art director - «керівник по мистецтву»), художній керівник, творчий керівник, арт-менеджер, головний художник- начальник художнього, або іншого творчого відділу або медіа-проекту: «воплотитель проекту»; загальна назвадля цілого ряду аналогічних управлінських посад в різних областях діяльності, таких як: реклама, видавничий бізнес, кіно, дизайн, ресторанний бізнес, телебачення, Інтернет, відеоігри, індустрія розваг.

Історія в Росії

Професія арт-директор була відносно новою для Російської Федерації, за твердженням фахівця крупного кадрового агентства Світлани Головатюк, в середині 90-х про існування арт-директорів не підозрювали в вітчизняних рекрутингових агентствах, так відомий кадровик Анатолій Купчин був здивований не тільки існуванням подібних працівників, але і їх високою зарплатою в рекламних агентствах, наприклад, в московському Leo Burnett Worldwide. У Росії 2000-х років думки про те, що за професія арт-директор сильно різнилися, в той період основна тема суперечки була «арт-директор зобов'язаний мати художню освіту» або може обійтися без нього, в цьому відношенні цікаво, що, наприклад , в ПОК (виробничо-оформлювальному комбінаті) ВДНГ СРСР небажання професійних радянських художниківбрати на себе малоприбуткових клопітку адміністративне навантаження призводило до того, що в творчі бригади складно було знайти навіть бригадирів, не кажучи про майстрів творчих цехів, тобто, по суті, мало хто добровільно хотів бути «арт-директором», в результаті подібного роду управлінцями, найчастіше, призначалися рядові співробітники, а часом і прибиральниці комбінату, проте, кінцеву роботу приймала державна комісія з заслужених художників, членів Спілки художників СРСР, і керівників ВДНХ.

Видавничий бізнес

У видавничому бізнесі, в якому цей термін і виник, арт-директор відповідає за дизайн журналу або газети і, у співпраці з редактором, вибирає або бере участь в створенні необхідних зображень і фотографій. У великих видавництвах і журналах у арт-директора є помічники. Арт-директор контролює роботу всієї творчої команди і несе за неї відповідальність.

Реклама

Арт-директор або креативний директор в рекламному агентстві є начальником художнього відділу як і у видавничому бізнесі. У сучасній рекламній практиці, арт-директор працює над концепцією реклами (телевізійної, друкованої, зовнішньої і будь-який інший). Зазвичай, арт-директор відповідає за відстеження сучасних тенденцій, аналіз ринку, внесення керівництву пропозицій, підготовка технічного завдання, вибір команди, аналіз результатів завершення рекламних проектів, звітність. Арт-директор відповідає за якість представлених ідей, він може запропонувати візуальне рішення, цікавий слоган, концепцію в рамках якої повинен працювати творчий колектив. Копірайтер і дизайнер як правило знаходяться в підпорядкуванні у креативного директора. Арт-директор може також займатиметься роботою копірайтерів, дизайнерів, ілюстраторів (це залежить від структури агентства). У маленьких агентствах арт-директор часом виконує роль дизайнера і ілюстратора в одній особі. У великих рекламних агентствах ієрархія може включати в себе: креативного директора або арт-директора, начальника творчої групи(Начальника відділу дизайну), старшого дизайнера і решті творчий колектив.

Кіно

Посада арт-директора в кіноіндустрії (при виробництві художніх фільмів) аналогічна художнику-постановнику, хоча іноді він виступає в ролі художнього керівника, працює разом з художником по костюмах, художником-декоратором, художником-гримером, фахівцями зі спецефектів і т. Д. Велика частина його обов'язків пов'язана з адміністративними аспектами художнього виробництва. Він ставить завдання перед персоналом і стежить за їх виконанням, а також за бюджетом і графіком робіт, стежить за якістю. По суті в його обов'язки входить контроль всіх візуальних аспектів фільму (починаючи від костюмів і закінчуючи грандіозними декораціями) - тобто виконує безпосередньо обсяг художника-постановника.

індустрія розваг

Арт-директор в індустрії розваг, наприклад, арт-директор нічного клубу, виконує в основному адміністративні функції: займається організацією концертів, підбором репертуару, організацією вечірок, а також бере участь в процесі просування закладу. В обов'язки арт-директора в індустрії розваг входить позиціонування закладу, залучення нових клієнтів до закладу, організація розважальних заходів в закладі, розробка концепцій заходів, робота з партнерами закладу.

Образотворче мистецтво

Арт-директор (арт-менеджер) в образотворчому мистецтвізаймається цілеспрямованою маркетингової комунікацією при художнікe, скульпторe, графікe, фотохудожнікe або представника декоративно-прикладного мистецтва з метою просування eгo на ринок.

• Створення «імені» (зробити його відомим і впізнаваним).
• Продаж і просування (реклама) робіт художника.
• Підвищення цінності художніх робіт конкретного художника.

Арт-менеджер повинен добре розбиратися в мистецтві (художню освіту - необов'язково), володіти PR-технологіями і технікою продажу (маркетингова освіта - бажано).

До основних обов'язків арт-менеджера входить:

• Написання всіх текстів (статей) для періодичних видань та інтернет ресурсів.
• Обробка фотоматеріалів для онлайн галереї.
• Створення персональних сторінок в інтернеті і персонального сайту художника.
• Створення каталогу робіт та інших рекламно-інформаційних матеріалів.
Примітки

ЕКСД 2018. Редакція від 9 квітня 2018 року (у т.ч. зі змінами вступ. В силу 01.07.2018)
Для пошуку затверджених профстандартів мінпраці РФ використовуйте довідник профстандартів

Художній керівник

Посадові обов'язки.Керує в межах повноважень, визначених установчими документами і (або) трудовим договором, творчою діяльністю організації виконавських мистецтв, несучи відповідальність за художньо-творчі результати діяльності організації. Організовує роботу і взаємодію артистичного і художнього персоналу, структурних підрозділів художньо-творчої частини, направляє їх діяльність на розвиток і вдосконалення творчо-виробничого процесу з метою створення найбільш сприятливих умов для колективної творчості з урахуванням конкретних художніх і соціальних завдань. Забезпечує художню якість репертуару, визначає готовність вистав і приймає рішення про їх публічне виконання. Забезпечує спільно з директором (генеральним директором) виконання організацією зобов'язань перед глядачами (слухачами), творчими працівниками організації, авторами і виконавцями використовуваних творів (фонограм), а також іншими партнерами по творчій діяльності. Вживає заходів щодо забезпечення організації кваліфікованими творчими кадрами, раціональному використанню та розвитку їх професійних знань і умінь, створення безпечних і сприятливих умов праці для їх життя і здоров'я, дотримання вимог законодавства про працю. Бере участь з боку роботодавця організації в розробці, укладенні та виконанні колективного договору. Забезпечує дотримання трудової і творчої дисципліни працівників художньо-творчого складу організації. Доручає ведення окремих напрямків творчої діяльності іншим працівникам художньо-творчої частини.

Повинен знати:закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації, Що стосуються діяльності організацій виконавських мистецтв, основи режисури та акторської майстерності, Сценічного та музичного оформлення постановок, вокального, хорового та хореографічного мистецтва, Історію вітчизняного і світового театрального, музичного, циркового, інших видів мистецтв і літератури, стан сучасного вітчизняного та зарубіжного театрального мистецтва, Інших видів виконавських мистецтв, сучасну і класичну драматургію, порядок розроблення та погодження планів творчо-виробничої діяльності і перспективних планіврозвитку в сфері виконавських мистецтв, основи менеджменту, психології управління, соціології мистецтва, сценічної технології, економіки і управління в сфері виконавських мистецтв, трудового та цивільного законодавства, авторське право, правила внутрішнього трудового розпорядку, правила з охорони праці та пожежної безпеки.

Вимоги до кваліфікації.вища професійну освіту(Культури і мистецтва) та стаж роботи на посаді головного режисера (диригента, балетмейстера) не менше 3 років або на посаді режисера (диригента, балетмейстера) - постановника, артиста, керівника творчого підрозділу в сфері виконавських мистецтв не менше 5 років.

Примітка. Конкретні права, обов'язки, додаткові вимоги та інші умови творчої роботи(Постановка, художнє, музичне оформлення вистави, виконання ролі і т.п.), що виконується художнім керівником за місцем основної роботи і що не входить в коло обов'язків художнього керівника, визначається при укладенні трудового договору в установленому порядку.

вакансіїдля посади Художній керівникпо загальноросійської базі вакансій

Художній керівник

Двадцять років я очолюю Театр імені Вахтангова, але розповідати про себе як про художнього керівника важко. Тому хочу зупинитися лише на деяких загальних аспектах своєї діяльності.

Коли мені запропонували зайняти цю посаду, я довго розмірковував над цим, мені було нелегко, так як уявляв собі відповідальність, яку накладає цей пост, і відчував цілком зрозуміле почуття страху: чи впораюся? Але все-таки погодився, тому що знав - «варяга» вахтанговці не приймуть. Також, і це показав тодішній досвід МХАТу, не можна керувати театром колегіально. Їм може керувати тільки одна людина. Тільки одна людина може його підняти. І, зваживши всі «за» і «проти», я сподівався, що мені все-таки вдасться підтримати престиж і рівень нашого театру. Тому в посаду я вступав, маючи перед собою головне завдання - зберегти Вахтанговський театр, не дати його колективу розпастися на групки.

Для цього сформулював три пункти своєї програми. По-перше, залучення в театр відомих режисерівдля постановки окремих вистав. По-друге - опора на талановиту драматургію. І по-третє, вже маючи досвід театральної і кінорежисури, я дав слово сам вистави не ставити, тому що знав: як тільки художній керівник починає ставити спектаклі, вони відразу стають домінантою репертуару. А справжнього режисерського дару у мене немає. Якщо я десь і розумію, то лише в акторство.

За ці двадцять років про наш театр судили по-різному. У важкий десятиліття після перебудови одні говорили, що театр загублений, інші лише нарікали, що потьмяніла його колишня слава. Однак спочатку ми вижили, коли разом з розвалом

СРСР гинуло багато з радянського, а потім театр ожив і тепер активно розвивається, і в цьому я частково бачу свою заслугу.

Був час, коли ми в якійсь мірі розділили долю всіх театрів: при різкому падінні ідеологічного преса нас начебто вразила хвороба типу кесонної. Дійсно, десятиліттями все було строго регламентовано, іноді лише трохи послаблювали клапан і раптом оголосили повну свободу! Хіба не різка зміна тиску? .. І довелося жити по-новому в незвичних для нас умовах ринкової економіки.

Великим лихом для театру обернулося руйнування естетики асоціативного мистецтва. Езопова мова раптом виявився непотрібним в нашій країні. І «Брестський мир» Шатрова, який йшов при аншлагах навіть за кордоном, у нас став йти при напівпорожніх залах, і його довелося прибрати з репертуару. Прохолодно сприйняв глядач і гостроактуальними за змістом спектакль «Березневі іди» по Уайлдеру.

Що говорити, якщо навіть в «Таганці», де ставилися люті, громадянські спектаклі, все теж стало «нормально-прохолодно» від раптово знизився уваги глядачів. І театр-борець Юрія Любимова немов зупинився в подиві: з ким же боротися? На якийсь період і він втратив голос. Це дивний час змін зажадало від театрів нових фарб і слів. А знаходити їх ставало все важче.

Люди набагато рідше відвідували театри, і не в останню чергу через недоступних для зубожілого суспільства цін на квитки. Звичайно, люди багато втрачали, але не менше страждав і театр, позбавлений загальних з глядачем роздумів, переживань, почуттів. Він просто не встигав за життям, коли події каменепадів обрушувалися на розгублених громадян Росії. Хіба можна було їх потрясти театральним дійством, коли саме життя щогодини дивувала і вражала? Тому не один наш театр затримався на роздоріжжі: яке тепер вибрати напрямок в своїй творчості, де шукати точки дотику з глядачами? Але ж не хотілося в гонитві за ним йти на будь-які засоби, втрачати обличчя, опускаючись до рівня сфери обслуговування, а то й відвертого потурання безкультур'я. Але дуже було величезне бажання і в нових умовах зберігати в театрі вічні цінності мистецтва!

А навколо створювалося багато комерційних театрів, які жили і живуть, по суті, заради рубля. За великим рахунком там не взято жодного значного вистави, які не виховане жодного актора. Тому що туди вигідно брати вже визнаних профі, а ті йдуть, тому що там добре платять! По-людськи їх можна зрозуміти: кому не хочеться заробити грошей побільше і швидше. А відомі акторина одному місці довго затримуватися не можуть, їх чекають скрізь. Звідси халтура, зниження рівня гри, здивування периферійного глядача: куди подівся талановитий актор ім'ярек? А він трудився в який-небудь французької дрібнички. Зрештою, таке було, є і буде. І нехай буде, хоча б для того, щоб зберігався сіренький фон для різкої промальовування на передньому плані справжніх театральних відкриттів!

При всіх труднощах, які нам довелося пережити в минулому, ми все-таки не відчули сповна, що таке духовна криза. Скільки завгодно можна іронізувати над цим, але у нас залишилося багато освічених людей, хоча був момент, коли освіченість була не в моді. Чого тільки коштувала ця фразочка: «Що ж ти такий бідний, раз такий розумний?» Але наша публіка - і це відзначають усі - залишилася самою досвідченою в тому, що стосується мистецтва, будь то театр, музика чи живопис. І я зовсім не бажаю, щоб цей рівень знизився. А причини для занепокоєння є.

Подивіться, що твориться на нашій естраді. Хто ідол молоді, герой, так би мовити, нашого часу? Філіп Кіркоров. У нього море шанувальників і шанувальниць. Його всіляко звеличують. Йому наслідують, заздрять. Так, він не позбавлений таланту і краси. Але заздрять не тільки цього, скільки його багатства. Справді: він літає мало не на власному літаку, туди ж завантажується його «Лінкольн», адже тільки в «Лінкольні» кумир може в'їжджати в Красноярськ або в якийсь інший місто. Але навіть це півбіди, бо Кіркоров, по крайней мере, пізнаваний, у нього є індивідуальність. Однак нові пошесті від масової культури надули нам якісь «фабрики зірок», які штампують безликих виконавців, і ті пачками змінюються в складі скоростиглих вокальних колективів без шкоди для їх комерційної програми. Втім, шкодити-то там особливо і нема чому, якщо розглядати питання з позиції культури.

Я розумію, все це реклама, епатаж. Однак якби наш Вахтанговський театр захотів прорекламувати який-небудь зі своїх вистав, у нього б не знайшлося і сотої частки коштів, витрачених шоу-бізнесом на розкрутку своїх фаворитів. Крім того, мені здається, що театр взагалі не навчиться рекламувати себе. Він старомодний, він ніби одягнений в старовинні одягу, сковують рухи. Він соромиться про себе говорити і зберігає гідність.

Начебто спільними зусиллями державних і приватних структур країну вдається вивести з загальної економічної кризи. А ось вихід зі своїх проблем кожен театр шукає практично поодинці. Це важкий шлях, але дорогу здолає той, хто йде.

Коли від нас йшов Євген Рубенович Симонов, він не порвав зв'язку з Вахтанговським театром. Ім'я цього режисера увійшло в історію театру, яку я, як і всі вахтанговці, свято шаную - з усіма нашими перемогами, поразками, здобуття втрати. І ми не станемо її переписувати, «підганяючи» минулої під вигідний розклад сучасності. свої останні рокиЄвген Симонов присвятив створенню Театру імені свого батька, вважаючи своїм синівським боргом увічнити його пам'ять. І театр існує вже багато років. Він знаходиться в арбатских провулках дуже близько від нас, і сьогодні їм керує один з провідних акторів Вахтанговського театру В'ячеслав Шалевич. І багато проблем нинішнього буття ми вирішуємо спільно: Вахтанговський театр, Театральне училище імені Щукіна, Театр імені Рубена Симонова, актори і режисери всіх поколінь вахтанговцев.

Ми як і раніше шукаємо. Шукаємо в дорогоцінних комор російської класики, в сучасній драматургії. Наша мета - відстояти театр як храм культури. Вловити душевне тяжіння глядача - в цьому запорука успіху. І всі театри сьогодні знаходяться в пошуках того, може бути, дуже простого сценічної дії, яке призведе до зали для глядачів людей, спраглих зрозуміти, хто ми сьогодні, що нам потрібно, щоб відчути свою людську висоту, свою необхідність в життя. Мені здається, що і література, і театр, і взагалі мистецтво потрібні самі по собі для того, щоб збільшити, додати кількість доброти на світлі. Щоб люди могли черпати з цього джерела правди і справедливості, віри і любові хто скільки може.

Коли думаєш про те, що ж найголовніше в мистецтві театру, розумієш, що це - майстерність, професіоналізм, вухо, що чує сьогоднішній час, голос, який може про час розповісти.

Цим майстерністю повинен володіти в першу чергу режисер. Створюючи спектакль, він стає всім: актором, художником, музичним оформлювачем, Чарівником, творцем, брехуном, фантазером - всім! Нарешті, він випускає спектакль, і той живе вже сам по собі, незалежно від свого творця.

Сьогоднішня проблема з режисурою полягає в тому, що виник якийсь «гамак», провисання між когортою великих знавців театру 20-30-х років минулого століття - Станіславським, Немировичем-Данченко, Вахтангова, Мейєрхольдом, Таїровим, їх учнями Рубеном Симоновим, Завадським, Охлопковим , Акімовим, Лобановим, Товстоноговим - і сучасними режисерами.

Покоління «вчителів" не виростило свою зміну, що відчутно позначається на режисерському поле. Відчуваю неправомірність цього свого докору: виростити режисера з людини, у якого немає до того природного дару, все одно що намірився навчити когось стати великим письменником. Георгій Олександрович Товстоногов заявляв прямо: «Режисер не може виховати наступника, тому що це художньо неможливо». А вже йому не знати все лоції режисерського справи.

Сучасні режисери в своїй більшості дорослих не природним шляхом «поступового дозрівання», а накачали собі м'язи. «Качки» багато ставлять, вони енергійні, майстровиті, в незнанні своєї справи їх звинуватити не можна, але відсутність школи позначається на їхніх роботах. Філософського осмислення теми, духовності і переконливою життєвої «оснащення», яка була присутня в спектаклях відомих режисерів недавнього минулого, що виходили в своїй творчості з глибинної сутності театрального мистецтва, дуже не вистачає нинішнім постановок.

Про всі судити не можу, говорю, виходячи з власних спостережень художнього керівника театру. По тому, що приносять нам молоді режисери, я бачу: це «мозкові», холоднувато-розважливі професіонали. У цьому не їх вина: вони живуть в епоху, коли в театрі зламані колишні поняття і звичні категорії, та й у повсякденному житті людина не завжди відчуває твердого ґрунту під ногами. Тут, як то кажуть, не до духовного осягнення і взіраніем в небеса, тут багато подумують про те, як влаштуватися в цьому навіженому світі, за що зачепитися в цьому «броунівському русі», в влаштованій метушні. І режисери приносять в театр саме цю метушню. А духовне осягнення прекрасного вимагає спокою і творчого дозвілля. Але в гонитві за матеріальним ні того, ні іншого ні для кого сьогодні не існує. На жаль, змінилися і глядацькі потреби: набігавшись у справах, сучасна публіка в більшості хоче одного від будь-якого зрежисований дії - можливості випустити пар. Ось йде по телебаченню ток-шоу «К барьеру». Веде його талановитий журналіст Володимир Соловйов, він вміло маніпулює діями найвпливовіших політиків країни і просто відомих людей. Вони - його актори. Але що вирішує його передача? Нічого! Це все пусті балачки, вигуки які наполягають на своїй правоті сценічних маріонеток, але ніхто з них нікого не слухає. В якійсь мірі учасникам ток-шоу це вигідно - так вони привертають до себе увагу громадськості. А що отримує глядач? Втома, тяжку казку на ніч, порцію своєрідного снодійного і - одночасно - допінгу з уповільненим дією, прийнявши який через кілька годин відпочинку можна знову стрімголов кинутися в штовханину справ. Ось і говори тепер про те, що режисери - жерці прекрасного ...

Така ж картина в сучасній драматургії: п'єс начебто багато, але всі вони говорять про одне й те ж - як нам сьогодні погано і як буде добре, якщо ми зробимо те-то і те-то. Ось вже чим глядача не здивуєш!

У зв'язку з цим мені чомусь згадався спектакль «Полонез Огінського» Романа Вікгюка. Там був показаний загальний розвал. І що мені відкрив цей спектакль? Що світ зійшов з розуму? Я і так це знаю. Що люди через спокуси перетворюються в скотів? У своєму житті я нерідко спостерігав таке. Що вони не знають, куди йти? Я часом це і по собі відчуваю. Так навіщо такий спектакль, якщо мені не підказують виходу? Якщо в ньому навіть просвіту немає? Зате сіль на рани мені в ньому сиплють і сиплють! Для чого?

Справжній театр не заспокійливий наркотик, але він же і не психотропний засіб для того, щоб розбурхувати пошкоджені душі. Я б сказав, що він - зразок більш нормального, більш розумного і цільного світу, ніж той, що найчастіше залишається за порогом залу для глядачів. Ідеального світу? Цілком можливо, якщо мистецтво - це майже завжди прагнення до ідеалу.

Так, театр повинен бути сучасним, але глядачеві, та й акторові, більше потрібні фігури і колізії, які містять позачасові цінності. А цінностями вони залишаються тому, що в них завжди є перекличка з тим, що відбувається сьогодні. Але і нагадування, що життя - це не тільки курс долара і оперативні зведення міліції. Однак ми, перебуваючи в вируючому котлі повсякденності, далеко не завжди можемо схопити суть того, що відбувається, а тому і не можемо самі відповісти на питання, які ставить перед нами дійсність. Тоді на допомогу приходить класика. У ній закладені вічні духовні багатства - відповіді на питання людського буття, а значить, в ній опора всім нині сущим.

Уявити неможливо, що б ми робили сьогодні без Островського, Гоголя, Достоєвського, Чехова, Шекспіра! Але класику сьогодні просто так не поставиш. Вона повинна в кожну нову епоху, на кожному новому повороті часу прочитуватися заново. Адже все постійно змінюється. Щось відмирає і народжується в суспільстві. Змінюється людина, його світовідчуття, смаки. Оновлюється естетика. А спектакль повинен органічно вписуватися в наш «божевільний, божевільний, божевільний світ». Не можна ж благодушествовать, за чашкою чаю з варенням, на тлі намальованого дерев'яного Замоскворіччя з XIX століття, коли за стіною будуються хмарочоси зі скла і бетону.

Але є щось, що об'єднує обидві декорації, - впізнаваність пристрастей людських і незмінність моральних цінностей, Що в усі віки дозволяє театру черпати і черпати з по- істині бездонного колодязя драматургії всіх часів і народів.

Любов ... Скільки б ми не говорили, не писали про неї, як би глибоко не переживали її самі, вона залишається загадковим, таємним, незбагненним почуттям. Немає визначення любові, яке годилося б на всі випадки. Вона - завжди відкриття. Важко передбачити, на який вчинок вона надихне або штовхне людини. Так майже вся класика - етр історії кохання. І жодна з них не схожа на іншу. Перефразовуючи поета, можна сказати: любов - єдина новина, яка завжди нова ...

Класика теж завжди нова. Але не завжди буває так, що черпнув - і ось вона, золота рибкауспіху! І ми до хрипоти сперечаємося в театрі з приводу того, що взяти в поточний репертуар. Режисер пропонує «Ревізора» або чеховську «Чайку». Мені ж здається, що стало якоюсь нав'язливою модою - весь час трактувати Чехова і Гоголя на свій лад. Ніби кожен театр намагається знайти в Чехова щось, що ще ніхто не знаходив. Так, і Чехов, і Гоголь - великі знавці людини, але я боюся моди, яка і в театральному репертуарі стає такою ж примусово неодмінною, як джинси.

Колись, ставши художнім керівником, я поставив собі завдання широко розкрити двері Вахтанговського театру для нової актуальної драматургії і гострої, що звучить по-сучасному класики. Для цього потрібно запрошувати як серйозних відомих режисерів, так і молодих, але вже цікавих, які обіцяють самобутньо розкритися постановників. Над цим я і працював, і були на цьому шляху успіхи, хоча і від невдач мені ніхто не давав страховки. Тільки успіхи і невдачі нормальні для творчого пошуку. Всіх, кого я запрошував, не перерахуєш. Однак згадаю, що свої режисерські задуми у нас розкривали Роберт Стуруа, Петро Фоменко, Аркадій Кац, Роман Віктюк, Володимир Мірзоєв, В'ячеслав Шалевич, Сергій Яшин, Олександр Горбань. Під їх керівництвом були поставлені такі вистави, як «Брестський мир», «Уроки майстра», «Березневі іди», «Без вини винуваті», «Алі-баба і сорок розбійників», «За двома зайцями», «Присвята Єві», «Сірано де Бержерак», «Нбчь ігуани» і багато інших. Але, звичайно, не всі з зробленого було увінчано лаврами великого глядацького успіху. Проте ці вистави є етапи становлення нашого театру в непрості роки, коли в Росії все наші співвітчизники шукали своє, часто нове місце під сонцем.

Але це, так би мовити, творча частина турбот художнього керівника, а грунтується вона на господарсько-економіч ському фундаменті і частково залежить від міжособистісних відносин в трупі - і про це теж доводиться замислюватися. Подібні проблеми були донезмоги загострені в 90-і роки минулого століття, і, напевно, мені простіше за все було б відмахнутися від них і зайняти якусь зручну і дещо відсторонену позицію. Але, зізнатися, я і до цього дня відчуваю відповідальність за справу, якій служу все життя, - за театр.

Ось свого часу закінчилася перебудовна ейфорія, і виявилося, що разом з деякою адміністративної самостійністю театри знайшли купу проблем, а механізмів для їх рішення не освоїли. І доводилося багатьом займатися самому.

Ось зносився у нас реквізит, застаріло сценічне обладнання, а в провальної фінансової ситуації (добре відомо, що відбувалося в економіці в ту епоху) коштів для усунення цієї хиба у театру не було. Значить, треба йти до чиновників, начальникам, ім'я яким завжди було легіон. У нас і зараз начальства більше, ніж працюючих. Було багато, а стало ще більше. Куди не підеш, маса якихось комітетів, парламентів і департаментів. Ось ще б добре для чиновників віцмундира ввести - ми б тоді абсолютно стали схожі на миколаївську «паличну» Росію, як її описували за радянських часів. Тільки нам тоді і не снилося те, що є зараз! Ходити ж по високих кабінетах на кшталт Дантовим колами пекла: не факт, що необхідне виділять, але принижень точно натерпиться. А ходити треба, щоб справа твоє не поклали край, щоб не наказали довго жити кращі традиції театрального мистецтва, вітчизняної культури взагалі, яка і так багато в чому на ладан дихає.

Ось я і ходив. Наприклад, біля нашого театру на Арбаті довгий час стояла хата-руїна, який реставрації не підлягав і нікому при цьому не належав. Нам же як повітря потрібна була друга сцена для експериментальної діяльності в театрі, для розширення репертуару, нарешті, для забезпечення роботою всієї трупи. А отримати землю по сусідству з формулюванням «у повне господарювання», щоб залучити інвесторів і будівельників, ніяк не вдавалося. На наші прохання і резони була відповідь одна: «немає коштів, немає можливостей». І скінчитися все могло тим, що який-небудь спритний підприємець або всюдисуща мафія наклали б лапу на ці руїни і з'явилося б посеред Арбата чергове казино. Адже в пострадянській Росії бувало, що навіть під театральної вивіскою відкривалися сумнівні лавочки заради баришу, і для цього новоявлені бізнесмени легко забували про справжнє значення сценічного мистецтва для суспільства. Однак свою правоту Вахтанговський театр довести все-таки зумів, і землю нам виділили.

Складнощі були і з гастролями. Навіть так сталося, що через економічні негаразди два або три літніх міжсезоння Москва залишалася без запрошених театральних колективів- їх просто нема на що було запросити. Тоді навіть подорож з Петербурга в Москву було пов'язане з неабиякими проблемами. Більш того, країні реально загрожувала втрата єдиного культурного театрального простору. Причому столичні трупи також знаходилися в серйозному скруті при організації своїх творчих виїздів на периферію. Виплутувалися ми з ситуації як могли. І виплуталися! На початку 2002 року вахтанговці в повному складі побували на гастролях в Києві, давали вистави в Театрі імені Лесі Українки. Це означає, що зайнятість трупи в постановках була повною.

Як зайняти всіх акторів у виставах, забезпечити їм можливості для творчого зростання і пристойний заробіток - це розмова особлива. Проблема не унікальна для вахтанговцев, вона універсальна для всіх театрів. Поки грошей не було, поки ми не навчилися їх заробляти, театральні трупи, які створювалися роками, стали нагадувати величезні неповороткі дредноути. З одного боку, приходили молоді актори - вони ще не набралися достатнього досвіду, щоб тягнути репертуар, проте їм уже треба надавати перспективу. З іншого - була маса пенсіонерів, які грали все менше за станом здоров'я, але звільняти їх не можна ні в якому разі - пенсії-то були мізерні, і відняти у заслужену людину, твого багаторічного товариша по сцені, роль в черговий постановці - значить поставити його на грань напівголодного існування. Тому я, скільки вистачало сил, боровся за те, щоб зберегти хитку рівновагу між старшим поколінням акторів і молоддю, так би мовити, творчо підтримував старих, все-таки орієнтуючи театр на молоду, свіжу кров. І ось результат: за останні двадцять років на вахтангівської сцені виросли справжні майстри - А.Дубровская, М.Аронова, Е.Сотнікова, Н.Грішаева, С.Мако- Вєцька, М.Суханов, В.Симонов, Е.Князев, А .Завьялов, імена перераховувати можна ще. Багато з них в якості відмінних професіоналів відомі за кордоном, їх запрошують до співпраці на різних театральних і кінознімальних майданчиках, і вони постійно фігурують в нашій трупі. Але і мої старовинні друзі-актори як і раніше в честі - на прикладі багатьох і багатьох чудово зіграних ролей вони виростили гідну зміну собі, в тому їхня заслуга. І тут же поступово починають заявляти про себе і зовсім юні хлопці, недавні випускники театрального училища ... І у всіх акторів нашого театру свій творчий голос, є право зі сцени розповісти глядачеві щось важливе.

У кого-то з великих є чудовий вислів про відмінність ораторського мистецтваЦицерона і Демосфена. Коли мова вимовляв Марк Туллій Цицерон, римський сенат охоплював захват: «Боже, як він каже!» А коли мова перед греками тримав Демосфен, афіняни кричали: «Війна Філіпу Македонському!»

Те ж можна сказати про різницю в мистецтві і режисури, і акторства. Мистецтво взагалі багатолике - і цим воно цікаве. Мистецтво безмежно - і цим воно прекрасно. Мистецтво всезнаючий - і цим воно чудово.

Сьогодні мистецтво як і раніше шукає шляхи, як в заваленій шахті, - до людей, до світла і знаходить їх часто за допомогою класики. А ще класика - посох в руці стомленого мандрівника, що бреде по життю.

При необхідності в складні роки ми спиралися на неї, але ми також ставили в репертуар твори сучасних авторів. І ті й інші п'єси могли йти з аншлагами і без.

Але важливо, що з їх допомогою Театр імені Вахтангова вистояв. Вистояв ще й завдяки своїй дивній, іскрометною акторській школі. Двадцять років я, як умів, берег наші традиції і тепер, оглядаючись назад, можу із задоволенням констатувати: на моєму відрізку шляху це вдалося. Можливо, тому, що удачу будь-якого режисера, будь-якого актора в нашому театрі я сприймав як свою. І вигоди для себе, крім успіху театру, не бачив.

Цей текст є ознайомчим фрагментом.З книги Листи, заяви, записки, телеграми, довіреності автора Маяковський Володимир Володимирович

З книги Нев'янучий цвіт: книга спогадів. Т. 3 автора Любимов Микола Михайлович

Художній театр Художній театр - це кращі сторінки тієї книги, яка буде коли-небудь написана про сучасній російській театрі. Чехов Художній театр - це для мене тепер Країна Спогадів, але зате таких дорогих, таких нетлінних, що одна думка про

З книги Подвійний агент. Записки російського контррозвідника автора Орлов Володимир Григорович

Дзержинський - керівник ВЧК Крім основного завдання зі збору інформації у мене була ще одна задача - допомагати втікачам, колишнім офіцерам. Будучи головою шостий комісії у кримінальних справах, я неодноразово клав в свою книгу наказів і розпоряджень

З книги А. С. Тер-Оганян: Життя, Доля і контемпорарі-арт автора Немирів Мирослав Маратович

Театр художній Ось історія з життя Тер-Оганяна А.С., описана очевидцем. Літо 1993 го відрізнялося особливою морослівостью. Автор цих рядків проживав тоді в Срібному провулку, що на Арбаті, і, йдучи вже не пам'ятаю навіщо і куди по Камергерському провулку, колишньому проїзду

З книги Шелепін автора Млечин Леонід Михайлович

КЕРІВНИК КОМСОМОЛУ 5 жовтня 1952 року народження, в неділю, відкрився Х1Х з'їзд партії. Це був останній з'їзд за Сталіна і перший, на якому був присутній Олександр Шелепін. «Зі свого місця я міг розглянути Сталіна до найдрібніших подробиць, - розповідав український

З книги Книга 2. Початок століття автора білий Андрій

«Літературно-художній гурток» Я з Соколовим знайомився в «Літературно-художньому гуртку», на одному з боїв символістів з газетярами - кожен «вівторок»; за лайливої ​​газетної статьею у публіки з'являлася потреба помацати борідку Бальмонта і власним

З книги Стів Джобс. уроки лідерства автора Саймон Вільям Л

З книги Михайло Шолохов в спогадах, щоденниках, листах і статтях сучасників. Книга 2. 1941-1984 рр. автора Петелін Віктор Васильович

А.Н. Квасов, художній керівник Державного ансамблю пісні і танцю донських козаків Дві зустрічі Першим серйозним іспитом для нашого ансамблю після його реорганізації став московський фестиваль «Російська зима» 1972 року. Виступ пройшов успішно.

З книги Тропінін автора Амшінская Олександра Михайлівна

З книги Сергій Тігіпко автора Корж Геннадій

Керівник Я вважаю, що сильний, упевнений в своїх силах людина повинна бути добрим. Часто злість - це комплекс неповноцінності. Сергій Тігіпко Сама по собі країна мало що значить. Головне - це люди, в ній живуть. Якщо країна свого часу не мала демократії,

З книги Операція «И» та інші пригоди Віцина, Нікуліна і Моргунова автора Мягкова Лора

«Джентльмени удачі». Режисер А. Сірий, художній керівник картини Г. Данелія, сценаристи В. Токарєва, Г. Данелія (1971). А в тюрмі зараз вечеря. Макарони. * * * - А ось мого чоловіка ні за що прати НЕ заставішь.- Доцент б змусив. * * * А Гаврило Петрович по фені лається. *

З книги Чехов автора Громов Михайло Петрович

ХУДОЖНІЙ ТЕАТР 1 «Я дякую небо, що, пливучи по житейському морю, я нарешті потрапив на такий чудовий острів, як Художній театр», - написав Чехов однокашники по гімназії, який став артистом цього театру, A. Л. Вішневскому.Увлеченіе театром почалося ще в

З книги Хрестоматія з історії російського театру XVIII і XIX століть автора Ашукин Микола Сергійович

Московський Художній театр Початок МХТ Початок МХТ ... Пам'ятаю, коли я була ще підлітком, в театральних колах - за кілька років до заснування художнього театру- немов стрижі по небу, почали проноситься якісь швидкі фрази, якісь розповіді, які

З книги Юрій Любимов. режисерський метод автора Мальцева Ольга Миколаївна

Асоціативність як художній принцип Ймовірно, асоціативність як художній принцип існує поряд з причинно-наслідковим, сюжетно-фабульним, властива мистецтву в більшій чи меншій мірі в залежності від типу мислення, властивого художнику.

З книги "Дні мого життя" та інші спогади автора Щепкіна-Куперник Тетяна Львівна

Художній театр До кінця дев'яностих років переважний інтерес публіки до Малому театру став поступово слабшати. Це пояснювалося головним чином відходом Єрмолової від ролі провідної актриси. Минуло тридцять років її безперервного «служіння» Малому театру: вона

З книги Сюжет в центрі автора Хабаров Станіслав

Технічний керівник Він був організатором всіх робіт, хоча і іменувався їх головним інженером шахти. Однак його дeла змушували звучати будь-яку назву. Посада Сергія Павловича - Головний конструктop - стала сприйматися, як унікальна, що належить одному

Єдиний кваліфікаційний довідник посад керівників, фахівців та інших службовців (ЄКР), 2019
Розділ «Кваліфікаційні характеристики посад працівників культури, мистецтва і кінематографії»
Розділ затверджений Наказом Міністерства охорони здоров'я РФ від 30.03.2011 N 251н

Художній керівник

Посадові обов'язки.Керує в межах повноважень, визначених установчими документами і (або) трудовим договором, творчою діяльністю організації виконавських мистецтв, несучи відповідальність за художньо-творчі результати діяльності організації. Організовує роботу і взаємодію артистичного і художнього персоналу, структурних підрозділів художньо-творчої частини, направляє їх діяльність на розвиток і вдосконалення творчо-виробничого процесу з метою створення найбільш сприятливих умов для колективної творчості з урахуванням конкретних художніх і соціальних завдань. Забезпечує художню якість репертуару, визначає готовність вистав і приймає рішення про їх публічне виконання. Забезпечує спільно з директором (генеральним директором) виконання організацією зобов'язань перед глядачами (слухачами), творчими працівниками організації, авторами і виконавцями використовуваних творів (фонограм), а також іншими партнерами по творчій діяльності. Вживає заходів щодо забезпечення організації кваліфікованими творчими кадрами, раціональному використанню та розвитку їх професійних знань і умінь, створення безпечних і сприятливих умов праці для їх життя і здоров'я, дотримання вимог законодавства про працю. Бере участь з боку роботодавця організації в розробці, укладенні та виконанні колективного договору. Забезпечує дотримання трудової і творчої дисципліни працівників художньо-творчого складу організації. Доручає ведення окремих напрямків творчої діяльності іншим працівникам художньо-творчої частини.

Повинен знати:закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації, що стосуються діяльності організацій виконавських мистецтв; основи режисури та акторської майстерності, сценічного та музичного оформлення постановок, вокального, хорового та хореографічного мистецтва; історію вітчизняного і світового театрального, музичного, циркового, інших видів мистецтв і літератури; стан сучасного вітчизняного та зарубіжного театрального мистецтва, інших видів виконавських мистецтв; сучасну і класичну драматургію; порядок розроблення та погодження планів творчо-виробничої діяльності і перспективних планів розвитку в сфері виконавських мистецтв; основи менеджменту, психології управління, соціології мистецтва, сценічної технології, економіки і управління в сфері виконавських мистецтв, трудового та цивільного законодавства; авторське право; правила внутрішнього трудового розпорядку; правила з охорони праці та пожежної безпеки.

Вимоги до кваліфікації.Повна вища освіта відповідного (культури і мистецтва) та стаж роботи на посаді головного режисера (диригента, балетмейстера) не менше 3 років або на посаді режисера (диригента, балетмейстера) - постановника, артиста, керівника творчого підрозділу в сфері виконавських мистецтв не менше 5 років.

Примітка. Конкретні права, обов'язки, додаткові вимоги і інші умови творчої роботи (постановка, художнє, музичне оформлення вистави, виконання ролі і т.п.), що виконується художнім керівником за місцем основної роботи і що не входить в коло обов'язків художнього керівника, визначається при укладенні трудового договору в установленому порядку.

Хто такий художній керівник? Які його посадові обов'язки? За що він відповідає і які вимоги до посади художнього керівника, ви пізнаєте їх цієї статті. Відразу пропишемо думку адміністратора сайту Донкова - художній керівник для установи культури, це батько, мати, господар і тиран для творчого колективу, людина, від якого завісіт- все.

Хто такий художественних керівник

Художній керівник відповідає за творчі ідеї, Розробку плану заходів, реалізацію художнього бачення і напрямок установи мистецтва і творчості. Така посада, як художній керівник, мул скорочено - художній керівник, існує в штаті всіх театрів, з різними напрямками: Музичний театр, театр комедії, драматичний і всі інші, мають свого художнього керівника. В інших установах культури теж часто можна зустріти художнього керівника, це будинки і палаци культури, клуби, культурні центри, філармонії, цирки, всюди є в штаті художній керівник.

Робота художнього керівника

Художній керівник, як правило, підпорядковується головному адміністративному посадовій особі, хоча, в деяких випадках, ці дві штатні одиниці об'єднані в одну, особливо, якщо це театральний заклад.

В установі культури, художній керівниквідповідає за творчий процес, А також приймає рішення про розвиток естетичних цінностей і духовно-моральну діяльність творчого колективу. Здійснює онсультаціі з головною адміністративною посадовою особою стратегію і розвиток установи культури.Худрук пише сценарії і становить концертні програми, якщо це Будинок культури, або філармонія.

Художній керівник: посадові обов'язки

• Художній керівник наймає, контролює і оцінює художні кадри, включаючи виконавців, художників і режисерів.
• Наймає, контролює і оцінює ключовий технічний персонал, в тому числі керівника допоміжного виробництва.
• Розробляє, впроваджує і оцінює річні і місячні програми.
• З головною адміністративною посадовою особою, розробляє річний бюджет установи.
• Виступає в якості прес-секретаря для художньої оцінки творчого колективу в ЗМІ.
• Веде переговори зі спонсорами зі збору коштів на реалізацію творчих проектів.
• Вибудовує відносини з іншими культурними організаціями та партнерами.
• Художній керівник звітує за роботу творчого колективу, створює доповіді для конференцій і звіту перед вищестоящими організаціями.

Художній керівник контролює зміст письмових процедур по установі, перевіряє та контролює роботу власних ЗМІ: сайт, газета, журнал, канал відео, і інші варіанти позиціонування установи культури.