"Impresszionizmus" Az impresszionizmus főbb jellemzői a festészetben. Előadás a témáról: Orosz impresszionizmus az art kávézó teraszán éjjel

Diák leírása:

Az impresszionizmus (francia impresszionizmus, az impresszióból - benyomás), a 19. század utolsó harmadának - a 20. század elejének művészetében megfigyelhető irányzat, amelynek mesterei röpke benyomásaikat rögzítve igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a valós világot annak mobilitásában és változtathatóság. Az impresszionizmus az 1860-as évek végén a francia festészetben keletkezett: E. Manet (aki formálisan nem volt az impresszionista csoport tagja), O. Renoir, E. Degas az életfelfogás frissességét és közvetlenségét hozta a művészetbe, a a valóság folyamából kiragadott pillanatnyi helyzetek képe, töredékes, első pillantásra kiegyensúlyozatlan kompozíciós konstrukciók, váratlan szögek, nézőpontok, alakszeletek használtak. Az 1870–1880-as években. formálódik a francia impresszionizmus tája: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley kidolgozta a következetes plein air rendszert, festményein megalkotta a szikrázó napfény érzését, a természet színeinek gazdagságát, a formák feloldódását a a fény és a levegő rezgése. Az irány neve C. Monet festményének nevéből származik "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; 1874-ben kiállítva, ma a párizsi Marmottan Múzeumban). A bonyolult színek tiszta komponensekké bontása, amelyeket külön mozdulatokkal, színes árnyékokkal, reflexekkel és valurákkal tettek a vászonra, páratlan fényt, reszkető festményt váltott ki az impresszionizmusból. Az impresszionizmus bizonyos aspektusait és technikáit számos más nemzeti művészeti iskola festője használta. Az impresszionizmus (francia impresszionizmus, az impresszióból - benyomás), a 19. és 20. század eleji művészet irányzata, amelynek mesterei röpke benyomásaikat rögzítve igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a valós világot a mobilitásában, és változtathatóság. Az impresszionizmus az 1860-as évek végén a francia festészetben keletkezett: E. Manet (aki formálisan nem volt az impresszionista csoport tagja), O. Renoir, E. Degas az életfelfogás frissességét és közvetlenségét hozta a művészetbe, a a valóság folyamából kiragadott pillanatnyi helyzetek képe, töredékes, első pillantásra kiegyensúlyozatlan kompozíciós konstrukciók, váratlan szögek, nézőpontok, alakszeletek használtak. Az 1870–1880-as években. kialakul a francia impresszionizmus tája: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley következetes plein air rendszert fejlesztett ki, festményeiken megalkották a szikrázó napfény érzését, a természet színeinek gazdagságát, a formák feloldódását a rezgésben fény és levegő. Az irány neve C. Monet festményének nevéből származik "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; 1874-ben kiállítva, ma a párizsi Marmottan Múzeumban). A bonyolult színek tiszta komponensekké bontása, amelyeket külön mozdulatokkal, színes árnyékokkal, reflexekkel és valurákkal tettek a vászonra, páratlan fényt, reszkető festményt eredményezett az impresszionizmusban. Az impresszionizmus bizonyos aspektusait és technikáit számos más nemzeti művészeti iskola festője használta. Az impresszionizmus fogalmát az 1880–1910-es évek szobrászatára is alkalmazzák, amelynek van néhány impresszionista vonása - a pillanatnyi mozgás, a forma folyékonyságának és puhaságának, a plasztikus vázlatosság közvetítésének vágya (O. Rodin művei, Degas bronz szobrocskái stb.) ). A vizuális művészetek impresszionizmusa befolyásolta a kortárs irodalom, a zene, a színház kifejező eszközeinek fejlődését. A francia művészeti kultúrában az impresszionizmus képi rendszerével kölcsönhatásban és vitában felmerült a neo-impresszionizmus és a poszt-impresszionizmus áramlata.

MHK, 11. évfolyam

22. lecke

Impresszionizmus

és a posztimpresszionizmus

festészetben

D.Z .: 20. fejezet, ?? (236-237. o.), tv. feladatok (237–241. o.)

© szerk. A.I. Kolmakov

LECKE CÉLKITŰZÉSEK

• Népszerűsít a hallgatók tudata az impresszionisták és a posztimpresszionisták képzőművészetben betöltött szerepéről;
• Fejlessze készségét önállóan tanulmányozza az anyagot, és előkészíti a bemutatóra; tovább kell fejleszteni egy festmény elemzésének képességét;
• Oktat az impresszionisták és a posztimpresszionisták iskolájának remekei felfogásának kultúrája.

FOGALMAK, ÖTLETEK

• impresszionizmus (festészetben);
• posztimpresszionizmus (festészetben);
• (festészetben) Les nyomorult szalon;
• impresszionisták;
• E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
• benyomások tájak;
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin és A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

Sokoldalú tanulási tevékenységek

•   nyomon követni az evolúciót   meghatározza érték  meghatározza a módokat és eszközöket  asszociatív linkeket találni  meghatározza a művészet szerepét   
• sorolja fel az alapvető jellemzőket impresszionizmus és kapcsolja össze egy bizonyos történelmi korszakkal;
•  jellemezze a főbb jellemzőket , az impresszionista művészet képei és témái;
•  nyomon követni az evolúciót kreatív módszer az irányzat híres képviselőinek munkáiban;
•  vizsgálja az okozati összefüggéseket , a világ változó művészi modelljeinek mintái;
•  meghatározza esztétikai, spirituális és művészi érték az impresszionista festők művészete;
•  meghatározza a módokat és eszközöket a kor társadalmi gondolatainak és esztétikai eszméinek kifejezése a műalkotások elemzése során;
•  asszociatív linkeket találni az impresszionizmus különböző művészeti típusokban bemutatott művészi képei között;
•  meghatározza a művészet szerepét impresszionizmus a korszak ellentmondásainak és tragikus konfliktusainak feloldásában;
•  kiállítási tájékoztató kidolgozása az impresszionisták munkájáról a kiállítás későbbi kialakításával;
•  végezzen önelemzést o. E. Mandelstam "Impresszionizmus" című lírája;
•  ismerkedjen meg a legjobb külföldi és hazai gyűjteményekkel impresszionista festők munkái

ÚJ ANYAGOK TANULÁSA

• Lenyűgöző tájak.
• Az ember mindennapjai.

Órafeladat. Mi a jelentősége az impresszionisták és posztimpresszionisták munkájának a világ civilizációja és kultúrája szempontjából?

részkérdések

• Az impresszionisták művészi törekvése. A Les Miserables szalonja döntő kihívás a hivatalosan elismert művészet előtt. Új utak keresése a festészetben. A világ, mint a kép fő tárgyának mobilitása és változékonysága. A fény, a szín és az árnyék átadásának elsajátítása (impresszionista művészek híres festményeinek példáján). Kreatív keresések a kompozíció területén (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
• Lenyűgöző tájak. A művészek azon vágya, hogy megragadják a természet állapotának legkisebb változását (például C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro híres művei).
• Az ember mindennapjai. A művészek figyelme a közönséges ember életére és érdekeire (O. Renoir munkájának példájára).
• Az impresszionisták követői. P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin és A. Toulouse-Lautrec munkájának egyéni jellege. Új művészi megoldás keresése. Az impresszionizmus követői az orosz festészetben (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

A művészeti kultúra stílusirányai Nyugat-Európában XIX század

én harmadik XIX század

én fél XIX század

Középső XIX század

70-80 – például XIX század

vége XIX század - a kezdet XX század

Párizs, 1863 év , Ipari palota …

A híres szalon zsűrije elutasítja a beküldött alkotások mintegy 70% -át.

Napóleon közbelépett a kirobbant botrányban III , aki kegyesen megengedte a vásznak bemutatását az Ipari Palota másik részén.

Tehát május 15 1863 évben kiállítást nyitottak, amely kifejező nevet kapott Les nyomorult szalon.

Köztük Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) és mások. az új művészet 1886-ig folytatódott, ekkor került sor e művészek utolsó, nyolcadik kiállítására.

A tudományos művészethez szokott közönség ezen a kiállításon teljesen zavarba jött ...

A nevetés tört "Illetlen"

festménye Edouard Manet

"Reggeli a fűben"

Edward Manet

(1832 - 1883)

E. Manet

Olympia

Az író felállt, hogy megvédje a festményt

« Bemutatott minket Olümpiának, egy korunk lányának, akivel a járdákon találkozik, vékony vállát hideg, elhalványult kendőbe tekerve ... Manet úr számára a Louvre-ban már biztosítottak egy helyet. "

Számos tehetséges művész egyesült Manet körül, akik hozzá hasonlóan nem ismerték el a hivatalos művészetet, és úgy döntöttek, hogy a maguk útját járják.

Franciaország

Század 70-80-as évei

Les nyomorult szalon

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

A 19. század végén tehát egy új jelent meg a francia művészetben irány-impresszionizmus. A franciától benyomás- benyomás …

Nevét a festménynek köszönheti Claude Monet , először bemutatták kitaszított művészek kiállításán 1874-ben .

Úgy hívták "Benyomás. Napkelte".

"Az impresszionizmus eredete

olyan örömteli volt, mint kora tavasz.

Kijöttek az első impresszionisták

egy sötét szoba fényébe és

gyerekesen örült a fénynek,

festékek ".

Maximilian Voloshin

Az impresszionisták képi nyelvének jellemzői .

Nem számít, MIT mutatnak, fontos - HOGYAN.

Dolgozik rajta

plein air

Technika

pasztell

Ábrázol

mobilitás

és a változékonyság

a világ

Gyakoriak

elveket

Észlelés

színek be

távolság

Érzéki

észlelés,

benyomás

Élő

mozgatható

fogalmazás

A sötét műhelyekből először kerültek elő impresszionista művészek

tovább plein air (fr. plein air – szabad levegő).

Alfred Sisley. Az út az erdő szélén .

Camille Pissarro. Tavasz Eragnyban.

Pipacsok

Az impresszionista művészek egyesültek

szubjektív fény, szín, árnyék, visszaverődések tapasztalata a tárgyak felületén

Edouard Manet. Halványlila.

Claude Monet. Virágzó kert.

Claude Monet. Roueni székesegyház.

Camille Pissarro. Fagy.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre

párizsban.

1. Mobilitás és változékonyság a világ válik a kép fő célpontjává.

A művészek fény és szín segítségével megpróbálták megragadni a „röpke látomásokat”, ezért gyors mozdulatokkal festékeket vittek a vásznra, csak a látottak összbenyomásával törődve.

Parlament épülete Londonban.

Mobilitás és változékonyság

Claude Monet. Parlament.

Sirályok. A Temze folyó.

Claude Monet. Parlament. Napnyugta.

Claude Monet. Esik .

2. Fény és szín átadása .

Segítségükkel közvetítheti az élet változékonyságát és átmenetiségét. A művészek távolról vették figyelembe a színérzékelés törvényeit, és soha nem keverték a színeket a palettán. A napspektrum színeinek kombinációját alkalmazták.

Alfred Sisley. Villeneuve városa a Szajna partján.

Auguste Renoir. Hinta.

3. Pasztell technika (fr. pasztell - festés színes ceruzával vagy színes porral) hatalmas lehetőségeket nyitott meg a színhasználatban.

A pasztell textúrája bársonyos, képes átadni egy belülről világítani látszó szín rezgését.

Kék táncosok.

Táncosok

a teremben

osztályok számára.

Táncosok

meghajolva.

4. A benyomások tájai.

Az impresszionista festők inkább a reális tájakkal szemben

benyomások tájak. Szerető, érdeklődő szemekkel

megfigyelte a legkisebb változásokat a természet állapotában,

megpróbálja elfogni a "lelkét"

Saint-Lazare vasútállomás.

A Szajna partja, Bougival.

Kora reggel híd a Marais felé.

Alfred Sisley

Camille Pissarro.

Opera átjáró Párizsban.

Malake rakpart napos időben.

5. Az ember mindennapjai

Edouard Manet. Bár a Folies Bergère-ben.

Auguste Renoir. Tánc a Bougival-on.

Edouard Manet. Zene a Tuileries kertben.

Auguste Renoir.

Renoir remek

portrékon. Ő nem

csak megfogja

külső jellemzők,

hanem részletesen is

újjáteremti őket

jellem és belső

Theodore Dure.

séta

Jeanne Samary portréja.

Hölgy ventilátorral.

A kreativitásról beszélni

impresszionisták,

nem lehet

ne jelölje meg kereséseiket

a festői területen

kompozíciók.

Ezek a művészek sok szempontból

frissítve

felépítésük alapelvei,

elhagyva az akadémiát

követelményeknek

mozdulatlanság,

szimmetria,

rend és egyértelműség.

O. Renoir. Hajók a Szajnán.

K. Monet. Holland tulipán

A. Sisley. Regatta.

K. Monet. Waterloo híd.

E. Manet. Tavasz. (Jeanne)

A. Sisley. Pázsit tavasszal.

K. Monet. Tó Montgeronban

K. Monet. Ertret. Napnyugta.

E. Manet. Lóverseny a Bois de Boulogne-ban.

Postimpresszionizmus

cél a természet változó láthatóságán keresztül, hogy közvetítsék állandóságának érzését. A legélénkebb művészi képek. Világos színek.

Van Gogh "Út Provence-ba"

Paul Gauguin "tahiti lelkészek"

Paul Cezanne "Csendélet hagymával"

Paul Gauguin. Tahiti nők.

Franciaország.

Hollandia.

Vincent Van Gogh. Napraforgók

Georges Seurat. A cirkusz

Kilátás Martinique-ra.

Kávézó terasza éjjel.

Paul Cezanne. A Chantillyig vezető út.

Németország.

Anders Zorn.

Úszás a sziklák közelében.

Lappföld hullámai.

Oroszország.

Igor Grabar.

Február égszínkék.

Konstantin Korovin.

Boulevard of the Capucines.

Valentin Serov.

Zinaida Jusupova portréja

Őszibarackos lány

Házi feladat

Jeanne Samary portréja

Vincent

Van Gogh

Önarckép

Aral hölgyek

Pál Gauguin

Pál

Cezanne

Csendélet drapériával

Camille

Pissarro

Hay és Pont des Arts

Pierre Renoir

Lány rajongóval

Edouard Manet

"A tükör előtt"

tesztkérdések

1. Milyen felfedezések voltak a művészi kreativitás területén

az impresszionisták készítették? Mutassa be őket egy példával

számodra ismert művek. Miért reális tájak

az impresszionista festők a tájat és a benyomásokat részesítették előnyben?

2. Miért látták a modern francia kritikusok K.-ban

Monet „benyomás. Napkelte "" merész kihívás a szépség számára ",

"A közízlés sértése"? Milyen "benyomások" és

miért igyekezett a művész kifejezni benne? Hogyan tudja megmagyarázni

k. Monet elkötelezettsége a tájműfaj iránt? Milyen festői

eszközökkel sikerült közvetíteni a világ változékonyságát,

a képek egyedi varázsa és varázsa?

3. Milyen talajt készített elő az impresszionizmus

posztimpresszionizmus megjelenése? Mi hozta össze és különböztette meg a kettőt

ezek a művészi mozgalmak?

4. Meséljen Van Gogh munkájának eredetéről. Mitől volt más

művészi modor? Milyen cselekményeket, témákat és képeket ő

alkalmazott? Mi a természet és az ember világának értelmezésének sajátossága

műveiben?

öt. Milyen művészi felfedezések voltak a csendélet műfajában

p. Cezanne készítette?

6. K. A. Korovin festményének felhasználásával „Párizs. Boulevard of Capuchins "

(lásd 238. o.), magyarázza el, miért sorolták a művészet

kreativitásának egy bizonyos időszaka a követők felé

impresszionizmus.

Tervezzen kutatási témákat vagy prezentációkat

• Az impresszionizmus esztétikai programja és festési rendszere.
• Az impresszionisták művészi törekvése.
• A tér művészi szervezése C. Monet műveiben.
• A szín, a fény és az árnyék használatának jellemzői C. Monet műveiben.
• Színreform K. Monet.
• A hagyomány és az innováció problémája E. Manet munkájában.
• Elsajátítás a női portrék készítésében E. Manet.
• Kreatív párbeszéd és művészi analógiák: E. Manet és Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - választás szerint).
• Az orosz impresszionizmus művészei - K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar választása alapján.

• Ma megtudtam ...
• Érdekes volt…
• Bonyolult volt…
• Tanultam…
• Képes voltam ...
• Meglepődtem ...
• Akartam…

Irodalom:

• Programok oktatási intézmények számára. Danilova G.I. A világ művészeti kultúrája. - M.: Túzok, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Alapszint: tankönyv / G.I. Danilov. M.: Túzok, 2014.
• Kalinina E.M., képzőművészet és MHC tanár, Az "Ermišinszkaja középiskola" MOU, rp Ermish, Ryazan régió

"A boldogság festői"

Impresszionista festők

Az impresszionizmus világkultúra irányzat volt, amely áthatotta képzőművészet, irodalom, zene, színház minden típusát képviseli, amely befolyásolta a világlátást és az emberek filozófiáját

Párizs, 1963. Az Ipari Palota ... A híres Szalon, az itt évente megrendezésre kerülő művészeti kiállítás zsűrije elutasítja a bemutatott alkotások mintegy 70% -át ... Napóleon császárnak be kellett avatkoznia a kirobbant botrányba. III ... Miután megismerte az elutasított vásznakat, kegyesen megengedte, hogy az Ipari Palota egy másik részében bemutassák őket.

Tehát 1963. május 15-én kiállítást nyitottak meg, amely azonnal megkapta a "Salon of Les Miserables" kifejező nevet. Edouard Manet felajánlotta desszertként a „Nyomorultak reggelijét” a Les Miserables szalonjában, amely érzelmek viharát, súlyos kritikáját és egyöntetű ítéletét keltette abban, hogy ez a „reggeli” abszolút „ehetetlen”.

Két elég fiatal férfi szabadon terül el a fűben, animáltan beszélget valamiről. A jobb oldali, intett, valami érdekeset, vicceset mond, mert a beszélgetőtárs édesen mosolyog. Zavart mosoly mosolyog a mellette ülő nő arcán is. Alatta gyűrött világoskék szövet, maga a nő laza, világos pózban ül, teljesen meztelen, nem túl fiatal, kissé túlsúlyos. Az egymás mellett ülő pár hajszíne azonos, egyidősek, esetleg házastársak. A könnyű, laza, fehér inget viselő második nő kissé távolabb látható, de hallja a beszélgetést, látszik rajta, hogy hallgat és mosolyog is. A kép tele van könnyű békével, meleg boldogsággal. Zola szilárd húsnak nevezte a vásznat, amelyet a fénysugarak mintáztak egyszerűen, őszintén és szemléletesen.

Az "impresszionizmus" kifejezést (a francia "benyomás" - "benyomás" szóból Leroy kritikus ejtette ki a festmény kapcsán Claude Monet benyomás. Napkelte"

Francia impresszionizmus

Ez egy stílusirány, egy különleges világnézet, világnézet, világnézet.

Impresszionisták - a modern alapítói művészetek ... Megállapítottak egy egyenes vonalat kapcsolat a festő szeme és fénye között .

Ez egy speciális kreatív módszer, amely a következőkre épül benyomások átadása, az élet megfoghatatlan pillanatainak rögzítése

A fény és a levegő hatása a tárgyak alakjára és tónusaira - a festmény egyik alapkövetelménye.

Ismételje meg a táj azonnali megtekintésének benyomását , egy különleges fényjátékkal, abban a pillanatban, amikor a formákat még nem értik meg, és az agy asszimilációs folyamata még csak most kezdődik.

A benyomás néha hasonlít egy olyan emberre, aki éppen most ébredt fel, aki látja a fényt és a színeket, de még nem sikerült kiderítenie, hol van és mi áll előtte

Francia impresszionizmus

Etűd mint kész mű ... Hangsúlyváltás: ami korábban vázlatnak, üresnek tűnt, festésük céljává vált.

Az etűd és a kép konvergenciája, és sokszor összeolvadása

a munka szakaszai egyetlen folyamatos folyamatban.

A világítás kulcsfontosságú ... Amikor csak lehetséges, rögzítik azokat az átmeneti árnyalatokat, amelyeket a gyorsan változó világítás hoz létre.

Dolgozzon a szabadban - szabadban, nem a stúdióban.

Nagyon gyors írási stílus ... Ez a módszer megváltoztatta ütemüket

munka, gyorsan kellett írni. Ennek következménye az volt

festményük mozgó impulzív textúrája.

A fényképezés hatása ... Fényképből készült - megfoghatatlan, korábban észrevétlen gesztusok, új ritmus; új nézőpontok, közelkép

A japán művészet hatása (metszés).

• Könnyű - festményük főszereplője

• Az impresszionisták plein air festményének alapja, hogy "írd meg, amit látsz, a fény és a levegő közé".
• A fény egyenlővé vált a cselekménnyel ... A kép alkotóeleméből a kép alanya lett. Az impresszionista táj mindig nemcsak egy adott területet, hanem egy adott területet is mutat egy adott megvilágításban.

• A kompozíció aszimmetriája .

• Váratlan nézőpontok és nehéz szögek. A kép decentralizálása, a kompozíciós tengelyek elmozdulása, a kép egy részének, tárgyainak és alakjainak "önkényes" vágása.
• A részletek elhomályosíthatják a fő dolgot, a hagyományos háttér elkülönülésének hiányát és a kép fő témáját.

• A festészet mint a természet töredéke mintha egy ablakon keresztül látnák, vagy ahogy Degas fogalmazott: "kukucskált volna át egy kulcslyukon".

Az impresszionisták technikája és módszere

• Nincs előzetes rajz .

• Vázlatos rajz, mint a chiaroscuro, hiányzó ;
• a mélységet nem közvetíti a perspektíva,

• A napspektrum élénk színeinek előnye .

• A fekete, barna és szürkéket általában figyelmen kívül hagyják, nem tartalmazzák a paletta.

• Bonyolult hangok bontása tiszta színekké.

• Az egyszínűeket gyakran előzetes nélkül alkalmazzák a vásznon

keverés a palettán és a néző szerint érzékeli

optikai keverőrendszer;

• Különböző formájú stroke .

• A színes érintéseket összetörik, és számos "vesszőbe" szórják, amelyeket egymás mellett alkalmaznak. Folyékony, laza, pépes vonások adják a festékréteg megkönnyebbülését.

Claude Monet

• Ő volt az első, aki megfogalmazta az új irányelv alapelveit, kidolgozta az erre az irányra jellemző szabadtéri programot és technikát.

• A világ a levegőbe merülve elveszíti anyagát, fényfoltok harmóniájává válik.

"Capucines sugárút"

• Ugyanezt a motívumot írta, a világítás különböző napszakokban és az év különböző szakaszaiban kifejtett hatásait vizsgálta.

Roueni székesegyház

"Vízililiom"

• Úgy vélte, hogy a természetben nincs fekete szín, azzal érvelt, hogy még az árnyékok is színesek.

K. Monet.

Roueni székesegyház, a nyugati portál és a Szent-római torony, délben.

K. Monet.

Roueni székesegyház portál: Harmónia a reggeli fényben

K. Monet.

Roueni székesegyház, nyugati portál, felhős idő.

Camille Pissarro

• A hétköznapi művészeti varázst, a mindennapokban pedig jelentőséget kerestem.

"Aratás"

• Párizs és környéke az orgona szürkületben, egy szürke reggel ködében és egy téli nap kékjén jelenik meg.

Boulevard Montmartre

Auguste Renoir

• "A boldogság festője"
• Igaz hivatás - egy személy képe
• A képek harmonikus, tiszta, fontosabb színes kombinációkon alapulnak

"Jeanne Somari portréja"

• Az ember a természet elválaszthatatlan, legszebb része

"Evezők reggelije"

Edgar Degas

• A művészet közvetlenségének, a plein airnak az ellenfele szinte soha nem festett képeket a természetből.
• Ábrázolta a színház mindennapjait, a hipodromot, a nőket a WC-n, a vajúdási jeleneteket.

"Kék táncosok"

"Vasalók"

"Versenyezz a lovakkal a tribün elé"

• A festményeket szomorúság borítja, néha ironikus, néha szarkasztikus

"Abszint"

Bemutatás " Impresszionizmus a festészetben”Bemutatkozik prominens francia művészek munkáival: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley és Auguste Renoir mesélnek a művészet által elért forradalomról.

Impresszionizmus a festészetben

A kifejezés eredetéről impresszionizmus "Csak a rend kedvéért mondom, biztos vagyok benne, hogy kíváncsi olvasóm iskolai évei óta tud erről. Ez a kifejezés az újság kritikus cikkében jelent meg először Sharivari”Olyan művészek kiállításának szentelték, akik úgy döntöttek, hogy olyan műveket mutatnak be, amelyeket nem fogadtak be a Szalonba, ahol akkoriban az akadémikus művészetet fogadták. Szabadságszerető hőseink, nem akarva betartani a szabályokat, engedélyt kaptak III. Napóleon császártól kiállításuk megszervezésére. Az első ilyen akciót 1863-ban „ A Kiközösítettek szalonja". Tíz évvel később a művészeket ismét kiállítják. Ezen a kiállításon a közönséget sokkoló egyéb alkotások mellett volt egy festmény, amely ma már híres az egész világon Claude Monet benyomás. Napkelte", Amely a művészet csodálatos irányának adta a nevet.

Nagyon sok impresszionista festő volt és van. Előadásomat csak az öt legkiemelkedőbb munkájának szentelem. Bármely kreatív ember tisztában van azzal, mennyire nehéz hű maradni elképzeléseihez egy autoriter társadalomban. Hőseink gyakran kétségbeesett helyzetbe kerültek, nincsenek eszközeik a családjuk táplálására (Camille Pissarro például hét gyermeket szült!).

Művészet és Tudomány

Az impresszionisták felfedezései a művészet területén elválaszthatatlanul összekapcsolódtak elődeik tudományos felfedezéseivel és kreatív felismeréseivel. Az impresszionista festők fő szabálya a munkakörülmény volt a szabad levegőn... Ez az ötlet nem volt új. A szabadban festették csodálatos, élő tájaikat. De sem a barbizoniak, sem az impresszionisták nem dolgozhattak a levegőben, ha 1841-ben John Rand amerikai portréfestő nem találta volna fel az ónt, nyomócső olajfestékekhez... A fotográfia találmánya szintén nem befolyásolhatta a festészet sorsát. Egyébként az egyik első profi fotós, Ralph Nadar, az impresszionisták barátja volt, és az ő kiállításait az ő stúdiójában rendezték meg.

- Suha elmélet, barátom ...

Az impresszionisták tájain festéssel ellentétben nem találunk mélységet és lelket. Előadásom hőseinek feladata az volt, hogy a vászonra rögzítsem a levegő környezet pillanatnyi állapotát. Az impresszionista művészek fő hőse nem a természet volt, hanem fény és levegőminden pillanatban változik. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley megpróbálta elkapni ezeket a változásokat. Ennek a törekvésnek köszönhetjük Claude Monet híres sorozatának létezését: "Haystacks", "Rouen Cathedral", "Gare de Saint-Lazare", "Poplar", London Parliament Building, "Nymphs" és mások. Az oldalon Gallerix.ru jó minőségben láthatja ezeket a képeket.

Impresszionista ötletek

• Nincs szín önmagában. A forma és a színek elválaszthatatlan fogalmak. A fény formákat idéz. A fény eltűnik, a formák és a színek eltűnnek.

• Minden szín a napfény elemeiből áll, vagyis a spektrum 7 hangszínéből.

• Amit korábban helyi tónusnak neveztek, az téveszme: a levél nem zöld, a fa törzse nem barna.

• A levegő a kép egyetlen igazi témája, csak rajta keresztül látunk mindent, ami rajta látható.

• A festőnek csak a szín spektrumának hét színével kell festenie, és az összes többit ki kell dobnia a palettáról. Ezt tette Claude Monet bátran, csak fehéret és feketét tett hozzá. Aztán ahelyett, hogy keverékeket készítene egy palettán, a vászonra csak hét tiszta színű vonást kell bevinnie, egymás mellé fektetve, hagyva, hogy az egyes színek már a néző szemében belépjenek a keverékbe. ahogy maga a fény teszi ... Ez a hangok lebontásának elmélete, amely az impresszionista technika fő alapja.

• A fény válik a kép egyetlen tárgyává, az érdeklődés a tárgyak iránt, amelyeken játszik, másodlagos lesz.
  Volynsky. Zöld életfa

„Az impresszionisták átalakították a festészet és a természet felfogását. Nem valószínű, hogy utánuk akad egy műkedvelő vagy egy művész, aki meri állítani, hogy az ég csak kék, a hó fehér és a fű zöld. Anélkül, hogy ezt észrevennénk, most az impresszionista festészet prizmáján keresztül tekintünk a világra. Megnyitották a lehetőséget, hogy ne csak egy bizonyos tárgyat láthassanak, hanem azt is, hogy "ami a művész és a kép alanya között él". Természetesen nagy elődeik voltak, de az impresszionisták annyira kitárták az ablakot a nap és a levegő világába. "
Fomina N.N.

Az Arthive weboldal érdekes anyagokat tartalmaz az impresszionisták számára: „ Franciaországban utazni az impresszionistákkal "... Az impresszionista művészet kedvelői érdekelni fogják.

Ha úgy dönt, hogy megnézi az előadásomat, akkor ne legyen lusta letölteni a számítógépére (valóban nagyon nehéznek bizonyult, gyönyörűen szerettem volna elkészíteni, és a png formátum is nehéz). Ellenkező esetben sok animációs effekt nem fog működni.

Referenciák:

• Művészet. Kisgyerekes enciklopédia. - M.: Orosz Enciklopédikus Szövetség, 2001.
• Enciklopédia gyerekeknek. T.7. Művészet. - M.: Avanta +, 2000.
• Enciklopédia. Látvány. - M.: "OLMA-PRESS Oktatás", 2002.
• Remek művészek. Kötet 72. Camille Jacob Pissarro. - M.: "Direct-Media" kiadó, 2011.
• Beckett V. A festészet története. - M.: OOO Astrel Kiadó: OOO AST Kiadó, 2003.
• Remek művészek. 25. kötet Edgar Ilair Germe Degas. - M.: "Direct-Media" kiadó, 2010.
• Remek művészek. 59. évfolyam. Alfred Sisley. - M.: "Direct-Media" kiadó, 2010.
• Remek művészek. 4. kötet Claude Monet. - M.: "Direct-Media" kiadó, 2009.
• Emohonova L.G. A világ művészeti kultúrája: Tankönyv. Útmutató a diákok számára. szerda ped. tanulmány. intézmények. - M.: "Akadémia" Kiadói Központ, 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Világművészet. XIX. Képzőművészet, zene, színház. - SPb.: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Száz nagy művész. - M.: Veche, 2004.

Sok szerencsét!