Η ζωή και τα έργα του καλλιτέχνη Fyodor Solntsev
«Ο Solntsev ήταν ένας από τους καλύτερους και λίγους,
που μας δίδαξε όλους να εκτιμούμε και να αγαπάμε
πραγματική ρίζα Ρωσία ».
V.V. Στάσοφ

Σε μια από τις αίθουσες του κράτους Γκαλερί Tretyakov Στην οθόνη υπάρχει μια μικρή ζωγραφική "Οικογένεια Αγρότη", που πραγματοποιήθηκε το 1824 από πτυχιούχο της Ακαδημίας Τεχνών ως πρόγραμμα για το μικρό (δεύτερο) χρυσό μετάλλιο. Παραδοσιακή εργασία προγράμματος με απλή πλοκή, απλή, αλλά προσεκτική συνθετική κατασκευή, η ζεστή γεύση είναι ένα πραγματικό ακαδημαϊκό έργο.

Κέρδισε την αναγνώριση και την έγκριση των μελών της επιτροπής, η συγγραφέας της έλαβε χρυσό μετάλλιο και η νέα καλλιτέχνης έλαβε το δικαίωμα σε ταξίδι συνταξιούχου, το οποίο δεν χρησιμοποίησε. Αυτή η εικόνα στα τέλη του ΧΙΧ αιώνα. πήρε στη γκαλερί του P.M. Tretyakov, μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών έκαναν εκπαιδευτικά αντίγραφα από αυτήν. Και ποιος θα μπορούσε τότε, το 1824, να φανταστεί ότι με αυτό το απλό προγραμματικό έργο θα ξεκινούσε ο μεγάλος δρόμος ενός εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνη, χωρίς τον οποίο είναι αδιανόητο σήμερα να μιλάμε για τον πολιτισμό του 19ου αιώνα. γενικά, σχετικά με τη ρωσική αρχιτεκτονική και τα ρωσικά βιβλία, ειδικότερα. Το όνομα αυτού του καλλιτέχνη είναι ο Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892).

Η ρωσική επιστήμη οφείλει το έργο του Σάλντσεφ στη συλλογή των «Αρχαιοτήτων του Ρωσικού Κράτους» και των «Αρχαίων και Φαναγορικών Αρχαιοτήτων». Σύμφωνα με τα σχέδια του Σόλντσεφ, οι πύργοι και οι εκκλησίες του Κρεμλίνου της Μόσχας ανακαινίστηκαν, οι αίθουσες του Παλάτι του Κρεμλίνου ήταν διακοσμημένες. Είναι κάτοχος της τιμής να ανακαλύπτει και να αποκαθιστά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου της Λαύρας του Κίεβου-Pechersk και του καθεδρικού ναού Dmitrov στο Βλαντιμίρ.

Το 1876, κατά τον εορτασμό της 50ης επετείου της καλλιτεχνικής και αρχαιολογικής δραστηριότητας του F.G. Ο Solntsev, ο αρχισυντάκτης του διάσημου περιοδικού "Russian Starina" Mikhail Ivanovich Semevsky είπε: "Σχέδια του Solntsev, με επιστημονικούς και καλλιτεχνικούς όρους - ένα εικονογραφικό χρονικό Αρχαία Ρους, η πηγή της αναβίωσης του οικιακού στιλ. Και αν ο Karamzin στα χρονικά και άλλα αρχαιολογικά μνημεία της πατρίδας μας βρήκαν ζωντανά χρώματα για το ύφος της ιστορίας του. αν ο Πούσκιν είναι μέσα παραμύθια βρήκε ένα ζωντανό, φρέσκο \u200b\u200bρεύμα, με το οποίο ανανέωσε τη γλώσσα της πατριωτικής ποίησης, τότε ο καλλιτέχνης Solntsev, με τα έργα του, ξύπνησε στους Ρώσους καλλιτέχνες μια αίσθηση εθνικής αυτογνωσίας και σεβασμού για τις εικόνες που μας κληροδότησαν οι πρόγονοί μας.

Ο Fedor Grigorievich Solntsev γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1801 στο χωριό. Verkhne-Nikulsky, συνοικία Mologsky, επαρχία Yaroslavl, στην οικογένεια των αγροτών γαιοκτήμονα, κόμη Musin-Pushkin. Μετά τη γέννηση του γιου του Fyodor, ο πατέρας του, Grigory Kondratyevich, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και άρχισε να εργάζεται ως ταμίας στα αυτοκρατορικά θέατρα. Σύντομα, ο μεγαλύτερος αδερφός, ο Ντένις, μετακόμισε επίσης στη βόρεια πρωτεύουσα. Ο Φεντόρ και η μητέρα του Ελίζαβιτα Φρόλοβνα παρέμειναν στο χωριό. Χάρη στις προσπάθειες της μητέρας του, μιας πρώην εγγράμματος, άρχισε να μαθαίνει να διαβάζει. Όμως η μελέτη στο σύνολό της δόθηκε με δυσκολία. Ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να σχεδιάσετε ή να αντιγράψετε δημοφιλείς εκτυπώσεις, να παίξετε στην όχθη ενός ρέματος που ρέει στο διάσημο ποτάμι Sit.

Όταν, το 1815, ο πατέρας του, όπως συνήθως, επισκέφθηκε την οικογένειά του, του παραπονέθηκαν για ένα αμελές παιδί που ενδιαφερόταν μόνο να σχεδιάσει διάφορα αντικείμενα του χωριού και της εκκλησίας. Ο Γρηγόριος Κοντρατίγιεβιτς, προφανώς έχοντας ένα καλό ένστικτο, πήρε το παιδί μαζί του στην Πετρούπολη. Εδώ, στην πλατεία Ναυαρχείου στο σπίτι του Κόμη Κούταισοφ, ζώντας με τον αδερφό και τον πατέρα του, ο Φιόδωρ Γκριγκόριεβιτς άρχισε να μελετά αριθμητικά, γαλλικά και γερμανικά, να μελετά διάφορα γενικά θέματα, καθώς και να σχεδιάζει.

Ενώ ο Fyodor Grigorievich σπούδαζε ήσυχα με τον αδερφό του, ο πατέρας του αγωνίστηκε να τον πάρει στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτό συνέβη το ίδιο το 1815. Κάποτε, με εντολή του Γκριγκόρι Κοντράτιεβιτς, πήγε στον επιθεωρητή ακαδημαϊκών τάξεων, τον διάσημο καλλιτέχνη Κ.Ι. Ο Golovachevsky, ο Fyodor Solntsev εγγράφηκε αμέσως στον αριθμό των μαθητών του. Το 1815 ανατέθηκε στην πρώτη τάξη. Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, ο Solntsev ήταν στην τάξη πλήρους κλίμακας. Προχωρώντας στην τρίτη ηλικία, ο F.G. Ο Solntsev επέλεξε την ιστορική και πορτραίτη ζωγραφική ως ειδικότητα του και άρχισε να εργάζεται υπό την καθοδήγηση διάσημων Ρώσων ζωγράφων, καθηγητών S.S. Shchukin, Α.Α. Egorova και A.G. Βάρνεκα. Ο Solntsev δούλεψε πολύ και ενδιαφέρον, συμμετείχε στη ζωγραφική του Καθεδρικού Καζάν. Σύντομα ο διευθυντής της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης A.N. Ο Όλενιν, ο οποίος έγινε Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών το 1817. Ο «εραστής και γνώστης των αρχαιοτήτων», ευρέως γνωστός σε θέματα λογοτεχνίας και τέχνης, ιστορικός, αρχαιολόγος και εθνογράφος, προσέλκυσε τον νεαρό καλλιτέχνη να εκτελέσει διάφορα έργα και παραγγελίες, με στόχο την καλλιτεχνική και αρχαιολογική έρευνα. ΕΝΑ. Ο Olenin συνέβαλε στη δημιουργία και τη δημιουργία ενός μοναδικού ιστορικού ζωγράφου, ειδικού στην αρχαιολογία και την ιστορία της Ρωσίας.

Το 1829, σχεδόν πέντε χρόνια μετά την αποφοίτηση του Solntsev από την Ακαδημία Τεχνών, ο Olenin τον προσέλαβε για να εργαστεί για τη δημοσίευση ενός βιβλίου για τις αρχαιότητες του Ryazan. Φ.Γ. Ο Σολντσέφ έκανε σχέδια των αρχαιοτήτων του Ριαζάν: πολύτιμες πλάκες, μπάρες, δαχτυλίδια. Αργότερα υπενθύμισε αυτό το έργο: «Ο Aleksey Nikolayevich με κάλεσε να ζωγραφίσω τις« αρχαιότητες του Ryazan ». Ξεκίνησα να δουλεύω. Ήταν απαραίτητο να τραβήξω στο γραφείο του Alexey Nikolaevich. Παρεμπιπτόντως, είχα σχεδιάσει ένα σήμα και αυτό το σχέδιο βρισκόταν στο τραπέζι. Κάποτε, ένας καθηγητής προοπτικής, M.N., ήρθε στον Alexei Nikolaevich. Βορόβιεφ. Παρατηρώντας ένα σήμα στο τραπέζι και το πήρε για ένα πραγματικό, ήθελε να το μετακινήσει με το χέρι του, αλλά βλέποντας το λάθος του, είπε: "Είναι πραγματικά σχεδιασμένο!" Με την ευκαιρία αυτή, ο Αλεξέι Νικολάεβιτς παρατήρησε: "Ναι, δεν μπορεί να γίνει ο καλύτερος έπαινος για την τέχνη."

Το έργο για τις αρχαιότητες του Ryazan συνέδεσε τελικά τη ζωή και το έργο του Fyodor Grigorievich με την αρχαιολογία.

Το πιο σημαντικό στάδιο στο δημιουργική βιογραφία Φ.Γ. Solntsev χάλυβα 30η χρόνια XIX αιώνας. Εκείνη την εποχή εργάστηκε στη Μόσχα, αφαιρώντας σχέδια από τα αρχαιότερα πράγματα που ήταν αποθηκευμένα στο Θωρακισμένο Επιμελητήριο του Κρεμλίνου της Μόσχας και τους καθεδρικούς ναούς, κάνοντας ακουαρέλα σκίτσα από διάφορες απόψεις της Μόσχας. Μερικά από αυτά τα σχέδια έγιναν για τον Ρώσο ιστορικό, πλήρες μέλος της Αυτοκρατορικής Εταιρείας Ρωσικής Ιστορίας και Αρχαιοτήτων - Ιβάν Μιχαϊλόβιτς Σνέγκιερεβ. Σε ένα εισαγωγικό άρθρο σε έναν από αυτούς, ο εκδότης August Semyon σημείωσε:

«Η περιγραφή των αρχαιοτήτων του πρώτου θρόνου, της βασιλικής πρωτεύουσας της Ρωσίας, αξίζει το μεγαλείο του θέματος και η σεβαστή προσοχή του ρωσικού λαού και της ρωσικής γης στα ιερά και τα μνημεία της Μόσχας, υπήρξε εδώ και καιρό η κοινή επιθυμία όλων των φωτισμένων ανθρώπων. Η μελέτη των πατριωτικών μνημείων είναι καθήκον όλων όσων αγαπούν την πατρίδα τους. Η διατήρησή τους σε περιγραφές και εικόνες από τυχαίο θάνατο και καταστροφή του χρόνου πρέπει να σεβαστούν ως απόδειξη του σεβασμού μας για τους προγόνους και την τιμή του λαού.

Κατά τύχη, η επί μακρόν επιθυμητή επιχείρηση βρέθηκε ενθουσιώδης προστάτης στον πρώην, για πάντα αξέχαστο δήμαρχο της Μόσχας, πρίγκιπα D.V. Γκολίτσυν. Η περιγραφή των μνημείων της αρχαιότητας της Μόσχας ανατέθηκε στον επιστήμονα γνώστη των ρωσικών αρχαιοτήτων Ι.Μ. Snegirev. Οι περίεργες περιγραφές του κ. Snegirev εμπλουτίστηκαν με σχέδια του εξαιρετικού ισογράφου των ρωσικών αρχαιοτήτων, του ακαδημαϊκού F.G. Σολντσέβα.

Η κομψότητα της διακόσμησης των σχεδίων και η πληρότητα και η σαφήνεια των περιγραφών προκάλεσαν συγχαρητήρια από όλους όχι μόνο τους Ρώσους, αλλά και ξένες εφημερίδες και περιοδικά, τα οποία αναγνώρισαν ομόφωνα τα Μνημεία της Αρχαιότητας της Μόσχας ως την πρώτη υπέροχη έκδοση όλων αυτών που έχουν έχει δημοσιευτεί στη Ρωσία μέχρι τώρα. "

Αυτό το κοινό έργο εξαιρετικών Ρώσων ερευνητών I.M. Snegirev και F.G. Solntsev μαζί με τα "Μνημεία της Παλαιάς Ρωσικής Αρχιτεκτονικής" του F.F. Ρίχτερ και "Ρωσική αρχαιότητα" του A.A. Martynov και Ι.Μ. Η Snegireva έθεσε τα θεμέλια για την εκπαίδευση των Ρώσων αρχιτεκτόνων όσον αφορά την εθνική κληρονομιά.

Τον Μάιο του 1830, το έργο του καλλιτέχνη F.G. Ο Solntsev "αντιγράφοντας τα αρχαία μας έθιμα, ρόμπες, όπλα, εκκλησία και βασιλικά σκεύη, αντικείμενα, ιπποδρομίες και άλλα αντικείμενα που ανήκουν σε ιστορικές, αρχαιολογικές και εθνογραφικές πληροφορίες" που βρίσκονταν στη Μόσχα και φυλάχθηκαν στο Οπλοστάσιο. Το έργο του Σάλντσεφ στο Κρεμλίνο και στο Οπλοστάσιο υποβοηθήθηκε από εξέχουσες δημόσιες και κρατικές προσωπικότητες του 19ου αιώνα: ο Μητροπολίτης της Μόσχας Φιλαρέτ (Ντρόζντοβ), ο πρόεδρος του γραφείου του παλατιού της Μόσχας, Πρίγκιπας V.V. Yusupov, ιστορικός M.P. Το Pogodin και, φυσικά, ο A.N. Ολένιν.

Δημιουργήθηκε από τον F.G. Η συλλογή των σχεδίων της ρωσικής αρχαιότητας του Solntsev (και υπήρχαν πάνω από τρεις χιλιάδες από αυτά στα τέλη της δεκαετίας του '40) προσέλκυσε την προσοχή του αυτοκράτορα Νικολάου Α και έδωσε περίπου εκατό χιλιάδες ασημένια ρούβλια για τη δημοσίευσή τους. Μια τέτοια δωρεά από τον αυτοκράτορα για τη δημοσίευση προκάλεσε μια ζωντανή απάντηση στο κοινό και τους επιστημονικούς κύκλους της Ρωσίας. Στο περιοδικό "Moskvityanin", ο ιστορικός M.P. Ο Pogodin σημείωσε ότι «οι λάτρεις της πατριωτικής αρχαιότητας και της ιστορίας ευλογούν τη βασιλική γενναιοδωρία» και «προσβλέπουν σε μια υπέροχη έκδοση». Και 20 χρόνια μετά τη δημοσίευση των "Αρχαιοτήτων του Ρωσικού Κράτους" από τον M.P. Ο Pogodin γράφει: «Η πιο σημαντική και μαζί η πιο υπέροχη έκδοση των μνημείων μας, στην πραγματικότητα αρχαιολογική, είναι στις Αρχαιότητες του Ρωσικού Κράτους. Η αρχαιολογία έλαβε ένα πλούσιο εγχειρίδιο σε αυτήν την υπέροχη έκδοση! "

V.V. Ο Στάσοφ, μιλώντας στη μνήμη του F.G. Ο Solntsev, εκτίμησε ιδιαίτερα τις «Αρχαιότητες του Ρωσικού Κράτους». Είπε: "Το βιβλίο έφτασε στο γενικό γούστο, αποτελούσε μια εποχή στη ρωσική ιστορική συνείδηση \u200b\u200bκαι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη όλων των τελευταίων καλλιτεχνικών γενεών μας."

Φ.Γ. Ο Σολντσεφ υποβοηθήθηκε με κάθε δυνατό τρόπο από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α ', ο οποίος έφερε στο προσκήνιο τις εθνικές παραδόσεις. Μεταξύ αυτών, δόθηκε προσοχή στα ρωσικά ιστορικά κειμήλια.

Η τεράστια δουλειά που έκανε ο Solntsev για την αποκατάσταση του Terem Palace του Κρεμλίνου της Μόσχας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον αυτοκράτορα. Του απονεμήθηκε ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι και του απονεμήθηκε ο Ιππότης του Τάγματος του Αγίου. Βλαντιμίρ 4 μοίρες.

Ο Νίκολας Α΄ εξέδωσε μια σειρά παραγγελιών σχετικά με την ρωσική αρχαιότητα. Στο Κίεβο, το 1832, ανακαλύφθηκαν τα ερείπια της Χρυσής Πύλης και από το 1835 λειτουργούσε μια ειδική Επιτροπή για την Έρευνα των Αρχαιοτήτων. Οι συλλεγόμενες συλλογές μεταφέρθηκαν στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου, όπου άνοιξε ένα αρχαιολογικό μουσείο στις 17 Μαρτίου 1837. Το 1847, ένα δοκίμιο του πολιτικού κυβερνήτη του Κιέβου I.I. Fundukley "Επανεξέταση του Κιέβου", και το 1848 - "Επισκόπηση τάφων, προμαχώνων και οικισμών της επαρχίας του Κιέβου." Τα περισσότερα από τα κτίρια και τα πράγματα παρουσιάστηκαν σε σχέδια και σχέδια. Τα χαρακτικά για το βιβλίο δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του F.G. Σολντσέβα.

Ήταν ο F.G. Ο Solntsev τιμήθηκε με την ανακάλυψη και την αποκατάσταση των διάσημων τοιχογραφιών και ψηφιδωτών του 11ου αιώνα. στον καθεδρικό ναό του Κιέβου Σοφία, η ύπαρξη του οποίου έως το 1843 κανείς δεν υποψιάστηκε. «Ήταν από καιρό αισθητή σε έναν από τους πλευρικούς θαλάμους του καθεδρικού ναού, στη νότια πλευρά, στο θησαυροφυλάκιο, αρχαίες εικόνες αγγέλων, σεραφείμ και χερουβείμ, και θα μπορούσε κανείς να κοιτάξει προσεκτικά και να διαβάσει ελληνικές επιγραφές εδώ», Archpriest I.M. Ο Skvortsov στο βιβλίο του για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού, που δημοσιεύθηκε το 1854. Αλλά αυτό ήταν μόνο ένα μέρος των τοιχογραφιών του 8ου αιώνα που έπρεπε να αναζητηθούν σε όλους τους τοίχους του καθεδρικού ναού. Το 1843, «όταν βρισκόταν στο βωμό του ορίου των μοναχών Αντώνης και Θεοδόσιου, μετά την τυχαία πτώση του γύψου, υπήρχαν ίχνη τοιχογραφιών, που ήταν σε κάποια επιχείρηση στο Κίεβο, ακαδημαϊκός F.G. Ο Solntsev συνέλαβε την ιδέα της ύπαρξης τέτοιων εικόνων σε όλο το ναό του Yaroslav. Αυτή η ιδέα επιβεβαιώθηκε όταν προσπαθήσαμε να καθαρίσουμε το νεότερο ασβέστη και απόχρωση σε διαφορετικά μέρη. Έτσι, αυτό το ζήτημα φάνηκε να αξίζει την προσοχή του Υψηλότερου, αναφέρθηκε στον Κυρίαρχο Αυτοκράτορα, και η Αυτού Μεγαλειότητα υποδέχθηκε να δώσει εντολή στην Ιερά Σύνοδο να βρει μέσα, τόσο για την ανακάλυψη όσο και για την ανανέωση αρχαίων τοιχογραφιών σε όλους τους τοίχους και τους πυλώνες του. ο καθεδρικός ναός του Κιέβου-Σοφίας. Κατά συνέπεια, έχει συσταθεί επιτροπή για την ανανέωση αυτού του συμβουλίου σε όλα τα μέρη της. Επιπλέον, σύμφωνα με την υψηλότερη βούληση, ολόκληρο το μέρος του πίνακα ανατίθεται στην κύρια επίβλεψη του Ακαδημαϊκού Solntsev. "

Αποκατάσταση τοιχογραφιών και αποκάλυψη των ψηφιδωτών του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας, F.G. Ο Solntsev αντιγράφει τη ζωγραφική του με λεπτομέρεια κοσμήματος. Τον Μάρτιο του 1853 υπέβαλε 80 σχέδια στην αυτοκρατορική Ρωσική Αρχαιολογική Εταιρεία για δημοσίευση. Η Αρχαιολογική Εταιρεία συμφώνησε να αναλάβει το έργο της έκδοσης, αποφασίζοντας να λιθοχρώσει και να χαράξει τα σχέδια. Ταυτόχρονα, ακολούθησε μια εντολή του αυτοκράτορα που δημοσίευσε νέα σχέδια από τον F.G. Ο Solntsev ήταν συνέχεια των «Αρχαιοτήτων του Ρωσικού Κράτους». Λόγω έλλειψης χρημάτων, η διαδικασία προετοιμασίας της έκδοσης συνεχίστηκε για πολλά χρόνια και ξεκίνησε μόνο το 1866. Το 1871, δημοσιεύτηκε το πρώτο τεύχος των Αρχαιοτήτων - ο καθεδρικός ναός του Κίεβου Σοφία.

Από το 1830 έως το 1853 Φ.Γ. Ο Solntsev ταξίδεψε πολλά σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, ερευνώντας και σχεδιάζοντας αντικείμενα και αρχαία μνημεία, κάνοντας εθνογραφικά σκίτσα. «Από εκείνη την εποχή μέχρι σήμερα από τις αρχαιότητες του Κερτς, της Μόσχας, της Τριάδας-Σεργίου Λάβρα, της Νέας Ιερουσαλήμ και των περιβαλλόντων τους, στο Ριαζάν, στο Βλαντιμίρ, στο Κίεβο, στο Νόβγκοροντ, στο Ψκόφ, στο Σμόλενσκ, στο Τσέρνιγκοφ, στο Βίτεμπσκ, στο Μογκίλεφ και σε πολλές άλλες επαρχιακές πόλεις , καθώς και στη ιερότητα του Αυτοκρατορικού Χειμερινού Παλάτι στην Αγία Πετρούπολη φτιάχτηκε από υδατογραφίες Solntsev και παρουσιάστηκε στον Αυτοκράτορα έως και 2000 σχέδια. Επιπλέον, ασχολείται με τη ζωγραφική με νερομπογιές και για άλλες αυτοκρατορικές προμήθειες, καθώς και για το νεόκτιστο Kremlin Palace στη Μόσχα. Υπό την επίβλεψή του, ανανεώθηκε η παλιά ζωγραφική στο καθεδρικό ναό του Κίεβου Lavra και στους καθεδρικούς ναούς του Vladimir Dmitrovsky και οι αρχαίες τοιχογραφίες ανανεώθηκαν στον καθεδρικό ναό του Κίεβου Σοφία.

Ο Solntsev για την εργασία του απονεμήθηκε με έλεος τις εντολές: St. Βλαντιμίρ 4ος βαθμός, St. Stanislav 2ος βαθμός με στέμμα και St. Η Άννα του 2ου βαθμού και για τη ζωγραφική που πραγματοποιήθηκε στο πρόγραμμα από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, απονεμήθηκε ακαδημαϊκός.

Το 1836 ο F.G. Σόλντσεφ απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού για την εργασία του. Από το 1844 έως το 1867 δίδαξε εικονογραφία στο Θεολογικό Σεμινάριο της Αγίας Πετρούπολης, για το οποίο έλαβε το Τάγμα του Αγίου. Άννα 2ος βαθμός και η τάξη του Αγίου Βλαντιμίρ 3ος βαθμός. Το 1858-1866. υπό την επίβλεψή του, έγιναν περισσότερα από 200 τέμπλα για εκκλησίες στις δυτικές ρωσικές επαρχίες με εντολή του Υπουργείου Κρατικής Ιδιοκτησίας. Ο ίδιος έκανε σκίτσα εικόνων, σταυρών, πανό και ούτω καθεξής.

Εργασία με μνημεία αρχαίας ρωσικής τέχνης και οικιακά είδη, μελετώντας τα μνημεία της ρωσικής αρχαιότητας, F.G. Ο Solntsev ήρθε συνεχώς σε επαφή με ρωσικά χειρόγραφα βιβλία, από τα οποία αντλούσε τις απαραίτητες πληροφορίες για τη γνωριμία με τα υπό μελέτη αντικείμενα, για να προσδιορίσει τον τόπο της δημιουργίας και του σκοπού τους.

Ενώ εργαζόμουν στο Κρεμλίνο της Μόσχας στη δεκαετία του '30. ΧΙΧ αιώνας. Με αντικείμενα της ρωσικής αρχαιότητας του Armory Chamber, η προσοχή του καλλιτέχνη προσελκύθηκε από αριστουργήματα της ρωσικής βιβλιογραφίας όπως το Izbornik Svyatoslav 1073, τσαρικά γράμματα. Στο Συνολικό Τυπογραφείο της Μόσχας, επέστησε την προσοχή στο μοναδικό Ευαγγέλιο Yuryev, στα παλιά έντυπα βιβλία. Φ.Γ. Ο Solntsev αντιγράφει το πιο ενδιαφέρον υλικό: κεφαλαία γράμματα, κεφαλαία γράμματα, δείγματα γραφής από διαφορετικές εποχές, δηλ. οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι χρήσιμο για τον καλλιτέχνη για κατανόηση, χαρακτηρισμό και αναπαραγωγή μιας συγκεκριμένης εποχής. Η συλλογή σχεδίων και υδατογραφιών από τον F.G. Ο Solntsev, αποθηκευμένος στο Τμήμα Χειρόγραφων της Ρωσικής Εθνικής Βιβλιοθήκης, υπήρχε μια σειρά από φύλλα που αντιπροσωπεύουν την αρχαία ρωσική βιβλιογραφία. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο F.G. Ο Solntsev σκεφτόταν τη συστηματοποίηση του εικονιστικού υλικού που περιέχεται σε χειρόγραφα και πρώιμα τυπωμένα βιβλία, σκέφτηκε να δημιουργήσει ένα άλμπουμ για την ιστορία της ρωσικής στολίδι βιβλίων.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '30, όταν ο αυτοκράτορας Νικόλαος έλαβα τον F.G. Ο Solntsev, υπό την αιγίδα του, για μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, ο καλλιτέχνης δημιούργησε βιβλία προσευχής και άλλα βιβλία πνευματικού περιεχομένου. Ένα από αυτά ήταν το βιβλίο "Διακοπές στο Σπίτι του Ρώσου Ορθόδοξου Τσάρου".

Για μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας F.G. Ο Solntsev έγραψε επίσης: Ένα βιβλίο προσευχής για την αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna, σύζυγο του Νικολάου Α. Βιβλίο προσευχής για την αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα, σύζυγο του Αλέξανδρου Β '· Βιβλία προσευχής σε φύλακες αγγέλους για τις Μεγάλες Δούκισσες Μαρία Νικολάεβνα, Όλγα Νικολάεβνα και Μαρία Αλεξάντροβνα. Ζωές των Εκλεγμένων Αγίων. "Διακοπές στο Σπίτι του Ρώσου Ορθόδοξου Τσάρου". Η ζωή του Σέργιου του Ραντόνεζ Υπηρεσία προς την Αγία Μαρία Μαγδαληνή «Ρώσοι άγιοι που στέκονται ενώπιον του Θεού για τον Τσάρο και την Αγία Ρωσία». «Σημαντικές μέρες στη Βουλή του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ΄».

Για αρκετά χρόνια ο F.G. Ο Solntsev επισκέφτηκε συχνά το M.P. Volkonskaya, νύφη του επικεφαλής της καγκελαρίας του παλατιού, Oberhof Marshal P.M. Ο Volkonsky, ο οποίος φρόντιζε τον καλλιτέχνη μετά το θάνατο του A.N. Κρέας ελαφιού. Καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες συγκεντρώθηκαν στο σπίτι της Μαρίας Πετρόβνα, μεταξύ των οποίων ο καθηγητής Ν.Ι. Pokhvisnev, L. Kikina, L. Lvov, M.A. Mezhakova, P.V. Λεκάνη. Στον κύκλο του M.P. Volkonskaya στη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα. υπό την ηγεσία του Solntsev και με την άμεση συμμετοχή του, δημιουργήθηκε το χειρόγραφο βιβλίο "Το βιβλίο προσευχής με το μήνα".

Έγραψαν για αυτό το χειρόγραφο βιβλίο στο περιοδικό Stolitsa i Usadba, εφιστώντας την προσοχή στο εμπρόσθιο μεσιάτσελοφ που βρίσκεται στο τέλος του βιβλίου. Αυτές είναι εικόνες αγίων, καθώς και γιορτές του Κυρίου και των Δώδεκα. «Μπορείτε να φανταστείτε πόση εργασία κοστίζει, για παράδειγμα, να τοποθετήσετε σε ένα χώρο μικρότερο από τέσσερις ίντσες ύψος και περίπου τρία πλάτη - την εικόνα των καθημερινών αγίων που γιορτάζονται καθ 'όλη τη διάρκεια του μήνα. Για να αναδείξει τα πρόσωπα και τα άμφια των ημι-κορυφών φιγούρες, έπρεπε να χρησιμοποιήσει ένα μεγεθυντικό φακό και να έχει ένα πραγματικό απόθεμα υπομονής και, με κάθε δυνατή επιμέλεια, πιο κοντά από δύο ή τρεις μήνες, ήταν αδύνατο να τελειώσει το τραπέζι με όλα τα Άγιοι τριάντα ημερών και οι εικόνες των δώδεκα γιορτών που ήταν μέρος αυτών.

Με εντολή της πριγκίπισσας L.N. Menshikova F.G. Ο Solntsev δημιούργησε ένα μοναδικό, εξαιρετικό χειρόγραφο βιβλίο ομορφιάς "Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη". Μαζί με τον Solntsev, ακαδημαϊκοί G.G. Gagarin και Premazzi.

Το λογικό αποτέλεσμα της έκκλησης στη ρωσική χειρόγραφη παράδοση ήταν η δημιουργία στις αρχές της δεκαετίας του '60. ΧΙΧ αιώνας. σχετικά με τις οδηγίες της Ιεράς Συνόδου των Big Facial Saints. Κατά την προετοιμασία των Αγίων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εννέα πρωτότυπα ζωγραφικής εικόνων των αιώνων XIV-XV. και εκτέλεσε το έργο ενός ιστορικού και εθνογράφου. Χρησιμοποίησε επίσης πολλά εικονιστικές εικόνες - εικονίδια, σχέδια, δικά σας σχέδια. Το 1866 εκδόθηκαν οι Άγιοι. Αποτελούνταν από 12 φύλλα, 48 εβδομάδες το καθένα και κάθε εβδομάδα 100 φιγούρες αγίων. Ο Nestor Kukolnik, αναμένοντας την κυκλοφορία του Svyattsy, έγραψε ότι «η δημοσίευση θα ήταν πολύ ωφέλιμη για τους καλλιτέχνες στην παράσταση της εκκλησιαστικής ζωγραφικής». Ο Solntsevskaya Svyattsy "αντιπροσώπευε ένα ολόκληρο λεξικό αναφοράς, ένα αρχαιολογικό μουσείο."

Έγινε αρκετά λογικό για τον F.G. Η Solntseva εργάζεται για το σχεδιασμό και την απεικόνιση διαφόρων έντυπες εκδόσεις - βιβλία και περιοδικά - χρησιμοποιώντας τις αρχές σχεδιασμού ρωσικών χειρόγραφων βιβλίων.

Στη δεκαετία του '40, ενώ εργαζόταν στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον Μητροπολίτη Filaret (Gumilevsky). Αυτή η γνωριμία μεγάλωσε σε στενή συνεργασία. Για τα έργα που ανέλαβε η Filaret, F.G. Ο Solntsev έκανε πάνω από 400 σχέδια. Τα έργα του Metropolitan Filaret ανατυπώθηκαν αρκετές φορές στο δεύτερο ημίχρονο. XIX - νωρίς. ΧΧ αιώνες. και όλη την ώρα βγήκαν με εικονογραφήσεις του F.G. Σολντσέβα. Πολλές από αυτές τις εικόνες έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί για άλλες εκδόσεις που έγιναν κατόπιν παραγγελίας της Ιεράς Συνόδου. Σχέδια για διάφορες εκδόσεις αφιερωμένες στους αγίους που δοξάστηκαν από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, F.G. Ο Solntsev έπαιξε πολλές φορές. Μεταξύ αυτών υπάρχουν εικόνες που δημιουργήθηκαν κατόπιν αιτήματος του Ι.Ρ. Ο Χρουστσόφ για τα βιβλία του για τα ιερά ασκητικά που δημοσιεύθηκαν στη σειρά «Λαϊκές Αναγνώσεις». Σχέδια του F.G. Το Solntsev χρησιμοποιήθηκε στην ανατύπωση του "Reflections on the Divine Liturgy" από τον N.V. Γκόγκολ.

Η αγάπη για τη ρωσική ιστορία, για τις «ρωσικές αρχαιότητες» ένωσε και έκανε φίλους F.G. Solntsev με M.I. Semevsky - εκδότης του ρωσικού περιοδικού Starina. Για περισσότερα από 30 χρόνια (πριν από το θάνατό του), ο καλλιτέχνης δημιούργησε προφύλαξη οθόνης, βινιέτες και τελειώματα για το σχεδιασμό αυτού του περιοδικού.

Το αίσθημα της αγάπης για την αρχαία ρωσική παράδοση βιβλίων του F.G. Ο Solntsev προσπάθησε να ενσταλάξει τους μαθητές του, μεταξύ των οποίων ήταν ο A.P. Ριαμπούσκιν. Μαζί έγραψαν συγχαρητήρια σε ρωσικό στιλ. Α.Ρ. Ο Ryabushkin δημιούργησε ανεξάρτητα πολλά χειρόγραφα βιβλία. Παλαιά ρωσική παράδοση χειρόγραφου και χειρόγραφου βιβλίου, η εξέλιξη των οποίων τον 19ο αιώνα. διευκολύνεται από τον F.G. Ο Solntsev συνέβαλε στο γεγονός ότι άρχισαν να δημιουργούνται χειρόγραφα βιβλία από Ρώσους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, D.S. Στέλετσκυ.

Το 1876 η πεντηκοστή επέτειος της καλλιτεχνικής και αρχαιολογικής δραστηριότητας του F.G. Σολντσέβα. Από την Imperial Archaeological Society F.G. Ο Solntsev έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο με το πορτρέτο του, χτύπησε με την ευκαιρία της 50ης επετείου της καλλιτεχνικής και αρχαιολογικής δραστηριότητας. Και στο περιοδικό "Ρωσική αρχαιότητα" M.I. Ο Semevsky δημοσίευσε τα απομνημονεύματα του καλλιτέχνη "Η ζωή μου και τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά έργα". Το Νοέμβριο του 1886, η Ακαδημία Τεχνών τίμησε την 50ή επέτειο του F.G. Solntsev ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Λίγα είναι γνωστά για τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής και του έργου του καλλιτέχνη. Και αυτά τα χρόνια ήταν γεμάτα καθημερινή επίπονη δουλειά για το Synod και το Synodal τυπογραφείο, για το περιοδικό "Russian Starina", για διάφορους εκδοτικούς οίκους και για την εκτέλεση ιδιωτικών παραγγελιών. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Solntsev συνέχισε να ασχολείται με εξαιρετική φροντίδα για υποτροφίες από κρατικούς αγρότες - φοιτητές της Imperial Academy of Arts.

Ο Solntsev δούλεψε μέχρι την τελευταία μέρα, μέχρι το θάνατό του Στην "Επίσημη λίστα για την υπηρεσία των πρώτων που έχουν εγγραφεί στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών για τη συλλογή πλήρης συλλογή αρχαιολογικά και εθνογραφικά σχέδια του καθηγητή και επίτιμου ελεύθερου συνεργάτη της Ακαδημίας », η τελευταία καταχώρηση, που έγινε το 1892, αναφέρει:« Με το θέλημα του Θεού πέθανε ».

Ο καλλιτέχνης θάφτηκε με τιμή στο νεκροταφείο του Βόλκοφ.

Solntsev Fedor Grigorievich (1801-1892)

Ιρίνα Μπογκάτσκαγια. Αρχαιότητες του ρωσικού κράτους στα έργα του Fyodor Solntsev. "RI" Νο. 1/2005.

Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892) - Ο Ρώσος γραφίστας γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1801 στο χωριό Verkhnenikulsky, περιοχή Mologsky, επαρχία Yaroslavl, σε μια οικογένεια αγροτών, Count Musin-Pushkin. Το 1815 ανατέθηκε στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, Διευθυντής της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης A.N. Ο Όλενιν, άρχισε να προσελκύει τον Σάλντσεφ για την εκτέλεση διαφόρων έργων και παραγγελιών, με στόχο την καλλιτεχνική και αρχαιολογική έρευνα. Το 1829 F.G. Ο Σολντσέφ έκανε σχέδια από αρχαιότητες του Ριαζάν: πολύτιμες πλάκες, μπάρες, δαχτυλίδια. Αυτό το έργο συνέδεσε τελικά τη ζωή και το έργο του Fyodor Grigorievich με την αρχαιολογία: οι σύγχρονοί του τον ονόμασαν αποκλειστικά καλλιτέχνη-αρχαιολόγο και αργότερα η καλλιτεχνική και αρχαιολογική δραστηριότητα του μισού αιώνα απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας. Από το τέλος της δεκαετίας του '20. ΧΙΧ αιώνας. Φ.Γ. Ο Solntsev έγινε ο κύριος βοηθός του A.N. Olenin στη δημοσίευση αρχαιολογικών έργων. Στις αρχές του 1830 ζωγράφισε "Κερτς" και "Φαναγορικές αρχαιότητες". Στη δεκαετία του 20 του ΧΙΧ αιώνα. ΕΝΑ. Ο Olenin προσέλκυσε τον Solntsev να εργαστεί για τη δημιουργία έργων για διάφορες στολές.

Η δεκαετία του '30 του ΧΙΧ αιώνα έγινε μια νέα σκηνή στη δημιουργική βιογραφία του F.G. Σολντσέβα. Εργάστηκε στη Μόσχα, αφαιρώντας σχέδια από τα αρχαιότερα πράγματα που ήταν αποθηκευμένα στο οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και τους καθεδρικούς ναούς του, έφτιαξε ακουαρέλα σκίτσα από διάφορες απόψεις της Μόσχας. Μερικά από αυτά τα σχέδια έγιναν για τα έργα του Ρώσου ιστορικού, πλήρους μέλους της Αυτοκρατορικής Εταιρείας Ρωσικής Ιστορίας και Αρχαιοτήτων - Ιβάν Μιχαϊλόβιτς Σντεγίρεφ, ο οποίος ασχολήθηκε με τη μελέτη των ρωσικών αρχαιοτήτων. Δημιουργήθηκε από τον F.G. Η συλλογή των σχεδίων της ρωσικής αρχαιότητας του Solntsev από τον 6ο έως τον 18ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε στη δημοσίευση των αρχαιοτήτων του ρωσικού κράτους (1849-1853). Η έκδοση περιελάμβανε 500 σχέδια μεγάλου σχήματος.

Από το 1830 έως το 1853 Φ.Γ. Ο Solntsev ταξίδεψε πολλά σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, μελετώντας και σχεδιάζοντας αντικείμενα και αρχαία μνημεία, κάνοντας εθνογραφικά σκίτσα. Το 1847, ένα δοκίμιο του πολιτικού κυβερνήτη του Κιέβου I.I. Funduklea "Κίεβο Κριτική", Τα περισσότερα από τα κτίρια και τα πράγματα που περιγράφηκαν στο "Κίεβο Κριτική" παρουσιάζονται σε εικόνες και σχέδια. Τα χαρακτικά για το βιβλίο δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του F.G. Σολντσέβα. Φ.Γ. Ο Σολντσέφ αποκατέστησε τις τοιχογραφίες και αποκάλυψε τα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού του Κίεβου Σοφίας (X1 αιώνας), αντιγράφει τους πίνακες του με τη φροντίδα των κοσμηματοποιών. Τον Μάρτιο του 1853 υπέβαλε 80 σχέδια στην αυτοκρατορική Ρωσική Αρχαιολογική Εταιρεία για δημοσίευση. Λόγω έλλειψης χρημάτων, η προετοιμασία της έκδοσης συνεχίστηκε για πολλά χρόνια και ξεκίνησε μόνο το 1866. Το 1871, δημοσιεύθηκε το πρώτο τεύχος των Αρχαιοτήτων, ο καθεδρικός ναός του Κιέβου Σοφία.

Το 1836 ο F.G. Σόλντσεφ απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Από το 1844 έως το 1867 δίδαξε εικονογραφία στο Θεολογικό Σεμινάριο της Αγίας Πετρούπολης, για το οποίο έλαβε το Τάγμα του Αγίου. Άννα 2ος βαθμός και η τάξη του Αγίου Βλαντιμίρ 3ος βαθμός. Το 1858-1866. υπό την επίβλεψή του, έγιναν περισσότερα από 200 τέμπλα για τις εκκλησίες των δυτικών ρωσικών επαρχιών με εντολή του Υπουργείου Κρατικής Ιδιοκτησίας. Ο ίδιος δημιούργησε σκίτσα εικόνων, σταυρών, πανό κ.λπ.

Η συνεργασία του καλλιτέχνη με το εκδοτικό τμήμα της Ιεράς Συνόδου ήταν αποδοτική. Προς τη δημοσίευση του «Ζωές των Αγίων σεβαστού από την Ορθόδοξη Εκκλησία» του FG Chisinau, το οποίο αναλήφθηκε το 1885 από τον Αρχιεπίσκοπο του Chernigov Filaret. Ο Solntsev έκανε 400 σχέδια. Το Antimens δημοσιεύθηκε με βάση τα σχέδια του Solntsev. Με τις εικονογραφήσεις του, τα βιβλία "Εξηγήσεις για τη Λειτουργία" του Ντμίτριτσκυ, "Εξηγήσεις για τη Λειτουργία" του Ν.Β. Gogol και άλλοι.

Από το τέλος της δεκαετίας του '30, όταν ο αυτοκράτορας Νικόλαος έλαβα τον F.G. Ο Σολντσέφ υπό την αιγίδα του, για μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από χειρόγραφα βιβλία: Βιβλίο προσευχής για την αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, σύζυγο του Νικολάου Α. Βιβλίο προσευχής για την αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα, σύζυγο του Αλέξανδρου Β '· Βιβλία προσευχής σε φύλακες αγγέλους για τις Μεγάλες Δούκισσες Μαρία Νικολάεβνα, Όλγα Νικολάεβνα και Μαρία Αλεξάντροβνα. Ζωές των Εκλεγμένων Αγίων. "Διακοπές στο Σπίτι του Ρώσου Ορθόδοξου Τσάρου". Η ζωή του Σέργιου του Ραντόνεζ Υπηρεσία προς την Αγία Μαρία Μαγδαληνή «Ρώσοι άγιοι που στέκονται ενώπιον του Θεού για τον Τσάρο και την Αγία Ρωσία». «Σημαντικές μέρες στη Βουλή του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ΄». Στη δεκαετία του 50 του δέκατου ένατου αιώνα. το "Βιβλίο προσευχής με μήνες" δημιουργήθηκε κατόπιν παραγγελίας και με τη συμμετοχή της Princess M.P. Volkonskaya. Η ανάλυση της τεχνικής ζωγραφικής δείχνει ότι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν στο σχέδιο. Το κύριο έργο έγινε από τον F.G. Solntsev και μόνο ένα μικρό μέρος - P.V. Λεκάνη. Περίπου τα ίδια χρόνια, το 1854, με εντολή της πριγκίπισσας Leonilla Nikolaevna Menshikova F.G. Ο Solntsev δημιούργησε ένα μοναδικό χειρόγραφο βιβλίο "Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη", το οποίο το 1887, σύμφωνα με τη βούληση της πριγκίπισσας, μπήκε στο Τμήμα Χειρόγραφων της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης.

Το δεύτερο μισό της ζωής του καλλιτέχνη ήταν γεμάτο με εξίσου σημαντικά και σοβαρά έργα. Από τη δεκαετία του '50. ΧΙΧ αιώνας. Φ.Γ. Ο Solntsev συμμετείχε στη ζωγραφική για να φτιάξει το εσωτερικό στον καθεδρικό ναό του Alexander Nevsky Lavra. Το 1861-1862. ανανέωσε τον καθεδρικό ναό της Αγίας Τριάδας Αλέξανδρος Νέβσκι και το 1863-1864. επέβλεψε την ανακαίνιση της Εκκλησίας Λαύρας του Αγίου Πνεύματος.

Στη δεκαετία του 1860. η ισχυρή φιλία και η συνεργασία έδεσαν τον F.G. Solntsev με δημοσιογράφο, εκδότη και συγγραφέα M.I. Σεβίβσκι. Για 30 χρόνια, το περιοδικό "Russian Starina" εκδόθηκε στο σχέδιο του καλλιτέχνη Solntsev. Το 1873, στην Αυτοκρατορική Ρωσική Αρχαιολογική Εταιρεία, συγκροτήθηκε ειδική επιτροπή 5 μελών, υπό την προεδρία του Ν.Ι. Stoyanovsky, για τη δημοσίευση πολλών έργων του Olenin, ο οποίος πέθανε το 1843. Μερικά από αυτά δημοσιεύθηκαν ήδη το 1877. 100 εικονογραφήσεις που περιλαμβάνονται στα "Αρχαιολογικά Έργα" ανήκαν στον F.G. Σολντσεβ. (Αρχαιότητες του Κιμμέριου Βοσπόρου, αποθηκευμένο στο Αυτοκρατορικό Μουσείο του Ερμιτάζ. Εικ. F. G. Solntsev. Αγία Πετρούπολη, 1854,2 τόμος. Olenin A.N. Αρχαιολογικά έργα σε 4 τόμους. Επεξεργασία από τον Ν. Ι. Στογιανόφσκι με 100 φωτογραφίες του F.G.Solntsev.SPb., 1877, 1881, 1882.)

Ο Fyodor Grigorievich Solntsev έζησε μια μακρά ζωή - σχεδόν ολόκληρος ο 19ος αιώνας. Πριν από τα μάτια του, μια ιστορική εποχή αντικαταστάθηκε από άλλη, και η καλλιτεχνική δραστηριότητα αυτού του ταπεινού εργάτη τέχνης είχε ισχυρό αντίκτυπο σε ολόκληρη την εποχή, στο έργο ολόκληρων γενεών, επιβεβαιώνοντας το "ρωσικό στυλ".

Solntsev Fedor Grigorievich

Η δική μας σήμερα εκτελεί πολλά έργα ιστορίας τέχνης για να βρει, να εντοπίσει και να συντηρήσει τέτοια έργα που, σήμερα, δεν παρουσιάζονται ακόμη στο ευρύ κοινό, αλλά, ωστόσο, είναι πολύ σπάνια. σήμερα δεν θα είναι δύσκολο - μπορείτε να το δείτε σχεδόν σε κάθε δρόμο, αλλά ο δικός μας έχει κάθε λόγο να θεωρείται ένας από τους καλύτερους στην πρωτεύουσα. Είμαστε περήφανοι για τα έργα των συμπατριωτών μας που παρουσιάζονται μόνο εδώ.
Αυτή η ενότητα στον ιστότοπό μας περιέχει πληροφορίες σχετικά με Ρώσους και Σοβιετικοί καλλιτέχνεςπου δούλεψε σε διαφορετικές εποχές και σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Η σελίδα κάθε καλλιτέχνη περιέχει μια σύντομη βιογραφία, πληροφορίες σχετικά με τα επιτεύγματα, τα πλεονεκτήματα και τα βραβεία, επισημαίνει τις κύριες κατευθύνσεις του έργου του και, φυσικά, παρουσιάζει μια γκαλερί έργων. Εδώ μπορείτε να επιλέξετε και να το βρείτε με το όνομα του συγγραφέα από την αλφαβητική λίστα για ευκολία αναζήτησης, καθώς και ταξινόμηση ανά κόστος, είδος ή μέγεθος.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΛΗΡΩΣ

Solntsev (Fedor Grigorievich) - ζωγράφος και αρχαιολόγος (1801 - 1892). Ο πατέρας του, σκλάβος γ. Ο Musin-Pushkin, έβαλε τον γιο του στους μαθητές του στην Ακαδημία Τεχνών (το 1815).

Solntsev (Fedor Grigorievich) - ζωγράφος και αρχαιολόγος (1801 - 1892). Ο πατέρας του, σκλάβος γ. Ο Musin-Pushkin, έβαλε τον γιο του στους μαθητές του στην Ακαδημία Τεχνών (το 1815). Εδώ, μελετώντας υπό την καθοδήγηση των S. Shchukin και A. Egorov, ο S. έδειξε γρήγορα επιτυχία στη ζωγραφική. Στο τέλος του ακαδημαϊκού

φυσικά το 1824 για τη ζωγραφική "Μια οικογένεια αγροτών", έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, και το 1827 για τη ζωγραφική "Δώστε τα πράγματα του Καίσαρα στον Καίσαρα, και τους θεούς του Θεού" - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Μετά από αυτό ο Σ. Έφυγε από την Ακαδημία και για κάποιο διάστημα κέρδισε τα προς το ζην με μαθήματα ζωγραφικής, ζωγραφίζοντας πορτρέτα

μέσα, κ.λπ. Ο τότε πρόεδρος της Ακαδημίας A. Olenin άρχισε να κατευθύνει τον S. στον δρόμο που ο S. αργότερα έγινε διάσημος. Χάρη στον Olenin, ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε αρχαιολόγος-συντάκτης και για το υπόλοιπο της ζωής του ήταν αλυσοδεμένος στη μελέτη και την απεικόνιση διαφόρων αρχαίων μνημείων. Το 1830 από τον Vysochaish

Σε αυτόν, στάλθηκε στη Μόσχα και σε άλλα μέρη της Αυτοκρατορίας "για να αντιγράψουμε τα αρχαία μας έθιμα, την ενδυμασία, τα όπλα, την εκκλησία και τα βασιλικά σκεύη, τα αντικείμενα, την ιπποδρομία και άλλα αντικείμενα. Ο S. αναπαράγει σχολαστικά σε ακουαρέλες οποιοδήποτε παλιό πράγμα που έχει οποιαδήποτε ιστορική σημασία και όλα

έστειλε τα σχέδιά του στον Olenin, ο οποίος εποπτεύει συνεχώς αυτά τα έργα (ειδικά τα πρώτα χρόνια) και του έδωσε λεπτομερείς οδηγίες. Για το έργο του, ο S. κατατάχθηκε το 1833 στην Ακαδημία και στο Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτού Μεγαλειότητας. Από εδώ και πέρα, μια ολόκληρη σειρά ταξιδιών του S. στις αρχαίες πόλεις της Ρωσίας για σκίτσο

Ρωσικές αρχαιότητες. Μέχρι το 1836 εργάστηκε στο Νόβγκοροντ, το Ριαζάν, τη Μόσχα, το Τόρζοκ και άλλες πόλεις. στη Μόσχα σπούδασε στο Οπλοστάσιο, στους Καθεδρικούς Ναούς Κοιμήσεως και Αρχαγγέλου και σε άλλα μέρη. Σκιαγραφώντας και εξετάζοντας λεπτομερώς τα βασιλικά σκεύη στο οπλοστάσιο, έκανε την ανακάλυψη ότι το λεγόμενο

Η κορώνα και οι βαρμάροι του Μονομάχ έγιναν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρ Μιχαήλ Φοντορόβιτς στην Ελλάδα. Επιπλέον, έφτασε σε Ryazan, Yuryev-Polsky, Smolensk και άλλες πόλεις. Στα τέλη του 1835, έλαβε ένα πρόγραμμα από την Ακαδημία για να αποκτήσει τον τίτλο του ακαδημαϊκού: να ζωγραφίσει μια εικόνα "Συνάντηση του Μεγάλου Δούκα Σβιβατόσλαβ με τον Ιωάννη

μ Τζιμίσκες. "Ένα χρόνο αργότερα, αυτή η εικόνα (που βρίσκεται στο μουσείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρος Γ ') τελείωσε και ο Σ. έκανε έναν ακαδημαϊκό. Σχεδόν ταυτόχρονα με αυτό ο Σ. ασχολήθηκε με την αποκατάσταση των αρχαίων βασιλικών ανακτόρων στο Κρεμλίνο, συνέθεσε έργα για την αποκατάστασή τους και έναν πύργο πάνω τους μέχρι το τέλος του 1836 ανανεώθηκαν πλήρως.

Ο αυτοκράτορας Νικόλαος, ο οποίος πίστευε άνευ όρων στη γνώση του Σ., Του έδωσε εντολή να σχεδιάσει πολλά από τα πράγματα που υπάρχουν στο Οπλοστάσιο και στον Καθεδρικό Ναό Ευαγγελισμού. Από τον τεράστιο αριθμό σχεδίων Solntsevo που απεικονίζουν την αρχαιότητα - και υπάρχουν περισσότερα από 3000 από αυτά συνολικά - κανένα δεν πέρασε τα μάτια του Τσάρου. Εκτέλεση

Τον έδωσα εντολή, ο Σ. Αποφάσισε, μεταξύ άλλων, ότι το λεγόμενο στέμμα του βασιλείου του Αστραχάν φτιάχτηκε υπό τον Μιχαήλ Φοντορόβιτς και το στέμμα της Σιβηρίας - υπό τον Αλεξέι Μιχαϊλόβιτς. Από το 1837 έως το 1843, ο κ. Σ. Δούλευε κυρίως στη Μόσχα, αν και επισκέφθηκε άλλες αρχαίες πόλεις. Συγχρόνως, έλαβε μέρος

ε στη διαρρύθμιση του Μεγάλου Παλατιού της Μόσχας, χτισμένο στη θέση του πρώτου, το οποίο κάηκε το 1812. Όταν, το 1843, ο Ολένιν πέθανε, ο Τσάρος ανέλαβε να οδηγήσει τον ίδιο τον Σ. και τον έστειλε στο Κίεβο για να αντιγράψει και να αποκαταστήσει τις τοπικές αρχαιότητες. Από εδώ ξεκινά μια νέα εποχή στην καριέρα του S., η οποία συνεχίστηκε

Δέκα χρόνια. Το καλοκαίρι εργαζόταν συνήθως στο Κίεβο και για το χειμώνα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έφερε μαζί του κάθε φορά από 80 έως 100 σχέδια, τα οποία παρουσίασε στον Αυτοκράτορα. Εξετάζοντας τον καθεδρικό ναό του Κιέβου-Σοφίας, ανακάλυψε εκεί τοιχογραφίες του ΧΙ αιώνα. Δεν περιορίζεται σε αυτήν την ανακάλυψη, η οποία

μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πιο σημαντικά πλεονεκτήματα του S., με την αυτοκρατορική εντολή, άρχισε να αποκαθιστά το εσωτερικό του προαναφερθέντος καθεδρικού ναού όσο το δυνατόν περισσότερο με τη μορφή που είχε, και ολοκλήρωσε αυτό το έργο το 1851. Επιπλέον, ο S. πήρε φωτογραφίες μερικών από τους ναούς, έκανε σχέδια. το εσωτερικό του καθεδρικού ναού Kiev-Pechersk

Η Λαβρά, συμμετείχε στην προσωρινή επιτροπή για την ανάλυση των αρχαίων πράξεων της Νοτιοδυτικής Ρωσίας, που ιδρύθηκε το 1844, και διορίστηκε στην επιτροπή για τη δημοσίευση των σχεδίων που πήρε. Αυτή η έκδοση διήρκεσε από το 1846 έως το 1853 και ανήλθε σε έξι τεράστιους τόμους των «Αρχαιοτήτων του Ρωσικού Κράτους», στο οποίο

Τα περισσότερα από τα σχέδια (έως 700) ανήκουν στον S. Ο Κριμαϊκός πόλεμος, ο θάνατος του αυτοκράτορα Νικολάου Α και η έναρξη της εποχής των μεταρρυθμίσεων κατά τη διάρκεια της βασιλείας του διαδόχου του στο θρόνο - όλα αυτά ώθησαν τον Σ. στο βάθος. Ωστόσο, από το 1853 εργάστηκε για τον καθεδρικό ναό της Αγίας Πετρούπολης του Αγίου Ισαάκ, εκπλήρωσε παραγγελίες από τον Γ

η Πιο Ιερή Σύνοδος, όπως σχέδια αντίστασης, εικόνες αγίων για τοποθέτηση σε βιβλία προσευχής, άγιοι κ.λπ. για οκτώ χρόνια ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή εικονοστασίων για εκκλησίες στις δυτικές επαρχίες. Από το 1859, ο S. λαμβάνει και πάλι επίσημα επαγγελματικά ταξίδια (για παράδειγμα, στο Βλαντιμίρ

στο Klyazma) και περιλαμβάνεται στην αυτοκρατορική αρχαιολογική επιτροπή. Λαμβάνοντας υπόψη τα προσόντα του, η Ακαδημία Τεχνών το 1863 του έδωσε τον τίτλο του επίτιμου ελεύθερου συνεργάτη της. Το 1876, γιορτάστηκε επίσημα η 50ή επέτειος της δραστηριότητας του Σ. Και του δόθηκε ένα χρυσό μετάλλιο που χτυπήθηκε προς τιμήν του και ανεγέρθηκε

τον τίτλο του καθηγητή. Χωρίς να έχει ένα ιδιαίτερα ζωντανό καλλιτεχνικό ταλέντο, ο Σ. Πήρε μια πολύ εξέχουσα θέση στην ιστορία της ρωσικής τέχνης με την ακούραστη δουλειά του στον τομέα της μελέτης καλλιτεχνικών μνημείων της ρωσικής αρχαιότητας: πραγματοποίησε έναν αμέτρητο αριθμό σχεδίων όλων των ειδών αρχαιοτήτων Ross

και πολλά από τα οποία δημοσιεύθηκαν αργότερα και συνέβαλαν πολύτιμα στην αρχαιολογία μας. Επίσης, πολύ περίεργα είναι τα σχέδια των κοινών ανθρώπων, που στο μεγαλύτερο μέρος τους έχουν ήδη εξαφανιστεί, τα κοστούμια διαφορετικών περιοχών της Ρωσίας, τα οποία ο Σ. Μελετούσε και αναπαράγει με αγάπη κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. τελικά, έχει πολλά

οφείλουν τόσο τη ρωσική ζωγραφική εικόνων όσο και τη διακόσμηση κτιρίων και σκευών, κυρίως εκκλησιαστικών. Νυμφεύω Ν. Σόμπο "FG Solntsev και οι καλλιτεχνικές και αρχαιολογικές του δραστηριότητες" ("Δελτίο καλές τέχνες", τόμος I, σ. 471);" Η ζωή μου και τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά έργα ", η ιστορία του FGS (" Rus

Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός V.G. Belinsky, αναλύοντας τα ποιήματα του M.Yu. Ο Lermontov, έγραψε: «Ο αιώνας μας είναι κατά κύριο λόγο ένας ιστορικός αιώνας. Όλες οι σκέψεις, όλες οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις μας, όλη η δραστηριότητά μας αναπτύσσεται από το ιστορικό έδαφος και από το ιστορικό έδαφος »(1). Πράγματι, χάρη στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της τέχνης, τις προσπάθειες των μεγάλων και ταλαντούχων διοργανωτών της ρωσικής εκπαίδευσης και της επιστήμης, τις προσπάθειες των Ρώσων πολιτικών, μεταξύ των οποίων ήταν ο κρατικός καγκελάριος Ν.Ρ. Rumyantsev και διευθυντής της Imperial Academy of Arts A.N. Ο Όλενιν, ένα πραγματικό ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία, για τις αρχαιότητες του κράτους έχει αυξηθεί. Η αρχαιολογία (ή αρχαίες μελέτες) ακολουθεί τον δικό της τρόπο σχηματισμού και ανάπτυξης - την επιστήμη όλων των ιστορικών αρχαιοτήτων χωρίς εξαίρεση. Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της ιστορικής και καλλιτεχνικής γνώσης του παρελθόντος ήταν η δημιουργία και η μεθοδολογική ανάπτυξη του A.N. Αρχαιολογία τέχνης Olenin. Η έννοια της «καλλιτεχνικής αρχαιολογίας περιελάμβανε όχι μόνο ακριβή, σε σχέση με την κλίμακα, σκίτσα αρχαιολογικών αρχαιοτήτων και μνημείων αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, αλλά και τη λεπτομερή πηγή πηγών μελέτης και περιγραφής τους, καθώς και τη λύση ζητημάτων γνωριμιών και αποδόσεων, δηλαδή. διεξαγωγή της λεγόμενης εξωτερικής κριτικής της πηγής. Το πρόσωπο που ενσάρκωσε και εφάρμοσε στην πράξη τις μεθόδους της καλλιτεχνικής αρχαιολογίας, που διατύπωσε τα κύρια πρακτικά του καθήκοντα, ήταν ο καλλιτέχνης F.G. Σολντσεβ. Αυτός ο καλλιτέχνης έχει επίσης την τιμή να αναπτύξει (μαζί με τον Μητροπολίτη Philaret (Drozdov) και τον Archimandrite Photius) έναν νέο κανόνα ζωγραφικής εικόνων, ο οποίος αντιστοιχούσε στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, τις εξελίξεις της μετα-Πετρίνης εποχής και τις τάσεις της σύγχρονης εποχής.

Η δημιουργική πορεία του F.G. Σολντσέβα

Καλλιτέχνης, ζωγράφος, ζωγράφος εικονιδίων, γραφίστας, εικονογράφος Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892), παρατσούκλι από τους συγχρόνους του «καλλιτέχνης-αρχαιολόγους» για τα μεγάλα του επιτεύγματα στην καλλιτεχνική αρχαιολογία, έγινε ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού στιλ στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα. Η ρωσική επιστήμη οφείλει το έργο του Solntsev στη συλλογή των «Αρχαιοτήτων του ρωσικού κράτους» (2). Σύμφωνα με τα σχέδια του Σόλντσεφ, οι πύργοι και οι εκκλησίες του Κρεμλίνου της Μόσχας ανακαινίστηκαν, οι αίθουσες του Αυτοκρατορικού Κρεμλίνου Palace ήταν διακοσμημένες. Έχει την τιμή να ανακαλύπτει και να αποκαθιστά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου της Λαύρας του Κίεβου-Πετσέρσκ και του καθεδρικού ναού του Ντμίτροφ στο Βλαντιμίρ.

Το 1876, κατά τον εορτασμό της 50ης επετείου της καλλιτεχνικής και αρχαιολογικής δραστηριότητας του F.G. Ο Solntseva, ο αρχισυντάκτης του διάσημου περιοδικού "Russian Starina" Mikhail Ivanovich Semevsky επεσήμανε ότι "ο καλλιτέχνης Solntsev με τα έργα του ξύπνησε στους Ρώσους καλλιτέχνες μια αίσθηση εθνικής ταυτότητας και σεβασμού για τις εικόνες που μας κληροδότησαν οι πρόγονοί μας" (3).

Ο Fyodor Solntsev γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1801 σε μια οικογένεια σκλάβων. Ο πατέρας, Γρηγόριος Κωνσταντίνοβιτς, υπηρέτησε στο τμήμα του παλατιού ως ταμίας στα αυτοκρατορικά θέατρα. Η μητέρα, η Ελίζαβιτα Φρόλοβνα, έζησε ως αγρότης, έζησε και πέθανε στο χωριό. Verkhne-Nikulsky, όπου θάφτηκε στο νεκροταφείο του χωριού.

Το 1815 ο Fyodor Solntsev, με την επιμονή του πατέρα του, εγκατέλειψε το χωριό και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Με τη βοήθεια του καλλιτέχνη Κ.Ι. Ο Γκόλοβατσεφσκι την ίδια χρονιά μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην τάξη ιστορικών, πορτραίτων και μικρογραφιών. Οι δάσκαλοί του ήταν διάσημοι Ρώσοι ζωγράφοι, καθηγητές S.S. Shchukin, A.E. Egorov και A.G. Varnek, ο πρόεδρος της Ακαδημίας A.N. Ολένιν. Για τη διατριβή του «Οικογένεια αγροτών πριν από το δείπνο» (1824) του απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της δεύτερης αξιοπρέπειας. Έχοντας λάβει τον τίτλο ενός καλλιτέχνη της 14ης τάξης και ένα πιστοποιητικό του 1ου βαθμού (4), παρέμεινε οικότροφος στην τάξη της ζωγραφικής πορτρέτου και προσλήφθηκε στην υπηρεσία της Ακαδημίας Τεχνών "από άποψη αρχαιολογικών και εθνογραφικών".

Στα χρόνια οικόπεδου, άρχισαν τα ενεργά μαθήματα ζωγραφικής εκκλησιών. Πρώτα απ 'όλα, ο νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε στη ζωγραφική της εκκλησίας της Αγίας Πετρούπολης των ορθών Ζαχαρία και της Ελισάβετ στο Πατριωτικό Ινστιτούτο και ζωγράφισε την εικόνα του Ευαγγελιστή Ματθαίου στο πανί του Καθεδρικού Καζάν. Για την Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο χωριό Verkhne-Nikulsky το 1827, δημιούργησε αρκετές εικόνες και σκίτσα για τοιχογραφία. Ένα από τα εικονίδια επέζησε: αυτός είναι ο «Αρχάγγελος Γαβριήλ». Το θέμα του Ευαγγελίου «Δώστε καισαρική και Καισαρική και Θεοί του Θεού» αποτέλεσε τη βάση της σύνθεσης του τελικού έργου επιβίβασης - το ακουαρέλα «Ο Σωτήρας και οι Φαρισαίοι» - στο οποίο απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της πρώτης αξιοπρέπειας.

Η πρώτη φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μετά την εκτέλεση και τη δημοσίευση σχεδίων αντικειμένων από την αποθήκη Ryazan, που έγινε ειδικά για επιστημονική έρευνα από τον A.N. Olenin, που δημοσιεύθηκε το 1831 (5) και έγραψε στην ιστορία με το όνομα "Αρχαιότητες Ryazan".

Το 1836 ο Fyodor Solntsev έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού για το έργο του με έργα ακουαρέλας "Η συνάντηση του πρίγκιπα Σβιατόσλαβ Ιγκόρεβιτς με τον Έλληνα αυτοκράτορα Τζίμισκι στον Δούναβη το 971".

1830 - 1850 γεμίστηκαν με επιστημονικά και καλλιτεχνικά ταξίδια σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, μοναστήρια και εκκλησίες, καλλιτεχνική έρευνα αντικειμένων και αρχαίων μνημείων, στερέωση, μέτρηση αρχαίων μνημείων αρχιτεκτονικής, ζωγραφική, εκκλησιαστικά σκεύη, παλιά βιβλία, είδη οικιακής χρήσης. Μεταξύ των πόλεων ήταν οι Vladimir, Suzdal, Yuryev-Polsky, Kolomna, Aleksandrov, Zvenigorod, Tver, Torzhok, Ostashkov, Tula, Voronezh, Novgorod, Pskov, Ladoga, Belozersk, Smolensk, Orel, Old and New Ryazan, Yaroslavl, Kostr Κίεβο, Τσέρνιγκοφ, Πολτάβα, Μογκίλεφ, Βιτέμπσκ.

Η αρχή του έργου για την καλλιτεχνική στερέωση εκκλησιών-αρχαιολογικών μνημείων ήταν ένα επαγγελματικό ταξίδι το 1830 στη Μόσχα, σύμφωνα με τις οδηγίες της Ακαδημίας Τεχνών, «για τη σκιαγράφηση των αρχαίων εθίμων, ρούχων, όπλων, εκκλησιών και βασιλικών σκευών, αντικειμένων, ιπποδρομιών και άλλων αντικειμένων που ανήκουν στα ιστορικά, αρχαιολογικές και εθνογραφικές πληροφορίες ». Τα επόμενα δέκα χρόνια ο F.G. Ο Σολντσέφ ερχόταν κάθε χρόνο από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Εδώ ζωγράφισε τις «αρχαιότητες» που φυλάσσονται στο οπλοστάσιο, καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας και των μοναστηριών της Μόσχας, έφτιαξε ακουαρέλα σκίτσα διαφόρων τύπων της Μόσχας, έχοντας λάβει προσωπική παραγγελία από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α για να φτιάξει «την εικόνα της Μητέρας του Θεού Donskoy, το βασιλικό μέρος, όλες τις διακοσμήσεις κεφαλής, το λεγόμενο το στέμμα του Μονομάχ, το στέμμα του Αστραχάν, του Σιβηρίου και του Καζάν και διάφορα άλλα πράγματα »(6).

Το 1835-1838, την παραμονή της έναρξης των εργασιών για την κατασκευή του αυτοκρατορικού παλατιού και το νέο κτίριο του οπλοστασίου, F.G. Ο Solntsev συμμετείχε στις εργασίες αποκατάστασης στο Κρεμλίνο της Μόσχας, ανανεώνοντας το αρχαίο Terem, την Εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου, την Ανάσταση Lazarev, τις εκκλησίες της Γεννήσεως και του Τιμίου Σταυρού.

Από το 1830, ο καλλιτέχνης F.G. Ο Solntsev άρχισε να συνεργάζεται στενά με τον αρχιτέκτονα K.A. Tonom, εργάζεται στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Για το νέο Imperial Palace, το οποίο χτίστηκε στο Κρεμλίνο της Μόσχας, ο Solntsev, ως ο κύριος καλλιτέχνης "όσον αφορά τη ζωγραφική", σχεδίασε παρκέ, μπροστινές πόρτες των αιθουσών παραγγελιών (Georgievsky, Alexandrovsky και Catherine's), ταπετσαρίες, κουρτίνες και χαλιά. Καλλιτεχνικά παρκέτα των τελετουργικών αιθουσών του ανακτόρου, φτιαγμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του F.G. Solntsev (1843-1845), η ομορφιά και η πολυπλοκότητα του έργου δεν έχουν ανάλογα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1840. ακαδημαϊκός ζωγραφικής F.G. Ο Solntsev δημιούργησε περίπου τρεις χιλιάδες σχέδια που αντιπροσωπεύουν τις αρχαιότητες του ρωσικού κράτους: πρόκειται για θέα σε διάφορες πόλεις, μοναστήρια, ναούς, αρχαία κτίρια, το εσωτερικό τους, σκίτσα, μετρήσεις και σχέδια αρχαίων αρχιτεκτονικών κατασκευών, ρούχα, άμφια, εκκλησιαστικά σκεύη, παλιά βιβλία, είδη οικιακής χρήσης, εθνογραφικά σκίτσα κ.λπ. Από τα σχέδια της Μόσχας και των ρωσικών αρχαιοτήτων που έγιναν για τη δημοσίευση των «Αρχαιοτήτων του Ρωσικού Κράτους» που αναλήφθηκαν με πρωτοβουλία και με προσωπικά έξοδα του αυτοκράτορα Νικολάου Ι από την επιτροπή (S.G. Stroganov, M.N. Zagoskin, I.M.Snegirev και A.F. Veltman) Επιλέχθηκαν 509 σχέδια, χρωματογραφημένα στη Γαλλία. Από το περιεχόμενό τους, τα σχέδια χωρίστηκαν σε διάφορες ενότητες σύμφωνα με το περιεχόμενο των όγκων κειμένου: 1 τόμος - εκκλησιαστικά σκεύη και άμφια, 2 τόμοι - βασιλικά άμφια, 3 τόμοι - όπλα, 4 τόμοι - επιτραπέζια σκεύη, 5 - ρωσική αρχιτεκτονική ( 7). Η έκδοση δημοσιεύθηκε το 1849-1853.

Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για το έργο αποκατάστασης (8). Το 1842 συμμετείχε στην αποκατάσταση της αρχαίας τοιχογραφίας του καθεδρικού ναού Novgorod Znamensky. το 1843-1853 πραγματοποίησε εργασίες για το άνοιγμα και την ανανέωση αρχαία ζωγραφική Ο καθεδρικός ναός της Κίεβου Σοφίας και αποκατέστησε τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου της Κίεβου-Πετσερσκ Λαύρας. το 1844 - εποπτευόμενες εργασίες αποκατάστασης στον καθεδρικό ναό Dmitrovsky Vladimir. το 1844 και το 1859 - άνοιξε αρχαίες τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως του Βλαντιμίρ. το 1859 - τοιχογραφίες της Εκκλησίας της Παρέμβασης στο Nerl και στη Μονή Κοιμήσεως του Βλαντιμίρ (9).

Με μεγάλο ενδιαφέρον και αγάπη, ο καλλιτέχνης εργάστηκε για τη δημιουργία χειρόγραφων βιβλίων. Δημιούργησε προσωπικά λειτουργικά και διαβάζοντας βιβλία για μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, σε ιδιωτικές παραγγελίες και σε λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους.

Μεταξύ των αντικειμένων της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με σχέδια και σκίτσα του F.G. Solntsev, το διάσημο σετ "Κρεμλίνο" (1837-1838) και Konstantinovsky (1847-1848), σχέδια επίπλων στο παλιό ρωσικό στιλ στη μνήμη της νεκρής κόρης του Νικολάου Ι, της Αλεξάνδρας Νικολάεβνα για την αίθουσα προσευχής του Αλεξάνδρου στο Τσαρσκόγιε Σέλο.

Ο Fyodor Solntsev έγινε ο δημιουργός οκτώ σχεδίων κασετινών-κιβωτίων, που προορίζονταν για τη διατήρηση κρατικών επιστολών, όπως το πιστοποιητικό επιβεβαίωσης του Ιβάν IV στην τάξη του τσαρ, αρχεία της προσάρτησης πριγκιπάτων και περιοχών στη Μόσχα, νομοθετικές και πριγκιπικές συμφωνίες, βασιλικές επιστολές (1852-1853). Τα στήθη ήταν φτιαγμένα από χάλκινο το 1857-1858. στην Αγία Πετρούπολη στο εργοστάσιο F. Chopin

Από το 1858 και σχεδόν μέχρι το θάνατό του, μέσω του Υπουργείου Εσωτερικών F.G. Ο Solntsev πραγματοποίησε έργο αξιοπιστίας για μελετητές από κρατικούς αγρότες - φοιτητές της Imperial Academy of Arts. Μεταξύ των μαθητών του, ο Ρώσος καλλιτέχνης A.P. Ryabushkin και χαράκτης I.P. Συγνώμη.

Ο Fyodor Grigorievich πέθανε στις 3 Μαρτίου 1892. Τάφηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Volkov. Στην ταφόπετρα του βρίσκεται η επιγραφή: «Καθηγητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών Fyodor Grigorievich Solntsev. Ένας αρχαιολόγος που άνοιξε το δρόμο για την επιτυχία της ζωγραφικής της ρωσικής εκκλησίας.

Κατασκευή Fedor Solntsev και Εκκλησίας τον 19ο αιώνα

Η αρχή του F.G. Ο Solntsev ανέθεσε από την Ιερά Σύνοδο να ερευνήσει την κατάσταση της «τοιχογραφίας στον καθεδρικό ναό Novgorod Znamensky» (10) και την ανάπτυξη σκίτσων για τέμπλα και τοιχογραφίες για καθεδρικούς ναούς υπό κατασκευή στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1839-1847. ο καλλιτέχνης συμμετείχε στην κατασκευή σύμφωνα με το έργο του Κ.Α. Ο τόνος της μεγάλης πετρόχτιστης εκκλησίας στο όνομα του Αγίου Μητροφάν του Βορόνεζ στο νεκροταφείο του Μιτροφανιέφσκι. Δημιούργησε σκίτσα για ένα πινάκων τέμπλου και ζωγραφικής θησαυρού (11). Νέα σκαλιστά εικονοστάσια και τοιχογραφίες με βάση το F.G. Το Solntsev δημιουργήθηκε το 1850-1851. για την Εκκλησία της Γεννήσεως του Χριστού στην οδό Rozhdestvenskaya (12). Το 1862-1863. Φ.Γ. Ο Solntsev εργάστηκε στο Alexander Nevsky Lavra, δημιουργώντας σκίτσα τοιχογραφιών για τους τοίχους και την οροφή της Εκκλησίας της Κοίμησης της Θεοτόκου, καθώς και σκίτσα για τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Τριάδας (13). Σχετικά με την υλοποίηση και των τριών έργων, P.S. Τιτόφ. Το 1869, σύμφωνα με ένα σκίτσο του F.G. Solntsev, το ανώτατο όριο της Εκκλησίας της Αναλήψεως του Κυρίου στο πέρασμα Voznesensky (12). Πέρα από τη δημιουργία και τη διακόσμηση των ναών, μαζί με τον F.G. Ο Solntsev (όπως στα χρόνια σπουδών στην Ακαδημία) δούλεψε συχνά στο A.V. Notbek, Α.Τ. Markov, Μ.Ι. Σκωτίας

Για τις εκκλησίες της Αγίας Πετρούπολης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης σκίτσα από πλαίσια, σταυρούς, ζωγραφισμένες εικόνες. Ζωγράφισε εικόνες για την Εκκλησία του Αγίου Μάρτυρα, που χτίστηκε στο κανάλι Obvodny το 1849-1855. Για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Σπυρίδωνα του Trimifuntsky (Ναυαρχείο) το 1863, δημιουργήθηκε η εικόνα του Σωτήρα (15). Ενδιαφέρουσα εργασία ήταν η δημιουργία ενός σκίτσου ενός σκηνικού για τη θαυματουργή εικόνα της Μητέρας του Θεού "Χαρά όλων που θλίβεται" - μια από τις πιο σεβαστές εικόνες της Αγίας Πετρούπολης, που φυλάσσεται στην Εκκλησία των Θλίψεων. Η πλουσιότερη χρυσή ρίζα με πολύτιμους λίθους, φτιαγμένη σύμφωνα με το σχέδιο του F.G. Ο Solntsev στο στούντιο του F.A. Verkhovtseva, το διακόσμησε το 1859) (16). Στη δεκαετία του 1870. Φ.Γ. Ο Solntsev, μαζί με άλλους, δώρισε τις εικόνες του στην Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στην Κοινότητα Αγίας Τριάδας των Αδελφών του Ελέους. Το 1885, σύμφωνα με ένα σχέδιο του F.G. Ο Solntsev έκανε έναν όμορφο σταυρό βωμού από ξύλο, το οποίο η Princess E.M. Ο Όλντενμπουργκγια την ίδια χρονιά δωρίζει την Εκκλησία της Μεγάλης Μάρτυρας Αικατερίνης στην Αυτοκρατορική Σχολή Νομολογίας. Το 1863 δημιούργησε σχέδια για την κατασκευή ενός νέου σκαλιστού τέμπλου για το εκκλησάκι του Αγ. Η Σάββα της Εκκλησίας της Αικατερίνης της Μονής της Μόσχας Νοβοσπάσκι.

Φ.Γ. Ο Solntsev εργάστηκε για τη δημιουργία σκίτσων εικονοστασίων για καθεδρικούς ναούς σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του καθεδρικού ναού στο όνομα της εικόνας Kazan της μητέρας του Θεού στην πόλη Kirillov. Τα σκαλιστά εικονοστάσια που κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα σχέδιά του μεταφέρθηκαν στον Κιρίλοφ από την Πετρούπολη το 1859.

Τον ΧΙΧ αιώνα. η κατασκευή και βελτίωση νέων εκκλησιών στη Ρωσία ήταν υπεύθυνη για το Υπουργείο Κρατικής Ιδιοκτησίας. Ήταν σε αυτό το υπουργείο που στις 28 Ιουλίου 1858, με την ανώτατη διοίκηση, F.G. Solntsev με στόχο την «παραγωγή εικόνων ζωγραφικής για νεόκτιστες αγροτικές εκκλησίες». Την ίδια χρονιά, σε σχέση με τη δράση της επανένωσης με την Ορθόδοξη Εκκλησία ενάμισι εκατομμυρίου Ηνωμένων Πολιτειών της Λιθουανίας, της Λευκορωσίας και της Ουκρανίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α, άρχισε να διαχειρίζεται το έργο για την κατασκευή εικονοστασίων για τις εκκλησίες των δυτικών επαρχιών, όπου η αποκατάσταση και επισκευή κατεστραμμένων εκκλησιών, τόσο της Uniate όσο και της Καθολικής Οι εκκλησίες ξαναχτίστηκαν για τους Ορθόδοξους για να ενισχύσουν τη θέση του ορθόδοξου πληθυσμού. Αυτή η υπηρεσία διήρκεσε οκτώ χρόνια, μέχρι το 1866. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπό την επίβλεψή του, έγιναν περισσότερα από 200 τέμπλα για τις εκκλησίες των δυτικών επαρχιών. Σκίτσα του F.G. Ο Solntsev το έκανε ο ίδιος και ο Ν.Α. Maikov, A.A. Βασιλίεφ, Π.Σ. Τιτόφ.

Συχνά ο F.G. Ο Solntsev πραγματοποίησε ιδιωτικές παραγγελίες για τη δημιουργία εικόνων και σκίτσων από εκκλησιαστικά σκεύη, όπως αποδεικνύεται από πολλές καταχωρήσεις στα ημερολόγιά του, για παράδειγμα, δημιούργησε σχέδια «Mr. Συνταγματάρχης Ιλοβάισκι "," Πρίγκιπας Βόλκονσκι "," για τον κ. Κορρέβεφ "," Ιερέας Πολιάδοφ "," κ. Verkhovtsev "," η κοινότητα των αδελφών του ελέους "," η εκκλησία της γέννησης του Χριστού, η οποία βρίσκεται στην άμμο "," για την πόλη της Shiryaev "," για την κα Vsevolozhskaya "," στο όρος Άθως "," κα Zbomirskaya "," για το Pochaev Lavra "(17).

Το 1885-1892 Φ.Γ. Ο Σολντσέφ έκανε σχέδια με εικόνες και εκκλησιαστικά σκεύη για την εκκλησία στο όνομα του Αγίου Αλεξάνδρου Σβιρσκι των κτημάτων του Βαούλοφ του γερουσιαστή V.P. Μορντβινόβα. Με βάση αυτά τα σχέδια, ο μαθητής του: «ζωγράφος εικόνων Πλάτων Ιβάνοβιτς Μπρούσνικοφ» και «ακαδημαϊκός Βασίλι Βασιλιέβιτς Βασιλίεφ» ζωγράφισε εικόνες των ιερών ασκητών της Ορθοδοξίας. Μερικές από αυτές τις εικόνες μετά την επανάσταση του 1917 και το κλείσιμο και την καταστροφή εκκλησιών και μοναστηριών κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία. Διάφορα εικονίδια και σχέδια κατέληξαν στο Μουσείο Ροστόφ. Μεταξύ άλλων, έχουν επιβιώσει τρεις εικόνες του Αγίου Αλεξάνδρου Σβιρσκι "στη ζωή του". Στο πίσω μέρος ενός από αυτά υπάρχει μια καταχώριση: «Αυτή η απεικόνιση θαυμάτων του μοναχού Αλεξάντερ Σβιρσκιέ έγραψε για την εκκλησία που πήρε το όνομά του από αυτόν τον άγιο του Θεού στο κτήμα του Βλαντιμίρ Παβλόβιτς Μορβίννοφ στο χωριό Vaulove Romanov-Borisoglebsk της επαρχίας Yaroslavl, στο σχέδιο του καθηγητή Theodore Grigovyev, του καθηγητή του καθηγητή Theovore Grigovyev. Ιανουάριος 1892, ο εμβληματικός ζωγράφος Πλάτων Ιβάνοβιτς Μπρούσνικοφ "(18).

Φ.Γ. Solntsev και η ανάπτυξη κανόνων της ζωγραφικής εικονιδίων

Το 1843, F.G. Ο Solntsev δημιούργησε ένα σχέδιο του Antimension, εγκεκριμένο από την Ιερά Σύνοδο. Χαραγμένο, μετά από σύσταση του F.G. Solntseva, Λ.Α. Seryakov (19), το Antimins αναπαράχθηκε για αρκετά χρόνια. Περαιτέρω επεξεργασία των Αντιμινών ανατέθηκε επίσης στην F.G. Solntsev, όπως αποδεικνύεται από ορισμένες αναφορές στην Ιερή Σύνοδο. Για παράδειγμα, στις 17 Ιουλίου 1864, ο Εισαγγελέας Ober από το Οικονομικό Τμήμα έλαβε ένα «κατασκευασμένο νέο σχέδιο Antimensa με τις αλλαγές που υποδεικνύει ο Ober-εισαγγελέας (20). Ζωντανή συμμετοχή στην αναθεώρηση και αναθεώρηση του F.G. Ο Σολντσέφ έγινε δεκτός από τον Μητροπολίτη Μόσχας Φιλαρέτ (Ντροζντόφ). Στις σκέψεις του για το σχέδιο των Αντινίνων, σημείωσε ότι συντάχθηκε «σύμφωνα με τον ορισμό της Συνόδου» και επεσήμανε στον καλλιτέχνη ότι «τα πρόσωπα του Ιωσήφ και του Νικόδημου εκφράζουν ευσεβή προσοχή», αλλά «τα πρόσωπα των αγίων γυναικών δεν είναι τόσο αξιοσημείωτα». Ο Μητροπολίτης εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για το «πρόσωπο του ιερού Αποστόλου Ιωάννη», το οποίο «αντιπροσώπευε μια παιδική εμφάνιση, χωρίς να εκφράσει κανένα πνευματικό χαρακτήρα. Χωρίς αγάπη για τον Κύριο, καμία θλίψη. " Η πιο σοβαρή ήταν η παρατήρηση σχετικά με τη σειρά τοποθέτησης των φιγούρων: «Σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, τα πρόσωπα των συζύγων και των συζύγων δεν αναμίχθηκαν, αλλά χωρίστηκαν. Επομένως, ήταν καλύτερο να βάλουμε τον Ιωάννη ακριβώς δίπλα στον Ιωσήφ και τη Μαίρη Κλεόποβα, που τους σπάει, μετά τη Μητέρα του Θεού »(21).

Ένα από τα πιο σοβαρά θέματα της τέχνης του 19ου αιώνα ήταν οι κανόνες της ζωγραφικής εικόνων. Μεγάλη προσοχή τους δόθηκε τόσο από την Ιερά Σύνοδο όσο και από τη Σχολή Stroganov, η οποία εκπαιδεύει ζωγράφους, επιστήμονες και καλλιτέχνες. Μεγάλη προσοχή δόθηκε σε αυτό το πρόβλημα από την Εταιρεία Εραστών της Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης, που ιδρύθηκε στο Μουσείο της Μόσχας και στα Μουσεία Rumyantsev. Τα μέλη της μελέτησαν την ιστορία της ζωγραφικής εικόνων και διατύπωσαν συστάσεις σχετικά με τις προοπτικές ανάπτυξής της το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα (22). Έτσι V.I. Ο Μπάτοβσκι, ως διευθυντής της Σχολής Στρογκάνοφ και μέλος της Εταιρείας Εραστών της Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης, ετοίμασε και δημοσίευσε το πρωτότυπο ζωγραφικής του Στρογκάνοφ. Στο τέλος του ΧΙΧ αιώνα. Ρώσος επιστήμονας N.V. Ο Pokrovsky έκανε ένα υπέροχο μνημείο της ρωσικής εκκλησιαστικής τέχνης "The Siysk icon-painting original" (23) ως ιδιοκτησία της επιστήμης και των καλλιτεχνών.

Ο καλλιτέχνης δεν άφησε θεωρητικά έργα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της σύγχρονης ζωγραφικής εικόνων και δεν αντιμετώπισε συγκεκριμένα θεωρητικά προβλήματα. Με το έργο του, προσπάθησε να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση, δείχνοντας "πώς είναι δυνατόν να συνδυάσετε σωστά, σε λογικές αναλογίες, τις παραδόσεις της ζωγραφικής της Μόσχας με τις καινοτομίες της σύγχρονης εποχής" Έχοντας επιλέξει το δικό του μονοπάτι, ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον ιστορικό και κριτικό τέχνης B.V. Ο Sapunova, με το έργο του, απέδειξε ότι «η άμεση προοπτική, το chiaroscuro, οι λεπτές χρωματικές μεταβάσεις και οι τρισδιάστατες εικόνες σε ένα εικονίδιο μπορούν να συνυπάρξουν με αναμνήσεις της ζωγραφικής εικονιδίων των περασμένων αιώνων - αντίστροφη προοπτική, επίπεδη απεικόνιση επιμήκων μορφών, συμβατικού τοπίου και άλλων στοιχείων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής εικόνων» (24).

Το λογικό αποτέλεσμα του έργου αποκατάστασης και ζωγραφικής εικόνων του F.G. Το Solntsev, το αποτέλεσμα της ανάπτυξης σκίτσων εικονοστασίων για τις υπό κατασκευή εκκλησίες και ανακατασκευάστηκε στις δυτικές επαρχίες της Ρωσίας, για τις εκκλησίες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, το αποτέλεσμα της μελέτης των πρωτότυπων ζωγραφικών εικόνων στη διάθεση των ζωγράφων, ήταν η δημιουργία μεγάλων εμπρόσθιων Αγίων. Στις αρχές της δεκαετίας του '60. ΧΙΧ αιώνας. με τις οδηγίες της Ιεράς Συνόδου, άρχισε να τις δημιουργεί.

"Facial Saints" του F.G. Σολντσέβα

Η ιδέα της επείγουσας ανάγκης για καλλιτέχνες να έχουν Άγιοι του προσώπου, και όχι μόνο τα πρωτότυπα ζωγραφικής εικόνων που περιγράφουν την εμφάνιση των αγίων, εκφράστηκε από τον F.G. Ο Σολντσεβ σε συνομιλία με τον Αρχιμανδρίτη Φώτιο κατά τη διάρκεια επίσκεψης στο μοναστήρι Yuryevsky Novgorod το 1833 (25). Η συνομιλία που πραγματοποιήθηκε μεταξύ του Solntsev και του Archimandrite Photius είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, καθώς μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τον καλλιτέχνη που συνέλαβε τη δημιουργία του εμπρόσθιου ημερολογίου που αντιστοιχεί στην τρέχουσα κατάσταση διαφόρων τομέων της κοινωνίας. Ο Solntsev, ως εικονογράφος, αναζητούσε «μια επιτυχημένη σύνθεση στοιχείων παραδοσιακής ζωγραφικής εικόνων με τις καινοτομίες της κοσμικής ζωγραφικής της σύγχρονης εποχής» (26).

Κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας με τον Αρχιμανδρίτη Φώτιο, εξηγώντας τον σκοπό του ταξιδιού στο Νόβγκοροντ, ο Φίοντορ Σάλντσεφ σημείωσε ότι «είχε έρθει να αναζητήσει αρχαιότητες για να συντάξει ένα πλήρες εικονογραφικό μάθημα στην αρχαιολογία και την εθνογραφία για καλλιτέχνες». Σε απάντηση στον καλλιτέχνη, ο ηγούμενος του μοναστηριού έφερε "ένα πρωτότυπο ζωγραφικής εικόνων, το οποίο περιείχε οδηγίες για το πώς πρέπει να απεικονίζονται οι άγιοι." «Κοίταξα το πρωτότυπο<...> και παρατήρησε, - γράφει ο Solntsev, - "... για έναν καλλιτέχνη αυτό δεν αρκεί. Ένας καλλιτέχνης πρέπει επίσης να είναι ράφτης · πρέπει να ξέρει τι είδους άμφια φορούσαν, σε ποιον αιώνα · και δεν υπάρχουν περιγραφές ενδυμάτων και εκκλησιών εδώ" (27) ... Ο Αρχιμανδρίτης Φώτιος συμφώνησε με αυτήν την παρατήρηση του καλλιτέχνη.

Σε μια ανασκόπηση πριν από την κυκλοφορία των νέων τυπωμένων Αγίων, ο θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Νέστορ Κουκόλνικ (1809-1868) έγραψε ότι «η δημοσίευση θα ωφελούσε πολύ τους καλλιτέχνες στην παράσταση της εκκλησιαστικής ζωγραφικής» (28).

Η ανάγκη για την πρώιμη ανάπτυξή τους έγινε αισθητή σε σχέση με τη δημιουργία μιας τάξης σχεδίασης και την έναρξη της διδασκαλίας ζωγραφικής εικονιδίων στο σχολείο. Τον Μάρτιο του 1845, απηύθυνε σημείωμα στον Ober-εισαγγελέα Ν.Α. Πρωτάσοβα. Στη βάση του, το Γραφείο της Ορθόδοξης Εξομολόγησης της Ιερότερης Συντακτικής Συνόδου συνέταξε μια επιστολή με το ακόλουθο περιεχόμενο:

«Ο ακαδημαϊκός Solntsev, διδάσκοντας σχέδιο στο Σεμινάριο της Αγίας Πετρούπολης, εισήγαγε ένα σημείωμα στη Διεύθυνση Πνευματικής και Εκπαιδευτικής, στην οποία εξήγησε ότι για να προετοιμάσει τους μαθητές για ζωγραφική εικονιδίων με χρώματα, χρειάζεται αυθεντικές εικόνες των προσώπων των αγίων, τα ρούχα και τα αξεσουάρ τους, τα οποία τηρούν αρχαίοι ζωγράφοι και που μέχρι σήμερα δεν διατηρούνται πλήρως σε ορισμένα ρωσικά μοναστήρια. Με την πρόθεση να συντάξει μια πλήρη συλλογή τέτοιων πρωτοτύπων, να τα σχεδιάσει σωστά και προσεκτικά, αλλά και να ζωγραφίσει στην αρχαία ελληνική γεύση, ο Solntsev ζητά άδεια να το κάνει και μαζί με αποδεικτικά στοιχεία, σύμφωνα με τα οποία θα μπορούσε να πάρει από μοναστήρια γνωστά σε αυτόν, για εξέταση ή προσωπικά, ή με αλληλογραφία, παλιά βιβλία και αγίους, με την επιστροφή αυτών μετά την ανάγκη. Όταν ολοκληρωθεί αυτή η εργασία, ο Solntsev ζητά να τον αγοράσει στο τοπικό σεμινάριο για καθοδήγηση και να του επιτρέψει να χρησιμοποιήσει τη δημοσίευσή του στο κοινό ως εκδότης.

Η Πνευματική και Εκπαιδευτική Διεύθυνση της Ιεράς Συνόδου, που βρήκε τη δημοσίευση της πλήρους συλλογής των προσώπων των αγίων του Θεού, που ανέλαβε ο Ακαδημαϊκός Solntsev, είναι πολύ χρήσιμη σε σχέση με την τάξη σχεδίασης που άνοιξε στο τοπικό σεμινάριο, θα έπρεπε, από την πλευρά της, να του δώσει άδεια, έτσι ώστε να η παραγωγή σχεδίων, που είχαν ήδη δημοσιευτεί, τα υπέβαλε για εξέταση από την Πνευματική Λογοκρισία σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία. Όσον αφορά τον φερόμενο δανεισμό παλαιών βιβλίων και αγίων από μοναστήρια, λοιπόν, λόγω της προσοχής στην ιδιαίτερη σημασία αυτών των αντικειμένων ως μνημείων της αρχαιότητας, είναι απαραίτητο να χρεωθεί ο Solntsev έτσι ώστε, εάν απαιτείται, να αναφέρεται πάντα στη Διεύθυνση Πνευματικής Εκπαίδευσης, η οποία είναι σε άδεια πρέπει να τους ζητηθεί άδεια από την Ιερά Σύνοδο »(29).

Στην υποβληθείσα αναφορά στις 3 Απριλίου 1845, η Σύνοδος εξέδωσε θετική απόφαση. «Η Ιερή Σύνοδο», είπε το Διάταγμα, «η εύρεση της δημοσίευσης της πλήρους συλλογής των προσώπων των αγίων του Θεού, που ανέλαβε ο Ακαδημαϊκός Solntsev, είναι πολύ χρήσιμη σε σχέση με την τάξη σχεδίασης που ανοίγεται στο τοπικό σεμινάριο, σύμφωνα με τη γνώμη της Διεύθυνσης Πνευματικής και Εκπαιδευτικής Διεύθυνσης: να επιτρέψει στον Ακαδημαϊκό Solntsev να δημοσιεύσει μια συλλογή εικόνων αγίων χαιρετιστές "(30).

Κατά την προετοιμασία του εμπρόσθιου ημερολογίου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εννέα πρωτότυπα ζωγραφικής εικόνων του 14ου-15ου αιώνα (31) και πραγματοποίησε το έργο ενός ιστορικού και εικονογράφου. Χρησιμοποίησε επίσης πολλές εικονογραφικές εικόνες - εικονίδια, σχέδια και τα δικά του σχέδια. Μέλη της Εταιρείας Παλιάς Ρωσικής Τέχνης, περιγράφοντας το έργο που πραγματοποίησε ο Solntsev και επεσήμαναν τη σημασία του, σημείωσαν: «Οι Άγιοι του προσώπου είναι επείγουσα ανάγκη για εκκλησίες, ζωγράφους εικονιδίων και το κοινό. Τα αρχαία πρωτότυπα του προσώπου με πολλούς τρόπους δεν είναι ικανοποιητικά, επιπλέον, είναι σπάνια βιβλιογραφικά. Ανεξάρτητα από το πώς ο κ. Σολντσέφ εκπληρώνει το καθήκον του, το Ιερό Ημερολόγιό του θα είναι σε κάθε περίπτωση αναμφισβήτητο όφελος. ... Με βάση τα ολοκληρωμένα πρωτότυπα των έργων Svyatsev του F.G. Solntsev, μπορεί κανείς να δει ότι ο διάσημος ζωγράφος-ακαδημαϊκός ζωγράφος αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μελέτη όλων των σχετικών με αυτό το θέμα. Για να διατηρήσει στις εικόνες τον αρχαίο χαρακτήρα των Ήλιων στους ίδιους τύπους ανθρώπων που απεικονίζονται, το σκηνικό, τα άμφια και τα ρούχα τους, έπρεπε να κάνει πολλή έρευνα και καθοδηγείται από πολλά αρχαία μνημεία, όπως η επιζωογραφία του Κίεβου, τοιχογραφία και ψηφιδωτά, Έλληνες άγιοι του 11ου αιώνα,<...> Άγιοι του Νόβγκοροντ, Μπελοζέρσκ, Τίββιν, Σούζνταλ, Στρογκάνοφ και δημοσίευσαν σε χαρτί το 1714 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Ι, καθώς και αρχαίες εικόνες που σώζονται στις εκκλησίες μας, αρχαία χειρόγραφα και σκεύη και βιογραφίες των ιερών πατέρων »(32).

Οι άγιοι δημοσιεύθηκαν το 1866. Αποτελούνταν από 12 φύλλα, 48 εβδομάδες το καθένα και κάθε εβδομάδα 100 μορφές αγίων. Το Solntsevskaya Svyattsy, σύμφωνα με τον V. Vladimirsky, «αντιπροσώπευε ένα ολόκληρο λεξικό αναφοράς, ένα αρχαιολογικό μουσείο» (33). Ο ίδιος ο Fyodor Grigorievich, υπενθυμίζοντας το έργο του πάνω τους, τους χαρακτήρισε "ίσως το μεγαλύτερο έργο του για την Ιερή Σύνοδο" (34). Στο ΧΙΧ - αρχές ΧΧ αιώνες. Svyattsy F.G. Το Solntsev επανεκτυπώθηκε επανειλημμένα σε έγχρωμες και ασπρόμαυρες εκδόσεις με ένα διαφορετικό σύνολο εικόνων αγίων.

Ανάλυση του στυλ ζωγραφικής του F.G. Solntseva και σημειώνοντας την οργανική φύση του συνδυασμού της παράδοσης Παλιά ρωσικά εικονίδια με τις καινοτομίες της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, B.V. Ο Sapunov έδειξε πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να το επιτύχει. Έγραψε: «Από τη φύση της γραφής, οι μινιατούρες επαναλαμβάνουν το σχήμα των συνθέσεων των« επιλεγμένων αγίων »στις εικόνες Menaion της Μόσχας Ρωσίας. Οι ίδιες παγωμένες φιγούρες, επιμήκεις αναλογίες, οι ίδιες "γλουτοί" - "λόφοι" αρχαίων ρωσικών εικόνων. Η ίδια παραδοσιακή αντίστροφη προοπτική. Όμως τα πρόσωπα των αγίων είναι σύμφωνα με τους κανόνες της ακαδημαϊκής ζωγραφικής της σύγχρονης εποχής »(35).

Η απεικόνιση των έργων του Αρχιεπισκόπου Filaret (Gumilevsky) έγινε ένα είδος συνέχισης του έργου για τη μηνιαία σειρά εικόνων. Για τη δημοσίευση των έργων του "Ζωές των Αγίων σεβαστή από την Ορθόδοξη Εκκλησία", "Άγιοι των Νότιων Σλάβων" και "Ζωές των Ιερών Ασκητών της Ανατολικής Εκκλησίας", έκανε περισσότερα από 400 σχέδια (36).

Η κληρονομιά ζωγραφικής του F.G. Ο Solntsev θα μπορούσε να είναι τεράστιος. Δυστυχώς, όμως, μόνο ένα μικρό μέρος των έργων του έχει επιβιώσει, ειδικά σε σχέση με σκίτσα εικονιδίων και ζωγραφικής εκκλησιών και εικονιδίων. Πολλοί από τους ναούς, κατά τη δημιουργία της εικόνας στην οποία έλαβε μέρος ο καλλιτέχνης, καταστράφηκαν. Τα σχέδιά του χάθηκαν ή πήγαν σε ιδιωτικές συλλογές.

Οι πηγές που έχουμε στη διάθεσή μας μας επιτρέπουν να πούμε ότι ένα από τα σημαντικά προβλήματα για τον F.G. Ο Solntsev εργαζόταν για την ανάπτυξη του κανόνα ζωγραφικής της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας για την περίοδο μιας νέας ιστορικής εποχής.

1. Ρώσοι συγγραφείς για το λογοτεχνικό έργο. - L., 1954 - T. 1. - S. 564.

2. Αρχαιότητες του ρωσικού κράτους. Φιγούρα: Φ.Γ. Σολντσέβα. - Μ., 1849-1853. - Θέμα. Ι-VI.

3. Ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο που παρουσίασε η Imperial Archaeological Society στον καθηγητή F.G. Solntsev 20 Μαΐου 1876 // Ρωσική αρχαιότητα. - 1876 .-- T. XVI. - Σ. 305

4. Petrov P.N. Μια συλλογή υλικών για την ιστορία της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης για 100 χρόνια ύπαρξής της. - SPb., 1865. - Μέρος II: 1811-1843. - Ν. 187, 214; 1866 - Μέρος ΙΙΙ: 1852-1864.

5. Olenin A.N. Ryazan Ρωσικές Αρχαιότητες ή Ειδήσεις για το Παλιό και Πλούσιο Μεγάλο Δουκάτο ή Τσάρες Διακοσμήσεις Βρέθηκαν το 1822 κοντά στο χωριό Staraya Ryazan. SPb., 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. Η ζωή μου και τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά έργα // Ρωσική αρχαιότητα. - 1876 .-- T. XV I. - S. 275-277.

7. Βλέπε: Αρχαιότητες του ρωσικού κράτους. Φιγούρα: Φ.Γ. Σολντσέβα. Περιγραφές A.F. Οι Veltman και Ι.Μ. Snegireva. - Μ., 1849-1853. - Θέμα. Ι-VI.

8. Οι εργασίες αποκατάστασης του F.G. Ο Solntsev αξιολογήθηκε διαφορετικά από τους συγχρόνους του και από τους σύγχρονους ειδικούς του. Βλέπε: G.I. Vzdornov. Η ιστορία της ανακάλυψης και της μελέτης της ρωσικής μεσαιωνικής ζωγραφικής. ΧΙΧ αιώνας. - Μ., 1986; A.A. Farmozov Ρωσική κοινωνία και προστασία πολιτιστικών μνημείων. - Μ., 1990; Lisovskiy V.G. Ακαδημία Τεχνών. SPb., 1997; Timofeeva T.P., Novakovskaya-Bukhman S.M. Εκκλησία της μεσολάβησης στο Nerl. Μ., 2003; Trifonova A. Ancient Novgorod Fedor Solntsev // Πατρίδα. - 2007. - Νο. 6. - Σ. 117-118.

9. Βλέπε: P.G. Lebedintsev. Ανανέωση του καθεδρικού ναού Κίεβο-Σοφίας το 1843-1853 Κίεβο, 1879; P.G. Lebedintsev Ανανέωση της τοιχογραφίας στη μεγάλη εκκλησία του Κίεβου-Pechersk Lavra το 1840-1843. // Κίεβο Diocesan Gazette. - 1878. - Νο. 11. - Τμήμα ΙΙ. - Ν. 335-345 Αρχιτεκτονικά μνημεία στην προ-επαναστατική Ρωσία: Δοκίμια για την ιστορία της αποκατάστασης. / Υπό. εκδ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Στσένκοβα. - Μ., 2002.

10. Sobko NP Φ.Γ. Ο Solntsev και η καλλιτεχνική και αρχαιολογική του δραστηριότητα ... σ. 481.

11. Δείτε: Ιστορικά νεκροταφεία της Αγίας Πετρούπολης. Οδηγός αναφοράς. SPb., 1993. S. 100; Antonov V.V., Kobak A.V. Ιερά της Αγίας Πετρούπολης. Ιστορική και εκκλησιαστική εγκυκλοπαίδεια σε τρεις τόμους. SPb., 1996.T. 3.S. 177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Shrines of Αγία Πετρούπολη ... 1994. Τόμος 1.P. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Διάταγμα. op Σ. 36, 45

14. Όμοια. Σ. 167.

15. Όμοια. Σ. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Διάταγμα. op Σ. 151.

17. Sobko Ν.Ρ. Σχετικά με καλλιτέχνες και φιγούρες της Ακαδημίας Τεχνών, αποσπάσματα από αναφορές. Solntsev Fedor Grigorievich, ζωγράφος // Ή RNB. F. 708 (Ν.Π. Sobko). Νο. 875. LL. 92 - 141.

18. Vaulovsky Assumption Γυναικεία Skete / Comp. Τ.Ι. Ορνάτσκαγια. - Μ., 2003.

19. Λ.Α. Ο Seryakov υπενθύμισε: «Κατά την άφιξη από το εξωτερικό σόγια, το πρώτο έργο στην Αγία Πετρούπολη ήταν για την Ιερά Σύνοδο μετά από πρόταση του ακαδημαϊκού F.G. Solntseva: Μου διέταξε να κάνω μια χαρακτική των Αντιμίνων από ένα σχέδιο του Fyodor Grigorievich, για το οποίο έλαβα 900 ρούβλια. Τότε ήμουν συγκλονισμένος με δουλειά ... ". Βλέπε: L.A. Seryakov Η επαγγελματική μου ζωή. Η ιστορία του χαράκτη, ακαδημαϊκού L.A. Σεράκοφ. 1824-1875 // Ρωσική αρχαιότητα, 1875. Τόμος XIV. Αρ. 11. Σ. 514

20. RGIA. Σ. 832. Op. 1.D. 87.1864 L. 39-39 rev.

21. RGIA. Σ. 832. Op. 1.D. 87.1864 L. 40-40 rev.

22. Για περισσότερες λεπτομέρειες δείτε: G.V. Aksenova. ΣΕ ΚΑΙ. Butovsky - ο πρώτος διευθυντής της σχολής Stroganov // Προβλήματα της νέας και σύγχρονης ιστορίας της Ρωσίας. Σαβ. Τέχνη. Μ., 1999 S. 138-151.

23. Pokrovsky Ν.ν. Πρωτότυπο ζωγραφικής της Siya. SPb., 1895-1898.

24. Sapunov B.V. Φ.Γ. Το Solntsev είναι μια συμβολική μορφή της τέχνης της Συνοδικής περιόδου // Μουσικές νότες. Άρθρα και εκθέσεις του Τμήματος Μουσείων του Ινστιτούτου Βιολογίας Εσωτερικών Στρατευμάτων της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Rybinsk-Mikhailov Posad, 2007. Τεύχος. Ι. 69-70.

25. Βλέπε: F.G. Solntsev. Η ζωή μου ... T. XV. Σ. 152.

26. Sapunov B.V. Ορθοδοξία και Ρωσική νοοτροπία. SPb., 2001 (χειρόγραφο). Σ. 3.

27. Solntsev F.G. Η ζωή μου ... T. XV. Σ. 152.

28. Εφημερίδα τέχνης. SPb., 1837. Νο. 16.P. 256.

29. Επιτρέποντας στον Solntsev να δημοσιεύσει μια συλλογή εικόνων αγίων // RGIA. ΣΤ. 796. Op. 126. Νο. 403. LL. 1-2.

30. Σχετικά με την άδεια στο Solntsev να δημοσιεύσει μια συλλογή εικόνων αγίων ... L. 3-3 rev.

31. Solntsev F.G. Η ζωή μου ... T. XVI. Σ. 300.

32. Άγιοι του προσώπου σύμφωνα με σχέδια του ακαδημαϊκού Solntsev // Συλλογή για το 1866, που εκδόθηκε από την Εταιρεία Παλιάς Ρωσικής Τέχνης στο Δημόσιο Μουσείο της Μόσχας. Μ. 1866 S. 156-157.

33. Vladimirsky V. (ιερέας Βασίλι). Σημειώσεις για τους Αγίους της πόλης του Solntsev // Ψυχολογική ανάγνωση, 1866. Όχι. 7. Βιβλίο. 2. Τμήμα ΙΙ. S.104-107.

34. Solntsev F.G. Η ζωή μου ... T. XVI. Σ. 300.

35. Sapunov B.V. Φ.Γ. Το Solntsev είναι μια συμβολική μορφή της τέχνης της Συνοδικής περιόδου ... σ. 71.

36. Filaret (Gumilevsky). Ζωές των Αγίων σεβαστή από την Ορθόδοξη Εκκλησία. SPb., 1892; SPb., 1900.12 τόμοι.; Filaret (Gumilevsky). Άγιοι των Νότιων Σλάβων. SPb., 1893; Filaret (Gumilevsky). Ζει των ιερών ασκητών της ανατολικής εκκλησίας. SPb., 1885; SPb., 1898.

Aksenova Galina Vladimirovna

Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής

Fyodor Grigorievich Solntsev - Ρώσος ζωγράφος-αρχαιολόγος και συντηρητής, καθηγητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1801 στο χωριό Verkhne-Nikulsky, περιοχή Mologsky, επαρχία Yaroslavl, στην οικογένεια των δουλομάδων του Count Musin-Pushkin. Η τάση για σχέδιο εκδηλώθηκε στα παιδικά του χρόνια. Στις όχθες του ποταμού Ild, μαζεύει μικρές χρωματιστές πέτρες, τις τρίβει με νερό και έλαβε κόκκινα, μπλε και πράσινα χρώματα. Ζωγράφισα δημοφιλείς εκτυπώσεις και εικόνες που είδα στην εκκλησία. Παρατηρώντας το φυσικό ταλέντο του αγοριού, η καταμέτρηση έδωσε στον πατέρα της οικογένειας, Γκριγκόρι Κοντράτιεβιτς, «ελεύθερο», που του επέτρεψε να αναθέσει τον γιο του το 1815 στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο πρόεδρος της Ακαδημίας, διευθυντής της Imperial Public Library A.N. Ο Olenin, ο οποίος άρχισε να προσελκύει τον Solntsev για να εκτελεί διάφορα έργα και παραγγελίες, στοχεύοντάς τον στο μέλλον στην καλλιτεχνική και αρχαιολογική έρευνα. Στο τέλος του ακαδημαϊκού μαθήματος το 1824, ο Solntsev απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο και ένα πτυχίο 1ου βαθμού για τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης για τη ζωγραφική του διπλώματος «Το χωριό Verkhne-Nikulskoe. Μια οικογένεια αγροτών στο δείπνο. " Το 1827 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για καμβά με θέμα το ευαγγέλιο "Δώστε τι είναι ο Καίσαρας στον Καίσαρα, και ο Θεός του Θεού." Το 1829, ο Fyodor Grigorievich έφτιαξε σχέδια αρχαιοτήτων του Ριαζάν (πολύτιμες πλάκες, μπάρες, δαχτυλίδια) και από εκείνη την εποχή συνέδεσε τελικά τη ζωή και την εργασία του με την αρχαιολογία - οι σύγχρονοι άρχισαν να αποκαλούν τον πλοίαρχο ζωγράφο-αρχαιολόγο και αργότερα η καλλιτεχνική και αρχαιολογική δραστηριότητα του μισού αιώνα σημαδεύτηκε Μετάλλιο της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας. Στη δεκαετία του 1830. ξεκίνησε μια νέα σκηνή στη δημιουργική βιογραφία του Solntsev. Εργάστηκε στη Μόσχα, φτιάχνοντας σκίτσα από τα αρχαιότερα πράγματα που ήταν αποθηκευμένα στο οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και τους καθεδρικούς ναούς, ακουαρέλα σκίτσα της πόλης. Μέρος της συλλογής σχεδίων της ρωσικής αρχαιότητας του 6ου - 18ου αιώνα, τα οποία δημιούργησε, διακρίνεται από υψηλό βαθμό λεπτομέρειας (ιστορικά είδη οικιακής χρήσης, εικόνες, κατασκευές, ρούχα, όπλα, πανοπλία, κ.λπ.), χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη δημοσίευση έξι μνημειώδους τόμων "Αρχαιότητες του ρωσικού κράτους" (1849-1853). Κυκλοφόρησε επίσης ένα μεγάλο άλμπουμ με 325 σχέδια "Τύποι και Κοστούμια των Εθνικοτήτων της Ρωσίας". Ο καλλιτέχνης έχει βελτιώσει σταθερά τις δεξιότητές του. Για την εικόνα του προγράμματος «Συνάντηση του Μεγάλου Δούκα Σβιάτοσλαβ με τον Βυζαντινό Αυτοκράτορα Τζον Τσίμισκο» το 1836, γραμμένο σύμφωνα με τις οδηγίες της Ακαδημίας. του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του ακαδημαϊκού. Σύμφωνα με τα έργα του Solntsev, οι εκκλησίες του Κρεμλίνου της Μόσχας ανακαινίστηκαν. Όλοι οι εσωτερικοί χώροι του Κρεμλίνου και το οπλοστάσιο ήταν φτιαγμένοι σύμφωνα με τα σκίτσα του: ταπετσαρίες, δάπεδα, χαλιά, κουρτίνες, πιάτα. Ο Solntsev ταξίδεψε πολύ σε αρχαίες ρωσικές πόλεις και μοναστήρια, ερευνώντας και σχεδιάζοντας αντικείμενα και μνημεία της αρχαιότητας, κάνοντας εθνογραφικά σκίτσα. Περισσότερα από πέντε χιλιάδες σχέδια και νερομπογιές, που δημιουργήθηκαν από το πινέλο του, επιτρέπουν σήμερα να αποκτήσουν μια ιδέα της ρωσικής αρχαιότητας. Δεκάδες βιβλία έχουν απεικονιστεί με αυτό. Δίδαξε ζωγραφική εικονιδίων στο Θεολογικό Σεμινάριο της Αγίας Πετρούπολης και δίδαξε τα παιδιά να ζωγραφίζουν στην Ακαδημία Τεχνών, για την οποία έλαβε το Τάγμα του Αγίου. Άννα 2ος βαθμός (1848) και St. Βλαντιμίρ 3ος βαθμός (1861). Αποκατέστησε τις τοιχογραφίες και αποκάλυψε τα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού του Κίεβου Σοφίας (XI αιώνα), αντιγράφοντας τους πίνακες του με ακρίβεια. Το 1876, σε σχέση με την 50ή επέτειο της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, ο Σάλντσεφ απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή και ένα χρυσό μετάλλιο που χτυπήθηκε ειδικά προς τιμήν του.

Ο Fyodor Grigorievich Solntsev πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 3 Μαρτίου 1892. Τάφηκε στο νεκροταφείο Volkovskoye. Ο καλλιτέχνης έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής - σχεδόν ολόκληρος ο 19ος αιώνας. Τα έργα του ονομάστηκαν το γραφικό χρονικό του Αρχαίου Ρους και θεωρήθηκαν η πηγή της αναβίωσης του «ρωσικού στιλ». Είναι σε αυτόν που η εγχώρια επιστήμη οφείλει τη συντήρηση πολλών πολύτιμων υλικών της ιστορίας μας, και μέχρι σήμερα παραμένει ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος στον τομέα της καλλιτεχνικής αρχαιολογίας και της εθνογραφίας.