zapitanyaのVіdpovіdaєmo-どのようなボーカル。 ボーカル

Navchannyaポップボーカル

ボーカルポップグループのker_vnikiの場合

m。ロストフオンドン

はじめに………………。…………………。………..…..…………..……。…。………3

1.ポップボーカルやその他の音楽スタイルについて…………...............……5

2.ボーカルを教えるさまざまな方法………​​……..…。…。…...…。…..………8

7.ボーカリストの睡眠の準備…………………………………………………19

8.音を攻撃する発話呼吸の種類について……………………。……………23

10.ボーカルディクションについて……………………………………………………。…………。 28

11.オルソエピアのルール……………………………………………………………。 31

12.声のイントネーション…………………………………………..…………..33

13.音声音……………………………………………………………………。 37

14.Rіznіは声の権利を参照してください…………。……………..…………。 40

15.メインサウンドを装飾する-melіzmy………。………………。……..……..46

16.ポップボーカルを受け入れる……………………………………………..………。 51

17.ボーカリストのサウンドの主な欠陥。 ボーカルの欠陥の修正。

Visnovok…………………………………………………。………。………………。 54

勝利した文献のリスト………………………。…..……。…..………56

補遺「特別用語集」………..……。…………………58

エントリ

ボーカルは声で気遣う芸術であり、歌うためにzastosovuetsyaにとってより重要です。 プロの歌手だけでなく、睡眠の愛好家だけが従事しているという事実にとって「より重要」です。 deyakіは学生のためにボーカルに従事しており、彼らはプロモーションで多くの経験を積んでいます、または単に「自分自身のために」-インスピレーションを得て、創造的な実現の方法を知るために。

「ボーカル」という言葉は、イタリア語の「ボース」、つまり声に似ています。 しかし、声はもはや道具ではなく、創造の芸術そのものが1つの音の知識よりも豊かです。 小さな画像を想像して、感情を刺激してください。

spіvіで運命を音のように取り、そしてthはその言葉を理解しました。 ボーカルは、芸術的創造の技術的プロセスとして受け入れられています。 まるでファキヴェットが知識と歌のトリックで学ぶことができるかのように、ボーカリストはボーカルテクニックを習得し、彼の声で自由に非難する必要があります。

私は、「ボーカルテクニック」、「ボーカルマスタリー」という言葉は、アカデミックなオペラのボーカル、および他のすべてのvykonavtsі-独学のアマチュアにはあまり当てはまらないと思います。 ただし、yakіsnyestradniyのボーカルには多くの技術的なトリックがあります。 それらのいくつかは学術的な武器の背後にあり、それらのいくつかはフォークのものであり、いくつかはポップミュージックに固有のものです。 言い換えれば、人気のあるボーカルは、そのサウンドのために、アカデミック（クラシック）とフォークの間にあります。

ポップシンガーのディレクターは、彼自身の個性的な歌い方を模索しています。豊かな音、彼自身のオリジナルで特徴的な、見やすい歌い方、そしてステージイメージです。

バラエティに富んだボーカルは素晴らしい動きに近く、下級のカイはフォークであり、このためには、朗読の意味と口述の妙技が特に重要です。 ポピュラーソングでは、歌うために重要なフレーズを使用することがよくあります。これは、アカデミックなものでは低く、息と口述をすばやく変更する必要があります。 Deyakіポップスタイルvzagalіはuvazіに何も大きくない、krіmVolodіnnyamovlennєvovoyマナーspіvuと俳優のmaisternіstyuvikonannі（例えば、作者の歌chi chansonのように）。 ポップボーカルのサウンドは耳障りで自然で、アカデミックボーカルでは低くなります。 多くの場合-より軽く、より高いサポート、より低いフォーク。 当然のことながら、ポップボーカルは、サウンドサポート、正しい位置、レゾネーターの勝利など、他のタイプのボーカルと組み合わせることができます。

これらの方法論的な推奨事項は、ポップボーカルを教えて学ぶ人々によって認識されています。 Opanuvannyanavchikamiポップボーカルは彼ら自身の詳細を考慮に入れることができます。 誰かのために直接創造的な道を歩み始めるには、母親が音声装置を認識し、声の声、呼吸する声の種類を見る必要があります。 力の体について学び、空中で歌う方法を学び、音作りの技術を習得し、音を支えに置く必要があります。 Tseベース、あらゆる種類のspіvochogoスタイルのspіlna。 Garniyspіvzavzhdiは自然で悪意があり、眠っているのを容認できない、病弱に賢明なものとは呼びません。

ロボットには一連のウォームアップが与えられ、内部の緊張を和らげ、心理的および肉体的な自由をもたらします。 ボーカリストのさまざまな古くからのカテゴリのさまざまなフォールドへの権利を持っています。

ポップボーカルやその他の音楽スタイルについて

ボーカルに占めるメタは、歌うことを学び、声をステージングし、耳を発達させ、正しい音を出し、プロの表音文字の下で歌い、vihovannyaの音楽的な楽しみを学び、創造的な個性を育むことです。

私たちの時間に眠り方を学びたいと思っているさらに裕福な人。 カラオケを学びたい人、アカデミックなクラシックボーカルを演奏したい人、ポップスのスターになりたい人。 その活動の勝利に関係なく、誰もが永遠にボーカルを学びたいと思っていました。

声のステージングのさまざまな方法に使用できる3つの主要なボーカルスタイルがあります：アカデミック、ポップジャズ、フォークスピブ。 これらのスタイルの革は、詳細、マスターの技術の武器、声のステージングの方法、zastosuvannyaを制御することができます。 したがって、アカデミックボーカルとフォークボーカルはスヴォリカノンで完成させることができますが、それらを認めることは認められていません。 ポップボーカルはより大きく、オシルは個々の肌のスピーチの音を伝えます。 これらの「基本的な」タイプのボーカルの3つの真ん中には、非人称的なスタイルもあり、これも多様性によって区別されます。

人々のヤミ屋-最新の自然秩序は、スピブの種を発達させます。 人の自然な動きに近いフォークスピーブ、胸の響き。 zv'yazkakhの新しい特性sp_vについて。 Tsespіvbіlshvіdkritiy、oskіlkivіdkritіの声。 この音を通して、川の流れの音が出てきますが、オペラのように巻き毛がなく、満腹ではありません。 人々の睡眠は、壮大なオープンスペースではなく、むしろ部屋です。 Yogovіdkritіstそのvіdsutnіstvіdsіtnіstіvіbrаtsіїvosіsіvіbratsіїkіdієより直接的な音。

フォークミュージックには、レイやヴィコナニーのテクニックなど、特別なレパートリーがあります。 ほとんどの場合、特定の方言が話されます。古いフォークソングの言語は、私たちが一度に話すのと同じではありません。 ガルノ・ヴィコナティを殺すことができるように、私は母親が暖かい耳を持っている必要があります。 フォークからアカデミックコミュニティに変更することはさらに困難です。2つの異なる学校があります。

アカデミックボーカル-古いクラシックボーカルスクール。 アカデミックシンガーは、オペラ、アカデミック合唱団、カペラ、交響楽団、室内楽のジャンルで歌います。 アカデミックなボーカルは、厳密にクラシックな位置にあるポップ、ジャズ、ロックのボーカルを彷彿とさせます。 アカデミックボーカルはマイクに送信されません。 アカデミックボーカルには、声楽の背景や歴史に基づいた歌唱の枠組みがあります。 鳴っているフレームは、アカデミックな歌手が他の声の方向で彼の声を勝ち取ることを可能にしません。 アカデミックコラボレーターの助けを借りて、歌うボーカルポジションが形成され、声の音はさらに強くなり、大きな義務になります。 ただし、いくつかの点で、アカデミーは他のボーカルジャンルで演奏できるため、サウンドの配信が容易になります。

ポップボーカル（Estradnyspіv）ロシア文化の出現からの直接のブドウの木のように。 中世にはモテット、カンタティ、そして後にロマンスがありました。 それは単純な繰り返し形式（しばしば二行連句）、世俗的なzmistテキスト（精神的な主題ではない）、そしてヴィコナニーのアクセス可能な方法でした。 ポップミュージックとドニンの主なアイデアは、フォームとコストのシンプルさ、rozuminnyaマスのアクセシビリティです。

バラエティアートは、常にそのジャンルの民主的な性質に触発されてきました。 多種多様なポップボーカルフォームの可用性は、幅広いリスナーの間でそれらの大きな人気を確実にしました。 私たちの時間では、ポップカルチャーの音楽情報の重要な流れがテレビの空気から来て、若い世代の美的類似性の形成に注がれています。 さらに、ポップやジャズの音楽スタイルの多くは、若者の人生の価値観や方向性に浸透するための構築など、さまざまな若者のトレンドのイデオロギーと密接に関連しています。

声楽とポップミュージックの開発におけるVrakhovuyuchiの現在の傾向、ポップスピブの開発は、高い平静を達成するために必要です。

sobіlіchpisennyhのEstradnyspіvdvuєは、ボーカルアートのパレット全体を監督します。 ポップボーカルは、すべてにパーシュであり、ポップミュージックから歌う寸前である可能性がありますが、ポップボーカルは、原則として、心にアクセスできる簡単な音楽から歌うことを理解しています。 ポップボーカルでは、フォークの動機、ジャズの要素、同じ作者の歌、ロックミュージックの要素を感じることができます。

ステージでは、ポップミュージック、ロックミュージック、フォークミュージック、ラップ、ヒップホップ、R＆B（R＆B）、クラシックジャズ、シャンソン、ブルース、ラップ、ソウル、リッチなど、さまざまな音楽スタイルが直接演奏されます。さまざまな品種やハイブリッドがたくさんあります。 スキンスタイルには独自のvikonnannyaのスタイル、独自のボーカルレセプションがあり、フォームは比喩的にzmistを彷彿とさせます。

ジャズボーカル-考えてみましょう、考えてみましょう。リズムとハーモニー、そして声のもろさや即興を感じるのが理想的です。 ジャズスピティでは、創造性の形を認識し、あなた自身のメロディーを頭に浮かび上がらせ、それを修正する必要がありますが、必要なハーモニーを覆っています。 とても重要なのは、ミュージシャンの奇妙なパートナーシップ、外出先での巧妙な即興です。

ロックボーカル（ロックグループでボーカリストの歌を歌う）は、より感情的な表現のあるジャズの歌のように聞こえます。 ロックボーカルは、最も虚栄心のある、低いボーカルを伝えます。 プロロックのボーカリストは、真剣なボーカルトレーニングを必要としています。彼はまた、母親の勇気と感情的で音楽的な感覚の完全な自由を非難する必要があります。

同様の情報。

バラエティに富んだボーカル-非人称的なジャンルやスタイルを含む主な選択曲であり、曲の主なランクはブルースやロックンロールから最新のカオスやトランスコアに向けられています。 多くの場合、ポップミュージックは「イージー」（ハードアンドヘビーと呼ぶ）と呼ばれていましたが、私たちのスタイルではそうではありません。 スティーブンワンダーのボーカルとヨガの音楽を呼び出すのは簡単ではありません。

ЄsuttєvіvіdmіnnostіmizhvіzhvіzhvіdnіmVіdnіmVіdklаsіchnym（academіchni）：

• まず、ポップボーカルには、テクニカルボーカル、クラシックボーカル、フォークボーカルの両方、およびyoumaよりも強力な特定の方法が含まれます。
• 別の言い方をすれば、ポップボーカリストの仕事の目的は、「彼の」繰り返されない音を鳴らし、独特の特別な声を明らかにし、オリジナルの声を指定することです。歌の頭の考えをリスナーに効果的に届ける。
• 第三に、デンマーク語のボーカルの外観は、異なる言葉遣いの存在、歌の言葉の意味を伝える能力、そして呼吸のリズムとの「呼吸」へのスウェーデンの変化の構築をもたらします折りたたみフレーズ;

ポップボーカルの主な原則：

• 分割;
• ドライブ（唸り声、嗄声、嗄声、子供のボーカルtoschoo）;
• オーバートーン（「喉」）spіv;
• サブトーン;
• グリッサンド（「スライド」）;
• ファルセット;
• Yodel（ "Tyrolean Spiv"）;
• ストロバス;

肌は私自身の特性を受け入れており、それらの必要な詳細の理解は、まるで専門家に満たないかのように正しいです。

なぜ私はヴァルトのポップボーカルを学校「ChervoniyKhimik」に任せる必要があるのですか？

伝説的なロックミュージックスクール「ChervoniyKhimik」は、必要な最新技術を備えた専門施設でプロの演奏を行うためのボーカルを教えています。

ボーカルコースでトレーニングした後の卒業生の多くは、ボーカル学部で中級以上の音楽のイニシャルを入力します。 私たちはあなたの専門的なレベルを上げるだけでなく、学生が独立したコンサートやスタジオでの仕事に備えるのを助けます。

1か月のトレーニング費用は9,000ルーブルです。実用的なボーカルの4レッスンと、音楽理論とソルフェージュの4レッスンです。 個人およびグループの両方で合格する職業。 最初の月を支払うときに贈り物から取ることができるもう1つの実用的な活動。

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同窓生

グループ「スロット」のソリスト

Dariya Stavrovich（Nuki）は、1986年2月1日にその医師の家族で生まれました（m。Velsk、Arkhangelsk地域）。 ダリアはアルザマスで学校を卒業した後、ニジニノヴゴロド音楽大学に入学しました。 モスクワに到着した後、StavrovichはChervony Khimikボーカルスクールを卒業し、ArnoldManukyanは彼女のレッスンを教えました。

Alina Perovaは、1982年3月15日にニジニノヴゴロドの近くで生まれました。 アリーナは一生音楽で過ごし、自分の麻薬で舞台に立った。 常に見習いと一緒に仕事をしているアリナは、モスクワに移り、そこで見習いを続けました。 誓約の1つであるdeAlinaは、ボーカルのレッスンを受けました。それはChervonyKhimikスクールでした。 Її職長アーノルドマヌキアン。

アカデミックなchiクラシックボーカルは、ジャズやポップテクニクスのvikonannyaで記念的に振動します。 ヨガは16世紀に形成された音楽の伝統に基づいています。 今日、古典的なボーカルはオペラ、チャペル、アカデミック合唱団で歌われています。 アカデミックな方法でプロテクトし、deyakіestradnіspіvaki。

アカデミックボーカルのVіdminnіサイン

• アカデミックボーカルは、勝利のマイクやその他の補助機器を送信しません。 ボーカリストは、ホールを鳴らしている建物で彼の声を完全にコントロールし、怒りを感じたり、オーケストラとの対決に参加したりしませんでした。
• vminnya vminnyaの有能なアカデミックボーカリストは、広い声域で眠ります。その建物は、最も洗練された音楽的および技術的なセンシマテリアルのようなものです。 これにより、最小の音は許可されません：震え、嗄声、喘鳴およびその他の音の欠陥。 アカデミックボーカルは、理想的なスピーチ方法での練習です。ボーカルは明瞭な響きの声に到達します。
• 古典的な技法を実践するミュージシャンは、音楽、声楽、芸術の多様性の最も幅広いパレットを発見します。 建物のスピバクは、ざらざらした半透明のトーンを作成し、境界線で表現力豊かな構成に見えます。 誰と一緒に、あなたがどれだけ感じても、曲に何を投資しても、それは調和のとれた、美しく、そして審美的に完璧になります。

なぜvartoは古典的なボーカルを読むのですか？

音楽の基盤が人生にとって重要であるように、プロのミュージシャンは強力なボーカルベースなしでは成し遂げられません。 ジャンルとは関係なく、スピーチを練習する計画では、建物のアカデミックなボーカルは、遠い創造的な開発の奇跡的な基盤になっています。 Vіnを使用すると、自然な雰囲気を最大限に引き出し、主要なボーカルテクニックに魅了され、音声制御メカニズムを効果的に設定する方法を学び、学ぶことができます。

アカデミックボーカルを勉強する方法は？

プロの教師の監督の下で初心者のためのアカデミックボーカルのレッスンでは、あなたはそのような重要なスキルを開発し、開発することができます：

• 正しく息を吐きます。
• 調音とディクションを読む;
• Vminnyaは必要なアクセントを配置します。
• Vminnyaは有能にvikoristovuvatyspіvochіpriyomi、yakahはzasosuvannyaレゾネーター、svіviにサポートや他の声の能力を入力します。

さらに、アカデミックなボーカルに参加することで、プロのステージで演奏する準備ができます。 たとえば、音楽学校のサイトのミュージシャンは、生徒がレパートリーを選択するのを支援します。これは、ボーカルダニムを再現するための最良の方法であり、曲の芸術性と感情的な活気の発達を育むためのものです。

系統的な分析「Suchasnіvykonavtsіポップとジャズボーカル」のプレゼンテーション。

ボーカルは音楽的なヴィコナニーの本質であり、歌声でヴォロディンを習得します。
ボーカルは、そのスタイル、勝利のトリック、および勝利の相互作用の性質に応じて、さまざまなスタイルに細分されます：バラエティボーカル、ジャズボーカル、ロックボーカル、フォークボーカル、アカデミックボーカル。

1.ボーカルを変更します。
ポップボーカル
ポップボーカル（spive spiv）は、ロシア文化の出現のための直接のブドウ園のようなものです。 中世にはモテット、カンタティ、そして後にロマンスがありました。 Vіdrіznyalaїх単純な繰り返し形式（多くの場合、連句）、
ポップミュージックとドニンの主なアイデアは、フォームとコストのシンプルさ、rozuminnyaマスのアクセシビリティです。
ポップソングは同じ名前のない曲の方向に一緒に行き、ボーカルアートのパレット全体が他の音楽スタイル、つまり直線と直線と密接に絡み合っています-倉庫のポップボーカル：ポップミュージック、ロックミュージック、フォークミュージック、ラップ、ヒップホップ、ソウル、そして豊富なバラエティとハイブリッド。 肌のスタイルには、独自のヴィコナニー、独自のボーカルレセプション、独自のフォルムがあり、比喩的にzmistを彷彿とさせますが、息の設定と声の設定はすべて同じです。
ポップボーカルは、すべてにパーシュであり、ポップミュージックから歌う寸前である可能性がありますが、ポップボーカルは、原則として、心にアクセスできる簡単な音楽から歌うことを理解しています。
ポップボーカルでは、フォークの動機、ジャズの要素、作者の歌やロックミュージックの要素を感じることができます。 あなたは純粋な咆哮に導かれることはないので、ポップソングの豊かな歌では、彼らは愛国心のように聞こえ、平和のために戦っています。
ジャズボーカル
ジャズボーカルは、すべての最初のものであり、理想的なリズムとハーモニーの感覚、そして声のもろさの危機に瀕している可能性があり、即興で演奏する価値があります。 ジャズのスパイでは、必要な調和を圧倒することなく、フォームを作成し、メロディックなテーマを自分で理解し、修正することができる必要があります。 だから、ミュージシャンの最も重要な奇妙なパートナーシップ、外出先での巧妙な即興。
ロックボーカル
ロックボーカル-ロックグループでボーカリストの声を鳴らします。 ロックボーカルは、より感情的な表現でジャズボーカルと共鳴します。 ロックボーカルは虚栄心をより強く伝え、ボーカルは低くなります。 ロックボーカリストのプロテは、真剣なボーカルトレーニングが必要です。 ロックボーカリストはまた、感情的で音楽的な感覚における母親の勇気と自由の罪を犯しています。
フォークボーカル（エスニックボーカル）作曲家の歌
フォークスピヴ、民族のヤミ屋は、それ自体が用語自体から歌っているので、人々が1時間で登場し、この気の利いた国籍、民族グループの強力な特徴によって区別される闇屋です。 国民の国民的伝統は、学術的（クラシック）音楽文化と人気のある（マスク）音楽文化の両方で知ることができます。 人々の睡眠のためのザガロムは、平らな空のより特徴的なものであり、星の上で眠ります。
したがって、喉のヤミ屋のタイトルはさまざまな民俗のヤミ屋であり、1時間の勝利のヤミ屋のヤミ屋では、音だけでなく、喉自体が空の口、喉頭、ザブディアキと共鳴し、溶けてメイントーンの感覚的な倍音。
これにより、ボーカルの非常にアカデミックなステージングがすべての中心にあります。それは、声に自由を与えます。
アカデミックボーカル
アカデミックボーカル-古いクラシックボーカルスクール。 アカデミックシンガーは、オペラ、アカデミック合唱団、カペラ、交響楽団、室内楽のジャンルで歌います。 アカデミックなボーカルは、クラシックな位置でポップ、ジャズ、ロックのボーカルとして際立っています。 アカデミックボーカルはマイクに送信されません。 アカデミックボーカルには、声楽の背景や歴史に基づいた歌唱の枠組みがあります。 鳴っているフレームは、アカデミックな歌手が他の声の方向で彼の声を勝ち取ることを可能にしません。 アカデミックコラボレーターの助けを借りて、歌うボーカルポジションが形成され、声の音はさらに強くなり、大きな義務になります。 限られた方法で、アカデミーは他のボーカルジャンルで演奏することができます。これにより、サウンドの配信が容易になります。

2.現代の声楽（ポピュラーボーカル）の方向性を探ります。
ポップミュージック、フォークミュージック

ポップ・ミュージック（ポピュラー音楽としての英語のポップミュージック）-直接現代音楽、現代の大衆文化の一種。 それをポピュラー音楽のジャンルと呼びましょう。
大衆文化としてのポップミュージックの主な人物はシンプルさであり、楽器の部分はリズムであり、ボーカルへの敬意はあまりありません。
以前は英語でのポップミュージックという用語は1926年に鳴りましたが、ポップミュージックのルーツは歴史の中でさらに深くなります。 ポップミュージックにおけるその実質的に単一の形式の作曲の基礎は歌です。 曲は保守的なスキームの二行連句+精神に従います。 ポップソングの形では、シンプルで軽いメロディーが必要です。 ポップミュージックの主な楽器は人間の声です。 伴奏には別の役割が与えられます。 ポップミュージックの重要な役割は、リズミカルな構造によって果たされます。リッチなポップソングはダンス用に作成されており、明確で一貫したビートを持つことができます。 ポップミュージックの主な音楽ユニットは、オクレマの歌とシングルです。 真ん中のドジナの歌は、原則として、2〜4のホイリンで構成されており、ラジオに適した形式と一致しています。 ポップソングのテキストは、原則として、特別な経験、感情、つまり争い、混乱、喜びに捧げられています。 5月の大きな意義は、コンサートショーやビデオクリップなど、曲のビジュアルパフォーマンスでもあります。 だからポップビコンは贅沢なイメージを持っています。 ポップスの勝利者のグループには、多くの場合、ダンサー、統計家、その他の人々が含まれます。これらの人々は、ビコナン音楽の背後にはいませんが、コンサートで重要な役割を果たします。
音楽はテレビやラジオを通じて耳に届くのが人気です。 エール、主な特徴は録音の拡張です。 ポピュラー音楽の家の重要な部分は、素朴なサブテキストを免れています。 原則として、表面を仕上げて表面的に見せ、人の日常生活を表現するだけでは不十分です。 トレンドを尊重しないエールは、大きな人気を誇りに思うことはありません。 そのような卑劣な成功の理由は何ですか？ ボーンは、ポピュラー音楽がすべての人に行く寝室を見て、中傷するという事実を信じています
民族音楽
フォーク-英語からの翻訳で。 -フォーク。 フォークミュージック-フォークミュージックは人気があります。つまり、「別のフォークリバイバル」です。
今日のフォークミュージックは、まもなくフォークミュージックとポピュラーミュージックの融合になるはずです。 イントネーションのある曲全体はロシアの民謡に近く、古い曲は現代の巨匠によって使用されています。
フォークは独特の文化です。 Tse文化、yakіyを死なせることはできません。 原則として、すべての民話の歌は、古代の民俗儀式、自然現象、異教の伝統（民俗自体によって救われたため）、人の精神的な陣営に関連しています-彼らはそのように眠りませんでした。
3.現代の声楽のジャンル（ポピュラーボーカル）：
リズムアンドブルース、ロックミュージック、ロックンロール、ジャズ、ポップロックミュージック。

-現代のリズム＆ブルース
-Rockvіdイングリッシュロックまたはロック"n"ロール-「スイングアンドロール」-ポピュラー音楽のジャンル。 Vіdminnіrisi-明確なリズム、ダンステンポ、シャープネスvikonannya
1920年代から30年代のネグロロシアの民間伝承の歌と踊りのジャンルで独自の道を切り開く現代的なスタイル、
R＆Bとロックンロール。
-ロックンロール（英語では、ロックンロールまたはロック「n」ロール-「スイングアンドロール」-ポピュラー音楽のジャンルで、1950年代半ばに広くなりました。伝統的な楽器は、電気タール、ダブルベース、ドラム、ピアノ、サクソフォンです。ロックンロールの王様єElvisPresley
「ヒップホップ」という言葉は、「ヒップ」（歓声）と「ホップ」（ストリング）の2つの言葉を意味します。 1967年にピヴデニーブロンクスに登場
-ロックミュージックアメリカと西ヨーロッパの50年代半ばのビニール。 ロックンロールロックミュージックは、ボーカルとインストルメンタルのアンサンブル（BIA）の創造性に触発されました
私たちはロシアで最も人気のある映画のグループを持っています。
-ジャズ-アメリカで最も人気のある特別な種類の音楽。 ジャズは、アフリカのリズムとヨーロッパの調和への怒りの結果として、米国では19世紀のヴィンテージです。 vikonannyaジャズの作曲では、即興で演奏する必要があります。 ジャズの王様はルイ・アームストロングです。
ジャズボーカルのテクニックは、すべてのファーブの勝利と可能性を最大限に（他の楽器の音色の継承まで）声に伝えます。
ジャズのボーカリストは、同僚の顔に見られ、力強い声で、優れた作業範囲、優れたハーモニー、メロディックなヒアリングを備えています。 さらに、vikonavtsi、yakіはそのような声の専門化を取り入れて、声の即興の芸術を作成しました。
-ポップロック（ポップロック、ポップN "ロック）-ポップミュージックのロックミュージックの要素を組み合わせた音楽のジャンル。 シンプルな構造、覚えやすいメロディー、音楽的なフレーズの繰り返し（ポップなど）、感電やアグレッシブなムード（ロックなど）の主な楽器としての勝利が特徴です。 重さは、実用的なインストルメンタルポップから「重要な」構成までさまざまですが、ポップメロディーで希釈されています。 ロック主導のグループの真っ只中に、90年代のロシアの聴衆の間でも小さな大きな人気がありました：DDT、リュベ、ガザ地区
ロシアやその他のポストトラディショナルな国では、ポップロック音楽は他のロックジャンルよりも音楽ラジオ局やテレビチャンネルで広く放送されています。 ミドルグループ-「MumiyTroll」、「Zemfira」、「Splin」、「Velvet」、「Okean Elzy」、「Lumen」、「Zviri」、「Brainstorm」、「Misto 312」、「Brothers Grim」、その他のリーダーグループMumiyトローリは、「ポップロック」-「ロカポップス」という用語のロシアの類似物（しばしば皮肉なこと）です。
4.現代の音楽スタイル
アフリカ系アメリカ人の文化に端を発する現代の音楽スタイル
*ソウル（英語のソウルから-「ソウル」）は、1950年代のロックのような米国の州で知られている、米国の黒髪の居住者（リズムアンドブルース）の最も感情的に敏感な「ソウルフル」なポピュラー音楽です。そして伝統的なジャズの即興とスピーチ。
*ヒップホップ（イングリッシュヒップホップ）-1970年代半ばにアフリカ系アメリカ人とヒスパニックの間で登場したユースサブカルチャー。 1990年代の穂軸について。 ヒップホップは、世界の豊かな国々の若者文化の一部になっています。
ヒップホップミュージックは、カブ（明確に定義された韻を踏んだリズミカルなレチタティーヴォ）とDJによって設定されるリズムという、2つの主要な要素で構成されています。 この時間のヒップホップは、最も商業的に成功しているタイプの現代音楽の1つであり、顔のない、率直なジャンルの文体表現です。
*ラップ（英語のラップ、ラップ-「ノック、ブロー」、ラップする-「話す」、「話す」）-リズミカルなレチタティーヴォ。音楽の下で重要な部分を読んでいるように聞こえます。 カブはラッパー、またはワイルドタームMCと呼ばれます。ラップはヒップホップミュージックのスタイルの主要な要素の1つです。 ヒップホップの同義語としてよく使われます。 プロテラップは、ヒップホップミュージックやその他のジャンルで勝利を収めています。ドラムンベース、ラップコア、ニューメタル、オルタナティブロック、オルタナティヴラップ、コンテンポラリーRnBです。
*ロシアのロック-ロシアのテキストを使用したロック音楽/ロシアのミュージシャンによって作成されたもの。 ロシアのロックは、20世紀の後半にソビエト社会主義共和国で、光の影響下で、風の前で、ロック音楽で始まり、今日までSNDのロシアの土地にあります。
*現代のリズム＆ブルース（ヒップホップ）（Eng。Contemporary R＆B）は、1940年代にR＆Bスタイルの音楽によって設定されたものの基礎となった、特に米国で人気のある音楽ジャンルです。 ペースの速いR＆Bの人々がリズムアンドブルースのスタイルで伝統的な音楽と関連付けるものに関係なく、今日、この略語は、ディスコの後に登場したアフリカ系アメリカ人の音楽のスタイルの指定によく使用されます。
80年代に。 この新しいスタイルは、ソウル、ファンク、ダンスミュージックの要素で継続され、その後、1980年代のような新しいジャックスウィングフローが登場します。
今日のリズムアンドブルースは、ドラムマシンのリズムと柔らかく「ジューシーな」ボーカルを備えた、スムーズでエレクトロニックなスタイルのサウンドを実現できます。 通常、ヒップホップのvikoristannyaリズムは、その堅さ、横暴なヒップホップ、zgladzhuєtsyaを保護します。
5.極端な音楽の方向性にとらわれることになるボーカルプリヨミ（ボーカルテクニック）サウンドプロダクション
唸り声（英語の唸り声-「garchannya」から）-極端な音楽スタイル（デス、ブラック、スラッシュメタル、グラインドコア、デスコア）で最も頻繁に実行されるボーカルテクニック。 生き物の守備隊を模した音。 これは、ボーカリストの腹部から出てくる一種の子宮の轟音です。 唸り声は、他の極端な音を打つテクニック（スクリーム、喉音、ピッグスクリーム、鳴き声）で演奏されることがよくあります。
唸り声を出すには、サポート（腹式呼吸）で寝て、寝ている間に許しを勝ち取る必要があります。 唸り声は、低音と高音、および「残忍な」（胃からの最も低い音）、喉頭（音がより出てくる）、および喉頭（ゴロゴロと喘鳴で明確な声を変える）に細分できます。
今日のプロの音楽文化では、20世紀の30年代のジャズ演奏で唸り声が勝利を収めました。
Scrimingまたは叫び声（英語の叫び声から-「叫び声」）-喘鳴または騒々しい叫び声への叫び声として特徴付けることができるpriyomspіvu。 ブラックメタル、グラインドコア、デスメタル、メタルコア、デスコア、スピードメタル、スクリーモ、エモコアなどの音楽スタイルでの勝利。 悲鳴を上げるvikonuetsyaボーカリスト-人間、yogovirіznyaєさらに高いテッシトゥーラ。
叫び声を見てください：
厳しい）-唸り声に近く、落ち着きがあり、悲鳴が低く、主に黒とダークメタルで停滞しているように聞こえます
Shri（k）（type n_m。Schrei-“ cry”）-ヒステリックに引き出されたvittyaのように聞こえます。これは、vittyavovkaを推測します。 私は憂鬱なブラックメタルで勝利しています
このランクでは、pіdbivayuchipіdbags：
ポップジャズspіv-オクレミックなジャンルのように、ヤミ屋、ダンス、オリジナルのパフォーマンス、サーカスアート、イリュージョンなどのジャンルの統合を伝える一種の舞台芸術。 公演前の準備時間の下で、偉大な世界のボーカリスト自身が彼の行為の監督です。 音色、心理型、俳優と音楽の才能、陽気で精神的な外観の観点から芸術家の個性を説明する方法として、その歌を知ること、そしてまたジャンル、彼の音色（歴史的）所属の深い分析を行うことが重要です、スタイル、テキストの意味。 フォークソングやジャズモチーフはポップソングで演奏できます。
見る：伝統的なロマンス、現代の叙情的な歌、異なる楽器の伴奏を伴うダンスリズムの歌。
ポップソングを数で見ることができる主なものは、形の単純さ、大衆を理解するための限界的なアクセス可能性への彼らの作者の高揚、メロディーの暗記です。
そのような民主主義の根源は、昔ながらのロマンスと現代のロシアの民間伝承にあります。 vikonannyaジャズの作曲では、即興で演奏する必要があります。 ジャズボーカルのテクニックは、すべてのファーブの勝利と可能性を最大限に（他の楽器の音色の継承まで）声に伝えます。
音の出し方--Estradna、そして明らかに、mіtsnuサポートに声をかけます。
6.バラエティに富んだ、アカデミックな、フォークスタイルのスピーチ。
アカデミックボーカルボーカリストは通常​​、それらを暗く、亜臨界的で、丸みを帯び、ボリュームがあり、深いと呼んでいるため、スピヴの静かな音色の最も重要な勝利によって特徴付けられます。アカデミックスタイル。 他のパートナーは、暗くて白い音で、別の方法で眠ることができます。
フォーク（民間伝承）ボーカルは、スピーチにおける静かな音色のより重要な勝利によって特徴付けられます。ボーカリストは通常​​、それらを明るく、白く、大きく、平らで、非常に薄いと呼びます。
白いフラットな音は、人気がない場合でも、フォークスタイルのスピーチと呼ばれることもあります。 エール、vvazhatはポップな方法で白い音を出し、許しを歌います。 フォークスタイルの歌唱という用語が常にフラットホワイトの音色を表すように、ポップスタイルの歌唱（つまり、ジャズ、ポップ、ロックのボーカルのzastosovnaのような）の音色は、通常のようになり、アカデミックと呼ばれることもあります。
spіvіのバラエティスタイル-私たちの時間がさらに広げられている用語-実際には、特別な感覚はできません：バラエティボーカルは、より自然な音のより大きな音でアカデミックボーカルと共鳴します。 ただし、初心者の場合、正しい位置は、ポップボーカルだけでなく、アカデミックでもサウンドのサポートが非常に必要であるということです。
アカデミックシンガーとロックシンガーの違いは、ロックボーカリストが最も美しく純粋なトブトを獲得し始めることができないという点でのみ優れています。 ノイズハウスなし。 声の音色に響きます。 悪臭はしばしば、恐ろしい経験に直面して、navmisneの揺るぎない声、嗄声、嗄声、震えるニビで眠ることができます。急性の精神的問題。 トブト。 この精神の主な概念は、自己満足の美学です。
フォークスピバク、ポップシンガー、世界最高のジャズは、アカデミックスピバクやロックスピバクでは歌われませんが、高さと音色のあいまいな範囲で、マイクに向かって、ピンクの動きが近く、平和の力で軽く歌います。マイク。 そして、それは少しではないでしょう。
口ひげスピバキ、スピブ、トブトのより大きなカイより少ない世界の勝利のフォークスタイルのように。 ホワイトフラットサウンド-ポピュリスト、フォークロア、カントリー、ジャズ、ポップシンガー、ディーキーロックスピバク-最も重要な方法で、彼らはより低く歌い、より低くアカデミックな歌を歌います。
Vlasne、私の頭の後ろにジャズを置き、民間伝承のspіvで歌います。 私たちはすでにいくつかの独自のスタイルのワインに汗を流し、彼らのための音楽になっています。
プリンシパルウェルは、アカデミストが自分の声をサポートしているという事実だけに依存して、さまざまな（人気のある、アカデミックな）話し方で眠っているような、優れた現代的な会話の形成です。これはより重要です。 トブト。 アカデミアでは、声は声に出して音色になります。 そして別の類似点では、より多くの、より低いパワーがあります。 そして、そのアカデミーの学生はほぼ同じ範囲で眠ることができます。 І静かに、他のvirіvnyanіレジスタの声で。 Іtіііншіは、創造物の折り畳みにほぼ等しいvykonuvatをすることができます。 私はそのようなraznomanіttyvіdtіnіkіtimbrіlіvіraznostiの声、ヤク以前のvikorivovuvalisは親切に劇的な俳優だけです。 Іtіyіnshіは、要素、spіviをそれらのspіvに挿入することができます、それらがタマンになる前にyakі、spіvへのよりプロローグな方法。 トブト。 アカデミーは彼らのspіvestradnipriyomiに挿入され、estradnikiはアカデミックです。
80年代には音楽テレビ放送があります。 この革新により、ビデオクリップのポストプロダクションが可能になりました。 アメリカでは同じ時間に、ホイットニー・ヒューストン、最も有名なポップミュージックのパフォーマンスであるマイケル・ジャクソンのように、ポップミュージックの「王」の称号を獲得したそのようなバイコンが登場しています。 マドンナはポップミュージックの最も有名な愛です。 「ポップミュージックの女王」などたくさんの賞を取りました。 悪臭は地球からの音楽愛好家のアイドルになります。 80年代、ロッカーはリズムアンドブルースやヒップホップなどのポピュラー音楽を直接ヒットさせました。 1990年代には、エレクトロニックダンスミュージックが前面に出てきました。
7. 90年代までのステージはラディアンスカヤと呼ばれ、90年代以降はロシア語で今日まで現代的です。
80年代にブールのジャンルを拡大する：リズムアンドブルース、
ヒップホップ-オールドスクール、ディスコ、ファンクユーロポップ
90年代にダンスミュージック、エレクトロニックミュージック、リズムアンドブルース、ヒップホップ、ディスコ、ファンクなど、ブールのジャンルを拡大しています。 今日の時代では、ジャンルはダンスミュージックのタンゴ、ルンバ、フォックストロットの1つを変え、ロックンロールに取って代わり、ツイストとシェイクがそれを変えるようになりました。小さなリズムのサンビタとボッサノビの大人気です。 ディスコスタイルは、ポップやダンスミュージックで長い間拡張されてきました。 Vіnvinikは、ラテンアメリカやジャマイカ島のポップシンガーに典型的な、スピヴと可塑性の要素を備えたネグロの器楽の合金から作られています。 西欧とアメリカでレコーディング業界とディスコの実践と密接に関連しているディスコミュージックは、20世紀後半のポップとダンスミュージックの最も直接的なラインの1つでした。
ポップミュージックのギャラリーでは、今日のロックミュージックを見ることができます。 米国の西ヨーロッパの音楽文化には、イデオロギー的および芸術的同等性と美的原則に対してより厳格な一連の流れがあります。 Vonoは、社会的不公正、軍国主義、戦争、およびアナキズム、不道徳、​​暴力を広める創造物に抗議しているように、創造物として表されます。 これが、この移行を表すアンサンブルのさまざまな音楽スタイルです。 Є、しかし、主な基礎は、deyakіvіdminnіrisiです。
これらの悪魔の1人--vikoristannyaspіvu、ソロとアンサンブル、そしてまた、独立したzmіstを運んだテキスト、そして特別な音色zabarvlennyaとしての人間の声。 カイグループのアンサンブルのメンバーは、多くの場合、楽器奏者やボーカリストの機能を果たします。 提供された楽器-ギター、さまざまなキーボード、そしてスピリッツ。 楽器の音は、さまざまな音、電子潜水艦によって強化されています。 ジャズ音楽のように、ロック音楽は軽薄なメトロリズミカルな構造を彷彿とさせます。
私たちの国では、ロックミュージックの要素は声楽と器楽のアンサンブル（BIA）の創造性に見られました。
8.この時間のロシアのステージは、「ポップ」ミュージックのスタイルのVikonavtsiなど、次のロックで特に人気のあるそのグループの新しいアーティストの登場が特徴です。
フィリップ・キルコロフ-「ロシアのポップミュージックの王
Alla Pugachova-「プリマドンナ」、「スピバチカNo.1」
イゴール・ニコラエフ-作者の歌
ナタリア・コロロワ-女優、パートナー、グループNa-Na、Tanya Bulanova、Leonid Agutin、Oleg Gazmanov、Valeriy メラゼ、ドミトロ・マリコフ。そしてまた:: Valeriya、Anita Tsoy、Oleg Gazmanov、Lev Leshchenko、Dima Bilan 「Bliskuchі」、「Handsuphill」。
ヘッドスカーフの販売に関するロシアの記録は、ボーカルインストゥルメンタルアンサンブル「VeseliKhloptsі」に属しており、179,850,000部が販売されています（MelodiyaによるCD「Ifit's movchimodouble」への注釈-2007）-すべての悪臭は、ステージ。
9.ロシアの舞台のスター：Pugachova Alla
Pugachova Alla Borisivna「プリマ・ドナ」、「ステージの女王」
ラジアンおよびロシアのポップシンガーおよび作曲家としてのAllaPugachova。 彼女はシンガーソングライター、成功したプロデューサーとして有名になり、その映画女優は何度もラディアンスカヤステージのスターNo.1として認められました。
私たちのレパートリーには500以上のロシア語、英語、ドイツ語、フランス語、ヘブライ語、フィンランド語、ウクライナ語の歌が含まれ、ディスコグラフィーには100以上のソロドレスが用意されています。 Pugachovaは、ステージでのdovgaのキャリア全体で、匿名の作曲家や詩人の曲を書きました。クリミア半島のpisnyarіvは、プリマドンナ自身が12曲以上を書きました。
VolodymyrShaynsky-初恋についての曲。 --vikonovalaは浸透してそして魂から。 Pіslya、OleksandrSergіyovichZatsepіnim-ラディアンスキー、ロシアの作曲家（「幼稚さはどこへ行くのか」）、イゴール・ニコラエフは彼女のために「氷山」を書いたので、作曲家のレイモンド・ポールズはイリヤ・レズニックを歌い、当時のプリマドンナのすべての主要なヒット曲を書いた、彼らは彼女のゴールデンファンドの前に行っていました。
Okremo vartoは、2つのヒットを意味します。数百万の赤いトロイの木馬と大晦日です。 -ヒットになり、肌で寝ました。 日本から愛し、聞くために、スピーチに、百万の真っ赤なトロイの木馬の歌。 そこでは、この曲は日本語でアレンジされ、さまざまなコンサートで頻繁に演奏されました。 プリマドンナの創造性において、真実のまさにその期間は黄金と呼ぶことができます。
私は映画に参加しました-「私は来て、私は言います」、ほとんどの曲はプガチョワ自身によって書かれました。 Alla Pugachovaは、アカデミックでソフトな叙情的でドラマティコなソプラノ（たとえば、彼女が映画「The Irony of the Share」で歌ったタリヴェルディエフのロマンス）から、映画「女性、声のように」。
Pugachovaはパートナーであり、歌っています。彼女は独自の音色を持っています。これは、AllaPugachovaのように1つのフレーズで認識できます。 スキンビコナナは彼女の歌です-ヤコストのモノビスタフ：才能、カリスマ性、彼女自身のビコナニーのやり方、独立。
プガチョワ-奇跡的なソングライター兼作曲家。 デビュー作は映画「寝台車のような女性」でした。 アラ自身が書いた作曲は生き生きとしていて感情的で、アラが自分のために書いた作曲の断片であり、彼女は彼女の性格と軽さに焦点を合わせていました。
20の異なる映画のシネマトグラフィーへのプガチョワの貢献。 "。 映画「谷の皮肉、しかし簡単なカップルと一緒に！ このために、Alla Pugachovaの歌を新たに聞いたときに、その言葉を覚えておくことができます»
Alla Borisivna自身が、匿名のコンサートプログラムを作成しました。 その中には、「眠る人のような女性」（1979年）、「眠っている女性のモノローグ」（1981年）、レイモンド・ポールズとのコンサート「マエストロは私たちのゲスト」（1981年）、演劇ショー「私は来て、私はいう"
アラ・プガチョワユーリ・チェルナフスキーの歌を歌う-ラジアンからの選曲とアラ・プガチョワのロシアの歌、ユーリー・チェルナフスキーが創造的な仕事の初期に書いた。 アルバムviishovy2013 roci
Alla Pugachovaは、さまざまな音楽コンクールで審査員を務めました。 Tsim Vaughnは、ポップカルチャーにも貢献しました。「TotheSongofLife」
Alli Pugachovaのために豊かな歌が書かれ、彼女のヴィコナヴィアの作曲家の創造性で、ロシアの舞台のデザインに予想外の貢献をしました。 Alla Borisivnaの大きなメリットは、若くて才能のあるvikonavtsivのサポーターです。 ロシアのポップカルチャーへのプガチョワの貢献
ボーンは何百万人もの人々のアイドルであり、後継者の主なビジョンです。 少し後、プガチョワの生涯に「ロッカー時代」が現れました。 Alla Borisivnaはロッカーのパーティーに参加し、彼女のイメージを変え、shkiryanジャケットとショートパンツを着始めました。 変化し、レパートリーを変えて、彼女のための歌はすでに新しい、若い作家、zokremaVolodymyrKuzminとSergiyChelobanovを書き始めました。
90年代半ばに、若い作曲家イゴール・クルトイがいくつかのヒット曲を書きましたが、結局のところ、プリマドンナの創造的な計画は残っておらず、曲は若者や少数の人々を含むさまざまな作家によって書かれています。
フィリップ・キルコロフ、ウォロディミル・プレスニャコフ、クリスティーナ・オルバカイト、その他多くの人々がїїコンサートツアーに参加しました。 1996年、プガチョワの役割は、アルカディ・ウクプニクによるソロコンサートのディレクター兼振付師を務めました。
2005年、作曲家のIgor Krutyと一緒に、プリマドンナは音楽祭「SongofRock」を開催しました。 その同じ年、Alla Borisivnaは、ユールマラ近郊の学校祭「NovaKhvilya」の公式ミューズとして認められました。 Krym tsy Pugachovaは、「Alla」という名前で彼女自身の音楽賞を眠りに落ちました。 街のTsyaは若くて才能のあるvikonavtsyによって認められました。 「Alla」は、「5 Stars」、「Nova Khvilya」、「SongofRock」のフェスティバルで見られます。 賞品には、試合の野生の猫から金と5万ドルが授与されます。
2007年3月22日、プガチョボのラジオ局がロボットの運命を呼びました。 ラジオ「アラ」。
2011年、prima donnaは、英国の番組「X-factor」のロシアの類似物をキャストしました。 私たちの国では、このプログラムは「ファクターA」と呼ばれ、主なメタ-新しい若い才能を探しています。
2012年に、プガチョフのバンドは音楽テレビ番組の別のシーズンを開始する可能性があります。
Alla Borisivnaの特徴は、他のポップミュージシャンの創造性に見られました。 たとえば、Sergiy Zverevは「Alla」を歌い、ウクライナのバンド「Soldiercowards」は「YakAlla」を歌いました。
プガチョフの主なスクロメトニーですが、スマットで自作の才能があり、バイドゥジムが残っている人はほとんどいません。 私は今日のポップカルチャーへの貢献は間違いなく巨大であると言えるので、それはロシアのポップミュージックのプリマドンナになりました。 Alla Pugachovyiの運命のいくつかは、この高いタイトルを確認するためにすでにもたらされていますが、それでも、以前と同様に、彼女には同じユニークなPrimaDonnaが残されています。
キルコロフ、フィリップ・ベドロソビッチ
Zhanripop-音楽の職業：RadyanskyとロシアンポップSpivak、作曲家、プロデューサー、俳優、作曲家、プロデューサー。 ロシア連邦の人民芸術家（2008年）。 新しい叙情的なバリトンは広い範囲を持っています。
ヨガの歌：
1996-「マイバニー」
1998年-「ああ、お母さん、シックな女性！」
1997年「ユナイテッド」
1998年「歌姫」
2000年「トロヤンダ・チェルヴォーナ」
2001年「私はあなたのために死ぬ！」
2002年「落ち着きと狂気の自己」
2003年「シュコダはそれほど多くない」「中国のバラ」（M.ラスプティナと一緒に）
2014年「私の喜び」
2015年「インディゴ」
ステージ上の革の数-それは素晴らしいパフォーマンスです、あなたはミュージカルと競争することができます！
サンクトペテルブルクでの1998年の葉の秋近くのミュージカルマラソンのギネスブックへのエントリーのスピバク。ワインに30回のショーが与えられた場合。 Yogo im'yaは、ヤルタ近くの星の路地にある「ゴールデンジルカ」に見られます。
いくつでも、いくつのクリップ、多くのプロダクション、コスチューム、ダンスでも、そのようなフィリップスに腹を立て、創造性に才能のある素晴らしい人々のグループは、本当の物語の絵を作成します。
そして、skilkiはすでにミュージカル映画のヨガコレクションに含まれており、devinは彼らの芸術と才能に反対しています。 魂のための芸術家！ 悪い場合は、ヨガロボットやコンサートでディスクを入れ始め、スキンナンバーの歌で物語を語りながら生きていきましょう。 人々「エストラディの王」によって流用の称号を獲得したことで！
グループ「なな」
1989年-Na-Naグループの創造性の始まり。 。 1997年、バンドNa-Naは記録的な数のコンサートを行いました-川ごとに960、自分のバンドの1時間で45,000以上のコンサートを行い、14枚のアルバムをリリースし、9回のパフォーマンスを行い、バリスタと観客と戦いました、そして1時間彼らは遊んだ。 ボーンは、彼女の素晴らしいショーの作成において、新しい独創的なアイデアを生み出してきました。 これらのアイデアで、人々のグループは同僚と喜んで共有します。 たとえば、フィリップ・キルコロフの最高のパフォーマンスの1つは、ナナイのNa-Nastalgiaショーのアイデアに基づいており、オリジナルの幻想的なトリックが演奏されました。 フィリップはアリバソフを彼の「ベッドブック」と呼んでいます。 アーティストはしばしばロシアのショービジネスでファッションを生み出しましたが、彼らはそれに続きました。 それは音楽のように、そして舞台の自己表現のように費用がかかります。 悪臭は、さまざまなジャンルの民族グループである交響楽団や軍のオーケストラが参加するための素晴らしいパフォーマンスを最初に作成したものです。 ショー「NA-nastalgia」では、コンゴ、カナダ、アメリカ、ペルー、チュクチの民間伝承とダンスのグループが登場しました。 「Estimate、so」を見て、彼らは17〜20世紀のアカペラを華麗に歌いました。 アヴァンギャルドミュージックの合唱団に同行するDeyakіpіsnespіvi。
バンドNa-Naの登場により、彼らは音楽バンドでのバレエアンサンブルの拡大を結びつけるでしょう。 今日、バレエの伴奏なしで、テレビ番組を上映することが重要です。 ポップグループのバレエ、エロティシズム、タキシードの形の服のスタイル、高価な石をはめ込んだぼろきれのファッション-これらすべてがグループNa-Naによってロシア人に示されました。
最初のテレビリアリティ番組、覗き見のホール、ステージは、エネルギッシュなアーティストにとって単一のスペースのようでした。Na-Naが最初に制作されました。
イゴール・ニコラエフ
「Singstorock」作曲家torock」
アーラ・プガチョワのアンサンブル「リサイタル」の編曲家。
-イゴール・ニコラエフのソロアルバム「Mlyn」イゴール・ニコラエフの作曲「100フレンズ」（日本の鉱山）。 曲「KrivihDzerkalの王国」
-Spivpratsyaは若いパートナーのOlgaPryadinaと一緒に、彼女の「Canary」と「Telegram」の「Charivne Sklo」の曲を書き、D。Gurtskoyの曲を書きました。 アルバム「ラズベリーワイン」とナタリアコロロワ「プリキルニック」のアルバム。 「イルカと人魚」。 アルバム「Vip'emozakokhannya」とナターシャ・コロロワのアルバム「Confetti」。 アルバム「フィフティーンロックス。 クリエイティブな夜に祝われた曲を収録した「ShortestSongs」とNataliaKorolovaのアルバム「DiamantySlіz」アルバム「IgorMykolaiv-98」。 アルバムの前に、イゴール・ニコラエフ自身の曲を見てみましょう。イゴール・ニコラエフが書いた、アラ・プガチョワ、ナターシャ・コロロワ、フィリップ・キルコロフ、レヴ・レシェンコ、ウォロディミル・ヴィノクル、ジョシップ・コブゾンの曲がありました。
5月31日、3月25日ナタリア・コロロボイ、イゴール・ニコラエフは、キーウの中央広場でコンサートをプロデュースし、ステージングしています。
1999年、ナタリア・コロロワによる壮大なソロコンサートがロシヤ州立中央コンサートホールで開催されました。 イゴールニコラエフはプロデューサー兼ソングライターとして話します。 イゴール・ニコラエフが「コンポーザー・オブ・ロック」ノミネートで「オベーション」賞を受賞。 テレビフェスティバル「ロックの歌」の一環として、イゴレフニコラエフはにちなんで名付けられた賞を授与されます。 曲の開発に多大な貢献をしてくれたIsaakDunayevsky。 2000年にはアルバム「Brokencupofcoffee」がリリースされました。 「あなたに最適」と「5つの理由」の2つのセレクションと、PavelZhagunの「Ontheobkladincimagazine」の上部にある著者のCDがあります。 2004年、イゴールニコラエフは、テレビプロジェクトGRT「ファクトリーオブスターズ-4」に教師として参加し、プロジェクトの参加者の1人である若いアーティストのアントンザットセピンのプロデューサーにもなりました。 いくつかの恒星のコンサートが放送され、一部の「メーカー」では新しいコンサートのように数えられるので、イゴールニコラエフの曲も放送されます。
2005年、イゴールニコラエフは「あなたは美しい」という曲を書き、ミュージックビデオスターのオーレンデメンティエフに、彼が長い間ポスタライズしていたスポーツシェアのためのミュージックビデオを求めました。
伝説の歌の作者が積極的に参加しているイゴール・ニコラエフのプロジェクトを「TwoStars」と名付けます。 イゴール・ニコラエフとナターシャ・コロロワが「ドルフィンとマーメイド」と「タクシー、タクシー」の曲でコンサート「レトロFMレジェンド」に参加します。 運命のために、ニューアルバム「ヤクティミラキュラス」がリリースされます。 ハリウッドのフルレングスの「SayitinRussian」（eng。Say It inRussian）に音楽のテーマを書いた。 この映画は国際映画祭で11の賞を受賞しました。 イリーナ・アレグロワ、アラ・プガチョワ、フィリップ・キルコロフ、ヴァレリー・レオンティエフ、ヴァレリー・メラゼ、フリオ・イグレシアス（年下）、ミコラ・バスコフ、イゴール・クルトイ、ナターシャ・コロロワなど。 このコンサートでは、若い歌手のユリヤ・プロスカーがイゴール・ニコラエフとのデュエット、「彼と一緒にいるのは誰か」を披露されました。 2009年4月 イゴールニコラエフのコレクション「ギフト。 1986年から2006年にかけて録音された13枚のアルバムのコレクションであるIgorNikolaev」。
現在のロシアのバラエティ音楽芸術の発展へのあなたのアクティブな創造的なdiyalnistyuvagomyの貢献と協力すること。
全ロシアおよび国際的な音楽祭の参加者、さまざまな創造的で歓喜の夜、慈善活動。
90年代の穂軸のロシアの舞台に登場したテティアナ・ブラノバは、疑いを持たないビンで、見つめている広い範囲を「取りました」。 1996年、作曲家のオレグ・モルチャノフと詩人のアルカディ・スラヴォロソフとともに、テティアナはアルバム「マイ・ロシアン・ハート」をレコーディングし、テティアナは人気を博し始めました。 アルバムの曲の1つである「Clearismylight」は、好奇心旺盛な表情でステージに入り、いつも涙を流してステージを去りました。 私は、そのような涙と明らかな歯間シグマティズムを無視して、彼女の最初の聴衆であるBulanova nabula-放棄されたロシアの女性、同じ母親、そして女の子-pidlitkivの大群を見て、彼らは胎児の猫に苦しんでいます。
1997年の春、ヴォロディミル・シェベルコフ監督の「MyBeloved」のミュージックビデオがロックされました。 1997年の春、アルバム「Tolerance-to be loved」と、さらに3つのビデオクリップ「Korosten」、「Tolerance-to-love」、「Axisandthesunvillage」が作成されました。
1999年、テティアナはオレグ・モルチャノフが書いたロックミュージック「ズグラヤ」のスタイルのアルバムをリリースしました。 「Windspivav」の曲について
Navit Alla Pugachovaはまた、ホイールに確かな賛辞を与えました。「Bulanovaの曲は、私がYaroslavnaを泣くよりもクールです！」 1990年から2010年にかけて、ブラーノバは24枚のアルバムをリリースしました。 その中のNayvіdomishi-「Don'tCry」（1991）、「Older Sister」（1992）、「Endure、Love」（1997）、「Zhіnocheheart」（1998）、「Mydream」（2000）。
2013年には、「Signs」と「Strum on the body」の新しいトラックがリリースされ、新しいデュエットが登場します。「From this day」（K。Kostomarovと）、「Razvedenіbridges」（O。Inshakovと）、nicoli 」（Z A. Lominsky）。 A.Ivanovimのパフォーマンスに触発された-曲「OneDim」。
2014年にリリースされた曲「Dimka」と「Hour。
ナターシャ・コロレヴァジャンル：ポップミュージック
Radyanskaとロシアのestradnaspivachkaとウクライナの冒険の女優。 ロシアの名誉ある芸術家。
2002年、ナターシャはブラックディスク「過去のウラムキ」をリリースし、続いて別のディスク（「Virish chi ni」）、別のディスク（「Paradise there、deti」）をリリースしました。 NTVチャンネルのVletka2012ロックは、春に「QueenofPrime」という名前のカップルのショーを開始しました
書かれた最初の曲
私。 ナターシャのためのニコラエフ-「Zhovtiチューリップ」。
1992年、格子縞の「イルカと人魚」が光り、ロシアで初めてバレエ、風景、特殊効果を備えた壮大なスーパーショーが登場しました。
1994年、ナターシャはソロアルバム「Prikhilnik」をリリースした。
1995年ナターシャ・コロロワ「紙吹雪」のニューアルバムから3曲から我が国初のシングルがリリースされる
ナターシャ・コロロワは、輝かしいロシアの歌手であり、ウクライナの冒険の女優です。 ロシアの名誉ある芸術家（2004）
1990年から1997年にかけて、テレビ放送で会議の13本のビデオクリップが放送されました。 、「Kyivsky 1994」、「Sonyashniki」D。Fix、1995）、「Nevzhe Tse I」（D。Fix、1995）、「Little Country」（O。Gusev、1995）、「A Man with a Accordion」（D .Fix、1996））、「Viruchalochka Stick」、「Do n’t die」（G。Gavrilov、1997）、「Little castanette」（I。Mikolayev、1997）、「Diamanty tears」（O。Bazhenov、1997）。
アルバム「過去のウラムキ」、「ハート」、「Virish chi ni」、「Paradise there、deti」
2013年-新しいビデオロボットが「立って泣いた」という名前で登場します。 新しいドラマチックで叙情的なイメージで
ヨシフ・ダビドビッチ・コブゾン。
Radianskaへの、そして今やロシアの大衆へのNaivagomіshiyの貢献-tse、明らかに
ウクライナ人民芸術家
Radyanskyとロシアのestradnyspivak
ジャンル：ステージ歌声バリトン
コブゾンの声は、クリアで内臓のザバルブレーニャの叙情的なバリトンです。 ポジティブな品質-ミテボが最初の音から知られている特定のガルニと高貴な音色、そして奇跡的な言葉遣い
VikonavchaマナーI。 コブゾン-言葉に関して、詩的なイントネーションに対して免責された高度なベルカントテクニック。
1984年以来、Josip Kobzon教授は、Gnessin State Musical andPedagogicalInstituteで人気のあるボーカルを演奏してきました。 卒業生の中には義姉のヴァレリヤ、イリーナ・オティエヴァ、ヴァレンチーナ・レグコストゥポワがいます。 歌手のレパートリーは見事に広く、オールシーズンです。 ヴィコナンコブゾンの最も有名な歌は愛国心が強く、古典的なロマンスを歌い、オペラやオペレッタのアリアやアリオーソも歌っています。
バーディッシュ・チャガーの歌を歌った後、オクザビの歌「青いトロリーバスについて」、「フランソワ・ヴィヨンの祈り」、「アルバートについてのピセンカ」、ヴィソツキー「戦いから戻ってこないヴィン」、ドルスキーの「将校のパン」は薄い。 Vikonavcha Kobzonの態度はかなり厳格で、彼女の夫はパントマイムと舞台の動きを最小限に抑えた泌尿器科医です。
このランクでは、コブゾンは彼の敬意を持って、事実上すべての最高のラジオとロシアの歌、私の作品をシャベルしたと言うことができます。 Dunaevskiy、M。Blanter、兄弟Pokrass、A。Novіkov、V。Solovyovim-Sedim、M。Fradkinim、O。Feltsman、S。Tulikov、A。Pakhmutova、D。Tukhmanov、V。Shaynskiy、その他のRadyansk作曲家。
コブゾンはテレビ番組「BlakytnyVognik」、「Song of Rock」に参加しています（1971年から1990年まで、ロックは「Song ofRock」のスキンエディションに存在します）。
Larisa Oleksandrivna Dolina
（1955年9月10日、バクー）-ラディアンスカヤとロシアのジャズ歌手、女優。
歌声-メゾソプラノ、ジャンル-ジャズ-ポップミュージック-エストラド
Larisa Dolinaは、最高のvotchesnya estradnyh spivachokの1つであり、目に見えるボーカルの賛辞、キラリと光るテクニック、そして非常識な味わいがあるかもしれません。
最高のジャズシンガーは、プロレベルのボーカル即興の芸術に触発され、ジャズの力である特定のサウンド制作方法の実践に停滞しています。 音作りの仕方は人気があり、明らかに、声はmіtsnuのサポートに置かれています。
Їїpsnі：「家の近くの天気」
ジョージ・ガーシュウィンによる古典的なジャズのスピーチを歌いました。
ジャズの曲：私のアルバム「HollywoodMood」のクラシックな「Summertime」と「WonderWhereYouAre」。 そしてまた、「Before you」は、ティナ・ターナーの有名な曲「PrivateDancer」の彼女のバージョンを発表しました。 「kvitipіdsnіgom」ロックンロールの女王「2つの半分」
2008年、ラリサ・ドーリナは音楽とテキストの作者であるアルバム「ハリウッド・ムード」をリリースし、それまでジョージ・デュークが5つのグラミー賞を受賞しました。
ラリサ・ドーリナとイゴール・バットマンは、ジャズショー「ジャズのカーニバル-2。コメント」を作成することにより、新しい共同プロジェクトを作成しました
彼女は80本の長編映画と漫画で眠りました。 最も有名なロバートの中には、映画「オキサマイトシーズン」、「ミズジャズ」、「ズヴィチャインミラクル」、「ディヴニック」、「難破船の島」、「検察官へのお土産」、「エンチャントメント」のソロパートがありました。 、「シベリアの理髪師」、「ニューブレーメンミュージシャン」など、さまざまなテレビプロジェクトに参加。 最高のvotchisnyahestradnyhspivachok Dolinaの1つは、歌の賛辞とキラリと光るテクニックで知られているかもしれません。 残りの10年間、彼女はすべての権威あるボーカルコンクールの審査員になりました。
ビートルズのホーリーヒット曲「Hey、Jude」と「Yesterday」のベストソング。 1992年
フォークストレート.
英語からのフォーク翻訳-フォーク。 今日のフォークミュージックは、まもなくフォークミュージックとポピュラーミュージックの融合になるはずです。 イントネーションのある曲全体はロシアの民謡に近く、古い曲は現代の巨匠によって使用されています。
どのタイプの音楽がビコネーターと見なすことができますか？ Pelagia、Nadiya Babkin、NadiyaKadishev。
ナディア・バブキナ-アンサンブル「ロシアの歌」の頭
ロシアのフォークソングの中で最も人気のあるvikonavtsivの1つ。 1992年、ロシブラはロシアの人民芸術家の称号を授与されました
estradna spivachka-フォークのように歌って、息を強くサポートします。
ナディア・カディシェワロシアの人民芸術家、ゴールデンリングアンサンブルのソリスト
国立民俗音楽劇場のソリストNadiyaKadishevaєvykonavitsa「小川の流れ」、「シルスカロード」、「スノーフライアンドフライ」、「私はチャクランクではない」、「行く、悲しみ」など、多くのヒット曲"、" Navischo all lito "、" Ah、my share、share "、" Confused Happiness "、"WideRiver。
ソフィーヤ・ロタール
ジャンル：ポップ、レトロ、ディスコ、ジャズダンス。 音楽SpivachkaSpivochy音声-ビオラ
ラディアンスカ、ロシアとウクライナの歌手、モルドバの冒険の女優。 ソ連の人民女優。 ウクライナの英雄
特徴：コントラルトの声があるかもしれません、
範囲は3オクターブ以上（グレートオクターブから3オクターブまで）になり、高音では声がソプラノに近くなります。 ソフィーヤ・ロタールが言ったように、「私のレパートリーにはさまざまなジャンルの曲がありますが、おそらく常に劇的なプロット、劇的なメロディーです。
「ウクライナの黄金の声」。 ロシアの舞台の発展に特別な貢献をした
-古典的なウクライナのポップソングで国のポップミュージックの発展への貢献：「ChervonaRuta」、「Cheremshina」、「Maple fire」、「Edge」、「Sizokryla bird」、「Zhovtiy leaf」、「Tango」、「野生の「白鳥」など。
80年代の後半、ソフィーヤ・ロタールは音楽の新しいイメージに挑戦し、ロックの要素が追加されました。 その時間から、彼女は「月、月」、「農夫」、「ゴールデンハート」、「それだけでは不十分」などの新しい毎月のスーパーヒットをたくさん持っています
初めて、ラディアンスキーのポップシンガーの初めから、彼女はレチタティーヴォで眠りに落ち、曲の音楽のアレンジに合わせてリズムコンピューターを打ち始めました。
レチタティーヴォ-声の音楽形式は、音節リズムの対称的なリズムの順序ではありません。 自然な動きのVidvoryuєリズミカルでイントネーションの赤ちゃん。
Їїレパートリーnalіchuє希望400pіsenrosіyskoyu、ukraїnskoyu、rumunskoyu /moldavskoyu、bolgarskoyu、serbskoyu、polskoyu、nіmetskoyu、іtalіyskoyu、іspanskoyuthatanglіyskoyumov Rotaru TNMK）Ta Jazovi（ヤクピクセ「Kvіtishop」。信条。現代のリズム「MyFatherland」、「Happy to you、my land」など、ロタールの作品で広く見られる「愛国的なライン」は、当然のことながら愛国的な傑作と見なされています。 。
ソフィーヤ・ロタールは、次のように述べています。 私はヨガ「白鳥のヴァーニスト」、「マティールについてのバラード」が大好きです。
ヒップホップスタイルの「Temp」には、MikoliDobronravovの詩にOleksandriPakhmutovaによる「Ochіkuvannya」があります。
ロックミュージックと「MachineHour」の映画「Soul」が私のドイツの歌を歌いました。 "ロマンス"
NovaKhvilya-ヨーロッパのポップとハードロックのラベンダー」とMuscoviteVolodymyrMatetskyによる「Month、Month」-1986年のソ連で最も人気のある曲の2つ。 「GoldenHeart」ソフィーヤ・ロタールは、ハードロックの要素（「HourofMіy」、「十分ではない」）に至るまで、ユーロポップの作曲（「Bullo、alepassed」、「Month」）に移行しました。
ゼムフィラ
（Povneіm'yaZemfiraTalgatovnaRamazanova;people。26serpnya1976、Ufa、Bashkir ARSR）-ロシアのロック歌手、ミュージシャン、作曲家、プロデューサー、ソングライター。 ジャーナリストが「女性のロック」と呼んだように、ゼムフィラはロシアのロックの新しい運動の一部になりました。
ゼムフィラの音楽スタイルは、ロックやポップロックのジャンルと比較することができます。 їїmuzitsiznahodyatvplivではギターポップのように、ジャズのハーモニーと裸足です。
曲：「Arivederchi」、「Shukala」、「Traffic」、「Progulyanka」、「We are broken」、「No Chance」ジャンル：ロシアのロック、ポップロック
20 1986年から1993年までの期間は、「ヒップホップの黄金時代」と呼ばれています。
これは、音楽の演出としてのヒップホップの発展と、真ん中に新しいジャンルの出現の時間です。
現代のリズム＆ブルース（Eng。Contemporary R＆B）は、1940年代にR＆Bスタイルの音楽によって設定されたものの基礎となった、特に米国で人気のある音楽ジャンルです。 ペースの速いR＆Bの人々がリズムアンドブルースのスタイルで伝統的な音楽と関連付けるものに関係なく、今日、この略語は、80年代のディスコの後に登場したアフリカ系アメリカ人の音楽のスタイルによく使用されます。 この新しいスタイルは、ソウル、ファンク、ダンスミュージックの要素で継続され、その後、1980年代のような新しいジャックスウィングフローが登場します。
今日のリズムアンドブルースは、ドラムマシンのリズムと柔らかく「ジューシーな」ボーカルを備えた、スムーズでエレクトロニックなスタイルのサウンドを実現できます。 通常、ヒップホップのvikoristannyaのリズム、プロテのシャープさと硬さ、ヒップホップの圧倒的、滑らかさ。
Regі-直接現代音楽、レゲエの主な特徴は、より遅い（おそらくスウィッキーですが、アグレッシブではない）テンポ、テンポ-4/4、2番目と4番目のパートの伴奏のアクセント、小さなベースのシンコペーション（ビートの強い部分）ですそれ以外の場合は無視されますzsuvayutsya）、高いタムまたはティンバレスで中断します。 reggієspіvakの王と曲の作者であるBobMarleyによって認識されています。
ロシアのヒップホップ（ロシアのラップ）は、ソ連のブドウ園であり、1990年代の穂軸でロシアで発展し続けている音楽ジャンルです。 1997年、ロシアのヒップホップの最強の詩人の1人であるDelfinaのアルバム-焦点が合っていないDolphin（Andriy Lisikov）-が歌い、ミュージシャン。
ディーラー-最もプロフェッショナルなヒップホップの1つ
Yakschoは単に犬の戦い、Vіyna、イルカ、vіch-on-vіch（Andriy Litvinovに付属）Chereviki、私は人々を愛しています、Vira言葉を止めてください。
Oleksiy Sergiyovich Dolmatov 1998年にグループVIP77と一緒に眠りに落ちた14-15rokіvのティマティ（todі-Timoti） ソロアルバムティマティブラックスター。 2015トラックは、ナタンと一緒に完全にリリースされます。 Kirilo Oleksandrovich Tolmatsky
ロシアのラッパー。 仮名Decl[の下でのZdobuvの人気。 その他の仮名-LeTruk、Giuseppe Zhorstko 2008年のロックから、アルバムの裏地は「DeTsl」のようなスタイルになっています。
グループ「キノ」
1980年代で最も人気のあるラジアンロックバンドの1つ。 その音楽の事実上すべてのテキストの作者であるリーダーは、100曲以上のスタジオアルバム、コンサートレコーディングのサンプル、そしてまた採用した非公式の海賊版が多数。
スタジオアルバム
1982 - "45"
1983 - "46"
1984年-「カムチャッカの頭」
1985-「ツェはコハニヤではない」
1986-「ニッチ」
1988年-「血液型」
1989年-「太陽の名のジルカ」
1990-「Kіno」（VіdomyyakChornyアルバム
KINOの「黄金の倉庫」の参加者へ：ドラマーのGeorgy "Gustav" Gur'yanov、ソロギタリストのYury Kasparyan、ベースプレーヤーのOleksandr Titov、そしてIgor Tikhomirov Tsoi、テキストとハーモニーの執筆、その他すべて彼らが一斉に奪った世界、vrakhovuchiは1つを考えます。 同時に、肌は歌との独特の境界線をもたらします。 当然のことながら、ツォイ自身が編曲を書いていました。たとえば、「血液型」の曲の編曲を読んで、カセットで彼らの声で歌って、自分で繰り返します。 アボ、カスパリアンの言葉を借りれば、ギターパートは「ゾズリ」に置くべきです
KINOGustavGur'yanovに「ファッション」をもたらします。 もう一つの側面は、ユーリー・カスパリアンのミニマリストギターパーツです。 Vzagali、そのようなミニマリズムはポストパンクやニューエラに典型的ですが、Kasparyanはまだ彼自身のスタイルを持っており、それはより大きなメロディーを醸し出しています
グループの唯一のプロはベーシストです。 背面には、「Earthlings」の墓のように、フレットレスベースを備えたAQUARIUMのOleksandrTitovがいます。 tezhがグループに多大な貢献をしたことで、新しい電気KINOの前に破片はありませんでした。 ヤクvіnzgaduє、vіnnamagavsya「pov'yazati」グループ、もし形になり始めただけなら。 JUNGLEアートロックチームのヨガIgorTikhomirovを変えましょう。
グループへのCSOの壮大な貢献は、再評価するために重要です-あなたはすべての「魂」を言うことができます。 歌の調和がそのような意図的な単純さと美しさによって同時に目覚めたYogoのテキストは、他のすべてのように、声は他の人と混同しません。 あなたとミュージカルパーティーのアンドリー・パノフの初期の友人の一人が、崔熙燮が即座に耳で「拾った」人々について話す必要があります。それは素晴らしい音楽です。

Axisと私のrozpovidはポップミュージックについて。
そして、音楽があなたに直接合っているスタイルは関係ありません！
良い音楽を聞く
良い歌を歌う、
さらに多くの音楽が人々を結びつけます！

ボーカリスト（ラテン語のvox-「声」とvocalis-「音を出す」から）-音楽チームが勝利の声のパートを演奏する音楽の職業。

同時に、ボーカリストという用語はスピバクという用語と混同される可能性がありますが、今日のポップミュージックでは、より広く解釈され、暗唱、暗唱などが可能です。

Spivek-眠り、唾を吐くことに従事する人。 声楽のヴィコネーター：歌、ロマンス、アリア、合唱団、シングルトシュチョ。 n。ミュージシャン、楽器の名人のように、声のように。 Spivakは最も幅広いボーカリストです。

リーダーボーカリスト-最も重要なボーカルの役割を演じる音楽チームのメンバー。

バックボーカリストは音楽グループのメンバーであり、追加のハーモニックボーカルパート（彼自身のサブディビジョン）を演奏します。

Spivochіの声

声の分類のІsnuєraznіシステム（およびsvіvakіvvіdpovіdno）。 声のように話すことができる人が眠れるように、それらのいくつかに声の強さを構築させてください。 その他-話者の揺れ、妙技、妙技の声。 3つ目は、元のデータ、俳優の特徴など、音楽以外の特性が含まれます。

ほとんどの場合、分類は勝利です。これは、音声とスピーチの音声の正しい範囲です。 Navit keruyuchis tsimi 2つの基準、非人称raznovidivを出てください：

女性の声：

• ソプラノ-高い女性の声
• メゾソプラノ-ミドル女性の声
• コントラルト-低い女性の声

人間の声：

• テナー-高い人間の声
• バリトン-人間の真ん中の声
• 低音-低い人間の声

他のボーカルの種類-コロラトゥーラソプラノ、ドラマチックなテノール、バスバリトン、バス深遠。 Іsnuєnavitカテゴリspіvakіv-cholovіkіv、yakіsvіvayutは女性の声の範囲です。 この種の声はまれですが、主にオペラで勝利を収めています。 バロック音楽では、去勢者に豊かな役割が書かれていました。突然変異に感染し、女性の声の高い声を保存するために脱脂綿のブラ去勢手術が行われたように、spivakivcholovicstatiが行われました。 現在のボーカルの勝利で、ファルセットを歌う技術によって開発された一種のヴォロディアである歌を獲得することができます。 このタイプのSpivakivはカウンターテナーと呼ばれます（人間のアルトの間）。

どこで寝ることを学ぶのですか？

食事は滞りなく、露骨に締めくくります。たとえば、カラオケなどに触発されたと感じさせるために、ジャズの即興について話す価値がある人もいます。

vikonannyの方法によるボーカルの分類

アカデミックボーカル（クラシック、オペラ）

アカデミックボーカル-古いクラシックボーカルスクール。 アカデミックシンガーは、オペラ、アカデミック合唱団、カペラ、交響楽団、室内楽のジャンルで歌います。 アカデミックなボーカルは、厳密にクラシックな位置にあるポップ、ジャズ、ロックのボーカルを彷彿とさせます。 アカデミックボーカルはマイクに送信されません。 アカデミックボーカルには、声楽の背景や歴史に基づいた歌唱の枠組みがあります。 鳴っているフレームは、アカデミックな歌手が他の声の方向で彼の声を勝ち取ることを可能にしません。 アカデミックコラボレーターの助けを借りて、歌うボーカルポジションが形成され、声の音はさらに強くなり、大きな義務になります。 ただし、いくつかの点で、アカデミーは他のボーカルジャンルで演奏できるため、サウンドの配信が容易になります。

ポップボーカル

ポップボーカル-ボーカルアートのパレット全体をカバーする、独自の匿名の曲と一緒にポップシンギング。 ポップボーカルは、すべてにパーシュであり、ポップミュージックから歌う寸前である可能性がありますが、ポップボーカルは、原則として、心にアクセスできる簡単な音楽から歌うことを理解しています。 ポップボーカルでは、フォークの動機、ジャズの要素、作者の歌やロックミュージックの要素を感じることができます。 バラエティに富んだボーカルは、より大きく、より自然なサウンドのアカデミックなボーカルと共鳴します。 Prote、spіvochі初心者、位置は正しいです、その音のサポートはポップボーカルだけでなく、アカデミックなものでも非常に必要です。

ジャズボーカル

ジャズボーカルは、すべての最初のものであり、理想的なリズムとハーモニーの感覚、そして声のもろさの危機に瀕している可能性があり、即興で演奏する必要があります。 ジャズのスパイでは、必要な調和を圧倒することなく、フォームを作成し、メロディックなテーマを自分で理解し、修正することができる必要があります。 だから、ミュージシャンの最も重要な奇妙なパートナーシップ、外出先での巧妙な即興。

ロックボーカル

ロックボーカル-ロックバンドでボーカリストの声を鳴らします。 ロックボーカルは、より感情的な表現でジャズボーカルと共鳴します。 ロックボーカルは虚栄心をより強く伝え、ボーカルは低くなります。 ロックボーカリストのプロテは、真剣なボーカルトレーニングが必要です。 ロックボーカリストはまた、感情的で音楽的な感覚における母親の勇気と自由の罪を犯しています。

フォークスピブカイエスニックスピブ

フォークspіv、ethnіchnyspіv、yakvyplyvaєという用語自体から-spіv、人々は1時間で登場し、この他の国籍、民族グループの強力な特徴的な機能によって区別されます。 国民の国民的伝統は、学術的（クラシック）音楽文化と人気のある（マスク）音楽文化の両方で知ることができます。 人々の睡眠のためのザガロムは、平らな空のより特徴的なものであり、星の上で眠ります。

したがって、喉のヤミ屋のタイトルは別の種類のフォークスピヴであり、1時間のスピバクでビコリストフを吐き出すと、音だけでなく、喉自体が空の口、喉頭、ザブディアキと共鳴し、溶けるメイントーンの感覚的な倍音に。

これにより、ボーカルの非常にアカデミックなステージングがすべての中心にあります。それは、声に自由を与えます。

この「ジャジーからアカデミック」タイプへの移行により、会話の適切なランプになり、自分が読みたいものをすぐに示すことができます。

2〜3か月で専門的な睡眠を学ぶことができるため、自然な声と絶対的な聴覚を人々に浸透させることは不可能であることを理解することが重要です。

アカデミックなボーカルの場合、最初のrіkはたまたま眠る権利が少なく、ボーカリスト（「oh-oh-oh」chi「ah-ah-ah」で言葉なしで歌う）とシンプルな歌です。

次に、ロマンスと不器用なアリアに移ることができます。 右側では、科学の基礎が技術のようにあるという事実ではなく、私たちはそれを簡単に理解することができます。 本当に、正しく眠る方法、あなたはpivdini、reshtaのためにrozpovistiをすることができます-正しいトレーニング。

Tsomu sensiには、スポーツに似たヤミ屋があります。 自然の生息地で休耕し、それはもう少しスウェーデン語またはよりpovіlnіsheのようですが、いずれにせよ、あなたは訓練を受ける必要があります。 ボーカルレッスン-岩の小枝の全貌。

ボーカルを教える最も広くて最も正しい形式は、教師との個人的な職業です（ここでは、アンサンブル合唱団の学校、つまり光の世界全体にたむろすることはありません）。

先生を知ることは難しいことであり、推奨事項を作成しても何も保証されません。ここでは、たとえ一度に豊かな時間を過ごしたとしても、純粋に人間のように話すことが重要です。 話し方はさらに大きく、ボーカルもバラエティに富んでおらず、スキンティーチャーには独自のマナーがあると言えます。

Є古いアカデミックスクール、єロッカーが多すぎます。 それらを結合することは同じです：眠っていないvikladachivは眠りに行きません

Minuliyやステージでのボーカリストの正しい成功は、彼があなたによく眠る方法を教えることを保証するものではありません。

先生自身の声の質はリサイタルの質に影響を与えません-さらに、「私のように働く」という原則はここでは機能しません、すべての年齢の音声装置の破片（誰かがダウシャを持っている、いくつかは持っています短いもの）。

1つは喉頭の寿命について報告しています（小さなものと図があります）。いわば、音が正しいのは記事のせいです。 2つ目は会社の近くのドームについて話し、3つ目は単に切り株を口に入れるように命令します。

Buvayutとzmushuyutのようなオリジナルは、さまざまなわいせつな言葉を歌っています。そして、tseはさらに効果的にpratsyuєに見えます。