Barokk az építészetben. Risi barokk barokk korszak

A jellegzetes wölfflini barokk rizs malovnichestvo-nak és előszeretettel hívja. Dvořák a korai barokk manierizmusból látható. Az év végére Panofsky a bachiti barokk irányzatát nem ellentéteként, hanem a reneszánsz folytatásaként ismerte fel.

Történelem

Az egyik legfejlettebb elmélet, amely az összes európai szó hasonlóságát latinra helyezi át bisz-roca, csavaró kő. Más elmélet - latinból szemölcs, magas hely, drága kő hibája.

Különböző kontextusokban a barokk szó jelenthet „erősséget”, „nem természetes”, „nem széles”, „elitista”, „deformációt”, „túlzott érzelmeket”. A barokk zdebіlsh minden szavát nem vették negatívnak.

Nareshti, még egy elmélet elismeri, hogy a szó az összes helyesírási nyelvben parodisztikus a nyelvészet szempontjából, és ez a szóalkotó a jelentéseivel magyarázható: természetellenes, természetellenes, kétértelmű és megtévesztő.

A barokk stílus kétértelműségét jógaénekekkel magyarázzák. Mint vvazhayut deyakі doslidniki, vіn bu v zapozivaniya z arhіtektury Turkiv-Seljukіv.

Risi barokk

Barokk hatalmi kontraszt, feszültség, képdinamizmus, affektus, a nagyságba emelés, a valóság és az illúzió napjáig, a miszticizmus haragjához (mind és palota- és parkegyüttesek, opera, kultuszzene, oratóriumok egyaránt); egyik napról a másikra - az autonómia irányába mutató tendencia más műfajok között (concerto-grosso, szonáta, szvit a hangszeres zenében). A stílus fényes alapjai egy sokk hatására alakultak ki, amely a 16. században a reformáció és a kopernikuszi doktrína volt. Változás történt az ókorban a világról, mint az ésszerű és állandó egységről, valamint a reneszánsz állításban az emberekről, mint az ésszerűségről. Pascal szavai mögött az ember kezdett meggyőződni arról, hogy „átlag van köztünk és semmi között”, „azok, akik csak a dolgok láthatóságát fogják fel, de az épületet nem, hogy ne értsék sem a csutkájukat, sem a kötelékeiket”.

Barokk korszak

A barokk korszaka a város legmagasabb és középosztálybeli lakói számára az óra nagyságát a rózsák kedvéért szülte: zarándokhely - a sétány (séta a park közelében); lykarok helyettese, versenyek - "körhinta" (lovas séták) és kártyajátékok; misztériumok helyettese - színházi és álarcosbál. Hozzáadhatja a goydalok és a "fire potikh" (tűzijáték) megjelenését. Az ikonok belsejét portrék és tájképek foglalták el, a zene pedig spirituálisról befogadó hangra vált.

A barokk korszak olyan hagyományokat és tekintélyeket tár fel, mint a zabobonok és a zabobonok. Valóban, mindazok, akik "tisztán és világosan" fogannak, vagy matematikailag viráznak, jelenti ki Descartes filozófus. Az a barokk a Rozum és a felvilágosodás százada. A "barokk" szó nem vipadikus szó, de néha úgy is értelmezhető, hogy a középosztályi logika egyik elméjét jelenti - egészen a baroco. A Versailles-i palotában jelenik meg az első európai park, ahol az erdő gondolata matematikailag határos módon fejeződik ki: hársfasorok és néma csatornák keresztezik a vonalakat, a fákat pedig sztereometrikus alakzatokká nyírják. A barokk kor seregeiben először vették le az egyenruhát, nagy tisztelet övezi a "mushtrit" - a felvonulási téren való tartózkodás geometriai helyességét.

Barokk ember

A barokk ember úgy látja a természetességet, ahogy az ottozhnyuetsya vadsággal, szerénytelenséggel, zsarnoksággal, brutalitással és nem kormányzatisággal - emlékeznünk kell arra, hogy a romantika korszakában őszinte lesz. A barokk nő a shkir kékjét dédelgeti, rajta természetellenes, egy kiméra zachіska, egy fűző és egy darab hátul van kitágítva a kereten, bálnacsontból. Vaughn a pickupokon.

Az emberideál pedig a barokk korában egy úriember – angolul. gyengéd: "m'yaky", "lejjebb", "nyugodt". Egy marék bor megégeti a haját és a szakállát, illatosítsa magát parfümmel, és viseljen púderes kezet. Most van erő, most hogyan kell behajtani egy muskéta ravaszát nyomva? A barokk korában a természetesség a vadság, a vadság, a hitványság és az istenség szinonimája volt. Hobbes filozófus számára a természet állapota egy olyan tábor, amelyet anarchia és mindenki háborúja jellemez.

A barokk jellemzi a természet nemesítésének gondolatát az elme leseiben. Nem elviselni kell, hanem „szép a befogadó és udvarias szavakban kiejteni” (Youth, Chesne, Dzerkalo, 1717). Zgіdno Spinoza filozófussal, a húzások már nem a bűn halála, hanem "a személy lényege". Ezért a vishuki asztali etikettnél kialakul az étvágy (a barokk korban villát és tálkát használnak); érdeklõdés a pótállam iránt - micsoda flört, hegesztés - vékony párbajban.

A barokkot az alvó istendeizmus gondolata jellemzi. Istent nem Megváltónak, hanem Nagy Építésznek fogták fel, aki a világot hasonló módon teremtve korábban, mint egy év, megalkot egy mechanizmust. Zvіdsi ilyen jellemzője a barokk svetogladu, mint egy mechanizmus. Az energiamegmaradás törvényét, a tér abszolútságát abban az órában Isten szava garantálja. Azonban, miután megteremtette a világot, Isten, miután megpihent művei előtt, nem avatkozik bele a Világ Urába. Egy ilyen Istenhez imádkozni csodálatos – többet tanulhatsz Newtól. Ezért a felvilágosodás helyes őrei nem próféták és papok, hanem természettudósok. Isaac-Newton felfedezi az egész világra kiterjedő gravitáció törvényét, és megírja az alapvető gyakorlatot „A természetfilozófia matematikai csapdája” (), Karl-Linney pedig rendszerezi a biológiát („Rendszer-természet”). Az európai fővárosokban mindenhol megalakul a Tudományos Akadémia és tudományos partnerségek.

Rozmaїttya priynyattya pіdvishuє rіven vіdomostі - megközelítőleg ugyanaz, mint Leibnіts filozófus. Galileo közvetlenül a csillagokra irányítja a távcsövet, és a Földet a Nap köré vonja (), Leeuwenhoek pedig mikroszkóp alatt síró élő szervezeteket tár fel (). Nagy szélvédők szörföznek a fény óceánjának kiterjedésein, fehér foltokat törölve a világ földrajzi térképeiről. A korszak irodalmi szimbólumai a mandrіvniki és a drogosok: Robinson Crusoe, Gulliver hajóorvos és Münchausen báró.

A barokk korszakában a középosztályi alegorikus gondolkodás alapvetően új, tekintélyes típusának kialakulása zajlott. Vitorlázórepülő kialakítása, a jelkép nyelvének megértésének kialakítása. Az allegória a művészi szókincs normájává vált a plasztikai és vizuális művészetek minden típusában, beleértve az olyan szintetikus formákat is, mint a svyatkuvannya.

Barokk a festészetben

A barokk stílust a festészetben a kompozíciók dinamizmusa, a "laposság" és a formagazdagság, az arisztokrácia és a nem keresztirányú cselekmények jellemzik. Legjobb jellegzetes rizs barokk - élénk színek és dinamizmus; Yaskrav popsi - Rubens és Caravaggio munkája.

Michelangelo Merizit (1571-1610), akit a milánói tömegek miatt Caravaggionak becéztek, a közép-olasz művészek legjelentősebb mesterének tartják, aki a XVI. új stílus a festésnél. Vallásos témájú festményei a kortárs életíró valósághű jeleneteit jósolják meg, kontrasztot teremtve a modern ókor órái és az új óra között. A kép hősei sötétben vannak, némi fényváltozásra felsóhajtanak a szereplők különböző gesztusaira, kontrasztosan firkálva jellemzőjüket. Caravaggio utódai és utódai, akiket gyakran karavaggistának neveztek, és maga az irányzat a karavagizmus volt, mint például Anіbale-Carracci (1560-1609) vagy Guido-Reni (1575-1642), átvették az érzékenység lázadását és a rá jellemző stílust. Caraggio és podіy.

építészet

Az olasz építészetben a barokk művészet legjelentősebb képviselője Carlo Maderna (1556-1629) volt, aki szakított a modorral és megalkotta saját hatalomstílusát. Egy másik műalkotás a római Santa Susanna templom homlokzata (1603). A barokk szobor fejlődésének fő alakja Lorenzo-Bernini, akinek első győztesei az új stílusú remekművekben körülbelül 1620-ig láthatók. Bernini szintén építész. Iomu feldíszített teret, a Szent Szt. Péter Rómában és a belső terekben, valamint más napokon. Jelentős betétet hagyott fel Carlo-Fontana, Carlo-Rainaldi, Gvarino-Gvarinі, Baldassare-Longhena, Luigi-Vanvitelli, P'etro da Cortona. Szicíliában az 1693-as nagy földi gyáva után az új barokk új stílusa jelent meg. szicíliai barokk. A fény a barokk tér fontos elemeként áll, a templomhajón keresztül húzódik a templomba.

A festészet, a szobrászat és az építészet gonoszságaival ellenséges barokk kvintesszenciáját a Santa Maria della Vittoria templomban található Coranaro kápolna (-1652) tiszteli.

A barokk stílus szélesedik Spanyolországban, Németországban, Belgiumban (ma Flandria), Hollandiában, Oroszországban, Franciaországban, a Nemzetközösségben. A spanyol barokk, vagy a churrigueresco mögött (Churrigeri építész tiszteletére) Latin-Amerikában is terjeszkedett. A jóga legnépszerűbb műemléke a Szent Jakab-katedrális, amely egyben Spanyolország egyik leghíresebb vallási temploma. Latin-Amerikában a barokk a város építészeti hagyományaival együtt változott, az ár a legígéretesebb jógalehetőség, amit jógának hívnak. ultrabarokk.

Franciaországban a barokk kifejezésmód szerényebb, más országokban alacsonyabb. Korábban tiszteletben tartották, hogy a stílus nem vetette fel a fejlődést, és a barokk műemlékeit tisztelték a klasszicizmus emlékei. Vannak, akik a „barokk klasszicizmus” kifejezést a barokk francia és angol változatában élik. Közvetlenül a francia barokk előtt a Versailles-i palotát egy rendes parkkal, a Luxemburgi Palotával, a párizsi Francia Akadémia nyomán és a párizsi palotával egyszerre védik. A bűz igaz, azt hiszik, klasszicizmust rajzolnak. A barokk stílus jellegzetes stílusa a tájkertészeti művészet szabályos stílusa, melynek csücske a Versailles-i park.

Nimechchina közelében a leghíresebb barokk műemlék a San Susi melletti Új Palota (szerzők - I. G. Byuring (Nim.) Orosz., H. L. Manter) és a Nyári Palota ugyanitt (G. W. von Knobelsdorff).

Barokk és szobrászat

A szobrászat a barokk stílus láthatatlan része. a legnagyobb szobrászés elismert építész a XVII. századi buv іtalієts Lorenzo-Bernіnі (-). A leghíresebb jógaszobrok közé tartoznak azok a mitológiai jelenetek, amikor Proserpinát az alvilági királyság Plútó istene lopta el, valamint Daphné nimfa csodálatos reinkarnációja egy fán, majd Apollón a fényisten, valamint az Ecstasy-St. Teréz csoport néhány római templomban. Maradjatok tőlük virubaniukkal, márványkomorral és a szélben kóborló szereplők köntösével, teátrálisan túlfutott érzésekkel, mindenképpen e korszak szobrászainak törekvéseiről beszélek.

Spanyolországban a barokk stílus korában a faszobrokat utolérték, a nagy hitelesség érdekében átkos szemmel rabolták ki, kristálykönnyet csepegtetve, gyakran jobb köntöst is felöltöztek a szoborra.

Barokk az irodalomban

E költő írói a barokk korában az igazi fényt az álom illúziójának tekintették. A valósághű leírásokat gyakran hasonlították össze allegorikus képeikkel. Szimbólumok, metaforák, színházi fogadások, grafikai képek (verssorok alkotják a kicsiket), rengeteg retorikai figura, antitézis, párhuzamosság, fokozatosság, oximoron. Іsnuє burleszk-szatirikus cselekvési környezet. A barokk irodalomra jellemző a raznomanitnosti gyakorlás, a világról szóló ismeretek összegzése, a teljes tapasztalat, az enciklopédizmus, ami viszont a véletlenszerűséget és az érdekességek összegyűjtését takarja, a buttya jógikus (szellem és test) ellentétekben való gyakorlása. A barokk etikát az éjszaka szimbolikájának, a törékenységnek és a múlandóságnak, az életálomnak a vágya jellemzi (F. de Devedo, P. Calderon). Vidoma p'єsa Calderon "Élet-є-álom". Kialakulnak az ilyen műfajok is, mint egy gáláns-hősregény (J. de Scuderi, M. de Scuderi), igazi butovy, hogy szatirikus regény(Furet'er, Ch. Sorel, P. Scarron). A barokk stílus keretein belül különféle változatokat népszerűsítenek, közvetlenül: marinizmus (Olaszország), gongorizmus (kulteranizmus) és konceptizmus (Spanyolország), eufuizmus és metafizikai iskola (Anglia), precíziós irodalom (Franciaország), makaronizmus, tobto zmishane lengyel) .

A podії romanovіv gyakran átkerült az ókori világ jóslásaiból Görögországba, a lovasság udvaroncait és a hölgyeket pásztorok és pásztorlányok képében ábrázolják, amelyek elnyerték a pásztor nevet (Honoré d'Urfe, "Astrea" "). A költészetben virágzik a kimérizmus, a hajtogatott metaforák sokoldalúsága. Szélesítsd ki az ilyen formákat, mint a szonett, rondo, concetti (kis vers, amely úgy fordul, mint egy meleg gondolat), madrigali.

A regény vidékére lépve kiemelkedő képviselője G. Grimmelshausen ("Simplicisimus" regény), a dráma tartományában pedig P. Calderon (Spanyolország). V. Vuatur (Franciaország), D. Marino (Olaszország), Don Luis de Gongora-i-Argote (Spanyolország), D. Donne (Anglia) vált híressé a költészetben. Franciaországban az "értékes irodalom" virágzott ebben az időszakban. A її todi-t, a vezető rangot termesztették Madame de Rambouillet szalonjában, Párizs egyik arisztokrata szalonjában, amely a legdivatosabb és leghíresebb. Spanyolországban a barokk közvetlenül az irodalomból vette el a „gongorizmus” nevet a legfontosabb képviselő (isteni látás) nevében.

A barokkot a lengyel irodalomban közvetlenül a heroikus és epikus költészet képviseli viysk életrajza mindhárom), udvarnok (ún. tésztastílus, népszerű pl. a 17. században) Jan-Andrzej-Morshtyn, filozófiai Stanislav-Heracliusz-Lyubomirsky; prózában fontosabb, mint a memoárirodalom (a legjelentősebb tvir Jan-Chrysostom-Pasik „Emlékiratai”).

Oroszországban Sz. Polotszkij, F. Prokopovics jut el a barokk irodalomig.

V német irodalom a barokk stílus hagyományait a „Blumenorden” irodalmi egyesület tagjai támogatják. A bűz a Nürnberghez közeli Guy Yrrheinben található irodalmi szentbe kerül. Suspіlstvo szervezett az 1646. Roci Georg-Philipp-Harsderffer azzal a módszerrel, hogy felismerje és előmozdítsa a német nyelvet, erősen zipsovanu a sziklák a harminc-harmincas háború.

Elméletileg a barokk poétikáját Baltasar Graciana „Dögösség, avagy a szellemes rózsa rejtélye” című értekezései (1648) és Arisztotelész Emanuele Tesauro párnatrombitája (1655) törték meg.

Barokk zene

A barokk zenéje reneszánsz korszakként jelent meg, és a kor zenéjét klasszicizmusra változtatta. Képviselők - Vivaldi, Bach, Händel. Útmutató a kantátik, oratóriumok, operák műfajaihoz. Jellemző a kórusra és a szólistákra, a szólamokra és a hangszerekre, a nagyformák térnyerése, a művészet szintéziséig nyúló egyórás hajlam a zene mint szó szintézisére (hangszeres műfajok vinifikációja).

Barokk divat

Az uralkodás idején Franciaországban megismétlődik a barokk kor divatja

barokk (olasz barocco - "kiméra", "csodálatos", "mosolyog a természetfelettire", port. perola barroca - "szabálytalan alakú gyöngy" - a XVII-XVIII. század európai kultúrájának jellemzője.

Barokk korszak

A barokk korszak mérhetetlen órát szült rozvag számára: a búcsújáró hely - a sétány (séta a parkban); lykar versenyek helyettese - "körhinta" (lovas séták) és kártyajátékok; misztériumok helyettese - színházi és álarcosbál. Hozzáadhatja a goydalok és a "fire potikh" (tűzijáték) megjelenését. Az ikonok belsejét portrék és tájképek foglalták el, a zene pedig spirituálisról befogadó hangra vált.

Risi barokk

Barokk hatalmi kontraszt, feszültség, képdinamizmus, affektus, a nagyságba emelés, a valóság és az illúzió napjáig, a miszticizmus haragjához (mind és palota- és parkegyüttesek, opera, kultuszzene, oratóriumok egyaránt); egyik napról a másikra – az autonómia irányába mutató tendencia más műfajok között (concerto grosso, szonáta, szvit a hangszeres zenében).

Barokk ember

A barokk ember úgy látja a természetességet, mintha vadságra, szerénytelenségre, zsarnokságra, brutalitásra és kormánytalanságra emlékeztetne. Egy barokk nő dédelgeti kék shkirjét, rajta természetellenes, kiméra zachіska, egy bálnacsontból készült kereten hátul darabonként kibővített fűző. Vaughn a pickupokon.

A barokk kor emberideálja pedig a lovag, egy úriember – angolul. gyengéd: "m'yaky", "lejjebb", "nyugodt". Vіn vvazhaє a jobb hajért és szakállért, parfümökkel illatosítva és púderes kezekkel. Most van erő, most behajtani, megnyomni a muskéta ravaszt.

Galilei először a csillagokra irányítja a távcsövet, és a Földet a Nap köré vonja (1611), Leeuwenhoek pedig mikroszkóp alatt síró élő szervezeteket tár fel (1675). Nagy szélvédők szörföznek a fény óceánjának kiterjedésein, fehér foltokat törölve a világ földrajzi térképeiről. A korszak irodalmi szimbólumai a mandrіvniki és a shukachi prigodák.

Barokk és szobrászat

A szobrászat megkülönböztethetetlen a barokk stílustól. A 17. század legnagyobb szobrásza és elismert építésze Olaszország volt Lorenzo Bernini(1598-1680). A leghíresebb jógaszobrok közé tartoznak Proserpina eltűnésének mitológiai jelenetei az alvilági királyság Plútó istene által, valamint Daphne nimfa csodálatos reinkarnációja egy fán, mint a fényisten Apollón, valamint a vіvtarna csoport. "Szent Teréz extázisa" az egyik római templomban. Maradjatok tőlük virubaniukkal, márványkomorral és a szélben kóborló szereplők köntösével, teátrálisan túlfutott érzésekkel, mindenképpen e korszak szobrászainak törekvéseiről beszélek.

Spanyolországban a barokk stílus korában a faszobrokat utolérték, a nagy hitelesség érdekében átkos szemmel rabolták ki, kristálykönnyet csepegtetve, gyakran jobb köntöst is felöltöztek a szoborra.

Barokk az építészetben

A barokk építészethez ( L. Bernini, F. Borromini Olaszországban, B. F. Rastrell az oroszországi, Jan Christoph Glaubitz a Nemzetközösségben) a rózsa kiterjedése, a harag, a hajtogatott, íves formák lapossága jellemzi. Az oszlopsorokat gyakran nagyüzemben tüzelik, a homlokzatokon és a belső terekben rengeteg szobor, voluták, nagyszámú merevítés, középen korhadó íves homlokzatok, rusztikus oszlopok, pilaszterek találhatók. A kupolák összehajtható formákban domborúak, gyakran bűzösen gazdagon rétegezve, mint a római Szent Péter-székesegyházban. A barokk jellegzetes részletei - telamon (atlasz), cariatid, mascaron.

Barokk a belső térben

A barokk stílust hivalkodó luxus jellemzi, a bort olyan fontos rizsbe akarja venni klasszikus stílus mint a szimmetria.

A falfestészet (a monumentális festészet egyik fajtája) a kora keresztény kortól kezdve az európai enteriőrök díszítésére festett. A barokk korában a nabula volt a legnagyobb szélességű. A belső terekben gazdag színeket és gazdagon díszített részleteket festettek: a freskókkal díszített sztélét, a márványfalakat és a dekor egyes részeit, az aranyozást. Jellegzetes golyók színkontrasztok- például Marmur pidloga, ellenőrző sorrendben csempével díszítve. Rissnі aranyozott díszítő golyókat jellegzetes rizzsel.

A bútorok a művészet tárgyát képezték, és gyakorlatilag csak a belső terek díszítésére használták. A gólyalábasokat, a kanapékat és a foteleket drága, gazdagon szőtt szövettel kárpitozták. Széles szélességű, fenséges ágyak voltak, baldachinokkal és függönyökkel, amelyek lefolytak, gigantikus shafi. A tükröket annak a stukkómintás szobrai díszítették, harmatos szemellenzővel. Bútoranyagként gyakran győztes hegyvidéki és ceyloni fekete fa.

A barokk stílus nem alkalmas kis helyekre, a masszív bútorok és dekorációk szilánkjai nagy helyet foglalnak el.

barokk divat

A barokk kor divatja Franciaországban XIV. Lajos uralkodása alatt, a XVII. század másik felében. Tse óra abszolutizmus. Az udvaron a suvoriy etikettet, hajtogatási szertartást követték. Öltöny bv alárendelő etikett. Franciaország volt a divat törvényhozója Európában, míg más országokban gyorsan átvették a francia divatot. Száz éve volt, ha vad divat alakult ki Európában, ill nemzeti sajátosságok háttérbe szorult, és a népi falusi viselet mentette meg őket. I. Péter előtt európai jelmezeket is hordtak az orosz arisztokraták, bár mindenhol ott voltak.

A jelmezt modorosság, finomság, díszítésbőség jellemezte. Az emberideál XIV. Lajos volt, "a nap királya", főiskolai vezető, táncos, íjász. Vіn buv alacsony zrіst, ehhez magas csizmát hordott.

Barokk a festészetben

A barokk stílust a festészetben a kompozíciók dinamizmusa, a „laposság” és a formagazdagság, az arisztokrácia és a cselekmények következetlensége jellemzi. A legjellegzetesebb barokk rajzok a negyed és a dinamizmus emlékezése; Yaskraviy popsi - kreativitás Rubensі Caravaggio.

Michelangelo Merizi (1571-1610), akit a Milánó melletti néptömegről becéztek Caravaggio, vvazhayut mint a legfontosabb mester az olasz művészek között, amit csináltak például a 16. században. új festési stílus. Vallásos témájú festményei a kortárs életíró valósághű jeleneteit jósolják meg, kontrasztot teremtve a modern ókor órái és az új óra között. A kép hősei sötétben vannak, némi fényváltozásra felsóhajtanak a szereplők különböző gesztusaira, kontrasztosan firkálva jellemzőjüket. Caravaggio utódai és utódai, akiket gyakran karavaggistának neveztek, és maga az áramlat is a karavagizmus volt, így Anibale Carracci(1560-1609) ill Guido Reni(1575-1642) átvették Caravaggio e jellegzetes modorának duruzsolását, akárcsak a naturalizmust az ábrázolt emberekben.

barokk ezek egyike közvetlenül a 17. századi irodalomból, amelyet néhány országban (Nimechchina, Ausztria, Olaszország, Oroszország) és a felvilágosodás korában őriztek és fejlesztettek. A „barokk” szó sok nyelvet ihletett- portugál, olasz, latin, spanyol - vissza az elmúlt időszakra és kevés különböző jelentéssel (a szilogizmus egyik alakja a skolasztikus világban, nézet pénzügyi tranzakciók, szabálytalan formájú perlin), bőrükben a „csodálatos, szabálytalan, extravagáns” és egy kicsit jelentéktelen látvány hordozható érzése volt. A művészeti megnyilvánulások (zene, építészet) előtt már a 18. század másik felében elkezdték hozzáadni a barokkost, és a 19. században megjelentek a mystetstvoznavs első gyakorlatai (J. Burkhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , viniklo Resurrection, de nem értelmezték abszolút negatívan. A 20. században megkezdődött a barokk esztétikai rehabilitációja, az építészetben, a festészetben és a zenében is. Befejezni a "barokk" kifejezést sokáig nem zastosovuvavsya az irodalmi jelenségek, vagy zastosovuvavsya csak szórványosan, rossz feljegyzések (D. Karduchchi, 1860; E. Porembovich, 1893). A barokk megértésének maradék legitimációja nem kisebb a misztikus tanulmányok szférájában, az irodalomtörténetben a harmincas években jelent meg, az 1950-60-as években pedig az irodalomtudományban a barokk tudományos divatját okolták. Її megjelenése nyilvánvalóan összefügg a „katasztrófa” 20. századi zі svіtovіdchutty népek burhіvіy, vіyskovy 17. századi művészi fénytornyának éneklő névsorával – az Új Óra kezdetével, amelyben modern napjaink könnyebbek és könnyebbek. megérteni, csökkenteni a misztikust A közelség érzése, a spirituális atmoszférának a barokk irodalom fejlődésének korszakához való hasonlósága a 20. századi szellemi és lélektani klímához mindenfajta alkotást az úgynevezett stílusban - neobarokkban magyarázott, megmagyarázva az irodalom népszerűségét. maga a szó, amely néha a bart barokk fejlécében jelenik meg"). Carpentier), bemutatva a barokk történelmi érdeklődésének szabályszerűségét.

Prote suschasnі vchenі zmushenі kijelenteni: "a barokk korszak előtt megjelent rablások fenséges száma csak ködöt hintett a jógaelméletben." A „barokk” kifejezést tágabb értelemben is gazdagon értelmezik. Az egyik koncepció, amely E. d'Ors-szal működik, a barokkot bármely stílus állandójaként, a válság végső szakaszaként tekinti, a barokkot hellenisztikusnak, középsőnek, klasszikusnak, romantikusnak tekinti – mind a 20 fajt. Egy másik, G. Gatzfeld által kidolgozott koncepció a barokkot általános kategóriának tekinti, amely előtt felosztható: manierizmus, klasszicizmus és barokk (rokokó). A Doslіdzhennya, néhány barokk beszélő között, olyan történelmi, a megértés ének kronológiai keretei között lokalizálódik, és szuper-chli is. A barokk alapozások dátuma a határszélestől (1527-1800) a keskenyig (1600-50) terjed. A barokk művészeti stílus alatt értendő, közvetlenül az énekléstörténeti és kulturális korszakból (B.R. Vipper. Művészet XVII a barokk reneszánsz stílus százéves problémája. Barokk. Klasszicizmus. M., 1966), mint a "korszak stílusa", tobto. a kulturális korszak zagalként, kultúratípusként való elismerése. A találkozók egy része egybe megy, van, amelyik úgy néz ki, mintha kölcsönösen kizárnák egymást: A.V. Barokk – nem közvetlenül... A barokkról úgy lehet beszélni, mint a "korszak stílusáról".

A barokk művészete és a barokk irodalma és a 17. századi vallási mozgalmak közötti kapcsolat öröksége másként is megkülönböztethető: bizonyos szempontból a barokk a katolikus ellenreformáció születése. inspirálja a "jézusi stílust", "a trienti székesegyház miszticizmusát", másokban a legrosszabb scho protistoїt kontrreformatsіynіy іdeologії (Tehát traktuvalosya barokk csendes Radyans'ka rozchka resusa doslіdzhennyah, ssmnuschutabtsssssmnút. i a seredovischі katolikіv, i a seredovischі reformatorіv nem mayuchi pevnoї konfesіynoї prikrіplenostі és shvidshe virostayuchi on ґruntі of relіgіynogo - і politikai, і a társadalmi konfliktus, amely a konfliktus végét jelentette. A barokk művészete és irodalma aktívan fejlődik az Új Óra időszakában, ha a felfüggesztés válsága folytatódik, a chi elpusztul (Spanyolország, Nіmechchina).

A barokk egy mély történelmi, svetoglyadnoy, szociokulturális, erkölcsi és pszichológiai válság születése a reneszánszból az új órába való átmenet időszakában. A viharos kataklizmák akut belső megtapasztalásának talajának növekedése, a hatalmas világkép újragondolása, az emberi képességek, az elsődleges értékgondolatok átértékelése. A barokk barokk művészetében a Föld nemcsak az egész világ középpontja (a világ mélyen megszerzett, 17. századi kopernikuszi festészetének öröksége), és az ember nem a teremtés koronája (a világ kritikája). ötletek új vallási technológiák átvételére, protestantizmus). A világ és a világban élő emberek élete alacsonyan marad, megalkuvást nem tűrő ellentétek, antinómiák, a bűzt az állandó egymás elleni küzdelem visszaveri és folyamatosan változik, illúzióvá válik. Az emberi lény valóságát annyira álomnak és drámaibbnak tekintik, hogy az embert nem lehet két ország közé ragadni, értse meg, milyen helyzetben kell lennie abban a másik pillanatban (p'sa P. Calderon "Az élet egy álom”, 1636).

A floppy, diszharmonikus, kaotikus cselekvés felismerhetetlensége, egyfajta perebovaya-ban az ember - „egy huncut nád” megadatott a világi viharoknak, a „sumnivu légköre”, mint az unalom bora, mohó érdeklődést kelt a taєmnichnogo iránt. , charіvnogo, egyértelműen misztikus, mint a maradék A barokk embert germánizmus, következetlenség, őszintétlenség gyötri, hol az ókori sztoicizmus, hol epikureánizmus hagyományaihoz fordul, és a gubacsok nemcsak antinómiailag markánsak, paradox módon dühösek a pesszimista életmódra, mint egy kötőjel. A barokk új svіtovidchutyu irodalmához képletesen és stilisztikailag tudni vіdpovіdnostі, „egyedülállóan túl világosan beszélnek”, zіshtovhuyuchi és contaminuyuchi tragikus és komikus, gyönyörű és megrendítően, pіdnesenі és paradoxikus alacsony, „hellophbuti”, „. A barokk gyakran úgy festi le a világot, mint egy színházat: közvetlenül bevezeti a színházi jeleneteket a műbe (beleértve azt a színpadot is – a „színház a színházban” fogadtatása); megy a dekoráció és a piknik példamutató módon(finom metaforák felfűzése, képek-emblémák alkotása, hiperbola és az aktuális kontrasztok eltúlzása). A barokkban maga a szó viselte a „megjelenés” funkcióját, és az a metafora, hogy az allegória „a tanúság különleges elrendezésének módja”.

A barokk író kreatív feladata a chitach dicsérete és szétosztása ("Meta énekel - csodálatosan és ellenségesen. Aki nem tud zdivuvat ... hadd menjenek a skrebnitsa". D.Marino. Szonett, 1611). A barokk pragma egyszerre akasztja fel a világ összehajtását az egész világon: gazdag művek vaskos kompozícióját, karakterfejlődését, történetszálak , konfliktusok, podіy, sokféle „dekoráció”, amely büdös, nagy megjegyzésekkel rendelkezik, amelyek gyakran kísérik a regények szövegét („Az őrült pásztor”, 1627-28, C. Sorel; „Assenat”, 1670, F. von Cesena) , drámák („Papinian”, 1659, A.Grіfius), amelyek egy univerzális enciklopédia hasonlatosságára szólítanak fel újrakészítést és alkotást. Barkov könnyed "enciklopédiája", akár a csikkkönyv, akár egy könyv, személytelen töredékekből, elemekből, "címszavakból" épül fel, amelyek nap mint nap szupertisztán és rendezetlenül egyesülnek, ami egy "elgondolkodó-zavaros" hibalabirintust hoz létre. . A barokk „ésszerű extravaganciája” abból adódik, hogy a művészet retorikus, nem szabad a cselekvés megszakítás nélküli, közvetlen megnyilvánulását kitűzni maga elé. Barokk zavzhdy vrakhovu, bár paradox módon nem lehet megváltoztatni - az irodalmi hagyományt. A viktoriánus irodalom „beszédkész” – mind a „magas”, etikai-filozófiai, szerelempszichológiai, „tragikus” (P. Calderon, O. d'Yurfi), mind az „alacsonyabb”, erkölcsi, burleszk-szatirikus , "Comic" sorok (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskhauzen). A barokkot az Evropaykiy L_tertureti not Tіlki qiimi udvarban mutatja be a fő Stovihi Lynіyi, és a Blessness of L_chіyi: Kultúra (gongorizmus) Ta Conceptism in іspanії, "Marinism in іspanії", "Marinism in іtalіії" Mechanic "Inglis" I Relіigіin". Tsey közvetlenül rendelkezhet a legtöbb nemzeti sajátsággal a bőrrégióban: a spanyol barokk - a leginkább filozófiai hangsúly, a sum'yattya, a francia - a leginkább elemző és intellektuális, a német - a legérzelmesebb és legaffektívebb. A barokk misztika, addig nem jobb, amíg a művészi törvények és szabályok rendszerét a húr meg nem teremti. Kevés olyan irodalmi és esztétikai alkotás van, amelyet programszerűen barokknak nevezhetünk, még ha barokk esztétikává akarnak is válni, őrülten T. de Vio, a francia Sorel, az angliai J. Donne, a D. Marino ihlette. Olaszország, Grimmels Hausen. A barokk esztétika a legmodernebben Olaszországban („Arisztotelész kukucskálócsöve”, 1655, E. Tesauro) és Spanyolországban („Szellemes, avagy a szellemes rózsa művészete”, 1642, B. Graciana) képviselteti magát: az offenzív teoretikusok megfordulnak. fő figyelmet a „forró” megértésére, mint a művész szóval kapcsolatos bűnösségének alapjára, erősítik az intuíció szerepét a művészi kreativitásban. A barokk műfajrendszerében nincs vége a kötöttségnek, a klasszicizmushoz hasonlóan a prote műfajok és az írókkal való hasonlóságok is megérthetők: pásztorköltészet, drámai pásztor- és pásztorromantika, gáláns-hősregény történelmi témájú, allegorikus regény, filozófia és didaktikus költészet, képregény, tragikomédia, filozófiai dráma.

Ma vessünk egy pillantást a leghíresebb barokk művészeti stílusra. A Serednovichchya két fontos alosztálya a igazolás jógójába került. Az első helyen, a változás svetoglyadnyh megnyilvánulásai Svetobudova, hogy a személy, én lesz kötve korszakos tudományos jelentések abban az órában. És másképp, szükségből csendben van a kormány, aki az anyagi fogzás levéltetűjén átveszi a hatalmat, hogy a nagyságot utánozza. 1. Viktória művészi stílus, amely a nemesség és az egyház hatalmát dicsőíti, ősibb volt. Ale, a kereskedő zavdan levéltetűjén maga a stílus törte át a szabadság szellemét, annak az öntudatos népnek az érzékenységét, mint az az alkotó.

– (olasz barocco – kiméra, csodálatos, a végletekig félénk; port. perola barroca – satu perlin) – a XVII-XVIII. századi európai kultúra jellegzetessége, amelynek központja Olaszország volt. Barokk vinikus stílus a XVI-XVII. században olasz helyeken: Róma, Mantua, Velence, Firenze. A barokk korszakot a „zahodnoy tsivilizatsiy” diadalmenetének füleként fogadták el. szemben a klasszicizmussal és a racionalizmussal.

A XVII. században Olaszország költötte a gazdasági és politikai hatalmat. A її territorії-on kezdődnek a külföldi országok uralkodói - a spanyolok és a franciák. Olaszország mégsem veszítette el pozícióinak magasságát, de még mindig Európa kulturális központjává válik. A nemesség és az egyház azt követelte, hogy mindenki adja meg erejét, képességeit, de új pénzért nem volt fillérfoszlány, a bűz visszafordult a misztikus felé, hogy a hatalom és a gazdagság illúzióját keltse. Tehát Olaszország területén a barokk igazolt.

A kontraszt barokk ereje, a feszültség, a képek dinamizmusa, a nagyságig való felmagasztalás, a valóság és az illúzió végéig. Ebben az időszakban, Kopernikusz hajnalán a világban változás történt a világról, mint ésszerű és állandó egységről, és az emberről is, mint ésszerű egységről. Pascal szavai mögött az ember kezdett meggyőződni arról, hogy „átlag van köztünk és semmi között”, „azok, akik csak a dolgok láthatóságát fogják fel, de az épületet nem, hogy ne értsék sem a csutkájukat, sem a kötelékeiket”.

A barokk stílust a festészetben a kompozíciók dinamizmusa, a "laposság" és a formagazdagság, az arisztokrácia és a nem keresztirányú cselekmények jellemzik. A legjellegzetesebb barokk rajzok a negyed emlékezése és a dinamizmus. Yaskravy popsi - kreativitás és s їkhnіmi zavargások érzik és naturalizmus a képek az emberek és podіy.

Caravaggio-t az olasz művészek legjelentősebb mestereként tartják számon, hiszen ők alkották például a XVI. új festési stílus. Vallásos témájú festményei a kortárs életíró valósághű jeleneteit jósolják meg, kontrasztot teremtve a modern ókor órái és az új óra között. A kép hősei sötétben vannak, némi fényváltozásra felsóhajtanak a szereplők különböző gesztusaira, kontrasztosan firkálva jellemzőjüket.

A barokk kor olasz festészetében különféle műfajok fejlődtek ki, de még fontosabb az alegoria, a mitológiai műfaj. P'etro da Cortona, Andrea del Pozzo, a Carracci fivérek (Agostino és Lodoviko) közvetlenül értek el sikereket. A velencei iskola vált híressé, nagy népszerűségnek örvend az ólom, vagyis az orosz táj műfajának megteremtésével. Az ilyen robotok leghíresebb szerzője egy művész.

Rubens megtalálta vásznaiban a természetest és a természetfelettit, a találékonyságot és a fantáziát, a spiritualitást és a spiritualitást. A flamand barokk másik mestere a nemzetközi hírű Rubens mestere volt. Rubens munkásságából Hollandiába került az új stílus, a de yoga pidhopili ill. Spanyolországban Caravaggio módjára Diego Velasquez, Franciaországban Nicolas Poussin, Oroszországban Ivan Nikitin és Oleksiy Antropov alkotta meg.

A barokk művészei bevezették az új utak, tágas formaértelmezések művészetét és az egyre lassúbb életdinamikát, aktivizálták az élethelyzetet. Az élet egysége a buttya érzékeny-testi örömeiben, tragikus konfliktusaiban a szépség alapjává a barokk művészetben. A képek idealizálása összeolvad a viharos dinamizmussal, a valóság - a fantáziától és a vallásos affektus - a felemelt érzékenységgel.

A monarchiához, az arisztokráciához és az egyházhoz szorosan kapcsolódó barokk misztikum hivatott hatalmukat dicsőíteni és propagálni. Ugyanakkor új megállapításokat mutatott be a világ egységéről, derűjéről, sokszínűségéről, drámai hajtogatásáról és örök bizonytalanságáról, a közép iránti érdeklődésről, a nép kiélezéséről, a természeti elemről. A Ljudina már nem az Összvilág középpontja, hanem a körből és a közép konfliktusából sugárzó, tapasztalati fény által összehajtott, gazdagon megtervezett specialitás.

Oroszországban a barokk fejlődése a 18. század első felére esett. Az orosz barokk mentes volt a katolikus országokra jellemző felmagasztalástól és miszticizmustól, és kevés nemzeti vonástól, például az állam sikerei iránti büszkeségtől. A barokk építészetében a moszkvai és a szentpétervári, a péterhofi és a carszka-szeloi kertegyüttesekben fenséges hatókört ért el. V figuratív művészet, amely zvіlnilis közepén a vallásos módokon, visszafordult a világi suspіlnym témákhoz, az ember-ördög képéhez. A barokk mindenütt a rokokó stílus kecses könnyedségére fejlődik, sodorja és fonódik össze vele, és az 1760-as évektől. klasszicizmus rontotta.

barokk (olasz barocco - "kiméra", "csodálatos", "mosolyog a természetfelettire", port. perola barroca - "szabálytalan alakú gyöngy" - a XVII-XVIII. század európai kultúrájának jellemzője.

Barokk korszak

A barokk korszak mérhetetlen órát szült rozvag számára: a búcsújáró hely - a sétány (séta a parkban); lykar versenyek helyettese - "körhinta" (lovas séták) és kártyajátékok; misztériumok helyettese - színházi és álarcosbál. Hozzáadhatja a goydalok és a "fire potikh" (tűzijáték) megjelenését. Az ikonok belsejét portrék és tájképek foglalták el, a zene pedig spirituálisról befogadó hangra vált.

Risi barokk

Barokk hatalmi kontraszt, feszültség, képdinamizmus, affektus, a nagyságba emelés, a valóság és az illúzió napjáig, a miszticizmus haragjához (mind és palota- és parkegyüttesek, opera, kultuszzene, oratóriumok egyaránt); egyik napról a másikra – az autonómia irányába mutató tendencia más műfajok között (concerto grosso, szonáta, szvit a hangszeres zenében).

Barokk ember

A barokk ember úgy látja a természetességet, mintha vadságra, szerénytelenségre, zsarnokságra, brutalitásra és kormánytalanságra emlékeztetne. Egy barokk nő dédelgeti kék shkirjét, rajta természetellenes, kiméra zachіska, egy bálnacsontból készült kereten hátul darabonként kibővített fűző. Vaughn a pickupokon.

A barokk kor emberideálja pedig a lovag, egy úriember – angolul. gyengéd: "m'yaky", "lejjebb", "nyugodt". Vіn vvazhaє a jobb hajért és szakállért, parfümökkel illatosítva és púderes kezekkel. Most van erő, most behajtani, megnyomni a muskéta ravaszt.

Galilei először a csillagokra irányítja a távcsövet, és a Földet a Nap köré vonja (1611), Leeuwenhoek pedig mikroszkóp alatt síró élő szervezeteket tár fel (1675). Nagy szélvédők szörföznek a fény óceánjának kiterjedésein, fehér foltokat törölve a világ földrajzi térképeiről. A korszak irodalmi szimbólumai a mandrіvniki és a shukachi prigodák.

Barokk és szobrászat

A szobrászat megkülönböztethetetlen a barokk stílustól. A 17. század legnagyobb szobrásza és elismert építésze Olaszország volt Lorenzo Bernini(1598-1680). A leghíresebb jógaszobrok közé tartoznak Proserpina eltűnésének mitológiai jelenetei az alvilági királyság Plútó istene által, valamint Daphne nimfa csodálatos reinkarnációja egy fán, mint a fényisten Apollón, valamint a vіvtarna csoport. "Szent Teréz extázisa" az egyik római templomban. Maradjatok tőlük virubaniukkal, márványkomorral és a szélben kóborló szereplők köntösével, teátrálisan túlfutott érzésekkel, mindenképpen e korszak szobrászainak törekvéseiről beszélek.

Spanyolországban a barokk stílus korában a faszobrokat utolérték, a nagy hitelesség érdekében átkos szemmel rabolták ki, kristálykönnyet csepegtetve, gyakran jobb köntöst is felöltöztek a szoborra.

Barokk az építészetben

A barokk építészethez ( L. Bernini, F. Borromini Olaszországban, B. F. Rastrell az oroszországi, Jan Christoph Glaubitz a Nemzetközösségben) a rózsa kiterjedése, a harag, a hajtogatott, íves formák lapossága jellemzi. Az oszlopsorokat gyakran nagyüzemben tüzelik, a homlokzatokon és a belső terekben rengeteg szobor, voluták, nagyszámú merevítés, középen korhadó íves homlokzatok, rusztikus oszlopok, pilaszterek találhatók. A kupolák összehajtható formákban domborúak, gyakran bűzösen gazdagon rétegezve, mint a római Szent Péter-székesegyházban. A barokk jellegzetes részletei - telamon (atlasz), cariatid, mascaron.

Barokk a belső térben

A barokk stílust hivalkodó ritkaság jellemzi, bár a borok a klasszikus stílus olyan fontos alakját veszik fel, mint a szimmetria.

A falfestészet (a monumentális festészet egyik fajtája) a kora keresztény kortól kezdve az európai enteriőrök díszítésére festett. A barokk korában a nabula volt a legnagyobb szélességű. A belső terekben gazdag színeket és gazdagon díszített részleteket festettek: a freskókkal díszített sztélét, a márványfalakat és a dekor egyes részeit, az aranyozást. Jellegzetes boulli színkontrasztok - például Marmur pіdloga, csempékkel díszítve csekk sorrendben. Rissnі aranyozott díszítő golyókat jellegzetes rizzsel.

A bútorok a művészet tárgyát képezték, és gyakorlatilag csak a belső terek díszítésére használták. A gólyalábasokat, a kanapékat és a foteleket drága, gazdagon szőtt szövettel kárpitozták. Széles szélességű, fenséges ágyak voltak, baldachinokkal és függönyökkel, amelyek lefolytak, gigantikus shafi. A tükröket annak a stukkómintás szobrai díszítették, harmatos szemellenzővel. Bútoranyagként gyakran győztes hegyvidéki és ceyloni fekete fa.

A barokk stílus nem alkalmas kis helyekre, a masszív bútorok és dekorációk szilánkjai nagy helyet foglalnak el.

barokk divat

A barokk kor divatja Franciaországban XIV. Lajos uralkodása alatt, a XVII. század másik felében. Tse óra abszolutizmus. Az udvaron a suvoriy etikettet, hajtogatási szertartást követték. Öltöny bv alárendelő etikett. Franciaország volt a divat törvényhozója Európában, míg más országokban gyorsan átvették a francia divatot. Tse buv vіk, ha Európában vad divat honosodott meg, és a nemzeti vonások háttérbe szorultak, vagy a népi parasztviselet mentette meg. I. Péter előtt európai jelmezeket is hordtak az orosz arisztokraták, bár mindenhol ott voltak.

A jelmezt modorosság, finomság, díszítésbőség jellemezte. Az emberideál XIV. Lajos volt, "a nap királya", főiskolai vezető, táncos, íjász. Vіn buv alacsony zrіst, ehhez magas csizmát hordott.

Barokk a festészetben

A barokk stílust a festészetben a kompozíciók dinamizmusa, a „laposság” és a formagazdagság, az arisztokrácia és a cselekmények következetlensége jellemzi. A legjellegzetesebb barokk rajzok a negyed és a dinamizmus emlékezése; Yaskraviy popsi - kreativitás Rubensі Caravaggio.

Michelangelo Merizi (1571-1610), akit a Milánó melletti néptömegről becéztek Caravaggio, vvazhayut mint a legfontosabb mester az olasz művészek között, amit csináltak például a 16. században. új festési stílus. Vallásos témájú festményei a kortárs életíró valósághű jeleneteit jósolják meg, kontrasztot teremtve a modern ókor órái és az új óra között. A kép hősei sötétben vannak, némi fényváltozásra felsóhajtanak a szereplők különböző gesztusaira, kontrasztosan firkálva jellemzőjüket. Caravaggio utódai és utódai, akiket gyakran karavaggistának neveztek, és maga az áramlat is a karavagizmus volt, így Anibale Carracci(1560-1609) ill Guido Reni(1575-1642) átvették Caravaggio e jellegzetes modorának duruzsolását, akárcsak a naturalizmust az ábrázolt emberekben.