11.Своеобразіе драматичного конфлікту в трагедії у. Шекспіра «Ромео і Джульєтта».

12.Образи головних героїв трагедії у. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»

13.Своеобразіе драматичного конфлікту в трагедії У.Шекспіра «Гамлет».

14.Конфлікт Добра і Зла в поемі Д.Мильтона «Втрачений рай».

16.Воплощеніе уявлень про «природну людину» в романі Д. Дефо «Робінзон Крузо».

17.Своеобразіе композиції роману Дж.Свіфта «Подорож Гуллівера».

18.Сравнітельний аналіз романів Д. Дефо «Робінзон Крузо» і Дж.Свіфта «Мандри Гуллівера».

20.Ідейно-художня своєрідність роману Л. Стерна «Сентиментальна подорож».

21. Загальна характеристика творчості р. Бернса

23. Ідейно-художні шукання поетів «Озерної школи» (У.Вордсворт, С.Т. Колдрідж, р.Сауті)

24.Ідейно-художні пошуки революційних романтиків (Д.Г.Байрона, П.Б.Шелли)

25. Ідейно-художні шукання лондонських романтиків (д.Кітс, Лем, Хезлітт, Хант)

26. Своєрідність жанру історичного роману в творчості В. Скотта. Характеристика «шотландського» і «англійської» циклу романів.

27. Аналіз роману В. Скотта «Айвенго»

28. Періодизація та загальна характеристика творчості Д.Г Байрона

29. «Паломництво Чайльд Гарольда» Д.Г.Байрона як романтична поема.

31. Періодизація та загальна характеристика творчості Ч. Діккенса.

32. Аналіз роману Ч. Діккенса «Домбі і син»

33. Загальна характеристика творчості у.М.Теккерея

34. Аналіз роману у.М.Теккрея «Ярмарок марнославства. Роман без героя ».

35. Ідейно-художні шукання прерафаелітів

36. Естетична теорія д.Рескіна

37. Натуралізм в англійській літературі кінця XIX в.

38. Неоромантизм в англійській літературі кінця XIX в.

40. Аналіз роману О. Уайльда «Портрет Доріана Грея»

41. «Література дії» і творчість Р. Кіплінга

43. Загальна характеристика творчості д.Джойса.

44. Аналіз роману Дж.Джойса «Улісс»

45. Жанр антиутопії в творчості О. Хакслі і Д. Оруелла

46. \u200b\u200bОсобливості соціальної драми у творчості Б. Шоу

47. Аналіз п'єси Б.Шоу «Пігмалеон»

48. Соціально-філософський фантастичний роман у творчості Г. Уеллса

49. Аналіз циклу романів Д.Голсуорсі «Сага про Форсайтів»

50. Загальна характеристика літератури «втраченого покоління»

51. Аналіз роману р.Олдінгтона «Смерть героя»

52. Періодизація та загальна характеристика творчості г.Гріна

53.Своеобразіе жанру антіколоніалістіческого роману (на прикладі твору г.Гріна «Тихий американець»)

55. Роман-притча в англійській літературі другої половини XX ст. (Аналіз одного з романів за вибором студента: «Повелитель мух» або «Шпиль» у. Голдінга)

56. Своєрідність жанру соціального роману в творчості Т. Драйзера

57. Аналіз роману е. Хемінгуея «Прощавай, зброє!»

58. Символіка в повісті е.Хемінгуея «Старий і море»

60. Література «століття джазу» і творчість Ф.С. Фіцджеральда

47. Аналіз п'єси Б.Шоу «Пігмалеон»

Історія створення:Твір створено в 1912 році. (1913) XX в. - епоха модернізму. У цей період Великобританія втратила своє становище наймогутнішої держави у світі. Але суспільство стало більш справедливим, і, не дивлячись на дві світові війни і Велику депресію, середній рівень життя різко зріс. Була Перша світова війна, яка позбавила Англію майже мільйона жителів і залишила величезні борги. Погіршував становище Англії економічна криза. У XX ст. Соціальне, економічне і політичне становище країни погіршилося.

рід: драма

Жанр: комедія

Особливості жанру: повчальна комедія, романтична комедія, соціальна комедія, міфологічна комедія ( «неоміфологізм»)

Джерела сюжету: Літературні (міф про Пігмалеоне; Т.Смолетта «Пригоди Перегрина Пикля»), Автобіографічний (ставлення автора до політичних ідей і соціальним неравенствам). Побутовий (Обстановка Лондона XX ст.)

Основна тема: тема соціальної нерівності

тематика: тема любові, тема дружби, проблеми класичної англійської мови, тема підлості

сюжет:

Експозиція (Дощовий день. Дама з донькою сидять під навісом. Фредді, її син, шукає таксі. Нічого не знайшовши, він повертається і наштовхується на квіткарку, яка випускає з рук квіти і кричить на нього. Людина із записником щось пише, квіткарка думає щось той пише на неї донос і плаче).

Зав'язка (Зустріч професора Хіггінса і полковника Пікерінга. Квіткарка пристає до них, з проханням купити у неї квіточки. Прихід квіткарки Еліза Дуліттл додому до професора, її прохання поліпшити її вимова)

Розвиток дії (Парі професора Хіггінса і полковника Піккерінги. Відвідини батька Елізи Дуліттл)

Кульмінація (Повна зміна життя Елізи Дуліттл. Становлення Елізи світською дамою. Відвідування світських заходів. Сварка Елізи з професором. Втеча Елізи. Смуток Хіггінса і Пікерінга).

Розв'язка (Зміна життя і батька Елізи Дуліттл. Весілля Елізи з Фредді. Примирення дівчата з Хиггинсом і Пікерінг.)

Аналіз композиційної структури:

конфлікт:

Основний (Між героями століття «нинішнього» і століття «минулого»)

побічний(Між Елізою Дуліттл і Генрі Хіггінс; між Місіс Хіггінс і Генрі Хіггінс; між Альфредом Дуліттл і Елізою Дуліттл; між Елізою Дуліттл і Фредді)

система образів: Протиставлення героїв: Герої «нинішнього» і «минулого» століття.

образи:

Еліза Дуліттл:Квіткарка, дочка Альфреда Дуліттл. Приваблива, але не має світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорна солом'яний капелюх, сильно постраждала на своєму віку від лондонської пилу і кіптяви і чи знайома зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, не зустрічається в природі. Поруділи чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричнева спідниця і полотняний фартух. Башмаки, видно, також знали кращі дні. Без сумніву, вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замазури. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста. Образ Елізи Дуліттл був створений для актриси Патрік Кемпбелл і дописувався в процесі репетиції в лондонському «Театрі Його Величності» (1914).

Героїня буквально «вривається» в п'єсу: вульгарна, замурзана, з дикою, нечленороздільні промовою, не позбавленої часом своєрідності (наприклад, знамениті «Уу-ааааа-у!» Або «Хто капелюшок спер, той і тітку пристукнув»). Генрі Хіггінс вирішує - на парі з полковником Пикерингом - зробити з неї «справжню леді». В ході експерименту Еліза Дуліттл переживає серію перетворень.

Перше - коли її «відмивають до такої краси», що рідний батько не в змозі дізнатися. Друге - коли вона, чарівна, з вишуканою мовою і манерами, виграє Хіттінсу парі. І третє - коли вона виявляє своє нове, поки ще не усталене, крихке, але живе «Я». Знаходячи правильну мову, вона, подібно героїням улюбленого Шоу Ібсена, перш за все знаходить себе саме - не просто «хороші манери», а інший спосіб «бути». І, що дуже важливо, «бути» самостійно, незалежно від волі свого вчителя - скульптора Хігтінса. Це героїня типового шовіанского парадоксу. Їй, як героїні древнього сюжету про Пігмаліона і Галатеї, мало би бути, закохавшись в Хіттінса, прагнути до шлюбу з ним. Але Шоу не міг створити таку героїню. Його Еліза Дуліттл, звичайно, прив'язана до Хиггинсу, але природа цього почуття для неї самої не цілком очевидна, у всякому разі, еротичний відтінок не переважає. Для героїні набагато важливіше і цікавіше власна персона. Драма Елізи Дуліттл. в тому, що вона в якомусь сенсі не «до-втілена» своїм «творцем», пробудили в ній природну обдарованість - не тільки музикальність, акторські здібності, чудовий слух, а й яскраву, потужну індивідуальність. Хіггінс саме пробудив, а не виховав свою Галатею, і це завдяки тому, що Еліза Дуліттл. - дочка свого батька, блискучого оратора і філософа, сміттяра-джентльмена Алфреда Дулиттла.

Звичайно, Еліза Дуліттл вже не може повернутися до себе колишньою. І не хоче. Її сум'яття зрозуміло: вона вже хоче жити самостійно, але поки не знає, як. Натура пристрасна, тонка, на відміну від Хіггінса, відкрита іншим людям, вміє розрізняти і цінувати їх душевні якості, Еліза Дуліттл по-людськи безумовно виграє в «суперечці» зі своїм Пигмалионом. Героїня Шоу покликана зруйнувати стереотип відповідності традиційного способу «добре зробленої п'єси»: замість того, щоб мріяти про Флердоранж імарше Мендельсона, вона будує плани самостійного життя.

Генрі Хіггінс: Професор фонетікі.Мужчіна років п'ятдесяти, з сивим волоссям і зі зморшками на обличчі, невеликого роста.Хіггінс був постійно чимось незадоволений, розлючений і здавався, на перший погляд, невихованим. Спочатку він ставився до Елізи гірше, ніж до служниці. Але поруч завжди був полковник Пікерінг, який намагався заспокоїти Хіггінса.Профессор Хіггінс зі своїм старим приятелем Пикерингом уклали парі, предметом якого була можливість оволодіння людиною, який говорив діалектами і лайкою, чудовим англійською вимовою за допомогою тримісячного курсу фонетики. Хіггінс прийняв виклик і доклав багато зусиль, щоб не осоромитися перед приятелем. Для нього це було питання честі, тому він вимагав від Елізи майже цілодобової готовності вивчати фонетику. Його невтомна енергія знесилювала маленьку квіткарку і приваблювала одночасно. Для професора Хіггінса Еліза була лише ученицею, але при цьому вона залишалася жінкою, до якої він, звичайно, прив'язався. Спочатку Еліза мріяла піти працювати в більш престижний магазин, але після прийому у принца вона розгубилася. Хіггінса цікавило тільки парі, і він кидає Елізу напризволяще. Такою була натура цього старого холостяка. Фінал Бернард Шоу залишає відкритим. Все може змінитися, але не в його п'єсі, а в думках зрітелей.Профессору Хиггинсу було жаль не дівчину, а витрачених на неї зусиль. Він пропонує підібрати їй чоловіка, аби їй було де спілкуватися і надалі. Він не бажає бачити закоханості учениці в свого вчителя. Злякавшись втратити свободу, Хіггінс не зупиняє чарівну леді. Йому не спадає на думку, що у людей нижнього шару теж є душа.

прийоми:

Висновок про смисловий концепції: Засудження зради і підлості, прославляння любові, дружби, засудження нерівності людей, прославляння нового ідеалу леді.

«Пігмаліон» - це насмішка над шанувальниками «блакитної крові» - відгукувався сам автор про свою п'єсу. Для Шоу було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квіткарки як природні здібності або що якості квіткарки можна потім знову виявити в леді.

Характер людини визначається не безпосередньо середовищем, а через міжлюдські, емоційно забарвлені відносини і зв'язку, через які він проходить в умовах свого середовища. Людина - чутливе, вразливе істота, а не пасивний предмет, якому можна надати будь-яку форму, подібно до шматка воску. - в центр драматичної дії.

«Відволікаючись від лінгвістики, слід перш за все відзначити, що« Пігмаліон »був веселою, блискучою комедією, останній акт якої містив елемент справжньої драми: маленька квіткарка добре впоралася зі своєю роллю знатної дами і більше вже не потрібна - їй залишається повернутися на вулицю або вийти заміж за одного з трьох героїв ». Глядач розуміє, що Еліза зробилася леді не завдяки тому, що її навчили одягатися і говорити як леді, а завдяки тому, що вона вступила в людські стосунки з леді і джентльменами в їх середовищі. У той час як вся п'єса незліченними деталями вселяє, що відмінність між леді і квіткаркою полягає в їх поведінці, в тексті стверджується щось прямо протилежне: «Леді відрізняється від квіткарки не тим, як вона себе тримає, а тим, як з нею себе тримають» . Ці слова належать Елізі. На її думку, заслуга в перетворенні її в леді належить Пікерінг, а не Хиггинсу. Хіггінс її лише дресирував, вчив правильно говорити і т. Д. Це здібності, які можна легко придбати і без сторонньої допомоги. Ввічливе звернення Пікерінга справило ті внутрішні зміни, які відрізняють квіткарку від леді. Повчальність п'єси полягає в синтезі - визначальним для істоти людини є його суспільне ставлення до інших людей. Суспільні відносини включає в себе дві сторони: поведінка і звернення. Еліза з квіткарки стає леді завдяки тому, що одночасно з її поведінкою змінилося також і поводження з нею, яке вона відчула в навколишньому її світі.

Тлумачення кінцівки «Пігмаліона» очевидно. Воно не антропологічного, як попередні тези, а етичного та естетичного порядку: бажаним є не перетворення жителів трущоб в леді та джентльменів, подібно перетворенню Дуліттл, а перетворення їх в леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких базується на їх власній праці. Еліза в прагненні до праці і незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який, по суті, нічого спільного не має зі старим ідеалом леді аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово віщав Хіггінс, але стала жінкою, сила і енергія якої викликають захоплення. Знаменно, що навіть Хіггінс не може відмовити їй у привабливості - розчарування і ворожість скоро перетворюються на противагу. Він, здається, навіть забув про первісному прагненні до іншого результату і бажанням зробити з Елізи графиню.

Пігмаліон (повна назва: Пігмаліон: Роман-фантазія в п'яти діях, Англ. Pygmalion: A Romance in Five Acts ) - п'єса, написана Бернардом Шоу в 1913 році. П'єса розповідає про професора фонетики Генрі Хіггінс, який уклав парі зі своїм новим знайомим - полковником Британської армії Пикерингом. Суть парі полягала в тому, що Хіггінс зможе за кілька місяців навчити квіткарку Елізу Дуліттл вимові і манері спілкування вищого суспільства.

Назва п'єси є алюзією на міф про Пігмаліона.

Діючі лиця

• Еліза Дуліттл, Квіткарка. Приваблива, але не має світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорна солом'яний капелюх, сильно постраждала на своєму віку від лондонської пилу і кіптяви і чи знайома зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, не зустрічається в природі. Поруділи чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричнева спідниця і полотняний фартух. Башмаки, видно, також знали кращі дні. Без сумніву, вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замазури. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста
• Генрі Хіггінс, Професор фонетики
• Пікерінг, полковник
• місіс Хіггінс, Мати професора
• місіс Пірс, Економка Хіггінса
• Альфред Дуліттл, Батько Елізи. Літній, але ще дуже міцний чоловік у робочому одязі сміттяра і в капелюсі, поля якої спереду зрізані, а ззаду накривають шию і плечі. Риси обличчя енергійні і характерні: відчувається людина, якій однаково незнайомі страх і совість. У нього надзвичайно виразний голос - наслідок звички давати повну волю почуттям
• Місіс Ейнсфорд Хілл, Гостя місіс Хіггінс
• Міс Клара Ейнсфорд Хілл, її дочка
• Фредді, Син місіс Ейнсфорд Хілл

сюжет

У літній вечір дощ ллє як з відра. Перехожі біжать до Ковент-Гарденскому ринку і до портику собору св. Павла, де вже сховалося кілька людей, в тому числі і літня дама з дочкою; вони у вечірніх туалетах, чекають, коли Фредді, син пані, знайде таксі і приїде за ними. Все, крім однієї людини із записником, з нетерпінням вдивляються в потоки дощу. Вдалині з'являється Фредді, що не знайшов таксі, і біжить до портику, але по дорозі налітає на вуличну квіткарку, що квапиться сховатися від дощу, і вибиває у неї з рук кошик з фіалками. Та вибухає лайкою. Людина із записником щось спішно записує. Дівчина журиться, що пропали її фиалочки, і благає стоїть тут же полковника купити букетик. Той, щоб відв'язатися, дає їй дріб'язок, але квітів не бере. Хтось із перехожих звертає увагу квіткарки, неохайно одягненою і невмитою дівчата, що людина із записником явно строчить на неї донос. Дівчина починає хникати. Той, однак, запевняє, що він не з поліції, і дивує всіх присутніх тим, що точно визначає місце народження кожного з них по їх вимові.

Мати Фредді відправляє сина назад шукати таксі. Незабаром, правда, дощ припиняється, і вона з дочкою йде на автобусну зупинку. Полковник проявляє інтерес до здібностей людини із записником. Той представляється як Генрі Хіггінс, творець «Універсального алфавіту Хіггінса». Полковник же виявляється автором книги «Розмовний санскрит». Прізвище його Пікерінг. Він довго жив в Індії і приїхав в Лондон спеціально, щоб познайомитися з професором Хиггинсом. Професору теж завжди хотілося познайомитися з полковником. Вони вже збираються йти вечеряти до полковника в готель, коли квіткарка знову починає просити купити в неї квіточки. Хіггінс кидає їй в кошик жменю монет і йде з полковником. Квіткарка бачить, що вона тепер володіє, по її мірками, величезною сумою. Коли прибуває Фредди з нарешті пійманим їм таксі, вона сідає в машину і, з шумом зачинивши дверцята, їде.

На наступний ранок Хіггінс у себе вдома демонструє полковнику Пікерінг свою фонографічної апаратуру. Раптово економка Хіггінса, місіс Пірс, доповідає про те, що якась дуже проста дівчина бажає переговорити з професором. Входить вчорашня квіткарка. Вона представляється Елізою Дуліттл і повідомляє, що бажає брати у професора уроки фонетики, бо з її вимовою вона не може влаштуватися на роботу. Напередодні вона чула, що Хіггінс дає такі уроки. Еліза впевнена, що він з радістю погодиться відпрацювати ті гроші, що вчора, не дивлячись, кинув у її кошик. Розмовляти про такі суми йому, зрозуміло, смішно, проте Пікерінг пропонує Хиггинсу парі. Він підбиває його довести, що за лічені місяці може, як запевняв напередодні, перетворити вуличну квіткарку в герцогиню. Хіггінс знаходить цю пропозицію привабливим, тим більше що Пікерінг готовий, якщо Хіггінс виграє, оплатити всю вартість навчання Елізи. Місіс Пірс веде відмивати Елізу у ванну кімнату.

Через деякий час до Хиггинсу приходить батько Елізи. Він сміттяр, проста людина, але вражає професора своїм природженим красномовством. Хіггінс просить у Дулиттла дозволу залишити його дочку у себе і дає йому за це п'ять фунтів. Коли з'являється Еліза, вже вимита, в японському халаті, батько спочатку навіть не дізнається свою дочку. Через пару місяців Хіггінс призводить Елізу в будинок до своєї матері, як раз в її прийомний день. Він хоче дізнатися, чи можна вже вводити дівчину в світське суспільство. В гостях у місіс Хіггінс знаходяться місіс Ейнсфорд Хілл з дочкою і сином. Це ті самі люди, з якими Хіггінс стояв під портиком собору в той день, коли вперше побачив Елізу. Однак вони не дізнаються дівчину. Еліза спочатку і поводиться, і розмовляє, як великосвітська леді, а потім переходить на розповідь про своє життя і використовує при цьому такі вуличні вираження, що всі присутні тільки диву даються. Хіггінс робить вигляд, що це новий світський жаргон, таким чином згладжуючи ситуацію. Еліза залишає присутніх, залишаючи Фредді в цілковитому захваті.

Після цієї зустрічі він починає слати Елізе листи на десяти сторінках. Після відходу гостей Хіггінс і Пікерінг навперебій, захоплено розповідають місіс Хіггінс про те, як вони займаються з Елізою, як вчать її, вивозять в оперу, на виставки, одягають. Місіс Хіггінс знаходить, що вони звертаються з дівчиною, як з живою лялькою. Вона згодна з місіс Пірс, яка вважає, що вони «ні про що не думають».

Ще через кілька місяців обидва експериментатора вивозять Елізу на великосвітський прийом, де вона має запаморочливий успіх, всі приймають її за герцогиню. Хіггінс виграє парі.

Прийшовши додому, він насолоджується тим, що експеримент, від якого він вже встиг стомився, нарешті закінчений. Він поводиться і розмовляє в своїй звичайній грубуватою манері, не звертаючи на Елізу ні найменшої уваги. Дівчина виглядає дуже втомленою і сумною, але при цьому вона сліпуче красива. Помітно, що в ній накопичується роздратування.

Врешті-решт вона запускає в Хіггінса його туфлями. Їй хочеться померти. Вона не знає, що з нею далі буде, як їй жити. Адже вона стала зовсім іншою людиною. Хіггінс запевняє, що все владнається. Їй, проте ж, вдається зачепити його, вивести з рівноваги і тим самим хоча б трохи за себе помститися.

Вночі Еліза тікає з дому. На ранок Хіггінс і Пікерінг втрачають голову, коли бачать, що Елізи немає. Вони навіть намагаються розшукати її за допомогою поліції. Хіггінс відчуває себе без Елізи як без рук. Він не знає ні де лежать його речі, ні які у нього призначені на день справи. Приїжджає місіс Хіггінс. Потім доповідають про прихід батька Елізи. Дуліттл дуже змінився. Тепер він виглядає як заможний буржуа. Він в обуренні накидається на Хіггінса за те, що з його вини йому довелося змінити свій спосіб життя і тепер стати набагато менш вільним, ніж він був раніше. Виявляється кілька місяців тому Хіггінс написав в Америку одному мільйонеру, який заснував по всьому світу філії Ліги моральних реформ, що Дуліттл, простий сміттяр, зараз самий оригінальний мораліст у всій Англії. Той мільйонер вже помер, а перед смертю заповів Дуліттл пай в своєму тресті на три тисячі річного доходу за умови, що Дуліттл буде читати до шести лекцій на рік в його Лізі моральних реформ. Він журиться, що сьогодні, наприклад, йому навіть доводиться офіційно одружитися на тій, з ким уже кілька років він прожив без реєстрації відносин. І все це тому, що він змушений тепер виглядати як поважний буржуа. Місіс Хіггінс дуже рада, що батько, нарешті, може подбати про свою змінилася дочки, як вона того заслуговує. Хіггінс, однак, і чути не хоче про те, щоб «повернути» Дуліттл Елізу.

Місіс Хіггінс каже, що знає, де Еліза. Дівчина згодна повернутися, якщо Хіггінс попросить у неї пробачення. Хіггінс ні в яку не погоджується піти на це. Входить Еліза. Вона висловлює Пікерінг подяку за його поводження з нею як з благородною пані. Саме він допоміг Елізе змінитися, незважаючи на те, що їй доводилося жити в будинку грубого, неохайного і невихованого Хіггінса. Хіггінс вражений. Еліза додає, що якщо він буде продовжувати її «тиснути», то вона відправиться до професора Непін, колезі Хіггінса, і стане у нього асистенткою і повідомить йому про всі відкриття, зроблені Хиггинсом. Після сплеску обурення професор знаходить, що тепер її поведінку навіть краще і достойніше, ніж те, коли вона стежила за його речами і приносила йому домашні туфлі. Тепер, впевнений він, вони зможуть жити разом вже не просто як двоє чоловіків і одна дурна дівчина, а як «три дружних старих холостяка».

Еліза відправляється на весілля батька. У післямові йдеться, що Еліза воліла вийти за Фредді, і вони відкрили свій квітковий магазин, і жили за свої власні гроші. Незважаючи на магазин і свою сім'ю, їй вдавалося втручатися в господарство на Уімпол-стріт. Вони з Хиггинсом продовжували дратувати один одного, але зацікавленість до нього у неї все ж залишилася.

постановки

• - Перші постановки «Пігмаліона» у Відні та Берліні
• - Прем'єра «Пігмаліона» в Лондоні відбулася в Театрі його величності. У головних ролях: Стелла Патрік Кемпбелл і Герберт Бірбом-Три
• - Перша постановка в Росії (Москва). Московський драматичний театр Е. М. Суходольська. У головних ролях: Микола Радін
• - «Пігмаліон» Державний академічний Малий театр Росії (Москва). У головних ролях: Дарина Зеркалова, Костянтин Зубов. За постановку і виконання ролі доктора Хіггінса в спектаклі Костянтин Зубов нагороджений Сталінською премією другого ступеня (1946)
• - «Пігмаліон» (радіоспектакль) (Москва). У головних ролях: Дарина Зеркалова
• - "Пігмаліон" Державний академічний художній театр ім. Я. Райніса Латвійської РСР
• - мюзикл «Моя прекрасна леді» на музику Фредеріка Лоу (в основу покладено п'єса «Пігмаліон») (Нью-Йорк)
• - «Пігмаліон» (переклад українською Микола Павлов). Національний академічний драматичний театр ім. Івана Франка (Київ). Постановка Сергія Данченка
• - Мюзикл «Моя прекрасна леді», Ф. Лоу, Державний академічний театр «Московська оперета»
• - Мюзикл «Еліза», Санкт-Петербурзький державний музично-драматичний театр Буф
• Моя прекрасна леді (музична комедія на 2-х діях). Челябінський державний академічний театр драми ім. С.М. Цвіллінга (режисер - нар.арт.Россіі - Наум Орлов)
• «Пігмаліон» - Міжнародний Театральний Центр «Русич». Постановка П. Сафонов
• «Пігмаліон, або майже MY FAIRY LADY» - Театр драми і комедії імені Дуніна-Марцинкевича (Бобруйськ). Постановка Сергія Куликовського
• 2012 - музичний спектакль, постановка Олена Туманова. Студентський театр "ГрандЕкс" (НАПКБ, Сімферополь)

екранізації

рік	Країна	Назва	режисер	Еліза Дуліттл	Генрі Хіггінс	коментар
	Великобританія	Пігмаліон	Говард Леслі і Асквит Ентоні	Хіллер Уенді	Говард Леслі	Фільм номінувався на премію «Оскар» в номінаціях: Кращий фільм, Кращий актор (Леслі Говард), Краща актриса (Уенді Хіллер). Приз отримав в номінації Кращий адаптований сценарій (Іен Делрімпл, Сесіл Льюїс, У. П. Липскомб, Бернард Шоу). Фільм отримав Премію Венеціанського кінофестивалю за кращу чоловічу роль (Леслі Говард)
	СРСР	Пігмаліон	Алексєєв Сергій	Роек Констанція	Царьов Михайло	Фільм-спектакль у виконанні акторів Малого театру
	США	Моя чарівна леді	Кьюкор Джордж	Хепберн Одрі	Харрісон Рекс	Комедія на основі п'єси Бернарда Шоу «Пігмаліон» і однойменного мюзиклу Фредеріка Лоу
	СРСР	Бенефіс Лариси Голубкіної	Гінзбург Євген	Голубкіна Лариса	Ширвіндт Олександр	Телевізійний спектакль-бенефіс Лариси Голубкіної створений за мотивами п'єси «Пігмаліон»
	СРСР	Галатея	Бєлінський Олександр	Максимова Катерина	Лієпа Маріс	Фільм-балет балетмейстера Дмитра Брянцева на музику Тимура Когана
	Росія	Квіти від Лізи	Селіванов Андрій	Тарханова Глафіра	Лазарєв Олександр (мл.)	Сучасна варіація за мотивами п'єси
	Великобританія	Моя чарівна леді		Малліган Кері		Ремейк фільму 1964 року

• Епізод написання п'єси «Пігмаліон» відбитий в п'єсі Джерома Кілті «Милий брехун»
• З п'єси в широкий ужиток вийшло англо-американське вигук "вау", яке вживає квіткарка Еліза Дуліттл, представниця лондонських «низів», до свого «облагородження»
• Для сценарію фільму Пігмаліон Бернард Шоу написав кілька сцен, яких не було в первісному варіанті п'єси. Ця розширена версія п'єси була опублікована і використовується в постановках

Примітки

«Пігмаліон» - п'єса Бернарда Шоу, написана в 1912 році.

«Пігмаліон» аналіз

Головні герої «Пігмаліон» - квіткарка з нижчого стану на ім'я Еліза Дуліттл; її батько, який працює сміттярем; полковник Пікерінг; вчений Генрі Хигинс; а також місіс Хілл з дітьми (дочка і син на ім'я Фредді).

ІДЕЯ п'єси «Пігмаліон» полягає в тому, що навіть бідний і неосвічена людина може стати культурним і прекрасним, якщо буде працювати!

«Пігмаліон» проблематика

У «Пігмаліона» Шоу поєднав дві однаково хвилюють його теми: проблему соціальної нерівності і проблему класичного англійської мови.

Б. Шоу особливо яскраво зміг в своєму творі висвітлити проблему нерівності людей в умовах суспільства. В кінці твору Еліза, вже утворена, залишається ні з чим, як була до цього, тільки з трагічним усвідомленням свого матеріального становища і тонким почуттям безмежної несправедливості до людей з нижчого стану. В результаті дівчина повертається в житло Хіггінса, але її вже там цінують і приймають як рівну, «свою», як повноцінну особистість.

П'єса має і повчально-виховну цінність, що стосується освіти. Адже правильне освіту і виховання відіграє далеко не останню роль в житті будь-якої гармонійної і самодостатньої особистості.

Сам Шоу мету своєї п'єси визначив наступним чином: «" Пігмаліон "- це насмішка над шанувальниками« блакитної крові "...

Позиція Шоу як переконаного соціаліста включала в себе вимоги звільнення суспільства від панівної брехні і несправедливості, сприяння духовному розвитку та життєвому благополуччю всіх соціальних груп. Головна ідея п'єси: вищі класи відрізняються від нижчих тільки одягом, вимовою, манерами, освітою - і ці соціальні прірви можуть і повинні бути подолані. Талант Хіггінса і благородство Пікерінга дійсно роблять з квіткарки герцогиню, і це можна розуміти як символ майбутнього суспільного прогресу і розкріпачення, до якого закликали Шоу і його однодумці.
Для утвердження в суспільстві справедливості, стверджує драматург, головне - перемогти бідність і неуцтво. Позбавлення Елізи від цих бід зміцнюють кращі якості особистості, притаманні їй і раніше - порядність, почуття власної гідності, душевну чуйність, енергію. На менш сильні характери, начебто Дулиттла-батька, бідність діє руйнівно. Хіггінс, який в ході «експерименту» сприяв духовному визволенню Елізи, робив це ненавмисно, він не в силах стати вище чисто егоїстичних міркувань. Душевна черствість Хіггінса, нездатного на розуміння і повагу до Елізи, уособлює бездушність англійського суспільства, і в цьому трагізм фінальної ситуації п'єси.

Фролова Валентина

Росія, Санкт-Петербург

Бакалавр 2 роки навчання

Творчість Бернарда Шоу, проблематика п'єси «Пігмаліон»

В суспільне життя Англії Бернард Шоу увірвався в 80-ті роки 19 століття як видатний громадський діяч, оратор і публіцист. Це був час бурхливого підйому англійського робочого руху. Але своє життя він вирішив присвятити письменницької праці. Якщо Шоу-публіцист щиро намагався боротися за нове суспільство, то Шоу-письменник і театральний критик очолив боротьбу за нову драму.

Англійська театр другої половини 19 століття був заповнений незначними, «добре зробленими» п'єсами, де сентиментально-любовна лінія зазвичай приводила до щасливого кінця, а будь-яке соціальне викриття було просто немислимим. Свою боротьбу за нову драму Шоу почав з пропаганди творчості норвезького письменника Ібсена. Їм було організовано низку лекцій, присвячених найбільш прогресивним письменникам епохи - Льву Толстому, Тургенєву, Золя. У 1892 році з'явилася перша п'єса Шоу "Будинки вдівця", яка хоча і провалилася, але викликала багато шуму.

Протягом восьми років (з 1892 по 1899 г) створюються три блискучих драматичних циклу: «Неприємні п'єси», «Приємні п'єси» і «П'єси для пуритан». Десять п'єс, різноманітних за жанром і тематикою, були пронизані почуттям саркастичного гніву за адресою буржуазних фарисеїв, прагненням зірвати маски з «доброчесних» стовпів суспільства і сім'ї. Вони були об'єднані і новаторським методом драматурга - його наполегливим і сміливим зверненням до парадоксу, до постійного вивертання навиворіт прописних істин, до аргументованої і гострої дискусії. Головна мета цих п'єс Б. Шоу - осміяння і викриття англійського суспільства і світового войовничого імперіалізму в усіх його проявах.

П'єси Бернарда Шоу відповідають найважливішій вимозі, висунутій прогресивному театру: театр повинен прагнути «зображати природу людини як« піддається зміни і залежить від класової приналежності ». Шоу цікавила зв'язок характеру людини і його суспільного становища. Це особливо доводить той факт, що корінну перебудову характеру він зробив головною темою п'єси «Пігмаліон». Після величезного успіху цієї п'єси історія Елізи, перетвореної професором фонетики Хіггінс з вуличної дівчата в світську даму, сьогодні відома навіть більше, ніж грецький міф. Пігмаліон - це легендарний цар Кіпру, закохався в їм самим же створену статую дівчини. Очевидно намір, яке переслідував Шоу, назвавши п'єсу ім'ям міфічного царя, яке повинно нагадувати про те, що Еліза Дуліттл була створена Альфредом Хіггінс так само, як Галатея Пигмалионом. Людина створюється людиною - такий урок цієї п'єси Шоу.

Першою проблемою, яку Шоу вирішує в п'єсі, стало питання «чи є людина змінним істотою». У п'єсі дівчина з східного Лондона, з усіма вуличними рисами характеру, перетворюється в жінку з рисами характеру дами вищого світу. Щоб показати, як радикально можна змінити людину, Шоу вибрав перехід з однієї крайності в іншу. Якщо така зміна людини можливо в короткий час, то глядач повинен зрозуміти, що можливо і будь-яка інша зміна людської істоти.

Друге важливе питання п'єси - що дає людині правильну вимову? Чи достатньо навчиться правильно говорити, щоб змінити соціальне становище? Ось що з цього приводу думає головний герой професор Хіггінс: «Якби ви знали, як це цікаво - взяти людину і, навчивши його говорити інакше, ніж він говорив досі, зробити з нього зовсім інше, нове істота. Адже це означає - знищити прірву, яка відділяє клас від класу і душу від душі ».

Як постійно підкреслюється в п'єсі, діалект лондонського сходу несумісний з істотою леді, так само як і мова леді не може в'язатися з істотою простої дівчини-квіткарки зі східного району Лондона. Коли Еліза забула мову свого старого світу, для неї закрився туди зворотний шлях. Таким чином, її розрив з минулим був остаточним.

Бернард Шоу приділяв багато уваги проблемам мови. У п'єси, крім того, була ще одна серйозна задача: Шоу хотів привернути увагу англійців до питань фонетики. Він боровся за створення нового алфавіту, який більше відповідав би звукам англійської мови, ніж нині існуючий, і який міг би полегшити задачу вивчення цієї мови іноземцями. У «Пігмаліона» Шоу поєднав дві однаково хвилюють його теми: проблему соціальної нерівності і проблему класичного англійської мови.

Одна з тез п'єси говорить, що людський характер визначається сукупністю відносин особистості, а мовні відносини є лише її частиною. У п'єсі цю тезу конкретизується тим, що Еліза поряд із заняттями мовою навчається ще й правилами поведінки. Отже, Хіггінс пояснює їй не тільки те, як треба говорити на мові леді, але і, наприклад, як користуватися носовою хусткою.

Якщо Еліза не знає, як користуватися носовою хусткою, і якщо вона опирається прийняти ванну, то будь-якому глядачеві повинно бути ясно, що зміна її істоти вимагає також зміни її повсякденної поведінки. Форма і зміст промови, образ судження і думок, звичні вчинки і типові реакції людей пристосовані до умов їх середовища. Суб'єктивне істота і об'єктивний світ відповідають один одному і взаємно пронизують один одного.

Автору було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квіткарки як природні здібності або що якості квіткарки можна потім знову виявити в леді.

Теза про наявність природних здібностей і їх значенні для створення характерів найпереконливішим чином демонструється на прикладі пари Хіггінс-- Пікерінг. За своїм соціальним становищем обидва вони джентльмени, але Пікерінг і за своїм темпераментом джентльмен, в той час як Хіггінс розташований до грубості. Ці відмінності і спільність обох персонажів постійно демонструються їх поведінкою по відношенню до Елізе. Якщо Хіггінс з самого початку звертається з нею грубо, неввічливо, безцеремонно, то Пікерінг, навпаки, - вроджений джентльмен, і в поводженні з Елізою завжди проявляє такт і виняткову ввічливість. Так як ніякі обставини не пояснюють ці відмінності в поведінці, глядач повинен припустити, що, напевно, все ж є щось на зразок вроджених схильностей до грубого або делікатного поводження. Для попередження помилкового висновку, ніби брутальну поведінку Хіггінса по відношенню до Елізе обумовлено виключно існуючими між ним і нею соціальними відмінностями, Шоу змушує Хіггінса поводитися помітно різко і неважливо також і серед йому рівних. Однак при всій вродженої схильності до безцеремонного висловом правди, Хіггінс не допускає в суспільстві таких грубощів, які можна спостерігати при його зверненні з Елізою. Коли його співрозмовниця місіс Ейнсфорд Хілл по своїй обмеженості вважає, що було б краще, «якщо б люди вміли бути відвертими і говорити те, що думають», Хіггінс протестує вигуком «Боронь боже!» і запереченням, що «це було б непристойно».

Характер людини визначається не безпосередньо середовищем, а через міжлюдські стосунки і зв'язку. Людина - чутливе, вразливе істота, а не пасивний предмет, якому можна надати будь-яку форму. Яке значення Шоу надає цьому питанню, підтверджується висуванням його в центр драматичної дії.

Спочатку Еліза для Хіггінса шматок бруду, який можна загорнути в газету і викинути в сміттєвий ящик. Вимита і вдягнена Еліза стає людиною, а цікавим піддослідним предметом, на якому можна проводити науковий експеримент. За короткий час Хіггінс зробив з Елізи графиню, так він виграв своє парі, що коштувало йому великої напруги. Те, що Еліза сама бере участь в цьому експерименті, до його свідомості - як, втім, і до свідомості Пікерінга - не доходить аж до настання відкритого конфлікту, який утворює кульмінацію п'єси. На свій подив, Хіггінс повинен на закінчення констатувати, що між ним і Пикерингом, з одного боку, і Елізою - з іншого, виникли людські відносини, які не мають нічого спільного з відносинами вчених до своїх об'єктів.

Глядач розуміє, що Еліза зробилася леді не завдяки тому, що її навчили одягатися і говорити як леді, а завдяки тому, що вона вступила в людські стосунки з леді і джентльменами в їх середовищі.

«Леді відрізняється від квіткарки не тим, як вона себе тримає, а тим, як з нею себе тримають». Ці слова належать Елізі. На її думку, заслуга в перетворенні її в леді належить Пікерінг, а не Хиггинсу. Хіггінс її лише дресирував, вчив правильно говорити і т. Д. Це здібності, які можна легко придбати і без сторонньої допомоги. Ввічливе звернення Пікерінга справило ті внутрішні зміни, які відрізняють квіткарку від леді.

Пояснення кінцівки «Пігмаліона» очевидно: бажаним є не перетворення жителів трущоб в леді та джентльменів, а перетворення їх в леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких грунтується на їх власній праці. Еліза в прагненні до праці і незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який нічого спільного не має зі старим ідеалом леді з аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово віщав Хіггінс, але стала жінкою, сила і енергія якої викликають захоплення.

П'єса «Пігмаліон» була написана в роках. У цій п'єсі Шоу використав міф про Пігмаліона, перенісши його в обстановку сучасного Лондона. Якщо ожила Галатея була втіленою покорою і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця. Безпосереднє завдання Шоу, як він усіляко намагався підкреслити в передмові, - пропаганда лінгвістики, і в першу чергу фонетики. Але це тільки одна зі сторін цікавою, багатогранною п'єси. Це в той же час п'єса великого соціального, демократичного звучання - п'єса про природний рівність людей і їх класову нерівність, про талановитості людей з народу. Це і психологічна драма про любов, яка по ряду причин майже перетворюється в ненависть. І, нарешті, це п'єса гуманістична, що показує, як дбайливо і обережно потрібно підходити до живої людини, як страшний і неприпустимий холодний експеримент над людиною. Чарівність і непересічність Елізи Дуліттл ми відчуваємо вже в перших діях, коли вона ще говорить на безглуздому вуличному жаргоні. Тільки вимова відрізняє вуличну квіткарку від герцогині, але Еліза не збирається ставати герцогинею. Галатея повстає проти свого творця з усією силою ображеної і обуреної душі. Шоу зумів у своїй п'єсі висвітлити питання про соціальну нерівність людей. Освічена Еліза залишається такою ж бідною, якою вона була, коли торгувала квітами. Додалося тільки трагічне усвідомлення своєї убогості і безмежної нерівності між людьми.

«Пігмаліон» - це насмішка над шанувальниками «блакитної крові» ... кожна моя п'єса була каменем, який я кидав у вікна вікторіанського благополуччя », - так відгукувався сам автор про свою п'єсу. Тепер. Через багато років після його смерті, людству стає ясно, кого вона мала і втратило в особі Шоу. Стає ясно, що таких, як він, взагалі не можна втратити - вони назавжди залишаються з нами.

«Пігмаліон» ( «Pygmalion») - п'єса Бернарда Шоу. Автор назвав її «романом у п'яти актах». Існує кілька варіантів перекладу жанру «Пігмаліона» на російську мову - наприклад, «роман-фантазія в п'яти діях», або «сентиментальний роман в п'яти актах». Як і більшість драматичних творів Шоу, незмінно зближує театр з публіцистикою, «Пігмаліон» має короткий передмову під назвою «Професор фонетики» і велике післямова, що розповідає про подальшу долю головної героїні - лондонській вуличної квіткарки Елізи Дулітл. П'єса написана в 1912-1913 роках, вперше поставлена \u200b\u200b16 жовтня 1913 року в Відні. Англійська прем'єра відбулася в лондонському театрі Його Величності 11 квітня 1914 року і витримала 118 вистав. Шоу сам виступив в якості режисера, роль Елізи Дулітл була написана ним спеціально для Стелли Патрік Кемпбелл, професора фонетики Хигинса зіграв Герберт Бірбом Три.

Бернард Шоу, працюючи над п'єсою «Пігмаліон», орієнтувався на античний міф про скульптора Пігмаліона, створив статую Галатеї. Вражений красою власного творіння художник благає Афродіту оживити мармурову фігуру. Галатея знаходить душу, стає прекрасною жінкою, щасливою дружиною Пігмаліона. Однак Шоу дуже далекий від слухняного повторення образів і ситуації античного міфу, навпаки, вони парадоксально перетворені в його п'єсі. Галатея-Еліза, за задумом драматурга XX століття, ніколи не буде дружиною Пігмаліона-Хигинса. Щасливий кінець неможливий. Здійснюючи першу постановку, Шоу категорично забороняв акторам зображати взаємну закоханість Елізиі Хигинса. Його цікавило зовсім інше - трагічна неможливість для освіченої, талановитої, духовно багатої жінки, позбавленої капіталу, гідно влаштувати своє життя в умовах капіталістичного суспільства. Елізе-Попелюшку нічого не коштувало досконало оволодіти сучасними англійською мовою, манерами і поведінкою світських дам, щоб зійти за герцогиню або принцесу на будь-якому прийомі. Але її подальша доля залишається непередбачуваною. Бернард Шоу кілька разів переробляв фінал «Пігмаліона»: спочатку Еліза рішуче йшла від Хигинса, щоб більше ніколи не повернутися до нього; потім в післямові Шоу висловив припущення, що вона може вийти заміж за світського нероби Фредді Ейсфорд-Хіла і з матеріальною підтримкою Хигинса і його друга Пікерінга відкрити квітковий магазин. Нарешті, виник начерк ще одного фіналу: Еліза знову поселяється в будинку Хигинса, але не в якості дружини або коханої, а виключно на дружніх, ділових засадах.

Глибоко гуманні ідейні основи п'єси «Пігмаліон». Шоу вірить в невичерпний запас творчих сил, що таяться в людях з народу. Злидні може спотворити вигляд людини, зруйнувати його індивідуальність. Але при сприятливих обставинах усе найкраще стрімко пробуджується. Так, батько Елізи - сміттяр Альфред Дулітл, гротесково написаний Шоу, раптово розбагатівши, з блиском і замашками першокласного оратора виступає з лекціями перед вишуканою аудиторією.

У період написання «Пігмаліона» Шоу особливо захоплювався фонетикою. Він вважав, що ідеально правильна англійська мова, вільна від вульгаризмів кокні і від претензійної фразеології аристократичних салонів, здатна змінити мислення людини, зміцнити його волю, виробити правильне уявлення про дійсність. Згодом, в заповіті, він пожертвував велику суму грошей на складання нового англійського алфавіту, що сприяє знищенню межі між написанням і вимовою слів.

Незмінно експериментуючи з характеристикою жанрових особливостей своїх п'єс, придумуючи найнесподіваніші визначення, Б. Шоу в більшості випадків залишався тим, ким він був перш за все за покликанням - комедіографом. І «Пігмаліон» - одна з його найкращих комедій. Тут рясніють афоризмами діалоги персонажів, змінюють один одного гострі комедійні епізоди, парадоксально складаються взаємини героїв. П'єса «Пігмаліон» з дивовижною легкістю піддавалася найнесподіванішим метаморфоз, перетворюючись в твори інших видів мистецтв. Її сценічна історія на рідкість багата і різноманітна.

У Росії «Пігмаліона» грають з 1915 р Серед перших постановників - В.Е. Мейєрхольд. Кращими виконавцями ролі Елізи в Росії були Д.В. Зеркалова (московський Малий театр) і А.Б. Фрейндліх (ленінградський Театр імені Ленсовета).

Перша екранізація «Пігмаліона» була здійснена в Англії в 1938 р (режисер Габріель Паскаль; Уенді Хіллер в ролі Елізи і Леслі Говард - Хигинс). У 1956 р драматичний твір Шоу стало основою мюзиклу «Моя прекрасна леді» (музика Фредеріка Лоу, автор лібрето - Алан Джей Лернер). Цей мюзикл, який завоював підмостки театрів всіх країн світу, в свою чергу був екранізований, і вступив в змагання з комедією Шоу. Русский балет повернувся до першоджерела п'єси Шоу в телевізійному виставі «Галатея» (Є. Максимова - Еліза Дулітл).

Листи Шоу і Стелли Патрік Кемпбелл, опубліковані після їх смерті, спонукали американського актора і драматурга Джерома Кілті скласти п'єсу «Милий брехун», значна частка якої була присвячена підготовці «Пігмаліона», складним творчим і моральних норм, що складалися між Шоу та Стелою Патрік Кемпбелл, навіженої, примхливої, шалено боялася в свої 49 років грати юну вуличну квіткарку, але в підсумку прекрасно впоралася з роллю, точно і тонко вгадавши задум драматурга. Після постановки п'єси Кілті почався новий «марафон» найсильніших акторок світу: тепер вони грали не просто Елізу Дулітл, але Стеллу Патрік Кемпбелл, осягати суть героїні Шоу. Це були француженка Марія Казарес, американка Кетрін Корнелл, німкеня Елізабет Бергнер, російські актриси Ангеліна Степанова і Любов Орлова. Роль Стелли Патрік Кемпбелл, яка виконує роль Елізи, надихала всіх актрис, а також акторів, що грають Бернарда Шоу. В одному з листів він назвав творчі стосунки, що виникли в процесі створення «Пігмаліона» між ним і Стелою Патрік Кемпбелл, «чарівними». Справжнім «чарами» з'явилася нова життя «Пігмаліона» в «Золотому брехуні».

Написана напередодні Першої світової війни знаменита комедія Шоу мала значний вплив на всю європейську художню культуру XX ст. Примітно, що кожен новий твір, створене на підставі п'єси Шоу, до якого б виду мистецтва воно не належало, носило самостійний характер, мало новими естетичними прикметами. І в той же час між усіма ними існує міцна, органічний зв'язок. Життя «Пігмаліона» в часі по-своєму унікальна і неповторна.