1. dia

Albrecht Durer

Durer Albrecht (1471-1528), német festő, rajzoló, metsző, művészetelméleti szakember. A német reneszánsz művészetének megalapítója.

2. dia

Dürer ékszereket tanult magyar származású édesapjától, festészetet, M. Wolgemut (1486-1489) nürnbergi művész műtermében, akitől átvette a holland és német késő gótikus művészet alapelveit, megismerkedett rajzokkal és metszetekkel. a korai olasz reneszánsz mesterei (köztük A. Mantegna). Ezekben az években Dürerre nagy hatással volt M. Schongauer. 1490-1494-ben, a céh tanoncának kötelező rajnai vándorlás során Dürer több festőállvány-metszetet készített a késő gótika jegyében, S. Brant és mások „Bolondok hajója” illusztrációit. az első olaszországi útja (1494–1495) eredményeként felerősödött humanisztikus tanítások a művész azon vágyában nyilvánultak meg, hogy elsajátítsa a világ megértésének tudományos módszereit, a természet mélyreható tanulmányozásáig, amelyben figyelmét felkeltette. a legjelentéktelenebbnek tűnő jelenségek ("Bush of Grass", 1503, Albertine gyűjtemény, Bécs) és a kommunikáció komplex problémái a szín és a fény-levegő környezetében ("Ház a tónál", akvarell, 1495 körül -1497, British Museum, London).

Életrajz

3. dia

Dürer ugyanolyan tehetséges volt, mint festő, nyomdász és rajzoló; a rajz és a metszet nagy, néha még vezető helyet is elfoglalnak számára. A fogalmazó Dürer több mint 900 lapos öröksége hatalmas és sokszínűségét tekintve csak Leonardo da Vinci örökségével hasonlítható össze. A rajz a jelek szerint a mester mindennapjainak része volt. Ragyogóan elsajátította az összes akkor ismert grafikai technikát - az ezüstcsaptól és a nádtolltól az olasz ceruzáig, szénig és akvarellig. Ami Olaszország mestereit illeti, a rajz a kompozícióval kapcsolatos munka legfontosabb állomásává vált, amely vázlatokat, fejek, karok, lábak, drapériák tanulmányozását tartalmazza. Ez egy eszköz a jellegzetes típusok - parasztok, okos urak, nürnbergi divatemberek - tanulmányozásához. Híres akvarelljei: A gyepdarab és a mezei nyúl (Albertina, Bécs) olyan szándékkal és fázós elhatároltsággal kerülnek kivitelezésre, hogy tudományos kódokat tudnának szemléltetni.

4. dia

Dürer a személyiség új reneszánsz megértését állította e korszak portréin (önarckép, 1498, Prado). A reformáció előtti kor hangulata, az erőteljes társadalmi és vallási csaták előestéje, Dürer "Apokalipszis" (1498) fametszetek sorozatában fejezte ki, amelynek művészi nyelvén a német késő gótikus és az olasz reneszánsz művészet technikája szervesen egyesült. . A második olaszországi utazás (1505–1507) tovább erősítette Dürer törekvését a képek tisztaságára, a rendezett kompozíciós konstrukciókra („A rózsafüzér ünnepe”, 1506, Nemzeti Galéria, Prága; „Egy fiatal nő portréja”, Művészeti Múzeum, Bécs), a meztelen emberi test arányainak alapos tanulmányozása ("Ádám és Éva", 1507, Prado, Madrid). Ugyanakkor Dürer nem veszítette el (főleg a grafikában) a késő gótika művészetére jellemző megfigyelési éberséget, a tárgyak expresszivitását, a vitalitást és a képek expresszivitását (fametszetek ciklusai egy fán "Nagy szenvedély", kb. 1497- 1511, "Mária élete", körülbelül 1502-1511, "Kis szenvedélyek", 1509-1511). A grafikai nyelv elképesztő pontosságát, a fény-levegő kapcsolatok legkiválóbb kidolgozását, a vonal és a kötet tisztaságát, a tartalom legösszetettebb filozófiai alapját három réz „mesteri metszet” különbözteti meg: „A lovas, a halál és a Ördög ”(1513)

5. dia

Festmény 1494-1514

Dürer első jelentős alkotása egy tájainak sorozata (gouache-os akvarell, 1494-95), amelyet egy olaszországi utazás során készítettek. Ezek az átgondolt, gondosan kiegyensúlyozott, simán váltakozó térrendezésű kompozíciók az első "tiszta" tájak az európai művészettörténetnek. Az egyenletes, tiszta hangulat, a formák és ritmusok harmonikus egyensúlyára való törekvés határozza meg Dürer 15. század végi festményeinek karakterét. - a 2. évtized eleje 16 Dürer munkájának egyik fő témája az 1500-as években. válik az emberi test ideális arányainak keresésévé, amelynek titkait keresi, meztelen férfi és női alakokat rajzol (Dürer elsőként fordult Németországban a meztelenség tanulmányozásához), összefoglalva őket egy rézmetszettel „Adam és Éva ”(1504) és egy nagy nevű képi diptych ugyanazon a néven (kb. 1507, Prado). A kreatív érettség éveire Dürer a legösszetettebb, harmonikusan rendezett többalakos képi kompozícióit tartalmazza - az egyik velencei templomok "Rózsafüzér ünnepe" (1506, Prágai Nemzeti Galéria) és "Szent imádata" Szentháromság "(1511, Bécsi Művészettörténeti Múzeum). "A rózsafüzér ünnepe" (pontosabban - "A rózsakoszorúk ünnepe") Durer egyik legnagyobb (161,5x192 cm) és leghangzóbb festménye; nemcsak az motívumokban áll legközelebb az olasz művészethez, hanem az életerőben, a képek teljes vérében (főleg portréban), a testes színekben, az írás szélességében, a kompozíció egyensúlyában.

6. dia

Portrék és önarcképek

Dürer festői örökségének legfontosabb helye a portré. Dürer már Oswald Krel (1499 körül, Alte Pinakothek, München) korai portréjában megalapozott mesterként jelenik meg, aki remekül közvetíti a karakter eredetiségét, a modell belső energiáját. Dürer egyedisége abban rejlik, hogy korai portréi között a vezető helyet egy önarckép foglalja el. Az önismereti szomjúság, amely egy 13 éves fiú kezét vezette (Önarckép, 1484, egy ezüst tű, Albertine, Bécs) tovább fejlődik az első három képi önarcképen (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), és az utolsó közül a mestert szigorúan elöl ábrázolják, szabályos arca, amelyet hosszú haj és kis szakáll keretez, Krisztus Pantokrátor képeit idézi fel.

7. dia

Dürer ugyanolyan jól dolgozott a fametszet (fametszet) és a rézmetszet terén. Schongauert követve az egyik vezető művészeti forma metszetét készítette. Metszetei kifejezték alkotói természetének nyugtalan, nyugtalan szellemiségét, amely izgatta drámai erkölcsi ütközéseit. Első nagy grafikai sorozata - 15 fametszet az apokalipszis témáiról (1498) - éles ellentét lett korai, nyugodt és tiszta festményeivel. Metszeteiben Dürer a festményeinél jóval nagyobb mértékben tisztán német hagyományokra támaszkodik, amelyek a képek túlzott kifejezésében, az éles, szögletes mozdulatok feszültségében, a törések ritmusában, a gyors, kavargó vonalakban nyilvánulnak meg.

8. dia

Dürer érdemei

Dürer forradalmasította az észak-európai művészetet azáltal, hogy ötvözte a holland és az olasz festészet tapasztalatait. A törekvések sokoldalúsága megnyilvánult Dürer elméleti munkáiban is ("Útmutató a méréshez ...", 1525; "Négy könyv az emberi arányokról", 1528). Dürer művészi törekvéseit a Négy apostol (1526, Alte Pinakothek, München) című festmény tette teljessé, amely megtestesíti az emberek négy karakter-temperamentumát, amelyeket az önálló gondolkodás, akaraterő és az igazságosságért és az igazságért folytatott harcban való közös humanista eszmény köt össze. .

9. dia

Dürer összeállította Európában az első úgynevezett mágikus négyzetet, amelyet a „Melankólia” metszetén ábrázoltak. Dürer érdeme abban rejlik, hogy képes volt 1-től 16-ig számokat beírni a rajzolt négyzetbe oly módon, hogy 34 nem csak függőleges, vízszintes és átlós számok hozzáadásával, hanem mind a négy negyedben, a központi négyszögben és négy sarokcella hozzáadásakor is. Durernek sikerült a táblázatban lezárnia a "melankólia" metszet létrehozásának évét (1514)

10. dia

12. dia

34/1

Előadás a témáról:

1. sz. Dia

Diák leírása:

2. sz. Dia

Diák leírása:

Durer Albrecht (1471-1528), német festő, rajzoló, metsző, művészetelméleti szakember. A német reneszánsz művészetének megalapítója. Ezüstműves fia, Dürer ékszereket tanult magyarországi anyaországtól, festészetet - M. Wolgemut (1486-1489) nürnbergi művész műhelyében, akitől átvette a holland és a német késő gótikus művészet alapelveit, megismerkedett a kora olasz reneszánsz mestereinek rajzaival és metszeteivel (köztük A. Mantegna). Ezekben az években Dürerre nagy hatással volt M. Schongauer.

3. sz. Dia

Diák leírása:

1490-1494-ben, a Rajna menti vándorlás során, amely a céh tanítványának kötelező volt, Dürer több festőállvány-metszetet készített a késő gótika jegyében, S. Brant "Bolondok hajója" illusztrációit stb. 1494-ben visszatért Nürnbergbe. , feleségül vette Frey Ágneset, és megnyitotta saját műhelyét. Az első olaszországi útja (1494-1495) hatására Dürerre gyakorolt \u200b\u200bhatása fokozódott, és a művész abban a vágyban nyilvánult meg, hogy elsajátítsa a világ megértésének tudományos módszereit, a természet mélyreható tanulmányozását. a figyelem a legjelentéktelenebbnek tűnő jelenségek („Bush of Grass”, 1503, Albertine-gyűjtemény, Bécs), valamint a szín és a fény-levegő jellegű kommunikáció komplex problémái („Ház a tónál”, akvarell, kb. 1495-1497, British Museum, London).

4. sz. Dia

Diák leírása:

Dürer a személyiség új reneszánsz megértését állította e korszak portréin (önarckép, 1498, Prado). A reformáció előtti kor hangulata, az erőteljes társadalmi és vallási csaták előestéje, Dürer "Apokalipszis" (1498) fametszetek sorozatában fejezte ki, amelynek művészi nyelvén a német késő gótikus és az olasz reneszánsz művészet technikája szervesen egyesült. . A második olaszországi utazás (1505–1507) tovább erősítette Dürer törekvését a képek tisztaságára, a rendezett kompozíciós konstrukciókra („A rózsafüzér ünnepe”, 1506, Nemzeti Galéria, Prága; „Egy fiatal nő portréja”, Művészeti Múzeum, Bécs), a meztelen emberi test arányainak alapos tanulmányozása ("Ádám és Éva", 1507, Prado, Madrid). Ugyanakkor Dürer nem veszítette el (főleg a grafikában) a késő gótika művészetére jellemző megfigyelési éberséget, a tárgyak expresszivitását, a vitalitást és a képek expresszivitását (fametszetek ciklusai egy fán "Nagy szenvedély", kb. 1497- 1511, "Mária élete", körülbelül 1502-1511, "Kis szenvedélyek", 1509-1511).

5. sz. Dia

Diák leírása:

Rajzok Dürer ugyanolyan tehetséges volt, mint festő, nyomdász és rajzoló; a rajz és a metszet nagy, néha még vezető helyet is elfoglalnak számára. A fogalmazó Dürer több mint 900 lapos öröksége hatalmas és sokszínűségét tekintve csak Leonardo da Vinci örökségével hasonlítható össze. A rajz a jelek szerint a mester mindennapjainak része volt. Ragyogóan elsajátította az összes akkor ismert grafikai technikát - az ezüstcsaptól és a nádtolltól az olasz ceruzáig, szénig és akvarellig. Ami Olaszország mestereit illeti, a rajz a kompozícióval kapcsolatos munka legfontosabb állomásává vált, amely vázlatokat, fejek, karok, lábak, drapériák tanulmányozását tartalmazza. Ez egy eszköz a jellegzetes típusok - parasztok, okos urak, nürnbergi divatemberek - tanulmányozásához. Híres akvarelljei: A gyepdarab és a mezei nyúl (Albertina, Bécs) olyan szándékkal és fázós elhatároltsággal kerülnek kivitelezésre, hogy tudományos kódokat tudnának szemléltetni.

6. sz. Dia

Diák leírása:

7. sz. Dia

Diák leírása:

Kreatív érettség. 1494-1514-es festmény Dürer első jelentős alkotása egy tájainak sorozata (gouache-os akvarell, 1494-95), amelyet egy olaszországi utazás során készítettek. Ezek az átgondolt, gondosan kiegyensúlyozott, simán váltakozó térrendezésű kompozíciók az első "tiszta" tájak az európai művészettörténetnek. Az egyenletes, tiszta hangulat, a formák és ritmusok harmonikus egyensúlyára való törekvés határozza meg Dürer 15. század végi festményeinek karakterét. - a 2. évtized eleje 16 Dürer munkájának egyik fő témája az 1500-as években. az emberi test ideális arányainak keresése válik, amelynek titkait keresi, meztelen férfi és női alakokat rajzol (Dürer elsőként fordult Németországban a meztelenség tanulmányozásához), összefoglalva őket egy rézmetszettel „Adam és Éva ”(1504) és egy nagy nevű képi diptych ugyanazon a néven (kb. 1507, Prado). A kreatív érettség éveire Dürer a legösszetettebb, harmonikusan rendezett többalakos képi kompozícióit tartalmazza - az egyik velencei templomok "Rózsafüzér ünnepe" (1506, Prágai Nemzeti Galéria) és "Szent imádata" Szentháromság "(1511, Bécsi Művészettörténeti Múzeum). "A rózsafüzér ünnepe" (pontosabban - "A rózsakoszorúk ünnepe") Durer egyik legnagyobb (161,5x192 cm) és leghangzóbb festménye; nemcsak az motívumokban áll legközelebb az olasz művészethez, hanem az életerőben, a képek teljes vérében (főleg portréban), a testes színekben, az írás szélességében, a kompozíció egyensúlyában.

8. sz. Dia

Diák leírása:

Portrék és önarcképek Dürer festészeti örökségének legfontosabb helye a portré. Dürer már Oswald Krel (1499 körül, Alte Pinakothek, München) korai portréjában megalapozott mesterként jelenik meg, aki remekül közvetíti a karakter eredetiségét, a modell belső energiáját. Dürer egyedisége abban rejlik, hogy korai portréi között a vezető helyet egy önarckép foglalja el. Az önismereti szomjúság, amely egy 13 éves fiú kezét vezette (Önarckép, 1484, egy ezüst tű, Albertine, Bécs) tovább fejlődik az első három képi önarcképen (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), és az utolsó közül a mestert szigorúan elöl ábrázolják, szabályos arca, amelyet hosszú haj és kis szakáll keretez, Krisztus Pantokrátor képeit idézi fel.

9. sz. Dia

Diák leírása:

Metszetek Dürer ugyanolyan jól dolgozott a fametszetek (fagravírozás) és a rézmetszetek terén. Schongauert követve az egyik vezető művészeti forma metszetét készítette. Metszetei kifejezték alkotói természetének nyugtalan, nyugtalan szellemiségét, amely izgatta drámai erkölcsi ütközéseit. Első nagy grafikai sorozata - 15 fametszet az apokalipszis témáiról (1498) - éles ellentét lett korai, nyugodt és tiszta festményeivel. Metszeteiben Dürer a festményeinél sokkal nagyobb mértékben tisztán német hagyományokra támaszkodik, amelyek a képek túlzott kifejezésében, az éles, szögletes mozdulatok feszültségében, a törések ritmusában, a gyors, kavargó vonalakban nyilvánulnak meg.

10. sz. Dia

Diák leírása:

Ekkorra Dürer megtisztelő pozíciót nyert szülővárosában, Nürnbergben, külföldön szerzett hírnevet, főleg Olaszországban és Hollandiában (ahol 1520-1521-ben járt). Ügyfelei között voltak gazdag polgárok, német fejedelmek és maga I. Maximilianus császár, akik számára más nagy német művészek mellett tollrajzokat készített az imakönyvhez (1515). Az 1520-as évek portrésorozatában (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, mindkettő művészeti galériában, Berlin-Dahlem stb.) Dürer újjáteremtette a reneszánsz kor embertípusát, büszke tudattal átitatva. saját személyiségének belső értékéből, feszült spirituális energiával és gyakorlati elhivatottsággal terhelve. Albrecht Durer 26 éves korában érdekes önarckép kesztyűvel. A modell keze a talapzaton jól ismert technika az alany és a néző közelségének illúziójának megteremtésére.

11. sz. Dia

Diák leírása:

Dürger 1514-ben I. Maximilianus császár udvari festője lett. 1514 után I. Maximilianus császár udvarában dolgozott, Durer-t hivatalos megrendelések terhelték, amelyek közül a legnehezebb egy hatalmas, 192 táblával festett litográfia "Arch Maximilian I "(Dürer mellett egy nagy művészcsoport vett részt rajta). Egy új kreatív fellendülés kezdete Dürer hollandiai útjával (1520–21) jár, ahol számos felületes vázlat mellett , számos kiváló grafikai portrét készített (Rotterdami Erasmus, szén, 1520, Louvre; Luca Leiden, ezüst ceruza, Szépművészeti Múzeum, Lille; Durer Ágnes, fém ceruza, 1521, Rézkarc, Berlin, stb.). Az 1520-as években. a portré Dürer műveiben és a rézmetszetben a vezető műfaj lesz. Durer Nürnbergben hunyt el 1528. április 6-án.

12. sz. Dia

Diák leírása:

Dürer érdeme Dürer a holland és az olasz festészet tapasztalatainak ötvözésével forradalmasította az észak-európai művészetet. A törekvések sokoldalúsága megnyilvánult Dürer elméleti munkáiban is ("Útmutató a méréshez ...", 1525; "Négy könyv az emberi arányokról", 1528). Dürer művészi törekvéseit a Négy apostol (1526, Alte Pinakothek, München) című festmény tette teljessé, amely megtestesíti az emberek négy karakter-temperamentumát, amelyeket az önálló gondolkodás, akaraterő és az igazságosságért és az igazságért folytatott harcban való közös humanista eszmény köt össze. .

1. dia

2. dia

3. dia

4. dia

5. dia

6. dia

7. dia

8. dia

9. dia

10. dia

Az "Albrecht Durer kreativitása" témájú előadás teljesen ingyenesen letölthető weboldalunkról. A projekt tárgya: MHK. A színes diák és illusztrációk segítenek bevonzani osztálytársait vagy közönségét. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést - kattintson a lejátszó alatt található megfelelő szövegre. Az előadás 10 diát tartalmaz.

Prezentációs diák

1. dia

A "Trubacsevszkaja középiskola" MOU

Albrecht Durer kreativitása

Makushkin Daniil 9. osztályos tanuló befejezte Trapeznikova I.G. felügyelő

Trubachevo 2009

2. dia

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (németül: Albrecht Dürer, 1471-1528) - német festő és grafikus, a nyugat-európai művészet egyik legnagyobb mestere.

3. dia

A kreatív út kezdete

Dürer, egy ötvös fia, 1471. május 21-én született Nürnbergben. Idősebb Albrecht Dürer nem akarta, hogy fia festene. De egy nap apám szekrényének ajtaja nyitva volt: apám elfelejtette bezárni őket. És most a boldogság! A híres mester, Schopenhauer metszetei! Albrecht nem is olyan gyakran csodálta őket. Végignézve a metszeteket, egy papírlapra bukkantam, amin apám portréja volt. Bízzon utána a felnőttekben! Meghúzza magát, de megtiltja. Albrechtnek nem volt kétsége afelől, hogy ez apja munkája.

4. dia

Önarckép készítés

Nem szabad aggódni: a metsző kezének szilárdnak kell lennie - ez az első szabály, amelyet apja állandóan bevezet. De hogyan lehetsz nyugodt, ha megérted, hogy az alkotó felruházott téged azzal a képességgel, hogy örökké papíron spórolhasd meg, amit a szemed lát. Mi a szép? Nos, van például egy szép dolog, ami jó az embereknek, a szép az, ami tetszik a szemnek. De mégis - mi ez?

5. dia

15 éves koráig mesterségét édesapjánál tanulta, és ettől kezdve tanítványa lett a frank iskola művészének, M. Wolgemutnak, akinél 1490-ig tanult, majd utazni kezdett. Az első út során Dürer eljutott többek között Velencébe, amit ez időbeli rajzai is megerősítenek, egyértelmű nyomokat hordozva az olasz mesterek rá gyakorolt \u200b\u200bhatásáról.

6. dia

Saját műhelyét nyitotta meg Nürnbergben, és részben tanítványai segítségét felhasználva itt jelentős számú oltárképet adott elő, például: "Krisztus siratása", "Kereszthalál", "Mindenszent oltár". Ugyanakkor portrékat festett: sajátját (1498), Tuhernt (1499).

7. dia

8. dia

A második bécsi olaszországi utazás után Dürer egy kiadásban összegyűjtötte metszeteit, és új metszet technikákkal kísérletezve radikális forradalmat hajtott végre ebben a művészeti ágban. Dürer híres portréi közül meg fogjuk nevezni: Maximilian császár (1519, Bécs), M. Wolgemuth (1516, München), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

9. dia

Maximilian császár portréja

Durer, teljesítve Maximilianus császár parancsát, nem kapott díjazást. Úgy gondolják, hogy a portré sikertelen volt.

Tippek egy jó prezentáció vagy projektbemutató elkészítéséhez

1. Próbáld bevonni a közönséget a történetbe, alakíts ki interakciót a közönséggel vezető kérdések, játékrész segítségével, ne félj viccelni és őszintén mosolyogni (adott esetben).
2. Próbáld meg saját szavakkal megmagyarázni a diát, adj hozzá további érdekes tényeket, nem csak a diákról kell elolvasnod az információkat, hanem a közönség is elolvashatja.
3. Nem kell túlterhelni a projekt diáit szövegblokkokkal, több illusztráció és egy minimális szöveg lehetővé teszi az információk jobb átadását és a figyelem felkeltését. A diának csak a legfontosabb információkat kell tartalmaznia, a többit jobb, ha szóban elmondja a közönségnek.
4. A szövegnek jól olvashatónak kell lennie, különben a közönség nem láthatja a bemutatott információkat, nagymértékben elvonja a figyelmét a történetről, megpróbál legalább valamit kitalálni, vagy teljesen elveszíti minden érdeklődését. Ehhez ki kell választania a megfelelő betűtípust, figyelembe véve a prezentáció helyét és módját, valamint a háttér és a szöveg megfelelő kombinációját.
5. Fontos, hogy átpróbáld az előadást, gondolkodj el azon, hogyan köszönti a közönséget, mit mond először, hogyan fejezi be az előadást. Mindez tapasztalattal jár.
6. Válassza ki a megfelelő ruhát, mert A beszéd felfogásában nagy szerepet játszik a beszélő ruházata is.
7. Próbáljon magabiztosan, folyékonyan és összefüggően beszélni.
8. Próbálja meg élvezni az előadást, így nyugodtabb és kevésbé szorongó lehet.

1. dia

Önkormányzati oktatási intézmény "Trubacsevszkaja középiskola" Albrecht Durer kreativitása. Makushkin Daniil 9. osztályos tanuló, I.G. Trapeznikova felügyelő. Trubachevo 2009

2. dia

Albrecht Dürer Albrecht Dürer (németül: Albrecht Dürer, 1471-1528) - német festő és grafikus, a nyugat-európai művészet egyik legnagyobb mestere.

3. dia

Kreatív karrierjének kezdete Dürer, egy ötvös fia, Nürnbergben született, 1471. május 21-én. Az idősebb Albrecht Dürer nem akarta, hogy fia festjen. De egy nap apám szekrényének ajtaja nyitva volt: apám elfelejtette bezárni őket. És most a boldogság! A híres mester, Schopenhauer metszetei! Albrecht nem gyakran csodálta őket. A metszeteket végignézve rábukkantam egy papírlapra, amin apám portréja volt. Bízzon utána a felnőttekben! Meghúzza magát, de megtiltja. Albrechtnek nem volt kétsége afelől, hogy ez apja munkája.

4. dia

Önarckép készítése Lehetetlen aggódni: a metsző kezének szilárdnak kell lennie - ez az első szabály, amelyet apja állandóan bevezet. De hogyan lehetsz nyugodt, ha megérted, hogy az alkotó felruházott téged azzal a képességgel, hogy örökké papíron spórolhasd meg, amit a szemed lát. Mi a szép? Nos, van például egy szép dolog, ami jó az embereknek, a szép az, ami tetszik a szemnek. De mégis - mi ez?

5. dia

15 éves koráig mesterségét édesapjánál tanulta, és ettől kezdve tanítványa lett a frank iskola művészének, M. Wolgemutnak, akinél 1490-ig tanult, majd utazni kezdett. Az első út során Dürer eljutott többek között Velencébe, amit ez időbeli rajzai is megerősítenek, egyértelmű nyomokat hordozva az olasz mesterek rá gyakorolt \u200b\u200bhatásáról.

6. dia

Saját műhelyét nyitotta meg Nürnbergben, és részben tanítványai segítségét felhasználva itt jelentős számú oltárképet adott elő, például: "Krisztus siratása", "Kereszthalál", "Mindenszent oltár". Ugyanakkor portrékat festett: sajátját (1498), Tuhernt (1499).

7. dia

8. dia

A második bécsi olaszországi utazás után Dürer egy kiadásban összegyűjtötte metszeteit, és új metszet technikákkal kísérletezve radikális forradalmat hajtott végre ebben a művészeti ágban. Dürer híres portréi közül meg fogjuk nevezni: Maximilian császár (1519, Bécs), M. Wolgemuth (1516, München), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

9. dia

Maximilian Durer császár portréja, aki teljesítette Maximilian császár parancsát, nem kapott díjazást. Úgy gondolják, hogy a portré sikertelen volt.

10. dia

A festészetről szóló értekezésében Durer megpróbálja a rajzot ismert matematikai elvekre korlátozni. Dürer jelentősége azonban nem korlátozódik a művészeti területre. Humánus, szigorúan erkölcsi személyisége, gyermeki naivitása, eszményeinek magas nemessége nemcsak mindenben tükröződik, amit alkotott, hanem híres barátai és kortársai, Pirkheimer, Melanchthon és Camerilla tanúvallomása is megerősítette az emberiséget oly erősen. nemesítő és nevelő módon, hogy Dürer a legnagyobb személyiségek közé sorolható, akik hozzájárultak a fejlődéshez és magukban hordozták a kulturális eszméket.

1. dia

Grushina Maria 10. évfolyam
Albrecht Durer

2. dia

Önarckép, 1500
Albrecht Durer német festő és grafikus, elismerten a fametszetek legnagyobb európai mestere, aki az igazi művészet szintjére emelte. A nyugat-európai reneszánsz egyik legnagyobb mestere. Az észak-európai művészek közül az első művészetelméleti szakember, német művészeknek szóló gyakorlati útmutató szerzője.

3. dia

A JÖVŐ MŰVÉSZET 1471. MÁJUS 21-én SZÜLETETT NURNBERGBEN, ALBRECHT DÜRER ÉKSZEREK CSALÁDJÁBAN. A Durereknek tizennyolc gyermeke volt, akik közül nyolc életben maradt. ALBRECHT DÜRER ANYÁJÁRÓL A FIATAL JÁRMATKOS NŐként EMLÉKEZTETT, KI KIS ÉLETET ÉLETT. LEHET, HOGY A GYAKOROS TERHESSÉGEK RONTOK, BETEG. A híres német kiadó, Anton Koberger lett Dürer keresztapja.
Életrajz

4. dia

Durer Barbara
Albrecht Durer Sr.

5. dia

Egy ideig a Dürer a ház felét Johann Pirkheimer ügyvédtől és diplomátától bérelte. Ezért két különböző városi osztályba tartozó család: a Pirkheimer-patríciusok és a Durers-i kézművesek szoros ismeretsége. Johann fiával, Willibalddal, Németország egyik legvilágosabb emberével, ifjabb Dürer egész életében barátságban volt. Neki köszönhetően a művész később belépett a nürnbergi humanisták körébe, amelynek vezetője Pirkheimer volt, és ott saját embere lett. 1477 óta Albrecht latin iskolába járt. Eleinte az apa vonzotta fiát egy ékszerműhelybe. Albrecht azonban festeni akart. Az idősebb Dürer, annak ellenére, hogy megbánta a fia oktatására fordított időt, engedelmeskedett kéréseinek, és 15 éves korában Albrechtet az akkori vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemut műtermébe küldték.

6. dia

Az 1490-ben végzett tanulmány a hagyomány szerint egy utazással zárult, amelynek során a tanonc más helységektől származó mesterektől tanulta meg a készségeket. Dürer diákútja 1494-ig tartott. 1492-ben Dürer Elzászban tartózkodott. Nem volt ideje, ahogy kívánta, a Colmarban élő Martin Schongauert, a híres rézmetszet-mestert. Később Dürer az akkori nyomtatás egyik központjának számító Bázelbe költözött Martin Schongauer negyedik testvéréhez - Georghoz. Körülbelül ebben az időszakban új, korábban szokatlan stílusú illusztrációk jelennek meg a Bázelben nyomtatott könyvekben. Ezen illusztrációk szerzője a művészettörténészektől kapta a "Bergman tipográfiai mester" nevet. Miután megtalálta a címlap vésett tábláját a "Levelek Szenthez" kiadvány kiadásához Jerome "1492-ből, hátlapján Durer nevével aláírva," Bergman tipográfiai mesterének "műveit neki tulajdonították.

7. dia

Dürer metszetek

8. dia

1494-ben Dürer visszatért Nürnbergbe, és hamarosan feleségül vette apja barátjának, rézműves, zenész és szerelő, Agnese Frey lányát. A Durers egy olyan családhoz kapcsolódott, amely magasabb pozíciót töltött be Nürnbergben: Hans Frey, a precíziós műszerek gyártására szolgáló műhely tulajdonosa a város Nagy Tanácsának tagja volt, Agnes anya pedig elszegényedett nemesi családból származott. . A házassággal Dürer társadalmi státusza megnőtt - most joga volt saját vállalkozást alapítani. A művész családi élete azonban láthatóan sikertelenül alakult: a házastársak túlságosan különböző emberek voltak, Dürer fennmaradt levelei azt mutatják, hogy nem volt megegyezés közte és felesége között.
Durer Ágnes

9. dia

Rajzok

10. dia

Körülbelül ezer Durer-rajz maradt fenn: tájképek, portrék, emberek, állatok és növények vázlatai. Dürer grafikai öröksége, amely az egyik legnagyobb az európai művészet történetében, mennyiségében és fontosságában egyforma da Vinci és Rembrandt grafikájával. A megrendelő önkényétől és abszolút iránti vágyától mentesen, amely részben hidegséget hozott festményeire, a művész alkotóként mutatkozott meg teljes mértékben a rajzon. Dürer fáradhatatlanul gyakorolta az elrendezést, a részletek általánosítását, a tér felépítését. Állat- és botanikai rajzait megkülönbözteti a természettudósokra jellemző magas kivitelezési készség, megfigyelés, a természetes formák átadásához való hűség. Legtöbbjük gondosan kidolgozott és kész munkákat képvisel.

11. dia

Metszetek

12. dia

Albrecht Durer 374 fametszetet és 83 réznyomatot készített. Számára a metszet nemcsak a műalkotások sokszorosítását és a könyvek illusztrálását jelentette, elérhetővé téve a lakosság széles körét, hanem a képzőművészet önálló ágát is. A Dürer által előadott fémvéső metszet remekműve az "Ádám és Éva" (1504) metszet, amelynek munkáján a művész Apollo és Vénusz antik szobrainak rajzait használta. Az 1513-1514-es években Dürer három grafikai lapot, metszet remekeket készített, amelyek a "metszetek műhelyei" néven léptek be a művészettörténetbe: "Lovag, halál és az ördög", "Szent Jeromos egy cellában" és " Melankólia". Ami összeköti ezeket a műveket, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz egyetlen cselekménnyel, hasonló a mérete, virtuóz előadása és az a tény, hogy a mai napig rejtélyt jelentenek a számukra eltérő értelmezést kínáló műkritikusok számára.

13. dia

Festmény

14. dia

Első olaszországi útja után Dürer még nem használta fel teljesen az olasz festők eredményeit, de műveiben már érezhető, hogy a művész a dobozon kívül gondolkodik, mindig készen áll a keresésre. Az Apokalipszis megjelenése után Dürer a metszetmesterként vált híressé Európában, és csak második olaszországi tartózkodása alatt kapott elismerést külföldön festőként.

15. dia

1505-ben Jacob Wimpfeling német történetében azt írta, hogy Dürer festményeit Olaszországban „... ugyanolyan magasra értékelik, mint Parrasius és Apelles festményeit”. A velencei útja után előadott művek bemutatják Dürer sikereit az emberi test ábrázolásával kapcsolatos problémák megoldásában, beleértve a meztelen, összetett előrevetítéseket, a mozgásban lévő karaktereket. Korai műveire jellemző gótikus szögletesség eltűnik. A művész ambiciózus képi projektek lebonyolításában bízott, több figurájú oltárkép megrendelésére. Az 1507-1511-es művek kiegyensúlyozott összetételükkel, szigorú szimmetriájukkal, "némi racionalitással", az ábrázolás módjának szárazságával nevezetesek. Velencei műveivel ellentétben Dürer nem a fény-levegő környezet hatásainak közvetítésére törekedett, hanem helyi színekkel dolgozott, adott esetben engedve ügyfeleinek konzervatív ízlésének.