Kolb Igor Pavlovich. Πρίγκιπας Ζ Πίνσκα

Τιμάται ο καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος με Vaganova-Prix, σολίστ Θέατρο Maryinsky.

Χορεύοντας στην Όπερα Rimskiy, στην Όπερα Videnskiy.

σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Πίνσκα (Bilorus).
Αποφοίτησε από την κρατική χορογραφική σχολή Bilorus (τάξη A.I. Kolyadenko).
Στο πτώμα του θεάτρου Maryinsky από το 1996 στο ροκ, από το 1998 στο ροκ - σολίστ.

Για τον εαυτό μου

Vityagi από το Interv'yu με τον Igor Kolby.

- Πήγες στο μπαλέτο;

Vipadkovo. Ο μπαμπάς νταής στα ρομπότ, η αδερφή μου στο σχολείο συνήθισε τον πρώτο χειμώνα και εγώ από την άλλη. Γι' αυτό περπατούσα στο μέρος για μια μέρα. Ο Γιάκος Ζάισοφ πριν από τη χορογραφική σχολή. Η Kilka Godin θαύμασε τους χορευτές. Και όταν πήγα στη Σχολή του Μινσκ δεν ήμουν αρκετά καλός και μπήκα εκεί. Αλήθεια, βαριέμαι γρήγορα πίσω από τον εγγενή κόσμο. Έχοντας τηλεφωνήσει στον μπαμπά, λέγοντας, δεν είναι δυνατόν. Η δυσοσμία ήρθε να με πάρει. Ο Άλεχ, ο διευθυντής του σχολείου, με ευχαρίστησε: "Μην σε κυριεύει. Μην μισείς να το αντέχεις". Αντέχω τον άξονα μέχρι και μια ώρα.

- Υπήρχαν πολλοί τραυματισμοί;

Δύο άνδρες έκλεψαν την επέμβαση στο κελί. Likuvavsya για τις δεκάρες τους. Το θέατρο είναι ένα ασταθές πιόνι, οι χορευτές μπαλέτου δεν μπορούν να ασφαλιστούν.

- Τσι є είναι σημαντικό να κάνεις πάρτι μπαλέτου;

Η Ζόντνα σκηνοθετεί μέσα μου όχι αμέσως. Εμπρός στην Pinska χόρεψα τον George Balanchine. Έπεσα στη σκηνή.

- Ποιος ήθελες να γίνεις stantsyuvati;

Στο Mariinsky's me, θα παίξω όλους τους ρόλους που θέλω - να καυχηθώ. Ο Ihor παίζει χορευτές πρίγκιπες στο "Swan Lake", "Splyacha Krasunya", "Luskunchik", "Popelyushka". - Ο Mriu παίζει στο Irzhi Kilian, - μιλήστε για τον χορογράφο "I dance to the Dutch theatre." Σε αυτό το πτώμα υπάρχουν χορευτές έως και 60 ρουκέτες. - Η ζωή ήταν τόσο διπλωμένη, - mirkuє, - δονώ, de grati, και de - ni.

- Θα θέλατε να χορέψετε με μια μπαλαρίνα;

Από τότε που μπήκα στο Μινσκ, ήμουν σε περιοδεία με τον cholovik Maxim (Chopik, επίσης χορευτής μπαλέτου. - "GPU") Ουκρανή μπαλαρίνα Anna Dorosh. Θαύμασα μαζί της λόγω των κοπαδιών. Και τώρα σε ένα ζευγάρι χορευτικό «Ζιζέλ».

- Σε χτυπούσαν με προβλήματα και για μια ώρα να ξεκινήσεις;

Στην Μπανγκόκ, έχοντας παίξει με την μπαλαρίνα Irma Nioradze, - μιλήστε για τον σολίστ του μπαλέτου στο θέατρο Maryinsky. - Πριν από την είσοδό μας, ακούστηκαν τρία σφυρίγματα. Κάπνιζα στο καμαρίνι. Ο Βιχότζου μπήκε στο διάδρομο και η ορχήστρα έπαιξε τον αριθμό μας - ο μαέστρος μπερδεύτηκε. Πάω στο καμαρίνι Іrmi, on the go znimayuchi παντελόνι. Και ο Νιοράτζε σοκαρίστηκε και είπε με τέτοια γεωργιανή προφορά: «Δεν μπορώ να σταθώ όρθιος». Ale mi μεγάλωσαν, χόρεψαν χωρίς χάρη. Είμαι χαρούμενος. Φωνάζοντας "Χάρα!"

- Η ομάδα σας Galina Yablonska είναι επίσης μπαλαρίνα. Γνωρίζατε το yak vi;

Ο Βόνα είναι Ουκρανός, γεννημένος στο Κίεβο. Γνωριστήκαμε στον μπουφέ του θεάτρου Maryinsky και ήπιαμε κάβα αμέσως. Η μόλυνση η Galya δεν χορεύει. Ακόμα κι εμείς έχουμε πολλές παραγγελίες για τη γιαγιά, αλλά το παιδί χρειάζεται κάποιον να φροντίσει.

- Είναι σαν να μην θέλετε να προσθέσετε τη σίνα στο μπαλέτο.

Όχι cholovicha tse στα δεξιά.

Αποχαιρετώντας τον Kolb θα κοιτάξει τις φωτογραφίες, σπασμένες από τον φωτοανταποκριτή πριν από την ώρα μας. Η δυσοσμία του youmu δεν αρμόζει. Ihor ζητήστε μια αλλαγή.

Μπορώ να γίνω φωτογράφος, αν θέλω να μην είμαι επαγγελματίας, θα σε σεβαστώ. - Λατρεύω τη γνώση της αυλής και των πηγαδιών στην Αγία Πετρούπολη.

- Τσι є έχεις χόμπι;

Θα λατρέψω το αυτοκίνητο.

Είναι υπέροχο να βλέπεις πώς το ταλέντο ενός χορευτή από την Αγία Πετρούπολη βρίσκεται στη χώρα της Βρέστης - στην πόλη της Πίνσκα. Είναι το ίδιο εδώ, το γαλάζιο των απλών «τσιμπημάτων», έχοντας ξεκινήσει να χορεύει. «Μην περάσεις μια μέρα, ακόμα κι αν δεν το σκέφτομαι μέχρι μια ήσυχη στιγμή, όταν γεννηθώ, και σε ανθρώπους που έχουν βρογχοκήλη στις εθνικότητες και τους βίκοβαν», λέει ο Ιγκόρ στη συνέντευξη στο Διαδίκτυο στον ανταποκριτή του "ΒΚ".

Ihor navchavsya στη χορογραφική σχολή Pinskoy και δεν θα ήταν έτσι αν γίνετε διάσημος χορευτής της Πετρούπολης. Για να αγαπήσετε την επανάληψη, το μπαλέτο vibra είναι απολύτως vipadkovo. Οι πατέρες εκφοβίζουν για να ολοκληρώσουν τη μακρινή θέα του μυστηρίου: ο πατέρας είναι «μακριά», η μητέρα είναι η σκηνοθέτις της διαφήμισης. Το ρομπότ τους πήρε πολύ για μια ώρα, στη συνέχεια η μπλε και η μεγαλύτερη κόρη συχνά εκνευρίζονταν. Μια φορά, το παλικάρι έκανε μια βόλτα στο μέρος και τον πήγε σε μια χορογραφική σχολή. Ο νικητής έμεινε έκπληκτος με τους χορευτές και στη συνέχεια ο ίδιος εγγράφηκε για δουλειά.

Εν αγνοία του Ιγκόρ, δέχτηκαν την Κρατική Χορογραφική Σχολή στο Μινσκ στο Μπιλούρουσκ, σαν να ήταν ο ίδιος χορευτής, μόνο και μόνο επειδή δεν ήταν αρκετά καλός εκεί. Μια παρέα παλικαριών θα μπορούσε άνετα να είναι μόνη της σε μια μεγάλη πόλη. Κερδίστε να καλέσετε τους μπαμπάδες στο Πινσκ και να τους ζητήσετε να τον πάρουν πίσω. Ο μπαμπάς ήρθε αθώα για το μπλε. Ale Yuriy Troyan, Yakiy Todi Buv καλλιτέχνης kerivnikστο θέατρο, προβάλλοντας ταυτόχρονα το κτίριο και χαροποιώντας τις λήσεις και τις μητέρες τους να παραμελούν ένα αγόρι.

Ο Ihor, έχοντας συνεχίσει το έργο του, και το ταλέντο του φάνηκε σε ολόκληρο τον κόσμο. Θα μελετήσουμε τη σχολή μπαλέτου, θα δούμε χορό στο πτώμα του θεάτρου του Μινσκ. Το πρώτο μέρος ήταν ο ρόλος του πρίγκιπα στο «The Playful Beauty». «Αν σπουδάσω σε μια χορογραφική σχολή, θα βρω το θέατρο της Biloruss τον πιο όμορφο, συνοριακό κόσμο κάθε είδους, - προτρέπεται η χορεύτρια. - Αυτοδημιούργητο θέατρο Vin buv με διπλό ρεπερτόριο tsikavim και η αξία του Valentin Mykolayovich Yelizarev είναι πλήρης. Μια φορά πριν από το Μινσκ, η διάσημη Ουκρανή μπαλαρίνα Anna Dorosh ήρθε σε περιοδεία. Ο Ιχόρ την θαύμασε εξαιτίας του πνιγμού και δεν το άντεξε, αλλά μέσα από το βράχο χόρευε μαζί της σε ένα ζευγάρι «Ζιζέλ».

Η νεαρή χορεύτρια έχει έναν πρωτόγνωρο χρόνο να πλησιάσει την υγεία του κόσμου. Το 1995, ο Oleksandr Kolyadenko εκπαίδευσε ένα αγόρι να δουλέψει σε ένα από τα πιο διάσημα στο SND διεθνείς διαγωνισμούςνεαροί χορευτές - Vaganova-Prix στην Πετρούπολη. Ihor σπέρνοντας τα τρίτα ποντίκια, και βλέποντας την ευτυχία από αυτούς τους νικητές, φέρνοντας όλες τις φωτεινές σκηνές, zgadu dosi.

Η Πετρούπολη, έχοντας μαγέψει τον νεαρό χορευτή, και η νέα ντούμκα εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή της "πολιτιστικής πρωτεύουσας", όχι συνολικά με την ιδιότητα ενός ακαδημαϊκού ανταγωνιστή, αλλά με την ιδιότητα ενός έντιμου καλλιτέχνη. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο 18χρονος Igor Kolb, άντεξε για πρώτη φορά τον Μάρτιο, έδειξε το ταλέντο του, αποφάσισε και έγινε σολίστ δύο φορές αργότερα.

Στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky για 14 βράχια, ο Kolb δεν χόρεψε ολόκληρο το πρώτο ρεπερτόριο. Μπορείτε να παίξετε όμορφους ρόλους και έγιναν διάσημοι για τα πάρτι των πριγκίπων στα "Λίμνη των Κύκνων", "Splyacha Krasunya", "Luskunchik", "Popelyushka". «Οι εκτροφείς του δικού τους ένδοξου μεγαλειώδους κλασικού χορού, της ζωτικότητας και της αρρενωπότητάς τους, ο Igor Kolb γίνεται ο πιο διάσημος σκηνοθέτης του λυρικού-ρομαντικού ρεπερτορίου του Maryinsky: ένας θαυματουργός ποιητής στο" Chopinian ", ο Albrecht στο "Romance of Djizel" και ... Μερικοί από τους πιο υπέροχους ρόλους στο viconanna Igor Kolb είναι οι ρόλοι στις μοντερνιστικές όπερες «Bachennya Troyandi» του K.M. «Το απόγευμα ενός φαύνου» των Weber και Claude Debussy. Ο Kolb, οι δημιουργοί της θαυμαστής πλαστικότητάς του, έχοντας δημιουργήσει τις φανταστικές εικόνες του Primary Troyandi, που είναι το primhi του θεϊκού που χάνει, και το πνεύμα της φύσης του Faun, και ο κόσμος της Kohannya στο μεσημεριανό ειδύλλιο.

"Χρονών σάβανακάποιος καλά, - όπως ο Ιγκόρ, - στον κύριο, ο οποίος μπορεί να δει έναν όμορφο καλλιτέχνη από ένα τσίρκο ή έναν γυμναστή, - τσε κύρια του ηθοποιού... Θα ήθελα να δω τον εαυτό μου το συντομότερο δυνατό».

Αποδεχτείτε τις μπαλαρίνες του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης να ξέρουν ότι ο Igor Kolb είναι ιδανικός σύντροφος για αυτούς. "Duzhe doviryaє σε σένα στη σκηνή, - σαν σε μια από τις συνεντεύξεις του Dian Vishnev, - δεν φοβάσαι ότι δεν θέλεις να τα βάζεις μαζί μου." Μαζί του, βλέπετε τον εαυτό σας όχι μόνο στα χέρια του καλού συντρόφου, αλλά στα χέρια του σωστού ατόμου ».

Ο Ihor έγινε μια από τις πιο διάσημες πρεμιέρες του θεάτρου Mariinsky και ως αποτέλεσμα της τελευταίας αναγνώρισης του τίτλου του "Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας".

Φέτος ο Igor Kolba είναι 33 βραχώδης, έχει λίγο μπλε, και μην εκπλαγείτε με όσους ζουν στην Πετρούπολη για 14 χρόνια, και η ομάδα του Galina είναι Ουκρανή για τις εκστρατείες, είναι ένοχη εθνικότητας λόγω του Bylorus. Συγγνώμη, μπαμπά διάσημη χορεύτριαΉδη δεν υπάρχει ζωντανός, αλλά άλλοι συγγενείς ζουν στην Πίνσκα. Την τελευταία φορά που το είδα τελευταία. Ξεκίνησε όμως να τραγουδά τους αναγνώστες του «ΒΚ», ώστε αφού η σύνοψη μεγαλώνει, πρέπει να πηγαίνει μαζί του ξανά και ξανά σε μια μικρή πόλη της Πολυσσίας.

Κόλμπι Ιγκόρ Πάβλοβιτς Κόλμπι Ιγκόρ Πάβλοβιτς

Kolby Igor Pavlovich (γεν. 6 Chervnya 1977), Ρώσος χορευτής μπαλέτου.
Φοιτητής του Χορογραφικού Κολλεγίου Bilorusky, βραβευμένος στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου "Vaganova-Prix" (Αγία Πετρούπολη, 1995) και έχοντας ζητήσει το πτώμα του θεάτρου Mariinsky (1996), έχοντας αναλάβει τον σταθμό του σολίστ .
Μεταξύ των συμμετεχόντων: Πρίγκιπας Ζίγκφριντ ("Λίμνη των Κύκνων" του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι), Πρίγκιπας Πόθος ("Η Πτυσσόμενη Ομορφιά" του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι), Άλμπερτ ("Ζιζέλ" του Α. Άνταμ), Πρεμ'ορ ("Παχίτα" του Λ. Minkusa), Yunak ("Chopiniana" σε μουσική του F. Chopin), Bachennya Rosy ("Bachennya Rosy" σε μουσική του KM Weber) και ін.

εγκυκλοπαιδικό λεξιλόγιο. 2009 .

• ΚΟΛΑΡ
• Kovbasa Sergiy Adamovich

Υπέροχο για τη "φιάλη Igor Pavlovich" στα ακόλουθα λεξικά:

Κατάλογος Τιμημένων Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας 2009- Κατάλογος Τιμημένων Καλλιτεχνών Ρωσική Ομοσπονδίαγια το 2009 rіk Διάταγμα αριθ. 117 με ημερομηνία 02/05/2009 Komarova, Iryna Eduardivna καλλιτέχνης του BDT imeni G.A. Tovstonogova Lifanova, Tetyana Anatoliyivna καλλιτέχνης του BDT іmeni ... ... Vіkіpedіya

Μπαλέτο του πτώματος του θεάτρου Maryinsky- Ο άξονας είναι μια λίστα με σολίστ μπαλέτου που συμπεριλήφθηκαν στο πτώμα του θεάτρου Maryinsky την περίοδο του περασμένου έτους. Ο κατάλογος των διαλειμμάτων σε δύο μέρη: σολίστ, έχοντας αποχωρήσει από τη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και σολίστ, καθώς συνεχίζουν να παίζουν. Μεσαία κατηγορία δέρματος ... ...

Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κράτος της Ρωσικής Ομοσπονδίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικά βραβεία της Ρωσίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Κρατικά βραβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας- Θώρακα του Βραβευμένου του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας απονέμεται από το 1992 από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συνεισφορά στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, για το είδος . ..

Virishiv να κοιτάξει πάνω από το "Shurale": δεν υποστηρίζει από την πρεμιέρα του 2009 rotsi. Τρεις δύο παραστάσεις - μια βαθμίδα και μια βραδινή - μια vibra rank μια, λίγη προσβολή για τον σολίστ ήταν πολύ μακριά. Δεν υπολόγισα λάθος.
Η παράσταση θεωρήθηκε φωτεινή και φρέσκια, αλλά όχι στην πρεμιέρα - δεν ξέρω γιατί. Η χορογραφία του Leonid Yakobson (λες και όλα τα καρέ ξεκαθαρίστηκαν, καθώς η ώρα και τα αφεντικά του έθεσαν την ώρα), στην πραγματικότητα, γενναία. Λοιπόν, μελωδικά, είμαι ένα από τα θηρία των μαγιέρ των λαϊκών παραδόσεων και του λαϊκού χορού, καθώς παίζω με τον μεγάλο χορογράφο με τη δύναμη του μινιμαλισμού και την απλότητα των χορογραφικών λύσεων. Προφανείς παραλληλισμοί z " Λίμνη των κύκνων«Γνωρίζω τις πρόσθετες ανακρίβειες των υπονοούμενων: ​​Ο Syuimbike ΔΕΝ είναι ένας κύκνος, αλλά ένα μικρό, μικροσκοπικό πουλί με μια μεγάλη σειρά ράβδων· αυτός ο δυναμισμός σκιάζεται ΟΧΙ από έναν Shulik Rotbart, αλλά από έναν κακό χορευτικό δαίμονα Shurale, έναν άντρα. . Η τελευταία, τρίτη πράξη. Η άλλη πράξη δεν δείχνει μια παραδοσιακή διασκέδαση μπαλέτου με ένα grand-pas, αλλά μια δίκαιη λαϊκή ιεροτελεστία. χορός yany ") tsіkavo vzaєmodіyut zі slanky επιθετικός δαίμονας ξύλου.
Για τη Renati Shakirova, αυτό ήταν το πρώτο vistup στο ρόλο του Syuimbike. Η Βόνα προσπάθησε πολύ. Ї ελαφρότητα πουλιού (ένα μικρό δύσκολο πουλί, με συχνές πινελιές κριλ και γρήγορες πινελιές) і η ομορφιά της ελαφρότητας απεικονίζεται άμεσα στο χορό. Її tse ρόλο, μόνος έκπληκτος με ικανοποίηση. Ο Oleksiy Timofev στο πάρτι του Ali-Batir είναι αρκετά ευγενικός για να φορέσει ένα πρόγραμμα θυγατρικών. Το τσε είναι υπέροχο. Αρχικά, μπορείτε να δοκιμάσετε τα πόδια σας για όλες τις επιλογές.
Ο Igor Kolb κλαίει δυνατά με ένα νέο skin roll χαρακτηριστικό του ρεπερτορίου. Η Chaklunka στο "Sylphіdі" δεν έδωσε στο yomu ακόμα περισσότερο - ο Islom Baimuradov chaklu είναι πιο όμορφος. Το Ale party Shurale μου δίνει περισσότερες δυνατότητες: ο καλλιτέχνης εδώ επιδεικνύει πλαστικότητα, ταμπεραμέντο και το αποτελεσματικό ρομπότ των χεριών του χωριού. Ο κύριος ρόλος είναι ο γνωστός έπαινος: mi bachimo, σαν να αλλάζει τη διάθεση ενός δαίμονα δέντρου, να ξεφεύγει από τις σκέψεις του - και όλα μοιάζουν να μην είναι ανθρώπινα, με έναν ανόητο πρωτόγονο τρόπο. Δεν είχα μια τόσο σκληρή εμπειρία για εμένα - χωρίς πρώτα να δω ένα φυσικό αυτί στον ρόλο του αντι-ανθρώπου. Εάν την πρώτη και ειδικά την τρίτη μέρα του Shurale, οι ανόητοι πολεμιστές θα χαθούν: εδώ το Shurale είναι ευλογημένο από το Keru Pandemonium. Ο Yakobson έδωσε στον Shurale μερικές επιλογές με επιθετικούς - ο άξονας τιμών δεν είναι για τον Kolb, που θέλει όλο το μπαλέτο και ο χαμηλός επιθετικός είναι άβολος.
Στη μέση του στρατού των απολιθωμάτων, είναι ιδιαίτερα σημαντικό για μένα οι νέοι καλλιτέχνες - ο Evgen Umelyanov (Vognyana vidma) και ο Oleg Demchenko (Shaitan). Їх ναούς και εντυπωσιακά χορός χαρακτήρωνπλούσια κατά κάποιο τρόπο έχοντας ορίσει την επιτυχία των σκηνών της αλεπούς.
Επομένως, είναι ανεπιτυχές να ευχαριστήσεις τη μη μακρά πληγή. Συνιστώ ακόμα το "Shurale" σε όλη την αποθήκη.

• 3 Οκτωβρίου 2017, 3:24 μ.μ

Περίπου για ένα μήνα, η παρέλαση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» απογυμνώθηκε. Η παρέλαση των βίζας ξεκίνησε με μια αποθήκη βικοναύτων. Juliet - Olesya Novikova, Romeo - Volodymyr Shklyarov (τώρα ο σολίστ της Maryina · το κύριο σημείο του ρομπότ είναι η Βαυαρική Όπερα), Tibald - Igor Kolb. Όχι συχνά το ίδιο. Αυτός ο μαέστρος Μπόρις Γκρούζιν έχει πλέον την ιδιότητα (από την ματιά μου, απολύτως άξιος) του επικεφαλής μαέστρου μπαλέτου.
Ο άξονας λοιπόν, κοιμάμαι ήσυχος, χτο χωρίς να πιω: η παρέλαση δεν έχει έρθει καθόλου. Ο λόγος της επιμονής ήταν ότι το μπαλέτο μεταφέρθηκε στη Νέα Σκηνή, και μεταφέρθηκαν βιαστικά και ανακριβώς. Οι χορευτές συχνά δεν προλαβαίνουν να πάνε στα lashtunks πριν εισαχθεί η μουσική, όλοι τους έχουν ένα απρόσκλητο φαρδύ κροσέ στις μαζικές σκηνές, το βλέπουν εντελώς στις σκηνές του Maydan. Με μια λέξη, η γενναιόδωρη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, του βικονάν με όλες τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής σκηνής της Μαρίνας, στη μαγευτική Νέα σκηνή, κενά, και στην ψυχή μιας άγνωστης ματιάς - μια αίσθηση του αναπαλαιωμένου αριστουργήματος. Θέλω να σεβαστώ το γεγονός ότι μεταφέρθηκα στη νέα σκηνή μουσειακής θέασης στο θέατρο για περισσότερη διασκέδαση. Γιατί λοιπόν θέλετε να το μεταφέρετε στον άλλο χώρο του perline αναφοράς της συλλογής Mariinsky;
Ο λόγος για τον φίλο είναι ότι η Novikovoi Juliet δεν έχει κλήση. Mozhlivo, Olesya - η μπαλαρίνα είναι πολύ κλασική. Αμέσως, πρέπει να δημιουργήσετε τους δικούς σας δημιουργικούς ρόλους, να σας θυμίσουν τη σύγχρονη χορογραφία από μια χαρούμενη χορεύτρια μπαλέτου. Μην εισερχεστε. Όλα είναι φτιαγμένα από ένα σετ μπανάλ rukhiv. Volodymyr Shklyarov (Romeo) gra, yak και νωρίτερα, ένας ανατριχιαστικός ηλίθιος. Να είστε Dzhul'etta λογικοί, κανένα από αυτό το Romeo δεν θα στεγνώσει. Όλα στο οπλοστάσιο είναι αηδιαστικές μορφές γλυκόριζας. Η τεχνική του μπαλέτου του Shklyarov, το γιακ τις περασμένες εποχές και η φασαρία χωρίς να ρέει, - όλο το κρασί, μελωδικά, νωχελική έκχυση του Μονάχου, ντε γιακ, δεν χορεύεις - όλα θα γίνουν έντερα. Με τις δεσποινίδες των κορυφαίων χορών είναι δυσάρεστο, και με τα ποντίκια είναι σαν λινό. Στο pas de deux στα μπαλκόνια, στη σόλο σκηνή «Vignannya», παρεμπιπτόντως, ο Romeo αναρωτήθηκε: τι σου χρειάζεται, Julietta, δεν χρειάζεται;
Tsіkavіshe όλοι οι καλλιτέχνες Іgor Kolb - Tybalde. Ο Iakshcho δεν πρέπει να σέβεται το ore peruke όχι για το μέγεθος που δίνει στο Flask μια ισχυρότερη ομοιότητα με το πειρατικό, τα πάντα στο Tibalda viprominuvalo ενέργεια και επιθετικότητα. Ο Tybalde Kolba είναι μια αναφορά στον Tybalde, και μετά η τελευταία ώρα του Tybalde τον Μάρτιο μοιάζει με καρικατούρες. Tybalde Το φλασκί είναι τρομακτικό με τα μάτια μου, αλλά δεν είναι λαμπρό. Tse taky vidmorozok, αδερφός της δεκαετίας του '90, σαν να μην ήξερες τι να ελέγξεις στην επίθεση. Επιπλέον, στον ρόλο του qiu Іgor να συνηθίσει τον Στανισλάφσκι: μετά, ξιφασκία, δείτε τον εχθρό σε στάση στο λαστούνκα από χάλυβα (είναι καλή ιδέα το σώμα του μπαλέτου να ξανασηκωθεί και να πάρει τα μισά από τα απαραίτητα ), τότε ο μισθοφόρος περιστρέφεται
Το σώμα του μπαλέτου πέρασε μια ώρα χωρίς να κάνει τίποτα, αλλά ταυτόχρονα, μπαίνοντας στη zorієntuvatisya στη σκηνή - η ασταμάτητη και ασυγχρονία μπορεί να εξηγηθεί από το ίδιο τσιμ. Η ορχήστρα στο Georgia's, yak zvvychay, ασεβώς sutsil false. Έτσι η ικανοποίηση ήταν πολύ μικρότερη, όσο χαμηλότερο ήταν το σχέδιο.

• Ροκ 8 Ιουλίου 2015, 1:26 μ.μ

Μπαλέτο Yuriya Smekalov, αφιέρωση στη διάσημη καλλιτέχνιδα Fridi Kahlo, λεωφόρος για τη Μεξικανή μπαλαρίνα (pratsyu στο Βερολίνο) Elizi Carrillo Cabreri. Η Cabrera είναι η πρέσβειρα της μεξικανικής κουλτούρας στην κοινωνία, η Frida Kahlo (το τάγμα του Dієgo Rivera, γνωστό και στο μπαλέτο ως χαρακτήρας) είναι μια από τις κορυφαίες πολιτιστικές μάρκες του Μεξικού, επομένως η μαρτυρία για εμάς είναι μια συλλογή θέσεων ως προπαγάνδας του μεξικανικού πολιτισμού. Το ρομπότ Tsia Bula παρουσιάστηκε στο Μεξικό το 2013, και τώρα έφτασε στην Ευρώπη, στην Αγία Πετρούπολη.
Μπαλέτο συνολικά και στην άνοδο των συναυλιών στο Cabrera, oscillo Ηρωίδα Golovna vistavi - πλοήγησε όχι τη Φρίντα Κάλο, αλλά ως μικρό κορίτσι τη Λίζα, η οποία είναι πλέον σπουδαία καλλιτέχνης. Γιατί τα κορίτσια ακούγονται σαν τη Λίζα, δεν πειράζει. Θα ονομάσω τις δηλώσεις της ιδέας. Infinita Frida - η τιμή της συνέχειας της Frida. Φρίντα, η γιάκα δεν πέθανε, αλλά ζει σε απογόνους και μυστήριο. Η Cabrera σε όλους τους χορούς μπαλέτου περισσότερο από όλους, μπορεί να μην πάει στη σκηνή, στον τελικό υπάρχει ένα τραγούδι "Infinita Frida" Με μια λέξη, η προπαγάνδα του μεξικανικού μυστηρίου είναι εδώ, τόσο ζωντανά, є - ale, είναι πρωτόγνωρη, τι περισσότερο έχει: Φρίντι ή Ελίζι;
Η χορογραφία του Yuriy Smekalov και η μουσική του Oleksandr Maev (η μυρωδιά του tandem δεν είναι η πρώτη φορά) αντικατοπτρίζει το πνευματικό τέκνο του μπαλέτου. Στο διάδρομο της μπούλας, rozmovi για αυτά, πώς η μουσική nagadu το soundtrack από τις ταινίες είναι το ίδιο, και η χορογραφία θυμίζει κλισέ και απλά σχέδια, όπως η αιθαλομίχλη αυτής της colorah, όπως το σύμβολο του χορού το πίσω μέρος, όταν εμφανίζομαι ο ίδιος Scho dvchinka, yaka vbachak ni, - πλαισιώνει την πλοκή του vistavi - αναμένεται από την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Μια άλλη πράξη επαναλαμβάνει πρακτικά την πρώτη στην αρχή των προσπαθειών. Όλα είναι έτσι και όχι έτσι. Για αυτό δεν είναι δυνατόν η λογική να κρίνει το μπαλέτο από τους νόμους του ακαδημαϊκού θεάτρου μπαλέτου. Δεν είναι Petipa και ούτε Foresight. Το τίμημα δεν είναι ο Άιφμαν, που φαίνεται ακόμη και με το χέρι του Σμεκάλοφ.
Μπαλέτο Τσε, παραστάσεις για μάσι με γουρλωμένα μάτια, λαϊκό μπαλέτο. Στη νέα, όπως και στην ταινία του Χόλιγουντ, τα ένσημα είναι απαραίτητα, αλλά δεν θα είναι αποτελεσματικά. Μια νέα ταινία-μιούζικαλ χρειάζεται suprovid, στον κόσμο της garnenka, στον κόσμο της αποτελεσματικής. Ο καινούργιος χρειάζεται ευθύτητα, περισσότερο από βλέμματα, φταίει ευφυΐα, «χόρεψε μόνο με μια ματιά». Είναι απαραίτητο να πούμε ότι ο Smekalov δεν είναι στο σημείο να καταλήξει με ένα shyahom, kilka θηριώδη στην αφαίρεση του Eifman. Το να κερδίσεις το μπαλέτο είναι καθαρά βιογραφικό, όπως και πριν από την ομιλία, μια εκδήλωση της ίδιας τάξης. Ο Βιν προσπάθησε να φέρει το βλέμμα στο φως του Αλέξανδρου. Ο άξονας της δύναμης στους alegorii στο Smekalov είναι χτισμένος υπερκόσμιος - αν και, εδώ είναι λιγότερος, τώρα στο μπαλέτο "The Preceding of Spring", που είμαι το 2010.
Μόλις ανησυχούμε για αυτές τις αποφάσεις, θα εξαπατήσουμε ακόμη περισσότερο τον Δόκτορα Λέο στον βιζόν Igorya Kolba - την απομόνωση των παιδικών φόβων για την ιατρική, έναν τέτοιο σαδιστή χειρουργό, έναν στραβό λύκαρο. Το Zrobiti από τον Shklyarov Trotsky είναι πολύ διασκεδαστικό, συνέχισε. Αλήθεια, ο Τρότσκι είναι στο μπαλέτο της διασκέδασης κάθε είδους πνευματικού ρυζιού, παρόλο που η τιμή είναι ο Semyon Budionny, μόνο χωρίς βους.
Vlasne, Smekalov і - η παρακμή του Eifman, prodovzhuvach παράδοση της πλοκής-αλληγορικό, εκφραστικό "λαϊκό μπαλέτο". Η λειτουργία του λαϊκού μπαλέτου είναι να φέρει τις μάζες με ανοιχτά μάτια στη λάμψη του χορού, στο πνεύμα του Zephyr Petipa, αν δεν είστε έτοιμοι να ξεχυθείτε χωρίς πλοκή, είναι έτσι. Η Ινφινίτα Φρίντα είχε μια επιτυχία: η παράβαση έχει φτάσει σε ένα γεμάτο σπίτι.
Doctor i Lisa (φωτογραφία του Oleg Zotov)

Τελικός Barvy (φωτογραφία: Irini Tuminene)

• Ροκ 31 Μαΐου 2014, 2:55 μ.μ

Η ζωγραφική μιας μεγαλειώδους διακοπής του μπαλέτου Mariinsky, έχοντας συνεχίσει αυτούς που έκαναν όλα τα τελευταία δέκα χρόνια, είναι η γνώση του κοινού της Πετρούπολης με τους σολίστ των επαρχιακών πτωμάτων μπαλέτου. Οι σκηνοθέτες του φεστιβάλ "Maryinsky" (ale όχι μόνο στο πλαίσιο του φεστιβάλ) στη σκηνή Maryinsky στις παραστάσεις Maryinsky έχουν σχεδόν όλους τους σολίστ της παρισινής όπερας της δεκαετίας του 2000. Με την ματιά μου, σε εκείνα τα μέρη του σώματος, που ζωγράφιζα το πτώμα με φως, ο Manuel Legri, ο Jose Martinez, ο Orely Dupont και πολύς κόσμος χόρεψαν μέσα του. Σε αυτά είναι δυνατόν να πάτε στο Παρίσι σε μια ειδική περίσταση - όσο χαρούμενοι, όλες οι βρωμιές θα μπορούσαν να πάνε στη σκηνή με ένα vistavi (για παράδειγμα, το 2004 δεν έπαιξα όλους στο "Cozy" του Balanch). Στη σκηνή της Maryina, η βρώμα ήρθε porіzno, ale seriozno. Η ήσυχη γιορτή του πτώματος της παρισινής όπερας άλλαξε πρακτικά. Δεν γνωρίζουμε κανέναν, αλλά ακόμα θέλουμε να μάθουμε. Έτσι, όταν εμφανίζομαι στις αφίσες του Marijinsky των νέων καλλιτεχνών από την παριζιάνικη όπερα, θέλω να τους δω όλους.
Ο Yak βρίσκεται σε τέτοια vipadki, η παράσταση ανέβηκε "τελετή" - είναι απολύτως σωστό. Ο παρτενέρ επιλέχθηκε, το υμοβίρνο, ο πιο αξιοπρεπής από το χορευτικό «Sylphidu» - ο Philip Steopin. Και ο chaklunka Medzh vikonav είναι ήδη ο Igor Kolb, ο οποίος δεν μου έφερε baciti πριν στα πάρτι χαρακτηριστικών προβλημάτων.
Η Lyudmila Paliero δεν πήγε στο Παρίσι, επειδή είναι bachiti στον ίδιο τον χορό και τη δύναμη του παρισινού μπαλέτου, καθώς είμαστε τόσο αγαπημένοι. Tse, στο Perche, naythonsha καθαρότητα του liniy. Αν σηκωθείς σε πουέντ (και μετά έχει λίγη γκαρνί), μπορείς να καθίσεις ευθεία διαγώνια, όπως τα νήματα στα κοβζανάκια. Με διαφορετικό τρόπο, η ακρίβεια των λεπτομερειών, όπως είναι σαφές, και τα πάντα μέχρι ένα - όπως πρέπει να διπλώσετε τις λαβές, να χαρίσετε το χέρι σας, να καταστρέψετε το "razchulennya", de polit (εδώ είναι η δασκάλα Gabriela Komleva, πρέπει να σκεφτώ, προσπάθησα). Τρίτον, ανόητα, όμορφα και αναμφισβήτητα στο τραγούδι του αμλόμπου - να χτιστείς, να στέκεσαι σε ένα ακροφύσιο, πιασμένοι από τα χέρια σαν ασημένιο, μπορεί να θες πιβγοδίνι. Τριμηνιαία, ακόμη λιγότερο περιτύλιγμα - χωρίς pogoyduvan, όπως συγχωρείται για όλες τις μπαλαρίνες Maryinsky, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων, χωρίς να καλύπτονται εντελώς. Ανεπιθύμητη, vishukanity των υπολειμμάτων του δέρματος. Με μια λέξη, "tonka French gras". Αφήστε το σε έναν σκύλο ιδανική τεχνολογίαΤο Palero είναι ένα nezrozum_liy stribok, το οποίο είναι απλά απαραίτητο στο "Sylphіdі". Είμαι καλός σε αυτό, είναι χαζή με στρίμπκα (είμαι γενναίος εδώ, καθώς ο Etual έγινε Etual για τον Gamzatti χωρίς στρίμπκα). Μετά το zyasuvalosya, σε τρεις απεργίες, μπορείτε ακόμα να πηδήξετε στη σκηνή. Ένα πρόβλημα με την ομορφιά ενός σερί. Ο σπάγκος στον σπάγκο δεν σπάει και η στρίμπκα δεν σφυρίζεται.
Γενικά, το Paliero Bouv Fіlіp Stepіn. Stribok σε ένα νέο є (θέλω και όχι ruzimatovskiy, zvychayno), συνολικά όλη αυτή η αξιοπρέπεια τέλος. Ένας χορευτής δεν μπορεί να είναι φίλος με καμία άλλη τεχνική, ένας χορευτής δεν μετατρέπεται σε λωρίδα με περιτυλίγματα τρεις φορές, όλες αυτές οι παραλλαγές αυξάνουν το ρυθμό στο pop, γενικότερα είναι αδύνατο να κερδίσεις ένα πάρτι. Παλλιέρο, ναβάκι, χορεύοντας γενικά (πώς να είσαι καλά) και τραγουδώντας, έφτασαν να αξιολογήσουν το δέρμα του παιδιού. Adzhe tsі dіbnitsі - γραφικά χέρια viginatyatsya, πόδι με ακρίβεια - και έγινε η φύση του κλασικού μπαλέτου.
Ο Igor Kolb (Medzh) δεν μπήκε στους μικρούς τους ρόλους κάποιων ισχυρών μάγων (σήμερα είναι απλώς ένα μικρό επίδομα, καθώς είναι σαν να σπάει το πάρτι bi tsyu του Farukh, σαν να μην είναι μέρος τους), διαμαρτύρονται για χορό ακόμη πιο ενεργητικά Και ο άξονας του Yuriy Smekalov (Gurne), όπως βρέθηκε, επιταχύνει το πάρτι στην εκκεντρικότητα και το khokhmi - και πιο έξοχα παράξενο, όπως ο Igor Kolb. Με το corps de ballet, μελωδικά, δοκίμασαν zrobiti για «λαμπρότητα», ale tse bulo άβολα: ένας μικρός χορός «on stribkas» στο Maryinsky δίνεται σε ελάχιστους σολίστ, αλλά εδώ μιλάμε για corps de ballet. Πρόσφατα τηλεφώνησα στο Danska Korolivsky Ballet, δείχνοντάς μας πώς απαιτούνται τέτοια μπαλέτα για να χορεύουν, - έτσι ένας προπονητής για ένα σώμα μπαλέτου είναι ανίσχυρος εδώ. Το labal της ορχήστρας στο Maryinsky: αν τα βιολιά δεν είναι τίποτα, αλλά ο άξονας αν μπει ένα πνεύμα (є επίσης στο "Sylphid" στο ίδιο το στάχυ και μετά σε μια άλλη πράξη) - εδώ μπορείτε να δείτε ψεύτικα και σφιχτά.
Δεν είμαι λιγότερος, όταν χορεύω Palero, θα χαθώ με θετικό τρόπο. Ο Βόνα είναι σπουδαίος εκπρόσωπος της σχολής του Παρισιού. Ο Βον, όπως ένας πλούσιος Παριζιάνος, είναι εχθρικός απέναντι στην ενδελεχή τεχνολογία. Ο Βον, πλούσιος σε Παριζιάνους γιακ, εχθρικός προς τον μικρό Βισουκάνιμ του Κόμματος. Δεδομένου ότι η τεχνική στο Μπαλέτο Mariinsky χρησιμοποιείται επίσης με τον ίδιο τρόπο όπως η σφαίρα (για να δούμε ξανά την Tetyana Terekhov), τότε μια τέτοια αίγλη δεν έβρασε. Tse і є Paris, ο διάβολος να το πάρει. Πιο συχνά το Παρίσι έφτανε στην Αγία Πετρούπολη.

• 13 Ιουνίου 2012 4:09 μ.μ

Ο Farukh Ruzimatov είναι ένας θρυλικός χορευτής στον άνευ εποχής χορευτή. Ο άξονας έχει ήδη μια δύσκολη εικοσαριάδα, συζητούν έναν νέο πρωθυπουργό και με φίλους είναι ανθυγιεινό μέχρι στιγμής: μη παραποίηση, αλλά ο άξονας δεν είναι αρκετός για τον νεαρό Ρουζιμάτοφ. Σε έναν από τους γέροντες, ο Interv'yu Farukh obytsya χορεύει μέχρι 70 βράχους, yak Plisetska. Ας εκπλαγούμε. Poky in your mayzhe πενήντα κρασιά σε πολύ καλή χορογραφική μορφή.

Witm, ο Ruzimatov δεν είναι Θεός, καθώς πνίγηκα chanuvalnitsi, є έχω μια σειρά από αρνητικό ρύζι... Εν μέσω του πρώτου, υπάρχει μια αίσθηση απόλαυσης στην επιλογή του χορογράφου και της χορογραφικής παραγωγής. Οφέλη Ruzimatov, την τελευταία ώρα έπαιξαν στο Kirovsky / Marijinsky Theatre, μια φορά στις πέντε βραχώδεις πέτρες, ήταν και οι δύο λαμπεροί και καταστροφικοί (από την τελευταία, αυτό το σύντομο όφελος θυμήθηκε ιδιαίτερα το αυτί των παρθένων, στο οποίο ο Farughiographer παρουσίασε την Leanness οφείλεται στο γεγονός ότι ο Farukh χορεύει και είναι στο πρόγραμμα. The Last March Benefit (2006;) Το Ninishniy προέρχεται από τον αριθμό των αποτυχιών.
Ο πρώτος στα δεξιά δεν είναι στον χορευτή Farukh. Ο χορευτής Farukh viglyadaє είναι πολύ καλός, επομένως δεν πρέπει να είναι συντριπτικό για αυτόν που δεν μπορεί. Και το πλαστικό και τα χέρια του καινούργιου είναι όλα ίδια. Δεξιά στον καλλιτέχνη Farukh, έχοντας τελειώσει τη συναυλία. Λοιπόν, δεν μπορείς να είσαι λυουντίνος, για τον οποίο έβαλαν τον Bejart και τον Petit, αφήστε τον εαυτό σας να χορέψει και να χορέψει το έργο του Mikoli Androsov.

Αφού έδειξαν στη συναυλία τον αριθμό "Rukh" και στη συνέχεια χορεύοντας κουλί από το "Chervony Poppy", μας εξήγησαν αμέσως τι χορογράφος. Τρεις βελτιώσεις των επιλογών για το μπαλέτο "Todes" - τέτοιοι Todes για ώθηση. Όλος ο χορός θα είναι σε ένα ρωσικό, χτυπήστε το, θα επαναληφθεί χωρίς διακοπή. Repeat on repeat στο χορό της πρεμιέρας. Πρώτα και κύρια, οι νέες και ισχυρές ιδέες, δεν είναι όλες ίδιες, αλλά οι τέταρτες - βουίζοντας από τους πιο ακυκλοφόρητους αριθμούς, οι οποίοι έχουν αναπτύξει πολλούς εισηγμένους και αρχειοθετημένους χορογράφους του παρελθόντος. "Tango", δεν είναι τα θαυμαστά χέρια του Ruzimatov (με τα λόγια που ο ίδιος ο Farukh βρήκε τέτοια χέρια, όχι ο Androsov), θα ήταν βαρετό να αναρωτιέμαι. «Η άνοιξη είναι ιερή» ακόμα πιο girshe, το καλύτερο μπαλέτο είναι ma dovge σκηνική ιστορία. Sidish and lovesh Androsova: bulo, bulo, bulo. Ο «Μπολερό, άμπο Ταχάρ» εμφανίστηκε έφιππος. Στο κέντρο του μπαλέτου - "Bolero", απλά κλεμμένο από τον Bejart (μέχρι την ιδέα - ο aje tse Bejart, επίσης εφηύρε τη δημιουργία μιας ιεροτελεστίας Yazychnitsky από τη μουσική του Ravel) - και πολύ με πολλή χυδαιότητα. Τα πάντα σχετικά με το «Μπολερό» είναι μια τσιλκοβιτά ανοησία και κενό (τιμήθηκε πάντως ο βερβερικός και βερμενιανός ψυχισμός). Για πολύ καιρό θαυμάζω τον Farukh: καλά, δεν είναι καλή χορογραφία από άδεια, οι χορογράφοι είναι ήσυχοι, που αυτοαποκαλούνται χορογράφοι. Αν δεν γίνεις σπουδαίος χορευτής, θα χρειαστείς γούστο, πολιτισμό, σοφία. Γράφω ένα tse με έναν υπέροχο girkotoy, έναν μεγάλο χορευτή, στη ζωή μου, δεν είμαι τόσο φαν, όπως λέει ο Farukh Ruzimatov.

Λοιπόν, γεια, μην κερδίσετε το όφελος με τις δυνάμεις του μπαλέτου Mikhailovsky (το οποίο είναι πλούσιος επαγγελματίας των "ρωσικών εποχών"), σπρώξτε το St. Έτσι, δυστυχώς, τίποτα δεν μπορεί να παρασχεθεί για τον Ρουζιμάτοφ ούτε τον Μπεζάρ ούτε τον Πέτιτ. Ale στο θέατρο Mikhailovsky, ένας χορογράφος pratsyu spravzhny! Έχεις προσπαθήσει ποτέ να αυτοκτονήσεις;
Φαίνεται (όχι η κόρη μου, η Takhira είναι φορτική), στο τέλος της συναυλίας ο Farukh vikonav στη μνήμη του "Poet for Death" του Dolgushin Bezharov. Schhob όλα Androsovsky uboztvo μπορεί να δει Bulo; Λοιπόν, αν κρίνουμε από την αίθουσα αντίδρασης, οι νινέζοι οπαδοί Ruzimatov και Androsov - Petipa.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Από το ζητούμενο σεβασμό για την αξία του Igor Kolb. Για άλλη μια φορά, έδειξε ότι δεν χρειαζόταν να χορέψει κλασική χορογραφία. Στο pas de deux z "Swan" wiklikv μόνο spіvchuttya. Ελάτε, αν είστε στο δωμάτιο "Pochatok", ρε, εδώ έχουμε το κάλεσμα του πρώτου καλλιτέχνη. Αναφορά. Λοιπόν, Ігор για τη σύγχρονη εποχή, τώρα ο χορός δεν είναι δικός σου;