عظمة روسيا في الصور الفنية لعصارة بوشكين. تكوين عصر بوشكين في المواضيع

الموضة و A.S. Pushkin ... كان الشاعر شخصا علمانيا، وغالبا ما زار المجتمع العالي، وذهبت إلى الكرات والعشاء، وصنع المشي وليس الدور الأخير في حياته لعبت الملابس. في الحجم الثاني من "قاموس بوشكين"، نشر في عام 1956، من الممكن أن تقرأ أن كلمة "الأزياء" في أعمال بوشكين تستخدم 84 مرة! والأهم من ذلك كله أمثلة على مؤلفي القاموس يؤدي من رواية "Eugene OneGin". تأثرت أزياء بداية القرن التاسع عشر بأفكار الثورة الفرنسية الكبرى وفرنسا تملي الأزياء في جميع أنحاء أوروبا ... تم تشكيل زي النبلاء الروسي يتماشى مع الأزياء الأوروبية. مع وفاة الإمبراطور بولس انهار حظر على بدلة فرنسية. حاول النبلاء كسر، وهمية، سترة.

Pushkin في الرواية "Eugene OneGin" يتحدث مع المفارقة حول الزي الشخصية الرئيسية:

"... يمكن أن أكون باحثا
هنا لوصف ذلك الزي؛
بالطبع كان بجرأة
صف حالتي:
لكن بانتالونا، frak، سترة،
لا توجد هذه الكلمات باللغة الروسية ... "

إذن ما هي الملابس التي كانت سيداتيات وسحرها في ذلك الوقت؟ وهذا يمكن أن يساعد مجلة وزارة الدفاع الفرنسية "نشرة سيدة صغيرة" (لو بيتي ريترير دي سام) ل 1820-1833. الرسوم التوضيحية من نماذج الملابس من هناك فقط اعطاء فكرة عما يرتديه ملابسهم في وقت pushkin من حوله.

مهارة إنشاء فساتين من الذكور والإناث أمر مدهش خيالنا. كيف يمكن إجراء هذا الروعة بأيديهم الخاصة، مع مراعاة أنه في ذلك الوقت لم يكن هناك عدد من الأجهزة الفنية، كما الآن؟ كيف يمكن ارتداء هذه المخلوقات الرائعة للخياطين الماهرين، بالنظر إلى أن وزنهم أكثر من ملابس اليوم؟

لقد تحولت نادرة في عام 1812، ولكن مع ذلك، الأكثر شعبية في الثقافة بشكل عام، وفي الموضة على وجه الخصوص، بحلول 20 من القرن التاسع عشر، كان هناك أسلوب عموما. يأتي اسمها من الكلمة الفرنسية "الإمبراطورية"، واستلزم نصره بواسطة نابليون. أساس هذا النمط هو تقليد العينات العتيقة. تم تصميم الزي بأسلوب واحد بأعمدة، وهو خصر مرتفع من الفساتين الإناث، تنورة مستقيمة، مشد يساعد على الحفاظ على صورة ظلية، خلق صورة جمال عالي ونحي من روما القديمة.

"... موسيقى دوتي، متجر النوم،
تومض، فخوري الأزواج السريع،
الجمال خفيفة الوزن.
الناس الشخصية،
العروس نصف دائرة واسعة،
جميع المشاعر ملفتة للنظر فجأة ... "

استكملت الدعوى الإناث من قبل العديد من الزخارف المتنوعة، كما لو كانت تعويض بسايتها والتواضع: خيوط اللؤلؤ، أساور، قلادات، تيارس، فرونير، أقراط. كانت الأساور لا ترتديها ليس فقط في أيديهم، ولكن أيضا على الأرجل والخواتم والخواتم تم تزيينها تقريبا كل إصبع من اليد. كان ضريح السيدات، مخيط من الأمر، في أغلب الأحيان من الأطلس، شكل قارب وربط مع أشرطة حول الكاحل مثل الصنادل القديمة.

ليس بالصدفة A.S. Pushkin مخصص الكثير من الخطوط الشعرية مع أرجل الإناث في Evgenia Onegin:

"... أرجل السيدات جميلة تطير؛
على آثار آسر
نيران النار تطير ... "

في المرحاض Ladiesky، شملت قفازات طويلة، والتي تمت إزالتها فقط على الطاولة (و Mitenks - القفازات بدون أصابع - لم تطلق النار على الإطلاق)، مروحة، Ridicul (حقيبة يد صغيرة) ومظلة صغيرة، التي تخدم الحماية من المطر و الشمس.

أزياء الرجال تتخللها أفكار الرومانسية. في شخصية من الذكور، تم التأكيد على الصدر المنحني، وهو الخصر رقيقة، والموقف الأنيق. لكن الأزياء سلمت الطريق إلى الاتجاهات، ومتطلبات الصفات التجارية، والمؤسسات. للتعبير عن خصائص جديدة من الجمال، كانت هناك حاجة إلى أشكال مختلفة تماما. الحرير والمخمل، الدانتيل، اختفى الزخارف العزيزة من الملابس. تم استبدالهم بالصوف وألوان ناعمة داكنة فضفاضة.
تختفي الباروكات والشعر الطويل، تصبح الأزياء الذكور أكثر استقرارا، أصبحت الدعوى الإنجليزية شعبية بشكل متزايد. الأزياء الذكور تمليها إنجلترا أساسا خلال القرن التاسع عشر. لا يزال يعتقد أن لندن للأزياء الذكور هي نفسها باريس للإناث.
أي ذكر علماني من ذلك الوقت ارتدى كسر. في العشرينات من القرن التاسع عشر، جاء Pantalons الطويل والعريض لاستبدال السراويل القصيرة وجوارب - سابقيه سراويل الذكوروبعد هذا الجزء من هذا الجزء زي الذكور إنه ملزم بحرف الكوميديا \u200b\u200bالإيطالي بانتالون، الذي ظهر دائما على خشبة المسرح في السراويل الواسعة الطويلة. تم الاحتفاظ Pantalonianianianians على أدنى أدنى، وينتهي أدناه الاستراتيجيات، مما جعل من الممكن تجنب الطيات. عادة، كان pantalonians و frak ألوان مختلفة.

يكتب بوشكين عن onegin:

"... هنا هو بلدي onegin في الحرية؛
OXT للأزياء الأخيرة؛
كيف يرتدي داندي لندن -
وأخيرا رأى الضوء.
هو باللغة الفرنسية تماما
يمكن التعبير وكتب.
سهلة ماجوركا الرقص
وانحنى في سهولة؛
لماذا تحب أكثر؟ قرر الضوء
إنه ذكي لطيف للغاية. "

يؤثر الأدب والفن أيضا على الأزياء والأناقة. من بين النبلات تلقت شهرة عمل v.skotta، بدأ الجمهور المشارك في المستجات الأدبية في محاولة الخروج في القفص والأقفقات. الرغبة في إظهار الإدمان الأدبي من Tatiana Larina، تسلق Pushkin لها في يأخذ من الطراز الجديد.

إليك ما يشبه المشهد على الكرة، بعد عودة Evgeny Onegin إلى موسكو، حيث يلتقي مرة أخرى إلى Tatyana:

"... السيدات تتحرك أقرب إليها؛
ابتسمت بها النساء القدامى؛
انحنى الرجال أدناه
دعا عينيها
مرت الفتيات Quieche
قبل ذلك في القاعة: وكل ما سبق
والأنف والكتفين أثاروا
وشملت معها العام.
لا أحد لا يمكن أن يكون جميلا
يتصل ولكن من الرأس إلى الساقين
لن يجد أحد فيها
ما هي الأزياء هو التوازن الذاتي
في دائرة لندن عالية
يسمى المبتذلة. (لا أستطبع...

"اشتعلت"، يفكر Evgeny -
هل هي؟ ولكن بالتأكيد ... لا ...
كيف! من برية قرى السهوب ... "
وعدم إجابة Lornet.
انه يرسم احتفالته
لأولئك الذين ذكر نوعه غامضة
انه ينسي الميزات.
"أخبرني، الأمير، لا أعرفك
من هو هناك في التوت
مع السفير يقول الإسبانية؟ "
الأمير في نظر ناين.
- بلى! لفترة طويلة لم تكن في العالم.
انتظر، سأقدم لك. -
"نعم، من هي؟" - زوجتي. -... "

عند الرجال، كان غطاء الرأس الأكثر شيوعا من وقت pushkinsky اسطوانة. ظهر في القرن السابع عشر وتغيير اللون والشكل المركزي لاحقا. في الربع الثاني من القرن التاسع عشر، دخلت قبعة واسعة برأسها الأزياء - بوليفار، سميت باسم بطل حركة التحرير في أمريكا الجنوبية سيمون بوليفار. هذه القبعة تعني عدم وجود غطاء الرأس فقط، وأشارت إلى مزاج المجتمع الليبرالي لمالكها.استكملت قفازات بدلة للرجال، قصب وعلى مدار الساعة. ومع ذلك، كانت القفازات غالبا ما ترتديها في أيديهم أكثر من الأيدي، حتى لا تجعلهم صعبة، وإزالةهم. المواقف التي كانت مطلوبة، كان هناك الكثير. كانت القفازات ذات قيمة جيدة ومواد عالية الجودة.
الشيء الأكثر عصرية XVIII - كانت بداية القرن XIX كان قصب. فعلت التكاليف من شجرة مرنة لم تسمح لهم الاعتماد عليها. كانوا يرتدونهم في أيديهم أو تحت ذراع حصريا للنطاق.

في الربع الثاني من قرن XIX، تتغير صورة ظلية اللباس الإناث مرة أخرى. إرجاع مشد. سقط خط الخصر إلى مكانه الطبيعي، ذهبت الإزدام للتحرك. تنورة والأكمام توسعت على نطاق واسع إلى أن الخصر بدا أنه أرق. الرقم الإناث بدأ النموذج يشبه الزجاج المقلوب. على الكتفين يتأثرون كاشميلوفي شالى، بيلينز، بوا، الذي غطى خط العنق. المكملات الغذائية - المظلات مع الكشكشة في الصيف والشتاء - وصلات، حقائب اليد، قفازات.

هذه هي الطريقة التي يقال بها بوشكين في Evgenia Onegin:

"... كان مشد ضيق جدا
والروسية ن تحب n الفرنسية
واضح في الأنف ... "

ألبت أبطال الروايات والأخطاء A.S.Skin Pushkin الموضة ولبس الأزياء، وإلا فإن الجمهور الشرفاء سيقرأ أعمال كاتبنا الكبير، فقد عاش بين الناس وكتبوا أنه كان قريبا من الناس. والأزياء الخبيثة في الوقت نفسه، إلى الأمام ...

يمكنك أن تكون شخصا مناسبا، والتفكير في مجد الأظافر!

مثل. بوشكين

كلمات

أسماء الملابس وأدوات المرحاض المستخدمة في الرواية "Eugene OneGin"

بريت - غطاء الرأس ناعم، حرية تركيب. من هو موجود في التوت التوت // مع السفير الأسبانية يقول؟
أفعى - وشاح حذاء واسعة الإناث مصنوع من الفراء أو الريش. إنه سعيد إذا كانت مداعبة // بوا رقيق على الكتف ...
بوليفار - قبعة الرجال مع مجالات واسعة جدا، جين الاسطوانة. Nadiv Wide Bolivar، // onegin ركوب الخيل على Boulevard ...
معجب - دليل صغير قابل للطي مثمر، في شكل منتشر له شكل من أشكال نصف دائرة، المطلوبة للسيدات الضرورية.
DIADEM. - رأس الإناث الديكور الثمين، الأصلي. غطاء الرأس من الملوك، وقبل الكهنة.
سترة - ملابس رجالية قصيرة بدون طوق وأكمام، على رأسه يتم وضعه، فراك. فيما يلي قراءة كتاب للقراءة // الرشية الخاصة بك، سترة الخاص بك ...
كاريك - معطف الشتاء الذكور، وجود عدة (في بعض الأحيان يصل إلى خمسة عشر) الياقات الزخرفية الكبيرة.
قفطان - ملابس رجالية روسية قديمة في شخصية مع طوق صغير أو بدونها. في النظارات، في قفطان ممزق، // مع جرة في متناول اليد، رمادي Kalmyk ...
قلادة - الديكور عنق الرحم الإناث مع المعلقات في الجبهة.
مشد - حزام مرن واسع يغطي الجذع وتحت ضمادة الخصر تزنث. كان مشد ضيق جدا ...
شاح - الحزام يبعد بضعة أمتار، حيث تم تثبيت العناصر المختلفة. يجلس جيمر على التشعيع // في تولوب، في الشهير الأحمر ...
lorgnette. - الزجاج البصري، الذي يعلق على الحافة، المقبض مرفق، وعادة ما قابلة للطي. تعقد الضغط المزدوج Lornet // على مساكن الغرباء ...
ماك - معطف أو حبل النسيج بالمطاط.
بنطلون - السراويل الطويلة للرجال مع شرائط دون تطوي غامضة وشدد. لكن بانتالونا، frak، سترة، // كل هذه الكلمات باللغة الروسية لا ...
قفازات - موضوع الملابس التي تغطي يديه من المعصمين إلى نهاية الأصابع وكل إصبع بشكل منفصل.
وشاح - 1. موضوع الملابس هي قطعة من القماش، وعادة ما يكون منتجا مربعا أو محبوكا لهذه النموذج. مع منديل على رأس الرمادي، // المرأة العجوز في خصل طويل ... 2. نفس منديل. ... أو شال سيرفعه.
redingot. - منتفخة أنثى من تورم معطف طويل مزود بأقل طوق محمي واسع، مثبتة على أزرار الذهاب على الأزرار.
شبيكة الشعر - اليدوية حقيبة يد الإناث الصغيرة.
sutuk - الذكور في الأصل قميص في الركبتين أو الصم أو الصم مفتوح، مع طوق مكفول أو مؤجل، في الخصر، مع الأكمام الطويلة الضيقة.
taughty - البلوزات بلا أكمام المرأة الدافئة مع جمعيات الخصر. مع منديل على رأس الرمادي، // المرأة العجوز في تو وخت طويل ...
قصب - عصا رقيقة مستقيمة.
معطف من جلد خروف - إخلاء المسئولية معطف الفرو، وعادة ما تكون غير مغطاة، غير مغطاة بالقطعة القماش. يجلس جيمر على التشعيع // في تولوب، في الشهير الأحمر ...
فرونيركا - شريط ضيقة ومتينة بحجر ثمين في الوسط.
براك - ملابس رجالية تقطع الخصر، مع تضييق لونغ فالديامي خلف ومحوتا أمام الأرضيات، مع طوق مؤجوبة وتطليق في كثير من الأحيان المخملية المتحللة. لكن بانتالونا، frak، سترة، // كل هذه الكلمات باللغة الروسية لا ...
رداء الحمام - الملابس المنزلية، الذعر أو تثبيتها من أعلى إلى أسفل. ونفسه في معطف الأكل وشرب ...
اسطوانة - قبعة الرجال الصلبة عالية مع الحقول الصلبة الصغيرة، الجزء العلوي منها له شكل اسطوانة.
قبعة - غطاء الرأس الإناث، إغلاق الشعر وترتبط تحت الذقن. العمة هي أمراء إيلينا // كل نفس sheps ...
شال - محبوك كبير أو wovel.
سكلفورت - الملابس الداخلية، رداء حمام فسيح، طويل، دون السحابات، مع رائحة واسعة، مرفوض مع الدانتيل مع فرش. وأخيرا تحديث // على السيف القطن وذاكرة التخزين المؤقت.

ارتفاع النبي، والجميع، والأذى
حارب إرادتي
ويأتي حول البحر والأرض
glagol loggy قلوب الناس.
أ. س. بوشكين

اثنين من المشاعر قريبة عنا -
القلب يكتسب الطعام -
حب رماد الأصلي،
الحب لنائب التوابيت.
أ. س. بوشكين

ألقى بيتر (. - L. R.) التحدي الذي أجابته مع ظاهرة هائلة، "هذه الكلمات A.I. هرتسن ليست مبالغة. فقط بحلول بداية القرن التاسع عشر. في الثقافة الفنية الروسية، حدثت التغييرات المذهلة الناجمة عن الحوار بين تقاليد ثقافية روسية قوية. الأول منهم، القديمة، الشعبية، ولد في نهاية القرن العاشر. في أمعاء الروحانية وأمرين بأسماء أنتوني بيكسرسك، ديمتري روستوفسكي، سيرافيم ساروفسكي. والثاني هو الرسمي، النبيل، الشباب، ولكن بالفعل تجربة غنية من "الأوروبي الروسي" من القرن السابع عشر. لم يكن حوارهم (ولكن تعبير DS Lihachev، "الجمع بين التراث المختلفة") مباشرة وفورية.

بما فيه الكفاية لتذكر أن العديد من النبلاء عهد بوشكيننعم، وألكساندر سيرجيفيتش نفسه، لم يكن على دراية بها معاصرة كبيرة، صيرة الصراوية لأرض الرجل العجوز الروسي سيرافيم ساروفسكي (1760-1833). يتعلق الأمر بشيء آخر: من بداية القرن التاسع عشر. وجدت الثقافة العلمانية الروسية، وفوق كل الثقافة الفنية، ميزات النضج. علم الأساتذة الروس أن تجسد الصور الفنية كل هذه الأفكار والمثل العليا التي فتنتها الشعب الروسي طوال تاريخها الأرثوذكس. لذلك، الأسس المسيحية للفن أولا نصفي XIX. في. يمكن تتبعنا في كل شيء: وفي الرغبة في معرفة الحقائق والقوانين العالية لكونها، وفي الرغبة في فهم وصور فنية من المعاناة وتعاسة الشخص البسيط وغير المواتي، وفي احتجاج عاطفي ضد الأكاذيب ، كراهية، عدم المساواة من هذا العالم.

وحتى - في إيانة حب روسيا، إلى مساحاتها التي لا نهاية لها، لسجلها طويل المعاناة. وأخيرا، في موضوع سبر الصراخ من مسؤولية الفنان - الخالق، الفنان النبي أمام الناس لكل عمل. وبعبارة أخرى، شكلت الروحانية الأرثوذكسية القديمة قرون من الفنانين الروس والملحنين والكتاب رمز أخلاقي غير مكتوب أصبح المعلم الرئيسي في البحث الإبداعي عن "مسار" في فن حقبة بوشكين وفي العقود القادمة. في الختام إن هذا الديباجة الموجزة، المحتوى الرئيسي للقسم الذي أريد مقارنة تصريحات أبناء روسيا العظيمين. "أرواح ميرن"، دعا الرجل العجوز في سيرافيم ساروفسكي. وكتب "روح التواضع والصبر والحب والرفق في قلب القلب، بعد فترة وجيزة من وفاته. في تاريخ الروسية الثقافة الفنية غالبا ما يسمى القرن التاسع عشر "العصر الذهبي" الذي يميز التطوير الرائع للأدب والمسرح والموسيقى والرسم. قدمت أسياد "العصر الذهبي" طفرة سريعة لارتفاعات الإبداع في الأشكال والأنواع الأوروبية الأكثر تعقيدا، مثل الرواية والأوبرا والسمفونية. ذهب "الأوروبي الروسي" في القرن السابع عشر إلى الماضي إلى جانب المفردات التي عفا عليها الزمن وعربة خائفة من أوقات ekaterininian. لتغيير مبشئين الفن الكلاسيكي لمحة التنوير، "هزم المعلمون" - Derzhavin و Levitskom، Bazhenov و Bortnian - في عجلة من الجيل الجديد من الفنانين الروس - "الفائزين - الطلاب". الأول من بينها يعتبر بحق أن يكون A. S. Pushkin (1799-837).

عهد بوشكين، أي العقود الثلاثة الأولى من "القرن الذهبي" هي "البداية بدأت" الإنجازات والاكتشافات والكشف عن الكلاسيكيات الروسية الروسية العظيمة، الدافع، الذي سلفا سلفا للتنمية الثقافية الأخرى في روسيا. نتيجة هذه الحركة هي ارتفاع الفن إلى مستوى الفلسفة العالية والتمارين الروحية والأخلاقية. مشاكل الإلهية والأداء والحياة والموت والخطيئة والتوبة والحب والرحمة - كل هذا قد وجد الشكل الفني، مطبوع المجمع، العالم غير العادي للرجل الروسي الذي غير مبال لمصير الوطن محاولة حل المشاكل الأكثر حدة في الوجود. وضع مبدعو عصر بوشكين الشيء الرئيسي في الكلاسيكيات الروسية - معلمها، والشخصية الأخلاقية والتعليمية، وقدرته على تجسيد الواقع اليومي، ولا يتناقض مع القوانين الأبدية للجمال والانسجام. في عهد بوشكين، هناك حالتان من الأحداث الشهيرة لروسيا - الحرب المحلية البالغة 1812 وانتفاضة من العرقات من 1825. لم تمر هذه الصدمات دون تتبع. وهي ساهموا في الشيخوخة في الوعي العام الروسي معنويات الاحتجاج، ومشاعر الكرامة الوطنية، والوطنية المدنية، ومحبة الحرية، والتي تم تكبدها غالبا في تناقض مع قرون من الدولة الاستبدادية. كوميديا \u200b\u200bواقعية A. S. Griboyedov "الجبل" الرائعة من مزاياها الفنية، التي أسرت المواجهة على مواجهة "الشخص المعقول" من بين "جيل نقي" المتعلمين (A.I.German) من النبلاء الروسي وبريا المحافظين - دليل مقنع على هذا.

في أصفاد البوليفونيات السريعة للأيديولوجيات، ولدت المنشآت والمنشآت والظاهرة التي نسميها اليوم "عبقرية بوشكين". إبداع بوشكين هو رمز للفن الروسي طوال الأوقات. شعره ونثره بعمق ومتعدد مرة أخرى القبض على التجربة الروحية الوطنية والتقليدية قيم اخلاقية ناس روس. في الوقت نفسه، فإن القدرة الفريدة من فريدة من نوعها من أجل الاستشفاء على الثقافة العالمية ككل في المكان والزمان والاستجابة لتمديد القرون السابقة مع جميع "الاستجابة العالمية" الكامنة في ذلك (F. M. Dostoevsky). تجدر الإشارة هنا مرة أخرى إلى أنه كان بوشكين، وفقا للعديد من الباحثين، كان من الممكن "التغلب على ازدواجية الثقافة الروسية، للعثور على سر ربطها عكس ذلك. يحدث تخليق المحتوى الوطني والجمن حقا في عمله بشكل طبيعي للغاية. اقرأ حكاياته الخيالية في غرف المعيشة النبيلة، وفي المصارف الفلاحين. مع أعمال بوشكين، كان الوعي الذاتي الروسي جزءا من العالم الضخم للثقافة الأوروبية الجديدة.<…> إن "العصر الذهبي" للثقافة الروسية يرتدي بصمة مميزة لأسلوب بوشكين. هذا يسمح لنا بتعيين نوع الحقبة الثقافية هذه تقليديا باسم نموذج "بوشكين" للثقافة الروسية "1. حول الكاتب بوشكين مكتوب، ربما أكثر من أي عبقرية روسية 2 أخرى. لذلك، ننتقل إلى النظر في ظواهر الثقافة الفنية التي نشأت في أعماق عصر بوشكين. V.F. Odoevsky دعا A.S. بوشكين "شمس الشعر الروسي".

تباطأ هذه الكلمات، مؤسس مدرسة الموسيقى الروسية الكلاسيكية M. I. Cling (1804-1857) يمكن أن يسمى "شمس الموسيقى الروسية". كانت قوة Genius Glinka أول من جلب الفن الموسيقي لروسيا بين أهم ظواهر الثقافة العالمية. وافق على مبادئ الجنسية والخصائص الوطنية في الموسيقى المحلية، وهي تربط عضويا بإنجازات الفن الأوروبي مع الأغنية الشعبية الروسية. يمكن اعتبار العقيدة الفنية للملحن كلماته: "... يخلق موسيقى الناس، ونحن، الملحنون، فقط نحن نقوم بترتيبها". الناس هم الشخصية الرئيسية كتاباتها، ونقل أفضل الصفات الأخلاقية، والكرامة، والوطنية. كان التعبير عن السكان كان اللحن الغنائي غلينكا، صادق، فوري، نشأ من الطبقات العميقة من الفولكلور الموسيقي الروسي. كل صوت في نسيج الموسيقى تغني أعماله بطريقته الخاصة، يطمع منطق التنمية العامة. تتطلع Glinka Relinity إلى موسيقاه مع أغنية شعبية، مما يجعلها ملونة وطنية ويمكن التعرف عليها بسهولة. في الوقت نفسه، كان الملحن عبائه غير قابل للتلف في التطوير المتغير للمواضيع الموسيقية. هذه الطريقة الملحن، أيضا "سماد" من الأغنية الشعبية الروسية، تصبح "أيقونة" للموسيقى الكلاسيكية الروسية من القرن التاسع عشر. كل من يستمع إلى موسيقى Glinka لا يمر بالتوازي من Glinka - Pushkin. هذه المقارنة لا مفر منها: أصوات شعر بوشكين في رومانسية غلينكا، وفي أوبرا رسلان وليدميلا. كان كل من الماجستير من دون مكتشفي "العصر الذهبي". مثل شعر بوشكين، يجسد الموسيقى الموسيقية مبدأ حياة صحية، وفرحة الوجود، والتصور المتفائل للعالم. هذه هي علاقة تلك "الاستجابة العالمية"، وهي متأصلة على قدم المساواة في الشاعر، والملحن. كان Glinka قريبا من النواة المزاجية للشرق، والنعمة الأنيقة للرقصات البولندية، وهي الخطوط الحارة الأكثر تعقيدا للأوبرا الإيطالية إيقاعات إيقاعات الإسبانية العاطفي. الاستماع إلى عالم المحاصيل الموسيقية الناطقة بالجنبي، كما تم جمع الملحن، كما لو كان جامع دؤولي، من خلال الكنوز الموسيقية التي لا تقدر بثمن، ومنعها في عمله. هذه هي المشاهد البولندية الرائعة في الأوبرا "حياة الملك"، وصور "إسبانيا الروسية" في "المستوردين الإسبانيين" لأوركسترا السمفونية، و "الشرق الروسي" في الأوبرا رسلان وليدميلا. المكان المركزي في Glinka Heritage ينتمي إلى Opera. وضع الملحن أسس اثنين في الروسية موسيقى كلاسيكية opera ingres - دراما الأوبرا وأوبرا حكاية ملحمية. الأوبرا "الحياة للملك" (1836)، ودعا غلينكا "الأبطال المحليين المأساوية".

تم تخصيص المقال الذي تم إنشاؤه على أساس الأحداث الحقيقية للتاريخ الروسي في بداية القرن السابع عشر للموضوع الوطني العميق: وفاة ريفية أكبر سنا سوزانين، فإن سعر حياته ينقذ العائلة المالكة من مذبحة الغزاة البولندية. لأول مرة في الموسيقى الروسية، يصبح البطل الرئيسي لتكوين الأوبرا أشخاصا بسيطا - وهو حامل الصفات الروحية العالية والجيدة والعدالة. في مشاهد الشعبية الجماعية تأطير الأوبرا، يتم تخصيص مقدمة (من LAT. مقدمة - مقدمة) و Epiilogue حيث تضاعف اللمعان التراتيل الكبرى في روسيا. الجوقة الشهيرة "المشي"، الذي وصف الملحن يسمى "ترنيمة الأهوار" أصوات الضحية والأصوات الرسمية في النهائي للأوبرا. الطابع المأساوي الرئيسي للأوبرا - كرز فلاح إيفان سوزانينا غلينكا السمات الحقيقية للمزارع الروسي - الأب، رجل الأسرة، المالك. في هذه الحالة، لم تفقد صورة البطل عظمتها. وفقا لأفكار الملحن، القوات الروحية للفتذ المخصص لسوزانين يرسم من مصدر الإيمان الأرثوذكسي، من المؤسسة الأخلاقية الحياة الروسيةوبعد لذلك، فإن المواضيع مأخوذة من المشاهد الشعبية الصوت في حزبه. سوف نولي اهتماما: اللمعان لا يستخدم تقريبا في الأغاني الشعبية الأصلية الأوبرا: إنه يخلق ألحانه بالقرب من كتسيات الكلام الموسيقي الشعبي.

ومع ذلك، بالنسبة للظهور الأول في مرحلة إيفان سوزانين، ما زال الملحن قد استغرق الدخول الشعبي الحقيقي - تم تسجيل لحن من كابينة Luzhsky (في الأوبرا النسخة المتماثلة سوزانين: "ماذا تخمين حفل الزفاف"). ليس من قبيل الصدفة أن يلف الملحن بعد أول عرض ناجح للأوبرا "Kucher". لكن A.S. استجاب بوشكين لإنشاء غلينكا تعبيرا رائعا: الاستماع إلى هذه الجدة، والحسد، حبيبي غاضب، ودعه عبرت، ولكن لا يمكن أن الغراب في الأوساخ. قمة أخرى في عمل M. I. Glinki هي الأوبرا رسلان وليدميلا (1842) على قصيدة الشباب A.SK. كان الملحن يأمل أن يكتب بوشكين Libretto نفسه، لكن الموت السريع للشاعر دمرت هذه الخطة الجميلة. دون تغيير قماش نص Pushkin، قدم Glinka بعض التعديلات على ذلك: لقد خلع غارة المفارقة، والحق، وهب الشخصيات الرئيسية - Ruslan و Lyudmila - شخصيات عميقة وقوية.

يتم توصيل بعض التغييرات بتفاصيل نوع الأوبرا. لذلك، على سبيل المثال، إذا كان لدى Pushkin وليمة الأمير في كييف، فإنه يستغرق كل قصائد سبعة عشر، ثم تم تحويل Glinka إلى مشهد موسيقي كبير ورائع. Ruslan و Lyudmila هي أوبرا ملحمة، مما يعني أن النزاع فيه يكشف عنه ليس من خلال مواجهة مباشرة للقوات المعارضة، وعلى أساس نشر بطيء للأحداث التي تم التقاطها في اللوحات النهائية التي لها منطق صارم. مقدمة والنهائيات تأطير الأوبرا تظهر بأنها اللوحات اللوحات اللوحية الرائعة للحياة السلافية القديمة. بينهما، وضع الملحن أفعال سحرية يتناقض، والتي تعرض مغامرات الأبطال في مملكة نير وشيرنومورا. في "Ruslana و Lyudmila"، ميزات الملحمات والحكايات الجنية و قصيدة غنائيةلذلك، في موسيقى الأوبرا، يمكنك تسليط الضوء على خط bogatyr، الغنائي والرائع. يفتح خط Bogatyr من قبل أغاني كيان في مقدمة العمل الموسيقي ويستمر في تطوير صورة المحارب النبيل Ruslana. الخط الغنائي هو صور الحب والولاء. وهي ممثلة في أرياس ليودميلا، رسلانا، في أغنية الفنلندي. تعارض ميزة الضوء في الأوبرا "الخيال الشرير" - قوة السحر، السحر، الغريبة الشرقية.

في مشاهد رائعة، يستخدم الملحن أدوات ملونة وغير عادية لأمرك القابلية والأوركسترا الموضوعات الشعبيةتقبلا في مناطق مختلفة من القوقاز والشرق الأوسط. لم تتطور الأوبرا المضادة للأبطال خصائص الصوتية، والبلاكور الشرير في كل طابع غبي. لم يحرم الملحن الأرواح الشريرة السحرية من الفكاهة بوشكين. ينقل "Marsh of Chernomor" الشهيرة ميزات Chala الرهيبة، ولكن مضحكة Chala التي عاليتها الرائعة هي وهمية ومقصاة. التراث السيمفوني في Glinka صغير في الحجم. بين روائع أوركسترا Glinka - "Waltz Fantasy"، "Kamarinskaya"، "Aragon Khota"، "NEMOM of Summer Light في مدريد"، في موسيقى المبادئ الرئيسية لل Simphoneism الروسية الكلاسيكية. منطقة خاصة من إبداع الملحن - "رومانس بانشكين": "أنا هنا، Inesilee"، "Night Million"، "حريق الحريق في الدم"، "أتذكر لحظة رائعة" والعديد من صفوف بوشكين الأخرى وجدت تجسيد مذهل وعبري في الأصوات السحرية Glinka. عملية المركب العضوي لتقاليدين ثقافيين - عميق وطني ومحمول أوروبي - ينعكس بشكل مشرق فنوبعد القرية الروسية، وحياة الفلاحين والمواطنين العاديين - هذه هي صور لجدران الماجستير المتميزين لعصر بوشكين A.G.Getsianova و V.a.tropinin. تعمل أعمال A.G.Vetsianova (1780-1847) آثار الأفكار الكلاسيكية حول المثل العليا الجمال المتناغم. عندما تم افتتاح معرض الفنانين الروس في قصر الشتاء في قصر الشتاء، احتلت حوانات فينيتيانوف المركزية في ذلك. ليس من قبيل الصدفة. يعتبر ماجستير الرائع، فينيسيانوف، بحق، ارتفاع النوع المنزلي الواعد الجديد في اللوحة الروسية. عمل ابن تاجر موسكو، A.G.Vetsianov في شبابه وسلمان، وسامر، حتى أدركت أن مهنته الحقيقية كانت ترسم.

بعد أن انتقلت من موسكو إلى بطرسبرغ، بدأ في أخذ دروسا من البورتريت الشهير V.L. Borovikovsky وسرعان ما أثبتت أن نفسها مؤلفة من صور الجبهة الكلاسيكية. بدوره في مصيره الإبداعي حدث بشكل غير متوقع. في عام 1812، اكتسب الفنان عقارا صغيرا في محافظة تيفر، حيث استقرت. ضربت الحياة الفلاحية واستلهمت الماجستير على مواضيع جديدة تماما وقطع للأراضي. سيليان لتنظيف البنجر، مشاهد الحرث والحصاد، سينوكوس، الذين سقطوا نائما شجرة الراعي - كل هذا يظهر على حوادث الفنان كعالم شعرية خاصة، محرومين من أي تناقضات وصراعات. في لوحات "هادئة" من قبل A. G. Venetsianov لا يوجد تطور قصة. يتم تسخين أعماله من قبل حالة الازدهار الأبدية وانسجام الإنسان والطبيعة. إن جمال اللمس، وهو رسام مقطوري بمهارة يؤكد دائما الكرم الروحي، وكرامة، نبل مزارعين بسيطين، متصلين إلى الأبد بأرضه الأصلية، مع تقاليده القديمة والأشياء ("قناة النوم"، 1823 - 1824؛ "في باشن. الربيع "، 1820s؛" في الحصاد. الصيف "، 1820s؛ Zhntsy، 1820s.).

تماما كما مارس الجنس ومتناغم العالم الداخلي أبطال Polatun V.A.-Linin (1776-1857) - ماجستير موسكو الرائع للرسم صورة. المجد، النجاح، حقق تروبينين الأكاديمي بفضل المواهب الضخمة والقدرة على اتباع الجدوى، على الرغم من العقبات التي تعاملها المصير. رجل القلعة، تروبينين تقريبا إلى الشيخوخة بمثابة شقيقا من ربه، والكتابة المجانية فقط في خمسة وأربعين عاما تحت ضغط من الجمهور، كونها فنانا مشهورا. الشيء الرئيسي الذي تمكن من الوصول إلى الماجستير هو الموافقة على مبادئها الفنية، حيث يكون الشيء الرئيسي هو حقيقة البيئة وحقيقة الشخصية. أبطال قماش تروبينين يشعر بسهولة وسهولة. غالبا ما يمتصها العمل المعتاد، فإنها تسعى إلى عدم ملاحظة انتباههم لهم. العديد من "الدانتيل"، "الصيف الذهبي"، يشير "عازفون الجيتاريون"، يشير إلى أن التروبينين، مثل فينيبسيون، مثالية نماذجها إلى حد ما، تخصص في الحياة اليومية اليومية، وتألق من الجمال الرشيد والجيدة. من بين أعمال الفنان، صور فنون الفن، المحرومين من أي نوع من أنواع البكاء، وجذب محتواها الداخلية الغنية. هذه هي صور A.S.S.S.SK (1827)، K.P. Brullova (1836)، صورة ذاتية في خلفية النافذة المطلة على الكرملين (1844)، "عازف الجيتار" (صورة للموسيقي V.I. Morkov، 1823). الحياة الأخيرة، A.S. Pushkin، عبارة "KIGNER KARL"، التي نطقها شخص من المعاصرين، قد تعني واحدة فقط - اسم فنان العبقرية K.P. Broullova (1799-1852).

لم يكن لدى هذه الشهرة أي من أسياد روسيا. يبدو أن كل شيء قد أعطى بريطوف سهل للغاية. ومع ذلك، في فرشاة خفيفة كانت مخفية في العمل اللاإنساني والبحث الدائم لمسارات عدم البرج في الفن. انظر إلى "صورة ذاتية" الشهيرة (1848). أمامنا، رجل غير عادي واثق واحترافه، ولكن في نفس الوقت تعبت من المجد الشديد. غزا K. P. Bryullov الجمهور مزاج بريق، شعور بالشكل، ديناميات لون مشبع. أعلن خريج أكاديمية الفنون، بريولوف بالفعل في اللوحات الأولى نفسها كماجستير سيد الذاتي، الأجنبي لإغلاق الأكاديمية. كان يعرف أن شرائع الكلاسيكية بشكل جيد، ولكن حسب الحاجة إلى التغلب عليها بحرية، تعبئة الفنية حول الإحساس بالواقع العيش.

في عام 1821، بالنسبة إلى الويب "ظاهرة إبراهيم ثلاث ملائكة، حصل البلوط من مامفريان" على الميدالية الذهبية الصغيرة من أكاديمية الفنون. ومع ذلك، رفضت قيادة الأكاديمية بشكل غير متوقع سيد في المعاشات التقاعدية للسفر في الخارج (على ما يبدو، كان خطأ الفشل هو تضارب الفشل شاب مع شخص ما من أعلى موظفي التعليم). أموال في رحلة عمل أجنبية مخصصة فقط مجتمع لتعزيز الفنانين. لكن الروابط تعلمنا كسب لقمة العيش. كان الغرض من رحلته تقليدية - إيطاليا. كانت الطريق ملقاة تجاهها من خلال ألمانيا والنمسا، حيث وجد البرولرو الاسم الأوروبي كعور ماجستير. أوامر سكب حرفيا من جميع الأطراف.

في الوقت نفسه، كان الفنان يطالب للغاية بنفسه ولن يعمل أبدا مقابل المال. ليس كل القماش الذي أحضره حتى النهاية، وأحيانا يرمي القماش الذي أوقفه. استيقظ دهانات الطبيعة الإيطالية الرغبة في إنشاء قماش "مشمس". إن مزاج البهجة قبل جمال العالم مدعو بمثل هذه الأعمال الرائعة مثل "الصباح الإيطالي" (1823)، "فتاة تجميع العنب بالقرب من نابولي" (1827)، "منتصف النهار الإيطالية" (1827). عمل الفنان مستوحاة وبسرعة، على الرغم من أنه في بعض الأحيان اخماد أفكاره لفترة طويلة. لذلك، في عام 1827، زار أول أنقاض بومبي - المدينة بالقرب من نابولي، توفي من ثوران فيسوفيا في 79. ضربت صورة المأساة خيال الفنان. ولكن بعد سنوات قليلة فقط، في عام 1830، أخذ "اليوم الأخير في اليوم الأخير" في اليوم الأخير "من خلال إكماله في ثلاث سنوات. وافقت اثنين من المجالات التصويرية في الصورة. الأول هو عنصر هائل، رجل غير خاص، العقاب المميت لخطايانه (نتذكر أنه، من قبل أسطورة، بومبيو وهيركورانوم يعاقبون من قبل الله كدولة سالافيت، كمكان للترفيه الجنسي الرومان الغنيين) 1. والثاني هو صورة الإنسانية والتضحية والمعاناة والحب. من بين أبطال القماش تخصيص أولئك الذين ينقذون في هذه الدقائق الرهيبة أغلى الأطفال، والأب، والعروس. في خلفية Bryullov يصور نفسه مع درج للدهانات.

هذه الشخصية مليئة بالاهتمام الوثيق للمأساة التي تتكشف، كما لو كنت تستعد لالتقاطها على قماش. وقال وجود الفنان للجمهور: أنت لست ثمرة الخيال، ولكن الأدلة التاريخية لعيانه. في روسيا، القماش "آخر يوم بومبي" معترف به رسميا أفضل عمل الطلاء XIX القرن. أطلق الفنان تحت العبوات المتحمسين إكليلا من الغار، وردت شاعر أ. A. A. Baratsky لتصفح آيات الماجستير: وأصبحت "اليوم الأخير بومبي" للفرشاة الروسية في اليوم الأول. جذب الهيئات البشرية والوجوه الجميلة دائما K. P. Bryullov، والعديد من أبطاله جميلة بشكل غير عادي. في السنوات الاخيرة لقد أبقى في إيطاليا، وكتب "الفارس" الشهيرة (1832). على القماش سيدة رائعة، مع خيول أمازون، خيول ساخنة. يتم التغلب على بعض التقليدية لظهور جمال Garcetic من خلال سفر الفتيات عن طريقه (أخت Puchchini إلى سيد - ابنة الملحن الإيطالي، الذي أثير في بيت العدالة بدون طفيل Yu.P. Samylova).

صورة Samamylova الجنوبية من Samamylova مع تلميذ Amacylia Pachchini (حوالي 1839) ليست أقل جمالا. لديها شعور بالإعجاب لجمال النموذج، يرتدي بدلة تنكر الفاخرة. لذلك، الأدب، الموسيقى، لوحة من حقبة بوشكين مع كل مجموعة متنوعة من صورها تتحدث عن شيء واحد - حول التعرف على الذات المضطربة للثقافة الروسية، والسعي للموافقة على الروس الروحيين الوطنيين الروسية على "المجال الأوروبي" المثل العليا الأخلاقيةوبعد في تلك السنوات، لم يتم العثور على التبرير الفلسفي ل "الفكرة الروسية" بعد، ولكن هناك تقاليد فنية بالفعل، وتطوير فكرة قيم الدولة الروسية، على أهمية الانتصارات العسكرية الروسية المعتمدة من قبل لافتات الإيمان الأرثوذكس.

لذلك، في عام 1815، على قمة الكحول الوطني حول النصر فوق نابليون، كتب شاعر VA Zhukovsky من قبل "الصلاة الروسية"، التي بدأت عبارة "الله، الملك كينجا"، الذي غنى في الأصل على موضوع ترنيمة الإنجليزية. في عام 1833، أنشأ الملحن ألفوفوف (نيابة عن أ .اس بنكنفوريف) لحما جديدا، مما جعل من الممكن الموافقة على "صلاة الروس" كأنه عشيق عسكري ورسومي. لكن، ربما، سطعت جميع المثل العليا للوقت البطولي وزيادة الوعي الروسي الروسي بالهندسة المعمارية. صور بنية العقود الأولى من القرن التاسع عشر. مندهش مع روعة الملكية الخاصة بهم، ونطاق ومواطن مواطن. لم يسبق له ابدا بناء سانت بطرسبرغ وموسكو، وكذلك العديد من مدن المقاطعات، لا تكتسب مثل هذا النطاق الرئيسي. إن إنجازات الهندسة المعمارية، على عكس الفنون الأخرى، ترتبط بمرحلة جديدة من تطور الكلاسيكية، والتي تسمى "عالية"، أو "الروسية"، Ampir. الكلاسيكية XIX القرن. لم يكن "التكرار مرت"، \u200b\u200bفتح العديد من الأفكار المعمارية الأصلية والمبتكرة التي تلبي مطالب المعاصرين. وعلى الرغم من أن العمال جاء إلى روسيا من أوروبا، إلا أنه يمكن القول أنه فقط في التربة الروسية حصل على التطور الأكثر حية.

من خلال عدد روائع هذا النمط، قد يكون سانت بطرسبرغ نوعا من مجموعة متحف الكلاسيكية المعمارية في القرن التاسع عشر. تتمثل الميزة الرئيسية في Ampury الروسية في توليفات عضوية للهندسة المعمارية والمنحوتات والفنون الزخرفية والتطبيقية. لقد تغير الفهم الجمالي لمهام البناء: الآن لم يتم إغلاق كل مبنى في المدينة في حد ذاته، لكنه مكتوب في الهياكل المجاورة تكوينه، مع حساب دقيق على إنشاء "الجمال الحجري". حدد الهيكل مظهر المنطقة، والمنطقة بالقرب من الهياكل الحضرية: ولدت مثل هذه السلسلة في مشاريع بداية القرن التاسع عشر. هذه هي الطريقة التي تضم مجموعات المناطق الرئيسية لسانت بطرسبرغ - قصر، أدميرالتيسكي، Senatskaya. إنه لا يتخلف في تحديث مظهره وتأثر بشدة بنيران 1812 موسكو: يتم وضع الإقليم حول الكرملين، ويتم إعادة بناء الساحة الحمراء، يتم تقسيم المسرح، وهناك مناطق جديدة عند التقاطع من Ring and Radial Roads، يتم استعادة المنازل القديمة، يتم استعادة القصور الجديدة، الصفوف.

كان سلف الكلاسيكية الروسية العليا أ. ن. فورونيتشين (1759- 1814). الحالة الرئيسية لحياته هي بناء كاتدرائية كازان في سان بطرسبرج (1801-1811). تم الإعلان عن المسابقة لمشروع هذا الهيكل خلال حكم بولس الأول - من المعروف أن الإمبراطور ترغب في بناء معبد في روسيا مثل الكاتدرائية الرومانية في القديس بطرس، لكن Voronikhin اقترح قرارا مختلفا. وفاز بالمنافسة! زرع المهندس المعماري كاتدرائية كقصر مع كولون كبير، مغطى به "الجسم" للمعبد نفسه. شكلت Colonnade على احتمال نيفسكي، الشارع الرئيسي لسانت بطرسبرغ، مربع نصف دائري. يتكون من 94 أعمدة من أمر كورنثي مع ارتفاع حوالي 13 مترا، مباشرة "تدفق" للمدينة (بالمناسبة، وهذا هو التشابه الوحيد مع كاتدرائية القديس بطرس، المتفق عليه مع بول الأول). على الرغم من مجلدات ضخمة، يبدو أن ضريح كازان ينفصل عن مستوى الوزن. انطباع سهولة، مجانا، كما لو تم الحفاظ على المساحة المفتوحة وعلى مدخل الداخل. لسوء الحظ، اللوحة والديكورات النحت الفاخرة التي تم إنشاؤها في Voronikhin، لم تصل بنا بالكامل. أخذ كاتدرائية كازان على الفور مكانا خاصا الحياة العامة روسيا. إنه هنا، في ميدان الكاتدرائية، وداع الشعب مع M. I. Kutuzov، الذي غادر للجيش لمحاربة نابليون. كان هنا، في الكاتدرائية، سيتم دفن Feldmarshal، و A.S. Pushkin، بعد أن زار القبر، تكرس قائد الخطوط الشهيرة: قبل سومبريس، يقف القديس مع خفض الرأس ...

كل شيء ينام حولها؛ بعض المصابيح في ظلام معبد أعمدة الجرانيت الذهبي وألعابها معلقة.<…> في تابوتك، يسعد الأرواح! انه يجعل الصوت الروسي؛ يقال عن تلك الآدام، عندما ناشد الرغبة الشعبية للصوت المقدسة عينيك: "اذهب وحفظ!" استيقظت - وحفظت ... واليوم على جدار المقابر المقدسة، فإن مفاتيح مدن العدو غزا الجيش الروسي في حرب 1812. في وقت لاحق من كلا الجانبين من ساحة كازان أنشأت الآثار مي كوتوزوف و M. Barklay de tolls "لذلك أدرت روسيا ذكرى أبطاله". في كل هذا، لم يعد بإمكان A. N. Voronikhin - توفي في فبراير 1814، عندما لا تزال قواتنا تقترب من باريس. "من الصلبة أن تصبح البحر ..." - صياغة بدقة من قبل A. S. Pushkin، حلم بيتر العظمى، مؤسس الأب العاصمة الشمالية. بدأت هذه الفكرة يتم تنفيذها خلال عمر الإمبراطور. ولكن في مجمله فقط من قبل القرن التاسع عشر. استغرق الأمر مائة عام، والشباب البرد للدول الكاملة للجمال والدويفو، من ظلام الغابات، من خطوط Blat، الرائعة،.<…> من خلال الشواطئ المزدحمة، يتم اختبار المطاحن بواسطة قصور وأبراج؛ يشحن الحشد من كل نهايات الأرض إلى مارينز الغني يسعى؛ في الرواية يرتدي الجرانيت؛ الجسور معلقة على المياه؛ كانت الجزر مغطاة بحدائق خضراء داكنة ... بوشكين، كما هو الحال دائما، كانت دقيقة جدا في وصف جديد، أوروبي في مظهره، لكن الروسية هي في الأساس المدينة.

تم تحديد أساس تخطيط سانت بطرسبرغ من قبل النهر - متقلبة، مما يجعل الكثير من المتاعب أثناء الفيضانات، ولكن على أساس جميع الأحجام، متاح لمرور السفن. كان الميناء في فترة التنقل من وقت بيتر في الطرف الشرقي من جزيرة فاسيليفسكي أمام المبنى الشهير لكلية الاثني عشر. هنا كانت البورصة، غير مكتملة في القرن الخامس عشر. تم تكليف بناء مبنى البورصة الجديد (1805-1810) مع المهندس المعماري السويسري الموهوبين توم دي تونون (1760-1813). كان البورصة يقع في سهم جزيرة فاسيليفسكي، من الجانبين غسلها من قبل قنوات نيفا. غير المهندس المعماري بالكامل مظهر هذا المكان، وتحوله إلى نقطة مهمة من فرقة مركز سانت بطرسبرغ. قبل الواجهة الرئيسية للتبادل، تم تشكيل منطقة نصف دائرية، مما يسمح بإعجاب تكوين واضح ومدمج من المبنى بأشكال هندسية بسيطة وقوية بشكل غير عادي. في المنزل على اليمين، تم بناء اليسار من الصرف بعد وفاة المهندس المعماري من قبل أتباعه. وكان من المهم بنفس القدر بالنسبة لتشكيل المظهر المكتمل في وسط سانت بطرسبرغ هو بناء الأدميرالية (1806-1823) في مشروع العمارة الروسية أ. أ. زاخاروف (1761 - 1811). أذكر أن الفكرة الرئيسية لهذا المرفق تنتمي إلى بيتر 1.

في 1727-1738. تم إعادة بناء المبنى من قبل I.K. كوروبوف. الإبداع A. D. Zakharov أصبح أعلى نقطة في تطوير الكلاسيكية المتأخرة. يظهر Admiralty كنصب تذكاري لمجد العاصمة الروسية، كرمزه وفي نفس الوقت هو الجزء الأكثر أهمية في المدينة. بدأ البناء مع عدم رعوبة مبنى قديم، ولكن بعد ذلك خرج زاخاروف إلى ما وراء المهمة الأولية وصممت تكوين جديد، مع الحفاظ على مستنقع Korobovsky الشهير. انسحبت الواجهة الرئيسية للأميرالالي على طول المنطقة المشكلة، وقد تم توجيه الوزارات الجانبية من التكوين الإجمالي على شكل P إلى نيفا. اعتقد زاخاروف: يحتاج الأدميرالية إلى الديكور النحت في الصورة. لذلك، قام هو نفسه بتخطيط مفصل لموقع المنحوتات التي تم تنفيذه لاحقا من قبل الماجستير الروس الروسي الرائعين - F.F. Shadnin، I.I. Serebenevov، V.I. Demut-Ralinov، S. S. Pimenov وغيرها. تم تحديد اختيار قطع المؤامرات للمنحوتات من خلال وظيفة المبنى - الإدارة البحرية الرئيسية لروسيا آنذاك. هنا والآلهة التي تتحكم في عناصر المياه ورموز الأنهار والمحيطات والمشاهد التاريخية على مواضيع بناء الأسطول وتستغل البحارة الروس. من بين المجوهرات الحشوة الأكثر تعبيرا - Stucco Friezes1 "مؤسسة الأسطول في روسيا" التي أنشأتها ماجستير I.I. Serebenev.

وبالتالي، أصبح الأدميرالية منحة لذاكرة أفعال بيتر العظماء، الذين جعلوا روسيا قوة بحرية قوية. في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. يتم إعطاء الأفضلية في الهندسة المعمارية لمباني الجمهور أو النفعية والشخصية. المسارح والوزارات والإدارات والثكنات الفوئية والمحلات التجارية وفناء الحصان - كل هذا مرتفع سريع نسبيا وكفاءة وفي أفضل تقاليد الكلاسيكية العالية الروسية. في الوقت نفسه، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن العديد من المباني يبدو أنها غرض عملي حصل على رمزية من المعالم الأثرية التي تجادل روسيا (كما، على سبيل المثال، الأميرالية).

أثار النصر في الحرب الوطنية لعام 1812 في المجتمع شعورا بالوطنية والفخر الوطني والرغبة في إدامة استخدام المحاربين الروس. اليوم، كان حقل مرسو الشهير اليوم مستنقعا. ثم، في القصر، قصر الإمبراطورة كاثرين أولا - تم تجفيف Tsaritsyn Luga وبنيتها وبنيتها، حيث بدأت في استدعاء هذه الأراضي المضطرة، تحولت إلى مكان مفضل من بترولجرجرجرجرز: الألعاب النارية كانت متعة ويسمح بها أنفسهم.

بعد الحرب مع نابليون، تم تغيير اسم المربع في مرسو (المريخ - إله الحرب). الآن يتم ترتيب المسيرات العسكرية هنا والمعالم السياحية، وأصبح الميدان مرتبطا بالمجد العسكري. في عام 1816، بدأت ثكنات فوج بافلوفسكي في بناء ثكنات. وكان فوج النخبة الحرس بافلوفسكي أسطورة حية، تجسيد الشجاعة والشجاعة. لذلك، بالنسبة إلى Grenadiers Pavlovsky، كان من المفترض أن ينشئ شيء يستحق الثابت والصليب وغير العادي. تم تنفيذ الأعمال على مشروع Moskvich، المهندس المعماري V.P.Stasova (1769-1848)، والتي تلتزم رأس المال الشمالي بالعديد من إبداعات معمارية جميلة. BAVLOVSK ثكنات هي بناء صارم ومحلول وقاسي إلى حد ما، وهو ما يستجيب بدقة مع وجهته بشكل مدهش. "مجاهي مقيد" - لذلك تقييم صورة كازم نفسه.

يحتفظ هذا النمط بالماجستير وفي أعمالهم الأخرى. آخر هيكل مهم أعيد بناؤه مع ستاسوف، الاسطبلات الإمبراطورية (1817-1823) مجاورة حقل الأهوار. حولت المهندس المعماري بناءا للكرتر المئوية كعمل حقيقي للفن، مما يجعله المركز المنظم حول الساحة. هذا المكان ذو أهمية خاصة بالنسبة لنا: هرب A.S. Pushkin في المنطقة المستقرة في المنطقة المستقرة في 1 فبراير 1837. مجال الإبداع الخاص V. P.Stasova هو الكنائس والكاتدرائيات الفوهة. بنيت المهندس المعماري كاتدرائين رائعة لعلم Preobrazhensky و Izmailovsky في سانت بطرسبرغ. تم إنشاء الكنيسة الفوهة باسم الثالوث المقدس (1827-1835) على موقع الهيكل الخشبي للمعبد الخشبي، والذي جاء إلى العصفور. تقدم تطور مشروع Stasova، العملاء على وجه التحديد الشروط المعلنة: يجب أن يحتوي معبد جديد على ما لا يقل عن 3000 شخص ولدي نفس الموقع بالضبط في الكنيسة القديمة. تم الوفاء بالحالة، وتصعد معبد الثلج الأبيض الرائع على رأس المال بقبائه الأزرق الخفيف الذي أشرق النجوم الذهبية. بالمناسبة، كان ذلك هو نفس المعابد روسيا القديمةوكان ستاسوف يعرف جيدا الأم. تم إنشاء كاتدرائية Savior Preobrazhensky (1827-1829) من الصفر: عندما تم إيقادها، كان على المهندس استخدام بناء بناء

الراينز السابع عشر، الذي عانى الكثير من النار. تزامنت نهاية أعمال البناء مع النصر في الحرب الروسية التركية (1828-1829). في ذكرى هذا الحدث، بنى V.P.Stasov سياج غير عادي حول المعبد، يتكون من البنادق التركية الكأس. في الذكرى السنوية الخمس عشرة للمعركة بورودينو، حفل وضع بوابة منتصرة في موسكو Oppaste - بداية الطريق من سانت بطرسبرغ إلى العاصمة القديمة. ينتمي مشروع هيكل النصر إلى Stasov وتم تصوره كنصب تذكاري لشهرة القتال الروسي. تتكون البوابة من اثني عشر أعمدة من النظام الدوري الخام 15 متر. الفاتحة الثقيلة يستريح على الأعمدة 1. فوق أزواج من الأعمدة المتطرفة - ثمانية تركيبات نحاسية: درع متشابك، سبيرز، خوذات، السيوف، لافتات، ترمز إلى مآثر ونصر الأسلحة الروسية. شمسية نقش تكوين الحديد المصبوب: "القوات الروسية المنتصرة"، ثم سردوا المباحث المرتكب في 1826-1831. الأول من بين تلك المساواة في الهندسة المعمارية الروسية 1810-180s. C. I. Rossi (1775- 1849) يعتبر صحيحا. في العصر، عندما كانت روسيا مستوحاة من انتصار انتصاره، تقوم روسيا بتطوير مبادئ التخطيط الحضري للفرقة الكبرى، والتي أصبحت عينة للماجستير الآخرين. وهو في هذا الوقت أن تنفذ روسيا جميع خططه الإبداعية المبدعة.

فكر السيد أي معيار ودرجة كبيرة. الحصول على طلب مشروع القصر أو المسرح، نشر على الفور إطار البناء، مما يخلق مربعات جديدة حول المبنى حول المبنى، الشوارع. وفي كل مرة وجد فيها تقنيات خاصة للترابط التوافقي للتنمية مع المظهر العام للمنطقة. على سبيل المثال، أثناء بناء قصر ميخائيلوفسكي (الآن - متحف الدولة الروسي) مقسوما على أيدي منطقة جديدة، وكان الشارع وضعت، والتي ربطت القصر مع احتمال نيفسكي. كان روسي الذي أعطى قصر ساحة من الأنواع الجاهزة، بنيت في 1819-1829. بناء المقر الرئيسي والوزارات ورمي قوس واسع بين المبنيين. نتيجة لذلك، فإن غير صحيح، من وجهة نظر الكلاسيكية العالية، شكل ميدان القصر، الذي ورث من القرن السادس عشر، شخصية منتظمة، ضئيلة ومتناظرة. في وسط التركيب بأكمله - قوس منتصب، مغطى بستة خيول مع المحاربين وحفل المجد.

واحدة من أجمل إبداعات كي روسي - مسرح الإسكندرية (1816-1834). فيما يتعلق ببناءها، تغير مظهر أقرب المباني إلى ما بعد الاعتراف. نظم روسي المربع وقاد شوارع جديدة، بما في ذلك الشارع الشهير بالمباني المتماثلة، والتي تحمل الآن اسمه. كان لدى المهندس شخصية قوية وقدرة رائعة على الدفاع عن أفكاره التي فكرت بحظرها لأصغر التفاصيل. من المعروف أنه بقيادة جميع الأعمال على زخرفة المباني ومشاريع الأثاث وورق الحائط نفسه، اتبع بعناية عمل النحاتين والرسامين. هذا هو السبب في أن مجموعاته هي فريدة من نوعها ليس فقط من وجهة نظر التركيب المعماري، ولكن أيضا ظاهرة رائعة من التوليف الفني ذي الطبقة العالية. تشبه أحدث إبداعات المهندس المعمارية القصور السينودس ومجلس الشيوخ (1829-1834)، والتي أكملت فرقة ميدان مجلس الشيوخ، حيث "الفارس النحاس" الشهير E. M. FALCON.

في تراث روسيا، هناك إنشاء آخر، لا يرتبط بشكل مباشر بالهندسة المعمارية، ولكن لديه معنى تاريخي وروحي وعيوب عادي. هذا معرض عسكري مخصص لذكرى أبطال الحرب الوطنية، التي تقرر واحدة من الداخلية من قصر الشتاء. في معرض 332 صورة لزعماء العسكريين الروس المعلقة. كتب A.S. بوشكين: الملك الروسي في القصور هناك غرفة: إنها ليست ذهبية وليس مخملية غنية؛<…> وضع حشد من فنان وثيق رؤساء قوات الشعب المشمول من قبل غوللي للحملة الرائعة والذاكرة الأبدية للعام الثاني عشر. تعجل موسكو، في عجلة من أجل تحديث مظهره بعد حريق 1812، أفكارا جديدة ذات كلاسيكية عالية، ولكن في الوقت نفسه احتفظت بالعديد من الأشكال التقليدية.

مزيج من جديد والكبار يعطي هندسة موسكو تفرد خاص. من بين المهندسين المعماريين الذين قاموا بإعادة إعمار العاصمة القديمة، يتم تخصيص اسم O.I. BOV (1784-1834). كان هو الذي حاول لأول مرة ربط مباني القرون الوسطى بالساحة الحمراء مع هيكل جديد - تم تفكيك صفوف تجارية (1815، في وقت لاحق). كانت القبة المنخفضة من صفوف التداول مباشرة قبالة قبة مجلس الشيوخ الكازاكوفسكي بارز بسبب جدار الكرملين. في هذا المحور المشكل، تم وضعه، مع ظهوره إلى الرتب، نصب تذكاري إلى Minin و Pozharsky - أبطال 1612، مصنوع من النحات I.P. Martos (1754-1835). الأكثر شهرة في إنشاء BOVE عبارة عن بوابة منتصرة، تم تعيينها عند مدخل موسكو من سانت بطرسبرغ (1827-1834؛ نقل الآن إلى احتمال Kutuzovsky). تتوج القوس الضخم مع الخيول الستة حصان مع صور هندسة سانت بطرسبرغ ويكمل بانوراما من الآثار الفعدية للهندسة المعمارية الروسية، التي أزال روسيا وجيشها المنتصر.

Rapatskaya L.A. تاريخ الثقافة الفنية لروسيا (من العصور القديمة حتى نهاية القرن XX): دراسات. دليل للدراسات أعلى. بوضع. دراسات. المؤسسات. - م: مركز النشر "أكاديمية"، 2008. - 384 ج

الدرس في الصف التاسع للمدرس

التدريب القانوني لإرضاء ليديا فلاديميروفنا

الموضوع: عهد بوشكين في الرواية. "Evgeny OneGin" باعتباره موسوعة الحياة الروسية. الواقعية من الرواية.

هدف: تلخيص وتعميق المعرفة حول الرواية "Eugene OneGin"، مؤلفه كشخصية غنية بروحية ومتناغمة؛ إظهار خط العرض لصورة الواقع الروسي في الرواية؛ العثور على التراجع الغنائي، اكتشف كيف يرتبطون بصور الأحداث والأبطال في العمل.

درس المهام:

موضوع:

* تقديم مفهوم "الواقعية"؛

*يتصور الخصائص العامة رواية؛

* مراجعة محتوى الرواية؛

* البحث عن التراجع الغنائي.

metwaled:
* تنفيذ نهج تنظيمي - نشاط: تطوير مهارات ومهارات أنشطة المشروع؛

شخصي:
تعليم التواصل، الاستقلال.
تطوير مصلحة الطلاب في الموضوع
إجراءات التعلم العالمي:
التنظيمية: صياغة موضوع وأهداف الدرس، ابحث عن طرق لحلها. تحديد درجة نجاح عملها.
الإدراكي: تطوير المهارات لتحليل، قارن، تلخيص؛

تطوير القدرة على صياغة أسئلة حول نص العمل، والقدرة على المشاركة في الحوار؛

القدرة على تحليل أشكال مختلفة تعبيرات موقف المؤلف؛

تكوين المهارات شفهيا أو يكتب إلى سؤال مشكلة؛

تطوير القدرة على صياغة مشكلة.

اتصالي:

* إنشاء ظروف التقييم الذاتي الحقيقي للطلاب، ينفذها كشخص؛

* رفع ثقافة العمل الأكاديمي، مهارات التعليم الذاتي؛

* تعليم موقف القيمة للكلمة.

نوع الدرس: دراسة مواد جديدة.

أشكال عمل الطلاب: مستقل، العمل الفردي

خلال الفصول الدراسية

الصحف إلى الدرس:

... أول رواية واقعية روسية، والتي بالإضافة إلى غير قادر على جماله لديه سعر وثيقة تاريخية بالنسبة لنا، أكثر دقة وبصدق عصر الصادقة من حتى هذا اليوم يستنسخ عشرات الكتب السميكة.

أ. جوركي

أنا.. تنظيم الوقت

II. وبعد تحقيق المعرفة

اليوم نبدأ في تعلم رومان A.S. pushkin "يوجين exngin".

كلمة مدرس حول تاريخ كتابة رواية.

الرومانية. Pushkin "Eugene OneGin" هو عمل شعري قوي للغاية، ويخبر عن الحب والشخصية والأنانية، بشكل عام، حول روسيا وحياة شعبها. تم إنشاء ما يقرب من 7.5 سنة (من 9 مايو 1823 إلى 25 سبتمبر 1830)، ليصبح أقدام حقيقية للشاعر في الإبداع الأدبي. في البداية، كان من المفترض أن تكون الرواية تتكون من 9 فصول، لكنه لاحقا إعادة صياغة هيكله، ولم يتبق سوى 8 فصول. استبعد من النص الرئيسي لفصل العمل "رحلة Onegin". تنعكس أحداث الربع الأول من القرن التاسع عشر في رواية "يوجين انادينا"، وهذا هو، وقت وخلق وقت الرواية يتزامن تقريبا.

خلقت ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين رواية في آيات مثل قصيدة اللورد بايرون دون خوان. أصبحت الرواية موسوعة حقيقية للحياة الروسية من 1820s، لأن خط العرض للمواضيع المشمولة بها، تفاصيل الحياة، تكوين متعدد الاتجاهات، عمق وصف خصائص خصائص خصائص حياة تلك الحقبة.

كان هذا الذي أعطى أساس V. G. Belinsky في مقالته "يوجين ان نتشجين"

يمكن أن يسمى "OneGin" موسوعة الحياة الروسية وحاليا من قبل عمل الشعب ".

المحادثة للحصول على محتوى الرواية

كيف يمثل مؤلفنا بطله ? (واحدة من الشخصيات الرئيسية هي Enggeny onegin. شاب مغلق ذو طابع معقد. كانت حياته فارغة أيضا، كما هو الحال في مليون من نفس النسل البوريك في ذلك الوقت، مليئة بالمجموعات، التي لا معنى لها عناء الحياة. وفي الوقت نفسه، بطلنا لا يحرم من الصفات الإيجابية: على سبيل المثال، في جميع أنحاء الرواية، يوضح لنا المؤلف كيف نوع الجين الجيني للعلوم والمعرفة. يمكننا أن نلاحظ نموه الشخصي، في حين أن أصدقائه من قبل آخر سوف يتحلل حتما، وتحول إلى الملاك الفاخرة. موقف المؤلف من بطل الرواية Evgenia Onegin أمر هائل إلى حد ما. يصف صورته بالحنان، ويغذب أخطاء، ويضع في مواجهة المواقف الصعبة).

ما هي الأبطال الآخرين الموجودة في صفحات الرواية؟

ما هي رأس المال ونبل المقاطعة أمامنا؟ (هجاء على أعلى ضوء. الحد من المصالح، Vulggarity، الحياة السيئة. الأسرة Larithic هي عينة كلاسيكية من البساطة الإقليمية. تتكون الحياة من الأختام العادية والأفراح العادية: المزرعة والأعياد والزيارات المتبادلة.)

ما هي صورة حياة الشعب ? (يتعاطف المؤلف بوضوح ليرينا بسبب قربها من التقاليد الوطنية الروسية. تربط أفضل الصفات الأخلاقية في تاتيانا من قبل منصب فرنسي، ولكن مربية القلعة. في قصة "سيدويا الفلبية" نجد قناعة قلعة بوشكين، الذي يأخذ بعيدا عن الناس حتى للحب. تعيش روح الناس في أغنية تغني الفتيات ساحة، "جمع التوت في الشجيرات"، في حكايات جنية، الجمارك، الطقوس.)

ما هو دور وصف الطبيعة؟ (المناظر الطبيعية هي دائما واقعية. المناظر الطبيعية في الكشف عن التجارب الروحية للأبطال ذات أهمية كبيرة. صور الطبيعة مشبوهة بشعور من الحب للأراضي الأم.)

ثالثاوبعد تحديد الأهداف والأهداف.

إذا عدنا إلى كلمات V. Belinsky، فيمكن أن يسمى "OneGin" موسوعة الحياة الروسية وحاليا من قبل عمل الشعب. " لماذا يقول الناقد ذلك؟

(من الرواية، مثل من موسوعة الموسوعة، يمكنك أن تتعلم كل شيء تقريبا عن العهد: حول مدى ارتداء الملابس، وما هو في الموضة، ما يتحدث الناس عنه، والذات المصالح التي عاشت. "Eugene OneGin" تعكس كل الحياة الروسية. لفترة وجيزة ، ولكن من الواضح أن المؤلف أظهر قرية قلعة، بارسكايا موسكو، سانت بطرسبرغ العلمانية العلمانية. Pushkin تصوير بصدق يوم الأربعاء الذي يعيش فيه الأبطال رومانا تاتيانا لارينا و Evgeny onegin.)

موضوع الدرس: حقبة بوشكين في الرواية. "Evgeny OneGin" باعتباره موسوعة الحياة الروسية. الواقعية من الرواية.

بناء على موضوع الدرس، سنحاول صياغة هدفه. ماذا يجب أن نلتقي اليوم؟

لذلك، خلال الدرس، يجب أن نتعرف على مفهوم "الرومانسية الواقعية الروسية" أو "الواقعية"، وكذلك لرؤية حقائق تاريخية، تم التقاطها في الرواية "Eugene OneGin".

رابعاوبعد اتقان المعرفة الجديدة.

1. الواقعية

الواقعية هو اتجاه أدبي ظهر في أوروبا وروسيا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. بموجب الواقعية هو موقف صادق للواقع في العمل الفني لفترة معينة. السمات الرئيسية للواقعية:

سؤال المعلم:

هل من الممكن استدعاء الرواية "Eugene OneGin" من الرواية الواقعية الروسية. لماذا ا؟

2. تاريخية الرواية.

Evgeny OneGin "- الكاهن التوأم من الرواية الواقعية الروسية، أول رواية اجتماعية ونفسية في روسيا.

خلفية واقعية رومانية - صورة واسعة لحياة روسيا من 20s من القرن التاسع عشر. من صفحات الرواية، تجسد أكثر من خمسين صورة روح ومزاج العصر - ثم عمق مشرق ومثري لتجاربهم (OneGin، Tatiana، Lensky)، والذي يعمل أمامنا، مثل الصور الظلية، وأحيانا مرتبطة بشكل مباشر تطور المؤامرات (والدة تاتيانا، زوج تاتيانا، مربية، zaretsky، إلخ)، تظهر أحيانا فقط في حلقات فردية من الرواية (الضيوف باسم تاتيانا وممثلو موسكو وسانت بطرسبرغ ضوء، إلخ) ، وأحيانا مذكورة ببساطة في الرواية (الأب والعم ان نتشجين، والد تاتيانا، كتاب derzhavin، baratynsky، اللغات، bogdanovich، إلخ.

مؤامرة الرواية تكشف بشكل سلس بشكل واقعي. يستمر العمل حوالي 3 1/2 سنوات. يكشف تكوين الرواية في كل مكان عن آثار النضال المستمر للمؤلف مع التقاليد الرومانسية ومع مطاردة لإصرار المؤامرة. سوف تتحرك عقدة المؤسسات: في الرواية إلى الفصل الثالث ("لقد حان الوقت، سقطت في الحب")، وبدلا من سلسلة مفاجئة ومذهلة، نجد في الفصول الأولى من الخلفية المنزلية وخصائص الأبطال وبعد

في تطوير المؤامرات - ثلاث لحظات تبلغ ثلاثة: تمثل OneGin Tatiana في الحديقة، اسم Tatiana مع النهائي المأساوي - مبارزة OneGin مع Lensky - والشرح الأخير من Tatiana مع OneGin. يتم الكشف عن جميع النقاط الثلاث - بما في ذلك مشهد المبارزة - في الرواية في خطة واقعية بحتة. لا شيء في الرواية ونهاية فعالة. تباعد الأبطال، والقفز في روح الجبل، والنهايات تنتهي به.

الانحرافات الغنائية.

تعتبر التراجعات الغنائية عرفية للاتصال بإدراج استقراء في العمل الأدبي، عندما تغادر المؤلف من القصة الرئيسية، مما يتيح لنفسه أن يعكس، تذكر أي أحداث غير مرتبطة بالسرد. ومع ذلك، فإن التراجع الغنائي هي عناصر تتراكم منفصلة مثل المناظر الطبيعية والخصائص والحوارات.

العمل مع النص

الجزء الرابع من الرواية تشغل التراجع الغنائي. عن ماذا يتحدثون أو ما الذي يتحدثون عنه؟ ما الدور الذي تقوم به؟

1) خصائص المسار الإبداعي لسوق بوشكين (ستانزا 1-5 من الفصل 8).

2) على معنى الحب في حياة الشاعر (ستانزا 55-59 من الفصل 1).

4) وداع للقراء وروايتهم (ستانزا 49-51 من الفصل 8).

في هذه ملاذ غنائي الشاعر يقدمنا \u200b\u200bإلى عالمه الصادق. في المنتشرة بسخاء في الصفوف الجديدة تعكس مصالح بوشكين وحريته وطنيته.

5) على المسرح والكاتب المسرحيين والفنانين في ستانزا 18-19 من الفصل 1.

6) على الكتاب والشعراء - معاصرات بوشكين في ستروف 30 من الفصل الثالث، في Strif 3 من الفصل الخامس، في Strif 22 من الفصل 7.

7) على الاتجاهات الأدبية في السكتة الدماغية 55 من الفصل 7، في ستروف 26 من الفصل 1.

رسمت بوشكين قد رسم التدفقات الأيديولوجية من هذا العصر، وأرقام حركة الأطباق والفن، وحالة الأدب والفن، والنظريات الاقتصادية المختلفة، إلخ. كل هذا سمح جميعا v. g. belinsky بتسمية "موسوعة الحياة الروسية" الرومانية.

الخامس.. العثور على المواد المدروسة

السادسوبعد انعكاس.

مواصلة النص

OneGin هو بطل الوقت أو _______________________________________________

_______________________________________________

السابعوبعد الواجب المنزلي.

2. الشخصية شخصية الإبداعية. كتب مقال صغير "Onegin -" يعاني من أنانية "، وهو مذهل" عدم إمكانية عدم إمكانية عدم إمكانية عدم إمكانية عدماسك الحياة؟ " V. Belinsky (اختياري)

حزم والمسارح من حقبة بوشكين. كانت نهاية بداية العشرين من القرن العشرين من XIX وقت المسرح العاطفي غير المسبوق والعاطفي. كونها شابا "مع روح نبيلة" - من المفترض أن تكون مسرحا! تحدث عن المسرحيات والجهات الفاعلة ومؤسسات الدعامات الدائرية، حول الماضي ومستقبل المسرح احتل نفس الوقت كخلاف حول السياسة ... وكان هناك الكثير حول السياسة بعد ذلك. أراد الناس مرة أخرى أن يغرق في دوامة الحياة السلمية: مع لها Masquera، Balas، alnivals، إنتاج مسرحي جديد. Petersburgers أحب المسرح كثيرا.

كان المركز المعترف به للمنتجات العامة في الخريف والشتاء سانت بطرسبرغ هو بيت Engelgard على احتمال نيفسكي. هنا، في القاعة الرائعة، التي تستوعب ما يصل إلى ثلاثة آلاف شخص، نشرت ماسكارا عامة، كرات، أمسيات موسيقية. منحت الحفلات كل يوم سبت. "لقد لعبوا Mozart، Gaidna، Beethoven - في موسيقى ألمانية خطيرة" - تتذكر إحدى ضيوف Engelgard. pushkin دائما زرتهم. "

حتى أكثر من الحفلات الموسيقية، كانت قاعة Engelgard تشتهر بالاس وتنكر. كان العدد غير الملائم من أطقم جميع أنواع جميع الأنواع في المساء سعداء بالمدخل المضيء الزاهي، حيث يضع رتبة على طول احتمال NEVSKY. بدأت Ballas عادة في 8 إلى 9 مساء. كانت الباليهات ترتدي أغلى ملابس غريبة وغرافية فاخرة. تم ترتيب التواريخ المستقبلية على الباليهات، وكانت الكرات تنظر في العرائس المستقبلية (لأول مرة تم إخراج الكرة في سن 16 عاما، وكان حدثا كبيرا بالنسبة لأكبر عدد الشاب، ولأم والديها) كانت مهمة للكرات هي القدرة على عدم تبرزها من الحشد. لم تسامح الشركة هذا لأي شخص، كما أ. بوشكين لم يغفر له.

آداب. الآداب العلمانية بوشكين وإصلاح عهد بوشكين، نحن أساسا في أعمال الكلاسيكية للأدب الروسي في القرن التاسع عشر وعلى عروضهم الفنية. أدان الجمعية الأرستقراطية الأزياء الموعودة للهدايا الفاخرة، والتي صنعت "الغرباء" الرجال المحبوبون السيدات (حتى الهدية الأكثر بريئة، سلمت لسيدة "الغرباء" مع رجل (لا يتكون من علاقتها)، يمكن أن تراجع الظل على سمعتها.) هيسباون، أكد على المداراة، شحذ نعمة الإيماءات - الفروق الدقيقة من الآداب العلمانية.

كرم النبلاء الروسي ورغباتهم وقدرتهم على جعل الهدايا ضرب العديد من المسافرين الأجانب. لم يتم تمييز الأباطرة الروس، في القصور التي تم تفريغها الغرف بأكملها للهدايا كضيوف أجانب وموضوعاتهم. إذا كانت رؤساء المرؤوسين قد يصنعون الهدايا فقط في حالات استثنائية، فيمكن أن يقدم الملك وعائلات العائلة المالكة هدية كل نيبل.

كان أساس زي الذكور كسر. كانوا أحاديون، لكن الأقمشة منقوشة مسموح بها. كانت طوق فريكا مقلية من قبل مخمل لون آخر. تحت فراك وضعت على قميص أبيض مع طوق tougy عالية. الرجال الشعر القصير الشعر. لقد جرحهم وتم إطلاق سراح البحول. موضة

في فساتين أنثى يتم الحفاظ على ارتفاع الخصر. إذا كنا في بداية القرن ارتدنا، في الغالب فساتين بيضاء، بعد 20 عاما، اللون، ولكن الظهور أحادي

بانوراما من الثقافة الروسية. الأدب - وجه الثقافة. فلسفة الفن الرومانسي. المثل الإنسانية للثقافة الروسية. التناقضات الإبداعية لعصر بوشكين. بوشكين بلييد. ثلاثة أسرار بوشكين.
العقود الأولى من القرن التاسع عشر. في روسيا، في حالة الرفع العام المرتبط بالحرب الوطنية 1812، عندما نضجت في بيئة الشعب الروسي المتعلمين إحساسا بالاحتجاج على النظام الحالي للأشياء. وجدت مثل هذه المرة تعبيرا في شعر بوصة الشباب. حرب 1812 إلى انتفاضة من العرقاء تحددوا إلى حد كبير طبيعة الثقافة الروسية في القرن الثالث الأول. v.g. كتب Belinsky حوالي 1812 كأحصر، والتي بدأت حياة جديدة بالنسبة لروسيا، "التأكيد على أنه ليس فقط" في الحجم الخارجي والإيماء "، ولكن في المقام الأول في التنمية الداخلية في مجتمع" الجنسية والتعليم "، والتي هي" نتيجة هذا العصر ". وكانت الحدث الأكثر أهمية في الحياة الاجتماعية والسياسية في البلاد انتفاضة من العرقاء، الذين لديهم أفكارهم، والنضال، حتى الهزيمة والموت تأثير على الحياة العقلية والثقافية للمجتمع الروسي.
تتميز الثقافة الروسية في هذا العهد بوجود مجالات مختلفة في الفن، النجاحات في العلوم، أدب التاريخ، I.E. يمكنك التحدث عن بانوراما ثقافتنا. في الهندسة المعمارية والنحت، ناضجة، أو عالية، الكلاسيكية، غالبا ما تنتهك الأمسية الروسية، تهيمن. ومع ذلك، فإن نجاحات اللوحة وضعت في سرير آخر - رومانسي. أعرب أفضل تطلعات الروح البشرية، في وقت الججوز وعیلان الروح عن اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت، وقبل كل شيء، حيث تنتمي الإنجازات المستحقة إلى O. Kiprensky. ساهم الفنان الآخر، V. Tropinin، في عمله لتعزيز الواقعية في اللوحة الروسية (بما يكفي لتذكر صورة له من بوشكين).
الاتجاه الرئيسي في الثقافة الفنية للعقود الأولى من القرن التاسع عشر. - رومانتيكية، جوهرها في معارضة الواقع الحقيقي للمتعميم صورة مثاليةوبعد الرومانسية الروسية لا يمكن فصلها من أوروبا الأوروبية، لكن خصوصيةها كانت مصلحة واضحة في الهوية الوطنية والتاريخ المنزلي، والموافقة على قوية، مجانا. شخصية. ثم تتميز تطور الثقافة الفنية بحركة من الرومانسية إلى الواقعية. في الأدب، ترتبط هذه الحركة بشكل خاص بأسماء بوشكين، Lermontov، GoGol.
في تطوير الثقافة والأدب الوطني الروسي، دور A.S. بوشكين (1799-1837) ضخمة. تم التعبير عنها تماما من قبل GoGol: "مع اسم سوق بوشكين على الفور أفكار الشاعر الوطني الروسي ... بوشكين هو ظاهرة طارئة، وربما، ظاهرة الروح الروسية الوحيدة: إنه رجل روسي في تنميته ، الذي قد يكون، سيظهر في مائتي عام ". إن الإبداع بوشكين هو واحد منتظم في فهم فني لمشاكل الحياة روسيا، بدءا من عهد بيتر العظيم ونهاية مع وقتها. كان هو الذي حدد الأدب الروسي المتقدمة اللاحقة.
في العمل الأدبي لباسكين، من الواضح أن فكرة "شعبية" الثقافة الروسية واضحة بشكل واضح، وهي ليست مجرد شراء نبوي، ولكنها مغلقة في إبداعاته البائعة وأثبت الاسم. في عصر بوشكين - العصر الذهبي للأدب الروسي - الفن، وقبل كل شيء، اكتسب الأدبيات قيمة غير مسبوقة في روسيا. تحولت الأدبيات، في جوهرها، إلى شكل عالمي من الوعي الذاتي العام، جمعت الأفكار الجمالية الفعلية مع المهام، والتي تدرج عادة في اختصاص النماذج الأخرى، أو مجالات الثقافة. هذه التوفيقية تتولى دورا نشطا في الحياة النشطة: في أدب عقود من العقد من الزمن في كثير من الأحيان محاكاة في كثير من الأحيان علم النفس وسلوك الجزء المستنير من المجتمع الروسي. بنى الناس حياتهم، مع التركيز على عينات عالية الكتب، تجسد المواقف الأدبية والأنواع والمثل العليا في تصرفاتهم أو تجاربهم. لذلك، وضعوا الفن فوق العديد من القيم الأخرى.
تم شرح هذا الدور غير العادي للأدبين الروسي في أوقات مختلفة بطرق مختلفة. هيرزن تعلق على عدم وجود حرية سياسية في المجتمع الروسي في المجتمع الروسي: "تأثير الأدب في مثل هذا المجتمع يكتسب أبعادا التي فقدت منذ فترة طويلة من قبل بلدان أوروبا الأخرى". الباحثون الحديسين (Gachev et al.)، وليس إنكار هذا السبب، تميل إلى تحمل آخر، أعمق: للتنمية الروحية الشاملة للحياة الروسية، - داخليا "غير متجانس، الذي جعل العديد من المحركات العامة المختلفة، وليس مباشرة من بينهم ذات الصلة، - مطلوب شكل من أشكال التفكير الفني، وفقط من الضروري بالكامل لحل هذه المهمة.
ولكن بغض النظر عن الاهتمام المتزايد للمجتمع الروسي إلى الفن ومبدئيه، لا سيما الأدب، فإن هذه الفائدة واضحة، وهنا من الضروري أن تحسب للتربة الفلسفية والجمالية المدربة تدريبا جيدا - فلسفة الفن الرومانسية، المتأصلة عضويا في الروسية ثقافة هذا العصر.
تضمنت آفاق الشعراء الروس والكتاب من حقبة بوشكين العديد من الأفكار الرومانسية الفرنسية: في روسيا، كتب J. de Stalok، F. Shatubrian، المقالات، البيان V. Hugo، A. Vinyi؛ إن الجدل المرتبط بأحكام ج. بايرون معروفة من ذكرى ج. بايرون، لكنه لا يزال يركز على الثقافة الرومانسية الألمانية التي توفرها شيلينج، شليم، نوفاليس وأشخاص ذوي التفكير الشبيه بهم. إنها الرومانسية الألمانية هي المصدر الرئيسي للأفكار الفلسفية والجمالية المدرجة في وعي الكتاب الروسي وبناء على ذلك الذين ارتدوا فيه.
إذا كنت تبحث عن صيغة الرومانسية الأكثر دورية، فمن الواضح أنها ستكون مثل هذا: رومانتيكية - فلسفة وفن الحرية، والحرية غير المشروطة، بدون طيار. الرومانسية الألمانية دون تردد يرفض أطروحة رئيسية للكلاسيكيين والتنوير، معتبرين جوهر فن "تقليد الطبيعة". رومانسي أوثق أفلاطون مع عدم إيمانه في حقيقة العالم المسئولين بحساس ومع تعليمه حول تسلق الروح إلى الخارج، خارج العالم. ينظر نفس Novalis في بعض الأحيان الشخص الإبداعي كنوع من مصغر، والذي يعكس جميع العمليات العالمية، وخيال الفنان - كقدرة على فهم الوحي في الطبيعة الحقيقية للكون، "العالم الإلهي". "الشاعر الحقيقي هو كلية كلياليس،" نوفاليس يصرح "، وهو عالم حقا في الانكسار الصغير." بشكل عام، خلقت الرومانسية الألمانية أسطورة الفن، مدعيا بعمل العالم عن طريق الفن.
لا تقبل الفلسفة الروسية لفن القرن الذهبي من الأدبيات المحلية العناصر الثلاثة التالية من الرومانسية الألمانية: المفضلاتية التي يشبهها الحرب، غير المقيد التأكيد الذاتي الإبداعي للعبقرية والمعلن المتكرر للفن على الأخلاق. جنبا إلى جنب مع هذا، يخضع الكتاب الروس أفكار فلسفة الفلسفة الرومانسية الألمانية اختبار من جوانب مختلفة ومع نتائج مختلفة. يكفي أن نتذكر التجارب الفنية V. Odoyevsky، التي كانت فيها الوعي الجمالي الرومانسية متنوعة. نتيجة لذلك، ظهرت صيغة "الشكوك الروسي" - مزيج متناقض من النقد والحماس. نظرا لأن التحقق يكتشف عقدة كاملة من التناقضات والمشاكل التي سليمة بوضوح في إطار الدولة الحالية للعالم، فهي "الشكوك الروسية" وتساهم في البحث، وهو أفق فكر بلا حدود. يمكن أيضا اعتبار واحدة من نتائج هذا النوع من البحث حركة الأفكار الفنية الروسية إلى الواقعية النقدية، والكثير من الإنسانية.
انعكست المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في ثقافته - في عينات عالية التكلفة من حيث التكلفة من الهندسة المعمارية في هذا الوقت والنحت الغشائي الزخرفية، في التخلف الذي يمثل اللوحة الزخرفية والفن الفني التطبيقي، لكنهم بداوا أكثر إشراقا في بوشكين تم إنشاؤها النمط القومي المتناغم، موجزة ومحفوف عاطفيا، بسيطة ونبيلة، واضحة ودقيقة. وكان الناقل من هذا النمط بوشكين نفسه الذي جعل حياته مشبعة بالأحداث الدرامية، ونقطة تقاطع العصور التاريخية والحداثة. الكآبة، الملاحظات المأساوية ومريح الزخارف المبادلة، التي اتخذت، لا تعانق سكاي كامل من الوجود ولا تمر به. في منهم، "الأبدية" يرافقون دائما مع مؤقت، عابر. المحتوى الحقيقي للوجود، - في التحديث المستمر، في تغيير الأجيال والعلاج، ومرة \u200b\u200bأخرى الموافقة على الإبداع والخلف الذي لا ينضب، مما ينتصر في نهاية المطاف انتصار النصر على الموت، والضوء فوق الظلام، والحقيقة أكثر كاذبة. في سياق هذا التدفق التاريخي في النهاية، سيتم استعادة القيم الطبيعية البسيطة في حقوقها. هذا هو القانون الحكيم للحياة.
إنقاذ الظلام، وتناقض الفوضى المأساوية لواقع بوشكين العقل الخفيف وقليل ووضوح الفكر والاكتمال ونزاهة الأحاسيس والنظرة العالمية. يتم نقل الحركات العقلية العميقة في شعرها في سهولة، مع الفنية الأنيقة والحرية الحقيقية، شكل بيان غنائي سهولة مذهلة. يبدو كما لو أن Pushkin يكتب المزاح، واللعب في أي حجم، وخاصة بواسطة Yack. في هذا الخطاب الشعري غير المتوازن، يكتسب فن سيد قوة حقيقية حول هذا الموضوع، على المحتوى، معقدة بلا حدود وغير متناغم. هنا يشبه العقل عنصر اللغة، فهي تفوز بها فوقها، ورسم طلبها وكيف يمكن إنشاء الفضاء الفني.
تم إنشاء نمط Pushkin الشعري كمعدل إجمالي، مما يؤدي إلى جميع الأساليب في الوحدة التوافقية والنزاهة التي تمنحها. افتتح توليف المصمم الذي حققه مؤشراته على الطرقات للحصول على أسئلة شعرية جديدة، والتسجيل داخليا أنماط فيتا ونكرسوف وماجكوفا وبونين و Blok و Yesenin وغيرها من الشعراء من الماضي وهذه القرون. وهذا ينطبق ليس فقط للشعر. في نثر بوشكين - لم يتم العثور عليه أن يسمى "بداية كل شيء بدأ" - خدم بالفعل
dostoevsky وتشيكال مع المثل الإنسانية للثقافة الروسية.
يقع Pushkin في وسط كل السعي الإبداعي وإنجازات الشعراء من المسام، ويبدو أن كل شيء بأسعار معقولة بنفس القدر لا عجب مقارنة ببراءة. "نبي أنيق" يسمى Pushkin N. اللغات، وتقييم الكمال الفني لإبداعاتها المولودة في حقبة متناقضة. كان Bushkinsky الذهبي للأدبين الروسي من المنسوجة حقا من التناقضات الإبداعية. زيادة حادة في ثقافة الآية، قوة صوت بوشكين لم تقمع، لكنهم كشفوا عن أصالة الشعراء الأصليين. Karamzist الأرثوذكسية، الجمع بين العقلانية الجافة والذكاء مع إهمال غير متوقع وبعض انتصار في نهاية المطاف انتصار الحياة على الموت، والضوء فوق الظلام، والحقيقة أكثر كاذبة. خلال هذا التدفق التاريخي عديم الخبرة في النهاية، سيتم استعادة القيم الطبيعية البسيطة في حقوقها. هذا هو القانون الحكيم للحياة مع مذكرات حزن الناشئة، P.A. vyazemsky؛ مراوح الأدب التوراتي والفضائل العتيقة، theranoborets ديني عميق f.n. غلينكا. الموهوبين من أتباع zhukovsky، أحد المغنيين السلمي والغنائي الحزن والروح I.I. الماعز؛ لا يكاد طالب المجتهد جميع المدارس الشاعرية، التي تم استبدالها بسبب جرأة سياسية عشوائية من الفضيلة الأصلية بطريقة المؤلف، K.F. السور مغني الحرير الحرسي خمر، شعر أنيق إحيائي من داء الكلب العاطفة الحقيقية، الشاعر الحزبي D.V. ديفيدوف ماجستير مركزة في كلمة شعرية عالية، تقاطع بشكل متزايد محادثة طويلة الأجل مع هوميروس، N.I. GALLET - كل هذه الشعراء التي لا يمكن أن ينظر إليها بشكل مختلف كما في ضوء أضواء بوشكين.
"أما بالنسبة ل Pushkin، إن GoGol، - كان لجميع الشعراء، وكان حديثة، وكان انخفض بالضبط من السماء مع الحريق الشعري، والذي، مثل الشموع، كان الشعراء الحقيقيون الآخرين مضاءة. تم تشكيل كوكبة كاملة حولها . جنبا إلى جنب مع pushkin، كان هناك شعراء رائعين مثل Zhukovsky، Batyushkov، Delvig، Ryleev، اللغات، البراتيان، العديد منهم، الذين قصائدهم - أدلة على Heyday غير العادية والثروة الفريدة من الشعر من القرن التاسع عشر. غالبا ما تتحدث شعراء هذه المرة مع كل من الشعراء "pleiades plockkin" وجود بصمة خاصة، يستفيد من الشعراء الجيل اللاحق "(I.N. Rozanov). ما هذا البصمة الخاصة؟
بادئ ذي بدء، هو بمعنى الوقت، في الرغبة في الموافقة على أفكار جديدة في الشعر، أشكال جديدة. لقد تغير المثالي الأكثر مثالية: الهيمنة غير المحدودة للعقل، وكان المعيار التجريدي من جماليات الكلاسيكية يعارض الشعور، العالم الروحي العاطفي للرجل. لمتطلبات التبعية إلى الدولة إلى الدولة، تم استبدال الديون المجردة بالموافقة على الشخصية والاهتمام بمشاعر وخبرات شخص خاص.
أخيرا، إنه أمر بالغ الأهمية للغاية، ويوحد الشعراء مسحوق بوشكين عبادة المهارات الفنية، والكمال المتناغم للنموذج، وإكمال والأناقة الآية هي أن بوشكين يسمى "رشيقة قليلا غير عادية". الشعور بالقياس، عدم الراوضة على الذوق الفني، والفنيات - الصفات التي ميزت شعر بوشكين ومعاصريه. في "Pushkin Pleiad"، لم تكن هناك أقمار صناعية فقط، والذي فر من الضوء المنعكس للضوء من عبقرية بوشكين، ولكن النجوم في الحجم الأول، الذي تم زرعه بطرق خاصة به، يتم إنجازه في الاتجاهات في تطوير مسحوق بوشكين الشعر.
يتم عرض خط الأغاني الرومانسية والعاطفية ذاتي والعاطفية في المقام الأول من قبل Zhukovsky وقادم من قبله. وهي تنتهي مع كلمات Venerevitinov الفلسفية والشعراء "Lubomudrov". على أساس، أثر هذا التقليد على كلمات البراتيان.
اتجاه آخر، على الرغم من أن تأثير جماليات الرومانسية هو نوع من الكلاسيكية الكلاسيكية الكلاسيكية، التي نشأت من الدورة الدموية إلى العصور القديمة، ومواصلة أفضل إنجازات الكلاسيكية. GALLET، BATYUSHKOV، Delveig أعطى بمثابة تحية إلى العصور القديمة وفي نفس الوقت مثقف من سمات شعر أنيقة للرومانسية. كما أنها مجاورة لها "Thracian Elegia" بحرارة.
المجموعة الثالثة هي شعراء التوجيه المدني، في المقام الأول من شعراء الشعراء الذين وصلوا في عملهم التقاليد التعليمية الموحدة للقرن السابع عشر مع الرومانسية. تمثل Ryleev، Glinka، Kyhelbecker، Katrenin، اللغات المبكرة و A. Odoyevsky هذا الخط المدني في الشعر.
أخيرا، الدورة الأخيرة - الشعراء، مفصولة إلى حد كبير من مواقف الشعر المدني والرومانسية، ولكنها موجهة بالفعل إلى الصورة الرصينة، الواقعية للواقع. هذا هو في المقام الأول Pushkin نفسه، وكذلك Denis Davydov، Vyazemsky، Baratynsky، الاتجاهات الواقعية لإبداعها مختلفة جدا.
من الواضح أن المخططات النموذجية لهذا النوع تؤخذ في الاعتبار أولا السمات المشتركة شعراء المدارس المختلفة. وقال باراتسكي إنه لا تقل أهمية وفردية، خصوصية الشاعر، "شخصيته ليست تعبيرا عاما"، كما قال باراتسكي. من تلقاء نفسها - "تأملات وإخلاء المسئولية" P. Katenin، وضع الطلب على خلق شعره "الشعبي" المحليين، ويعارضه بتقسيمه إلى اتجاهات مختلفة، كتب: "بالنسبة للعارضين، جميلة في جميع الأنواع وهم دائما جميل ... "الجزء العلوي من الجميل في الأدب الروسي وهو شعر بوشكين، لماذا السرية الثلاثة من عبقرية الكلاسيكيات الروسية، وتناقش من قبل المفكرين المحليين.
الأول، لطالما كان قد ضرب كل شيء - سر الإبداع، والهاتف والامتلاء، والذي يجمع بين كل السابق واختتم كل التطور اللاحق للأدب الروسي. لم يكن Pushkin، في الوقت نفسه، سلفا فقط، ولكن كنهاية مذهلة في نهاية نفس الاتجاهات، والتي تم اكتشافها بشكل متزايد أثناء حركة العملية الأدبية والتاريخية. الانسجام المذهل والكمال لروح Pushkin، يحدد أحيانا بأنها الروح الإلهية (V. Rozanov تصر على هذا).
لا يرى الفلاسفة الروس (V. Ilin، P. Struve، S. Frank، إلخ) في عبقرية بوشكين سر الروح. أن الفكارات، أن الجمال التوافقي، الذي يسمح به من قبل جميع المؤسف والمأسوس في حياة الشخص، مفهوم من قبل الفلاسفة الروس في جودة العمل ليس فقط في هدية الشعرية فقط، ولكن أيضا "الذاتي" الاستقلال "(P. Struve)،" المنتجة الذاتية "،" رباطة جأش "(S. Frank)، التضحية، الزهد. الإبداع بوشكين هو فعل التضحية بالنفس.
في الوقت نفسه، وجد أن مفاتيح بوشفكين لعدم عزاء شبح من Stoik، والذي غالبا ما يعزى إليه في الأدب، ولكن هذه أولوية جيدة للحكثة إلى الكون بأكملها، والتي لدينا قناعة بمعنى لها. وبالتالي، فإن سر الإبداع يجلب سرية شخصية بوشكين - وهذا هو الشيء الرئيسي الذي تنجذب المفكرين الروس. تظهر على سر الملحق العاطفي للروح الروسية بأي علامة تأتي منه. "pushkin للقلب الروسي هو سر رائع" (أ. كارشيف)؛ وهذا هو التجسيد الشخصي لروسيا، أو، وفقا ل S. بولجاكوف، "الوحي الشعب الروسي والجنييا الروسية". ولكن في هذا الصدد، من الضروري فهم ظاهرة "روستي"، والتي تصبح ذات صلة خاصة في عصرنا.