ОСОБЛИВОСТІ ПОЕТИКИ РОМАНА «МАШЕНЬКА»

Особливості організації художнього простору в творі

«Машеньку», свій перший роман (який став останнім з переведених автором на англійську мову), Набоков вважав «пробою пера». Зустрінутий роман був гучними оплесками. Після закінчення публічного читання Айхенвальд вигукнув: «З'явився новий Тургенєв!» - і зажадав негайно відправити рукопис до Парижа, Буніну для подальшої публікації в «Сучасних записках». Але видавництво «Слово» вже 21 березня 1926 року, рівно через чотири місяці після того, як в рукописі було поставлено останню крапку, опублікувало роман. Перші рецензії відрізнялися одностайно доброзичливим тоном. Втім, і сам Набоков надзвичайно дорожив тоді цією книгою. Десятиліття потому, в передмові до англійського перекладу повісті, автор відгукувався про неї з добродушним скепсисом: ностальгічна річ, коли вона писалася, ще були дуже живі спогади «про перше кохання», зараз вони, природно, зблякли, хоча «я говорю собі, що доля не тільки вберегла тендітну знахідку від тління і забуття, по дарувала мені можливість прожити досить довго для того, щоб доглянути за тим, як мумію являють світу »[ 46 , 67].

Аналізу «Машеньки» присвячений ряд робіт сучасних вітчизняних і зарубіжних вчених. Дослідники виділяли літературні асоціації та ремінісценції: «пушкінську тему», переклички з Фетом, аналогії з Данте (Н. Букс). Були виявлені деякі наскрізні мотиви твору: наприклад, мотив тіні, висхідний до повісті Шамиссо «Дивовижна історія Пітера Шлемиля», мотиви поїзда і трамвая, мотив світла, про які пише Ю. Левін. В. Єрофєєвим була зроблена спроба включити «Машеньку» в концепцію метаромана.

На особливу увагу, на наш погляд, заслуговує метод креативної пам'яті у Набокова. Набоков вніс свій внесок в усвідомлення ролі пам'яті в художньому творі. Пам'ять у нього виявилася здатна відтворювати загиблі світи, їх найпотаємніші деталі. Система пам'яті в творах надзвичайно складна. Е.Ухова зазначає у пам'яті Набокова «неоміфологіческого ознака: вона щедро наділена атрибутами і повноваженнями божества, їй дано античне ім'я - Мнемозина ... Герой може опинитися в минулому, як в іншій країні: таку щільність і яскравість в романо просторі і часі пам'ять надає світові спогади . То тут, то там Мнемозина занурює героїв в чарівне циклічне час, де вони знаходять все, що було правильно і що, здавалося, втрачено навіки »[ 60 , 160-161]. Але демонструється не тільки творить, але і руйнівна сила пам'яті. Вона ламає звичний час, вона вміє обманювати і брехати, зраджувати і мучити. Спогади героїв Набокова, незважаючи на їх жвавість, виняткову барвистість і детальність, нерідко виявляються помилковими, і часом читач занадто пізно це розуміє. Така пам'ять робить читання активним і творчим процесом, складною і захоплюючою грою.

Спогад вибудовує сюжет і визначає особливості поетики першого роману Набокова «Машенька». Роману поданий епіграф з першого розділу «Євгенія Онєгіна»:

Згадавши колишніх років романи,

Згадавши колишню любов ...

«Романи» тут мають подвійний сенс: це любовні історії, але це і книги про любовні історії. Епіграф запрошує читача розділити спогад одночасно літературне і екзистенціальне. Перше і друге зчеплені нероздільно і заповнюють собою весь простір тексту. Сюжет спогади відтісняє постійно очікуване відновлення любовного сюжету - поки не витісняє його за межі книги і життя. Це обмануте читацьке очікування необхідно Набоковим як спосіб різко провести межу між власною поетикою і традиційним розповіддю про колись пережите минулому, в якій спогад грає службову, а не царствено-центральну роль.

Сюжет роману побудований у вигляді «нестрогой рамкової конструкції, де вкладений текст - спогади героя, що відносяться до дореволюційного часу і періоду громадянської війни (час спогади) - перемішаний з обрамляющим - життя героя в Берліні за конкретний проміжок часу, від неділі до суботи, навесні 1925 року (романний час) »[ 33 , 368]. Минуле «проходить рівним візерунком через берлінські будні» [ 47, 53].

В найкоротшою - і, отже, істотно важливою - третьому розділі гучної не розчленовані суб'єкт і об'єкт оповіді. Якийсь російська людина як «ясновидець» блукає по вулицях, читаючи в небі вогняні літери реклами: «Невже ... це ... можливо». Далі слід коментар Набокова до цих слів: «Втім, чорт його знає, що насправді грало там, в темряві, над будинками, світлова реклама або людська думка, знак, поклик, питання, кинутий в небо і отримав раптом самоцвітний, чудовий відповідь »[ 47, 53]. Відразу потім затверджується, що кожна людина є «наглухо забитий світ» [ 47, 53], невідомий для іншого. І все-таки ці світи взаімопроніцаеми, коли спогад стає «ясновидінням», коли стає ясно видимим те, що здавалося назавжди забутим.

У наступному розділі герой роману Ганін «відчув, що вільний». «Чудова подія душі» (читач не знає, яке) переставив «світлові призми всього його життя, перекинуло на нього минуле» [ 47, 56].

З цього моменту починається розповідь про сам процес спогади. Розповідь зміщується в минуле, але воно відтворюється як сьогодення. Герой лежить в ліжку після важкої хвороби в стані блаженного спокою і - одночасно - фантастичного руху. Це дивний стан фіксується багаторазово, через повтор, подібний рефрену: «лежиш, немов на хвилі повітря», «лежиш, немов на повітрі», «ліжко ніби відштовхується узголів'ям від стіни ... і ось рушить, попливе через всю кімнату в нього, в глибоке липневе небо »[ 47, 57].

Тоді-то і починає відбуватися «створення» жіночого образу, якому належить втілитися лише через місяць. У цьому «створення» бере участь все: і відчуття польоту, і небо, і щебет птахів, і обстановка в кімнаті, і «коричневий лик Христа в кіоті». Тут дійсно важливо все, всі дрібниці і подробиці, тому що «зароджується образ стягував, вбирав всю сонячну красу цієї кімнати і, звичайно, без неї він ніколи б не виріс» [ 47, 58].

Спогад для Набокова не їсти любовне перебирання заповітних подробиць і деталей, а духовний акт воскресіння особистості. Тому процес спогади представляє собою не рух назад, а рух вперед, що вимагає духовного спокою: «... його спогад безперервно летіло вперед, як квітневі хмари по ніжному берлінському неба» [ 47, 58].

Що ж виникло в пам'яті Ганіна раніше: образ майбутньої / колишньої коханої або ж сонячний світ кімнати, де він лежав, видужуючий? За її чи образом і подобою створений цей світ або, навпаки, завдяки красі світу вгадується і створюється образ? У одужує шістнадцятирічного Ганіна в «Марійці» предчувствуемой, що зароджується образ «стягує» в єдине ціле і переживання польоту, і сонячну красу навколишнього світу, і відбувається це несвідомо, поза його волею. У занурюється в процес спогади дорослого Ганіна є воля, є закон. Відчуваючи себе «богом, що відтворює загиблий світ» [ 47, 58], він поступово воскрешає цей світ, що не смев помістити в нього вже реальний, а не предчувствуемой образ, навмисне відсуваючи його, «так як бажав підійти до нього поступово, крок за кроком, боячись сплутати, загубитися в світлому лабіринті пам'яті», « дбайливо повертаючись іноді до забутої дрібниці, але не забігаючи вперед »[ 47, 58]. Значущою стає сама структура оповіді, де різкі переходи з минулого в даний часто ніяк не позначені, не обгрунтовані, і читач змушений переривати читання в подиві нерозуміння.

Ілюзія повного занурення Ганіна в спогади настільки глибока, що, блукаючи по Берліну, «він і справді видужував, відчувати перші вставання з ліжка, слабкість в ногах» [ 47, 58]. І відразу ж слід коротка незрозуміла фраза: «Виглядав в усі дзеркала» [ 47, 58]. Де? У Берліні або в Росії? Поступово стає ясно, що ми в російській садибі, але потім знову опинимося в Берліні.

У п'ятому розділі «Машеньки» Ганін намагається розповісти свій ліричний сюжет Подтягін, а той, у свою чергу, згадує про свою гімназії. «Дивно, мабуть, вам це згадувати», - відгукується Ганін. І продовжує: «Дивно взагалі згадувати, ну хоча б те, що кілька годин тому трапилося, щоденну - і все-таки не щоденну - дрібниця» [ 47, 63]. В думки Ганіна гранично скорочений інтервал між дійсністю і спогадом, яке щоденну дрібниця може перетворити в важливий фрагмент поки ще не чітко сформованого візерунка. «А щодо дивацтв спогади», - продовжує Подтягін і перериває фразу, здивувавшись усмішці Ганіна. Відгукуючись на його спробу розповісти про своє перше кохання, старий поет нагадує про заяложеності самої теми: «Тільки ось нуднувато трохи. Шістнадцять років, гай, любов ... »[ 47, 64]. Дійсно, Тургенєв, Чехов, Бунін, не кажучи вже про письменників другого ряду, здавалося б, вичерпали цей сюжет. Невдала спроба Ганіна знаменна. Ні минулого, ні діалог тут неможливі. Потрібна інша форма оповіді. «Спогад в набоковском сенсі непересказуемо, так як воно відбувається при такому внутрішньому зосередженні, яке вимагає« духовного самотності »[ 1, 160].

Не тільки герої Набокова занурені в спогад, а й читач повинен бути занурений в текст і в усі його внетекстовие зв'язку як в свій особистий спогад. Необхідність перечитування твору Набокова, про який писала Н. Берберова [ 10, 235], пов'язана саме з цією особливістю. У найпростішому побутовому варіанті тексти Набокова можна уявити собі як кросворд. Відгадує його людина, знайшовши потрібне слово, відчуває задоволення. Уявімо собі також спробу згадати потрібне ім'я, дату або назву - і задоволення, коли шукане нарешті спливає в свідомості. Те ж саме відчуває людина, коли, наприклад, відкриває етимологію слова, або коли звичний факт повсякденного життя він раптом усвідомлює як має складну історію і певний генезис, як володіє власною культурною аурою. Можна подивитися на це і з іншої точки зору. Подія справжнього, подія тільки що подія, раптом може зовсім по-новому висвітлити якусь подію минулого, здавалося зовсім незначним. Або, більш того: змушує згадати те, що здавалося назавжди забутим. Можна привести багато підтверджень, але всі вони можуть бути резюмував формулою Платона: знання є спогад. Тексти Набокова підпорядковуються їй цілком.

Набоков запрошує до тотального спогаду, процесу воскресіння особистості, культури і світу через пам'ять. Наведу такий приклад. Алфьоров, говорячи про Росію, називає її «проклятої». Відриваючись від рішення шахової задачі і як би між іншим, Ганін реагує лише на «цікавий епітет». Угледівши в цьому естетизм, байдужість до батьківщини і цивільний индифферентизм (емігрантська критика подібні закиди відносила до самого Набокова), Алфьоров спалахує: «Годі вам більшовика ламати. Вам це здається дуже цікавим, але повірте, це грішно з вашого боку. Пора нам всім відкрито заявити, що Росії капут, що «Богоносець» виявився, як втім можна було очікувати, сірої сволотою, що наша батьківщина, стало бути, назавжди загинула »[ 47, 52]. «Звичайно, звичайно», - охоче погоджується Ганін, щоб уникнути розмови.

Слово «Богоносець» по відношенню до російського народу прочитується легко: Достоєвський, «Біси». Визначення «проклята», застосоване до Росії, Ганін, швидше за все, співвідносить з одним з найвідоміших віршів Андрія Білого «Батьківщина» (1908), з поетично зсунутим в слові «проклята» наголосом - «проклятaя»:

Фатальна країна, крижана,

Проклята залізною долею -

Мати Росія, про батьківщина зла,

Хто ж так пожартував над тобою?

Борис Аверін відзначає, що «актуалізація подібних зв'язків переводить розмову на зовсім інший ціннісний рівень, ніж той, який доступний Алфьорову, і на який Ганін навіть не вважає за потрібне реагувати» [ 1, 162]. Читач Набокова повинен бути занурений одночасно в спогади тексту роману і його літературного контексту. Тільки перехрещуючись один з одним, ці спогади ведуть до розуміння сенсу.

Як же організовані ці два художніх простору: «реальний» берлінський світ і «уявний» світ спогадів героя? «Реальне» простір - це перш за все простір російського пансіону. У перших рядках другої глави Набоков вводить наскрізну метафору «будинок-поїзд»: в пансіоні «цілісінький день і добру частину ночі можна почути поїзди міської залізниці, і тому здавалося, що весь будинок повільно їде кудись» [ 47, 37]. Метафора, трансформуючись, проходить через весь текст ( «Кларі здавалося, що вона живе в скляному будинку, хиткому і пливе кудись. Шум поїздів добирався і сюди, і ліжко як ніби піднімалася і погойдувалася» [ 47, 61]). Деякі деталі інтер'єру підсилюють цей образ: дубовий баул в передпокої, тісний коридор, вікна, що виходять на полотно залізниці з одного боку і на залізничний міст - з іншого. Пансіон постає як тимчасовий притулок для постійно змінюють один одного мешканців - пасажирів. Інтер'єр описаний Набоковим дуже докладно. Меблі, розподілена господинею пансіону в номери постояльців, не раз спливає в тексті, закріплюючи «ефект реальності» (термін Р. Барта). Письмовий стіл з «залізної чорнильницею у вигляді жаби і з глибоким, як трюм, середнім ящиком» [ 47, 38] дістався Алфьорову, і в цьому трюмі буде заточена фотографія Машеньки ( «... ось тут у мене в столі картки» [ 47, 52]). У дзеркало, що висить над баулом, про наявність якого також йдеться у другому розділі, Ганін побачив «відображену глибину кімнати Алфьорова, двері якої була навстіж відкрита», і з сумом подумав, що «його минуле лежить в чужому столі» [ 47, 69]. А з крутяться табурета, дбайливо поставленого автором за сприяння пані Дорн в шостий номер до танцюристів, в тринадцятому розділі мало не впав підпилий на вечірці Алфьоров. Як бачимо, кожна річ міцно стоїть на своєму місці в тексті, якщо не брати до уваги казусу з «подружжям зелених крісел», одне з яких дісталося Ганину, а інше - самої господині. Однак Ганін, прийшовши в гості до Подтягін, «сів в старому зеленому кріслі» [ 47, 62], невідомо як там опинився. Це, кажучи словами героя іншого набоковского роману, швидше за «зрадницький ляпсус», ніж «метафізичний парадокс», незначний авторський недогляд на тлі міцної «матеріальність» деталей.

З опису інтер'єру кімнати в літній садибі починає «відтворювати загиблий світ» і Ганін-творець. Його по-набоковски жадібна до деталей пам'ять поновлює найдрібніші подробиці обстановки. Ганін розставляє меблі, вішає на стіни літографії, «мандрує очима» по блакитним трояндам на шпалерах, наповнює кімнату «юнацьким передчуттям» і «сонячної красою» [ 47, 58] і, повторно переживши радість одужання, залишає її назавжди.

Простір «пам'яті» - відкрите, на противагу замкнутому в пансіоні «реальному» простору. Всі зустрічі Марійки і Ганіна відбуваються на природі в Воскресенську і в Петербурзі. Зустрічі в місті важко переживались Ганін, оскільки «будь-яка любов вимагає усамітнення, прикриття, притулку, а у них притулку не було» [ 47, 84]. Лише останній раз вони зустрічаються в вагоні, що було свого роду репетицією розлуки з Росією: дим палаючого торфу крізь час зливається з димом, заволікається вікно ганінского притулку в Берліні. Подібна плавність переходу від одного оповідного плану до іншого - одна з характерних рис поетики «зрілого» Набокова.

Цікаві деталі, які беруть участь у створенні опозиції «реальність» (вигнання) / «пам'ять» (Росія). Деяку паралель складають аксесуари берлінського пансіону і кімнати ганінской садиби. Так, «відроджені» пам'яттю картини на стінах: «шпак, зроблений опукло з власних пір'я» і «голова коня» [ 47, 57], - контамініруются в «рогаті жовті оленячі черепа» [ 47, 39], а «коричневий лик Христа в кіоті» [ 47, 39] еміграція підмінила літографією «Таємної Вечері».

Ганін вперше зустрічає Машеньку на дачній концерті. Збитий поміст, лавки, який приїхав з Петербурга бас, «худий, з кінським особою вивергався глухим громом» [ 47, 66] - все це відсилає нас до епізоду, коли Ганін згадує, як підробляв статистом в кіно: «грубо збиті ряди», а «на помості серед ліхтарів товстий рудий людина без піджака», «який до нестями кричав в рупор» [ 47, 49-50]. «Саме цей епізод на знімальному майданчику вводить в роман один з центральних наскрізних мотивів -« продаж тіні », - пише А. Яновський [ 69, 845].

Головна ж лінія «тіней» проходить через все існування Ганіна в берлінському його житло - «сумний будинок, де жило сім російських втрачених тіней» [ 47, 39]; за обідом «він не подумав про те, що ці люди, тіні його ізгнанніческой сну, будуть говорити про справжню його життя - про Марійці »[ 47, 71]; в автобусі «Подтягін здався йому теж тінню, випадкової і непотрібної» [ 47, 105]; запах карбіду з гаража «допоміг Ганину згадати ще жвавіше той російський, дощовий серпень, той потік щастя, який тіні його берлінської життя все ранок так настирливо переривали» [ 47, 81]. І, нарешті, підкреслено декларативна вершина: «Тінь його жила в пансіоні пані Дорн, - він же сам був в Росії, переживав спогад своє, як дійсність. Часом для нього був хід його спогади »; і далі: «Це було не просто спогад, а життя, набагато действительнее, ... ніж життя його берлінської тіні» [ 47, 73]. Отже, навколишнє реальне життя - сон, лише обрамляє справжню реальність спогадів. І тільки Машенька - його справжнє життя. Однак чіткого протиставлення сон / ява в романі не виникає.

І тільки на останніх сторінках роману настає подвійне пробудження, і впродовж усього минулого виявляється «сном уві сні». Чудово, що цей поворот готується знову за допомогою «тіней»: рано вранці Ганін виходить зустрічати Машеньку, і «через те, що тіні лягали в іншу сторону, створювалися дивні поєднання ... Все здавалося не так поставленим, неміцним, перевернутим як у дзеркалі. І так само, як сонце поступово піднімався вище, і тіні розходилися по своїм звичайним місцях, - точно так само, при цьому тверезому світлі, те життя спогадів, якими жив Ганін, ставала тим, чим вона справді була - далеким минулим »[ 47, 110-111]. Поки це тільки пробудження від сну спогадів, що ставить реальне і нереальне на місце, що диктуються здоровим глуздом. Але тут же слід і друге пробудження - від «страдницького застою» берлінської життя: «І те, що він все помічав з якоюсь свіжою любов'ю, - і візки, що котили на базар, ... і різнокольорові реклами ..., - це і було таємним поворотом, пробудження його »[ 47, 111]. Нове враження - робочі кладуть черепицю - завершує процес. «Ганін ... відчував з нещадною ясністю, що роман його з Машенькою скінчився назавжди. Він тривав всього чотири дні ... Але тепер він до кінця вичерпав своє спогад, ... і образ Машеньки залишився разом з вмираючим поетом там, в будинку тіней, який сам вже став воспоминаньем.

І крім цього образу, інший Марійки немає, і бути не може »[ 47, 111-112].

Сказано з декларативною ясністю і прямотою - і все залишається непевним і сумнівним. Ясно тільки, що зустріч минулого і сьогодення, «мрії» і «реальності» - то, чого був присвячений і до чого вів весь роман, - нездійсненна. Але що ж реально і що ілюзорно? «Реальний» роман з Машенькою виявляється ілюзією, «насправді» романом з нею були тільки чотири дні спогадів, і «реальна" не жива жінка, яка через годину зійде з поїзда, а її образ в уже вичерпаних спогадах. «Тверезі» і «нещадно ясні» декларації «пробудився» героя виявляються найсильнішою апологією реальності саме спогади ».

Тема реальності / нереальності повисає у вигляді типово набоковскіх гойдалок, які роблять в свідомості читача свої коливання від однієї «реальності» до іншої. Ю.Левін в «Нотатках про« Марійці »В. В. Набокова» пише: «... роман являє собою« семантичні гойдалки », де заперечується тут же, хоча б приховано, стверджується, і навпаки, - все-таки домінуючою темою є« неіснування »,« ніщо »,« порожнеча »,« відмова »; роман являє собою апологію «ніщо» і гру в «ніщо» [ 33, 370].

«Справжня» любовний зв'язок (роман героя з Людмилою) нудна, нецікава, тяжка, навіть неприродна. Звідси - відмова Ганіна від Машеньки в той момент, коли вона говорить йому: «Я твоя. Роби зі мною, що хочеш »(після цього« Ганін ... думав про те, що все скінчено, Машеньку він розлюбив »[ 47, 86]). Навпаки, коли вони через рік випадково зустрілися на вагонній майданчику, вели незначний розмова і «вона злізла на першій станції», то «чим далі вона відходила, тим ясніше йому ставало, що він ніколи не розлюбить її», а пізніше, потрапивши з хвилею еміграції в Стамбул, «він відчув, як далеко від нього ... та Машенька, яку він полюбив назавжди» [ 47, 87]: своєрідний варіант «любові до дальнього».

Того, що реально було, - ніби не було: «Він ... не пам'ятав, коли саме побачив її в перший раз» [ 47, 65]; «Він не пам'ятав, коли він побачив її знову - на наступний день або через тиждень» [ 47, 67]. «Ніщо», нереалізоване - передбачення, спогади - нескінченно важливіше і цінніше «реального». Кульмінації роману наступають напередодні знайомства з Машенькою і після остаточної відмови від неї, фабульно обрамляючи роман героя. Перша: «І цю хвилину, коли він сидів на підвіконні ... і думав про те, що, мабуть, ніколи, ніколи він не дізнається ближче панянки з чорним бантом на ніжному потилиці ..., - цю хвилину Ганін тепер справедливо вважав самої важливою і піднесеної у всій його життя »[ 47, 67]; друга: «Ганін ... відчував з нещадною ясністю, що роман його з Машенькою скінчився назавжди. Він тривав всього чотири дні [спогади], - ці чотири дні були, можливо, найщасливішою часом його життя »[ 47, 111].

«У цій апології« ніщо », мрії, спогади - в співвідношенні з порожнечею і бессвязностью« реального »- можна бачити вираз специфічно емігрантського свідомості» [ 33, 373-374].

Однак А. Долінін вважає, що термін «гойдалки» не цілком вдалий. «Мова йде про спірально-круговому русі, яке зв'язується з ницшеанской темою« вічного повернення »[ 20, 10]. З цим положенням не можна не погодитися. Зустрічі в чужій садибі вже вводять тему від'їзду, розлуки, сама садиба - «перон з колонами», і приватність закоханих порушується. За нею йдуть зимові поневіряння, телефонна розмова з вклинюється чужим голосом, невдала зустріч і остаточне згасання любові. Новий поворот і підйом любові починається з випадкової зустрічі в поїзді і подальшої розлуки. У Криму Ганін знову згадує початок любові, а все інше здається блідим, умовним, несправжнім і починає його обтяжувати. Крим - це для берлінського Ганіна «спогад в спогаді». Оповідання описує «замкнуту спіраль», так як в листах Марійки вже згадуються поет Подтягін і майбутній чоловік Алфьоров - нинішні сусіди Ганіна по пансіону. Кримський період закінчується втечею з Росії на південь, мандрами і пригодами.

Таким чином, минула реальність остаточно відновлена, повернута до життя і знаходить своє продовження в житті берлінської: Ганін знову починає жити очікуванням пригоди, знову залишає улюблену жінку і робить новий втечу. Цей поворот знову інтерпретується як ранкова «перестановка тіней». Образ Марійки залишається в «будинку тіней», і герой прощається з її образом «назавжди». Будівництво будинку в кінці - метафора завершення роману літературного. Авторське присутність в кінці роману вносить завершеність і вихід з кола. Основна вісь задана паралеллю кінозйомки в «тіньовий життя» і будівництва будинку в «реальному житті». У першому випадку - ліниві робочі, «вільно і байдуже , як сині ангели »[ 47, 111], що переходили з балки на балку високо вгорі, - а внизу натовп росіян, що знімалися «в повному невіданні щодо загальної фабули картини» [ 47, 49]. У другому випадку - «на легкому палітурці в ранковому небі синіли фігури робітників. Один рухався по самому хребту легко і вільно , як ніби збирався відлетіти ... ця лінива, рівна передача діяла заспокійливо ... »[ 47, 111]. Ці ангели-робітники знаходяться над усім, що відбувається «внизу», в світі Ганіна і в цьому сенсі є агентами автора в тексті, знаками «інший» реальності. Вже тут міститься набоковская «метафізика» художнього тексту: «Для Набокова ... ставлення художнього світу і авторської свідомості є гіпотетична модель для розгадки« таємниці всесвіту », таємниці відносини між людськи пізнаваним і трансцендентними світами» [ 16, 214].

З іншого боку, кінцівка роману досить амбівалентна. Не дуже зрозуміло, чи готує доля Ганину новий повернення - тоді його поведінка може оцінюватися як ніцшеанське прийняття повернення і звільнення від вантажу історії (від «спільної долі» еміграції), - або його рух є «подолання і одухотворення кола» [ 10, 10], тобто рух вперед і вгору, утворює спіраль.

Ставлення героя до властивості пам'яті двояко. Від сумніви: «я читав про« вічне повернення »... А що якщо цей складний пасьянс ніколи не вийде вдруге?» [ 47, 59] - до впевненості, що роман з Машенькою скінчився назавжди: при «тверезому світлі та життя спогадів, якими жив Ганін, ставала тим, чим вона справді була - далеким минулим» [ 47, 111]. Машенька залишається «разом з вмираючим старим поетом там, в будинку тіней, який сам став спогадом» [ 47, 112]. У свідомості героя відбувається переворот: «все здається не так поставленим, неміцним, перевернутим, як в дзеркалі» [ 47, 110]. Машенька стає «тінню», а Ганін повертається «в життя».

Хиткість опозиції даний / минуле маркована деякими деталями. В одному епізоді тінню названо «згадує Я» героя: «Він сів на лавку в просторому сквері, і відразу трепетний і ніжний супутник, який його супроводжував, розлігся біля його ніг сіруватою тінню, заговорив» [ 47, 56].

Важливо відзначити значимість кольору в поетиці Набокова. «Емігрантський» простір роману по-Достоєвського насичене жовтим кольором. Жовте світло в кабіні ліфта, «пісочного кольору пальто» Алфьорова, його «золотиста» (далі «жовта», «кольору навозца») борідка. «Світло на сходах горів жовтувато і тьмяно» [ 47, 106], а в їдальні висіли «рогаті жовті оленячі черепа». А жовто-фіолетове поєднання несе явну смислове навантаження: «жовті патли» Людмили та її губи, «нафарбовані до лілового лиску» [ 47, 41], особи статистів «в лілових і жовтих розлученнях гриму» [ 47, 49]; а на вечірці в номері у танцюристів лампа була обгорнута ліловим клаптиком шовку. І хоча спогад Ганіна «переставив світлові призми всього його життя» [ 47, 56], колірне протиставлення виявляється частково нейтралізованим. Пам'ять воскрешає той далекий щасливе літо, «світле ловлення», «одну з тих лісових галявин, що бувають тільки в Росії ... і над нею золотий захід», пересічений «одним тільки лілуватим хмарою ...» [ 47, 68]. А «на блідо-лілових подушечках скабіози сплять обважнілі джмелі» [ 47, 73]. В альтанці, де Ганін вперше зважився заговорити з Машенькою - різнокольорові скла в «невеликих ромбах білих оконец», і якщо дивишся крізь жовте - «все весело надзвичайно» [ 47, 73]. Однак звідси виростає протиставлення природного природного кольору «відкритого» російського простору і штучного - «закритого» берлінського.

Подивимося, як реалізуються відносини «герой» / «антигерой». Алфьоров відкриває галерею численних набоковскіх пошляків. Однією з особливостей поетики Набокова є передача ключових фраз персонажу, далекому від ролі авторського представника в тексті.

Дратували Ганіна Алфьоровський висловлювання про символічність їх зустрічі в ліфті насправді ставлять одне з центральних мотивів роману: «символ в зупинці, в нерухомості, в темряві цієї. І в ожиданьи »[ 47, 36]. Ів.Толстой назвав Набокова майстром експозиції: «В його книгах немає динаміки, події в них лише назрівають, нагнітаються зсередини; накопичується якась сила життя, опис набухає подробицями, досягаючи критичного рівня, після чого все дозволяється сюжетним вибухом: Ганін збігає від Марійки, Лужина кидається з вікна, Герман палить в двійника, Цинциннату відрубують голову і т. д. » [ 58, 29]. Ліфт, який везе майбутніх антагоністів, застряє. Настає темрява. «... який тут підлогу тонкий. А під ним - чорний колодязь »[ 47, 36]. Алфьоров плутається в ім'я та по батькові супутника. Нереалізоване рукостискання (рука Алфьорова втикається в обшлаг Ганіна) Алфьорова говорить про те, що є «щось символічне» в їх зустрічі. «У чому ж ... символ?» - похмуро запитав Ганін. «Так ось, в зупинці, ... в темряві цієї. І в ожиданьи. Сьогодні ... Подтягін ... сперечався зі мною про сенс нашого емігрантського життя, нашого великого чекання »[ 47, 36]. Тим часом, в ліфті саме ті двоє, що будуть далі протягом усього роману чекати приїзду Машеньки. (А в кінці, вже за завісою, ситуація змінить знак, і її не буде зустрічати ніхто).Раптово ліфт рушає - і зупиняється перед порожньою майданчиком: «Чудеса, - повторював Алфьоров, - піднялися, а нікого і немає. Теж, знаєте, - символ ... »[ 47, 37]. безпричинно піднявся ліфт, який зупинився перед порожньою майданчиком, так само, як очікування, - дійсно, «символ» роману.

Алфьоров живе в «першоквітневим» кімнаті (кімнати перенумеровані листами відривного календаря), і в кінці роману Ганін влаштує з ним щось на кшталт першоквітневого розіграшу. Протягом усього роману він зайнятий приготуваннями до примарного приїзду Машеньки, і його ділова активність - «порожні турботи» - розгортається паралельно ходу спогадів Ганіна, його «справжнього роману» з нею. Навіть стакан, який Алфьоров збиває зі столу, - порожній . В кінці роману, на вечірці, він бере порожню пляшку, широко розмахує нею в розчинене вікно - і не жбурляє. Таким чином, розкривається тема «нереальності і нереалізації» антигероя.

Алфьоров, Ганін і читач чекають появи Марійки, але «чеховські рушницю, повішене в першому акті, в останньому по-набоковски дає осічку - героїня так і не з'явиться в« теперішньому »часу роману» [ 69, 848].

Зведення події в символ не чуже і Ганину: «... в ту чорну, бурхливу ніч, коли, напередодні від'їзду до Петербурга до початку шкільного року, він в останній раз зустрівся з нею ... сталося щось страшне й несподіване, символ, бути може, всіх прийдешніх блюзнірств »[ 47, 82]. Ганін побачив підглядати за ним з Машенькою сина сторожа, наздогнав його, просадив спиною вікно, а коли противник почав стогнати під ударами, Ганін повернувся на перон «і тоді помітив, що з рота у нього тече щось темне, залозисте, і що руки його порізані осколками скла »[ 47, 83]. Ця сцена, можливо, символізує війну і кров (Ганін був контужений в голову), крізь які довелося пройти герою перед розлукою з Машенькою / Росією.

Для Алфьорова та для Ганіна життя стає очікуванням приїзду Машеньки. Обидва вони майже однаково висловлюють своє нетерпіння (Ганін - про себе, Алфьоров - вголос). Алфьоров: «Нині вже воскресенье ... Значить, - залишилося шість днів» [ 47, 36]. «Подумайте, - в суботу моя дружина приїжджає. А завтра вже вівторок ... »[ 47, 51]. «Три, чотири, п'ять, сім, - знову зарахував Алфьоров і з блаженною посмішкою підморгнув циферблату» [ 47, 105]. Ганін: «Залишилося чотири дні: середа, четвер, п'ятниця, субота. А зараз я можу померти ... »[ 47, 59]. «А завтра приїжджає Машенька, - вигукнув він про себе, обвівши блаженними злегка переляканими очима стелю, стіни, підлогу ...» [ 47, 94]. «Так, ось це - щастя. Через дванадцять годин ми зустрінемося »[ 47, 98].

Подібні аналогії «розмивають» протиставлення, розширюють можливості читацького сприйняття і, отже, різних інтерпретацій тексту. Так, В. Єрофєєв вважає, що Ганін робить «неетичний вчинок», «не відчуває при цьому ні найменшого каяття совісті» [ 24, 17]. Таким чином в тексті створюється атмосфера не тільки смисловий хиткість, але і моральної двозначності.

Але є в тексті і елементи, що ослабляють опозицію. Їх можна умовно назвати знаками-сигналами, які відзначають зміну ситуації, критичні точки сюжету і зміни психологічного стану героїв.

В ту ніч, коли Алфьоров показав Ганину фотографію Марійки, і доля перевернула життя героя, відкинувши його «в минуле», в тексті з'являється «дідок», який «в чорній пелерині брів уздовж самої панелі по довгому пустельному проспекту і тикав вістрям сучкуватої палиці в асфальт, відшукуючи тютюнові кінчики ... »[ 47, 53]. Тут дідок «сигналізує» зав'язку сюжету. Другий раз він виникає в кульмінаційний момент - за кілька годин до прибуття «північного експресу»: «По широкій вулиці вже крокував, постукуючи палицею, згорблений старий в чорній пелерині і, крекчучи, нахилявся, коли вістря палиці вибивало недопалок» [ 47, 105].

Мотив «тіней» маркований подібним чином. Він вводиться в текст описом кінозйомки. Ганін згадує «ледачих робітників, вільно і байдуже, як сині ангели, які переходили з балки на балку високо вгорі ...» [ 47, 49]. З тих пір він сприймає себе втраченої тінню. І ось в кінці роману, сидячи на лавці в сквері біля вокзалу, на який через кілька годин поїзд привезе Машеньку, Ганін бачить споруджуваний будинок: «Робота, незважаючи на ранню годину, вже йшла. На легкому небі синіли фігури робітників. Один рухався по самому хребту, легко і вільно, як ніби збирався відлетіти »[ 47, 111]. Все навколо стає для героя «живіший найживішою мрії про минуле». Будинок тіней залишається за спиною, пам'ять вичерпала роман з Машенькою, Ганін відроджується до нового життя. «Сині ангели» «вводять» героя в «світ тіней», і в кінці роману вони ж «виводять» його звідти.

Ряд елементів, повторюючись в тексті, утворює символ. «Трохи зазубрити на краях» бант Машеньки (Ганін вперше бачить героїню зі спини на концерті) згодом порівнюється з метеликом: «чорний бант миготів, як величезна траурница» [ 47, 77]; «Бант, розкрив крила» [ 47, 68]. Це порівняння перетворює деталь в багатозначний для поетичної системи Набокова символ. Характерно, що коли герой відчуває кризу своїх відносин з Машенькою, він при зустрічі з нею зазначає: «... бант зник, і тому її чарівна голівка здавалася менше» [ 47, 85].

Іншого персонажа роману, Клару, ми зустрічаємо на трамвайній зупинці з притиснутим до грудей паперовим мішком апельсинів. Їй сниться торговка, у якій вона «по дорозі на службу купує апельсини» [ 47, 61]. На вечірці у танцюристів Клара п'є апельсиновий лікер. Однак символ вибудовується, лише коли ми дізнаємося зі спогадів Ганіна подробиці від'їзду з Росії та прибуття в Стамбул, де «помаранчевим ввечері» він побачив біля пристані «синього турка, що спав на величезній купі апельсинів»; «Тільки тоді він відчув пронизливо і ясно, як далеко від нього тепла громада батьківщини ...» [ 47, 103-104].

До цього роду елементам можна віднести і згадувані вище деталі, що реалізують мотив «будинок-поїзд».

Системою часто дуже глибоко прихованих повторів або, точніше сказати, неявних відповідностейНабоков змушує читачі зануритися в спогад про текст читається твори. Тоді починають проступати «таємні знаки» явного сюжету. Так несподіваний епізод або новий факт раптом може змусити людину побачити зв'язок тих подій, що раніше ніяк не зв'язувалися між собою, - і замість нескінченного нагромадження ліній починає проступати осмислений візерунок.

Роман «Машенька» був написаний в 1926 р 27-річним Набоковим і надрукований в Берліні, де Набоков жив з 1922 р, після закінчення Кембриджу. Роман, як і більш ранні твори, написаний під псевдонімом Сирин.

Літературний напрям і жанр

Роман присвячений дружині Набокова, який одружився в 1925 р Очевидно, Віра Набокова - той ідеальний образ жінки, який втілений в образі Машеньки, яким він став в спогадах Ганіна.

Набоков починав як реаліст, як і багато письменників-емігрантів. Він єдиний російський письменник, який зумів стати американським і вважає себе таким, хоча і емігрував до Швейцарії, проживши там 21 рік. Зрілий Набоков - модерніст, у нього вчилися постмодерністи. Так що Набокова можна вважати основоположником постмодерністського роману.

Вся творчість Набокова, за словами його дружини, - «удар по тиранії, по будь-якій формі тиранії».

«Машенька» - перший роман Набокова, в якому формуються особлива набоковская проблематика, композиція, система образів, що повторюються в наступних романах.

Тематика, проблематика, конфлікт

Тема роману - прощання і остаточний розрив емігранта з батьківщиною, втрата надії на повернення в минуле. Проблематика теж пов'язана з емігрантської життям (проблема відсутності грошей, роботи, але головне - життєвої мети). Конфлікт роману будується на контрасті виняткового - і буденного, звичайного; справжнього, істинного - і помилкового. Конфлікт втілений в образі головного героя Ганіна, який протиставлений герою-антагоністи Алфьорову і всієї обстановці, так що не відповідає внутрішньому світу і навіть тіла героя.

Сюжет і композиція

Епіграф до роману - цитата з «Євгенія Онєгіна» Пушкіна. У романі чітко простежуються пушкінські мотиви. Самий явний з них - повторні відносини з колишньої коханої, яка виходить заміж не по любові.

Назва роману - це ім'я головної героїні, але героїня - не нинішній Машенька, що не Машенька з молодості героя, а нинішні спогади про Марійці з минулого. Тобто образ цей не відповідає ніякої особистості в реальності, головна героїня в романі просто не з'являється. Це дуже чітка паралель з батьківщиною, зустрічатися з якої в 1924 р безглуздо, а в минуле повернутися неможливо.

Критики одностайно вважали образ Машеньки символом не тільки минулого ідеальної любові, але і втраченої батьківщини, раю, вигнання з якого пережили і герой, і письменник.

Дія цього в романі займає 7 днів. У неділю Ганін знайомиться з Алферовим, застрягши з ним в ліфті російського пансіону в Берліні, в якому живе три місяці. За обідом Ганін дізнається, що дружина Алфьорова Машенька приїжджає в суботу. Але тільки в ніч з понеділка на вівторок Ганін в показаної Алферовим на фотографії дружини дізнається свою першу любов, яка залишилася в Росії, коли він емігрував в 1919.

З вівторка по п'ятницю, чотири дні, які Ганін назве кращими в своєму житті, триває роман-спогад героя з Машенькою, причому відносини з коханою, що тривали 4 роки, переживаються навіть більш гостро, ніж в минулому в реальності. Ганін мріє відвезти Машеньку від чоловіка. Але в ніч з п'ятниці на суботу, вже напоївши Алфьорова та відправившись на вокзал зустрічати Машеньку, Ганін передумує їхати: спогади стали далеким минулим. Будинок пішов з життя, «і в цьому була прекрасна таємничість». Роман з Машенькою скінчився назавжди, і ці 4 дні роману були, можливо, найщасливішою часом його життя. Ганін позбавляється від вантажу минулого, розлучається з ним, залишає образ Машеньки «в домі тіней разом з вмираючим поетом».

Ретроспекція - найважливіший композиційний прийом роману. Ретроспективна частина починається в 3 чолі. Ганін згадує себе 16-річним, хто одужує після тифу. Точкою відліку для хронології роману стає рік весілля Алфьорова та Марійки. Вони одружилися в Полтаві в 1919, через рік Алфьоров біг і прожив в еміграції 4 роки. Отже, дія роману відбувається в 1924 р, а Ганину стільки ж, скільки і Набоковим в тому ж році - 25 років.

Роман Ганіна і Маші почався 9 років тому, в 1915 р Молоді люди провели разом літо на дачі, уривками зустрічалися взимку, на друге літо в єдину зустріч Ганін зрозумів, що Машеньку розлюбив. Взимку 1917 року вони не бачилися, а влітку по дорозі на дачу Ганін випадково зустрів Машеньку в вагоні і зрозумів, що ніколи не розлюбить її. Більше він з Машенькою не бачився, але їх роман тривав в листах. Ганін отримав від Марійки 5 листів в 1919 році, коли він був в Ялті, а вона - в Полтаві. В її останньому листі з'являється доглядає пан з жовтою борідкою, очевидно, Алфьоров. Так композиційно замикається минуле і майбутнє.

герої роману

Лев Глібович Ганін - головний герой роману. В його образі є автобіографічні риси Набокова. 69-річний письменник в передмові до англійського видання роману писав, що вторгся в романі в приватне життя, вивів себе в першому романі, отримавши при цьому полегшення і «відбувшись від самого себе».

У романі немає «об'єктивної» авторської точки зору на героїв і події. Кожен герой показаний з точки зору інших героїв. Алфьоров зазначає, що ім'я Ганіна зобов'язує, воно вимагає «сухості, твердості, оригінальності». Алфьоров чи програмує характер Ганіна, то чи вгадує його.

Портрет Ганіна дан очима закоханої в нього Клари: «Гостре, кілька гордовите обличчя ... сірі очі з блискучими стрілками, що розходяться навколо особливо великих зіниць, і густі, дуже темні брови ... прекрасні, волого-білі зуби». Риси Ганіна здаються їй різкими. Про двоїстість героя говорять брови, схожі на шматочки хутра, то сходяться в одну лінію, то розчиняються, як крила птаха.

Ганін жив в пансіоні 3 місяці. Він приїхав рік тому і не гребував ніякою роботою: на фабриці, офіціантом, статистом у фільмі ( «продавав свою тінь»). Читач дізнається, що до еміграції Ганін навчався в Балашовском училище в Петербурзі, встиг вступити до юнкерського училища.

У долі Ганіна поворотним став епізод в кіно, коли він побачив себе самого на дальньому плані в ролі статиста. Він зрозумів, що сам перетворився в тінь, статиста, його любов до Людмили «механічна». У момент впізнавання себе у фільмі Ганін «відчув не тільки сором, але і швидкоплинність, неповторність людського життя. Ганину здається, що його тінь стає двійником і буде окремо царювати по світу. Мотив тіні, двойничества, популярний в міфології та літератури, особливо у романтиків, втілений в образі Ганіна. Наприклад, Ганін шкодує Людмилу і одночасно хоче її відкинути, в ньому «заважає почуття честі і жалості». Справжній Ганін цілком йде в минуле: «Тінь його жила в пансіоні пані Дорн, - він же сам був в Росії, переживав спогад своє, як дійсність». І це життя було інтенсивніше життя берлінської тіні.

Згодом читач дізнається з одкровень Ганіна Подтягін, що той живе за підробленим польському паспорту, має інше прізвище, а три роки тому опинився в партизанському загону в Польщі, мріючи пробратися до Петербурга і підняти повстання.

Ганін показаний як молода людина, дуже змінився з еміграцією. У колишні часи він ходив на руках або стрибав через 5 стільців, керував силою волі, сьогодні ж не міг сказати жінці, що не любить її, «обм'як». Від швидкоплинно ковзнула любові у Ганіна залишилася тільки ніжність до жалюгідного тіла Людмили.

Ганін в минулому - людина дії. Тому несмачна неробство, позбавлена \u200b\u200bмрійливої \u200b\u200bнадії, обтяжує його. Набоков визначає його властивість так: «Він був з породи людей, які вміють домагатися, досягати, наздоганяти, але абсолютно нездатні ні до зречення, ні до втечі». Знову переживаючи старий роман, Ганін знову став енергійним і діяльним, але це внутрішні дії: «Він був богом, який відтворює загиблий світ». Минуле оживає, але не в реальності, не в світі, а в окремій всесвіту - свідомості самого Ганіна. Тому Ганін боїться, що відтворений їм світ лопне, помре разом з ним.

Машенька з минулого головного героя описана протягом декількох років. У момент знайомства Ганину кидаються в очі каштанова коса в чорному банті, темний рум'янець щоки, куточок татарського палаючого очі, тонкий вигин ніздрі. У портреті Машеньки немає нічого примітного: чарівні жваві брови, смагляве обличчя, оповиті найтоншим шовковистим пушком, рухливий гаркавий голос, ямочка на відкритій шиї.

Ще в 16 років Ганін асоціює Машеньку з батьківщиною, природою.

Обох зрозуміти неможливо, але від якої відчуваєш «світле ловлення». Розлука з Машенькою і розлука з Росією, поставлені в один ряд і написані через кому, для Ганіна рівнозначні.

Ганін згадує, що минула любов до Марійці була ідеальною: він мав зв'язок з жінкою, чоловік якої воював в Галичині, він з полегшенням розлучився з Машенькою на зимовий період, а наступного літа «за один недовгий час полюбив її дужче і розлюбив її як ніби назавжди », проїхавши заради зустрічі 50 верст.

Знайомство читача з Алферовим починається з запаху і звуку. У нього жвавий і надокучливий голос, теплий млявий запашок не зовсім здорового чоловіка. Потім з'являється портрет: світлі рідке волосся, золотиста борідка, щось лубкове, солодкаво-євангельське в рисах. І тільки потім виникає характеристика героя. Погляд його блискучий і розсіяний, Ганину він здався розв'язним паном. Коли Алфьоров в кінці роману напивається, золотиста борідка перетворюється в борідку кольору навозца, очі стають водянистими.

Алфьоров - математик, який «на числах, як на гойдалках, все життя прокачався». Ця самохарактеристика пояснює відсутність в ньому душевності і інтуїції. Він протиставляє себе дружині, називаючи її мати-й-мачухою. Ганін дуже влучно позначає це протиставлення «цифра і квітка».

Висловлювання Алфьорова претендують на афористичність, але вони банальні: «Прекрасна російська жіночність складніше будь-якої революції, переживе все, - негаразди, терор», «з Росією - скінчено. Змили її, як ось знаєте, якщо мокрою губкою мазнути по чорній дошці »,« Росії капут, «Богоносець» виявився сірої сволотою ».

Алфьоров - антагоніст Ганіна, антигерой. Це пошляк, так ненависний Набоковим в житті і вводиться їм в усі художні твори. З точки зору Набокова, вульгарність - колекція готових ідей, користування стереотипами, кліше, банальностями. Пошляк - посередній конформіст, який любить справляти враження і бути під враженням, «псевдоідеаліст, псевдострадалец і псевдомудрец». Так Алфьоров не відповідає прямо на питання Ганіна, ким він був у минулому житті, а загадково темнить: «Не знаю ... можливо устрицею, або, скажімо, птицею, а може бути вчителем математики».

Людмила - «помилкова» кохана Ганіна. Її портрет дан очима Ганіна, який її майже ненавидить: «Жовті патли, по морді стрижені ... важка темрява століття, а головне - губи, нафарбовані до лілового блиску».

Фальшива не тільки зовнішність дівчини (причому показово фальшива, штучність фарбованого волосся підкреслюють невибрітие волоски на потилиці), штучна вся Людмила цілком. Вона помилково чуйна, не помічає, що Ганін не любить її. Фальшиві її нігті, вирячені губи. У запаху парфумів Ганін вловлює щось неохайне, несвіже, літнє, хоча їй 25 років. Навіть тіло її не відповідає віку: воно немічне, жалюгідне і непотрібне.

Запаху парфумів Людмили протиставлений «незрозумілий, єдиний в світі» запах Машеньки, якому не заважають її солодкі дешеві духи «Тагор».
Тримісячний роман з Людмилою для Гагина - «важкий обман, ніч без кінця», розплата за ніч на труському підлозі таксомотора.

Людмилі протиставлена \u200b\u200bїї подруга Клара, сусідка Ганіна, «полногрудая, вся в чорному шовку дуже затишна панночка». Вона закохана в Ганіна і могла б скласти його щастя, але герою не потрібні ці відносини, тому Клара - не відбулася кохана.

Клара не змогла відректися від своєї нерозділеного кохання, навіть коли побачила Ганіна в кімнаті відсутнього Алфьорова та прийняла його за злодія. Нікому не чутний монолог 26-річної дівчини видає її почуття: «Бідний мій, до чого життя довело його».

На додачу до прожитого любові (Машенька), помилкової любові (Людмила), не відбулася любові (Клара) Набоков описує карикатурну любов Коліна і Горностаєва. Гомосексуальні стосунки між танцюристами позбавлені привабливості, хоча Набоков і стверджує: «Не можна було засуджувати голубине щастя цієї нешкідливою подружжя». Набоков підкреслює жіночні особи і вирази юнаків, товсті стегна (жіночні риси), але при цьому Набоков підкреслює бруд тел юнаків і їх кімнати.
Подтягін - російський відомий поет, який застряг у Берліні по дорозі в Париж. Якщо для Ганіна Берлін - етап, щабель, то для Подтягина - тупик, зупинка. Він передчуває свою смерть. Очевидно, щось в самому герої заважає його руху: «Скільки людині потрібно перестраждати, щоб отримати право на виїзд звідси». Але і отримавши візу, Подтягін не може виїхати, тому що не може порозумітися по-німецьки. А коли Ганін допомагає Подтягін порозумітися з чиновниками, старий втрачає паспорт. Це робить його зупинку остаточної: «Не виїхати мені звідси. Так на роду було написано ». Серцева хвороба, очевидно, спричинить швидку смерть, що є для Подтягина єдиним виходом.

Подтягін стає символом не зуміла пережити еміграцію Росії. Він схожий на чеховського інтелігента: охайний скромний старий в пенсне з надзвичайно приємним, тихим, м'яким матовим голосом. У Подтягина повне і гладке обличчя, сива щіточка під нижньою губою, відступає підборіддя, розумні ясні очі з ласкавими зморшками.

Цей ідеальний портрет Набоков навмисне принижує, прирікаючи Подтягина на схожість в профіль з великою посивілою морською свинкою. У цьому образі кілька алюзій: це і заморське тварина, і жертовну тварину, і що викликає співчуття невинне істота, вимушене жити в неволі.
Подтягін вважає своє прожите життя викинутої даром: «Я адже через ці беріз все своє життя прогледів, всю Росію ... я сам поезією охолостіл життя, а тепер пізно починати жити заново». Тобто те, що належало прожити, Подтягін вклав в поезію, непогану, але досить посередню.

Поет подібний випадкової і непотрібної тіні, при цьому не цілком розуміє свою марність: «Росію треба любити. Без нашої емігрантської любові Росії кришка ».

художнє своєрідність

З самого початку роману Набоков грає в слова і символи. Перш за все, мова йде про імена героїв. Всі вони мають літературні джерела. Наприклад, у Подтягина Антона Сергійовича чеховські ім'я поєднується з пушкінським батькові, а смішна прізвище натякає на його власне тяжке становище і його незначну роль в російській літературі.

Алфьоров нескінченно помиляється, вимовляючи ім'я головного героя. Непознанность імені говорить про непізнаності людини, адже Алфьоров так і не дізнався про роль Ганіна в життя власної дружини.

Подтягін, навпаки, добре відчуває головного героя, здогадується про його нової закоханості.

Набоков наділяє Ганіна своєї поетичної здатністю відчувати слово, що часто викликає у читача сміх. Так слово повія тринадцятирічний герой сприймає як прінстітутка - суміш принцеси і повії. Вермішель, за його юнацького хуліганському поясненню - це Мішини черв'яки, маленькі макарони, поки вони не виросли на дереві.

Емігрантське життя в Берліні подібна життя в зупиненому темному ліфті. Інша паралель - російський пансіон, в якому були чутні поїзда міської залізниці, «і тому здавалося, що весь будинок повільно їде кудись». Ганін навіть представляв, що кожен поїзд «проходить незримо крізь товщу самого будинку». Кларі здається, що вона живе в скляному будинку, хиткому і пливе кудись. Тут до образу нестійкого рівноваги і руху додається прозорість і крихкість, адже Клара так боїться відкритися.

Ілюстрація Тома Міллера

Весна 1924 р Лев Глібович Ганін живе в російській пансіоні в Берліні. Крім Ганіна в пансіоні живуть математик Олексій Іванович Алфьоров, людина «з рідкою борідкою і блискучим пухким носом», «старий російський поет» Антон Сергійович Подтягін, Клара - «полногрудая, вся в чорному шовку, дуже затишна панночка», що працює друкаркою і закохана в Ганіна, а також балетні танцівники Колін і Горноцветов. «Особливий відтінок, таємнича манірності» відділяє останніх від інших пансіонерів, але, «кажучи по совісті, не можна засуджувати голубине щастя цієї нешкідливою подружжя».

У минулому році після приїзду до Берліна Ганін відразу знайшов роботу. Був він і робітникам, і офіціантом, і статистом. Тих, хто залишився у нього грошей достатньо, щоб виїхати з Берліна, але для цього потрібно порвати з Людмилою, зв'язок з якою триває вже три місяці і йому набридла. А як порвати, Ганін не знає. Вікно його виходить на полотно залізниці, і тому «можливість виїхати дражнить невідступно». Він оголошує господині, що виїде в суботу.

Від Алфьорова Ганін дізнається, що в суботу приїжджає його дружина Марійка. Алфьоров веде Ганіна до себе, щоб показати йому фотографії дружини. Ганін дізнається свою першу любов. З цього моменту він повністю занурюється в спогади про цю любов, йому здається, що він помолодшав рівно на дев'ять років. На наступний день, у вівторок, Ганін оголошує Людмилі, що кохає іншу жінку. Тепер він вільний згадувати, як дев'ять років тому, коли йому було шістнадцять років, він, одужуючи після тифу у літній садибі під Воскресенському, створив собі жіночий образ, який через місяць зустрів наяву. У Машеньки була «каштанова коса в чорному банті», «татарські палаючі очі», смагляве обличчя, голос «рухливий, гаркавий, з несподіваними грудними звуками». Машенька була дуже весела, любила солодке. Вона жила на дачі у Воскресенську. Якось з двома подругами вона забралася в альтанку в парку. Ганін заговорив з дівчатами, вони домовилися на наступний день поїхати кататися на човні. Але Машенька прийшла одна. Вони стали кожен день зустрічатися з тієї боці річки, де стояла на пагорбі порожня біла садиба.

Коли в чорну бурхливу ніч, напередодні від'їзду до Петербурга до початку навчального року, він в останній раз зустрівся з нею на цьому місці, Ганін побачив, що віконниці одного з вікон садиби відкриті, а до скла зсередини припало людське обличчя. Це був син сторожа. Ганін розбив скло і став «бити кам'яним кулаком по мокрому обличчю».

На наступний день він поїхав до Петербурга. Машенька переселилася в Петербург тільки в листопаді. Почалася «снігова епоха їхнього кохання». Зустрічатися було важко, довго блукати на морозі було болісно, \u200b\u200bтому обидва згадували про літо. Вечорами вони годинами говорили по телефону. Будь-яка любов вимагає усамітнення, а у них притулку не було, їх сім'ї не знали один одного. На початку нового року Машеньку відвезли в Москву. І дивно: ця розлука виявилася для Ганіна полегшенням.

Влітку Машенька повернулася. Вона подзвонила Ганину на дачу і сказала, що тато її ні за що не хотів знову зняти дачу в Воскресенську і вона тепер живе в п'ятдесят верст звідти. Ганін поїхав до неї на велосипеді. Приїхав вже затемна. Машенька чекала його біля воріт парку. «Я твоя, - сказала вона. - Роби зі мною все, що хочеш ». Але в парку лунали дивні шарудіння, Марійка лежала надто покірно і нерухомо. «Мені все здається, що хтось йде», - сказав він і піднявся.

Він зустрівся з Машенькою через рік в дачному поїзді. Вона зійшла на наступній станції. Більше вони не бачились. У роки війни Ганін та Машенька кілька разів обмінялися ніжними листами. Він був в Ялті, де «готувалася військова боротьба», вона десь в Малоросії. Потім вони втратили один одного.

У п'ятницю Колін і Горноцветов з нагоди отримання ангажементу, дня народження Клари, від'їзду Ганіна і передбачуваного від'їзду Подтягина в Париж до племінниці вирішують влаштувати «свято». Ганін з Подтягіним відправляється в поліцейське управління, щоб допомогти тому з візою. Коли довгоочікувана віза отримана, Подтягін випадково залишає паспорт у трамваї. З ним трапляється серцевий напад.

Святкова вечеря проходить невесело. Подтягін знову стає погано. Ганін напуває і так вже п'яного Алфьорова та відправляє його спати, а сам уявляє, як зустріне вранці Машеньку на вокзалі і відвезе її.

Зібравши речі, Ганін прощається з пансіонерами, які сидять біля ліжка вмираючого Подтягина, і їде на вокзал. До приїзду Машеньки залишається годину. Він сідає на лавку в сквері біля вокзалу, де чотири дні тому згадував тиф, садибу, передчуття Машеньки. Поступово «з нещадною ясністю» Ганін усвідомлює, що його роман з Машенькою скінчився назавжди. «Він тривав всього чотири дні, - ці чотири дні були, можливо, найщасливішою часом його життя». Образ Марійки залишився разом з вмираючим поетом у «будинку тіней». А інший Марійки немає і не може бути. Він чекає моменту, коли по залізничному мосту проходить експрес, що йде з півночі. Бере таксомотор, їде на інший вокзал і сідає в поїзд, що йде на південний захід Німеччини.

переказала

«... Згадавши колишніх років романи,

Згадавши колишню любов ... »А. С. Пушкін

Німецький пансіон для російських емігрантів. 6 кімнат, пронумерованих листками зі старого відривного календаря - перші числа квітня. Кожен з квартирантів колись жив на російських просторах, а зараз змушений тіснитися тут, серед самотності, спогадів і надій. Здається, що навіть старий будинок тужить по тому місцю, де його ніколи не було. «Ви взагалі не можете собі навіть уявити, скільки людині потрібно перестраждати, щоб отримати право на виїзд звідси», - слова старого російського поета Подтягина відображають все важкий стан «ув'язнених». Крізь ціле століття ти відчуваєш, як на сторінках помістилася сірість, злидні і безглуздість. «Ну не буває ж все так сумно!», - думаєш ти. І дійсно, чергова сторінка заповнюється м'яким і теплим світлом - головний герой несподівано дізнається на фотографії, даної сусідом, свою першу любов - Машеньку. Мила дівчина є дружиною нелюбого Алфьорова та приїжджає через кілька днів. Немов рятівний круг, ця новина захльостує Ганіна і занурює в солодкі мрії. Незважаючи на те, що він вже складається у відносинах з Людмилою - теж нелюбимої, - молода людина будує у себе в голові їх безхмарне спільне майбутнє з Машею. «Він не знав, який поштовх ззовні повинен відбутися, щоб дати йому сили порвати тримісячну зв'язок з Людмилою, так само як не знав, що саме має статися, щоб він міг встати зі стільця.» - стався не просто поштовх, а удар такої сили, що Ганін зміг залишити не тільки Людмилу, але і все своє минуле життя. Фаталіст всередині побляклих обесіленного людини вважав, що доля дала їм шанс. Чотири дні до її приїзду він не знаходив собі місця, смакував їх зустріч і жив одним - спогадами. Тільки от не все так просто - Машенька поставала у нього в голові не в прекрасному самоті, а разом з рідною Росією. Будучи щасливим примарою минулого, вона більше була коханою дівчиною, а улюбленою Батьківщиною, яку Ганін безповоротно втратив. Чотирьох днів було достатньо, щоб головний герой остудив спалахнули почуття, що виникли серед безнадійної порожнечі і стрепенувшись його, і глянув на ситуацію тверезим поглядом. За півтори години до приїзду Маші він змінює своє рішення, зрозумівши, що він любить лише образ, спогади. Машенька і Росія однаково змінилися і нехай вони краще залишаться щастям в минулому, ніж розчаруванням в сьогоденні. Ганін їде на інший вокзал і залишає Берлін назавжди.

В.В. Набоков славиться тим, що почав свою творчість без лукавства, відбивши свої особисті почуття і переживання. Точність і яскравість деталей поневолює і приковує погляд. У кожного предмета є почуття, як і у персонажів, які будучи як головними, так і другорядними, переживають серйозні злети і падіння. «Машенька» була лише початком шляху, що народилися з проблем, перешкод і туги. Але саме це привернуло талановитого автора до успішного літературному майбутньому.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Володимир Набоков, видатний російський письменник, отримав визнання в 1920-х роках в еміграції і тільки в другій половині 80-х років повернувся своїми творами на батьківщину, до Росії. Його творча діяльність почалася під кінець Срібного століття російської поезії і тривала аж до 70-х років. Так склалося, що творчість Набокова вписано в історію відразу двох національних літератур - російської та американської, причому всі його романи, написані по-російськи і по-англійськи, - справжні літературні шедеври. Набоков дуже багато зробив для знайомства західній читацької аудиторії з вершинами російської літературної класики, перекладав Пушкіна і твори російських письменників XIX століття. Родина, величезна любов до неї завжди залишалися в серце письменника.

Перший роман письменника «Машенька» був написаний до осені 1925 року, а вийшов в 1926 році. Роман був оцінений позитивно в середовищі російських емігрантів, але гучного успіху не мав, так як вміст його було про їхнє власне життя, сумній і тужливої. У романі дія триває одну тиждень квітня 1924 року. В цей час велика частина російської еміграції переїжджала з Берліна в Париж.

Події роману розгортаються в недорогому берлінському пансіоні, який знаходиться поруч із залізницею. Тривожні гудки, стукіт коліс постійно нагадують російським емігрантам про втрачену батьківщину.

Перед нами семеро російських емігрантів, але тільки одному з них подобається берлінська життя. Це Олексій Алфьоров, дрібний службовець, який називає себе математиком. Він не так давно приїхав в пансіон з Росії і має намір залишитися в Берліні. Він з нетерпінням чекає приїзду дружини Марії. Своєму очікуванню і взагалі всього, що відбувається з ним, Алфьоров надає широкий, навіть містичне значення. Навіть те, що вони разом з головним героєм роману Ганін застрягли в ліфті, Алфьоров пропонує трактувати як якийсь «знак», символ.

Відомості про дружину Алфьорова, Маші, Набоков повідомляє дуже скупо. За розповідями Алфьорова, його дружина - чистий ідеал жіночності і краси. Про неї він говорить тільки в піднятих тонах. Герой захлинаючись розповідає про те, як його дружина обожнює заміські прогулянки, а її вигляд може відтворити тільки талановитий поет. Алфьоров пропонує поетові Подтягін, теж живе в пансіоні, описати «таку штуку, як жіночність, прекрасну російську жіночність».

Зовнішня простота першого набоковского роману оманлива: проста композиція, всі герої на першому плані, дія розгортається як в п'єсі. Здавалося б, немає ніякого «другого плану» оповідання. Читач сприймає недоречне уманчан, нетактовність, неприємну нав'язливість, неохайність Алфьорова як банальну вульгарність цього персонажа. Однак уже в цьому першому романі боязко проступають риси словесної гри, складного стилю Набокова, який сформується пізніше.

У романі Набокова «Машенька» талановито описані міські пейзажі. Читача залучає влучність портретних і психологічних характеристик героїв, а також сила почуттів спогадів героя. На перший план автор виводить погляди і судження Ганіна. В цей образ Набоков вклав гостроту і складність свого сприйняття світу, а також власні спогади про Росію. Чотири дні герой відтворює в своїй пам'яті докладний образ батьківщини. Спогади настільки живі і реальні, що повністю витісняють в свідомості героя враження про Берліні. Лавину спогадів викликало те, що на фотографії Ганін дізнається в дружині Алфьорова Марійці свою першу кохану. В душі Ганіна відбувається переворот, що допомагає йому знайти реальність. Поштовхом до роздумів, до «повернення в себе», служать і слова Алфьорова: «Пора нам всім відкрито заявити, що Росії капут, що наша батьківщина, стало бути, назавжди загинула». Матеріал з сайту

Автор переконаний в тому, що тільки мистецтво здатне протистояти розпаду і забуттю, що життя, повністю змінена в роман, і є єдина надійна реальність. Тому в фіналі роману Ганін раптом відмовляється від наміру зустріти і забрати з собою Машеньку: «Ганін дивився на легке небо, на наскрізну дах - і вже відчував з нещадною ясністю, що роман його з Машенькою скінчився назавжди. Він тривав всього чотири дні, - і ці чотири дні були, можливо, найщасливішою часом його життя ». За ці чотири дні Ганін згадав три останні роки життя в Росії від першої зустрічі з Машенькою до останнього її листи до нього.

У спогадах героя про Марійці втілилася емігрантська мрія і надія на повернення в Росію. Але повернутися на батьківщину можна лише в спогадах. Таким є зміст кінцівки роману.

Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• В. В. Набоков, «Батьківщина» аналіз
• характеристика одного героя роману машенька відповіді
• машенька набоков характеристика героїв
• доля російської молоді в еміграції в роман машенька
• як інтерплітірует набоков в своєму романі тему батьківщини