Romantikus hős. A romantikus hős, mint irodalmi típus Romantikus hős

Romantikus hős

Romantikus hős - a romantika irodalmának egyik művészi képe. A romantikus kivételes és gyakran titokzatos ember, aki általában kivételes körülmények között él. A külső események ütközése átkerül a hős belső világába, akinek lelkében ellentmondások küzdelme folyik. A karakter ilyen reprodukciójának eredményeként a romantika rendkívül megemelte a személyiség értékét, amely kimeríthetetlen lelki mélységében, megnyitva egyedi belső világát. A romantikus művekben szereplő személyt a kontraszt, az antitézis segítségével is megtestesítik: egyrészt a teremtés koronájaként értik, másrészt a sors kezében lévő akaratgyenge játékként ismeretlen, nem tudott befolyásolni, játszott az érzéseivel. Ezért gyakran válik saját szenvedélyeinek áldozatává.

Egy romantikus hős jelei

1. Kivételes hős kivételes körülmények között
2. A valóságot az ideálnak megfelelően aktívan újrateremtik
3. Függetlenség
4. A hős és a társadalom közötti konfliktus oldhatatlansága
5. Az idő absztrakt felfogása
6. Két vagy három jellemvonást ejt

A szerepek szerepe és archetípusai
Amplua	Akcióhős Végső lány Byronic Hero Engineer Komikus Neurasthenic Vice Rezoner Subretka Travesty Tragic Hero
Archetípusok	Őrült tudós, nemes vad, nemes zsiványhős, vonakodó leányzó a bajban leánykori harcos király a hegy alatt Bad Guy Prince, bájos nő, Femme Fatale

Wikimedia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a "romantikus hős" más szótárakban:

romantikus hős - lásd a mű hőse + romantika ...

a mű hőse - egy műalkotás egyik főszereplője (szemben egy karakterrel); a hős karakterének fejlődése és a többi szereplővel való kapcsolata meghatározó szerepet játszik a mű cselekményének és kompozíciójának fejlődésében, annak nyilvánosságra hozatalában ... ... Terminológiai szótár-tezaurusz az irodalomkritikáról

hős - 1. Olyan személy, aki katonai vagy munkássági cselekményeket követett el. Önzetlen, rettenthetetlen, ragyogó (elavult), merész (elavult költő.), Vitéz, dicsőséges (elavult), híres, híres, igaz, legendás, bátor, népi, igazi, ... ... Az epitettek szótára

Grushnitsky ("Korunk hőse") - Lásd még Juncker. Csak egy évet töltött. Aktív különítményben volt, és megsebesült a lábában. Különleges okosság érdekében vastag katona nagykabátját viseli. Szent György keresztje van. Jól felépített, sötét és sötét hajú; úgy tűnik, hogy képes ... ... Irodalmi típusok szótára

- - 1799. május 26-án született Moszkvában, a Nemeckaja utcán, a Skvortsov-házban; 1837. január 29-én halt meg Szentpéterváron. Apja oldaláról Puskin egy régi nemesi családhoz tartozott, a nemzetségek legendája szerint egy "... ... Nagy életrajzi enciklopédia

Puskin A.S. Puskin. Puskin az orosz irodalom történetében. Puskin tanulmányokat folytat. Bibliográfia. PUSHKIN Alekszandr Szergejevics (1799 1837) a legnagyobb orosz költő. R. június 6. (a régi stílus szerint május 26.) 1799. P. családja a fokozatosan elszegényedett régi ... ... Irodalmi enciklopédia

1. AP Sumarokov "A színlelő Dimitri" (1771) tragédiájának hőse. I. False Dmitrij történelmi prototípusa, valószínűleg Jurij (Grigorij) Otrepjev. 1601-ben az Igénylő megjelent Lengyelországban Dimitri néven, IV. Rettenetes Iván fia; 1604 nyarán ... ... Irodalmi hősök

A. S. Griboyedov (1824; az első kiadásban a Csadszkij vezetéknév írásmódja) vígjáték hőse. A kép valószínű prototípusai P.Ya. Chaadaev (1796 1856) és V.K. Kuchelbecker (1797 1846). A hős cselekedeteinek jellege, kijelentései és a ... ... Irodalmi hősök

- (fr. Jean Valejean) V. Hugo Les nyomorultak című regényének (1862) hőse. A hős egyik prototípusa az elítélt Pierre Morin volt, akit 1801-ben öt év kemény munkára ítéltek egy ellopott kenyérért. Csak egy személy, Digne város püspöke Monsignor de ... ... Irodalmi hősök

Sunset Beach ... Wikipédia

Könyvek

• M. Lermontov. Komplett művek, M. Lermontov. Mihail Jurievics Lermontov Puskin fiatalabb kortársa, második a 19. század orosz költészetében. 2014-ben ünneplik a költő születésének 200. évfordulóját. A sorsa az volt ...

ROMANTIKA

A modern irodalomtudományban a romantikát főleg két szempontból szemlélik: mint bizonyos művészi módszer, a művészet valóságának kreatív átalakulásán alapul, és hogyan irodalmi irány, történelmileg természetes és időben korlátozott. Általánosabb a koncepció romantikus módszer... Itt megállunk.

Mint már mondtuk, a művészi módszer feltételezi a világ megértésének bizonyos módját a művészetben, vagyis a valóság jelenségeinek kiválasztásának, ábrázolásának és értékelésének alapelveit. A romantikus módszer egészének sajátossága meghatározható a művészi maximalizmus, amely a romantikus világnézet alapjaként a mű minden szintjén megtalálható - a problematikától és a képrendszertől kezdve a stílusig.

A romantikus világképben az anyag mindig a spirituálisnak van alárendelve.Ezeknek az ellentéteknek a küzdelme különféle álruhákat ölthet: isteni és ördögi, fenséges és alapos, igaz és hamis, szabad és függő, természetes és véletlenszerű stb.

Romantikus ideálellentétben a klasszicisták ideáljával, konkrét és megtestesítésre hozzáférhető, abszolút és emiatt örök ellentmondásban van az átmeneti valóságban. A romantikus művészi világképe tehát egymást kizáró fogalmak ellentétén, ütközésén és összeolvadásán alapul. A világ tökéletes mint design - a világ tökéletlen, mint megtestesítő. Összeegyeztethető a kibékíthetetlen?

Így kettős világ, egy romantikus világ feltételes modellje, amelyben a valóság korántsem ideális, és az álom megvalósíthatatlannak tűnik. Gyakran az összekötő kapcsolat e világok között a romantikus belső világa, amelyben a vágy a tompa "ITT" és a gyönyörű "ITT" között él. Ha konfliktusuk oldhatatlan, akkor a repülés motívuma megszólal: a tökéletlen valóságtól a másság felé való elmozdulást üdvösségnek gondolják. Pontosan ez történik például K. Aksakov "Walter Eisenberg" című regényének fináléjában: a hős művészetének csodálatos erejével az ecsete által létrehozott álomvilágban találja magát; így a művész halálát nem távozásként, hanem egy másik valóságba való átmenetként érzékelik. Amikor lehetséges összekapcsolni a valóságot az ideállal, megjelenik az átalakulás gondolata.: az anyagi világ spiritualizálása képzelet, kreativitás vagy küzdelem segítségével. A csoda lehetőségében való hit a 20. században él: A. Green „Scarlet Sails” című történetében, A. de Saint-Exupery „A kis herceg” filozófiai meséjében.

A romantikus kettősség mint elv nemcsak a makrokozmosz, hanem a mikrokozmosz szintjén is működik - az emberi személyiség az Univerzum szerves részeként, valamint az ideális és a mindennapi élet metszéspontjaként. A kettősség motívumai, a tudat tragikus megzavarása, a párosok képeinagyon gyakori a romantikus irodalomban: A. Shamisso "Peter Schlemil csodálatos története", Hoffmann "A sátán elixírje", Dosztojevszkij "kettős".

A kettős világ kapcsán a tudományos-fantasztikus világnézeti és esztétikai kategóriában különleges helyet foglal el, és ennek megértését nem szabad mindig a tudományos-fantasztikus „hihetetlen” vagy „lehetetlen” modern megértésére korlátozni. Valójában a romantikus fikció gyakran azt jelenti, hogy nem a világegyetem törvényeit sértik, hanem azok felfedezését és végső soron végrehajtását. Csak ezek a törvények spirituális természetűek, és a romantikus világ valóságát nem korlátozza az anyagiasság. Fikció, hogy sok műben a valóság megértésének egyetemes módjává válik a művészetben azáltal, hogy külső formáit olyan képek és szituációk segítségével alakítja át, amelyeknek nincsenek analógjai az anyagi világban és szimbolikus jelentéssel vannak felruházva.

A fantázia vagy a csoda romantikus művekben (és nem csak) különféle funkciókat tölthet be. Az élet szellemi alapjainak ismerete, az úgynevezett filozófiai fikció, egy csoda segítségével feltárul a hős belső világa (pszichológiai fikció), az emberek világfelfogása (népi fikció) újraalkotva a jövőt jósolják (utópia és disztópia), ez egy játék az olvasóval (szórakoztató fikció). Külön kell foglalkozni a valóság ördögi oldalainak szatirikus kitettségével - az expozícióval, amelyben a fantázia gyakran fontos szerepet játszik, és allegorikus megvilágításban valós társadalmi és emberi hiányosságokat mutat be.

A romantikus szatíra a spiritualitás elutasításából születik... A valóságot egy romantikus ember egy ideál szempontjából értékeli, és minél erősebb a kontraszt a létező és a mi között, annál aktívabb az ember és a világ ellentéte, amely elvesztette kapcsolatát a felsőbb elvvel. A romantikus szatíra tárgyai változatosak: a társadalmi igazságtalanságtól és a polgári értékrendtől kezdve a konkrét emberi sértésekig: a szeretet és a barátság korruptnak, a hit - elveszett, együttérzés - feleslegesnek bizonyul.

Különösen a világi társadalom a normális emberi kapcsolatok paródiája; képmutatás, irigység, harag uralkodik benne. Romantikus elmében a "fény" (arisztokratikus társadalom) fogalma gyakran ellentétévé változik - sötétség, dübörgés, világi - vagyis szellemtelenné. A romantikusokra általában nem jellemző Aesop nyelvhasználata, nem igyekszik elrejteni vagy elfojtani szúró nevetését. A romantikus művek szatíráját gyakran invektívként mutatják be (a szatíra tárgya annyira veszélyesnek bizonyul az ideál létezésére nézve, tevékenysége pedig annyira drámai és tragikus következményekkel jár, hogy megértése már nem okoz nevetést; ugyanakkor a szatíra és a képregény kapcsolata megtört, ezért egy tagadó pátosz keletkezik, nem kapcsolódik gúnyolódáshoz), a szerző álláspontjának közvetlen kifejezése: „Ez a szív romlottságának, tudatlanságának, demenciájának, aljasságának fészke! Arrogancia letérdel egy vakmerő eset előtt, megcsókolja ruhája poros padlóját, és szerény méltóságával leveri az ötödiket ... A csekély ambíció a reggeli gondozás és az éjszakai virrasztás témája, a szavak felett szégyentelen hízelgés uralkodik, az aljas önérdek cselekvések. Egyetlen magasztos gondolat sem fog csillogni ebben a fullasztó sötétségben, egyetlen meleg érzés sem melegíti majd ezt a jeges hegyet "(Pogodin.„ Adele ").

Romantikus irónia valamint a szatíra, közvetlenül kettősséggel társul... A romantikus tudat egy gyönyörű világra törekszik, és a létet a való világ törvényei határozzák meg. Az álomba vetett hit nélküli élet értelmetlen egy romantikus hős számára, de az álom a földi valóság körülményei között megvalósíthatatlan, ezért az álomba vetett hit is értelmetlen. Ennek a tragikus ellentmondásnak a tudatában a romantikus keserű mosolygássá válik nemcsak a világ tökéletlensége, hanem saját maga miatt is. Ez a vigyor a német romantikus Hoffmann műveiben hallható, ahol a magasztos hős gyakran komikus helyzetekben találja magát, és a happy end - a gonosz fölötti győzelem és az eszmény megszerzése - teljesen földi filiszteus jólétgé válhat. Például a "Kis Tsakhes" című mesében a boldog újraegyesülés után a romantikus szerelmesek egy csodálatos birtokot kapnak ajándékba, ahol "kiváló káposzta" terem, ahol az edényekben lévő étel soha nem ég, és a porcelán edények nem törnek el. Az „Aranycserép” (Hoffmann) mesében pedig már maga a név ironikusan megalapozza egy elérhetetlen álom híres romantikus szimbólumát - a Novalis regényéből származó „kék virágot”.

Események, amelyek alkotják romantikus cselekményáltalában fényes és szokatlan; egyfajta csúcsok, amelyekre az elbeszélés épül (a szórakozás a romantika korszakában az egyik legfontosabb művészi kritérium lesz). Az esemény szintjén egyértelműen nyomon követhető a szerző abszolút szabadsága a rajzolásban, és ez a konstrukció a hiányosság, a töredezettség érzését keltheti az olvasóban, meghívást kap az "üres foltok" önálló kitöltésére. A romantikus művekben zajló események rendkívüli természetének külső motivációja különleges cselekvési helyek és idő lehet (egzotikus országok, távoli múlt vagy jövő), népi babonák és legendák. A "kivételes körülmények" ábrázolása elsősorban az ilyen körülmények között fellépő "kivételes személyiség" feltárására irányul. A karakter, mint a cselekmény motorja, és a cselekmény, mint a karakter megvalósításának módja, szorosan összefüggenek egymással, ezért minden egyes pillanat egyfajta külső kifejeződése a jó és a rossz közötti harcnak, amely egy romantikus hős lelkében zajlik. .

A romantika egyik vívmánya az emberi személy értékének és kimeríthetetlen összetettségének felfedezése. A romantikusok tragikus ellentmondásban érzékelik az embert - mint a teremtés koronáját, "a sors büszke urát", és akaratgyenge játékként a számára ismeretlen erők kezében, és néha a saját szenvedélyeiben. Az egyéni szabadság magában foglalja a felelősségét: rosszul választott, fel kell készülnie az elkerülhetetlen következményekre.

A hős képe gyakran elválaszthatatlan a szerző „én” lírai elemétől, kiderül, hogy vagy vele összhangban van, vagy idegen. Egyébként is szerző-elbeszélő aktív pozíciót tölt be egy romantikus munkában; az elbeszélés általában szubjektív, ami kompozíciós szinten is megnyilvánulhat - a „történet a történetben” technika használatában. A romantikus hős egységét erkölcsi szempontból értékelik. És ez a kizárólagosság egyszerre lehet bizonyítéka nagyságának és alacsonyabbrendűségének jele.

"Furcsa" karakter a szerző hangsúlyozta elsősorban a segítségével portré: spiritualizált szépség, morbid sápadtság, kifejező tekintet - ezek a jelek régóta stabilak. Nagyon gyakran a hős megjelenésének leírásakor a szerző összehasonlításokat és visszaemlékezéseket használ, mintha már ismert mintákat idézne. Íme egy tipikus példa egy ilyen asszociatív portréra (N. Polevoy „Az őrület boldogsága”): „Nem tudom, hogyan kell leírni Adelheidet: Beethoven és a Valkyrie leányok vad szimfóniájához hasonlították. A skandináv skaldok énekeltek ... az arc ... elgondolkodtatóan elbűvölő volt, hasonlított Albrecht Durer Madonnáinak arcához ... Adelheide a költészet szellemének tűnt, amely inspirálta Schillert, amikor leírta Tecla-ját, és Goethe-t, amikor Minionját ábrázolta.

Romantikus hős viselkedése a kizárólagosságának bizonyítéka (és néha - a társadalomból való kizárása); gyakran nem illeszkedik az általánosan elfogadott normákba, és megsérti azokat a játékszabályokat, amelyek alapján az összes többi szereplő él.

Ellentét - a romantika egyik kedvenc szerkezeti technikája, ami különösen a hős és a tömeg (és tágabb értelemben a hős és a világ) szembenézésében nyilvánul meg. Ez a külső konfliktus sokféle lehet, a szerző által létrehozott romantikus személyiség típusától függően.

ROMANTIKUS HŐSÖK TÍPUSAI

A hős naiv különc hisz az eszmék megvalósításának lehetőségében, az épeszű szemében gyakran komikus és abszurd. Különbözik azonban tőlük erkölcsi integritásában, az igazságra való gyermeki törekvésben, a szeretet képességében és az alkalmazkodni képtelenségben, vagyis a hazugságban. Ilyen például a hallgató Anselm Hoffmann „Az arany fazék” című meséjéből - gyerekesen vicces és kínos volt az, akinek nemcsak azt adták, hogy felfedezze az ideális világ létét, hanem abban is, hogy éljen benne és legyen boldog. A. Green "Scarlet Sails" című történetének hősnőjét, Assolt, aki tudott hinni a csodában és várni annak megjelenését, a gúny és gúny ellenére, egy valóra vált álom boldogságával is díjazták.

A hős tragikus magányos és álmodozó, amelyet a társadalom elutasított és felismerte a világtól való elidegenedését, nyílt konfliktusra képes másokkal. Korlátozottnak és vulgárisnak tűnnek számára, kizárólag anyagi érdekek alapján élnek, és ezért a világ romantikusának valamiféle gonoszt, személyiséget személyesítenek meg, amely hatalmas és romboló a romantikus szellemi törekvései szempontjából. Gyakran ezt a hősötípust ötvözik a "nagy őrület" témájával, amely a kiválasztás motívumához kapcsolódik (Rybarenko A. Tolsztoj Ghoul-jából, Dreajevszkij Fehér éjszakáinak álmodója). Az ellenzéki "személyiség - társadalom" a leghevesebb karaktert egy csavargó vagy rabló romantikus képében szerzi meg, aki bosszút áll a világon meggyalázott eszméiért (Hugo Les Nyomorultak, Byron Le Corsaire-je).

A hős csalódott, "extra" ember, akinek nem volt lehetősége, és nem akarja tovább megvalósítani tehetségét a társadalom érdekében, elvesztette korábbi álmait és az emberekbe vetett hitét. Megfigyelővé és elemzővé vált, aki ítéletet mondott a tökéletlen valóságról, de nem próbálta megváltoztatni vagy megváltoztatni önmagát (Lermontovsky Pechorin). A büszkeség és az egoizmus finom vonala, a saját kizárólagosságának tudata és az emberek megvetése megmagyarázhatja, hogy a romantikában miért olvad össze egy magányos hős kultusza lerombolásával: Aleko Puskin „Cigányok” című versében, Lara Gorkij „Öreg című versében”. Izergil nőt "magányosság bünteti, éppen embertelen büszkesége miatt.

A hős démoni személyiség, amely nemcsak a társadalmat, hanem a Teremtőt is kihívja, tragikus ellentmondásra van ítélve a valósággal és önmagával. Tiltakozása és kétségbeesése szervesen kapcsolódik egymáshoz, mivel az elutasított Szépség, Jóság és Igazság hatalma van a lelke felett. A hős, aki hajlandó választani a démonizmust erkölcsi pozícióként, elveti a jó gondolatát, mivel a gonosz nem jót eredményez, hanem csak a rosszat. De ez "nagy gonosz", mivel a jó iránti vágy diktálja. Az ilyen hős természetének lázadása és kegyetlensége szenvedésforrássá válik a körülötte élők számára, és nem okoz örömet neki. Az ördög, a kísértő és a büntető "helyettese" szerepében ő maga néha emberileg kiszolgáltatott, mert szenvedélyes. Nem véletlenül terjedt el a romantikus irodalomban a "szerelmes ördög" motívuma. Ennek a motívumnak a visszhangjai hangzanak el Lermontov "A démon" c.

A hős hazafi és polgárkész arra, hogy életét az Atya érdekében adja, leggyakrabban nem találkozik kortársainak megértésével és jóváhagyásával. Ebben a képben a romantikusok számára hagyományos büszkeség paradox módon ötvöződik az önzetlenség ideáljával - a kollektív bűn önkéntes kiengesztelésével egy magányos hős által. Az áldozat mint bravúr témája különösen jellemző a dekabristák "polgári romantikájára" (Rylejev "Nalivaiko" című versének szereplője szándékosan választja meg saját szenvedési útját):

Tudom - a halál vár

Aki előbb felkel

A nép elnyomóiról.

A sors már eleve kárhoztatott

De hol, mondja meg, mikor volt

Megváltják-e a szabadságot áldozatok nélkül?

Ryleev "Ivan Susanin" gondolatában hasonlóakkal találkozunk, és Gorkij Dankója is. Ez a típus Lermontov munkájában is gyakori.

Egy másik elterjedt hős típus hívható önéletrajzi, ahogy ő képviseli felfogva egy művészi ember tragikus sorsát, aki kénytelen két világ határán élni: a kreativitás fenséges világa és a mindennapi világ. A német romantikus Hoffmann az ellentétek összekapcsolásának elvén alapulva építette regényét: „Moore macska világi nézetei, Johannes Kreisler Kapellmeister életrajzának töredékeivel párosulva, amely véletlenül fennmaradt a vendégkönyvekben”. A filiszteus tudat e regényben való ábrázolása Johann Kreisler romantikus zeneszerző belső világának nagyságát hivatott kiemelni. E. Po "Az ovális portré" című regényében a festő művésze csodálatos erejével elveszíti annak a nőnek az életét, akinek portréját festette - elveszi annak érdekében, hogy cserébe az örökkévalóat adja.

Más szavakkal, a romantikusok művészete nem utánzás és reflexió, hanem a valódi valósághoz való közelítés, amely túlmutat a láthatóon. Ebben az értelemben ellenzi a világ megismerésének racionális módját.

Romantikus művekben a táj nagy szemantikai terhet tölt be. Vihar és zivatar elindult romantikus táj,az univerzum belső konfliktus jellegének hangsúlyozása. Ez illeszkedik a romantikus hős szenvedélyes természetéhez:

... Ó, olyan vagyok, mint egy testvér

Örülnék, ha megölelhetnéd a vihart!

A felhők szemeivel követtem

Villámló kézzel fogtam ... ("Mtsyri")

A romantika ellenkezik a klasszicista észkultusszal, és úgy véli, hogy "sok minden van a világon, Horatio barátom, amiről bölcseink soha nem is álmodtak". Az érzést (szentimentalizmust) a szenvedély váltja fel - nem annyira emberi, mint emberfeletti, irányíthatatlan és spontán. Ez a hősöt a hétköznapok fölé emeli és összekapcsolja az univerzummal; feltárja az olvasó számára cselekedeteinek motívumait, és gyakran ürügyévé válik bűncselekményeinek:

Senki sem teljesen gonosz

Konrádban pedig jó szenvedély élt ...

Ha azonban Byron Corsairje természetének bűncselekménye ellenére képes mély érzésre, akkor az V. Hugo Notre Dame-i székesegyházból származó Claude Frollo bűnözővé válik az őrült szenvedély miatt, amely elpusztítja a hősöt. A szenvedély ilyen ambivalens megértése - szekuláris (erős érzés) és spirituális (szenvedés, gyötrelem) kontextusában - jellemző a romantikára, és ha az első jelentés a szeretet kultuszát feltételezi, mint az Isteni felfedezését az emberben, akkor a második közvetlenül kapcsolódik az ördög kísértéséhez és lelki bukásához. Például Bestuzhev-Marlinsky "Rettenetes jóslás" című történetének főszereplője egy csodálatos álom-figyelmeztetés segítségével lehetőséget kap arra, hogy rájöjjön egy házas nő iránti szenvedélyének bűncselekménye és végzete: "Ez a jövendőmondás megnyílt a szenvedélytől elvakult szemem; megtévesztett férj, megtévesztett feleség, széttépett, megszégyenített házasság és ki tudja, talán véres bosszú nekem vagy tőlem - ezek az őrült szerelmem következményei !!! "

Romantikus pszichologizmus alapja a vágy, hogy megmutassa a hős szavainak és tetteinek belső szabályszerűségét, első pillantásra megmagyarázhatatlan és furcsa. Kondicionálásuk nem annyira a karakterformálás társadalmi körülményein keresztül (mint ahogy a realizmusban lesz), hanem a jó és a rossz erőinek összecsapása révén, amelyek harctérje az emberi szív. A romantikusok az emberi lélekben két pólus - "angyal" és "vadállat" - kombinációját látják.

Így a világ romantikus felfogásában az ember bekerül a lét „vertikális kontextusába”, mint a legfontosabb és szerves részbe. Helyzete ebben a világban személyes választásától függ. Ennélfogva - az egyén legnagyobb felelőssége nemcsak a cselekedetekért, hanem a szavakért és gondolatokért is. A bűnözés és a büntetés témája a romantikus változatban különös élességet nyert: "A világon semmi sem felejtődik el vagy tűnik el"; az utódok fizetni fognak őseik bűneiért, és a beváltatlan bűntudat családi átok lesz számukra, amely meghatározza a hősök tragikus sorsát (Gogol rettenetes bosszúja, Tolsztoj Ghoulja).

Így művészi módszerként azonosítottuk a romantika néhány alapvető tipológiai jellemzőjét.

Romantika (1790-1830) - Ez a világkultúra irányzata, amely a felvilágosodás korának válsága és filozófiai "Tabula rasa" koncepciójának eredményeként jelent meg, ami "üres pala". E tanítás szerint az ember semleges, tiszta és üres, mint egy fehér papírlap. Ez azt jelenti, hogy ha felveszi az oktatását, akkor a társadalom ideális tagját nevelheti. De a gyenge logikai konstrukció összeomlott, és kapcsolatba került az élet valóságával: a véres napóleoni háborúk, az 1789-es francia forradalom és más társadalmi felfordulások megsemmisítették az emberek hitét a felvilágosodás gyógyító tulajdonságaiban. A háború alatt az oktatás és a kultúra nem játszott szerepet: a golyók és a szablyák továbbra sem kíméltek senkit. Ennek a világnak a hatalmasai szorgalmasan tanultak és hozzáférhettek minden ismert műalkotáshoz, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy halálra küldjék alattvalóikat, nem akadályozta meg őket a csalásban és ravaszságban, nem akadályozta meg őket abban, hogy elengedjék magukat azoknak az édes satuoknak, amelyek már azóta is romlott az emberiség, függetlenül attól, hogy ki és mennyire művelt. Senki sem állította le a vérontást, senkit sem segítettek prédikátorok, tanárok és Robinson Crusoe áldásos munkájával és "Isten segítségével".

Az emberek csalódottak, belefáradtak a társadalmi instabilitásba. A következő generáció „öregnek született”. "A fiatalok kétségbeesésben találták tétlen erejüket" - ahogy írta Alfred de Musset, a szerző, aki a legfényesebb romantikus regényt írta: "A század fia vallomása". Korában egy fiatalember állapotát a következőképpen írta le: "Minden mennyei és minden földi tagadás, ha akarod, reménytelenség"... A társadalmat átitatta a világ bánata, és a romantika fő posztulátumai ennek a hangulatnak a következményei.

A "romantika" szó a spanyol "romantika" (zenemű) zenei kifejezésből származik.

A romantika fő jelei

A romantikát általában a fő jellemzőinek felsorolásával jellemzik:

— Romantikus kettős világ - ez az ideál és a valóság éles ellentéte. A való világ kegyetlen és unalmas, az ideális pedig menedék az élet nehézségei és utálatai elől. A festészet romantikájának tankönyvpéldája: Friedrich "Két szemléli a holdat" című festménye. A hősök szeme az ideálra irányul, de az élet fekete horgas gyökerei mintha nem engednék el őket.

— Idealizmus - Ez az önmagával és a valósággal szemben támasztott maximális lelki követelmények bemutatása. Példa: Shelley költészete, ahol a fiatalság groteszk pátosza a fő üzenet.

— Infantilizmus - ez a felelősség, a komolytalanság viselésének képtelensége. Példa: Pechorin képe: a hős nem tudja, hogyan számolja ki cselekedeteinek következményeit, könnyen megsebesíti önmagát és másokat.

— Fatalizmus (gonosz sors) - ez az ember és a gonosz sors kapcsolatának tragikus jellege. Példa: Puskin "Bronz lovasa", ahol a hősöt gonosz sors követi, elveszi tőle kedvesét, és vele együtt a jövő minden reményét.

— Sok kölcsön a barokk korból: irracionalitás (Grimm testvérek meséi, Hoffmann történetei), fatalizmus, sötét esztétika (Edgar Allan Poe misztikus történetei), Theomachy (Lermontov, a "Mtsyri" vers).

— Az individualizmus kultusza - a személyiség és a társadalom összecsapása - a romantikus művek fő konfliktusa (Byron, "Childe Harold": a hős szembeállítja egyéniségét egy tehetetlen és unalmas társadalommal, vég nélkül utazik).

A romantikus hős jellemzői

• Csalódás (Puskin "Onegin")
• Nonkonformizmus (elutasította a meglévő értékrendeket, nem fogadta el a hierarchiákat és a kánonokat, tiltakozott a szabályok ellen) -
• Sokkoló viselkedés (Lermontov "Mtsyri")
• Intuíció (Keserű "Öregasszony Izergil" (Danko legendája))
• A szabad akarat megtagadása (minden a sorson múlik) - Walter Scott "Ivanhoe"

Témák, ötletek, a romantika filozófiája

A romantika fő témája a kivételes hős kivételes körülmények között. Például egy gyermekkorától fogságba esett felvidéki ember, csodával határos módon megmentve, és kolostorban kötött ki. A gyerekeket általában nem azért veszik fogságba, hogy kolostorokba szállítsák őket, és hogy a szerzetesek személyzetét feltöltsék.

A romantika filozófiai alapja, valamint az ideológiai és tematikus mag a szubjektív idealizmus, amely szerint a világ az alany személyes érzéseinek terméke. Példák szubjektív idealistákra - Fichte, Kant. Az irodalom szubjektív idealizmusának jó példája Alfred de Musset „A század fia vallomásai” c. A történet során a hős elmeríti az olvasót a szubjektív valóságban, mintha személyes naplót olvasna. Szerelmi konfliktusait és összetett érzéseit ismertetve nem a környező valóságot mutatja be, hanem a belső világot, amely mintha a külsőt helyettesítené.

A romantika eloszlatta az unalom és a melankólia - tipikus érzéseket az adott társadalom társadalmában. A világi csalódás játékát Puskin remekül játssza az "Eugene Onegin" című versben. A főszereplő akkor játszik a közönség számára, amikor azt hiszi, hogy a puszta halandók számára elérhető. A fiatalok körében divat alakult ki, hogy utánozzák a büszke magányos Childe Haroldot, Byron versének híres romantikus hősét. Puskin ezen a tendencián nevet, Onegint egy újabb kultusz áldozataként ábrázolja.

Egyébként Byron a romantika bálványává és ikonjává vált. A különc magatartással megkülönböztetett költő felkeltette a társadalom figyelmét, és hivalkodó különcségeivel és tagadhatatlan tehetségével elnyerte az elismerést. Még a romantika szellemében halt meg: a görögországi belső háborúban. Kivételes hős kivételes körülmények között ...

Aktív romantika és passzív romantika: mi a különbség?

A romantika eredendően heterogén. Aktív romantika - ez egy tiltakozás, lázadás az a filiszteus, aljas világ ellen, amely annyira hátrányosan érinti az egyént. Az aktív romantika képviselői: Byron és Shelley költők. Példa az aktív romantikára: Byron Childe Harold utazása című verse.

Passzív romantika - ez a valósággal való megbékélés: a valóság díszítése, önmagunkba való visszahúzódás stb. A passzív romantika képviselői: Hoffman, Gogol, Scott stb. Írók. A passzív romantika példája Hoffmann Aranycserépje.

A romantika jellemzői

Ideál A világszellem misztikus, irracionális, elfogadhatatlan kifejezése, valami tökéletes, amire törekedni kell. A romantika melankóliájának nevezhetjük az "eszmény utáni vágyakozást". Az emberek vágynak rá, de nem tudják megkapni, különben az, amit kaptak, megszűnik ideálisnak lenni, mivel a szépség elvont eszméjéből valódi dologgá vagy valódi jelenséggé válik, hibákkal és hiányosságokkal.

A romantika sajátosságai ...

• a teremtés az első
• pszichologizmus: a lényeg nem az események, hanem az emberek érzései.
• irónia: a valóság fölé emelkedni, kigúnyolni.
• önirónia: a világnak ez a felfogása csökkenti a feszültséget

Az eskapizmus menekülés a valóság elől. Az eskapizmus típusai az irodalomban:

• szépirodalom (kitalált világokba kerül) - Edgar Allan Poe ("A halál vörös álarca")
• egzotikus (távozás szokatlan helyre, a kevéssé ismert etnikai csoportok kultúrájába) - Mihail Lermontov (kaukázusi ciklus)
• történelem (a múlt idealizálása) - Walter Scott (Ivanhoe)
• folklór (népi szépirodalom) - Nyikolaj Gogol ("Esték egy tanyán Dikanka közelében")

A racionális romantika Angliából fakadt, ami valószínűleg a britek mentalitásának eredetiségének köszönhető. A misztikus romantika pontosan Németországban jelent meg (Grimm, Hoffmann testvérek stb.), Ahol a fantasztikus elem a németek mentalitásának sajátosságainak is köszönhető.

Történetiség - ez az az elv, amikor a világot, a társadalmi és kulturális jelenségeket természettörténeti fejleményben vesszük figyelembe.

Érdekes? Tartsa a falán!

A romantika, mint irodalmi irányzat alapja a szellem felsőbbrendűségének gondolata az anyag felett, minden szellemi idealizálása: a romantikus írók úgy vélték, hogy a valóban emberinek is nevezett szellemi elvnek szükségszerűen magasabbnak és méltóbbnak kell lennie, mint a világ körülötte, mint a kézzelfogható. Szokás ugyanarra az "anyagra" hivatkozni a hős körüli társadalomra.

A romantikus hős fő konfliktusa

Így a romantika fő konfliktusa az ún. konfliktus a "személyiség és a társadalom" között: a romantikus hős általában magányos és félreérthető, magasabb rendűnek tartja magát a körülötte lévő embereknél, akik nem becsülik őt. A romantikus hős klasszikus képéből később a világirodalom két nagyon fontos archetípusa, a szuperman és a felesleges személy alakult ki (gyakran az első kép simán átfordul a másodikba).

A romantikus irodalomnak nincsenek egyértelmű műfaji határai, romantikus szellemben fenntarthat egy balladát (Zsukovszkij) és egy verset (Lermontov, Byron) és egy regényt (Puskin, Lermontov). A romantikában nem a forma, hanem a hangulat a legfontosabb.

Ha azonban emlékezünk arra, hogy a romantika hagyományosan két irányba oszlik: a „misztikus” német nyelvre, amely Schillerből származik, és a szabadságszerető angolra, amelynek alapítója Byron volt, nyomon követhetjük főbb műfaji vonásait.

A romantikus irodalom műfajainak jellemzői

A misztikus romantikára gyakran jellemző a műfaj balladák, amely lehetővé teszi a mű kitöltését különféle "túlvilági" elemekkel, amelyek úgy tűnik, hogy élet és halál küszöbén állnak. Zsukovszkij ezt a műfajt használja: "Svetlana" és "Lyudmila" balladáit nagyrészt a hősnők álmainak szentelik, amelyekben a halált látják.

Egy másik műfaj, amelyet a misztikus és a szabadságszerető romantika egyaránt használ vers... A versek romantikus fő szerzője Byron volt. Oroszországban hagyományait Puskin „A kaukázusi fogoly” és a „cigányok” versei folytatták Byronic-nak, Lermontov pedig „Mtsyri” és „Démon” című verseit. A versben számos feltételezés lehetséges, ezért ez a műfaj különösen kényelmes.

Puskin és Lermontov is a nyilvánosságot és a műfajt kínálja regény, fenntartva a szabadságszerető romantika hagyományaiban. Főszereplőik, Onegin és Pechorin, ideális romantikus hősök. ...

Mindketten okosak és tehetségesek, mindketten a környező társadalom fölött tartják magukat, ez a szuperman képe. Egy ilyen hős életének nem az anyagi javak felhalmozása a célja, hanem a humanizmus magasztos eszméinek szolgálata, képességeinek fejlesztése.

A társadalom azonban nem fogadja el őket, szükségtelennek és félreértettnek bizonyulnak a hamis és álnok magas társadalomban, nincs hová ilyen módon megvalósítani képességeiket, a tragikus romantikus hősből fokozatosan "extra ember" válik.

Valószínűleg a romantikus hős létrehozásának leggyakoribb módja a gépelés - vagyis azok a tulajdonságok, amelyekkel bármely romantikus hős rendelkezhet. Ez az eredeti karakter képes kiemelkedni az összes többi közül.

Ezenkívül a romantikus hős karaktere belső erejében, integritásában, egy életötletre való koncentrálásában, a harc iránti szenvedélyében tér el másoktól. A fő dolog ebben a karakterben a szabadság határtalan szeretete, amelynek nevében a hős még az egész világot is képes megtámadni.

Romantikus karakter épül

ellentétben a hétköznapi, filiszteus karakterekkel, és szükségszerűen harcba kezd velük. A romantikus hős gyakran nagyon magányos. Egyedül a szabadságért, a szeretetért, a hazáért vívott küzdelembe kezd, és a legtöbb esetben másokat is magával hord.

A romantikus karakterhez olyan kivételes körülmények társulnak, amelyekben teljes mértékben kiderül. Ebben a karakterben a pszichológiát használják - a hős belső világába való elmélyülés eszközét.

Sok író gyakran használja a tájat a hős jellemzésének eszközeként. A tenger a romantikusok kedvenc tája. A romantikus művek nyelve pedig szokatlan

gazdag és változatos, leggyakrabban fényes utakat használ - átvitt értelemben vett szavakat.

A romantikus hős nagyon erős személyiség, aki szinte minden esetben győztes, mentő, egyszóval hős.

Szójegyzék:

- romantikus hősre jellemző

- romantikus karakter

- milyen jellemvonásokkal kell rendelkeznie egy romantikus hősnek

- egy romantikus hős jellemzői

- romantikus hős vonásai

További témák erről a témáról:

1. A romantika egy irodalmi mozgalom, amely felváltotta a sentimentalizmust a 18. század végén és a 19. század elején. A romantika megjelenése a társadalmi valósággal való heves elégedetlenséggel és ...
2. A „Mtsyri” költeményt M. Yu. Lermontov írta 1839-ben, és eredeti változatában a „Beri” nevet kapta, ami grúzul „szerzetes” -t jelent. Ezt követően ...
3. A nő képét mindig is a kreativitás motorjának tekintették. A nő múzsa, költők, művészek, szobrászok kreatív inspirálója. A férfiak háborúkat szabadítottak fel szeretett nőikért, párbajokat rendeztek. Nők ...
4. A fény és a sötétség között: Leskov "Lady Macbeth a Mtsensk körzetből" című esszéjének női karakterei. Esszében jegyezze meg, hogy N.S. főszereplője Leskov, létrehozva ...
5. 1. Pechorin és kísérete. A hős karakterének ismertetése. 2. Pechorin és Maxim Maksimych. 3. Pechorin és Grushnitsky. 4. Werner szerepe az elbeszélésben. Grigorij Alekszandrovics Pechorin, ...
6. Javíthatatlan idealista és romantikus, A.P. Platonov hitt a „jó élet kreativitásában”, az emberi lélekben tárolt „békében és fényben”, a láthatáron lévő történelemben ...
7. A totalitárius típusú társadalmi rendszer tagadja a személyiséget. A művészetet azért védik. Ennek érdekében a 60-as évek végén Sukshin megalkotta „Csudikját”. Brezsnyev cenzúrája kegyesen megengedi ...
8. A totalitárius típusú társadalmi rendszer tagadja a személyiséget. A művészetet azért védik. Erre a célra a 60-as évek végén V. Sukshin megalkotta "Csudikját". Brezsnyev cenzúrája kegyesen ...