Századi orosz irodalom romantikus tájának sajátossága. Romantikus táj az irodalomban "Képek Romantikus táj"

"Tájkép a művészetben" - A táj műfaja a képzőművészet olyan típusaiban található meg, mint a grafika, a festészet, a művészeti fotózás. Látvány. Festői táj. Képzőművészeti bemutató. A történelmi táj azt ábrázolja, milyenek voltak a városok, parkok és falvak a múltban. Keressen egy extra képet. A tájnak különböző témái lehetnek: városkép, vidéki, tengeri stb.

"Tájak festése" - De a mennyei színek nem túl jók. Nos, itt megyünk dolgozni. Esti táj. Az első munka után nem oszlottak szét, tájat is akartak festeni. Erdei táj. A festés egyszerű kérdés. Nedves akvarell festészet. "TÉLI TÁJ". Téli táj akvarell festészetben (nedves technika).

"Orosz táj" - Venetsianov. Reggel egy fenyvesben. Venetsianov és tanítványai. Éjjel a tengerparton. Első hó. Március. Táj egy folyóval és egy horgásszal Az örök béke felett. Földút. Savrasov művészete számos 19. és 20. század eleji tájfestőt inspirált kreatív keresésre. A természetet teljes egyszerűségében kell keresni - a rajznak követnie kell őt a forma minden szeszélyében.

"Puskin tája" - A táj szövegei mindig különleges helyet foglaltak el A. S. Puskin munkájában. Puskin költészetében a nyár, az ősz, a tél, a tavasz élénk színekkel van festve. Hol vagy, zivatar - a szabadság szimbóluma? Éjszaka már árnyék gördült le az égből. Jellemzők: Landscape dalszöveg: A.S. Pushikin! Az elöntött kályha vígan ropog. Az 1-táj nagy helyet foglal el Puskin munkájában.

"Siskin tájai" - Hol született I. Siskin? I. Aivazovszkij "Holdfelkelte". "Erdei távolságok" festmény. A válasz helyes! Hol tanultam I. I. Shishkin? Tájképet rajzolunk. Kérdések. Az előtérben ábrázolhat egy fát és egy utat. Mit szeret ábrázolni I.I.Shishkin? Városi táj. Vidéki táj. Fjodor Alekszejev "Székesegyház tér a moszkvai Kremlben".

A Franciaországon kívüli romantika az utolsó "európai" témánk ebben az évben. Itt fejezzük be a 19. század első felének művészetéről szóló beszélgetésünket, és kezdjük virtuális "világ körüli utazásunkat".
Most két főszereplő van - a német romantikus Caspar David Friedrich és a táj angol géniusza, William Turner.

Turner számomra az érthetetlen mesterek kategóriájába tartozik, és azt gondolja, kinek az eredetijét nézi: hogyan, nos, hogyan csinálta? Hogyan sikerült az áramló, néha csak kissé akvarellekkel megvilágított vizet sziklákká, tavakká és szivárványokká változtatni? Hogyan az olajfestékek mishalmából, amelyet a kortársak visszaemlékezései szerint kaotikusan bekent palettakéssel a vászonra, a tűz lángjára, a hajnali és a naplementes napok káprázatos kisugárzására, a vulkán lávájának tüzes ragyogására vagy a folyó felett nedves patak fény született?

Turner (csakúgy, mint Frederick) soha nem ábrázolt tiszta nyári napot vagy békés idilli éjszakát. Viharok, hóviharok, csillogó esőfátyol, vakító naplemente a felkelő holddal egyidejűleg ... Az izgalom, a szorongás, a feszültség és néha a katasztrófa a Turner tájának lényege, és ez valójában megkülönbözteti a romantikusokat. Festményeik nem lehetnek pártatlan tükrözői a világnak, mindig egy bizonyos lelkiállapotot tükröznek - akár a hős, akár a szerző, akár a megrendelő, de senkit sem hagynak közömbösnek.

Olyan összetett, "hangulati" táj, amelyet mi és a gyerekek megpróbáltunk rajzolni. Ezen kívül akvarellek, amelyek tovább bonyolították a feladatot. Turner előtt mi, mint Kína előtt, de a "Turner" még mindig sok rajzban szólalt meg - és nem csak a hajnali ég színeiben.

Fiatalabb - 6-8 éves
Bukhonova Nastya

Taraszova Várja

Pirutko Varya

Gazarova Éva

Shulpekova Zhenya

Tugusheva Sonya

Palshina Anya

Idősek - 9-11
Bykova Vaszilisa

Akchurina kikötő

Ivanova Nastya

Kachyan Ira

Dikun Mása

Shuman Zhora

Vorobjova Mása

Bukharova Nastya

Niyazmatova Adel

És itt nincs ez másként, csakúgy, mint Gericault hatása. Romantika is, igen.
Kayutin Artem

Természetesen Frigyes gyermekeinek bemutatásakor szelektív voltam, és a legnyomasztóbb dolog - temetők, keresztek és sírok, amelyekről ez a szerző a legismertebb, szinte soha nem mutattak meg. De nélkülük is munkája egész korai szakasza fájdalmasan szomorú: az ember szinte mindig egyedül van, a fenséges hegyek vagy sűrű erdők között, havas sötétségben vagy egy komor tenger partján ...

A házasság után megváltozik a hanglejtés: most, a még mindig határtalan és érthetetlenül gyönyörű természet - egy házaspár vagy akár egy gyermekes család - hátterében minden sokkal líraibb, de az élet értelmére is jobban reflektál.

Friedrichet pontosan felismerik a táj ezen alakjai, háttal felénk fordítva, akik mindig ugyanazt a kilátást csodálják, mint a néző.

A motívumai alapján írni pedig könnyű és kellemes. És bármit értelmezhet.
Junior, 6-8 éves
Stepanova Nastya

Ponomareva Olesya

Akaemov Serafim

Marina Tsvetkova

Mukhina Liza

Idősek, 9–11
Alexandrova Vika

Csernopjatova Alina

Az irodalomban számos mű található az orosz romantizmusról és a romantikus táj sajátosságairól. Kimerült ez a téma a 21. században?

A cikk célja az orosz romantikus táj sajátosságainak kiemelése a 19. századi orosz irodalomban. Mivel e tekintetben főként elméleti szempontokat emelnek ki, a látómezőbe elsősorban az általánosító irodalmi művek tartoztak, amelyekben az orosz romantika átfogó módon kerül bemutatásra. A romantikusok egyéni képi világával kapcsolatos vizsgálatokat csak az általános elméleti szempontok tisztázása céljából használják.

A "romantika" téma iránti elenyésző érdeklődés és elégtelen kidolgozása e munka relevanciája. A témához kapcsolódó kérdések áttekintése elméleti és gyakorlati jelentőséggel bír.

A romantikus költők irodalmi műveit az irodalomkritikusok tanulmányozták. A romantika tanulmányozását: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Trockij, M.N. Epstein. A.N. könyve Veselovsky Zsukovszkijról 1904-ben "Az érzés költészete és" A szív képzelete "" az orosz romantika egészének költői tanulmánya. G. A. monográfiás ciklusa Gukovszkij 1946-os "Puskin és orosz romantikusai", "Puskin és a reális stílus problémái", 1959-es "Gogol realizmusa" leírja az irodalom mozgását a realizmus felé. II. Zamotin "A XIX. Század húszas éveinek romantikája az orosz irodalomban" című könyvében két kötetben tárgyalja a 19. század 20-as éveinek egész orosz romantikus mozgalmát. V. A. monográfiájában Nyikolszkij "A természet és az ember a 19. század orosz irodalmában" 1973 fontos információkat tartalmaz a táj típusairól és létformáiról. A romantika területén folyó modern kutatások általában szisztematikusak. Ebben az értelemben az A.N. Sokolov "A romantika vitájáról." V.Yu cikkei Troitsky "Romantikus táj az orosz prózában és a XIX. Század 20-30-as éveinek festészetében" (1988) a téma értelmezését a művészi irány keretein belül vizsgálja. M.N. Epstein hasznos kísérletet tett a természet képeinek, a tájaknak az orosz költészetben és létrehozásuk művészi eszközeinek rendszerezésére a "Természet, a világ, az univerzum titka: A tájképek rendszere az orosz költészetben" című könyvben 1990.

Mielőtt a 19. századi orosz irodalom romantikus tájának sajátosságairól szólnánk, adjuk meg ennek a kifejezésnek a leírását. A hazai és külföldi kutatók több mint három tucat meghatározást dolgoztak ki a romantika fogalmáról. Definíció szerint az L.I. által szerkesztett irodalmi szótárból. Timofejeva, a romantika (német Romantik) az irodalom és a művészet kreatív módszere, amely a 18. század végén - a 19. század elején alakult ki, és amely a művészet és az irodalom irányaként (irányzataként) széles körben elterjedt az európai országok többségében. A romantikus módszer általános elveken alapszik:

Az író szubjektív helyzete az ábrázolthoz képest;

Törekvés a való világ rekonstrukciójára, amelyet a romantika műveiben valósítanak meg fantázia, groteszk, szimbolika és konvenció segítségével;

A főszereplő egy kivételes, magányos személy, aki fellázad a kialakult világrend ellen, rendíthetetlen vágya van az abszolút szabadság, egy elérhetetlen ideál iránt, ugyanakkor megérti a körülötte lévő világ tökéletlenségeit;

Az ember személyiségét és egyéniségét értéknek nyilvánítják.

A romantikát nemcsak a való élet elutasítása, a mindennapi élet jellemzi, hanem minden egzotikus, erős, fényes, fenséges iránti érdeklődés is (például J. Byron és AS Puskin verseiben a cselekedetek délen a keleti országok pedig V. A. Zsukovszkij balladáiban - egy fantasztikus, kitalált világban a romantikus költők szinte mindig a múltba helyezik műveik működését).

A romantika fő jellemzője a tragikus kettős világ, a valósággal való ellentét tapasztalata: a romantikus hős megérti a világ és az emberek minden tökéletlenségét, és egyúttal azt akarja, hogy megértsék és elfogadják őket.

A romantika a 18. század végén és a 19. század elején terjedt el Európában. Kiemelkedő képviselők: J. Byron, V. Hugo és E. T. A. Hoffman.

A romantika virágkora Oroszországban a 10-30-as évekre esik. XIX. És V.A romantikáját képviseli. Zsukovszkij, dalszövegek és versek A.S. Puskin, M. Yu. Lermontov, A.A. Bestuzhev és K.F. Ryleeva.

Ami a tájat illeti, E. Aksenova meghatározása szerint a táj (French Paysage) a természet képeinek képe, amely a műalkotásban különböző funkciókat lát el, az író stílusától és módszerétől függően.

Három tájképfüggvény van:

1) a természet objektíven tükrözi a valóságot, és egyúttal háttérként szolgál a történethez;

2) a táj egy meghatározott eszköz szerepét tölti be a szereplők karakterének feltárásában;

3) a természet ábrázolható egy irodalmi mű főszereplőjeként.

A romantikus költő természet témájához való viszonyulásában a XIX. , a társadalmi és erkölcsi eszmék, a társadalmi szkepticizmus nagyon homályos elképzelése, amelyet a 30-as évek reakciója és az ideál keresése a természeti világban okoz.

M.N. Epstein műveiben a tájak osztályozását kínálja, amelyet az orosz költészet tájkép-rendszerének szentelnek. A felfedező kiemeli a masszív, unalmas és ideális tájakat. Viharos vagy félelmetes tájat a természeti erők ellenállhatatlan erejének dinamikája és kifejeződése jellemzi. A tompa vagy komor táj a szomorú-álomszerű motívumok bemutatására összpontosít, amelyek az elegia műfaji jellemzőit alkotják. Az ideális táj kialakul az ókori irodalomban, és ennek eredményeként folyamatosan fejlődik és átalakul. A szellő, a víz, a virágok, a fák és a madarak forrása, amelyek együtt egyfajta kellemes helyet alkotnak, az ideális táj szerves részei.

A táj esztétikai fajtáival együtt M.N. Epstein megkülönbözteti a nemzeti és az egzotikus tájakat, valamint a téli és a nyári tájakat. A fantasztikus tájak közvetítik a legnagyobb érzelmi intenzitást.

A romantika jelentős vívmánya a lírai táj kialakulása. Egyfajta dekorációként szolgál a romantikusok számára, amelynek célja az akció érzelmi feszültségének hangsúlyozása. A természet ábrázolásakor megjegyezték „szellemiségét”, kapcsolatát a sorssal és az ember sorsával.

A romantika műveinek témájának sajátossága hozzájárult egyfajta lexikális kifejezés használatához: különféle metaforák, költői epitettek és szimbólumok. Így a szabadság romantikus szimbóluma a szél és a tenger volt; a boldogság megszemélyesítette a napot; a szerelmet rózsák és tűz személyesítették meg; általában a rózsaszín jelentette a szerelmi érzéseket, a fekete pedig a szomorúságot jelentette. Az éjszaka az ellenségeskedést, a gonoszságot, a bűnözést és a háborút szimbolizálta. A tenger hulláma a végtelen változás, a kő az érzéketlenség szimbóluma volt; egy baba vagy álarc képei hazugságot, képmutatást, őszintétlenséget jelentettek.

Yu.V. Mann összehasonlította az irodalmat az évente érkező hatalmas tengerrel. A romantika társadalmi, ismeretelméleti és esztétikai alapjainak tanulmányozása, az irodalom romantikus formáinak fejlődése összehasonlítható a festészettel, a zenével és a művészet más típusaival.

Összefoglalva, foglaljuk össze a fentieket, hogy a romantikus tájnak megvan a maga megkülönböztető vonása: eszközként szolgál egy csodálatos, bizonyos esetekben fantasztikus világ létrehozására, szemben az igazi valósággal, és sok szín teszi a tájat érzelmessé, ezért részleteinek és képeinek kizárólagossága, amelyet gyakran egy romantikus talált ki. Ez a fajta táj hagyományosan megfelel a romantikus hős természetének - olyan embernek, aki szenved, álmodozik, lázad, harcol; a romantika egyik fő témáját tükrözi - az álom és maga az élet közötti ellentét, az érzelmi zűrzavarokat szimbolizálja, elindítja a hősök érzelmi állapotát.

Hivatkozások listája:

1. Weinstein O.B. "A romantikus gondolkodás nyelve". - M., 1994. - S. 7.
2. Voronin R. A. „A tájleírások típusai és funkciói az irodalomban / Filológia és nyelvészet a modern világban: az I International anyagai. tudományos. konf ". M.: Buki-Vedi, 2017. - S. 1–4.
3. Grigorian K.N. "A romantika tanulmányozásához" // "Orosz irodalom" - 1967. - 3. szám - P. 136 - 137.
4. Lipich V.V. "A romantika tanulmányozásának módszertani jellemzői." Moszkva. 2008. - o. 472.
5. Mann Yu.V. "Az orosz romantika dinamikája". - M.: Aspect Press, 1995. - 384 o.
6. Mihailov A.V. „Az irodalmi korszak dialektikája. Az átmenet a romantikától a realizmusig az európai irodalmakban ”. - FÜGG. - M., 1989. - S. 34.
7. Puskin A.S. "Teljes. Gyűjtemény cit .: 17 kötetben. Moszkva: vasárnap ”, 1996. - T. XIII. - 184. o
8. Szaharov V.I. "Romantika Oroszországban: korszak, iskolák, stílusok". - M., 2004.
9. Timofejev, L.I. "Az irodalmi kifejezések rövid szótára" / L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - Második kiadás, átdolgozva. - M., Oktatás, 1985 - S. 64.
10. Fedorov F.P. "Romantikus művészi világ: tér és idő". - Riga, 1998.
11. L.A. Khodanen Mítosz az orosz romantikusok műveiben. - Tomszk, 2000.
12. Epshtein M.N. "A természet, a világ, az univerzum titka ... A tájképek rendszere az orosz költészetben" - M., "Középiskola" 1990. - 303. o.
13. Johansson Ch. "Gogol arca". - M., 1993.

A táj a képzőművészet műfaja, amelynek fő célja a természet mind eredeti, mind pedig az ember által módosított ábrázolása. Az irodalomban a szerző a természet képét saját tervének figuratív kifejezéseként használja. A romantikus táj sajátosságainak jobb megértéséhez az irodalomban meg kell érteni egy olyan irány filozófiáját, mint a romantika.

Romantika

A romantika ideológiai és művészi irányzat a 18. század végén - a 19. század elején. Ezt az irányt jellemzi az egyén szellemi és alkotó életének különleges értékének érvényesítése, az erõs és szándékos jellemzõk ábrázolása, a természet spiritualizáló és gyógyító ereje. A tizennyolcadik században romantikusnak nevezték mindazt, ami nem magyarázható, festői és csak a könyvek oldalain létezhet. A 19. században a romantika új irányba öltött testet, amely a klasszicizmus teljes ellentéte lett.

A romantika felváltja a felvilágosodást, és egybeesik az ipari forradalom kezdetével (gőzgép, gőzmozdony, gőzhajó, fényképészet és így tovább). Ha a kultúra előző periódusát az ész kultusza jellemezte, akkor az új korszak ennek ellenkezőjét hozta létre - az érzéskultuszt, minden természetes ember számára. Az ember és a természet kapcsolatának helyreállítására törekvő romantika a turizmus, a hegymászás, a piknikek megjelenésének és fejlődésének lendületévé vált.

Romantika a külföldi irodalomban

A romantika Németországból ered, a Jena iskola (a romantikus mozgalom vezetőinek csoportja) írói és filozófusainak köszönhető. Ennek az iránynak a filozófiáját F. Schlegel és F. Schelling műveiben rendszerezték. A jövőben a német romantikát a mitológiai, mesemotívumok iránti különös érdeklődés jellemzi. Ez különös kifejezést kapott Grimm, Hoffmann testvérek műveiben és Heine korai műveiben.

Az angol romantika sokat átvett a némettől. A romantika első angol képviselői a "Lake School" Wordsworth és Coleridge költői, akik megalapozták az irány elméleti alapjait, inspirálva az első romantikusok műveit és filozófiáját. Az angol romantikát a társadalom problémái iránti különös érdeklődés jellemzi: a polgári társadalom szembenállása a régi kapcsolatokkal, a természet dicsőítése és az egyszerű érzések. Byront az angol romantika markáns képviselőjének tartják, akinek munkáját átitatja a harc és a tiltakozás témája a modern világban, dicsérve a szabadságot és az egyéniséget. Shelley, John Keats és William Blake művei szintén az angol romantikához tartoznak.

Romantika az orosz irodalomban

Általánosan elfogadott tény, hogy a romantika az orosz irodalomban először V. A. Zsukovszkij műveiben jelenik meg. Az orosz romantikát megkülönbözteti a klasszicizmus konvencióitól való mentessége, a balladák létrehozása és a romantikus dráma. Ennek az irányzatnak a művei megerősítik a költők lényegének és jelentésének újszerű megjelenítését, munkájukat, nemcsak a függetlenséget ismerik el, hanem az ember legmagasabb céljainak és törekvéseinek kifejezését is.

Az orosz romantikus költők között van K. N. Batjuškov, E. A. Baratynsky, korai A. S. Pushkin. Az irodalomban a romantika csúcsát M. Yu. Lermontov munkájának tekintik.

A romantikus táj jellemzői

A táj a romantika irodalmában nemcsak a valósággal ellentétes világ megteremtésének eszközeként szolgál, hanem megfelel a főhős karakterének, tele szenvedéssel, melankóliával, reménnyel és lázadással. Sőt, a 19. század eleji irodalmi alkotásokban a természet ábrázolása az ideológiai és művészi irányzat központi témájának - az álmok és a valóság harcának - kifejezésére szolgál. A mentális sokk szimbóluma is, és bizonyos mértékben hangsúlyozza a karakter belső állapotát.

Lermontov "Mtsyri" című verse élénk példaként szolgálhat a romantikus táj kifejezésmódként való használatáról.

A főszereplő zivatar alatt menekül a kolostor elől - ez bizonyítja a karakter szabadságszerető törekvéseit. A Kaukázus természete tükrözi a hős világát, karakterét, ő is féktelen, rendíthetetlen, szabad.

A zivatarok használata a táj leírására a romantika-irodalomban a szabadság és a hajthatatlanság szimbóluma.

A vers főszereplője elől menekülni nem csak a kolostor fogságából való szabadulás, hanem céljainak megvalósulásának kezdete - hazatérés, lelki béke megszerzése is. Bár nem térhet haza, a fiatalember életében először tapasztalta meg a szabadságot. Leopárdtól megsebesülve és halálos ágyán a főszereplő nem sajnálja sorsát, mert képes volt elmenekülni ketrecének szürke falai elől, megtanulni a körülötte lévő világ szépségét, a természetet, a pillanatnyi, de mégis függetlenséget.

"Trafalgari csata" vászon. Olaj. Tate Nagy-Britannia, London, Egyesült Királyság.
Az 1808-ban létrehozott "Trafalgari csata" a történelmi eseményekhez kapcsolódó egyik legjobb alkotáshoz tartozik. Bár a híres brit haditengerészeti parancsnok, Horatio Nelson halálát ábrázolja, amely a Victoria fedélzetén történt, de a legrövidebb pillantások is arra vezetnek, hogy itt nem az esemény és az emberek a legfontosabbak.

Az árbocok és a vitorlák, amelyeken a fény átmenet ellentétben áll, és a hajó felszerelésének egyértelműen érezhető konfrontációja mágnesesen vonzza a figyelmet.

A festmény azon művek kategóriájába tartozik, amelyek a legnagyobb népszerűséget hozták a művész számára.

"Trafalgari csata" vászon. Olaj. Nemzeti Tengerészeti Múzeum, Greenwich, Anglia.

William Turner "A bátrak utolsó útja (rettenthetetlen)"
Vászon. Olaj. Londoni Nemzeti Galéria, London, Egyesült Királyság.
A festményt William Turner festette 1839-ben. Teljes neve: "Fregatt Fearless: Végső dokkjához vontatva, hogy megsemmisítsék". Szakértők úgy vélik, hogy a művész célja egy olyan festmény készítése volt, amely megörökítette a trafalgari csata legendás hajóját, amelynek során a brit flotta fontos győzelmet aratott a francia-spanyol flottilla felett, míg a kész mű elkészítésének feladata másodlagos jelentőségű volt. .

Napóleon e csata után lemondott a tengeri britek fölényéről.

Kreatív környezetben a művel kapcsolatos vélemények meglehetősen ellentmondásosak, mivel az egykor híres fregatt látványa egyértelműen elsüllyed a vontatóhajó büszke körvonalai előtt. Különösen a kritikusoktól kapott, akik elképzelhetetlennek tartották a Hold és a Nap egyidejű képét, valamint számos különálló pillanatot. Úgy gondolják, hogy ily módon szimbolikusan megjelenik az óvilágból az újba való átmenet.

Mire a festmény kifestésre került, a művész 60 éven felüli volt, olyan ügyességi szintet ért el, hogy műveiben a víz és a levegő elemei szinte fizikai szinten érezhetőek voltak.

"A Vezúv kitörése" Akvarell papíron. Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, USA

Sokan rátértek erre a tragikus és szánalmas cselekményre. De csak William Turner vásznán a főszereplő a vulkán, amelyet a művész inkább csodál, mintsem démonizál. Turner az impresszionizmus előfutára volt, amelynek eredményeivel és kísérleteivel a "benyomható" festészet jövőbeli alkotóinak több generációja nőtt fel.

A brit művész mindig is csodálta a természetet és annak hatalmas erőinek megnyilvánulásait, így a táj vagy a főszereplő, vagy a festői látvány a vásznakon, ahol az emberek jelen vannak. Ezek a fenséges tájak azonban csak az ember tökéletlenségét, valamint az elemek nagyságát és elkerülhetetlenségét hangsúlyozták.

A Vezúv kitörése egy összetett kitalált táj, amelyet egy hírhedt történelmi esemény ihletett. A bemutatott vászon spirituális válasz, a művész személyes hozzáállása, tapasztalatai. A mű teljes drámája a barna, sötétvörös és élénkfehér halálos erejű villámok elképesztő színkontrasztjára épül, mely hamu- és lávaoszloppal világítja meg az eget. A lenyűgöző benyomást fokozza a vízfelület, amely úgy tűnik, hogy "megduplázza" a hatást, tükrözve a végzetes vulkán szájából kitörő villanásokat.

"Holland halászhajók vihar alatt" Vászon. Olaj. Londoni Nemzeti Galéria, Egyesült Királyság

- Mint Calais-ban. A francia halászok a tengerre mennek; angol személyszállító hajó érkezik "1803 National Gallery, London, Nagy-Britannia.
Szokatlanul reális kép. Ennek oka a mester élő emlékei, aki maga iszonyatos viharba keveredett első franciaországi útja során. Miután elérte Calais-t, a félelmetes, csapkodó hullámok miatt a hajó, amelyen Turner utazott, nem tudott kikötni a mólónál, és a művész türelmetlenül felszállt a hajóra, ami szinte tönkretette.

A kép varázslatosan vonzó táj - habos tenger, hullámhegyek, borult ég. Mindez az elképzelhetetlen erő csak hátteret jelent még elképesztőbb dolgok számára: a tomboló víz közepette a széltől elszakadt vitorlákkal rendelkező hajók megpróbálják elérni az üdvözítő földet. Az utasok félelmükben összebújnak. A mólón azonban minden a megszokott módon megy tovább - egy boros férfi valamilyen izgatott párbeszédet folytat egy nővel, a halászok válogatják a halakat.

Ez a feltűnő ellentét egyre jobban átgondolja a cselekményt - a szemed nem tévedett el. A valóságban ez így van - egyetlen vihar sem képes megzavarni a parti Calais szokásos életét. A technikában Turner hű önmagához - éles dráma, színkombinációkkal és világos kontrasztokkal, dinamizmussal és a részletekre való odafigyeléssel érhető el.

"Pantheon, reggel a tűz után" 1792-es akvarell, London, Egyesült Királyság.
William Turner első nagy-britanniai útja, amely során vázlatokat készített, elsősorban a városok, katedrálisok, apátságok tekintetében, 1792-ben történt. Idén a Királyi Akadémia a kiállításon bemutatta "Pantheon, reggel a tűz után" című festményét.

A Pantheon, egy római stílusú rotunda, az Oxford Streeten volt. A helyi közönség ide tombolt, szórakozásra vágyott. Turner, akit az épület díszítésénél alkalmaztak, hetente körülbelül négy guinea-t kapott (ma ez 400 font), de a lényeg az, hogy felbecsülhetetlen tapasztalatokat szerzett nagy méretű festmények festésében.

Hat hónappal e munka befejezése után, mégpedig 1792. január 14-én, a tűz elem könyörtelenül elpusztította a Panteont. Másnap Turner részletes vázlatokat készített az elszenesedett szerkezetről, majd akvarellrel festett képet, amelyet az Akadémián állítottak ki.

"Dido, Karthágó alapítója" 1815 Olaj, vászon. Londoni Nemzeti Galéria, London, Egyesült Királyság.

- Buttermere-tó, szivárvány és zápor. 1798 Olaj, vászon. Tate Nagy-Britannia, London, Egyesült Királyság.
A "Buttermere-tó, szivárvánnyal és záporral" (1798) című mű egy másik kézzelfogható lépés a készség fejlesztésében.

Turner szeretett szivárványt festeni, de ezen a képen a víz tükröződésével van ábrázolva. Noha a szivárvány nem foglal helyet az űrben, és visszaverődése egyszerűen nem létezhet, a „művészi akaratosságáról” híres mester nem volt különösebben zavarban ez az inkongruancia.

Turner számára fontosabb volt a légi perspektíva közvetítése és az egyik árnyalatból a másikba történő finom átmenet megmutatása.

"Heidelberg szivárvánnyal" 1840 Akvarell, tinta, ceruza. Magángyűjtemény

Mortlake Terrace, W. Moffatt birtoka. Nyári este "1826 Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, USA

Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - brit festő, a romantikus táj mestere, akvarell és nyomdász.

Turner lett a legfiatalabb művész, akinek elnyerte a királyi akadémikus címet. Ugyanakkor a művész folyamatosan dolgozott technikájának fejlesztésén. Festményein egy újfajta tájat hoz létre, feltárva a művész tapasztalatait és emlékeit. Az emberek képei, amelyek szinte mindig megtalálhatók Turner műveiben, hangsúlyozzák az ember erőtlenségét a természetes elemek előtt.

Romantikus volt. Színes és könnyed megoldásokban merész tájait rendkívüli hatások, a természeti erők színes fantázmagóriája különbözteti meg. Úgy tűnt, hogy messze néz a jövőbe, és a következő generációk nagyra értékelték az angol művész csodálatos felfedezéseit, aki sokaknak segített abban, hogy hevesnek és gyönyörűnek lássák a világot.