Tommaso και ο Yogo, ο μικρότερος αδερφός του Giovanni, ο οποίος είχε γίνει επίσης καλλιτέχνης, ζούσαν με την οικογένειά του σε μια υγρή καλύβα, ακονισμένη από ένα μικρό οικόπεδο

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η Μαντόνα της ανικανότητας Η τιμή του Masaccio (από τα ιταλικά - muff) κερδίζει για ασφάλεια και ασέβεια. Είμαστε τόσο νέος Masaccio, έχοντας μετακομίσει στη Φλωρεντία, de navchavsya σε έναν από τους κυρίους. Στο εργαστήριο των γιατρών και των φαρμακοποιών, ενώπιον του οποίου είχαν τοποθετηθεί και οι ζωγράφοι, μπήκαν στις 7 Σεπτεμβρίου 1422. Δύο χρόνια αργότερα, η γιόγκα έγινε δεκτή στη σύμπραξη των ζωγράφων του St. Λουκ. Naipersha s zberigsya creative spadshchi Masaccio - ένας πίνακας που γράφτηκε γύρω στο 1424 για την εκκλησία του Sant'Ambrogio, "Madonna of inaction and St. Χάνα». Ακόμα κι εδώ, θέτουμε με τόλμη αυτά τα προβλήματα (σύνθεση, προοπτική, μοντελοποίηση και αναλογίες του ανθρώπινου σώματος), οι καλλιτέχνες του περασμένου 15ου αιώνα θα δουλέψουν στα ύψη αυτών.

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Θάνατος του Masaccio Το 1428, ο ζωγράφος πήγε στη Ρώμη χωρίς να ολοκληρώσει τη ζωγραφική του παρεκκλησιού Brancacci. Ymovіrno, φωνάζοντας τον Mazolino, ο οποίος χρειαζόταν ένα pomіchnik για υπέροχες προσευχές vikonannya. Από τη Rima Masaccio δεν γύρισε. Ο θάνατος της Ράπτοβα του καλλιτέχνη, που ήταν μόλις 28 ετών, φώναξε λίγο, ότι είδαν τα ερείπια μέσα από το zadroshchi. Πρόσθεσα την ίδια έκδοση στο Vasari, αλλά δεν υπάρχουν άλλες αποδείξεις. Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία για τον θάνατο του Masaccio.

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Sandro Botticelli 1 Birch 1445 R 17 Μαΐου 1510 Ο Sandro Botticelli (1445-1510) είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της Φλωρεντίας που εργάστηκε κατά την εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης. Το Prizvisko Botticelli, που στη μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει βαρέλι, ήταν ξαπλωμένο στην πλάτη του μεγαλύτερου αδελφού του καλλιτέχνη Giovanni, ο οποίος ήταν ένα μεγάλο άγαλμα. Οδηγός ζωγραφικής είναι ο Αλεσάντρο Φιλιπέπι.

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η αρχή μιας ανεξάρτητης δημιουργικής διαδρομής Το πρώτο έργο του Σάντρο είχε ήδη ολοκληρωθεί το 1470 και το έργο του ανατέθηκε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Με τη βοήθεια του Μποτιτσέλι, έγραψαν σαν να μην ήταν δυνατό να είναι καλός, και έχοντας γίνει απαιτητικός κύριος χωρίς μπαρ, η φήμη για το τι βήμα βήμα άρχισε να φτάνει στο παλάτι του βασιλιά. Το πρώτο vlasny αριστούργημα του Botticelli δημιουργήθηκε το 1475. Έγινε μια εικόνα που αφαίρεσε το όνομα «Λατρεία των Μάγων». Ο ζαμόβνικ ήταν κάποτε πλούσιος και πλούσιος τραπεζίτης, που μπορούσε να κάνει δεσμούς με τους σημερινούς άρχοντες της πόλης, έχοντας γνωρίσει το ταλαντούχο παλικάρι με μερικά κρασιά. Από ήσυχο έλατο, ο δημιουργός ήταν κοντά στην άρχουσα οικογένεια των Μεδίκων και έκανε μια ιδιαίτερη προσευχή για αυτούς. Τα κορυφαία ρομπότ αυτής της περιόδου μπορούν να ονομαστούν οι πίνακες "Άνοιξη" και "Γέννηση της Αφροδίτης".

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ζητήθηκε στη Ρώμη και στην κορυφή της δόξας Λίγα λόγια για το νεαρό, ale arc ταλαντούχος καλλιτέχνηςΟ Σβίντκο διευρύνθηκε μέχρι τη Ρώμη, ο kudi yogo στο στάχυ της δεκαετίας του '80, αποκαλώντας τον Τάτο Σίξτους IV. Στον Μποτιτσέλι εμπιστεύτηκε το spivpratsi z іnshimi vіdomimi osobennosti svogo vykonuvati vykonuvati vykonuvati zavlenija zvedenogo sporudi, vіdomogo і μέχρι σήμερα - το παρεκκλήσι Sіktinskaya. Ο Σάντρο συμμετείχε στη δημιουργία μιας σειράς διάσημων τοιχογραφιών, συμπεριλαμβανομένων των μπουλών "Η Νεολαία του Μωυσή" και "Ο λόγος του Χριστού". Ήδη στην προχωρημένη στροφή, ο Μποτιτσέλι στράφηκε στη γενέτειρά του Φλωρεντία και ο θάνατος του πατέρα του έγινε μια φανταστική αιτία. Θέλοντας ταυτόχρονα να κερδίσει κυριολεκτικά κατακλύζεται από δεσμεύσεις στον ιθαγενή τόπο. Στα μέσα της δεκαετίας του '80 του 15ου αιώνα, ο Μποτιτσέλι βρισκόταν στην κορυφή της φήμης του: το σχέδιο ήταν ένα στυλ που ο ίδιος ο καλλιτέχνης απλά δεν καταλάβαινε για να γράψει όλες τις εικόνες. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς έγινε από τους επιστήμονες του εξέχοντος δημιουργού και ο ίδιος ο Μποτιτσέλι ήταν απασχολημένος με τη δημιουργία των πιο περίπλοκων στοιχείων των συνθέσεων. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, που δημιούργησε ο ίδιος σε 80 χρόνια, είναι τα «Blessing», «Venus and Mars» και «Madonna Magnifikat».

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι υπόλοιπες τύχες της ζωής και του θανάτου Στα υπόλοιπα 10-12 χρόνια ζωής, η δόξα του μεγάλου ζωγράφου άρχισε να ξεθωριάζει βήμα-βήμα και για τη μεγάλη δημοτικότητα του Μποτιτσέλι, μαντέψτε λίγο. Οι συνάδελφοι, που τον έπιασαν τις υπόλοιπες τύχες της ζωής, έγραψαν για τον καινούργιο, που ήταν γνωστός ως zhovsіm zhenok, σκυμμένος στην αστυνομία και κανείς δεν ήταν πριν από τον νέο. Τα υπόλοιπα ρομπότ του Μποτιτσέλι, ανάμεσά τους και το "Mystic Rіzdvo" του 1500 ροκ, δεν έλαβαν δημοτικότητα και κανένα από αυτά δεν στράφηκε στη νέα ώθηση νέων έργων ζωγραφικής. Ας σας δείξουμε με τον ίδιο τρόπο, αν η σημερινή βασίλισσα, όταν επιλέγει καλλιτέχνες για την εφημερία του zaovlennya της, προέβλεψε έντονα τις προτάσεις του Botticelli. πέθανε όταν Vіdomy ζωγράφοςτο 1510 rotsі in povnіy samotі και bіdnotі. Ταφή κρασιών στους θησαυρούς μιας από τις εκκλησίες της Φλωρεντίας. Αμέσως με τον ίδιο τον δημιουργό πέθανε η δόξα του νέου, καθώς αναβίωσε μόλις τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Raphael Santi Raphael (Vlasne Raffaello Santi ή Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ή 28 Φεβρουαρίου 1483, Urbіno - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Στη δημιουργικότητά του, με τη μεγαλύτερη σαφήνεια, τα ανθρωπιστικά ιδανικά της Υψηλής Αναγέννησης για τους όμορφους και πέτρινους ανθρώπους, που ζουν σε αρμονία με τον κόσμο, είναι χαρακτηριστικά της εποχής, τα ιδανικά της σκληρής ομορφιάς. Ραφαήλ, πίνακας του Τζιοβάνι Σάντι, Πρώιμο ροκ provіv στο Urbіno. Στα χρόνια 1500-1504, ο Ραφαήλ, για τον γάμο του Βαζάρι, πήγε στον καλλιτέχνη Περουτζίνο στην Περούτζια.

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι δημιουργίες αυτής της περιόδου του έργου του Raphael Sant διακρίνονται από τη λεπτή ποίηση και τον απαλό λυρισμό των τοπίων ("The Dream of the Face", Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο; "Three Graces", Condé Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", Ερμιτάζ , Αγία Πετρούπολη· όλα - γύρω στο 1500 -1502). Η τοιχογραφία του Περουτζίνο «Παράδοση των κλειδιών στον Άγιο Πέτρο» στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, κοντά στη συνθετική λύση, είναι η εικόνα των «Τα χέρια της Μαρίας» του Ραφαήλ (1504, Γκαλερί Brera, Μιλάνο). Holy Family, 1508 Old Pinakothek, Μόναχο Sistine Madonna, 1514 γκαλερί εικόνων, Dresden Ezekiel's Tower, 1518 Palazzo Pitti, Φλωρεντία

11 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το 1504, ο Ραφαήλ γεννήθηκε στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Φρα Μπαρτολομμέο, λαμβάνοντας σπουδές ανατομίας και επιστημονικών προοπτικών. Η μετακόμιση στη Φλωρεντία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Ραφαήλ. Πρωταρχική σημασία για έναν καλλιτέχνη είναι η ελάχιστη γνώση της μεθόδου του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ακολουθώντας τον Λεονάρντο, ο Ραφαέλ ξεκινά μια πλούσια εξάσκηση στη φύση, αναπτύσσει ανατομία, μηχανική κίνησης, αναδιπλούμενες πόζες και πλάκες, αστραφτερές συμπαγείς, ρυθμικά ισορροπημένες συνθέσεις. Στα υπόλοιπα ρομπότ της Φλωρεντίας του Ραφαήλ («Laying in a Throw», 1507, Borghese Gallery, Rome· «St. Katherine Oleksandriyska», περίπου 1507-1508, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), υπάρχει ενδιαφέρον για τις διπλωμένες φόρμουλες ενός δραματικό swagger, το οποίο επεκτείνεται από τον Michelangelo. Πολυάριθμες εικόνες των Madonnas που δημιούργησε ο ίδιος στη Φλωρεντία ("Madonna of the Grandduca", 1504, Gallery of Petty, Φλωρεντία, "Madonna of Speechless Christ and John the Baptist" ή "Beautiful Garden", 1507, Λούβρο, Παρίσι· «Madonna of Goldfinches», Uffici) έφερε όλη την ιταλική δόξα στον νεαρό καλλιτέχνη.

12 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στην υπόλοιπη ζωή του Ραφαέλ, ήταν τόσο διεστραμμένος με τα ξόρκια που, έχοντας εμπιστευθεί τους πλούσιους νικητές από αυτούς στους δασκάλους και τους βοηθούς του (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penny και άλλοι), ηχούν μεταξύ των άγρια ​​ματιά στα ρομπότ. Σε αυτά τα έργα (οι τοιχογραφίες της Loggia Psyche villi Farnesina, 1514-1518· οι τοιχογραφίες στις Λότζιες του Βατικανού, 1519· η δεύτερη εικόνα της Μεταμόρφωσης του Χριστού, 1520, η Πινακοθήκη του Βατικανού) φανέρωναν ξεκάθαρα την κρίση της Αναγέννησης, έλκεται προς τον μανιερισμό. Η δραστηριότητα του Ραφαέλ ως αρχιτέκτονα έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής και αντιπροσωπεύει μια χαρούμενη λάνκα ανάμεσα στο έργο του Μπραμάντε και του Παλλάδιο.

13 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ Βελάσκεθ γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1599, σε μια φτωχή ευγενή πατρίδα από την Πορτογαλία. Η ακριβής ημερομηνία των πρώτων ανθρώπων δεν είναι γνωστή, αλλά η ημέρα του chrestin είναι καθορισμένη - 6 σκουλήκια (και εκείνη την ώρα δεν προσευχήθηκαν να βαφτιστούν μετά την ημέρα του λαού). Ο πατέρας Nezabar Velasquez έγινε προφανής zdіbnost shin στην τέχνη, και vіn vіn vіdvіv δεκαδικός Dієgo v majsternyu іspanskogo іspanskogo καλλιτέχνης F. Erreri. Το ίδιο το γεγονός της επιλογής ενός παρόμοιου επαγγέλματος ήταν μια υπενθύμιση για την ισπανική αριστοκρατία, γιατί το επάγγελμα του καλλιτέχνη θεωρούνταν απαράδεκτο επάγγελμα για έναν ευγενή. Ο Yerreri Diego δεν άντεξε πολύ, η δυσοσμία δεν βρωμούσε χαρακτήρα. Μέσα από τον ποταμό των κρασιών, δούλευε ήδη στο master's room ενός άλλου καλλιτέχνη, του Francisco Pacheco, από τον οποίο έχασε τη ζωή του μέχρι το 1617, αν έβγαζε τον τίτλο του master. Ο Πατσέκο στηρίχτηκε σε ένα καυτό τσάνι της αρχαιότητας και σε έναν εξαιρετικό δάσκαλο. Με βάση την αρχή του δασκάλου «όλη η τέχνη της ζωγραφικής σε ένα μικρό», ο Ντιέγκο είναι πολύ μικρός. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Pacheco, ο οποίος ήταν νεαρός άνδρας, ο Velazquez «πλήρωσε για το αγόρι του χωριού, που υπηρέτησε ως μοντέλο σου. Ο Vin φαντάζεται τη γιόγκα μέσα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαι μετά συνόψισαν τις πόζες, μετά γέλασαν, χωρίς να σκοντάφτουν μπροστά σε κάποιες δυσκολίες.

Θέμα: Εποχή της Αναγέννησης

Η σκέψη δεν ασκείται αμέσως, δεν υπάρχει καλλιτέχνης εκεί.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

vikonala:

Δάσκαλος τέχνης MOU ZOSH No. 96, Yaroslavl

Θέμα: Εποχή της Αναγέννησης

Αναβίωση (αναγέννηση) - εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού XIV-XVI αιώνες., Yaka έβαλε την άφιξη της Νέας ώρας. Η αναγέννηση έχει αλλάξει στην Ευρώπη μέση κουλτούρακαι έγινε πρωταθλητής του πολιτισμού της Νέας Ώρας.

Στάδια Αναγέννησης:

• πρωτοαναγεννησιακή
• πρώιμη Αναγέννηση
• ο ναός της Αναγέννησης
• καθυστερημένη ανανέωση

Vіdmіnі risi epoch vіdrodzhennya:

Ενδιαφέρον για τους ανθρώπους (ανθρωποκεντρισμός)

Ο κοσμικός χαρακτήρας του πολιτισμού

Ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της αρχαιότητας

Διάσημα παιδιά της Αναγέννησης:

Michelangelo Buanorotti

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ραφαέλ Σάντι

Michelangelo Buonorotti (1475-1564)

• Ασυμβίβαστος και περήφανος, επαναστάτης και λάτρης

• Αγώνας, ταλαιπωρία, διαμαρτυρία, δυσαρέσκεια με τη ζωή, διχόνοια με το ιδανικό, αστειεύομαι με το sensu buttya - όλα όσα μου θύμισε τη ζωή του κυρίου

• Αγαπημένοι ήρωες - προφήτης Μωυσής, βασιλιάς Δαβίδ, αρσενικός Προμηθέας, λάγιδνα Μαρία, που κλαίει για τον γιο του Χριστού

δημιουργικότητα

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

• Ευαγγελικές ιστορίες
• ενστάλαξη το ιδανικό της γυναίκας- Η Μαντόνα με την αναισθησία στην αγκαλιά της (σύμβολο μητρότητας και θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους)
• Ποιητική εικόνα ενός σύγχρονου
• Σοφός, τι ζουμ είναι καλύτερο από τους άλλους ανθρώπινη ψυχή, Να γνωρίζω τους νόμους του κόσμου και να τους προφέρω με τον σεβασμό μου.

δημιουργικότητα

Ραφαέλ Σάντι

• Η Nevimushena απολαμβάνει την επιλογή της ομορφιάς
• Η ομορφιά του μυαλού με πλούτο, λεπτομέρεια η ομορφιά, ζήσε λίγο, η ελαφρότητα της ακοής στις εμφυσημένες δημιουργικές φαντασιώσεις
• Δημιουργήστε μια εικόνα της Παναγίας
• Spivak της ομορφιάς μιας γυναίκας
• μνημειακές τοιχογραφίες
• πίνακες ζωγραφικής vіvtarni
• Ρεαλιστικά πορτρέτα.

δημιουργικότητα

Μικελάντζελο Μπουονορότι

«Πένθος Χριστού» Βατικάνο

Μορφές της Παναγίας και του Χριστού που κρεμάστηκαν την 24η Μαΐου. που απεικονίζει την Παναγία να λατρεύει το Σώμα του Χριστού μετά το σταυρό

Η Μαντόνα της Μπριζ (1504)

Ο γλύπτης έφτιαξε μια παραδοσιακή σύνθεση, που απεικονίζει τον Ιησού στην εικόνα του Ντιτίνη. Madonna - στην κλασική ομορφιά της και την εσωτερική δύναμη της ιδιαιτερότητας συνδυάζονται με κάποιο είδος ποίησης και αρχοντιάς.

Madonna Donnie (1507)Ας σώσουμε το καβαλέτο έργο του Μιχαήλ Άγγελου μέχρι την εποχή μας. Το ρομπότ δημιουργήθηκε για τον πλούσιο τραπεζίτη της Φλωρεντίας Agnolo Doni προς τιμήν του John Maddalena, της κόρης της εξέχουσας πατρίδας των ευγενών της Τοσκάνης Strozzi.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

"Το κεφάλι μιας γυναίκας"

"Mona Lisa" ("La Gioconda")

"Madonna Litta"

Αυτό είναι ένα επεξηγηματικό πορτρέτο μιας Ιταλίδας, σε ένα τοπίο tli girsky. Ο πίνακας κλάπηκε από έναν Okhoronian το 1911 και βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα. Tsey vipadok nadav εικόνες δημοτικότητας και μυστηρίου. Τώρα η Τζοκόντα καταλαμβάνει τιμητική θέση στο Λούβρο.

Το πορτρέτο του «La Giocondi» δικαίως άξιζε τον τίτλο της καλύτερης εικόνας του είδους πορτρέτου της εποχής της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Μία από τις επαναλήψεις αυτών των πινάκων του ντα Βίντσι ήταν το θέμα της Παναγίας και του Αόρατου - μια παραδοσιακή θρησκευτική πλοκή. Η «Madonna Litta» έγινε μία από τις σύντομες εικόνεςδεδοµένων θεµάτων. Όλα δεξιά σε τέλειες γραμμές και φόρμες - για παράδειγμα, για να δείξουμε σεβασμό σε εκείνους που, σαν μια αρμονική φιγούρα μιας λαχτάρας μητέρας, συνδυάζονται με καθαρές γραμμές αεραγωγών στο φόντο, εικόνες στο φόντο. Αυτή τη στιγμή σώζεται στο Ερμιτάζ.

Tse - τίποτα περισσότερο από ένα χειρόγραφο, σπασμένο με ελιά και creid, μπύρα και κρασί vrazhє tsіnitelіv mіstetstvu retelnіstі izobrazhenna λεπτομέρειες (για παράδειγμα, μπούκλες μαλλιών) και η ακριβής μεταφορά των συναισθημάτων που εμφανίζονται στα μάτια μιας νεαρής γυναίκας, παρθένα її χείλη ...

Ραφαέλ Σάντι

Bridgewater Madonna 1507

«Ο Άγιος Μιχαήλ και ο Διάβολος» 1518

Το πολύ παλιό αντίγραφο της εικόνας σε ασβέστη το 1830 λατρεύτηκε από τον Πούσκιν.Ένα αντίγραφο (αν και λίγοι το γνώριζαν - παρόλο που ο πίνακας αποδόθηκε στο πινέλο του ίδιου του Ραφαήλ) τέθηκε προς πώληση στην Αγία Πετρούπολη. Ο Πούσκιν δεν άνοιξε τα μάτια του σε μια στιγμή θαυματουργή εικόνα madonnas: στο її το πρόσωπο της ουράνιας μορφής του αρραβωνιασμένου. Στο στίχο "Madonna" (1830) Ο Πούσκιν φέρεται να περιέγραψε την παλιά εικόνα, η οποία ξύπνησε τον Γιόγκο. Μια λεπτομερής περιγραφή της εικόνας, φυσικά, υποδηλώνει ότι ένας πίνακας είναι ένας πίνακας ζωγραφικής, για ένα γιακ εδώ, φαινόταν να είναι σε δράση.

Στην εικόνα από τον καλλιτέχνη των εικόνων κλασική έκδοσηΒιβλικό κεφάλαιο από τις Εξομολογήσεις του Ιωάννη του Θεολόγου ή την Αποκάλυψη. «Και έγινε ένας πόλεμος στον παράδεισο: ο Μιχαήλ και ο Γιόγκο της Αγκόλα είχαν επιφορτιστεί με τα φίδια, και ο δράκος και οι άγγελοι του Γιόγκο πολέμησαν εναντίον τους, αλλά δεν στάθηκαν όρθιοι, και δεν υπήρχε θέση για αυτούς στον παράδεισο. Η πρώτη σκηνή ήταν το μεγάλο φίδι, το αρχαίο παλιό, που ηχούν ο διάβολος και ο Σατανάς, που μας φέρνουν φως, τους ρίχνουν στη γη, και οι άγγελοι της γιόγκα θα τους πετάξουν μαζί του…»

Αναβίωση

έδωσε στον κόσμο των μεγάλων ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, καθώς και απρόσωπων νέων ειδών σε όλους τους τομείς της τέχνης.

Μπορείς να νικήσεις τη Ντάνα

παρουσίαση για τα μαθήματά σας,

Slastnikova Valentina Anatolivna

Καλή τύχη με το ρομπότ, συνάδελφοι!