Aprító szerelmi georges homok. Aurora Dupin (Georges Sand): a francia író életrajza és munkája Az író élete és kreatív útja

Aurora Dudevant sokat tudott az igaz, szenvedélyes szerelemről. Egész életét és minden kreativitását átjárja ez a szeretet. Ez a meglehetősen kecses nő hatalmas belső erőt rejtett magában, amelyet nem lehetett elrejteni. Áttört az Aurora minden cselekedetében, ami gyakran sokkolta a környezetet. Végül is Amandine Aurora Lucille nee Dupin egész életét a XIX. Az akkori nőknek állítólag legalább visszafogottnak kellett lenniük. Határozott, határozott, vállalkozó szellemű, magabiztos volt - általában minden olyan tulajdonsággal rendelkezett, amely nem volt kortársaiban rejlő. A barna szemű, akaratos állú Aurora, aki nagyon szereti a lovaglást és kényelmes ruhákat erre a foglalkozásra - férfi öltöny, pár évszázaddal korábban született, mint kellett volna.
Volt magyarázat a függetlenségére. Végül is a leendő híres író négyéves korától gyakorlatilag árva volt. Az apa lovaglás közben halt meg, és az anya hamarosan Párizsba indult, nem állapodott meg anyósával. A nagymama grófnő volt, és úgy gondolta, hogy csak őt, és nem közönséges anyát lehet megbízni egy lány felnevelésével. Tehát a jövőbeni örökség, a nagymama erős jellege, sőt az anya túlságosan kiszámító és nem elég erős szeretete választotta el lányától. Soha többé nem voltak közel, nagyon ritkán találkoztak, amitől Aurora sokat szenvedett.
Tizennégy éves korától nagymamám megadta unokáját, hogy egy katolikus kolostorban nevelje fel. Két évig az Aurorát misztikus hangulatok árasztották el. De nagymamája rossz egészségi állapota visszahozta a lányt a birtokra, ahol beleszeretett lovakba és filozófiai könyvekbe. A zene és az irodalom iránti szeretet, a lovaglás, a jó oktatás, valamint a szerelem heveny hiánya - ez az a poggyász, amelyet a lány gyermekkorától hordozott.
A romantikus, szabadságszerető természet szeretetre vágyott. Aurora ugyanakkor nagyon társaságkedvelő, érdekes volt a beszélgetésben, és gyorsan rajongókat szerzett. De ezeknek a rajongóknak az édesanyái egyáltalán nem voltak olyan lelkesek, hogy feleségül vegyék fiaikat egy gazdag közemberhez, méghozzá szabadságjogokkal. Ezután Aurora Dupin találkozott Casimir Dudevant-nal, Dudevant báró törvénytelen fiával. Kázmér kilenc évvel idősebb volt nála, és az igazi férfiasságot testesítette meg a szemében. Házasságot kötöttek, a nohanti birtokában kezdték vezetni a földtulajdonosok életét. Egy évvel később a Dudevant házaspárnak született egy fia, Maurice. De Aurora választása nem volt szerencsés. Nem volt igazi lelki meghittség férjével, az a romantikus szerelem, amiről annyira álmodott, ő sem érezte. Kázmér nem volt romantikus ember, nem szerette a zenét és az irodalmat. Aurora ismét magányosnak érezte magát, és randevúzni kezdett fiatalkori barátjával. Még a lánya, Solange születése sem mentette meg a házasságot. Valójában szétesett, és a külsejét fenntartva a házaspár úgy döntött, hogy hat hónapig külön él. Egy másik szeretővel Aurora Párizsba indult.
A pénzügyi függetlenség érdekében az Aurora regényeket kezd írni. De Casimir Dudevant mostohaanyja határozottan nem volt hajlandó elolvasni a nevét a könyvek borítóján, és álnevet kellett választania. A Georges Sand férfi álnév megválasztása nagyon megfelelt az író természetének, és megmentette minden magyarázattól. A férfiak világában él, most ő maga vált egy kicsit férfivá. Aurora örökölte dédapja, a szász Maurice francia marsall vasakaratát. Szüksége volt függetlenségre, ezért pénzre és sikerre. És most, férfi névvel, George Sand a férfi írókkal egyenrangúvá válhat az irodalmi környezetben. Munkái hatalmas sikert arattak, különösen az "Indiana" regény.
Párizsban Aurora megismerkedik Alfred de Musset költővel, és teljesen alkalmatlan emberek fájdalmas románcuk van. Georges Sand inkább férfias, mint nőiesen viszonyult az élethez, az emberekhez és az eseményekhez. Alfred féltékeny volt, dühös, és végül elváltak egymástól. Levelében őszintén bevallotta, hogy szereti, mivel a nő általában férfit szeret, de nem vállalja, hogy nő legyen.
Ugyanazon erőviszonyokat tartotta fenn Chopinnal, de sajnos a kapcsolat túl messzire ment, és a vége szomorú volt.

Az első találkozás óta Frederic Chopin nem szerette Aurora Dudevant. Először ő maga határozottan mutatkozott be neki. Nem volt kész ilyen támadásra, és válaszul csak könnyedén megrázta a kezét. Másodszor, erre nevetett és szorosan megszorította puha ujjait, mint egy férfi. És különösen érzékeny volt a kezére. Frederick most megpróbálta elkerülni a találkozást ezzel az unszimpatikus nővel. De már túl késő volt. Liszt isteni teljesítménye és különösen varázslatos kompozíciói már elnyerték Aurora szívét. Chopin törékeny, intelligens megjelenése és kifogástalan modora pedig nem hagyta meg a visszavonulás útját. Bátran csatába indult.
Georges Sand legközelebbi barátjának, Albert Grzhimalának írt egy őszinte harminckét oldalas levelet Chopin iránti érzéseiről. Hosszú évek óta barátságban volt Alberttel, és mint régi ismerőse, ebben a levélben Frederick menyasszonyáról, kapcsolatuk jellegéről és a vele való egyesítés lehetőségéről kezdett kérdezni tőle. Elfogadja, hogy szeretője legyen, és ő maga javasolta. A levél világi körökben széles nyilvánosságot kapott. Mindenki nevetett Georges Sanden. És Grzhimala megvédte, mondván, csak képzelje el, hogy egy ember írjon a helyére, és minden a helyére kerül. Magának az írónak írta, hogy az eljegyzés már régóta felborult, és Chopin meglehetősen egyedül volt Párizsban, de nem kellett nyomást gyakorolni rá. - Chopin szégyenlős, mint az őz, és ha meg akarja szelídíteni, leplezze figyelemre méltó erejét.
Sandot kissé megsértette Grzhimala problémájának meghatározásának pontossága - túl határozott, független karakter. Emiatt életében minden kapcsolat a férfiakkal összeomlott. De mit kell tenni. Nemrég hivatalosan elvált Dudevant-tól, mélyen szerelmes, és nem szándékozik visszavonulni.
Aurora ennek ellenére meggyőzte Frigyest, hogy jöjjön családi birtokára Noanba. Ott, hosszú sétákon, hallgatva Lengyelországról, anyjáról szóló történeteit, figyelmesen hallgatva a zenéjét és jó tanácsokat adva, sikerült elérnie a helyét. És a háziasszony fiának oktatójával történt eset még jobban tisztelte Chopint. A zenész állandóan elkapta ennek a Malfilnek a féltékeny pillantását, sőt a szolga azt súgta, hogy ő az úrnő szeretője, és szokatlanul féltékeny. De egyik este Frederic hallotta a tutor és Aurora közötti beszélgetést, amelyben szemrehányást tett neki Chopin iránti szeretete miatt. De a találékony háziasszony nem tagadta a zenész iránti érzéseit, és meghívta Malphilut, hogy hagyja el a házát. Chopint megdöbbentette nem hölgyek elszántsága. Másnap reggel hirtelen észrevette, milyen gyönyörű, rugalmas és szelíd - Frederic beleszeretett.
Aurora könnyen rávette Chopint, hogy menjen el Mallorcára, hogy szerelmesként éljenek együtt. Hét évvel idősebb volt nála, de valójában száz százalékig, és a férfi felismerte a tekintélyét. Velük voltak a gyermekei: a tizenöt éves Maurice és a tízéves Solange. Frederick eleinte el volt ragadtatva, de elkezdett szakadni az eső, és a ház fűtés nélkül nedves lett. Chopin heves köhögésbe kezdett, és három meghívott orvos önállóan diagnosztizálta a fogyasztást. Sand nem volt hajlandó elhinni, és kitette az orvosokat. De a tulajdonosok a fertőző betegségtől megijedve gyorsan túlélték őket. Kolostorba költöztek a hegyekben, amelyeket a szerzetesek elhagytak. Ez a hely egyszerre volt romantikus és kísérteties. Gyenge világítás, sasok köröznek a kolostor szintjén, az erdei éjszakai hangok nagyon megrémítik beteg Fredericket. Sápadt volt, gyenge, idegei nem voltak megfelelőek, és követelte, hogy tűzze ki az indulási dátumot.
Barcelonán keresztül tértek vissza Párizsba. Ott elkezdett vérezni a torka, és a helyi orvosok csak két hét életet adtak neki, ami megerősítette a szörnyű diagnózist. Frederic görcsösen megragadta a lepedőt, és sírni kezdett. Gyerekkorából kiderül, hogy előérzete volt a korai halálról. És most minden valóra válik, megérzése nem tévesztette meg.
Georges Sand azonban hajthatatlan volt, és folyamatosan ismételgetett mindent Katarról. Medálot adott Chopinnek portréjával, azzal a szavakkal, hogy ez a talizmán megmenti. Frederick pedig elhitte. Misztikusan bízott abban, hogy amíg Aurora vele van, élni fog. A betegség visszahúzódott, és visszatérhettek Párizsba. A zeneszerző munkájának nagyon termékeny korszaka kezdődött. A zongoránál isten volt neki. De amint elhagyta a hangszert, ismét fiává vált, határozatlan és függő.
Egy nap Sand, miközben a nappaliban zongorázott, izzadsággyöngyöket vett észre Frederick homlokán. Ez egy visszatérő betegség szörnyű hírnöke volt. Megszakította a koncertet azzal, hogy elnézést kért a vendégektől. Chopin nagyon boldogtalan volt, hogy minden az ő tanácsai nélkül dőlt el. De az ilyen esetek ismétlődni kezdtek. A szokásos elszántsággal a maga módján gondoskodott róla, és ez megalázta és feldühítette. A konfliktus meghitt szférává vált. Frederick egyre képtelen volt kielégíteni Aurora kívánságait. Egyszer szörnyű szavakat mondott neki: „Úgy viselkedsz, hogy lehetetlen vágyni rád. Olyan vagy, mint egy katona, nem pedig nő! " Rögtön eszébe jutott Alfred de Musset levele, szinte ugyanazokkal a szavakkal. Azóta külön hálószobákba jártak.
A zene iránti közös szenvedélyük azonban folytatódott. Egy párizsi lakásban rendeztek egy zenei szalonot, ahol Balzac, Delacroix, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz és más hírességek gyűltek össze. De Chopin elégedetlensége ebben a nappaliban folytatódott. Kifogástalan ízlése és modora nem tetszhetett volna egy szűk nadrágos barátnak, szivarral a szájában. Erre Aurora azt válaszolta, hogy nem csak nő, hanem Georges Sand. A féltékenység külső elégedetlenséggel keveredett. Végül is ezek a férfiak csodálták a barátnőjét és kacérkodtak vele. Aztán Chopin féltékeny lett Sand munkájára, és követelte, hogy hagyjon fel az írással. Georges Sandet pedig a nap bármely szakában és helyzetben nagy hatékonyság jellemezte. De az az emlékeztető, aki főleg pénzt visz be a házba, kijózanította.
Frederick úgy döntött, hogy valamilyen módon megbosszulja Aurorát minden megaláztatásért. Tizennyolc éves lánya, Solange egyre inkább odafigyelt rá. Kacérkodott anyja barátjával, és hirtelen erőfeszítései meghozták gyümölcsüket. Chopin egyedül Solange szobájában kezdett játszani, amit korábban csak Sandnek tiszteltek, udvaroltak, bókokat mondott. Aurorára pedig csak a támadások idejére volt szüksége. Büszkesége megsebesült, és elváltak. Solange, akit nem különböztetett meg lelki kedvessége, tovább rontotta kapcsolatukat, titokban elmondta Chopinnak, hogy anyjának még mindig vannak más szeretői.
Chopin két évvel meghalt, miután harminckilenc éves korában szakított Georges Sandszel. A büszkeség nem engedte, hogy Frederick felhívjon tőle búcsúzást.

N.A. Litvinenko

A szerelem mint kulturális és történelmi jelenség szemantikája: Georges Sand regényei

A szerelmet a XVIII-XIX. Századi történelmi és kulturális keresések összefüggésében vizsgálják. A középpontban a probléma irodalmi, újszerű és romantikus vonatkozásai állnak, Georges Sand regényeiben való megtestesülése.

Kulcsszavak: romantika, romantika, szentimentalizmus, megvilágosodás, regény, regényíró, ideál, szerelem, szenvedély, boldogság, történelmi, historizmus.

A Georges Sand nevet nemcsak az elmúlt évszázadokban, hanem a mi századunkban is spekulációk, legendák követik, amelyek tisztázást vagy cáfolatot igényelnek. Az új évszázadok tapasztalatainak fényében a múlt másfajta megértése következik be. Az írót körülvevő mítoszok és azok értelmezése mögött megkülönböztetünk különféle sürgős problémákat és okokat - minden alkalommal megkíséreljük új módon azonosítani a női tudatot és öntudatot, megérteni a nők szerepét a múlt és a jelen évszázadainak változó világában, megérteni saját személyes és személyes státusának kialakulásának folyamatát a modern tömeg- és nem tömegkultúra. Az „elveszett” vagy „nem elveszett” szex, az elveszett vagy el nem veszett szeretet - iránta, hősei, azok iránt, akik körülvesznek bennünket az életben - távolról is megkülönböztethetők.

A szerelem témája és problémája az írónő munkájának egyik központi témája, értelmezéséhez kapcsolódik a hosszú távú siker egyik titka a különböző szintű és típusú, különböző korszakú és országú olvasók körében. Georges Sand érdeme - többek között -, hogy a szerelemről szóló új - romantikus - mítosz egyik megalkotója volt, amelynek nemcsak konkrét történelmi, hanem egyetemes esztétikai és filozófiai alapja is van. A szerelem (tág értelemben) a végtelen szellemi nagylelkűség (abondancia) tulajdonsága, amely egy modern kutató szerint meghatározza Georges Sand eredetiségét és vonzerejét: az író nemcsak esztétikát, hanem etikát is létrehozott, sőt egy ilyen nagylelkűség (abondancia) metafizikáját is létrehozta. az olvasót a kreativitás erőteljes és lélektani áramlatává. E tekintetben lehetséges lenne - távoli analógia útján - felidézni Hoffmann egyik kedvenc hősét - Johannes Kreisler zeneszerzőt, akinek irodalomkritikusa, N.Ya. Berkovsky „végtelenül hívott

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

adva ". George Sand számára a szeretet képessége vagy képtelensége az emberi lét teljességének vagy alacsonyabbrendűségének a jele.

Georges Sand, egy nő, új módon szervezte meg az életét, anélkül, hogy szemügyre vette volna a kialakult sztereotípiákat és kánonokat, műveit a szeretet és hősei lelki keresése köré építette, arra törekedve, hogy utat találjon egy igazságosabb társadalmi rendhez, valamint egy új típusú kapcsolathoz egy férfi és egy nő között. Sok szempontból előre látta és előkészítette a XX.

Ez nyilvánvaló, annak ellenére, hogy az értelmiség az elmúlt évszázadok fordulóján másban látta az író érdemeit. "A kedvesség kultusának" vallva M. Proust megosztotta Alain ízlését e "egyenletes és folyékony (lisse et fluide) iránt, amelyet Tolsztoj regényeihez hasonlóan mindig áthat a kedvesség és a lelki nemesség". Alain nyomán, akinek Georges Sand nagyszerű nő, nagyszerű ember, nagy lélek volt, A. Morua örökségét örökölte mestereitől [Uo.]. Az írónő romanizált életrajza Franciaország irodalmi életének eseményévé vált, hozzájárult a "Lelia" és a "Consuelo" szerzőjének jól bevált kreativitási koncepcióinak felülvizsgálatához 1. Proust, Alain, Maurois a bizalmat, az emberiség iránti szeretetet, a reményt, az előző század irodalmának humanista tanulságait vonta le Georges Sand munkásságában.

A XIX. Századi hazai demokratákat az író szociál- és szocialista elképzelései vonzották. V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky volt Joanna d Arc, „a francia irodalom első dicsősége”, „a nagy jövő prófétanője” ... Mint tudják, a közvetlen befolyás nyomai Georges Sand egy szerelmi háromszöget fedez fel a Mit kell tenni? Louis Viardot írta Georges Sand-t Szentpétervárról 1843 novemberében: "Itt vagy országod első írója, költője. A könyveid mindenki szeme láttára vannak; végtelenül beszélgetnek velünk rólad, boldogságnak tartják, hogy a barátaid vagyunk" [Uo., 81. o.]. egyenjogú demokraták csodálták Georges Sandet, de Turgenyevet is, aki „egyik szentünkben” látta; Dosztojevszkij „az emberiségre váró boldogabb jövő egyik tisztánlátó műsorvezetője volt.” Természetesen George Sandnek is voltak „ellenségei”, akik gondoltak rá. -más, kitartó más

1 Maurois: Hommage a George Sand könyve nyomán. Strasbourg, 1954; az "Európa" magazin különkiadása, 1954; Hommage egy George Sand. Grenoble Universite, 1969; a Classiques Garnier kiadónál; Garnier - A Flammarion sok regényét újranyomják; 1964-ben megjelent George Sand 30 kötetes levelezése; 1971-ben önéletrajzi műveinek két kötete (Gallimard) jelent meg.

ítéletek. A Georges Sandről ironikusan, leereszkedően vagy szigorúan való beszélgetés divatját különféle, többek között személyes motívumok határozták meg, amelyek közül a legfontosabb a nő - szerelem - problémájának életrajzi és művészi értelmezése volt1.

Nyilvánvaló, hogy Georges Sand munkássága és személyisége egyetlen fókuszban vonta össze a 19. század társadalmi és irodalmi életének számos problémáját, mind Franciaországban, mind Oroszországban, és az író sorsának életrajzi és személyes vonatkozásai, nem kevesebb, mint munkája, ellentmondásos értékelést ébresztett és tartós élénk érdeklődést váltott ki.

Egy rövid cikk keretein belül arra összpontosítunk, ami megmutatta történelmi termelékenységét, kiállta az idő próbáját. A szerelem értelmezése Georges Sand népszerűségének egy olyan aspektusa, amely közelebb hozza a 19. század tömeges regényéhez és egyben elválasztja tőle, felfedve az innovációt - ideológiai és etikai kereséseinek egységét. Ezek a szempontok alapozzák meg a nő és a szerelem romantikus mítoszát. Az egészének vizsgálata nélkül arra törekszünk, hogy meghatározzuk megtestesülésének és működésének egy bizonyos kulcsmozzanatát - a szerelmi dátum szerepét, mint egy újszerű szöveg legfontosabb alkotóelemét.

Annak érdekében, hogy egyértelműbben azonosíthassuk azt az újat, amelyet Georges Sand bevezet a szeretet témájának értelmezésébe, rátérünk egy szerelmes találkozás eredetiségének elemzésére az író 18. századról szóló regényeiben. Ezek a művek lehetővé teszik számunkra, hogy a szeretet jelenségét annak történelmi és személyes fejlődésének folyamatában láthassuk. Átfonják a forradalom előtti korszak erkölcsi és esztétikai elképzeléseit, valamint a nők és a férfiak közötti kapcsolatok kialakulóban lévő új modelljét, a szeretetet, amelyet az író és hősei új történelmi alapon fejlesztettek ki. Részben ez segít megérteni az invariáns jellemzőit, amelyet a romantikus francia szerelmi mítosz írója hozott létre.

Georges Sand több regényt szentelt a 18. századnak, ezek közül különösen Mauprat (1837), valamint a Consuelo (1842-1843) és a La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844) dilógia; A kép tárgya mindegyikben a francia forradalmat megelőző korszak volt. Ezek a műfajok és esztétika

1 Többkötetes episztoláris hagyatékának kiadója, J. Luben azt írta: Georges Sand élete „megnyitotta a klánok háborúit, amelyek nem válthatók, örök; Musset barátai, Chopin barátai, készségesen összpontosították tüzüket, amelynek egyetlen célja Georges Sand (ecraser) aprítása volt. Politikai elvei újabb ellenséges csomagot és több füstölőt hordoztak - nem objektívebbek. "

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

reprezentatívak: az előző század regényes diskurzusainak átültetésének és átalakításának különféle elveit testesítették meg későbbi romantikus alapon, a történelmi regény felépítésében.

A "Mopra" egy pszichológiai romantikus regény, amely a középpontba helyezi az 1930-as évek végére a legrelevánsabbat. a boldogság és az egyenlőség problémája - a szeretet és a házasság „a legmagasabb értelemben vett és a modern társadalom számára még mindig elérhetetlen” - írja Georges Sand az előszóban, húsz évvel a mű megjelenése után. A regényírót nem a házasságkötés gazdasági vonatkozásai vonzzák, amelyek az Emberi vígjáték szerzőjének számos műve mögött állnak, nem pedig a szerelem-hiúság, ahogyan Stendhal ábrázolja, nem pedig a nők helyzete a családban (Indiana, 1832), és nem a szerelem tagadásának kibontakozó témája. a női rabszolgaság évszázados hagyományai alapján (Lelia, 1833), de, mint Jacques-ban (1834), a férfi és a nő közötti újfajta kapcsolat kialakulásának etikai és pszichológiai problémái, mint a szerelem, a házasság és a társadalmi élet alapjai. Értelmezésüket nagymértékben meghatározzák az 1830-as évek végének - a hősök által vallott 1840-es évek eleji - Rousseauist-gondolatok és egyenlőség-gondolatok. maga Georges Sand.

A dilógia előtérbe hozza a késői felvilágosodásra és a romantikus irodalomra jellemző másik műfaji módot - a művész megalakulását és az író szocialista törekvéseinek megfelelően a társadalom átalakításának útját. Mindegyik mű az élet erkölcsi és társadalmi vonatkozásainak, etikai, esztétikai és társadalmi törekvéseinek összefüggésével foglalkozik, amelyet a francia társadalom fejlesztett ki a forradalom előtti korszakban, az utópikus modussal - az etikai és romantikus abszolútummal.

A történelmi anyag felhasználása és megválasztása rányomja bélyegét a cselekményütközések művészi fejlődésére, minden esetben meghatározza az előző évszázad különleges műfaji és esztétikai hagyományainak aktualizálódását. Az első esetben - a regény-visszaemlékezés és az oktatás (Mopra) műfaja, a másodikban - többszólamú alapon - nemcsak a kaland- és a gót műfajok különféle rétegei szerepelnek a történelmi regény-dilógia szövetében a művész (Consuelo) kialakulásáról, hanem a romákról is -on- „dedikáció” („Rudolstadt grófné”).

A "Mopra" nem csak egy regény a szerelemről (ilyen művek már az "Astrea" idejétől számíthatatlanok), nem pedig a szeretet képtelenségéről szóló regény (Chateaubriand "Rene", B. Constant "Adolphe", A. de Musset "Az évszázad fia vallomása") ... Ez egy regény a szerelemben és a szerelemben való nevelésről, róla

kialakulása és átalakulása, a személyiség kialakulása, mint az "érzések nevelésének" folyamata, a romantikus ideálhoz és boldogsághoz való feljutásról.

A regény-visszaemlékezés műfaji formája a megbízhatóságra történő installálásával, ideértve a címzettnek való vonzást, az ironikus önbecsülést, az ábrázolt események és tapasztalatok elmélkedését, lehetővé teszi az időtervek "kényszerítését", az elbeszélő álláspontjának és nézőpontjának korrigálását. Az író bemutat egy motivációt, amely elmagyarázza az idealizálás természetét és előfeltételeit: a nyolcvanéves Bernard elmeséli életének történetét - a már nem létező nő iránti szeretet történetét a fiatalságról, amely a távoli múltban van. Ilyen körülmények között az idealizálást megbízhatóan magyarázza az elbeszélő-hős emlékezetének és tudatának mechanizmusa. - Ő volt az egyetlen nő, akit szerettem; soha nem fogta meg a figyelmemet, soha nem érezte a kezem szenvedélyes remegését - mondja Bernard.

Shakespeare szerelmes hősei, akik a szeretet-szenvedély archetípusát testesítették meg, fiatalon haltak meg; Romeo találkozott Júliával, miután már némi szerelmi élményben volt része. George Sand hősei első látásra nem éreznek szerelmet, a sors nem avatkozik kapcsolatukba, nem a szeretteik akaratával szánják őket egymásnak, bár Shakespeare-hez hasonlóan sorsukat is a klán két hadviselő ágának háborúja fonja össze, amelyek közül a regényben az egyik feudális rablást testesít meg. a másik pedig az oktatás és az emberség. George Sand hőseit az erőszak fenyegetése alatt adott "véletlen" és "ígéret" egyesíti. A konfliktus a szereplők, elsősorban a hős által tapasztalt különféle impulzusok és impulzusok összefonódásán és szembesítésén alapszik: büszkeség, fizikai vonzerő, szeretet, imádat és csodálat, félrevezetéstől való félelem, büszkeség és büszkeség. Ennek a félelemnek a leküzdése lehetővé teszi a hősök számára, hogy elérjék az ideált - "la SheShe YetePe" -, hogy szerelmüket "a végéig" vigyék, bár nem egy nap alatt haltak meg. Az ideális szeretet ezt a perspektíváját valóságnak nevezik, de nem vált a művészi ábrázolás tárgyává.

Bernard idézett szavai az író 1857-es kiadásának előszavában szólalnak meg, és ugyanezek a szavak vetik be a regényt, hangsúlyozva a szerző koncepciójának integritását. A hőssé válás teljes folyamata összefüggésben áll ezzel a maximalista imperatívussal. Úgy gondolják, hogy ez az igazság és a legmagasabb bölcsesség, amelyet egy téveszmékkel teli élet hódít meg, egyfajta bravúr a nők és a szeretet nevében, amelyet boldogság koronáz meg, ami a múltban, de egy jövőbeni találkozón is - a földi határ túloldalán. Ezek a romantikusan átalakított mesés-lovagi archetípus hagyományai, kombinálva a Rousseauist-val, az emberek kezdeti egyenlőségében és a boldogsághoz való joguk polemikusan nevelő meggyőződésével

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

cáfolva a remetizmus, a nyugtalanság, a démonizmus pszichológiáját (Rene, Oberman, Lelia, Byronic hős).

Az elbeszélő koncepciója és álláspontja szerint a Mopra vallomásos regény, amelyben a „kalandos elem”, az eseménysor az alapja és alapja az érzések nevelésének pszichológiai folyamatának ábrázolására1, de nem Flaubert-féle, ironikus, hanem közvetlen „alkotói” értelemben. Ez a fajta regény, amelyben a szerelem dátumát nem a játék, a világi siker, hanem az élet stratégiája írja be "komoly halálként". Központi strukturális komponenssé válik, amelynek elemzése lehetővé teszi a regény felépítésének és műfaji sajátosságának eredetiségének, valamint az előző korszakok poétikájával és romantikus hagyományaival való folytonosság néhány aspektusának megértését, mivel a Walter utáni skót korszakban létrehozott 18. századi regény szenvedélyesen, érdeklődve nézte végig az idők kapcsolatának, a korszakok párbeszédének újszerű megértése érdekében

Szerelmi-pszichológiai konfliktus merül fel már a kiállításon, a hősök első, halálos találkozásában, egymás első elismerésében. Természetesen a szerelem konfliktusának „kezdeti” és „végső” elemei a műfaj fejlődésének érett stádiumához tartozó regényben nem „záródnak egymáshoz”, hanem olyan köztes jelenetek sorozatát feltételezik, amelyek az intrika kibontakozásának, érlelésének érlelésének, annak kristályosodási vagy késleltetési szakaszának funkcióját töltik be, összezavarva az intrikát. , rossz irányba tereli az olvasó észlelését és érzékelését a hősről, és egy epilógussal fejeződik be, amely egyszerre szolgál csúcspontként és levonásként. A kiállításban, valamint a csúcspontban szereplő jelentések szemantikája nagymértékben meghatározza a műfaj sajátosságának domináns összetevőit. Ugyanakkor a romantika és a romantika "magától értetődő", klisés alkotóelemei - mint általában - nem merítik ki George Sand regényeinek művészi valóságát és esztétikai eredetiségét, amely utat nyitott az új fikciók és a női azonosulás új folyamatai előtt.

A "Mopra" hősei bátran használják eszüket, és saját meggyőződésüket alakítják ki a beszélgetésben, a párbeszédben, amelynek résztvevői a paraszti bölcs pasziánsz, a patkányfogónak becézett Marcas és az apát, valamint a nemes Hubert de Mopra. A főszereplő szenvedélye "az olvasó előtt" egy elbeszélő retrospektívben abból fakad

1 Egy modern kutató a Mopr felépítésében azonosítja a boldog házasságról szóló első regényt, a kaland jeleit, a szerelmi-pszichológiai, történelmi, ismeretterjesztő regényt - Rousseau szellemében a barokk regény hagyományát.

ösztönös vonzalom, a férfi despotizmus előítéletei és az önkontroll megengedése a rousseau-i elvek szellemében, erkölcsi motívumokon és a szeretett ember érzéseinek tiszteletben tartásán alapul. Az író számára fontos, hogy a hősben "megvilágosodott elmét" fejlesszen ki Rousseau szerint, amely a lelkiismeretet vezérli; George Sand hősei számára a visszajelzések is fontosak - lelkiismeretük is befolyásolja az elme munkáját, amely meghatározza a cselekmény intellektuális és pszichológiai drámáját.

A pszichológiai regényben való találkozás nemcsak a 19. században külön kompozíciós funkcióval rendelkező szerkezeti elemként megkülönböztethető: bevezeti vagy szintbe hozza a konfliktusokat, párbeszédet folytat és dramatizálja az elbeszélés szerkezetét, megújítja a mű műfaji módjait (lelkipásztori vagy kalandkaland, szentimentális vagy regény- monódia, oktatási vagy epikus regény), a cselekmény társadalmi, filozófiai, intim-pszichológiai sajátosságait testesíti meg a műfaj létező vagy kialakuló poétikájának rendszerében. Ugyanakkor a szerelem dátuma elmélyíti az olvasó által megtörtént és észlelt események egzisztenciális jelentését, megteremti az olvasóval való interakció saját mechanizmusait, nemcsak a tömeges.

A hősök - Bernard és Edme - találkozásának első jelenete a gótikus irodalom hagyományaira vezet vissza, egy rablóregény vagy erőszakos irodalom szellemében a lány, egy ártatlan lény elleni erőszak fenyegetésére épül. Ez egy találkozás jelenete az ösztönök megszállottja ártatlan áldozatával, egy természetes „fordítva” - egy vademberrel, aki számára a „nem jó” gonosz elvek természetesek, de feudális és rablókörnyezet hozza fel őket. A hősök találkozásának legelső jelenete a nevelési regény központi konfliktusát mutatja be - civilizált és kulturális tudat, szerelem és ösztön, lelki és érzéki elvek között. Georges Sand a népi demokratikus, felvilágosult és népellenes nemességi elvek akut társadalmi ellenzékén alapul, mint a forradalom előtti korszak központi ideológiai ellenzéke.

A gótikus utalásokkal ellátott rablóromantikus regény poétikáját a hősök mindennapi kommunikációjának számos jelenete váltja fel, amelyek alszövegében a féltékenység, a beteg büszkeség, a rivalizálás és az ehhez kapcsolódó, a hős és a hősnő számára fájdalmas motívumok alakulnak ki. A titok, a rejtett, kitörésre kész, a társadalom szemében szégyenteljes, a valóságban - szégyenteljes motívum (René titkával ellentétben) állandó pszichológiai katasztrófa veszélyt jelent. A hős "a végsőkig" nem tudja, szeretik-e őt, ad-e neki választottja

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

előnyben részesítése másokkal szemben. Titokzatos mind a hős számára, mind az olvasó nem akarja, vagy nem tudja megválasztani. Az elbeszélő által az expozícióban deklarált sikeres eredmény ismerete lehetővé teszi az olvasó számára, hogy megbízhatóan védve érezze magát a tragédiától.

A véletlenszerű vagy szándékos randevújelenetek az igazság kiderítésére tett kísérleteken, az ellentmondás felfedezésén alapulnak, amit a szereplők gondolnak és tesznek, és mi történik valójában, a hős élményeinek pszichológiai drámáján. A romantikus pszichológiai regény bemutatja a dátum toposz variálásának és rombolásának technikáját: a kertben, az erdőben, a szobában, egyedül tanúkkal, egy dátummal, amikor a szerelmeseket rács választja el, egy dátum, amikor az egyik szerelmes beteg és delírium állapotban van, végül a teremben bíróság. A jelenetek mindegyike reményekkel vagy csalódásokkal végződik, szerelmi-pszichológiai reflexiót generál, a katartikus megújulás elemét tartalmazza, és csak az udvari jelenet teremt kontextust, amikor a legmeghittebb vallomás sok ember jelenlétében történik, amikor úgy tűnik, hogy színpadi platformra tesz szert, amikor egy szerelmi beszéd elsajátítja a hősies szemantikáját. : megmenti egy szeretett ember életét.

Rousseau hősnője csak ideiglenesen, "nem végül" és csak a legközelebbi emberek előtt érvényesíthette a választás és a szeretet jogát. George Sand hőseinek személyes öntudatának szakasza más, ezt a forradalom előtti és a forradalmat követő tapasztalatok határozzák meg - mind az író, mind hősei számára. A romantikus Georges Sand a "Mopra" utószavát a forradalom utáni korszaknak tulajdonítja, amely lehetővé teszi a tényleges regényszövegen túllépő lehetőséget: Bernard a "Rene" és a "Delfinek" olvasója is lehet, amely esztétikailag, szubtextusilag is motiválja az újszerű események értelmezésének romantikus módját. ...

Georges Sand örökli Moprában az ideál motívumát, mint hőstettet a szerelemben, 1 amelyet az olvasó társít különösen Jimena sorsához, aki Rodrigóhoz méltó vitézségben akart lenni. A 18. századról szóló regényben a hősnő arra törekszik, hogy választottja le premier des hommes par la sagesse et l'intelligence legyen [Uo., P. 447], elfogadta elképzeléseit, nem adott beleegyezést a kompromisszumhoz, inkább a pusztulást részesítette előnyben. A tőr és az öngyilkosság nem külső ellenséges környezettől, hanem hagyományosan - becstelenségtől és rendhagyó módon - egy szeretett személy védelme válik.

1 „Nous étions deux caracteres d’exception, il nous fallait des amours heroiques; les choses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre ”- mondja Edme.

Az új szerelmi etikát érvényesítő író, akinek életét szerelmi mítoszok övezték, nagyban hozzájárul a szerelem irodalomromantikus mítoszának kialakulásához. A regényben egy új típusú személyiség nevelésének folyamataként mutatják be. A Sandova hősnő nem tiltakozik a byronizmus szellemében, mint Lelia, nem panaszkodik a valós és a vágyott tragikus szakadékára, mint Sylvia Jacques-ból, de ő maga új típusú viszonyt alakít ki maga és választottja között, a szeretet új megértését. A randevú jelenetek pedig egy ilyen oktatási folyamat szakaszai lesznek. A szerelem romantikus mítosza magában foglalja a kulturális kódokat, az archetípusok szemantikáját, amelyek nemcsak a lovagias regény alapjául szolgálnak, hanem a Rómeó és Júlia, valamint a Cid mellett egy szentimentális regényt is, és egy romantikusat is (különösen J. de Stael).

A "Mopra" szerelmi dátumát az epizódok töredékesen teljeskörű sorozataként mutatják be, amelyet az elbeszélő és az események résztvevője, Bernard történetének logikája tart össze.

A szerelem és a szereplők közötti kapcsolatok ábrázolásakor az író a regény toposzainak különféle műfajilag jelölt elemeire támaszkodik. A szerelem dátuma megváltoztatja műfaji modalitását: ez egy "gótikus", kalandos dátum, lírai-vallomásos - tanúval vagy anélkül, titkos vagy "kihallgatott". Ez egy dátum-beszélgetés, amely annyira jelentős az oktatási irodalom vagy a nyilvánosság hagyományaiban a tárgyaláson. Ha Rousseau a "Julia vagy New Héloise" -ot olyan betű-töredékek alapján építi fel, amelyek újrateremtik és kialakítják az eseménypszichológiai sorozat szakaszos integritását, mint például Choderlos de Laclos a "Veszélyes összekötőkben", akkor a "Mopra" regény szerzője epizódok, jelenetek sorozatára épít. találkozók, párbeszédjelenetek, társkereső jelenetek. Természetesen az írók egyes elemeinek poétikája poliszantikus, több szempontból többfunkciós.

A "Consuelo" és "Rudolstadt grófnő" című történelmi dilógiában a szerelmi jelenetek csak kiegészítői a hősnő személyként és művészként való kialakulásának folyamatának. Az Andzolettóval fenntartott kapcsolatok gyermekesen festett idillje alig hasonlít a szerelmi dátum hagyományos fogalmához, a Corillával való jelenet, amelynek tanúja Consuelo, befejezi szakítását azzal az ördögi világgal, ahol Dzustignani uralkodik. Az Óriások kastélyában való cselekmény logikája nem tartalmazza a szerelmi dátumok jeleneteit, vannak találkozók, van egyfajta érzés és vágy, George Sand "húsvéti regényében" vannak szerelmesek, de nincs kölcsönös szeretet. Consuelo és Albert gróf barlangban, föld alatt vagy egy kastélyban való találkozása nem ilyen

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

a szerelmi-pszichológiai hagyományos cselekményelemeket tartalmazzák, ezek az elemek valamilyen félig fantasztikus valóság gótikus és egzotikus historizált kontextusában alakulnak át. És csak a dilógia második részében a Liverani iránti titokzatos vonzalom motívuma vezeti be a hősök kölcsönös szeretetének témáját. A szerelmes dátumot itt egy idegennel való találkozásként, az elismerés motívumaként, az érzés és kötelesség, a képzeletbeli és a valódi szeretet közötti szakadék áthidalásaként alakítják ki. A képzeletbeli és a szerelmes valóság gondolata a téma értelmezésének másik fontos aspektusa Georges Sand munkájában. Miután a beavatási rituálékon átjutott a Láthatatlanok társadalmába, Consuelo, Edme-hez hasonlóan, nyilvánosan meghatározza választását bírósági helyzetben, de nem büntetőjogi helyzetben, de a legmagasabb szent-misztikus státusszal és jelentéssel bír. Akárcsak a Moprában, ennek a jelenetnek klimatikus-katartikus hatása van. A Dilogy társadalmi regény a művészről, az emberi fejlődés útjairól, valamint a hagyományos funkciójú szerelem dátuma, valamint az ezzel összefüggő probléma ellenpontba kerül, és ugyanakkor a cselekmény perifériáján marad1.

A 18. századi szentimentalista regény, amely a szerelem demokratikus elvként kitalálja és megvédi a szerelem új sajátosságait, érvényesítette jogait és egyúttal gyászolta az erőtlenséget, a képtelenséget legyőzni az útjában álló társadalmi előítéleteket és korlátokat (Rousseau, Goethe), ámokból, nem irónia nélkül álló rokokó-regény felfogta kétértelmű természetét és romboló erejét (Prevost apát, Crebillon, a fiú hősének képeiben és sorsaiban), megrajzolta a „szerelmes vicces helyzetét”, hogy milyen kevés okkal lehet hatékonyan megakadályozni „szerencsétlenségeinket”, az öröm és a boldogság keverésének veszélyes stratégiáját („Veszélyes összekötők”). , 1782) 2.

Georges Sand a regényben, amely különösen szorosan kapcsolódik a rousseauism-i hagyományokhoz, megőrzi az Új Heloise szerzőjére jellemző elemzéseket, amelyek az időtervek - a jövő és a jelen, valamint a racionálisan felfogott helyzetek és állapotok összefüggéseire épülnek. A "Moprában" nincs programozott hang romantikus hangsúlya és metaforája.

1 M. Ramon a "Consuelo" -ban megkülönböztet egy roguish regényt, Consuelo történelmét, misztikáját és történetét, és M. Milner - egy remekmű, amelyet "átitat a 18. századi zenei élet varázsa", "a kaland- és gótikus regény technikáját, az élet tanulásának történetét".

2 N. Upton "a legjellemzőbbnek" tartja a tizennyolcadik századot, a szalon típusú szerelmi versenyt - az arisztokratikus szabadidő és a gyönyörű játékos fecsegés termékét. "

a dilógia párái1, a hősnő és a hős nem merül el a misztériumban, a csodákban, a képzeletben, a költészetben és a szeretet, az alkotás és az alkotó zenéjében. A randevú jelenetek, az elváló jelenetek poétikáját intenzíven szubxtuális, pszichológiai, elemző módon tükrözi az elbeszélő - nem költő, nem művész, hanem önálló és felvilágosult hős.

A "Mopra" megőrzi az idő pecsétjét az elfajuló és a nemesség új ideológiájának kialakulásában, a korszak társadalmi viszonyainak értelmezésében, az érzéki és szellemi alapelvek konfliktusában, de a hős nevelésének nagyon sajátos jellege nemcsak szentimentális, hanem romantikus elvekre épül - az abszolút, ideális etikájára - a romantika által naturalizált utópikus imperatívumok, amelyek felfedik a George Sand munkássága szempontjából fontos byronizmus deesztetizálásának témáját.

A szerelem és a szerelmesek közötti kapcsolatok értelmezésében az író tipológiailag megközelíti Hölderlint, P.-B. Shelley sokkal egyértelműbb, mint a Fourieristáknál vagy Anfantinnál.

Egy letelt korszakkal a romantika nemcsak szakadékot, hanem mély folytonosságot is feltár, a múlt tükrében Georges Sand egy létfontosságú esztétikai és etikai tapasztalat - "a jelen és az elmúlt évszázad" megtestesítőjévé válik. Georges Sand megalkotja saját nevelési koncepcióját a szeretetről, a szellemi és szellemi egyenlőségről, a szeretetről, mint társalkotásról és közösségről.

Georges Sand a szerelem értelmezésében a romantikus lelkesedés, a Corinne írójának hagyományai szerint kialakult univerzális romantikus mítosz egyik módosítását láthatjuk.

A szerelem témája és problémája Georges Sand regényeiben az univerzális modusra - a tömeges olvasói felfogásra, a „reménytelen rabszolgaság” legyőzésére - összpontosít, amely az összeegyeztethetetlen és elkerülhetetlenül tragikusan ötvöző elvek kölcsönös vonzerején alapszik: élet - szerelem - halál. A regényekben az író meghódítja a szerelmet és az életet.

1 „Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de stebues, s'en etait bien assez pour charmer une jeune imagination riche de poesie ... Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musicque ... J'enverrai vers toi un de mes anges qui portera dans ses bra, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi. "

Nyelvészeti

Irodalmi kritika

Bibliográfiai lista

1. Belinsky V.G. Beszéd a kritikáról // Poln. Gyűjtemény op. T. 6.M., 1956.S. 279.

2. Beauvoir de S. Második emelet. SPb., 1997.

3. Dosztojevszkij F.M. Az író 1876-os naplói // Teljes. Gyűjtemény op. 10. kötet, 1. rész, Szentpétervár, 1895, 211., 212. o.

4. Zanin S.V. Jean-Jacques Rousseau és a 18. századi francia felvilágosodás társadalmi ideálja. SPb., 2007.

5. Maurois A. Alain // Maurois A. Irodalmi portrék. M., 1970. S. 439.

6. Turgenyev I.S. Néhány szó George Sandről // Sobr. op. T. 12.M.-L., 1933.

7. Schrader NS Az 1830-1840-es évek külföldi irodalmának történetéből. Dnyipropetrovszk, 1968.

8. Schrader NS Georges Sand társadalmi regénye és a regény alakulása Franciaországban az 1830-as években // A Dnyipropetrovszki Állami Egyetem tudományos jegyzetei. T. 74. kiadás. 18.1961.

9. Upton N. Love és a franciák / per. angolról. Cseljabinszk, 2001.

10. Evnina E. George Sand és a kritika russe // Európa. 1954. VI., VII.

11. George Sand et le XVIIIe siecle // Presence de George Sand. 1985. 23. sz. Juin.

12. George Sand et Rousseau // Presence de George Sand. 1980. 8. sz. Mai.

13. Granjard H. George Sand en Russie // Európa. 1954. VI., VII.

14. Hecquet M. Mauprat de George Sand etűdkritika. Gyűjtemény: Textes et perspectives, 1990.

15. Lubin G. Bevezetés // Sand G. Levelezés. Ed. citee. T. I. 1964.

16. Maurois A. Lélia ou la vie de George Sand. P., 1952.

17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. P., 1973.

18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. P., 1967.

19. Homok G. La Comtesse de Rudolstadt. P., 1880. T. 1.

20. Sand G. Mauprat. Nelson, Calmann Levy, 1836.

A birtok úrnőjének mért élete a hullámvölgyekkel teli írói hivatást részesítette előnyben. Munkáiban a szabadság és a humanizmus eszméi domináltak, szenvedélyek tomboltak a lelkében. Míg az olvasók bálványozták a regényírót, addig a moralisták Sandet az egyetemes rossz megszemélyesítésének tartották. Georges egész életében megvédte önmagát és munkáját, szétzúzva a megcsontosodott elképzeléseket arról, hogyan kell egy nőnek kinéznie.

Gyermekkor és ifjúság

Amandine Aurora Lucille Dupin 1804. július 1-jén született Franciaország fővárosában - Párizsban. Az irodalmár édesapja, Maurice Dupin nemesi családból származik, aki a katonai karriert részesítette előnyben az alapjáraton. A regényíró édesanyjának, Antoinette-Sophie-Victoria Delabordnak, a madárfogó lányának rossz hírneve volt és táncból élt. Az anya származása miatt az arisztokrata rokonok sokáig nem ismerték fel Amandine-t. A családfő halála felforgatta Sand életét.

Madame Dupin (az író nagymamája), aki korábban nem volt hajlandó találkozni unokájával, szeretett fia halála után felismerte Aurorát, de menyével közös nyelvet talált. A nők között gyakran konfliktusok merültek fel. Sophie Victoria attól tartott, hogy egy újabb veszekedés után az idős grófnő hiába veszi el Amandine-t örökségétől. Annak érdekében, hogy ne csábítsa a sorsot, otthagyta a birtokot, lányát anyósának gondjaira bízva.

A gyermekkori homokot nem lehet boldognak nevezni: ritkán beszélt társaival, a nagymama szobalányai pedig minden alkalomkor tiszteletlenséget mutattak neki. Az író kapcsolati köre az idős grófnőre és tanárra, Monsieur Deshartre korlátozódott. A lány annyira szerette volna egy barátját, hogy feltalálta. Aurora hű társát Corambének hívták. Ez a varázslatos teremtmény egyszerre volt tanácsadó, hallgató és őrangyal.

Amandine nagyon fel volt háborodva az anyjától való elválás miatt. A lány csak alkalmanként látta, amikor nagymamájával érkezett Párizsba. Madame Dupin igyekezett minimálisra csökkenteni Sophie-Victoria befolyását. A túlzott védettségbe belefáradt Aurora szökést fogant. A grófné megtudta Sand szándékát, és unokáját az ágostai katolikus kolostorba küldte (1818-1820).

Az író ott ismerkedett meg a vallási irodalommal. A benyomható személy, miután félreértelmezte a Szentírás szövegét, több hónapon át aszkéta életmódot folytatott. A Szent Terézszel való azonosulás oda vezetett, hogy Aurora elvesztette alvását és étvágyát.

Georges Sand portréja ifjúkorában

Nem ismert, hogyan zárulhatott le ez az élmény, ha Premor apát nem világosította fel időben. A dekadens hangulatok és az állandó betegség miatt Georges már nem folytathatta tovább a tanulmányait. Az apátnő áldásával a nagymama hazavitte unokáját. A friss levegő jót tett Sandnek. Pár hónap elteltével a vallási fanatizmusnak nyoma sem maradt.

Annak ellenére, hogy Aurora gazdag, okos és jó megjelenésű volt, a társadalomban teljesen alkalmatlannak tartották a feleség szerepére. Az anya alacsony származása miatt nem volt teljesen egyenlő az arisztokrata fiatalok körében. Dupin grófnőnek nem sikerült vőlegényt találnia az unokájának: Georges 17 éves korában halt meg. A lány Mably, Leibniz és Locke műveit elolvasva egy írástudatlan anya gondozásában maradt.

A Sophie Victoria és Sand elválasztása során kialakult rés rendkívül nagy volt: Aurora imádott olvasni, és édesanyja időpocsékolásnak tekintette ezt a foglalkozást, és folyamatosan könyveket vett tőle; a lány tágas házra vágyott Nohantban - Sophie-Victoria egy párizsi kis lakásban tartotta őt; Georges bánta nagymamáját - az egykori táncos mostanában piszkos átokkal záporozta el elhunyt anyóját.

Miután Antoinette nem kényszerítette lányát egy olyan férfihoz, aki rendkívüli mértékű undort váltott ki Aurorában, egy dühös özvegy Sandot a kolostorba hurcolta, és börtönben fenyegette börtönben. Abban a pillanatban a fiatal irodalmár rájött, hogy a házasság segít megszabadulni az elnyomó anya elnyomásától.

Magánélet

Már életében legendák születtek Sand szerelmi kalandjairól. A gonosz kritikusok a teljes francia irodalmi elittel kapcsolatos regényeinek tulajdonították, azzal érvelve, hogy a meg nem valósult anyai ösztön miatt a nő tudat alatt a nála sokkal fiatalabb férfiakat választotta. Szó esett arról is, hogy az irodalmár asszony barátnőjével, Marie Dorval színésznővel folytatott szerelmi kapcsolatáról.

A hatalmas rajongókkal rendelkező nő csak egyszer ment férjhez. Férje (1822–1836) báró Casimir Dudevant volt. Ebben az unióban az író fiát, Maurice-t (1823) és lányát, Solange-t (1828) szült. A gyermekek kedvéért a kiábrándult házastársak a házasságot a végsőkig próbálták megmenteni. De az életszemlélet hajthatatlansága erősebbnek bizonyult, mint egy fiú és lány teljes családban való nevelésének vágya.

Aurora nem rejtette véka alá szerető természetét. Nyílt kapcsolatban állt Alfred de Musset költővel, zeneszerzővel és virtuóz zongoraművésszel. Az utóbbival való kapcsolatok mély sebet hagytak Aurora lelkében, és Sand "Lucrezia Floriani" és "Winter in Mallorca" műveiben tükröződtek.

Igazi neve

A debütáló "Rózsa és Blanche" (1831) regény Aurora együttműködésének eredménye Jules Sandot-tal, az író közeli barátjával. A közös munkát, mint a Le Figaro magazinban megjelent legtöbb fejtetőt, közös álnevük - Jules Sand - írta alá. A második regényt, az Indiana-t (1832) az írók is társszerzővé tervezték, de betegség miatt az író nem vett részt a remekmű elkészítésében, Dudevant pedig személyesen írta a művet fedettől a végéig.

Sando határozottan nem volt hajlandó általános álnéven kiadni egy könyvet, amelynek létrehozásához semmi köze nem volt. A kiadó viszont ragaszkodott annak a kriptonimának a megőrzéséhez, amelyet az olvasók már ismertek. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a regényíró családja ellenezte a vezetéknevük nyilvános megjelenítését, az írónő nem tudott valódi nevén publikálni. Egy barátja tanácsára Aurora leváltotta Jules-t Georges-ra, és vezetéknevét változatlanul hagyta.

Irodalom

Az Indiana után megjelent regények (Valentina, Lelia, Jacques) George Sandt a demokratikus romantikusok sorába állították. A 30-as évek közepén Aurorát a szenzimonisták ötletei vitték el. Pierre Leroux, a szociális utopizmus képviselőjének művei (Individualism and Socialism, 1834; On Equality, 1838; Reflute of Eclecticism, 1839; On Humanity, 1840) számos mű megírására inspirálták az írót.

A Mopra (1837) regény elítélte a romantikus lázadást, Horace (1842) pedig az individualizmust. A hétköznapi emberek kreatív lehetőségeiben való hit, a nemzeti felszabadítási küzdelem pátosza, az embereket szolgáló művészet álma átjárja Sand dilógiáját - "Consuelo" (1843) és "Rudolstadt grófnő" (1843).

A 40-es években Dudevant irodalmi és társadalmi tevékenysége elérte a csúcspontját. Az író részt vett a baloldali republikánus folyóiratok kiadásában, és támogatta a munkásköltőket, népszerűsítve munkájukat (Párbeszédek a proletárok költészetéről, 1842). Regényeiben egy egész galéria éles negatív képeket készített a polgári képviselőkről (Bricolin - "A molnár Anjibaultból", Cardonne - "A monsieur Antoine bűne").

A második birodalom évei alatt Antiklikerellenes érzelmek (reakció Louis Napoleon politikájára) jelentek meg Sand munkájában. Daniella (1857) regénye, amely a katolikus vallást támadta, botrányt kavart, és a La Press című újság, amelyben megjelent, bezárt. Ezt követően Sand visszavonult a társadalmi tevékenységektől, és regényeket írt a korai művek szellemében: "Hóember" (1858), "Jean de la Roche" (1859) és "Vilmer márki" (1861).

Georges Sand munkásságát csodálták és, és, és, és Herzen, sőt.

Halál

Aurora Dudevant élete utolsó éveit franciaországi birtokán töltötte. Olyan gyerekekkel és unokákkal foglalkozott, akik imádták hallgatni a meséit ("Miről beszélnek a virágok", "Beszélő tölgy", "Rózsaszín felhő"). Élete vége felé Georges megkapta még a "jó hölgy Nohantból" becenevet is.

A francia irodalom legendája 1876. június 8-án (72 évesen) feledésbe merült. Sand halálának oka a bélelzáródás volt. A jeles írót a nohanti családi kriptában temették el. Temetésénél jelen voltak Dudevant barátai - Flaubert és Dumas-son. Az irodalmi nő haláláról értesülve a költői arabeszk zsenialitása ezt írta:

- Gyászolom az elhunytat, üdvözlöm a halhatatlant!

Az író irodalmi örökségét vers-, dráma- és regénygyűjtemények őrzik.

Többek között Olaszországban Giorgio Albertazzi rendező Sand önéletrajzi regénye alapján tévéfilmet készített "Életem története", Franciaországban pedig a "A gyönyörű urak Bois-Dore-ból" (1976) és a "Mopra" (1926 és 1972) filmeket forgatták. ...

Bibliográfia

• "Cupronickel" (1832)
• Leone Leoni (1835)
• "Kishúg" (1843)
• Koroglu (1843)
• Karl (1843)
• Jeanne (1844)
• Izidora (1846)
• Teverino (1846)
• "Mopra" (1837)
• Mozaikmesterek (1838)
• Orko (1838)
• "Spiridion" (1839)
• "Antoine úr bűne" (1847)
• Lucrezia Floriani (1847)
• Mont Reves (1853)
• De Vilmer márki (1861)
• Egy fiatal lány vallomásai (1865)
• Nanon (1872)
• "Nagymama meséi" (1876)

A saját neve Amandine Aurora Lyon Dupin. Francia író, számos regény írója, amelyek gyakran önéletrajzi jellegűek. Köztük "Indiana" (1832), "Horace" (1842), "Consuelo" (1843) és mások, akik a nők emancipációjának elméletét hirdették.

Dudevant Aurora, született Dupin, a híres szász Moritz marsall dédunokája volt. Kedvesének halála után összebarátkozott egy színésznővel, akitől Aurora nevű lánya született. Ezt követően a szász Aurora, egy fiatal, szép és makulátlan lány feleségül vett egy gazdag lechert, Earl Hawthorne-ot, akit a fiatal nő szerencséjére hamarosan megölt egy párbaj. Aztán az ügy összehozta a Pénzügyminisztérium egyik tisztviselőjével - Dupinnel. Kedves, már idős úr volt, a régi francia udvariassági és oktatási iskola képviselője. Hatvan éve ellenére sikerült megnyernie a harmincéves szépséget és feleségül venni, ami nagyon boldognak bizonyult. Ebből a házasságból született egy fiú, Moritz. I. Napóleon viharos napjaiban szerelmes volt egy kétes magatartású nőbe, és titokban feleségül vette. Moritz, mivel tiszt volt, nem tudta táplálni a feleségét, és inkább anyja pénzéből élt.

Ebben a nehéz időszakban, szinte komolytalan Moritz és még komolytalanabb felesége számára, született egy lánya, akit a kereszteléskor romantikus néven - Aurora - neveztek el. Ez volt a híres Georges Sand. Korán elvesztette apját, és továbbra is függött az anyjától és a nagymamától, és akaratlan résztvevője kellett lenni szüntelen veszekedéseinek és viszályaiknak. A nagymama időnként szemrehányást tett a lány édesanyjának alacsony születésűnek, valamint a fiatal Dupinnel való házasság előtti komolytalan kapcsolatának. A lány az anyja mellé állt, és éjszaka gyakran keserű könnyeket hullattak együtt.

Tizennyolc éves korában Aurora fiatal tüzér hadnagyhoz ment feleségül, Casimir Dudevanthoz. Ezredes, báró törvénytelen fia volt, akitől származásának törvénytelensége miatt sem címet, sem vagyont nem örökölt. Apja azonban örökbe fogadta, és bizonyos összeget kisajátított házasságához. Aurora a noani kastély birtokát a nagymamájától örökölte. A birtokot a ténylegesnél nagyobbnak tartották, és kétségtelenül a házastársak közötti ellentét fő okaként szolgált, amely később teljes megszakadáshoz vezetett. Igaz, a házasság első évei a boldogság bélyegét viselték. A fiú, akit a híres marsall emlékére Moritznak is neveztek, és lánya, Solange igazi vigasztalássá vált Aurora számára. Varrta a gyerekeknek, bár gyenge tűkontroll volt, gondozta a háztartást és mindent megtett azért, hogy férje kellemes életet nyújtson Nohantban. Jaj, nem sikerült megélni, és ez újfajta harc és forradalom volt. Aztán fordításokat vállalt és regényt kezdett írni, amelyet azonban sok hiányosság miatt később tűzbe dobtak. Mindez természetesen nem járulhatott hozzá a családi boldogsághoz. A veszekedések folytatódtak, és egy szép napon a férj megengedte harmincéves feleségének, hogy lányával Párizsba menjen és a padláson éljen.

Hogy megszabaduljon a drága női ruhák költségeitől, férfi öltönyt kezdett viselni, amely szintén annyira kényelmes volt, hogy alkalmat adott arra, hogy bármilyen időjárással körbejárja a várost. Hosszú szürke (akkoriban divatos) kabátban, kerek nemezkalapban és erős csizmában egy fiatal nő tévelygett Párizs utcáin, örült a szabadságának, ami megjutalmazta a nehézségekért. Egy frankért vacsorázott, maga mosta és vasalta a ruhákat, sétáltatta a lányt. A Párizsba érkezett férj minden bizonnyal meglátogatja feleségét, és színházba vagy valami arisztokrata étterembe viszi. Nyáron több hónapra visszatért hozzá Nohanba, főleg, hogy megnézze szeretett fiát. Férje mostohaanyja néha Párizsban is találkozott vele. Miután megtudta, hogy Aurora könyveket kíván kiadni, nagyon dühös lett, és azt kérte, hogy a Dudevant név soha ne szerepeljen egyetlen könyvben sem. Aurora mosolyogva megígérte, hogy teljesíti ezt a kérést.

Aurora kezdte magát George Sand-nek hívni. Ez a név az irodalmi álneve maradt. 1823 tavaszán megjelent az indiana Georges Sand első regénye, amelyet mind az olvasók, mind a kritikusok jóváhagyással és érdeklődéssel fogadtak.

A kortársak Sandot ingatagnak és szívtelennek tartották, leszbikusnak vagy legjobb esetben biszexuálisnak nevezték, és rámutattak, hogy mélyen rejtőzött anyai ösztönöt rejtett magában, amelyet az élet nem teljesen valósított meg, mivel Sand mindig nála fiatalabb férfiakat választott.

Georges Sand folyamatosan szivarozott, és mozdulatai élesek és lendületesek voltak. A férfiakat az intelligenciája és az életvágy vonzotta.

Párizsban élve Aurora megismerkedett Jules Sandot fiatal íróval. Azt mondták, hogy Sando volt Aurora Dudevant első szerelme, és hogy irodalmi közösségüknek ez a szerelem volt az elsődleges oka. George Sand vallomásai alapján azonban egyértelmű, hogy jóval azelőtt, hogy megismerkedett volna Sandóval, szerelmes volt, ráadásul abszolút platonikusan, egy, tőle távol álló emberbe, akit romantikusan gondolkodó fantáziájának minden erényével és gyönyörével díszített. Akkor még Noanban élt. Késő estig néha leült a tüzes levelek fölött. Nem elégedett meg a platonikus sóhajokkal, és a "lelkek házasságából", ahogy ő nevezte szeretetüket, más kapcsolatokra akart áttérni. De Aurora könyörtelen volt, és végül meg kellett állapodnia abban, hogy távoli barátjának más nőt kell keresnie a boldogságért, amelyet ő maga nem tudott vagy nem akart megadni neki. Szóval az első romantikája véget ért.

A második regény hőse, amint már említettük, Jules Sando volt, akivel más diákok között találkozott, akik azonnal körülvették a fiatal nőt Párizsba érkezése után. Sando hét évvel fiatalabb volt Auroránál. Törékeny, szép hajú, arisztokrata megjelenésű férfi volt. Vele együtt egyébként megírta első regényét. Mi az oka szakításuknak? Nehéz megmondani, de Sando Ferdinánd című regényében rámutat, hogy a szakítás mindkét fél beleegyezésével történt.

Sand nem élvezhette a szexet, ha nem volt szerelmes párjába. Nagyon rövid kísérlet volt például a pusztán szexuális kapcsolata Prosper Mérimé íróval, akivel szemben semmilyen érzése nem volt. Sand néhány szeretője azzal érvelt, hogy ő rideg. Valójában valószínűleg olyan volt, mint sok más nő, akik szenvedélyessé válnak az érzések hatása alatt, és teljesen fáznak és közömbösek, ha ezeket az érzéseket nem tapasztalják meg. Sand is szenvedélyes és érzéki nő lehet. Bevallotta például, hogy imádta Michel de Bourget-ot, egyik szerelmét, egy csúnyán házas férfit, éppen azért, mert "remegett a vágytól".

Aurora romantikus kapcsolata Alfred de Mussettel a harmadik volt a sorban. Sokat hallott Alfred de Mussetről barátjától és Sainte-Beuve lelkes tisztelőjétől, aki régóta álmodott ezek bemutatásáról. De Aurora nem sietett. "Túl nagy dandy, nem lennénk egymásnak megfelelőek a szívében" - mondta. Abban az időben, amikor Musset még a szépség és a hírnév zenitjén volt, már sikerült négy regényt kiadnia "Georges Sand" álnéven, amelyek azonnal felkeltették mindenki figyelmét. A közönség el volt ragadtatva, és a pénz bőségesen ömlött a tetőtér teteje alá, ahol egy fiatal nő élt, aki már kezdte azt gondolni, hogy a szerencsétlenség és a szegénység örökre megmarad a sorsának.

Az ismerkedés első perctől kezdve azonban be kellett vallania, hogy a "nagy dandy" nagyon szép és bájos. Hat évvel fiatalabb nála, vékony, szőke, hullámos hajjal, ügyesen folytatott játékos párbeszédet, kissé szarkazmussal fűszerezve.

Georges Sand gyönyörű volt? Néhányan igent mondtak, mások undorítónak tartották. Ő maga nyíltan korcsnak minősítette magát, bizonyítva, hogy nincs kegyelme, ami, mint tudják, néha helyettesíti a szépséget. A kortársak alacsony termetű, sűrű testalkatú nőt ábrázoltak, komor arckifejezéssel, nagy szemekkel, de hiányzó gondolkodással, sárga bőrrel, korai ráncokkal a nyakán. Egyedül a lány kezét tekintették feltétel nélküli szépnek. Musset maga azonban teljesen másképp írta le. - Amikor először láttam, női ruhában volt, és nem olyan elegáns férfi öltönyben, amellyel oly gyakran megszégyenítette magát. És valóban nőies kegyelemmel viselkedett, nemes nagymamájától örökölte. A fiatalság nyomai még mindig az arcán hevertek, csodálatos szeme fényesen ragyogott, és ez a ragyogás sötét, sűrű haja árnyékában igazán elbűvölő benyomást keltett, ami a szívembe döbbent. A homlokomon a gondolatok végtelenje lenyomata volt. Keveset, de határozottan beszélt. "

Később Musset elmondta, hogy úgy tűnt, hogy ennek a nőnek a hatása alatt született újjá, és hogy sem előtte, sem azután még soha nem tapasztalt ilyen eksztatikus állapotot, ilyen szerelmi és boldogsági rohamokat, mint a vele való szoros ismeretség napjaiban.

Musset tüzes szenvedélye nem melegítette fel azonnal Aurora szívét, és lassan engedett a kitartó udvarlásának. Eleinte lenyűgözte egy fiatal férfi kecses modora, aki úgy viselkedett vele, mint a felsőbb társadalom képviselőivel, elfelejtve, hogy diákok között mozog és szegény életet élt. Aztán hízelgett, hogy a híres költő azzal a kéréssel fordult hozzá, hogy kifejezze véleményét műveiről, és kedvesen hagyta, hogy kritizálja önmagát. Szépsége és szeretete másodlagos jelentőségű volt számára. Később azonban engedett a szenvedély mindent elárasztó lángjának.

Súlyosságról és hajthatatlanságról nem lehetett szó, főleg, hogy addigra már sikerült elválnia férjétől, következésképpen teljesen szabaddá vált.

A karakterbeli különbség természetesen nem derült ki azonnal, és a közeledés után először a szerelmesek örültek.

De hamarosan Musset elviselhetetlenné vált, megjelent minden komplexusa, szeszélyessége, változékony hangulata. Időnként hallucinációs rohamok kísértették, amelyekben elvesztette az eszméletét, és szellemmel beszélt. Mindkettő számára elviselhetetlen volt. A düh pillanataiban apácának nevezte és azt mondta, hogy egy kolostorban kell élnie. A hidegség vádjai bántották Georges Sandet. Túlságosan mélyen ült hitében egy nemes, magasztos és egyben szerény szerelemben.

Velencébe utaztak, ahol a legelegánsabb szállodában szálltak meg. Ahogy Alfred de Musset egyre jobban megitta az élet örömeit kedvesének mellén, elhalványult a szenvedélye és ezzel együtt a költészet is. A szerelmesek - a jóllakottság szokásos társai - között veszekedések kezdődtek. A viták élesek voltak, hallatlanok, néha egész napokon át éjszakákig tartottak.

Ezekben a szerelmesek számára nehéz napokban Georges Sand több bátorságot és önzetlenséget mutatott. Heves veszekedések után, amelyek néha egész nap folytatódtak, amint azt már említettük, a lány leült dolgozni, hogy kényelmet nyújtson Alfrednek, amely nélkül nem élhetett, mint egy hal víz nélkül. Ha hiszel neki, Musset Velencében folytatni kezdte az oldott életet, amelyet korábban Párizsban vezetett. Egészsége ismét romlott, az orvosok agygyulladásra vagy tífuszra gyanakodtak. Éjjel-nappal vacakolt a beteg körül, levetkőzés nélkül és szinte nem érintette az ételt. És akkor megjelent a színen egy harmadik szereplő - a huszonhat éves Pagello orvos. A költő életéért folytatott közös küzdelem annyira összehozta őket, hogy sejtették egymás gondolatait. A betegséget legyőzték, de az orvos nem hagyta el a posztot a beteg közelében.

Egy este George Sand borítékot adott át Padgellónak. Megkérdezte, kinek adja át. Aztán elvette a borítékot, és ezt írta: "Bolond Pagello".

A borítékban egy lenyűgöző kérdések kidolgozott listája volt: „Csak engem akarsz, vagy szeretsz? Ha szenvedélye kielégül, képes lesz megköszönni? Tudja, mi az a lelki vágy, hogy egyetlen simogatás sem mulathat el? " Később azt írta, hogy egy gyönyörű boszorkány csapdába esett.

Miután felépült, Musset magyarázatot követelt. Emlékeztetett rá, hogy a betegség előtt a költő szakítást hirdetett vele, így szabadnak tartja magát. Alfred Párizsba készült, és a szerelmesek az Alpokba akartak menni.

Hamarosan George Sand Pagellóval Párizsba érkezett. Itt idegennek érezte magát. A kapcsolat mindkettő számára megterhelővé vált, főleg, hogy Pagello kezdettől fogva nélküle szándékozott visszatérni Velencébe. A Szentháromság szétesett. Musset Badenbe indult. Georges Sand a birtokán keresett menedéket. Leveleztek, Musset pedig szenvedélyben égett. - Ó, félelmetes meghalni, félni szeretni. Milyen kívánság, Georges, milyen kívánság van neked! .. meghalok. Viszontlátásra!" - írta a költő.

Musset természetesen nem halt meg, hanem biztonságosan visszatért Párizsba, ahol találkoztak és együtt kezdtek élni. És egyszerre felélénkültek a gyanakvás és a féltékenység rémálmai, megismétlődtek a vádak és a gyötrelmek. Újra elváltak, és újra visszatértek egymáshoz. Végül Georges Sand ezt írta neki: "Fel kell gyógyulnunk ebből." Ezúttal teljesen elváltak. És mindketten felszabadultak a keserű emlékek elől, megtöltve velük irodalmi műveiket.

Mielőtt rendezte Georges Sandet, Chopin kegyetlen csapást kapott a menyasszonytól. Úgy döntött, hogy a nagy zeneszerzőt a szeretet és a szenvedély miatt hozták létre, és nem a családi élet szürke prózája miatt, és inkább egy bizonyos grófot választott a zeneszerző helyett.

Chopin el akarta fojtani bánatát, arra gondolt, hogy kétségbeesését egy másik nő iránti szeretetbe fojtja, de tévedett, amikor a tűzből kiszállt a tűzbe. Nem volt menekvés.

Így történt. Az idő rossz volt, és esett az eső. El kellett mennem valahova, hogy eloszlassam a szomorúságot, amely oly gyakran meglátogatta Chopint. Hova? Emlékeztetett arra, hogy K * grófné azon az estén fogadóórát tartott, és mivel az óra tízet mutatott, ő anélkül, hogy kétszer gondolkodott volna, odament.

Csak miután a vendégek egy része távozott, és legközelebbi barátai otthon maradtak, Chopin kissé szórakozottan leült a zongora mellé és improvizálni kezdett. Miután befejezte zenés meséjét, felnézett. Előtte, a hangszerre támaszkodva, egyszerűen öltözött hölgy állt; ibolya szaga volt. Úgy nézett ki, mintha sötét szemmel próbálna behatolni a lelkébe.

Egy idő után, indulni készül, ugyanazt a hölgyet látta. Liszttel felkereste, és dicséretbe kezdett szórni a ragyogó improvizációért. Chopin hízelgett. Tudott valamit George Sandről, tudta, hogy nagyon híres, több szerelmi kapcsolata is van, általában rendkívüli nő, de ránézve teljesen nyugodt maradt. Nem is kedvelte a híres írót.

De a nő nem csak a szépségből nyer. Ha figyelembe vesszük, hogy George Sand nemcsak gyakran cserélt szerelmeket, de nem is állt velük szertartáson, jellemében, abban, hogy képes viselkedni a férfiakkal, valószínűleg volt valami olyan vonzó, amelynek még azok is nyilvánvalóan nem tudtak ellenállni, nem szimpatizált vele és nem szerette. Nincs jobb bizonyíték, mint Chopin szerelme. Finom, törékeny, nőies lelkű, minden tiszta, ideális, magasztos iránti tisztelet áthatja, hirtelen beleszeretett egy nőbe, aki dohányzott, férfi öltönyt viselt és nyíltan folytatta a legtöbb szabad beszélgetést.

Amikor közel került Chopinhoz, Mallorca lett a lakóhelyük. A jelenet más, de a beállítás ugyanaz, és mint látni fogjuk, még a szerepek is azonosnak bizonyultak ugyanolyan szomorú befejezéssel. Velencében a Georges Sand közelségétől elaltatott Musset harmonikus verseket ügyes rímekbe öltöztetett, Mallorcán Chopin készítette balladáit és előjátékait. A szenvedély közepette Musset megbetegedett, és Chopin is a legnagyobb szerelmi extázis pillanataiban betegedett meg. Amikor a zeneszerző megmutatta a fogyasztás első jeleit, Georges Sand kezdte fáradni. Szépség, frissesség, egészség - igen; de hogyan kell szeretni egy beteg, törékeny, szeszélyes és ingerlékeny embert? George Sand úgy gondolta. Ezt ő maga ismerte el, természetesen más indítékokra hivatkozva megpróbálta tompítani kegyetlenségének okát ...

Szükséges volt befejezni. De hogyan? Chopin túlságosan ragaszkodott hozzá, és nem akart szakítani. Az ilyen kérdésekben jártas híres nő minden eszközt megpróbált, de hiába. Aztán írt egy regényt, amelyben fiktív néven ábrázolta önmagát és szeretőjét, és minden elképzelhető gyengeséggel felruházta a hősöt (Chopint), és az égig emelte magát. A vég most elkerülhetetlennek tűnt, de Chopin habozott. Azt is gondolta, hogy lehetséges visszavonni a visszavonhatatlant. 1847-ben, tíz évvel az első találkozásuk után a szerelmesek elváltak.

Egy évvel elválásuk után Chopin és Georges Sand találkoztak egy közös barát házában. Bűnbánattal teli, odalépett egykori szeretőjéhez, és kinyújtotta a kezét. Chopin szép arcát sápadtság borította. Tántorogva hátrált, és szó nélkül elhagyta a termet ...

A Georges Sand szerelmesei között volt Alexander Damien Manso metsző, aki 32 éves korában, 45 éves korában találkozott vele, és 15 évig csendesen és békésen élt vele, valamint Charles Marshal művész, akit Sand „ kövér gyermekem. " Amikor találkoztak, Charles 39 éves volt, Sand pedig 60 éves.

Kitartó pletykák voltak más férfiakkal való kapcsolatairól, különösen az irodalomkritikusról, Gustave Planchet-ről, aki egyszer még egy másik kritikust is kihívott párbajra, aki megengedte magának, hogy kellő tisztelet nélkül beszéljen George Sand következő regényéről. Igaz, nincs bizonyíték arra, hogy az irodalom iránti szereteten kívül más szerelem is létezett közöttük. Nem világos, hogy Georges Sand szexuális kapcsolatban volt-e nőkkel. Közeli barátjának, Marie Dorval színésznőnek írt leveleket, amelyeket a mai napon erotikusnak tartanak, bár azokban a távoli és dicsőséges időkben meglehetősen gyakoriak voltak, és gyakran találkoztak barátok közötti levelezésben. Egy kis részlet Georges Sand egyik, Marie Dorvalnak címzett leveléből példaként szolgálhat arra, hogy milyen szoros, mély és lelkes barátság kötötte ezeket a nőket: „... a színházban vagy az ágyadban ... Csak haldoklik, hogy minél előbb lássalak és melegen megcsókoljam, hölgyem, különben valami őrültet csinálok! "

Treskunov M.

Georges Sand, Victor Hugo, Alexandre Dumas és Eugene Sue mellett a francia romantika élvonalát képviseli.

Georges Sand művei nagyon népszerűek a Szovjetunióban. Hazánkban összegyűjtött művei megjelentek, külön regények jelentek meg nagy kiadásban.

A francia író neve iránti érdeklődés Oroszországban a 19. században kelt fel, amikor a forradalmi demokratikus kritika, majd ezt követően N.V. Gogol, F.M. Dostojevszkij, I.S.Turgenyev. ME Saltykov-Shchedrin, aki Georges Sand személyében jelentős művészként ismerte el, különösen nagyra értékelte az író progresszív társadalmi és filozófiai gondolatát.

Karl Marx és Friedrich Engels is elismerte Georges Sand érdemeit az irodalmi mozgalom fejlődésében Franciaországban. Ismeretes, hogy K. Marx "A filozófia szegénysége" című művét J. Sand "Jan Zizka" című esszéjével fejezte be, és a tisztelet jeleként bemutatta művét a "Consuelo" szerzőjének.

Georges Sand (Aurora Dupin) Párizsban született 1804-ben; gyermekkorát és serdülőkorát nagyanyja, Marie Dupin birtokán töltötte Nohansban. Ötéves korától kezdve Aurora Dupint francia nyelvtanra, latinra, számtanra, földrajzra, történelemre és botanikára tanították. De legfőbb öröme az erdőkön és réteken való séta, vidám játékok a parasztgyerekekkel. Berry tartomány sajátos élete, szokatlan falusi dialektus, zajos összejövetelek akaratlanul is benyomódtak a lelkébe. Madame Dupin éberen követte unokája szellemi és fizikai fejlődését. Rousseau pedagógiai elképzeléseinek szellemében szerette volna beépíteni munkakészségeit. Aurora több évet töltött egy kolostor oktatási intézményében. A szabad élethez szokva, sokáig nem tudott alkalmazkodni a mindennapi tevékenységek szigorú módjához. Ennek ellenére az új környezet fokozatosan kezdte befolyásolni féktelen indulatát, az irodalom, a történelem és az angol nyelvórák jelentősen kibővítették látókörét, gazdagították elméjét.

Aurora körülbelül három évet töltött a kolostorban. 1821 januárjában elvesztette legközelebbi barátját - Madame Dupin meghalt, így unokája lett a Noan-birtok egyedüli örökösnője. Egy évvel később Aurora találkozott Casimir Dudevanttal, és beleegyezett, hogy felesége legyen. A házasság nem volt boldog. A romantikusan fennkölt, őszinte és kedves fiatal nő, minden nemes természetével, pontosan ellentétes volt a durva, számító Dudevant-nal. A házastársak kapcsolatai nem mentek jól, egymás után veszekedések következtek, nőtt a kölcsönös ellenségeskedés, és néhány év múlva elvált férjétől.

1831-ben Aurora Dudevant Párizsba indult, ahol megismerkedett Jules Sandot íróval. Sandóval együtt több történetet és a "Rózsa és Blanche" című regényt adott ki, amely a szerzetesi életet, a tartományi nemesek életét ábrázolja. De ezek csak az első lépések voltak egy író fáradságos útján, a francia irodalom nagyszerű élete állt előttünk. Győztes bevezetés volt az "Indiana" regény, amelyet "George Sand" álnéven adtak ki.

Ez a könyv feltárja az író munkájának egy jellemző vonását - az élet drámájának, a hősök tudatának drámájának összekapcsolásának vágyát az őket körülvevő társadalmi környezettel. A regény 1827-ben kezdődik és 1831 végén fejeződik be. Ez egy meglehetősen viharos pillanat volt a francia történelemben. Megtörtént a júliusi forradalom. Az utolsó király, X. Károly által képviselt Bourbon-dinasztia elhagyta a történelmi színteret. Franciaország trónját az orleans-i Louis Philippe foglalta el, aki tizennyolc éves uralkodása alatt mindent megtett a pénzügyi és ipari burzsoázia érdekeinek védelme érdekében. Indiana megemlíti a kabinetváltást, a hatóságok reakciós lépéseit, a párizsi felkelést és a király menekülését, amely a modern élet narratív vonásait adja. A szerző ugyanakkor antimonarchista indítékokkal áthatja a cselekményt, és elítéli a francia csapatok spanyolországi beavatkozását. Ez fontos újítás volt, mivel a 30-as években sok romantikus írót elbűvölt a középkor ábrázolása.

A regényíró mégis a fő figyelmet Indiana lelki életére fordította, aki Delmare ezredes felesége lett. Mivel házastársában egy rendes despotával találkozott, kapzsi és kegyetlen, idegen a magasztos törekvéstől, természetesen csalódott. A kezdő fejezetekben feltűnő a Delmar hölgyben uralkodó nyomasztó légkör. A férj nyilvánvalóan ellenzi Indiana magával ragadó képét, aki nem tudja szeretni a férjét, nem azért, mert öreg, és apja kényszeréből felesége lett, hanem azért, mert despotizmusa és szűklátókörűsége tűrhetetlen. Arra van ítélve, hogy kihúzza a nyomorúságos létet, a jövő nem ígér semmi fényeset és örömet. De az élet szembesíti őt egy olyan személlyel, aki szokatlanságával azonnal elütötte a képzeletét. Ez Raymond de Ramière - párizsi, publicista, spiritualizált és eredeti személyiség.

Van még egy megható női kép a regényben - a szobalány, a kreol apáca. Miután egy falusi ünnepen találkozott Ramier-vel, őt elragadta, és nem álmodott a házasságról: a világi szalonokban határozottan elítélnék egy ilyen arisztokrata szövetséget egy egyszerű szolgával.

Apáca Raymondtal való találkozása, a kreol szenvedélyes szerelme, lelki gyötrelme, majd a tragikus bántalmazás - mindez felidézi a szerző őszinte együttérzését az ártatlan áldozat iránt. Tehát az első regényben J. Sand megmutatta egy lírai prózaművész, a női lélek finom pszichológusának tehetségét.

Indiana nagy sikert aratott. Balzac kijelentette: "Ez a könyv az igazság reakciója a sci-fi, a mi korunk a középkor ellen, belső dráma a divatossá vált rendkívüli események ellen, egyszerű modernitás a történelmi műfaj túlzásaival szemben." Rövid áttekintésben Balzac nagyon pontosan meghatározta a könyv fő gondolatát: a hősnő „bátran ledobja az előítéletek és a Polgári Törvénykönyv által rá rótt társadalmi igát” 1.

Az orosz olvasók korán megismerkedtek J. Sand munkájával. Első oroszországi regénye 1833-ban jelent meg.

1832 novemberében Georges Sand új regényt, a Valentinát jelentette meg. Az írónő itt mutatja be figyelemre méltó képességét, mint a természet festője, szívből jövő pszichológus, aki tudja, hogyan lehet teljes vérű képeket létrehozni a különböző osztályok embereiről.

A regény fő konfliktusa - a paraszt Benedict és a nemes, de Lanzac Valentina feleségének szerelme tragikusan véget ér.

A hősnő élete zűrzavarral, mély szorongással, fájdalmas gondolatokkal teli. A szerves természet, az igazi szerelmet nem ismerve, szigorú felügyelet mellett nevelkedett, Valentina betartja az erkölcs minden, hideg számításon alapuló előírását (leendő férje csak azért vesz feleségül, hogy birtokba vegye vagyonát és fizesse tartozásait). Beleszeret Benedekbe, és kész minden áldozatot hozni érte.

"Kihívjuk az egész világot, és hagyjuk, hogy a lelkem elpusztuljon" - mondta. - Legyünk boldogok a földön; nem éri meg öröm kínjával fizetni azt a boldogságot, amiért a tiéd lehet? "

Valóban, a kihívást eldobták. Valentina és Benedict tökéletesen megértik, hogy kegyetlen, irigy emberek veszik körül őket, hogy a világi tisztesség leple alatt rejtőzködik a képtelenség és az álszentség, ám életüket megváltoztatni tehetetlenek, a regény tragikus vége pedig feltárja magasztos fogadalmuk hiábavalóságát.

Miután a női lélek nagyságának témáját választotta, a fiatal regényíró Valentinában, majd később más művekben a család eszméjét állítja a házastársak szívhajlata alapján, normává emeli az etikai alapelvet - meg kell szakítania a gyűlölt házasság láncolatát, ha az összetöri az emberi szíveket.

A regényt alapvetően áthatja a történelmi realizmus. A hősök örömeit és szerencsétlenségeit a modern valóság körülményei és körülményei generálják. A tehetséges plebejus Benedek képét idealizálják, de ez már a forradalom utáni korszak jelensége. Parasztcsaládból származva éveket töltött egy párizsi főiskolán, hogy az arisztokraták körében foroghasson, akárcsak Werther Goethe regényéből, anélkül, hogy megalázná emberi méltóságát. A szerző mégis abban látja Benedict hibáját, hogy nem ruházták át olyan munkaerő-készségekkel, amelyek annyira szükségesek a közember számára, aki a társadalomban kívánt pozíciót szerezni. Ezt az első tapasztalatot, amely a parasztok képeinek elkészítésében, a vidéki szokások ábrázolásában mutatkozik be, a "Valentin" -ben végigvitték, majd a negyvenes évek regényciklusában és a "François the Foundling" történetben sikeresen folytatjuk.

Úgy tűnik, hogy minden jól megy: az anyagbiztonság, az olvasói siker, a kritikai elismerés. De ekkor, 1832-ben, Georges Sand mély mentális válságon ment keresztül, amely majdnem öngyilkossággal végződött.

Az írónőt megragadó érzelmi izgalom és kétségbeesés a kormányzati elnyomás benyomásában merült fel, amely mindenki fantáziáját megdöbbentette, aki nem merült el csupán a személyes élmények körében.

Életem történetében J. Sand beismerte, hogy pesszimizmusát és komor hangulatát a fényes remények hiánya váltotta ki: „Tágult a látóköröm, amikor a nagy társadalmi környezet minden bánata, minden igénye, kétségbeesése, minden satu, amikor gondolataim abbahagyta a saját sorsomra való összpontosítást, de az egész világ felé fordult, amelyben csak atom voltam, majd személyes vágyam átterjedt minden létezőre, és a sors végzetes törvénye olyan szörnyűnek tűnt előttem, hogy megrendült az elmém ... Általában az általános csalódás és hanyatlás ideje. A júliusban megálmodott Köztársaság engesztelő áldozathoz vezetett a Saint-Merry kolostorban. A kolera kaszálta az embereket. A szenzimizmus, amely a képzeletet gyors áramlattal ragadja meg, üldözés érte és dicstelenül elpusztult ... Akkor, mély elkeseredettséggel megragadva írtam Leliát.

A regény cselekménye egy fiatal nő, Lelia történetén alapul, aki több éves házasság után szakít egy méltatlan emberrel, és bánatába zárva elutasítja a társasági életet. A belé szerelmes Stenio, a fiatal költő, csakúgy, mint Lelia, a kételyek szellemében rejlik, amelyet felháborodás tölt el a lét szörnyű körülményei ellen. Felháborítja, hogy a forradalmi gondolkodású fiatalság legjobb emberei tragikus sorsot szenvedtek, őket „az erősek kegyetlen bosszúja kaszálta el: a börtönök undorító pofájukat kinyitották, hogy felfalják azokat, akiket ágyúgolyók és kardpengék nem tudtak utolérni; a mondatok elítéltek mindazokat, akik szimpatizáltak ügyünkkel; egyszóval minden odaadás megbénul, az elme elnyomott, a bátorság megtörik, az akarat megöl ... "

A "Lelia" megjelenésével a francia irodalomban a francia irodalomban felmerült egy erős szellemű nő képe, aki elutasítja a szerelmet a röpke öröm eszközeként, egy olyan nőt, aki sok nehézségen felülkerekedik, mielőtt megszabadulna az individualizmus betegségétől, vigasztalást találna a hasznos tevékenységekben. Lelia határozottan elítéli a felső világ képmutatását, a katolicizmus dogmáit. Georges Sand szerint a szeretet, a házasság, a család egyesítheti az embereket, hozzájárulhat valódi boldogságukhoz; ha csak a társadalom erkölcsi törvényei összhangban vannak az ember természetes hobbijaival.

1834-es olaszországi tartózkodása alatt J. Sand megírta a "Jacques" című pszichológiai regényt. Megtestesíti az író gondolatát az erkölcsi eszmékről, miszerint a szerelem gyógyító, emeli az embert, boldogságának megteremtője. De a szerelem gyakran árulást és csalást okozhat.

A regény főhősnője, Fernanda, egy nyugtalan női lélek szimbóluma, álmodozó és szenvedélyes, fennkölt és kétséges, nem nélkülözi a költészetet. Ez a nő, miután férjhez ment, teljes szabadságot élvezett, bálványozta férjét, családi életük őszinte barátságon alapult. A regény eseményeinek drámáját Fernanda találkozása okozza egy romantikus emberrel - Octave-vel. Úgy tűnik, el kellett volna utasítania Octave spontán szenvedélyét, és hűnek kellett maradnia férjéhez. De a szerző, ügyesen bonyolítva az intrikát, más irányba vezeti a történetet. Jacques nem fogadja el a kompromisszumot: öngyilkosságot követ el, hogy feleségének szabadságot adjon.

Az egyszerűsített cselekmény ellenére a "Jacques" -ben, akárcsak az "Indiana", a "Valentine" -ben felvetődik a nők társadalmi helyzetének kérdése, és a főszereplők - Jacques, Fernanda, Sylvia - szereplői nem kevésbé meggyőzőek, mint Indiana és Lelia.

A francia író összes művéből a "Jacques" volt a legkedvesebb és legközelebbi N. G. Chernyshevsky-vel.

A regényekkel együtt Georges Sand számos csodálatos novellát és regényt írt. Mint sok 19. századi francia regényíró, munkájában is a nemzeti irodalom gazdag hagyományaira támaszkodott, figyelembe véve elődei és kortársainak tapasztalatait. A kortársak pedig a híres írók, Balzac és Stendhal, Hugo és Nodier, Merimee és Musset, a próza műfajának társadalmi élességet és művészi formát tekintve fényes példáinak megalkotói.

Az egyik korai történetében Melchior (1832), az író, egy fiatal tengerész életfilozófiáját ismertetve, felvázolta az élet nehézségeit, a polgári társadalom abszurd előítéleteit. Itt található egy boldogtalan házasság témája, amely tragikus következményekkel jár, J. Sandre jellemzően.

Melchiorban VG Belinsky különösképpen megjegyezte a hős erkölcsi helyességét, és az I. Panaevnek írt levelében lelkesen beszélt a szerzőről: „Ez a nő felfogta a szerelem misztériumát. Igen, a szeretet szentség - jó annak, aki megértette ”2.

A francia kritikusok összehasonlították a márki történetét Stendhal és Mérimée legjobb történeteivel, felfedve benne egy olyan író különleges ajándékát, akinek sikerült elkészíteni egy rövid pszichológiai vázlatot az élet és a művészet sorsáról. A történetben nincs bonyolult intrika. A történetet a régi márki nevében mesélik el. Emlékei elvarázsolt világa felidézi a tiszta platoni szeretet korábbi érzését Lelio színész iránt, aki Corneille és Racine klasszikus tragédiáiban játszotta a főszerepeket. És George Sand ismét alátámasztja erkölcsi koncepcióját: nem létezhet egyetlen szívegyesülés a különböző társadalmi csoportok emberei között. Ez a szomorú lírai mese életrajzi, motívumait Madame Dupin nagymamájának és a szerző saját életének emlékei ihlették.

A híres "Orco" (1838) novella Georges Sand velencei regényeinek - "Mattea", "The Last Aldini", a "Leone Leoni" és az "Uskok" regényeihez csatlakozik, amelyek az író olaszországi tartózkodása alatt jöttek létre.

Ennek a fantasztikus történetnek a fő motívumai valós tények alapján merültek fel. Bonaparte tábornok csapatai által elfogva a Velencei Köztársaság 1797-ben Ausztriába került, amely kíméletlenül elnyomta a velenceiek jogait. Az "Orco" -ban egyértelműen érezhető a despotizmus ezen komor szelleme: a rendőrség vérfutói éberen követik a velencei városiak viselkedését, tilos terjeszteniük a nagy Tasso költő költészetét, késői órákban megjelenniük az utcán. De a velenceiek nem viselték el a súlyos elnyomást, annak ellenére, hogy "osztrák csizma kering a Dózse palotájában", és Szent Márk, Velence védőszentje oroszlánja alatt fekete sas uralkodik, amelyet az osztrák hatóságok emelnek fel. A történet a velencei hazafiak folyamatos küzdelméről szól Olaszország nemzeti újjáélesztéséért. Georges Sand folyamatosan mély tiszteletet tanúsított Olaszország bátor népe iránt, akik igyekeztek egységes államot létrehozni. Későbbi éveiben Daniel nagyon vádló regényét ennek a témának szentelte.

A harmincas években George Sand sok prominens költővel, tudóssal és művészrel találkozott. Nagy hatással voltak rá az utópisztikus szocialista Pierre Leroux elképzelései és a keresztény szocializmus tana, Lamennais apát. Abban az időben a 18. századi nagypolgári forradalom témája széles körben tükröződött az irodalomban. Az író forradalmi problémát testesített meg munkájában a társadalmi fejlődés törvényeinek eredendő megértésével.

A "Mopra" (1837) regényben az akció a forradalom előtti időszakban játszódik. Bernard Mopra, aki kegyetlen feudális urak családjában nőtt fel, Edme, unokatestvére - ezek az intenzíven fejlődő dráma főszereplői. Történelmi téma megvalósításával, a monarchista despotizmus leleplezésével George Sand nem hozza színpadra sem XVI. Louis-t, sem Marie Antoinette-t, sem híres tábornokokat. Könyvében két ellentétes erő jelenik meg: a nemesség és az emberek, a Mopra feudális urai, valamint a Solitaire és Marcas parasztjai. A könyv összetételét Bernard Mopra, az 1789-es forradalmi események tanújának története határozza meg, aki fiatalságát a moprai várban töltötte, erőszakos és oldódó Antoine és Jean körében, akik büntetlenül rablásokat és gyilkosságokat követtek el. Bernard szinte elindult ugyanarra az útra, de az esélytelen találkozás unokatestvérével, Edmével drámai változásokat hoz az életébe.

A történet egy pszichológiai és erkölcsi pillanatra épül, amelyet a szerző hitében feltételeznek az emberi természet természetes tulajdonságainak megváltoztatásában és javításában. Ezt a célt Edme tűzte ki maga elé, és megpróbálta átnevelni Bernardot, akiben nyers erő és erőszakos érzékiség ébredt. A betekintéséért teljesen adós volt, mivel szenvedélyeket és gondolatokat alárendelt a humánus céloknak, Amerikába ment, ahol részt vett a szabadságharcban. Visszatérve Franciaországba, a Köztársaság támogatója lesz. Edme volt az, aki meggyógyította Bernardot, arra kényszerítve, hogy „szeressen ... áhítatosan és önzetlenül, mindent a szeretettől várjon, és ne a jogaitól, és szenten tisztelje szeretett nőjének személyes szabadságát. Ezt a gyönyörű gondolatot erősen költői módon fejlesztik ”3.

A francia parasztok életét valós megvilágításban ábrázolják, amit a szerző kommentárjában közölt történelmi információk is bizonyítanak. Varenna parasztjait, ahol Rosh-Mopra kastélya található, elképesztő alázat, sorsuk iránti közöny, az ókor szokásainak betartása különböztette meg. A Rosh Mopr nemeseinek sikerült meggyőzni vazallusaikat arról, hogy a jobbágyság helyreáll, és a rendbontók megkapják, amit megérdemeltek, ezért Varenna lakói elmélkedve jónak tartották elviselni uruk zsarnokságát. "... Habár nem messze ezektől a helyektől Franciaország gyorsan haladt a szegény osztályok emancipációja felé, Varenna gyorsan visszafelé gördült a helyi nemesek elsődleges zsarnoksága felé."

De még a kis falvakban is voltak hódítatlan emberek, frondók, álmodozók. Köztük van az egyik híres hős, Georges Sand, a falu filozófusa, Pasziánsz, akit Epictetus a Rousseau vitt el, a jó cselekedetekbe vetett hitet reagáló emberi szívben vallotta. A pasziánsz kiemelkedő szerepet játszott a forradalom éveiben, bírává választották Jamben: "Megvesztegethetetlensége, pártatlansága, amellyel a palotát és a kunyhót is kezelte, szilárdsága és bölcsessége kitörölhetetlen emlékeket hagyott a varennai lakosok emlékében."

A "Mopra" című regény írójának történelmi nézetei nagyon közel állnak Hugo - a Notre Dame-székesegyház és a "Kilencvenharmadik év" megalkotójának - nézeteihez. Az 1789-1794-es francia forradalmat a romantikusok az emberi társadalom fejlődésének gondolatának természetes megtestesítőjeként fogták fel, mint a politikai szabadság és az erkölcsi ideál fénye által megvilágított jövő felé irányuló menthetetlen elmozdulást. Georges Sand ugyanahhoz a nézőponthoz ragaszkodott: „A haladás, amely gyorsan a nagy forradalmi csaták felé haladt, egyre sikeresebben söpörte el útjából a feudális urak legalizált rablásait és felháborodásait. A megvilágosodás sugarai ..., a nép közeli és félelmetes ébredésének bemutatója, behatoltak az ősi kastélyokba és a kis nemesek félig falusi birtokaiba. Még az ország legtávolabbi tartományaiban is, a legelmaradottabbak távoli helyzete miatt a társadalmi igazságosság tudata kezdett érvényesülni a barbár szokásokkal szemben. "

Georges Sand komolyan tanulmányozta az 1789-1794-es francia forradalom történetét, számos tanulmányt olvasott el erről a korszakról. A forradalomnak az emberiség előremozdulásában játszott pozitív szerepéről, az erkölcs javításáról szóló ítéletek szervesen szerepelnek a "Mopra" és az azt követő regényekben - "Spiridion", "Rudolstadt grófnő" -. L. Desage-nek írt levelében pozitívan beszél Robespierre-ről, és élesen elítéli ellenfeleit, a girondinokat: „A forradalom népét a jakobinusok képviselték. Robespierre a modern kor legnagyobb embere: nyugodt, romolhatatlan, körültekintő, menthetetlen az igazságosság diadaláért vívott harcban, erényes ... Robespierre, a nép egyetlen képviselője, az igazság egyetlen barátja, a zsarnokság visszafoghatatlan ellensége őszintén arra törekedett, hogy a szegények megszűnjenek szegények lenni, és a gazdagok - gazdag. " Éppen ezért a hazafias impulzus által megragadott Edme Mopra élete végéig vallotta a jakobinusok forradalmi elveit.

1839-ben Georges Sand Párizsban élt a Pigalle utcán. Hangulatos lakásából irodalmi szalon lett, ahol Chopin és Delacroix, Heinrich Heine és Pierre Leroux, Pauline Viardot találkoztak. Itt olvasta verseit Adam Mickiewicz.

A harmincas évek végén a francia regényíró palettája durvább hangot ölt, a pszichológiai próza helyet ad egy társadalmi regénynek, amelyben ideális hősképek merülnek fel, új erkölcsi és filozófiai eszmék jelennek meg. F. Engels regényeinek ezekre a vonásaira és néhány negyvenes író műveire hívta fel a figyelmet. Azt írta: „... a regény karaktere az elmúlt évtizedben teljes forradalomon esett át ... A korábban művek hősei voltak a királyok és hercegek helyét most egy szegény ember, egy megvetett osztály foglalja el, akinek élete és sorsa, örömei és szenvedései alkotják a regények tartalmát. ... ez egy új irányzat az írók körében, amelyhez Georges Sand, Eugene Sue és Boz tartozik ... "4.

A Vándor tanonc (1841) című regényben J. Sand kihasználta a szakszervezetekről szóló információkat, amelyeket Perdiguier munkás adott neki, aki Pierre Hugenen, a könyv főszereplőjének prototípusa volt. A regény tele van valós tényekkel a francia társadalom 1920-as és 30-as évekbeli életéről, és a munkakörnyezet szokásai újjáélednek benne. Kiterjedt fejezeteket szentelnek Franciaország különböző megyéinek kézműves egyesületeinek.

A helyreállítás történetének és a júliusi Monarchia első évtizedének eredményei azt sugallták az írónak, hogy a civilizációról és a haladásról szóló általános beszélgetések nem javítják a munkások, Franciaország kézműves osztályának nehéz életkörülményeit. A történelmi tények alapján J. Sand a "Vándor tanonc" -ból társadalmi konfliktusok kutatójává válik. Megmutatja azt a hatalmas kárt, amelyet a kézművesek szakszervezeteinek a verseny és a folyamatos belső viszályok okoztak. Az író reményét fejezi ki, hogy a jövőben a tudatos mesterek lépéseket tesznek az összes rivális csoport egyesítésére. Az előítéletek vereséget szenvednek, és a dolgozók megértik, hogy csak a soraikban lévő egység könnyítheti életüket. A főszereplő Hugenen gyakorlati okokkal rendelkezik. Úgy véli, hogy a fanatikus gyűlölet nem jót ígér, de az életet állandó szorongások és szerencsétlenségek forrásává változtatja: „Mindannyiunk munkásainak egyetlen sorsunk van, és a barbár szokás, hogy különbségeket keltsenek közöttünk, egyre vadabbnak és pusztítóbbnak tűnik. majd kasztok, ellenséges táborokban.

Nem elégek-e nekünk ősellenségeink, azok, akik profitálnak munkánkból? Miért kellene magunkat is elpusztítanunk? Elfojt minket a gazdagok kapzsisága, megalázzuk a nemesek értelmetlen arroganciáját. " Bemutatva a regénybe a kézműves osztály képviselőit, a szerző csodálja meggyőződésük épségét, magas erkölcsiségüket.

1841-ben Georges Sand Pierre Leroux-szal és Louis Viardot-val együtt vállalta a "Independent Review" című folyóirat kiadását, amelyben "... a kommunizmus alapvető rendelkezéseit filozófiai szempontból védik". Meg kell jegyezni, hogy egyik cikkét Párizsban élő fiatal német filozófusoknak - Karl Marxnak és Arnold Ruge-nak szentelték.

A "Független Szemle" megismertette a francia olvasókat más nemzetek irodalmával. Így 1842-ben J. Sand a magazinban közzétette az azerbajdzsáni "Kor-Ogly" epos rövidített fordítását. Ebben a folyóiratban számos cikket szenteltek Kolcovnak, Herzennek, Belinszkijnek, Granovszkijnak.

J. Sand híres Horatius című regénye 1841-1842-ben jelent meg a Independent Review oldalán. Horace egy politikai problémát tükröz - a munkások, az értelmiség és a hallgatók szerepét a forradalmi mozgalomban. Az író számára nyilvánvaló volt, hogy a társadalomban, csakúgy, mint a természetben, a finom szemcsék mellett káposzta is található. Az ésszerű fiatal férfiak közül hiú, irigy karjeristákat emel ki: ők, csakúgy, mint apjuk és idősebb testvéreik, csak személyes érdekeket követnek. Ez az osztálytársadalom hagyományos helyzete, de a szerző arra a következtetésre jut, hogy gyűlölni lehet "a hatalmon lévő inert polgárt, amely az összes erőt és az állam felállítását szégyenteljes alkudozás tárgyává változtatta, de megkímélte a polgári fiatalságot". Végül is ő, ez az eszeveszett ifjú 1830-1832-ben számos eseményen vett részt, bizonyította bátorságát és őszinte ragaszkodását a republikánus eszmékhez. A brutális üldözés ellenére a fiatal generáció nemes lelkesedést, igazságosság szeretetet, odaadást tartott fenn a francia forradalom nagy elvei iránt. Ezért Georges Sand azt tanácsolja a fiatal nemzedéknek, hogy gondolkodjon a jövőről, ne csak megvédje magát a filiszteák eszméinek szégyentől, hanem találjon erőt a polgári társadalom korrupt hatása ellen.

A "Horace" -ben a szereplők a lakosság különböző rétegeihez tartoznak: munkásokhoz, hallgatókhoz, értelmiségihez, arisztokratákhoz. Sorsuk sem kivétel, az író fejében megjelenő új trendek generálják őket. Georges Sand, a társadalmi kérdések megoldásával, a családi élet normáival foglalkozik, új embereket vonz, aktív, szorgalmas, reagálókészségeket, idegen mindentől, ami kicsinyes, jelentéktelen, önérdekű. Ilyenek például a Laravigneres és a Barbes. Az első a szerző kreatív fantáziájának gyümölcse; a barikádon harcolva halt meg. A második egy történelmi személy, a híres forradalmi Armand Barbes (egy időben halálra ítélték, de Victor Hugo kérésére kivégzését örök kemény munkára változtatták). A második folytatja az első munkáját a negyvennyolcas forradalomban. Saltykov-Shchedrin Oras-t azoknak az alkotásoknak a kategóriájának tulajdonította, amelyekben "az elnyomó realizmus együtt jár a leglelkesebb és legszenvedélyesebb ideológiával".

A következő két évben Georges Sand energikusan dolgozott az 1843-1844-ben megjelent "Consuelo" és "Rudolstadt grófnő" dilógián. Ebben a kiterjedt elbeszélésben arra törekedett, hogy választ adjon a modernitás által felvetett fontos társadalmi, filozófiai és vallási kérdésekre. A "Consuelo" és a "Rudolstadt grófnő" című cikkekben az író mintegy tisztázza az előző regényekben megtestesült nézeteit, és erős érveket talál demokratikus meggyőződésének alátámasztására.

A francia író irodalmi örökségében a "Consuelo" és a "Rudolstadt grófnő" dilógia a mai napig meghatározó alkotás. Az ideológiai és művészi érték elvesztése nélkül ezek a regények népszerűek a világ számos országában.

A vezető orosz kritika nagyra értékelte ezt a grandiózus eposzt. "Milyen ragyogó helyreállítása van a magas társadalom életének a 18. század közepén, mivel felfogta Mária Terézia, Friedrich udvarát" - írta A. I. Herzen.

A negyvenes években George Sand tekintélye annyira megnőtt, hogy számos folyóirat kész volt lehetőséget biztosítani számára cikkek publikálására. Ekkor Karl Marx és Arnold Ruge vállalta a német-francia évkönyv kiadását. F. Engels, G. Heine, M. Bakunin együttműködött a kiadókkal. A folyóirat szerkesztői arra kérték a Consuelo íróját, hogy Franciaország és Németország demokratikus érdekei nevében vállaljanak együttműködést folyóiratukban. 1844 februárjában megjelent a német-francia évkönyv kettős száma, a kiadás ott állt meg, és természetes, hogy George Sand cikkei nem jelenhetnek meg ebben a kiadásban.

Ebben az időszakban jelent meg Georges Sand új regénye, Anjibo molnárja (1845). A tartományi szokásokat, a francia vidék alapjait ábrázolja, ahogyan azok a negyvenes években kialakultak, amikor a nemesi birtokok eltűntek, és a francia parasztok keményen dolgozva alig értek véget, amikor a francia Lopakhins megjelentek, és nemes birtokokat vásároltak fel annak érdekében, hogy hogy itt gyárakat és üzemeket létesítsenek, utat nyitjon a tőkés vállalkozói szellem előtt. Ugyanakkor az "Anjibói molnár" egy olyan regény, ahol a cselekményi kapcsolatok és a pszichológiai motívumok népszerűsítik Pierre Proudhon tanítását a magántulajdonról, a közéletbe bevezetett diszharmóniáról. Ismeretes, hogy Karl Marx élesen bírálta Proudhon kispolgári szocializmus elméletét, ezért gazdasági elveinek művészi értelmezése semmiképpen sem gazdagította Anjibo molnárának ideológiai alapjait.

V.G.Belinsky a "The Miller from Anjibo" értékelésére hivatkozva teljes indoklással azt állította, hogy ebben a regényben "a baj valójában nem a modern társadalmi kérdések befolyása miatt következett be, hanem azért, mert a szerző a létező valóságot utópiával akarta lecserélni, és ennek eredményeként arra kényszerítette a művészetet, hogy olyan világot ábrázoljon, amely csak az ő képzeletében létezik. Így a lehetséges karakterekkel együtt, mindenki számára ismerős arcokkal fantasztikus karaktereket, példátlan arcokat hozott elő, regényét pedig mesével keverték össze, a természetet a természetellenes elhomályosította, a költészetet retorikával keverték ”6.

Georges Sand következő regénye, A monsieur Antoine bűne (1846) nemcsak Franciaországban, hanem Oroszországban is sikert aratott. A konfliktusok súlyossága, számos reális kép, a cselekmény elbűvölése - mindez felkeltette az olvasók figyelmét. Ugyanakkor a regény bőséges étellel szolgált a kritikusok számára, akik ironikusan érzékeltették a szerző "szocialista utópiáit". Herzen értékelésében kifejtette a könyvvel szembeni negatív hozzáállás okát: „Emlékezzen J. Brandolienre, Galyushe-ra és másokra J. Sand regényeiben - itt van egy polgári. Azonban bocsásson meg, az igazságosság mindenek felett áll; Georges Sand kiteszi a burzsoázia rossz oldalát; a jó polgárosító fogcsikorgatva olvasta regényeit, és megtiltotta polgári asszonyaiknak, hogy kezükbe vegyék ... felé! ”7.

Belinsky hasonló álláspontot tartott, azzal érvelve, hogy a polgári társadalom George Sand személyében "vádlóját, bejelentőjét és erkölcsi büntetését" láthatja. Valójában az olvasót nem fogja átitatni a szimpátia a kapitalista Cardonne iránt, aki gyárépítést kezdett a festői Eguzon városban. Aiguzon Berry tartományban található, és az író, szülőföldjét tökéletesen ismerve, képes volt élénken visszaadni a képet a természetből, megmutatni a falusi munkások és élősködők élő típusait. Ügyes megfigyelőként megörökítette azt a pillanatot, amikor a tőkések beléptek a faluba, akik szertartástalanul bántak a természettel és az emberekkel, elpusztították az ősi kastélyokat, emberi értelemben alárendelték üzleti érzéküket.

A dolgozó emberek elégedetlenségének következménye a pénzügyi arisztokrácia uralma miatt 1848 februárjában polgári demokratikus forradalom zajlott le Franciaországban. Az 1845-1846-os gyenge termés és az azt követő általános ipari és kereskedelmi válság okozta ország gazdasági helyzetének jelentős romlása nagy hatással volt a francia emberek szerkezetére.

Az 1848. február 24-i felkelés győzelme után az emberek követelték a köztársaság létrehozását Franciaországban; a második köztársaságot hamarosan kikiáltották. A Belügyminisztérium márciusban kezdte el kiadni az ideiglenes kormány Értesítőit. George Sandt nevezték ki a kormány e hivatalos szervének ügyvezető szerkesztőjévé. Különleges szenvedéllyel és irodalmi készséggel különféle kiáltványokat ír az embereknek, együttműködik a demokratikus sajtó vezető szerveiben, és megalapítja a Delo Naroda hetilapot. Victor Hugo és Lamartine, Alexandre Dumas és Eugene Sue szintén aktívan részt vettek a társadalmi mozgalomban.

Abban az időben a híres orosz író, P.V. Annenkov Párizsban élt. Személyesen ismerte Karl Marxot, és 1846-1847-ben levelezett vele. Így beszélt a Kormányzati Közlönyről: „Emlékezünk ezekre a művészi radikális közleményekre, ahol a híres francia regényíró, aki önként a miniszter titkára lett, csodálatos szenvedélynyelven beszélt az emberekkel. Különösen két közlemény vált mindenki számára emlékezetessé lírai animációja miatt. Az elsőben Georges Sand arra szólította fel a dolgozókat, hogy mondják el a világnak hallatlan szenvedéseiket, a másodikban pedig a sértett és megalázott nőknek könyörgött, hogy ne fékezzék nyögéseiket, ne fékezzék el a neheztelés érzéseit nagylelkűségből és alázatból, hanem éppen ellenkezőleg, hangosan sírjanak, nyilvánosan szemrehányást tegyenek az emberek érdekében. annak érdekében, hogy a közömbös társadalomnak még egyszer szolgáltatással válaszolhassunk - annak titkos fekélyére utalva, bár az ilyen jellegű szolgáltatások már jelentős mennyiségben halmozódtak fel, különösebb hasznot nem hozva. Továbbá P. Annenkov azt állítja, hogy az 1848. április 16-i Értesítő már valóságos politikai felhívás volt, amelyben a szerző bejelentette Franciaországnak, hogy ha az Országgyűlés választásai nem felelnek meg az emberek elvárásainak, az emberek ismét fegyvert fognak.

Miközben jellemzi Georges Sand világnézetét, ahogyan az az 1848-as forradalom során kialakult, nem szabad megfeledkezni arról, hogy társadalmi programjának középpontjában a polgári forradalom állt, annak minden ellentmondásával; ez az írót a második birodalom bizonyos időszakaiban megbékélésre késztette Louis Napoleon ellenforradalmi diktatúrájával.

I. S. Turgenyev egyik kritikai cikkében egy fontos tendenciát jegyzett meg, amely számos európai országban érvényesült - "az irodalom vonzereje a népélet felé". Turgenyev a német író, Auerbach "fekete-erdei falumesei" -jére, valamint Georges Sand vidéki életének történeteire utalt - "Ördög-mocsár" (1847), "Az alapító Francois" (1848), "Kis Fadette" (1849).

A falusi élet, a mindennapi élet, a parasztok szokásainak és jellemének ábrázolása, a természet ábrázolása számos olyan regény, esszé, történet, amelyet az író műve különböző éveiben készített, szerves részét képezik (különösen a "Valentina", "Anjibói Miller", "Antoine úr bűne" regények) ).

Ezeknek a műveknek az olvasóval való sikerét pusztán művészi érdemeik mellett a negyvenes évek társadalmi mozgalma is elősegítette. A parasztság Franciaország legnagyobb osztálya volt. Az 1830. júliusi forradalom után pénzügyi helyzete hirtelen romlott, a szegénység és az éhség növekedett, és az elviselhetetlen életkörülmények elkerülhetetlen következményeként forradalmi felkelések kezdődtek. A negyvenes évek során étkezési zavargások és felkelések zajlottak Franciaország különböző megyéiben.

I. S. Turgenyev cikkében meghatározta a paraszti történetek jellemzőit, rámutatva arra, hogy azok akkoriban merültek fel, amikor "amikor a nagy érdekek és a társadalmat érintő kérdések küzdelme behatol a legbelső sarkokba".

Ez a tulajdonság jogosan tulajdonítható J. Sand falutörténeteinek. Egyszerű emberi kapcsolatokat, egész, töretlen karaktereket képviselnek. A lírailag festett tájakat felváltják a mindennapi élet, az ünnepek, a hiedelmek, a munkanapok képei. Tehát az "Ördöglápban" részletesen leírják a kender feldolgozásának módszerét, amelyből a kender készül, amelyről a francia parasztok már régóta híresek. Az író becsületes, jószívű emberekről alkot képeket, lebilincselő őszinteséggel beszél a föld iránti elkötelezettségükről, amelyen gyermekkoruk óta szorgalmasan dolgoznak, „hogy kitépjék ennek a fukar földnek a keblét, amelyből nem könnyű kihúzni kincseit, amikor a nap végén az egyetlen jutalom az ilyenekért kemény munka és egyetlen értelme egy darab durva barna kenyér. " Míg "a földet borító összes gazdagság, annak gabonaféléje, gyümölcse, mindez a kövér legelőkön legelésző hízott jószág, mindez kevesek tulajdona és csak az emberek többségének kimerültségbe és rabszolgaságba sodrását szolgálja".

Georges Sand határozottan szakít az irodalomban bevett hagyománnyal, amely szerint a parasztokat vitéz urakként, a parasztasszonyokat pedig érzékeny érzékeny személyekként ábrázolják. Falusi vásznain megjelentek az emberek, a mindennapi élet valódi vázlatai, a falvak megkönnyebbülésének körvonalai, a természet gazdagsága, nemesítő hatása az emberekre.

Az "Ördög-mocsár", a "Francois the Foundling", a "Little Fadette" egy "A kender meséje" című ciklusba egyesül. A cselekmény gazdagságára, a szereplők fejlettségére, a hősök életrajzának teljességére figyelemre méltó módon ezek a művek az oboát jelentik, mintha egy kis, boldog végű regény formáját jelentenék.