Матінка Кураж - прем'єра в Майстерні Фоменко: мої враження. Матінка Кураж - прем'єра в Майстерні Фоменко: мої враження Постановки в Росії

Найближчі дати виконання

«Хочеш снідати з чортом, готуй довгу ложку» - це прислів'я була для Брехта сенсоутворювальним епіграфом до «Матусі Кураж ...». Брехт писав про неминучість наслідків, неминучості розплати за спілкування з такою сліпою і страшною стихією, як війна. Він хотів зробити п'єсу-попередження, але «письменники не можуть писати з такою швидкістю, з якою уряду розв'язують війни: адже щоб складати, треба думати ..." Матінка Кураж та її діти "- запізнилася», - згадував драматург. П'єса була закінчена в 1939 році, коли вже почалася Друга Світова війна.

У виставі Кирила Витоптова Мамаше Кураж ні до чого «довга ложка», вона не може «вчитися на своїх помилках», тому що вона не пам'ятає і не може пам'ятати. Це не маркітантка, яка бреде зі своєю візком за лінією фронту і торгує чобітьми, горілкою і патронами. Ця комаха, приколоти шпилькою в Ніде, за межами життя. «Мені здається, що я торгую смолою в пеклі», - каже Кураж. Напевно, так і виглядає пекло. Тут нема ні зла, ні добра, а боротьба за банку консервів «батальний» будь-якого військового битви. Тому що війни тут теж немає, є тільки її прикмети, якісь звукові хвилі, голоси, що пробиваються з рації - свої, чужі, не все одно? Є тільки повсюдна спрага наживи, яка набуває часом риси булімії.

Ви можете знайти відгуки глядачів про виставу на нашому форумі з хештегом # мамашакураж

УВАГА! Під час дії вистави, виконуючи поставлені режисером творчі завдання і ремарки автора, артисти курять на сцені, також для створення різних сценічних ефектів використовується дим-машина. Просимо врахувати цю інформацію, плануючи відвідини даного спектаклю.

У виставі у Витоптова немає знаменитої вози, яка зазвичай з'являється в постановці «Матінка Кураж» в різних сценографических рішеннях. І «Матінка Кураж» у нього не мандрує за воюючими полками. Війна тут сама до неї приходить. П'єса Брехта таке традиційне прочитання, воно побудовано на тому, що війна вбиває та годує людей одночасно. І то, і інше неминуче. Пощастило не так тому, хто вижив, стільки тому, хто помер більш-менш ситим. Ольга Федяніна, «Коммерсант Weekend» Кутепова грає слабку жінку, хоч і авантюристку зі стажем, якій хочеться бути і красивою і коханої, - а чоловіки тільки й знають, що приховують за нею то неугодну віру, то злочинні гроші, або того гірше - пропонують неможливий вибір - особисте щастя або материнський обов'язок. А вона талановито пристосувалася виживати, але все-все відніме війна, крадучи дітей по одному - підло і нещадно. Єлизавета Авдошина, «Независимая газета» ... режисер разом з акторами намагається заперечити самому способу презентації брехтовских персонажів - вони шукають деталі, інтонації і навіть, страшно сказати, психологічні мотивування. Роман Должанський, «Комерсант» Брехт вийшов нашим, російським, коли відчайдушно не хочеться жахатися ідеям абстрактної всепоглинаючої війни, і тільки очищає сила образу страждання піднімає в нас переконання - війна розплачується людьми. Єлизавета Авдошина, «Независимая газета» Кирило Витоптов показує свою чуйність і винахідливість, проте не схильний до прямих публіцистичним випадів - тому й неодмінні брехтівські зонги, словами яких покладено нещадно бити зал, тут перетворені в музичних номерів, стилізовані то під джазову імпровізацію, то під запальне фламенко, то під офіціозну радянську пісню. Адресат вистави «Майстерні П. Фоменка» тим не менш ясний - це людина, що живе сьогоднішніми тривогами. Роман Довжанський, «Комерсант»

27 січня 2017, 13:05

Один з моїх попередніх постів про цей театр носив хвалебний характер. Однак цього разу я спробую орендувати холодну голову у самій Матусі Кураж та дати оцінку побаченому.

Німецький поет і драматург Бертольд Брехт написав п'єсу Матінка Кураж і її дітив 1939 році. Так вже вийшло, що становлення Брехта як режисера довелося на час тотального світового хаосу. У своїй п'єсі Брехт описав Тридцатилетнюю війну (1618-1648) - загальноєвропейську війну за панування.

Але на сцені Майстерні дія відбувається поза часом. Герої не з 17 століття. Швидше, все ж з якоїсь паралельної нам сучасності. Серед реквізитів присутні артефакти нашого століття - рація, телевізор, картаті сумки для торгашів, шарфи футбольних уболівальників і шафа-купе, який заміняє традиційний для постановки цієї п'єси атрибут - візок.
Анна Фірлінг (Матуся) живе війною, на ній вона заробляє, не в її інтересах, щоб вона закінчувалася. Вона як риба в воді, але в цій воді тонуть її власні діти.

Це спектакль контрастів. Матінка Кураж говорить багато, її дочка Катрін не говорить зовсім - вона німа. У цій німоті постійно включаються музичні номери звучать ще гостріше. На сцені навіть їсти оркестр, але він прихований в будці, куди для виконання пісень видаляються актори. Створюється подвійне простір і подвійний контекст. Безпосередньо на сцені розгортається дійство, а в музичній будці біля мікрофона розкриваються емоції персонажів.

Дивує в цій виставі багато. З головного - сама Поліна Кутепова, актриса, яка в принципі не монтується з літньою маркітанткою Ганною Фірлінг. Тут вона скидає з себе звичні для її героїнь мережива і капелюхи з вуалями і одягається в алое шкіряне пальто або облізлі шубейку. І мені спостерігати за нею було дуже цікаво. Для цієї ролі вона душить в собі властиву їй легкість, змінюючи її на сталеву хватку і хижу посмішку, в якій вгадується золотий зуб. Можу сказати точно, що Кутеповою вдалося при всій зовнішній безпринципності і моральної ницості показати ледве вгадується здатність серця до страждання і сприйнятливість до болю. Проте, є один аспект, який в її грі мені не сподобався. В іншому пості я вже писала про її особливій манері говорити тексту. Так ось в даному випадку мені її дикція різала слух.
Примітно, що сам Брехт в ролі Матусі Кураж для російського театру бачив неодмінно Фаїну Раневську. Він називав її «ходячим ефектом відчуження», рівно те, що було потрібно для цієї ролі.
Але режисер Театру Моссовета Ю.А. Завадський цю ідею не втілила, і глядач залишився без Анни Фірлінг у виконанні Раневської. Однак в 1972 на сцені Театру Сатири під керівництвом Марка Захарова цю роль виконала подруга Раневської, Тетяна Пельтцер.

Тепер трохи про Горбачової.
Доведеться включити повчальний тон. Якщо ця справді талановита актриса хоче, щоб її сприймали серйозно і вірили їй, коли вона виконує анти-комічні, повні драматизму ролі на сцені, то їй варто було б відмовитися від блазнювання в Інстаграме. Я розумію, що її ролики можуть бути комерційно вигідними для театру, так як деякі маси, заряджені її специфічним гумором, прийдуть подивитися на неї в сам театр. Але я також впевнена, що знайдуться театрали, які погодяться зі мною, що її шаржі сильно знецінюють ті ролі, які вона виконує в Майстерні.

У п'єсі є ще один важливий жіночий персонаж - розв'язна Іветта у виконанні Рози Шмуклер. Ця героїня своєю манерою і хореографією нагадала мені образ Катьки з поеми Блоку 12 :

У тебе на шиї, Катя,

Шрам не зажив від ножа.

У тебе під грудьми, Катя,

Та подряпина свіжа!

Ех, ех, потанцюємо!

Боляче ніжки хороші!

У мереживній білизні ходила -

Походи-ка, походи!

З офіцерами чинила розпусту -

Поблудити-ка, поблудити!
Матінка Кураж- спектакль різкий, гучний, відчайдушний. Сидячи в залі, я відчувала двоякі почуття: якщо говорити категорично, то мені не подобалося те, що відбувається, але, з іншого боку, ставало зрозуміло, що такий задум і Брехта, і режисера-постановника - викликати жах у спостерігача подій, що розгортаються. Ось, мовляв, подивіться на ницість людської природи в самий невідповідний для ницості момент - на війні.

Що стосується персонажів-чоловіків, то у мене було враження, що вони всі одяглися в одяг не з свого плеча. І справа не в тому, що їм не по зубам ці ролі. Просто занадто кидалася в очі їх спроба відіграти по-новому.

Тепер я розумію, чому спектакль включений в цикл постановок Проби і Помилки. Останнє слово як би вибачається за перше, тобто пробують розуміють всі ризики і передбачають помилки.

Епічний розмах п'єси Брехта виявляється стислим в лещата малої сцени театру, через це спектакль того й гляди скотиться в формат самодіяльності.
Було б непогано, якщо керівництво театру робило на афішах цього спектаклю позначку про те, що він рекомендований до перегляду тільки «просунутим» відвідувачам-любителям Майстерні. Він дуже виділяється з репертуару і, якщо, не дай Бог, людина, вперше зважився на похід до цього місця, купить квиток на матусю, То є величезна ймовірність, що більше він сюди ніколи не повернеться.

Я не можу оцінювати цю постановку як спектакль Майстерні. Для мене він буде займати положення чогось стороннього, з боку. Але ж так воно і є. Для постановки з «Современника» запросили молодого режисера Кирила Витоптова. Раніше була прийнята запрошувати інших режисерів, щоб вдихнути в театр нове життя. А зараз це стало модно. Модою я це тільки і можу пояснити, адже реанімувати Майстерню не потрібно. У неї є все для самостійної і плідного життя: унікальні актори, приємна нову сцена, делікатне художній керівник Євген Каменькович, чарівний режисер Іван Поповські і, звичайно ж, вічно присутній в залі дух Петра Фоменко.

Найближчі дати виконання

«Хочеш снідати з чортом, готуй довгу ложку» - це прислів'я була для Брехта сенсоутворювальним епіграфом до «Матусі Кураж ...». Брехт писав про неминучість наслідків, неминучості розплати за спілкування з такою сліпою і страшною стихією, як війна. Він хотів зробити п'єсу-попередження, але «письменники не можуть писати з такою швидкістю, з якою уряду розв'язують війни: адже щоб складати, треба думати ..." Матінка Кураж та її діти "- запізнилася», - згадував драматург. П'єса була закінчена в 1939 році, коли вже почалася Друга Світова війна.

У виставі Кирила Витоптова Мамаше Кураж ні до чого «довга ложка», вона не може «вчитися на своїх помилках», тому що вона не пам'ятає і не може пам'ятати. Це не маркітантка, яка бреде зі своєю візком за лінією фронту і торгує чобітьми, горілкою і патронами. Ця комаха, приколоти шпилькою в Ніде, за межами життя. «Мені здається, що я торгую смолою в пеклі», - каже Кураж. Напевно, так і виглядає пекло. Тут нема ні зла, ні добра, а боротьба за банку консервів «батальний» будь-якого військового битви. Тому що війни тут теж немає, є тільки її прикмети, якісь звукові хвилі, голоси, що пробиваються з рації - свої, чужі, не все одно? Є тільки повсюдна спрага наживи, яка набуває часом риси булімії.

Ви можете знайти відгуки глядачів про виставу на нашому форумі з хештегом # мамашакураж

УВАГА! Під час дії вистави, виконуючи поставлені режисером творчі завдання і ремарки автора, артисти курять на сцені, також для створення різних сценічних ефектів використовується дим-машина. Просимо врахувати цю інформацію, плануючи відвідини даного спектаклю.

У виставі у Витоптова немає знаменитої вози, яка зазвичай з'являється в постановці «Матінка Кураж» в різних сценографических рішеннях. І «Матінка Кураж» у нього не мандрує за воюючими полками. Війна тут сама до неї приходить. П'єса Брехта таке традиційне прочитання, воно побудовано на тому, що війна вбиває та годує людей одночасно. І то, і інше неминуче. Пощастило не так тому, хто вижив, стільки тому, хто помер більш-менш ситим. Ольга Федяніна, «Коммерсант Weekend» Кутепова грає слабку жінку, хоч і авантюристку зі стажем, якій хочеться бути і красивою і коханої, - а чоловіки тільки й знають, що приховують за нею то неугодну віру, то злочинні гроші, або того гірше - пропонують неможливий вибір - особисте щастя або материнський обов'язок. А вона талановито пристосувалася виживати, але все-все відніме війна, крадучи дітей по одному - підло і нещадно. Єлизавета Авдошина, «Независимая газета» ... режисер разом з акторами намагається заперечити самому способу презентації брехтовских персонажів - вони шукають деталі, інтонації і навіть, страшно сказати, психологічні мотивування. Роман Должанський, «Комерсант» Брехт вийшов нашим, російським, коли відчайдушно не хочеться жахатися ідеям абстрактної всепоглинаючої війни, і тільки очищає сила образу страждання піднімає в нас переконання - війна розплачується людьми. Єлизавета Авдошина, «Независимая газета» Кирило Витоптов показує свою чуйність і винахідливість, проте не схильний до прямих публіцистичним випадів - тому й неодмінні брехтівські зонги, словами яких покладено нещадно бити зал, тут перетворені в музичних номерів, стилізовані то під джазову імпровізацію, то під запальне фламенко, то під офіціозну радянську пісню. Адресат вистави «Майстерні П. Фоменка» тим не менш ясний - це людина, що живе сьогоднішніми тривогами. Роман Довжанський, «Комерсант»

Перший Брехт в репертуарі «Майстерні» і перший спектакль, в якому «Фоменки» співають зонги. Рекомендуємо відданим фанатам трупи.

Матінка Кураж - хитрувата власниця підпільного міні-маркету, товар вона перевозить в картатих човникових баулах від однієї битви до іншої, орудує мільйонами і спокушає чоловіків заради особистої вигоди. Але про спокійне життя не йдеться: її діти гинуть, і кожна з смертей виявляється трагічніше попередньої.

За цей сюжет Бертольда Брехта взявся Кирило Витоптов в рамках проекту «Проби і помилки», який передбачає сценічні експерименти молодого покоління. Автор вдалого спектаклю в театрі розправився з батьком-засновником епічного театру, Знизивши публіцистичний пафос до нуля. Антивоєнний меседж в його трактуванні не те щоб не очевидний, скоріше не так важливий. Але ніякого іншого посилу Витоптов не пропонує, і відповіді на питання, навіщо поставлена ​​ця п'єса саме зараз, глядач не одержує.

Втім, війна в спектаклі виглядає дуже сучасно. Замість брехтовских ремарок - сурдопереклад новинний зведення і ТВ-пропаганда, замість полковий каси - банківська карта. Стара сцена «Майстерні» перероблена під стильний білий павільйон, усередині якого сидить оркестр, на даху - гігантська кінська голова (привіт розбитою кінноті). Оркестр грає джаз, герої не тільки розмовляють, а й співають зонги.

«Матуся Кураж і її діти». Джерело: Майстерня Петра Фоменко.

Деяка невпевненість режисера особливо помітна на контрасті з відточеним майстерністю артистів.

Для Поліни Кутеповою Кураж - знакова роль. Зазвичай м'яка і зваблива, актриса перевтілюється в агресивну і вольову мадам без віку, в червоній шкірянці і на підборах, хизуються своїм умінням вижити в будь-який бійні. Але напруги не витримує навіть вона - її голос раз у раз зривається в шепіт і хрип. Вона боїться за дітей і відчайдушно намагається це приховати.

Чи не менших похвал заслуговує і Ірина Горбачова. Зірка інстаграма і відмінна комедійна актриса переконливо зраджує своєму амплуа в ролі німої і непривабливою дочки Кураж - Катрін. Її героїню переслідують сни про ненароджених немовлят і неслучівшегося романах. А сцена героїчної загибелі торкнеться навіть найстійкіших циніків.

Нова «Матінка Кураж» - приклад епічного театру Брехта в полегшеної версії. Сама по собі концепція цікава, але спірна. Глядачеві нічого не залишається, окрім як насолоджуватися експресивної грою улюблених актрис і не дуже вникати в суть вигадливого концерту на сцені.

Історія створення

Роботу над п'єсою «Матінка Кураж та її діти» Брехт почав в еміграції в переддень Другої світової війни. «Коли я писав, - зізнався він пізніше, - мені здавалося, що зі сцен кількох великих міст пролунає попередження драматурга, попередження про те, що хто хоче снідати з чортом, повинен запастися довгою ложкою. Може бути, я виявив при цьому наївність ... Вистави, про які я мріяв, що не відбулися. Письменники не можуть писати з такою швидкістю, з якою уряду розв'язують війни: адже щоб складати, треба думати ... "Матінка Кураж та її діти" - запізнилася ». П'єса була закінчена драматургом в Швеції восени 1939 року, коли війна вже йшла.

Джерелом Брехтом послужила повість безпосереднього учасника Тридцятилітньої війни німецького прозаїка Г. фон Гриммельсгаузена «Детальний і дивовижне життєпис запеклою ошуканки і бродяги Кураж» ( «Ausfuhrliche und wunderseltsame Lebensbeschreiibung der Erzbetrugerin und Landstorzerin Courage»), написана 1670 року. Але якщо у Гриммельсгаузена Кураж - авантюристка, яка, плутаючись з полковими офіцерами, багатіє, а потім зазнає невдач і перетворюється в маркітантки, то Брехт у своїй п'єсі розділив долю і риси Кураж між двома героїнями - Іветтою Потьє і Ганною Фірлінг, на прізвисько матуся Кураж .

У першій редакції п'єса вперше була поставлена ​​в 1941 році учнем Е. Пискатора Леопольдом Ліндтбергом в Швейаріі, в цюрихському театрі «Шаушпільхауз»; у виставі були зайняті німецькі та австрійські емігранти. Критика п'єсу схвалила, але, на думку Брехта не зрозуміла в ній головного, що спонукало його написати нові варіанти 1-й і 5-й картин і посилити характер головної героїні. У новій редакції «Матінка Кураж», при безпосередній участі автора, була поставлена ​​в 1949 році в Берліні, - з цього спектаклю почалася історія театру «Берлінер ансамбль».

Діючі лиця

• матуся Кураж
• Катрін ( Kattrin) - її німа дочка
• Ейліф ( Eilif) - її старший син
• Швейцеркас ( Schweizerkas) - її молодший син
• кухар
• полковий священик
• Іветта Потьє
• фельдфебель
• вербувальник
• каптенармус

сюжет

Дія п'єси відбувається під час Тридцятирічної війни, обернушейся для Німеччини національною катастрофою, - війни, в якій фактично не було переможців.

Весна 1624 роки; шведський воєначальник Аксель Оксеншерна набирає військо для походу на Польщу, проте вербування йде погано. Фельдфебель і Вербувальник зустрічають на дорогою фургон маркітантки Анни Фірлінг, на прізвисько Кураж. Дорогами війни вона поневіряється зі своїми дорослими синами Ейліфа і Швейцеркаса і німий дочкою Катрін. Поки Фельдфебель заговорює зуби мамаше Кураж, Вербувальник обробляє її старшого сина. Незважаючи на протести матері, що пророкує йому швидку загибель, Ейліф йде з Вербувальником.

Минає два роки. У Польщі, біля палатки шведського воєначальника, матінка Кураж торгується з його кухарем-голандців з приводу каплуна; воєначальник з'являється разом з Ейліфа, який, як з'ясовується, здійснив подвиг: відбив у селян 20 голів худоби, порубав при цьому чотирьох. Полковий священик виправдовує Ейліфа: «Господь наш вмів створити з п'яти хлібів п'ятсот, йому й потреби не було. Тому і міг він вимагати: люби ближнього свого. Бо люди ситі були. Нині не ті часи ».

Проходить ще три роки; Швейцеркас став скарбником Фінської полку, в який влилася і матуся Кураж зі своїм фургоном. Війна «налагодилася», і справи у неї йдуть - гріх скаржитися. Давня зустріч у намети воєначальника справила незабутнє впечателнія на повара-голландця, - в супроводі священика він приходить до Кураж поговорити про політику, про цю війну, де, за його словами, «трошки грабіж, трошки різанина, трошки поджігательстве і, не забути б, трошки зґвалтує ». Тим часом наближаються католики, армія лютеран стрімко відступає, зникає слідом за нею і кухар, - разом з не встигли сховатися священиком, дочкою і Швейцеркаса, в останній момент прибіг до матері, щоб заховати в її фургоні полкову казну, Кураж виявляється на території, зайнятій католиками.

Чесного Швейцеркаса обтяжує те, що солдати з його вини не отримують платню, він вирішує дістатися все-таки до свого полку, але, ледве встигнувши переховати скриньку, потрапляє в руки до католиків, давно шукають скарбника. Кураж, щоб підкупити фельдфебеля (Одноокого) і врятувати сина, якому загрожує смертна кара, готова закласти свій фургон; колишня полкова повія Іветта, що стала подругою полковника-католика, дає Кураж під заставу 200 гульденів і сама веде переговори з фельдфебелем. Однак виплатити борг Кураж розраховувала з полкової скарбниці, від Іветти вона дізнається: під тортурами Швейцеркас зізнався в тому, що, помітивши погоню, він викинув скриньку в річку. Викуповувати фургон нема на що, - Кураж просить Іветта поторгуватися, знизити «викуп» за сина до 120 гульденів: на решту 80 можна буде почати все спочатку. Поки Кураж торгується, Швейцеркаса засуджують до смертної кари; Кураж погоджується віддати все 200 гульденів, але - пізно.

Минуло ще кілька років; матуся Кураж зі своїм фургоном об'їздив пів-Європи. Її справа процвітає, але в битві під Лютценом гине шведська король Густав Адольф, і воюючі сторони укладають мир. Для Кураж світ - розорення: тепер її товар нікому не потрібен; і тим не менше вона рада миру: принаймні другого сина війна у неї не відніме. У її намети знову з'являється кухар, - в полку давно не платять платню, і він на мілині. Приходить і Іветта, тепер уже вдова полковника; в кухаря вона дізнається погубив її дон-Жуана: за ним вона колись вирушила на війну і в результаті стала повією. Кухар не приймає її претензії: в кінці кінців, на війні вона знайшла своє щастя.

Кураж вирушає на базар - продати свій товар, поки за нього хоч щось можуть заплатити; в її відсутність під конвоєм призводять Ейліфа: він повторив свій давній «подвиг» - відібрав у селянина худобу, зарізав при цьому господиню; але в мирний час за це розстрілюють, і побачитися з матір'ю йому дозволили перед карою. Кураж повертається зі своїм товаром і щаслива тим, що не встигла його продати: виявляється, світ закінчився і вже третій день знову йде війна. Вона знову вирушає в дорогу і бере з собою кухаря, який нічого не розповідає їй про Ейліфа.

Осінь 1634 року «війна за віру» йде вже шістнадцять років. «Німеччина втратила більше половини свого населення. Хто вцілів від різанини, того забирає мор. У колись квітучих краях лютує голод. Вовки бродять по вулицях згорілих городов ». І кухареві, і Кураж набридло поневірятися, торгівля не йде: людям нема чим платити, - кухар отримує звістку про те, що його мати померла від холери і в спадок йому дістався маленький трактир; він кличе з собою Кураж, но - без Катрін: трьох його трактир не прогодує. Кураж відмовляється кинути дочка.

Два роки Кураж і Катрін поневіряються по Німеччині в обозі війська. Фургон зупиняється на ніч у селянського будинки, і Катрін чує, як три католика вимагають, щоб селянин і показав їм дорогу в місто; за ними рухається полк. Катрін піднімає тривогу і гине. Оплакавши дочка, Кураж знову впрягається в свій фургон: «Треба знову налагоджувати торгівлю».

сценічна доля

Спектакль, поставлений в 1941 році в Цюріху, став подією театрального життя Цюріха, - зовсім інша доля очікувала берлінську постановку 1949 року. Повернувшись восени 1948 року в Берлін, в його східний сектор, разом з групою німецьких емігрантів - артистів цюріхського театру, Брехт зі своїм давнім соратником Еріхом Енгелем поставив спектакль на малій сцені Німецького театру - силами своєї невеликої трупи. З «Матінка Кураж», вперше представленої публіці 11 січня 1949 року, що народився театр «Берлінер ансамбль», незабаром прославився на весь світ. У тому ж році спектакль був удостоєний Національної премії НДР. 11 вересня 1951 року відбулося його соте уявлення; до цієї дати Брехт і Енгель частково оновили склад виконавців, зокрема, Кухарі з цього часу на протязі багатьох років грав Ернст Буш, а Священика - Ервін Гешоннек. З цим спектаклем в оновленому складі «Берлінер ансамбль» гастролював по всій Європі, пропагуючи принципи «епічної театру»; в 1954 році «Матуся Кураж» була удостоєна першої премії на Всесвітньому театральному фестивалів Парижі . У великій критичній літературі, присвяченій спектаклю «Берлінер ансамбль», дослідники одностайно відзначали його видатне значення в історії сучасного театру.

У 50-х роках почалася тріумфальна хода «Матусі Кураж» по сценам світу. Сам Брехт не вважав за своє сценічне рішення єдино можливим, однак підготував до видання «модель» вистави, в якій зазначив, «що в основному повинна показати постановка" Матусі Кураж "»: «Що на війні велику комерцію ведуть аж ніяк не маленькі люди. Що війна, яка є веденням тієї ж комерції, але іншими засобами, знищує людські чесноти навіть самих доброчесних людей. Що можна піти на будь-які жертви, аби здолати війну ». І в 1949 році він заборонив уявлення п'єси в Дортмунді, оскільки спектакль, як з'ясувалось на генеральній репетиції, цим вимогам не відповідав.

«Матінка Кураж» в Росії

У 1957 році «Матінка Кураж» була показана в Москві та Ленінграді під час гастролей театру «Берлінер ансамбль», - «епічний театр» Брехта занадто очевидно розходився з традиціями російського театру, що позначилося на сприйнятті. Так, відомий театральний і літературний критикЮ. Юзівський на сторінках журналу «Театр» писав: «Ми знаходимо, що ... в театрі кілька порушений баланс між розумом і почуттям, що законне панування і навіть, допускаємо, диктатура розуму переростають законні рамки, що підозрілість, яку театр виявляє до емоційної сфери , не завжди буває виправдана і що розумніше було б залучити ці почуття на службу розуму, надавши їм більше довіри, що, звичайно, і буде винагороджено ». Однак в тому ж номері «Театру» був висловлені й інші думки: «У виставі" Матінка Кураж ", - писав, наприклад, А. Мацкін, - Брехт - драматург, режисер і теоретик - виступає в щасливому єдності; це вершина його епічного, так званого "антіарістотелевского" мистецтва. І наша позиція глядачів цілком відповідає ідеалу Брехта ... Тільки в драматичні хвилини дії ... всупереч кодексу Брехта, ми з глядачів спостерігають перетворюємося в глядачів співпереживати ».

Проте постановки «Матусі Кураж», як і інших п'єс Брехта, в Росії завжди були пов'язані з проблемою незвичності. Першим на постановку п'єси наважився керований Н. Охлопковим Московський театр ім. Маяковського в 1960 році. Спектакль, поставлений М. Штраух, за свідченнями критиків, був далекий від принципів епічного театру, але довів можливість інших режисерських трактувань драматургії Брехта і, у всякому разі, відповідав прагненню Н. Охлопкова створити «театр потрясіння».

відомі постановки

Постановки в Росії

• - Москосвкій театр ім. В. Маяковського. Постановка М. Штрауха. Ролі виконували: матуся Кураж- Ю. Глізер, Катрін- Т. Карпова, Ейліф - А. Ромашин, Кухар - П. Аржанов, Священика - С. Морський
• - Театр Сатири. Постановка Марка Захрова. Художник А. Васильєв; композитор А. Крмер. Ролі виконували: матуся Кураж- Т. Пельтцер, Катрін- Т. Єгорова, Ейліф- А. Левинський, Швайцеркас- А. Воєводін, кухар- С. Мишулин, священик- Р. Ткачук, Іветта Потьє- Н. Архипова

екранізація

• - Дороги Анни Фірлінг. СРСР. Режисер: Сергій Колосов

Примітки

література

• Бертольд Брехт.Матінка Кураж та її діти // Театр. П'єси. Статті. Висловлювання. У п'яти томах. - М.: Мистецтво, 1964. - Т. 3. - 500 с. - 12 200 прим.

категорії:

• Літературні твориза алфавітом
• П'єси XX століття
• п'єси Німеччини
• П'єси Бертольта Брехта
• П'єси на німецькій мові
• П'єси 1939 року

Wikimedia Foundation. 2010 року.