Bevezetés. A zenei kiadás jellemzői, a várható eredmény
Tartalom
Bevezetés
1.1 A zenemagazin sajátosságai
1.2 A zenemagazin története
2. A "Musical Meridian" újság, mint egyfajta kiadvány
2.1 Műfaji eredetiség a Musical Meridian újságban
2.2 A műfajrendszer működésének jellemzői a "Musical Meridian" című újságban
Következtetés
A felhasznált irodalom felsorolása
Alkalmazás
Bevezetés
A "zenei újságírás" fogalma "tükrözi az alkalmazott zenetudomány rendszeréhez tartozó speciális zenei és irodalmi tevékenység megvalósításának formáját". Vagyis a fő tárgy a zenei folyamat. Az áttekintés és a riport egyaránt tartalmaz egy bizonyos eseményt, vagyis valamiféle zenei folyamatot. Mi a különbség akkor a felülvizsgálat és a jelentés között? Miért külön egyáltalán ezt a két meghatározást? L. Sibaeva szerint "a riport közvetlenül kapcsolódik az esemény menetéhez, és a recenzió nem magával a valósággal, hanem a műben való tükrözésével foglalkozik". Mind a recenzióban, mind a jelentésben, akárcsak a zeneújságírás műfajaiban, a fő szempont a mű értékelése, verbális értelmezése. Kurysheva szerint "mivel a kezdeti impulzus másodlagos, amelyet a zeneművészet területén valamilyen más jelenség életre hív, a zeneújságíró - kritikus, publicista - munkája nyilvános esztétikai és társadalmi rendet teljesít". Fontos megérteni, hogy „miről” kell írni, „hogyan”, „miért” és „kinek”. Ezek a kérdések tükrözik a különféle irányultságú kiadványokban a zenei esemény tükrözésének sajátosságait.
A zenei újságírás a zenei kreativitásra irányuló szakmai értékelő tevékenység, amelyet speciális, szűken fókuszált szövegekben (írásbeli vagy szóbeli), valamint minden ebben a műfajban készített műben valósítanak meg. Ezek elsősorban elemzések és kritikák, az úgynevezett útmutató a művészet világához, és nem világi krónikák és új termékek áttekintése.
A zenei újságírás útmutató a spirituális szépség világához. És kevés ember képes kompetensen dolgozni ezen a területen. Műfajként az újságírás ezen iránya fokozatosan degradálódik. A potenciális olvasó számára pedig nagyon nehéz választani az orosz piacon jelenleg képviselt rendkívül kevés zenei kiadvány közül. Ritka magazinokban minőségi és érdemes anyagokat olvashat a zenéről. Alapvetően az ilyen kiadványok a személyes életre, a pletykákra és a zenészek életéből származó privát történetekre összpontosítanak, ami természetesen szomorú megerősítést jelent az újságírás tömeges "sárgulásának" tényéről.
Ezért nagyon érdekes megérteni, hogy a zeneújságírás milyen szerepet játszik a társadalom életében, és miért ilyen kevés publikáció szakosodott ezen a területen. A munka első részében röviden áttekintjük az oroszországi zeneújságírás történetét és jelenlegi helyzetét. A második fejezetben a ryazan "PRO rock" című újságot elemezzük, mint az egyetlen megfelelő zenei kiadványt régiónk szintjén.
Ennek a munkának a relevanciája annak köszönhető, hogy hiányzik az újságírás zenei irányának holisztikus tanulmánya, és az ezen a területen az anyagok minőségének romlása. Maga a zenei média száma nagyon kicsi, és regionális szinten ez a rés gyakorlatilag egyáltalán nincs elfoglalva. Ez meghatározza e munka relevanciáját és újszerűségét.
A kutatás célja az oroszországi zenei kiadványok történetének rövid áttekintése, valamint a PRO rock újság példájának felhasználásával regionális szintű zenei kiadványok elemzése.
A kutatás tárgya az orosz zenei újságírás története és jelenlegi állása.
A munka témája a "PRO rock" újság, mint az egyetlen zenei nyomtatott kiadás régiónk szintjén.
A cél elérése érdekében a következő feladatokat tűzték ki:
nyomon követheti az orosz zenei sajtó fejlődését;
azonosítsa és elemezze a zeneújságírás jelenlegi helyzetét
elemezni a "PRO rock" című újságot, mint egyetlen speciális zenei kiadványt Ryazanban
Ebben a munkában olyan módszereket alkalmaznak, mint a leíró és az elemző.
A munka felépítése: bevezetőből, két fejezetből (elméleti és gyakorlati), következtetésből, irodalomjegyzékből és alkalmazásokból áll.
A műfajok tanulmányozása az újság- és folyóirat-folyóiratok terén elméleti alapot készített további tanulmányaikhoz. A műveket figyelembe vették: A.A. Tertychny "A folyóiratok műfajai"; L.E. Kroichik "Újságírói műfajok rendszere"; L.V. Sibaeva "Műfajok az újságírás elméletében és gyakorlatában"; M.N. Kim "A kortárs újságírás műfajai"; Gorokhova V.M. "Az újságírói kiválóság alapjai".
Vizsgálatunk során a médiatérben való megjelenítés három alapvető módjára támaszkodunk, amelyeket A.A. Tertychny és L.V. Kokhanova. Ők alkotják a megismerő szubjektum behatolásának bizonyos szintjeit a kezdeti szenzoros szemlélődéstől az absztrakcióig, annak elméleti elsajátításáig, majd a tárgy (beleértve annak művészi képét is) gazdagított, teljesebb konkrét képének létrehozásáig. ).
1. A zenei magazin sajátos fejlődése
- A zenemagazin sajátosságai
Az újságírás a zenei kritika és a zenei megvilágosodás, a népszerűsítés, a propaganda megjelenésének egyik formája - a társadalom zenével való megismertetésének különféle típusai. Vagyis tevékenységében a zeneújságírás mindenkinek szól - zenészeknek és nem zenészeknek. Fő funkciói a tájékoztatás és az értékelés, és ezeken keresztül - az oktatás.
Az újságírás fő tétele a "ma" -ra, a "pillanatra" összpontosít.
Figyelmét a mai kulturális helyzet hívja fel. Csak a kulturális élet adott időre vonatkozó folyamatai lehetnek a lefedettség, elemzés, értékelés tárgyai. Az újságírás hatékony a tevékenységében. Nem jelent határozatlan időt, hatása rövid. Minél gyorsabban reagál az újságírás a történésekre, annál értékesebb a társadalom számára. De miután teljesítette közvetlen funkcióját, az újságírás az idő múlásával egy másik kulturális jelenséggé fajul - a korabeli nézetek dokumentuma. És ebben az értelemben képes belépni a kultúrtörténetbe.
Az írott újságírás jóval a szóbeli (tévés és rádiós) újságírás megjelenése előtt kezdett "uralkodni az elmén". Ma pedig a kritikus tevékenységet elsősorban az időszaki sajtó útján hajtják végre (a televízió és a rádió elsősorban tájékoztatást, és nem elemzést és kritikát céloz).
A zeneújságírás, mint önálló tevékenységi kör történetének különböző időszakaiban a zenekritikus funkciót a zene szakemberei és a felvilágosult amatőrök látták el. Egy szót a zenéről, amelyre a köztudatnak egyre többre volt szüksége, el tudta mondani valaki, aki tudta, hogyan kell ezt szakszerűen csinálni. Az orosz zenei kritika története gazdag olyan nevekben, mint A. Serov, Ts. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin és mások.
Az első orosz zenei magazin a Musical Entertainment című zenemagazin volt, amelyet Moszkvában adtak ki 1774-ben. A 18. század végén - a 19. század elején számos zenei folyóirat jelent meg Szentpéterváron és Moszkvában, amelyeket különféle társadalmi körök számára terveztek. Zongora-, ének-, gitárdarabokat, részleteket közöltek népszerű operákból. A tartományokban megjelent első zenei magazin az Asian Music Journal volt.
1842-ben Szentpéterváron kezdték kiadni a "Nuvellist" című zenemagazint, amely 1844-ben irodalmi adalékkal jelent meg, amely az első orosz zenei folyóiratnak tekinthető.
Az 50-es években vegyes típusú magazinok tűntek ki a megjelent zenei anyagok szintjén - „Zenei és Színházi Értesítő”, később - „Zene és Színház”.
A 60-as és 80-as években a XIX. Században zenei folyóiratok jelentek meg Szentpéterváron: „Zenei évad”, „Zenei levél”, „Orosz zenei értesítő”.
Tájékozódásuktól eltérően komoly cikkeket publikáltak, és az orosz zenei folyóiratok különleges szervei voltak.
A század eleji forradalom előtti Oroszország zenei folyóiratai számtalanak és változatosak. Oroszország városaiban (és a tartományokban) különféle hangszerek kottáival jelentek meg kiadások, a hanghoz kísérettel: „Accord. A gitár és más népi hangszerek értesítője (Tyumen), "Bayan" - havonta nyilvánosan elérhető zenei és irodalmi folyóirat (Tambov); "Tula Harmonist" - havonta illusztrált zenei magazin (Tula); Moszkvában és Szentpéterváron - "Zene, heti kiadvány" (M. melléklet - 1915, Beljajev V. "Az ellenpont és a zenei forma doktrínájának összefoglalása"), "Orosz zenei újság" - heti kiadvány, a nyári szezonban - havonta kétszer "a Szentpétervári Zenei Gyűjtemények Társaságának Izvestija" (1909 óta - "A zenéről és zenészekről" című sorozatú kiadvány); musical és színházi: "Kortárs színház és zene", "Színpad és zene"; pedagógiai: "orosz zenei műveltség" és mások.
A forradalom után proletár kiadványok tömege jelent meg: "Zene és élet", "Zene és október", "Zene és forradalom". De a zenei kiadványok száma észrevehetően csökken, és az idő múlásával ezek válnak a főbbekké: "szovjet zene", "zenei élet", "szovjet színpad és cirkusz". A zenés előadások kiterjednek a következőkre is: „Színház”, „Színházi élet”, „Balett”.
Külön rétegként megkülönböztethetők azok a tudományos zenei kiadványok is, amelyek a XX. Század 30-as éveiben kezdtek megjelenni Oroszországban. Az akadémiai kiadványokat soha nem az olvasók széles körének szánták, a cikkekben szereplő cikkek többsége tudományos, nem pusztán újságírói jellegű. Problémáik, stílusuk, lexikális normáik inkább a tudományos követelményeknek felelnek meg, mint az újságírás követelményeinek, amely aktualitáson, egyértelműségen alapul, amely feltételezi, hogy ne engedjék le az olvasót, hanem kommunikáljanak vele az ő nyelvén, a megközelítés egyéniségén a probléma szubjektív szemlélete, a kreativitás egyik eleme. Tudományos "mi", ha
meg sem írva, ez hallgatólagos. Ez pedig összeegyeztethetetlen a kreatív énvel, az újságírás sine qua non -jával. Az akadémiai kiadványok nagyon érdeklik a szakembereket és nagyon fontosak a speciális oktatási intézmények hallgatói számára, de korántsem nem hivatásos olvasók. És ezért nincs igazi nyilvános rezonanciájuk.
Az ilyen típusú kiadványok markáns példája a "Soviet Music" magazin, amely 1933 óta jelent meg (1992 óta "Musical Academy" néven). A kiadvány havonta volt, zenei kiegészítéssel (1949 óta), ma (a kiadvány saját meghatározása szerint) negyedéves elméleti és kritikai újságírói folyóirat. Ez egy külön kiadás, amely kizárólag a zenész olvasónak szól.
Egy másik tudományos kiadvány a Musical Life című folyóirat, amely 1957 óta jelent meg. Ezt a kiadványt demokratikusabbnak és nagyobb példányszámúnak tervezték, mint Szovjetszkaja Muzjaka. A szekciók címei - versenyek, az ország színházaiban, interjúk, a zeneoktatás problémái - szélesebb olvasóközönséget vonzanak. Interjúk filmes zeneszerzőkkel, televíziós személyiségekkel, a rockzene áttekintése a magazin oldalain együtt élnek a hagyományos tudományos témákkal - beszélgetések a zenéről, világopera-házakról. A magazin sokat tesz olvasói körének bővítése érdekében. Különösen, ami nagyon fontos, nagy figyelmet fordítanak a zenei folyamat tudósítására.
Ekkor az egyetlen, a nagyközönség számára tervezett zenei kiadás a „Rovesnik” magazin volt, amely 1962 júliusa óta jelent meg. Ez volt az első orosz fiatalok számára szóló zenemagazin. És csak a 90-es években, amikor megkezdődött a zenei folyóiratok gyors fejlődése, versenytársai kezdtek megjelenni ennek a kiadványnak. ("Cool", "Neon", "Hammer" és mások).
A "Peer" a Komszomol Központi Bizottságának és a Szovjetunió KMO-jának égisze alatt létezett, és az akkor egyedülálló témákról írt a rockzenéről, valamint a nyugati fiatalok életéről és kultúrájáról. A kiadvány példányszáma millió példányt ért el. A "Peer" ismert arról, hogy az 1980-as és 1990-es években kiadta a "Peer rock-enciklopédiáját" (RER) - gyakorlatilag az első tapasztalat egy orosz rock-enciklopédiáról.
A 90-es években az Orosz Föderáció új történelmi életfeltételei fontos tényezővé váltak egy új típusú tömegújságírás kialakulásában. Meg kellett határozni azt a helyet, amelyet a sajtónak az elfoglalt demokratikus társadalomban el kell foglalnia. A 90-es évek elején kezdődött folyamat a sajtó, a televízió, a rádió műsorszolgáltatás társadalmi struktúrájának némi elmozdulásához, a hallgatóság igényeinek értelmesebb megértéséhez vezetett, és hozzájárult a tömegtájékoztatási tevékenység új formáinak és módszereinek bevezetéséhez. . Az országban az új feltételek mellett folytatott információs folyamat differenciált és átszervezett volt. Az újságírás társadalmi, szellemi és szakmai irányelvei is megváltoztak.
A médiarendszer kiépítése, amely a 90-es évek elején kezdődött, sok nehézséget okozott. 1991. november elején az Orosz Föderáció Sajtó- és Tömegmédia Minisztériuma 1269 újságot, folyóiratot és információs ügynökséget vett nyilvántartásba. Több mint 2200 sajtóorgánum kapott igazolást a volt szakszervezeti részleg működési jogáról. Összességében megállapítást nyert, hogy 1991-ben 4863 újság jelent meg az Orosz Föderációban.
Az olvasók érdeklődése, demográfiai, társadalmi tényezői hozzájárultak a sajtó új struktúrájának kialakulásához. Idetartozik az olvasók széles körének szánt, témakörben és célzástól eltérõ folyóiratok: társadalmi-politikai kiadványok, egyetemes tartalmú kiadványok, ifjúsági kiadványok és gyermekeknek szóló kiadványok, nõi kiadványok, zenei kiadványok, reklám és tájékoztató kiadványok.
Ebben az időszakban kezdődött Oroszországban a zenei sajtó intenzív fejlesztése. Számos zenei folyóirat és újság kezdett megnyílni, amelyeket a különböző korosztályú közönség és a fogyasztók különböző zenei ízlései számára terveztek. A zenekritikus szakma széles körben elterjedt és keresett volt. De már kritikáik és cikkeik minősége is attól a kiadástól függött, amelyben dolgoztak. A kilencvenes évek zenei kiadványai a következő csoportokba sorolhatók:
-fiatalok: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" és mások;
-rock-kiadások: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" és mások;
- kiadások zenészek számára: "Moscow Musician", "Guitar Magazine" és mások;
- világi fény: "Hello", "OK", "Star Hit" és mások;
Tévékészülékek (világi NEM fényes): "7 nap", "Antenna", "TV7", "Telenedelya" és mások;
- hirdetménykiadások: "Afisha", "Time out", "Vash vaba", "Kommersant-Weekend" és mások.
Az orosz zeneújságírás történetéről szólva nem lehet figyelmen kívül hagyni egy olyan érdekes jelenséget, mint a szamizdat. A XX. Század 80-as éveiben a kultúra, valamint a kiadói és tömegtájékoztatási tevékenység merev párt- és állami monopóliuma mellett tilos, ideológiailag idegen alkotások csak illegálisan és önállóan végezhetők. A földalatti kiadók és újságírók tevékenységét a szovjet törvények bűncselekménynek minősítették.
A „peresztrojka” kezdete több száz amatőr folyóirat, köztük rock-szamizdatok létrehozását és fejlesztését ösztönözte (az első zenei szamizdaták még 1967-ben jelentek meg a Szovjetunióban). A zenerajongók szerte az országban olyan magazinokra lettek figyelmesek, mint a "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Számos híres zenész, író, producer, közéleti személy társította nevét ehhez a jelenséghez: Borisz Grebencsicikov, Anatolij Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir és még sokan mások.
Az orosz "tömegtájékoztatási eszközökről" szóló törvény 1991-es elfogadásával az állampolgárok jogot kaptak arra, hogy saját állami sajtóorgánumokat hozzanak létre és tegyenek közzé. Ugyanezen törvény 12. cikke előírja az amatőr folyóiratok állami nyilvántartás nélküli kiadásának lehetőségét, feltéve, hogy forgalmuk kevesebb, mint 1000 példány.
A Szamizdatot Oroszországban legalizálták, de a publikáció módszere iránti korábbi igény szinte teljesen megszűnt. Ennek ellenére a 90-es években még mindig léteztek amatőr zenei kiadványok ("Az egér zizegett", "Szilánkok", "A mi meghajtónk", "Teljesen", "Csernozjom", "A sebeken sétálva" stb.). Ma léteznek, a 21. században.
Az információs komponens hatékonyságában és minőségében a hivatalos médiának jelentősen elvesztve a modern orosz rock-szamizdaták elsősorban a tervezés eredetiségére és a kiadványok fogalmi integritására összpontosítanak. A szamizdat-kérdések tartalma az interjúk, áttekintések, újságírói cikkek, az üzlet kollégáival folytatott nyilvános viták és egyéb anyagok túlnyomó többségéből áll, minimálisan egy adott időhöz és konkrét eseményekhez kötve.
1.2 A zenemagazin története
A "Musical Meridian" információs és publicisztikai újság egyfajta krónikagyűjtemény a Kurgan Regionális Zeneművészeti Főiskola neves eseményeiről D. D. Sosztakovics és egyben megértésük. Az egyetemen úgy gondolják, hogy saját újság birtoklása saját filozófiát jelent. És fordítva: a saját filozófiád azt jelenti, hogy saját újságod van.
A tantestület tapasztalata és érett készsége, a hallgatók gondolkodásmódjának élességével és dinamikájával együtt a kulcsa a közös ügy sikerének, amelyet zenei meridiánnak hívnak. A szerkesztőségben és a tudósítók körében az újsághoz való hozzáállás a legkomolyabb és felelősségteljes. Éppen ezért a "Meridiánok" idősebb és fiatalabb generációi sok időt töltenek együtt, elmélyülnek a kollégium minden kreatív törekvésében és folyamatosan fejlődnek. Ennek bizonyítéka az Asztrakhan Állami Konzervatórium által 2003-ban megrendezett módszertani és kreatív munkák interregionális versenyének 1. helyezettje, az ifjúsági kiadványok III. Nyílt versenyének "PROryv 2007" I. fokozatú díjazottjának oklevele és a jelölésben elért győzelem. A „PROryv 2011” ifjúsági kiadványok VII. Nyílt versenyének „kulturális nézete”, valamint rendszeres részvétel a népszerű MIA-iskola ifjúsági újságíró iskolában.
A kiadvány két tucat száma egyrészt bizonyítja az újság fennállásának kilenc éve alatt kialakult hagyományok betartását (az információk relevanciája, a mindenben való arányérzék - az anyag kiválasztásában, az előadásában) és a tervezés), másrészt a frissítés vágya, mindig érdekes és nem unalmas (új szerzők meghívása, a lehető legtöbb érdekelt bevonzása a beszélgetésbe, beleértve további címsorokat, kiterjedt illusztrációkat, állandó keresést a tervezés területén stb.).
A Musical Meridian újság azoknak szól, akik szeretik a zenét. Ezért az az álmunk, hogy olyan kiadvánnyá váljunk, amelyet nemcsak Moszkva, Asztrakán, Cseljabinszk, Jekatyerinburg hivatásos zenészei, hanem az összes Urál-i honfitársunk is nagyra értékel és olvas.
A "Musical Meridian" újság oldalán megtalálhatja az újság legfrissebb számainak pdf-verzióit. Megtekintésükhöz Acrobat Reader 5.0 vagy újabb vagy GhostScript 8.0 vagy újabb szükséges.
Az oroszországi kortárs ifjúsági sajtó témájának problémája továbbra is aktuális, egyre több ilyen témájú mű jelenik meg, ellentmondásos pontok kerülnek felvázolásra. Ez azt jelenti, hogy az ebben a munkában végzett tanulmányok és azok eredményei kiindulópontot jelenthetnek az oroszországi ifjúsági sajtó témáinak mélyebb tanulmányozásához.
A serdülők és fiatalok számára nyomtatott kiadványok is léteztek a Szovjetunióban: Peer, Smena, beszélgetőpartner, diákmeridián, úttörő, ifjúsági technika, ifjúsági, fiatal természettudós és mások. De amikor külföldi kiadók jelentek meg az orosz piacon, Szergej Vereikin, a Cool magazin főszerkesztője szerint a szovjet magazinokat "elfújta" az a tény, hogy megszűntek kizárólagos információforrások lenni, és nem tudtak megalapozni. időben az új piaci körülmények között. Csak a "Peer" és a "Interlocutor" maradt életben, de ők, mint a szakértők mondják, "túlságosan megöregedtek" ahhoz, hogy ifjúsági sajtónak tekintsék őket. Nem képesek ellenállni a versenynek, és az Oroszországban már megjelent magazinok (például a Kruto) is elhagyják a piacot.
Ugyanakkor az új kiadványok továbbra is a piacra kerülnek. 2003-ban megjelent az "Igen! Csillaggyár" magazin (ma "Igen! Csillagok" néven), 2004-ben - Teens, "Fabrika", Bravo.Posters. 2005 májusában az SPN-Media kiadó a TNT tévécsatornával együtt elkezdte kiadni a Reality Show House 2 magazint. Dmitry Naida, a Reality Show House 2 főszerkesztő-helyettese szerint az első szám 100 000. kiadását már az első napon eladták. Most a folyóirat példányszáma már 600 ezer példány.
A kiadványok behatolását a tizenéves és az ifjúsági sajtó szegmensébe elsősorban a hallgatóság biztosítja: az olvasók életkora 12-24 éves, a mag 14-17 éves. Az ifjúsági sajtó piacának vezetői ma a poszt-szovjet időszakban, a 90-es években és a 2000-es évek elején jelentek meg - ezek az "Igen! Csillagok", Igen!, "Kalapács", "Huligán", Hoppá! , Klassz, klassz lány, Elle lány. A zene (Bravo.Posters, Rolling Stone) és a számítógépes kiadványok (RS Games, Igromania stb.) Részben az ifjúsági és ifjúsági magazinok szegmensébe tartoznak.
A kiadók megjegyzik, hogy az ifjúsági sajtópiac most a fejlődés aktív szakaszában van. Véleményük szerint e szegmens népszerűségének csúcsa még előttünk áll, mert a fogyasztás tömegkultúrája még mindig kialakulóban van. Ugyanakkor az Állami Statisztikai Bizottság szerint az országban csökken a születések száma (1990-ben mintegy 2 millió ember született, 2003-ban pedig kevesebb, mint 1,5 millió) - a ennek megfelelően csökken a tizenévesek és a fiatalok száma is. Margarita Luchina, az NRS projektmenedzsere, a TNS Gallup Media: "Alig lehet számítani az ifjúsági magazinok közönségének erőteljes növekedésére - ennek a csoportnak a száma évről évre csökken. Ennek oka az oroszországi demográfiai válság."
Az Internet gyors fejlődése befolyásolhatja az ifjúsági kiadványok népszerűségét is. Alekszandr Efremov, a "Video International" elemző központ sajtóközönség-kutatócsoportjának vezetője: "Az elektronikus és az új média 3-4 év alatt" megragadhatja "az ifjúsági sajtó közönségének jelentős részét. Miért? A fiatalok leginkább aktívan kutatja az internetet, és a nyomtatott média iránti érdeklődés csökkenése az Internet hatása alatt jobban látható a fiatalok körében. Ezért az ifjúsági kiadványok gyorsabban veszítenek közönségükből, mint más újságok és magazinok. "
A TNS Gallup AdFact szerint a magazinok hirdetési felületét tekintve a TOP 100 kiadvány a 2005. január – április közötti időszakban (Moszkva) három ifjúsági magazint tartalmazott - Molotok (56. hely), Cool (69. hely) és Elle Girl (88.) hely).
1.3 A kortárs zenei újságírás helyzete Oroszországban
Mondhatjuk, hogy most Oroszországban a zeneújságírás válságban van. Nagyon nehéz választani, amikor az újságos standhoz közeledünk. Megfelelően nagy sajtóválaszték mellett problematikus olyan kiadványt választani, ahol érdekes és jó minőségű információkat találhat a zenéről. Gyakorlatilag nincsenek zenei magazinok (vagyis "igazi" kiadói elemzők, amelyek reflektálnak a zenetörténetre, feltérképezik a trendeket, új, nem kereskedelmi neveket fedeznek fel). A zenei sajtót ma főleg szórakoztató ifjúsági kiadványok képviselik.
A zeneújságírás válsága nem hirtelen következett be és nemcsak nálunk. Több objektív oka lehet. A zene jellege megváltozott. A múlt század 60-as éveiben a zene és az ifjúsági mozgalom egymás mellett haladt, nem kellett nekik újságírás. A szülők és a gyerekek először kezdtek különböző zenét hallgatni, és általában a legerősebbek nyerték meg a rádiót. Vagyis aki inkább Elvis Presley-t részesítette előnyben, az nem hallgatott Claudia Shulzhenkóra. A 70-es években a zenei élet hanyatlásnak indult, majd elemzésekre és kommentárokra volt szükség. A zeneújságírásba értelmiségiek kerültek, akik közül sokan később híres írók és kulturális szakértők lettek. A következő húsz év a mélységbe csúszás története. A zene egyre technológiaibbá és sokszínűbbé vált, de az energiapotenciál olvadni kezdett - és egy bizonyos ponton az "üzenet" (a dalban elrejtett üzenet) fogalmát felváltotta a "hang" (a hangzás légköre, amelyet át kell alakítani) fogalmát. hallgatott, és semmi több).
Andrej Gorokhov zenekritikus és író jól beszél arról, ami most van: „Úgy tűnik, az új hullám újságírói őszintén hiszik, hogy az ő dolguk a szóban forgó hanghordozó reklámozása, nyilvánvalóan az újságírók a marketing osztályok alkalmazottainak kategóriáiban gondolkodnak. .. Az ipari cápák tömegesen vásárolnak magazinterületet, több millió dolláros reklámköltségvetéssel népszerűsítve a potenciális sztárokat. A zeneújságírók megrendelésre „jó” kritikákat írnak, nincs kritikus (független) vélemény ”.
Anatolij Gunitskiy újságíró, dramaturg, költő és író szintén elégedetlen a helyzet jelenlegi állásával: „Az utóbbi időben nem olvastam érdekes anyagokat, amelyeket fiatal újságírók írtak. Talán szubjektív vagyok, de mindennek megvan a maga ideje ... Természetesen sok fiatal srác szeretne zenéről írni, de ez nekik nehezebb, mint nekünk. Nem ők az elsők. A jelenlegi generáció zenészei számára is nehezebb, mert van egy olyan érzés, hogy mindent már eljátszottak, már mindent elmondtak. Időbe, sok erőfeszítésbe telik a szava, hogy komoly művészekké váljon az újságírásban. Igaz, nem olvasok el mindent. Nagyon sok olyan oldal jelent meg, ahol a tehetséges emberek nem lehetnek, de nem lehetnek. Nagyon szeretném remélni, hogy a zenei újságírás nem ért véget generációm képviselőivel ... ”.
Rendkívül ritkán jelennek meg a koncertek jó riportjai, amelyek alapján meg lehet érteni, hogy milyen koncert volt. És meglepő módon az üzleti újságokban. Most az internet lett a legkényelmesebb hely a zeneújságírás terjesztésére. Itt jelennek meg méltó anyagok gyakran külön oldalakon vagy ugyanazon üzleti újságok webhelyein.
Ha elemezzük az újságírók zenészeknek feltett kérdéseit, akkor kiderül, mi érdekli elsősorban a kiadványok szerkesztőségét: hol pihennek, hogyan támogatják az alakot, kivel kommunikálnak és hogyan töltik szabadidejüket. A kreativitással kapcsolatos kérdéseket vagy egyáltalán nem teszik fel, vagy utoljára teszik fel. Bár elmondhatjuk, hogy a magazinok pontosan azt publikálják, ami érdekes maga a közönség számára, a kérései vezérlik őket. Valaki hibáztathatja az olvasókat azért, hogy a zeneújságírás ma alacsony szinten van, és gyakorlatilag nem fejlődik.
És hogy az igazi zenei újságírás egyszerűen nem keresett és senki számára sem érdekes. Másrészt maguk a kiadványok ilyen anyagok közzétételével ilyen ízelítőt keltenek a hallgatóságban. Ahogy a hallgatók ízlését jó zenével fejlesztik, úgy a sajtó olvasóinak ízlését is jó anyagokkal lehet fejleszteni. Számos publikáció valószínűleg úgy véli, hogy a közönség csak szórakozást szeretne. És semmi sem okoz olyan égető érdeklődést, mint pletykák, pletykák, botrányok, meghitt részletek a zenészek életéből. És ami a legfontosabb - nagyobb nyomás, durvaság és botrány. A zenei újságírás ma főleg szórakoztató funkció.
Emellett Artemy Troitsky rockújságíró, zenekritikus a kortárs zeneújságírást nem a legjobb oldalról írja le: „A zeneújságíróink körében különösen szembetűnő a szakszerűtlenség mértéke az önbizalommal kombinálva. Eljutott odáig, hogy valamikor még szégyelltem is magam, hogy zenei újságírónak mondjam magam, mert most a moszkvai zeneújságírók 90% -a csak profi szabadfoglalkozású. Ez a fajta tömeg jár mindenféle előadásra, sajtótájékoztatóra, ingyen eszik és iszik. Aztán leiratkoznak néhány feltalált jegyzettel ... Az az igazság, hogy a zeneújságírás többnyire szégyenteljes területté vált. És ezért nagyon megsértődtem. "
Ma a minőségi zenei újságírás gyakorlatilag nincs. Vannak olyan szerzők, akiknek anyagai figyelmet érdemelnek, de csak néhány van belőlük.
Oroszországban a show-üzletben működő struktúrák egyike sem érdekelt abban, hogy a zenei kiadványok reklámjába fektessenek be. Most minden lemezcég a televízióhoz és a rádióhoz fordult, amelyek hosszabb ideig termeltek bevételt, mint az Internet és a papírsajtó.
A modern zenei sajtó állapotáról szólva érdemes megemlíteni, hogy miként szokás a zenei kiadványokat osztályozni. Az osztályozás egyik típusa azon alapul, hogy a publikációk közönsége milyen csoportokra osztható:
- olyan emberek, akiknek érdeklődési területe a legkülönfélébb zenét foglalja magában (a legkülönbözőbb érdeklődési körű zenekedvelők);
- olyan emberek, akik érdeklődési körébe tartozik egy bizonyos zenei stílus vagy irány (rockzene szerelmesek, az elektronikus zene rajongói stb.);
- hivatásos zenészek, valamint a zenei show üzlet képviselői (producerek, rendezők, videoklipek rendezői, kiadók, rádióállomások alkalmazottai, kritikusok stb.).
Így többféle publikációt azonosítanak, amelyek a megfelelő közönségcsoportok számára készültek:
- egyetemes kiadások;
- stíluskiadások;
- tájékoztató és kereskedelmi zenei kiadványok.
- Az egyetemes publikációkat az újságírói műfajok sokfélesége különbözteti meg.
Teljesen különböző irányokból beszélnek a zenéről és az előadókról. Itt olvashatunk cikkeket a legkülönfélébb zenei stílusokról: elektronikus zene, jazz, latin, klasszikus zene, rock, etnikai zene, popzene. Minden stílus-áttekintő új rekordjának kiadása
stb.................
Orosz Népi Barátsági Egyetem
Filológiai Kar
Tömegkommunikációs Tanszék
TANFOLYAM MUNKA
Zenei újságírás a Rolling Stone magazin példáján
Befejezte: Daurova S.O.
Az FZhB 2. éves hallgatója - 27
Felügyelő:
Pisareva Marina Nikolaevna
Moszkva - 2014
Bevezetés
.A zenei műfaj fejlődése az újságírásban 1.1 1.2A zenei kiadványok fejlődésének története 1.3Zenei újságírás Oroszországban A Rolling Stones magazin kiadványtípusként 1 A Rolling Stone magazin szerepe a társadalmi valóságban 2 A Rolling Stone nemzetközi kiadása. Orosz analógok és a modern kultúra befolyásolása Következtetés A felhasznált irodalom felsorolása Bevezetés
Szoktuk gondolni, hogy az újságírás fő feladata a társadalom információigényének kielégítése. A zeneújságírás azonban nem ezt a célt tűzte ki maga elé. A zenei újságírás a kreativitást célzó értékelő tevékenység, amelyet speciális, szűken összpontosított szövegek valósítanak meg. Ez elsősorban elemzés és kritika, amely útmutatóként szolgál a zene és a művészet világában. Ma már kevesen dolgoznak kompetensen ezen a területen, vagyis műfajként ez az irány sajnos fokozatosan degradálódik. Ezért nem létezik olyan sok magas színvonalú zenei kiadvány az orosz piacon. Éppen ezért újságíróként nagyon fontos és érdekes számomra megérteni, hogy a zenei újságírás milyen szerepet játszik a társadalom életében, és miért szakosodott ilyen kevés publikáció ezen a területen. Az első részben az orosz zenei újságírás keletkezésének és fejlődésének történetét, a másodikban pedig a The Rolling Stones magazint tekintjük meg. A téma relevanciája az ezen a területen végzett munka anyagainak minőségi romlásának tudható be. A zenei adathordozók száma csekély, és a regionális szint ezt gyakorlatilag nem vállalja. Ezért úgy gondolom, hogy a dolgozatom témája releváns és van helye. 1. A zenei műfaj fejlődése
Zenei újságírás - egy speciális zenei tevékenység megvalósítását tükrözi, emellett a zenei kritika és a felvilágosodás, a PR, a propaganda kiadásának egyik módja is lehet. A folyóiratok megalakulása előtt a zenei kritikai gondolkodás filozófiai értekezésekben mutatkozott meg a 18. században, és különállóan elhelyezkedő tevékenységi körként formálódott. A hazai zenei újságírás eredetén mesterségük mesterei, felvilágosult emberek és olyan zenei szakemberek voltak, mint Alekszandr, Serov, Borisz Aszafjev, Vjacseszlav Karatygin, Caesar Cui, Jurij Arnold. A zenei újságírás a 20. század elején Oroszországban bőséges és változatos volt: ."Akkord. A gitár és más népi hangszerek közlése "Tyumen 2."Orosz zenei újság", Szentpétervár ."Zene, heti kiadvány" Moszkva ."Zenei élet", Moszkva ."Bayan" zenei és irodalmi folyóirat. Tambov A szovjet orosz zenei kiadványok nem kevésbé népszerűek voltak: ."Balett" 2."Zene és élet" ."Zene és október" ."Zene és forradalom" ."Szovjet zene" A modern Oroszországban ez a téma nem túl népszerű és alapos, nem vizsgálták. Ez oda vezet, hogy az újságírók alkalmatlansága miatt a társadalomtól megfosztják a helyzet megfelelő megítélésének lehetőségét. A tudásnak pontosnak kell lennie, lelkesedésnek kell lennie. A zeneújságíró tevékenysége úgy gondolható fel, mint egy társadalmilag jelentős üzenet cseréje a közönséggel és az egész társadalommal. Szeretném megjegyezni, hogy a zeneújságírás némileg más feladatokat lát el, mint a zenekritika, ezáltal kiszorítva a médiából. Bezárt magazinok A legnépszerűbb zenemagazinok nem tudták felvenni a versenyt az olyan licencelt termékekkel, mint a Rolling Stone, és feledésbe merültek. A Muzoboz tizenéveseket célzott meg; Értesítő a "Rty" kultúra rajongóinak; A legjobb a szakértők szerint az "Om" volt, amelyben az önbizalomtól mentes tudatlanság extravagáns eredetiségbe öltözött. A „Stas” nem annyira rendszeresen tájékoztatott, mint inkább összefoglalva. Zenei alkalmazások "Joker" - "újság azok számára, akik filmeket néznek és zenét hallgatnak"; az "Esti Klub" külön kiegészítése. Egészen eredeti és színes minta az ún. sárga sajtó. A zenei igazság a Moszkovszkaja Pravda külön kiegészítése. Nyilatkozat: "jó újság azoknak, akik szeretik a botrányokat, a zenét, a videót, a színházat és a bármilyen mozit." Az első "Ezüst kalózok" díjazottja lett. Nem volt kritika, mint olyan. Bár filmkritika és irodalmi áttekintés, méltányos azt mondani, hogy ez a kiadvány a legmagasabb szakmai szinten kerül bemutatásra. 1.1
A zenei kiadás jellemzői
Mint ismeretes, a zenei újságírás a folyóiratok, vagyis a nyomtatás már meglévő platformja alapján keletkezett. És mint már írtam, a zenekritika csak a 18. században vált különálló, önálló tevékenységi körbe, amikor új csatorna jelent meg a zenei kritikai gondolatok kimeneteléhez. Az újságírás a zenei kritika és a zenei megvilágosodás, a népszerűsítés, a propaganda megjelenésének egyik formája - a társadalom zenével való megismertetésének különféle típusai. Vagyis tevékenységében a zeneújságírás mindenkihez szól - zenészekhez és nem muzsikusokhoz. Fő funkciói a tájékoztatás és az értékelés, az oktatás. Az újságírás fő szabálya a "ma" -ra való összpontosítás, "pillanatnyilag". Figyelmét a nap kulturális helyzete hívja fel. Csak a kulturális életünk korunk szempontjából releváns folyamatai lehetnek a lefedettség, elemzés, értékelés tárgyai. Az újságírás rendkívül gyors a tevékenységében. Ez nem jelenti a bizonytalanokat. Minél gyorsabban reagál az újságírás a történésekre, annál értékesebb a társadalom és a kiadó számára. De miután teljesítette közvetlen funkcióját, az újságírás idővel egy másik kulturális jelenséggé fajul - az akkori nézetek dokumentuma. És ebben az értelemben képes belépni a kultúrtörténetbe. Az írott újságírás jóval a szóbeli újságírás előtt érvényesült. Ma a kritikus tevékenységet elsősorban folyóiratokon keresztül végzik. A zeneújságírás, mint önálló tevékenységi terület fejlődésének különböző időszakaiban a zenekritikus funkciót zenei szakemberek és szakterületük felvilágosult szakemberei látták el. A zenéről szóló szót, amelyre a köztudatnak egyre többre volt szüksége, valaki el tudta mondani, aki tudta, hogyan kell ezt szakszerűen csinálni. Az első orosz zenei magazin a Musical Entertainment volt, amelyet Moszkvában adtak ki 1774-ben. A 18. század végén és a 19. század elején számos zenei folyóirat jelent meg Szentpéterváron és Moszkvában, különféle társadalmi köröket megcélozva. Zongora-, ének-, gitárdarabokat, részleteket közöltek népszerű operákból. Az első kottamagazin, amelyet nem adtak ki a fővárosban, az "Asian Music Magazine" volt. 1842-ben Szentpéterváron kezdték kiadni a "Nuvellist" című zenemagazint, amely 1844-ben irodalmi adalékkal jelent meg, amely az első orosz zenei folyóiratnak tekinthető. Az 50-es években vegyes típusú magazinok tűntek ki a megjelent zenei anyagok szintjén - „Zenei és Színházi Értesítő”, később - „Zene és Színház”. A XIX. Század 60-80-as éveiben zenei folyóiratok jelentek meg Szentpéterváron: "Zenei évad", "Zenei levél", "Orosz zenei hírnök". Irányukban különböznek, komoly cikkeket tettek közzé, és az orosz zenei folyóiratok különleges szervei voltak. A század eleji forradalom előtti Oroszország zenei folyóiratai számosak és változatosak. Oroszország városaiban (és a tartományokban) kiadványokat jelentettek meg kottákhoz különféle hangszerekhez, a hanghoz kísérettel: "Akkord. A gitár és más népi hangszerek közlése "(Tyumen), "Bayan" - havonta nyilvánosan elérhető zenei és irodalmi folyóirat (Tambov); "Tula Harmonist" - havonta illusztrált zenei magazin (Tula); moszkvában és Szentpéterváron - "Zene, heti kiadás" (M. függelék - 1915, V. Beljajev "Az ellenpont és a zenei forma doktrínájának összefoglalása"), "Orosz zenei újság" - heti kiadvány, a nyári szezonban - havonta kétszer, "A Szentpétervári Zenei Gyűjtemények Társaságának Izvestija" (1909 óta - "A zenéről és zenészekről" című sorozatú kiadvány) zenés és színházi: "Kortárs színház és zene", "Színpad és zene"; pedagógiai: "orosz zenei műveltség" és mások. Külön rétegként megkülönböztethetők azok a tudományos zenei kiadványok is, amelyek a XX. Század 30-as éveiben kezdtek megjelenni Oroszországban. Az akadémiai kiadványokat soha nem az olvasók széles körének szánták, a cikkekben szereplő cikkek többsége tudományos, nem pusztán újságírói. Problémáik, stílusuk, lexikális normáik inkább a tudományos követelményeknek felelnek meg, mint az újságírás követelményeinek, amely aktualitáson, egyértelműségen alapul, amely feltételezi, hogy ne engedjék le az olvasónak, hanem kommunikáljanak vele az ő nyelvén, az egyéni megközelítés a probléma szubjektív szemlélete, a kreativitás egyik eleme. A tudományos "mi", ha nem is íródott, hallgatólagos. Ez pedig összeegyeztethetetlen a kreatív énvel, az újságírás sine qua non -jával. Az akadémiai kiadványok nagyon érdeklik a szakembereket és nagyon fontosak a speciális oktatási intézmények hallgatói számára, de korántsem nem hivatásos olvasók. És ezért nincs valódi társadalmi rezonanciájuk. Az ilyen típusú kiadványok markáns példája a "Soviet Music" magazin, amely 1933 óta jelent meg (1992 óta "Musical Academy" néven). A kiadvány havonta volt, zenei kiegészítéssel (1949 óta), ma (a kiadvány saját meghatározása szerint) negyedéves elméleti és kritikai újságírói folyóirat. Ez egy külön kiadás, amely kizárólag a zenész olvasónak szól. Egy másik tudományos kiadvány a Musical Life című folyóirat, amely 1957 óta jelent meg. Ezt a kiadványt demokratikusabbnak és a Szovjet zenénél nagyobb példányszámúnak tekintik. A szekciók címei - versenyek, az ország színházaiban, interjúk, a zeneoktatás problémái - szélesebb olvasóközönséget vonzanak. Interjúk filmes zeneszerzőkkel, televíziós személyiségekkel, a rockzene áttekintése a magazin oldalain a hagyományos tudományos témákkal párhuzamosan létezik - beszélgetések zenéről, operaházak világáról. A magazin sokat tesz olvasói körének bővítése érdekében. Nagy figyelmet fordítanak a zenei folyamat tudósítására. Az egyetlen, tömegeknek tervezett zenei kiadvány az 1962 óta megjelent "Rovesnik" magazin volt. Ez volt az első orosz fiatalok számára szóló zenemagazin. És csak a 90-es években, amikor megkezdődött a zenei folyóiratok gyors fejlődése, versenytársai kezdtek megjelenni ennek a kiadványnak. ("Remek", "Kalapács"). A "Peer" a Komszomol Központi Bizottságának és a Szovjetunió KMO-jának égisze alatt létezett, és az akkori legérdekesebb témákról írt a rockzenéről, valamint a nyugati fiatalok életéről és kultúrájáról. Forgalma milliókat ért el. A "Peer" ismert arról, hogy az 1980-as és 1990-es években kiadta a "Peer Rock-Encyclopedia" -t - egy orosz rock-enciklopédia első tapasztalatait. A 90-es években az új oroszországi életfeltételek fontos tényezővé váltak egy új típusú újságírás kialakulásában. Meg kellett határozni azt a helyet, ahol a sajtót a kialakult demokratikus rendben kell bevenni. Az országban az új feltételek mellett differenciálódott az információs folyamat. Az újságírás társadalmi, szellemi és szakmai irányelvei is megváltoztak. A média születése, amely a 90-es évek elején alakult ki, sok nehézséget okozott. 1991. november elején az Orosz Föderáció Sajtó- és Tömegmédia Minisztériuma 1269 újságot, folyóiratot és információs ügynökséget vett nyilvántartásba. Több mint 2200 sajtóorgánum kapott igazolást a volt szakszervezeti részleg működési jogáról. Összességében megállapítást nyert, hogy 1991-ben 4863 újság jelent meg az Orosz Föderációban. Ebben az időszakban kezdődött az országban a zenei sajtó intenzív fejlődése. Számos zenei folyóirat és újság kezdett megnyílni, amelyeket különböző korosztályoknak, az olvasók eltérő zenei ízlésének megfelelően alakítottak ki. A zenekritikus szakmára nagy szükség volt. De már kritikáik és cikkeik minősége is attól a kiadástól függött, amelyben dolgoztak. A kilencvenes évek zenei kiadványai a következő csoportokba sorolhatók: ifjúság: "Kalapács", "Bravo", "Cool", "Neon" és mások; rock kiadások: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" és mások; kiadványok zenészek számára: "Moszkvai zenész", "Guitar Magazine" és mások; világi fény: "Hello", "OK", "Star Hit" és mások; tévékészülékek (világi NEM fényes): "7 nap", "Antenna", "TV7", "Telenedelya" és mások; hirdetési kiadványok: "Afisha", "Time out", "Vash vaba", "Kommersant-Weekend" és mások. A zeneújságírás történetéről írva nem lehet figyelmen kívül hagyni egy olyan érdekes eseményt, mint a szamizdat. A XX. Század 80-as éveiben a kultúrára, valamint a kiadványokra és a tömegtájékoztatásra vonatkozó szigorú pártállami monopólium körülményei között a tiltott, ideológiailag idegen anyagok közzététele csak illegálisan történhetett. A földalatti kiadók és újságírók munkáját bűncselekménynek minősítette a szovjet törvény. A „peresztrojka” kezdete több száz amatőr folyóirat, köztük rock-szamizdatok létrehozását és fejlesztését ösztönözte (az első zenei szamizdaták még 1967-ben jelentek meg a Szovjetunióban). A zenerajongók szerte az országban olyan magazinokra lettek figyelmesek, mint a "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Számos híres zenész, író, producer, közéleti személy társította nevét ehhez a jelenséghez: Borisz Grebencsicikov, Anatolij Gunitsky, Artemy Troitsky, Alekszandr Kusnir és még sokan mások. Az orosz "tömegtájékoztatási eszközökről" szóló törvény 1991-es elfogadásával az állampolgárok jogot kaptak arra, hogy saját állami sajtóorgánumokat hozzanak létre és nyilvánosságra hozzák. Ugyanezen törvény 12. cikke előírja az amatőr folyóiratok állami nyilvántartás nélküli kiadásának lehetőségét, feltéve, hogy forgalmuk kevesebb, mint 1000 példány. A Szamizdatot Oroszországban legalizálták, de a korábbi kiadványi módszer iránti igény szinte teljesen megszűnt. Ennek ellenére a 90-es években még mindig léteztek amatőr zenei kiadványok ("Az egér zizegett", "Szilánkok", "A mi meghajtónk", "Teljesen", "Csernozjom", "A sebesültek járása" stb.) Az információs komponens hatékonyságában és minőségében a hivatalos médiának jelentősen elvesztve a jelenlegi orosz rock-szamizdaták elsősorban a kiadványok tervezésének eredetiségére és fogalmi integritására összpontosítanak. A szamizdat-kérdések tartalma az interjúk, áttekintések, újságírói cikkek, az üzlet kollégáival folytatott nyilvános viták és egyéb anyagok túlnyomó többségéből áll, minimálisan egy adott időhöz és konkrét eseményekhez kötve. 1.2 A zenei kiadvány története
Kezdetben az első orosz zenei kiadvány a Musical Entertainment magazin volt, amely a Fővárosban jelent meg 1774-ben. Ezután a 18-19. Században különféle zenei folyóiratok jelentek meg Szentpéterváron és Moszkvában, amelyeket különféle társadalmi rétegeknek terveztek. Nyomtak zongora és vokál, gitár darabokat, mindenféle részletet az akkori népszerű operákból. Az első, a tartományokban megjelent zenei magazin az Asian Music Magazine volt. Megjegyzem, hogy a 19. század 40-es évekig csak kottamagazinok voltak az orosz zenei folyóiratokban. Így a zeneművészet problémáit almanachok és különféle enciklopédiák egészítették ki. Az egyik legjobb forradalom előtti zenei kiadvány az Orosz Zenei Újság volt, amely Szentpéterváron jelent meg 1894-1918 között. Egy idő után, a 20. század elején, zenei folyóiratokat kezdtek kiadni nagyobb kötetben, mint például a "Musical Worker", a "Orchestra" - amelyek a zenekari zenészek életével, a "Music" -val foglalkoztak. az európai zeneművészet eredményei és újításai. A modern Oroszországban külföldi kiadók jelentek meg a piacon, ezáltal kiszorítva a szovjet folyóiratokat, mivel megszűntek kizárólagos információforrások lenni. Csak olyan kiadványok maradtak fenn, mint a "Rovesnik" és az "Interlocutor", de idősebb emberek számára készültek, mivel túl idősek ahhoz, hogy ifjúsági sajtónak lehessen tekinteni őket. Ma az adott témában új folyóiratok jelennek meg továbbra is az orosz piacon. Tehát 2003-ban megjelent a "YES! Csillaggyár" magazin, 2004-ben pedig a "Teens". 2005-ben a TNT tévécsatorna az SPN-Media társasággal együtt kiadta a Dom-2 magazint, amelynek 100 000. példányát már az első napon eladták. Ma a folyóirat példányszáma 600 ezer példány. A siker kulcsa, hogy a kiadvány az ifjúsági témák relevanciájába kerüljön. A kiadók bíznak abban, hogy az ifjúsági sajtópiac a fejlődés aktív szakaszában van. E szféra népszerűségének csúcsa még előttünk áll, mert a fogyasztás kultúrája csak az út elején, a kialakulás szakaszában van. Ugyanakkor Goskomstat szerint az országban csökken a születések száma, ami azt jelzi, hogy csökken a serdülők és fiatalok potenciális olvasói száma. Ma a fiatalok aktívan kutatják az internetet, ezért a nyomtatott sajtó iránti érdeklődés gyengülése hirtelen gyengül, és ez nagyon észrevehető. A TNS Gallup AdFact szerint a magazinok hirdetési felületét tekintve a TOP 100 kiadvány a 2005. január – április közötti időszakban (Moszkva) három ifjúsági magazint tartalmazott - Molotok (56. hely), Cool (69. hely) és Elle Girl (88.) hely). 1.3 Zenei újságírás Oroszországban
Ma nyugodtan kijelenthetjük, hogy Oroszországban a zeneújságírás válságban van. Az újságoshoz közeledve nehéz döntést hozni és választani. A nagy sajtóválaszték mellett meglehetősen nehéz olyan kiadványt választani, amely magas színvonalú és érdekes információkat tartalmaz a zenéről. A zeneújságírás válsága nemcsak Oroszországot érte. A 20. század 60-as éveiben a zene és az ifjúság mozgalmai egymás mellett haladtak. A szülők és a gyerekek különböző zenét kezdtek hallgatni. Vagyis aki szerette John Lennont, az nem hallgatott Joseph Kobzonra. A 70-es években a zenei élet hanyatlásnak indult, majd jöttek a zenei értelmiségiek, később híres kultúrtudósok lettek. A zeneújságírók megrendelésre jó kritikákat írnak, ezen vagy azon az albumon, nincs független vélemény. Így a zeneújságírás egy további és nagyon fontos melegágygá válik, megkönnyítve a zene megtalálásának folyamatát. Oroszországban a legtöbb zeneblogot hivatásos újságírók működtetik, azonban az amatőr újságírás hazánkba is bejut, vagyis az ember azt írja, ami érdekes neki, és gyakran komoly médiaprojektekké fejlődik. Naponta több ezer dal, videó és album érkezik az internetre. Legtöbbjük legálisan, míg a többi kalózoldalakról tölthető le. A zene nagyrészt szabaddá vált, ami nagy hatással van a zeneújságírásra. Már most bármely internet-felhasználó beállíthatja a számára kényelmes internetfolyamokat. Így az információáramlások szűrése sokféle módon elvégezhető. Az internetes környezet demokratikus jellege oda vezet, hogy az újságíróknak felajánlaniuk kell az általuk kiválasztott információkat, és nem meg kell próbálniuk őket. Ennek legegyszerűbb módja a címkék vagy a címkék. A paradigmában körvonalazódik az információ útja a hírkészítőtől a végső fogyasztóig. Egyetlen információáramlás létezik, amelyből az újságírók több érdekes információt különítenek el a hallgatóság számára. A fogyasztó, miután megismerte az ilyen munka alapelveit, maga választja ki a számára érdekesebbet. Kiderült, hogy az ember csak azokat az információkat kapja meg, amelyek érdekesek számára. Ebben az esetben az újságíró megjegyzései és elemzései háttérbe szorulnak. gördülő kőzenei újságírás 2. A Rolling Stones mint kiadványtípus az ing Stone egy amerikai magazin, amely a zenét és a popkultúrát ismerteti. San Franciscóban alapították 1967-ben. Kijön - havonta kétszer, körülbelül egymillió példányban, 2004 óta a folyóirat oroszul is megjelenik. Ma a Rolling Stone magazin az egyik leghitelesebb és legelismertebb magazin a zenéről és a kultúráról a világon. Decemberben a magazin közzéteszi a kimenő év legjobb albumainak és filmjeinek listáját. Az eredetileg a hippi generációnak szánt kiadvány gyorsan növekedett, és hírnevet szerzett magának, mint a legjobban várt és tiszteletre méltó zenemagazin. Minden szám végén felkérést kaptak az olvasók, hogy küldjék el cikkeiket a magazin szerkesztőségébe, majd ezt követően sok, ma már híres zenekritikus karrierje kezdődött. 1970-es évek - a magazin népszerűségének csúcsa, akkor sok zenész szenvedélyesen szerette volna felkerülni a magazin címlapjára, ezáltal versenyeket rendezve. Ezekben az években a magazin nagymértékben meghatározta az amerikai közönség zenei ízlését. A megjelent anyag nagy része országos választ kapott. 1977-ben a magazin szerkesztősége New Yorkba költözött, amelyet a mai napig a zene divatirányzatainak központjának tekintenek, ennek ellenére sokan észrevették, hogy a magazin nem lépést tart a trendek gyors fejlődésével. A magazin a punk rockot és a punk kultúrát érintette, de a hip-hop és a grunge sokáig észrevétlen maradt. Szeretném megjegyezni, hogy Kurt Cobain úgy döntött, hogy egy magazin borítóján fényképezik le, és pólót visel, amelyen a „vállalati magazinok még mindig szívnak” felirat szerepel. 2000-ben a tinédzser közönség figyelmének kivívása érdekében a magazin sokat kezdett írni a hollywoodi mozi fiatal sztárjairól. A magazin korszerűsítésének ez a kísérlete elégedetlenséget okozott a magazin hűséges olvasói körében, sokan azzal vádolták a kiadványt, hogy egy egyszerű bulvárlapba csúszott. A Rolling Stones azonban jelenleg olyan interjúkat tesz közzé olyan nagy jelentőségű zenészekkel, mint Bob Dylan. 2002-ben egy nagyszabású közvélemény-kutatás során a magazin létrehozta minden idők 500 legjobb előadójának listáját, 2004-ben pedig minden idők 500 legjobb dalának listáját. 2.1 A Rolling Stone magazin szerepe a társadalmi valóságban
Ma a modern civilizációt informatívnak nevezhetjük, ezért a tömeges információs rendszer a legbefolyásosabb eszköz a társadalmi valóság megteremtésére. T. Luckmann és P. Berger fenomenológiai tudásszociológia apológusainak szempontjából a társadalmi valóság mint adott nem létezik, ezt a kategóriát következetesen építik fel. T. Luckmann és P. Berger szempontjából: „Céljainkhoz elég, ha a„ valóságot ”a jelenségekben rejlő minőségként definiáljuk, ha akaratunktól és vágyunktól függetlenek vagyunk (nem szabadulhatunk meg őket ”), és a„ tudás ”meghatározható úgy, mint annak a bizalma, hogy a jelenségek valósak és sajátos jellemzőkkel rendelkeznek” A média, ezen belül a Rolling Stone magazin révén a társadalom minden tagja annyi információt kaphat, amennyire szüksége van. A médián keresztül, többek között a Rolling Stone magazin révén a társadalom minden tagja megkaphatja a szükséges mennyiségű információt, amelynek köszönhetően kialakulnak a világról alkotott elképzelései és a személyes ismeretek. És ennek megfelelően ettől függ az általános világkép, amelyet a társadalom képviselői valóságként elfogadnak. A Rolling Stone nemcsak tényeket közöl olvasóival. Ez a folyóirat bizonyos következtetéseket is levon ... Ez a megközelítés teljes mértékben tükrözi a valóság társadalmi felépítésének elméletét. Különös figyelmet kell fordítani arra a tényre, hogy a tervezés fő szerzői hétköznapi újságírók, és nem a szellemi elit képviselői, akik képesek felmérni az összetett politikai és társadalmi-gazdasági jelenségeket. Maga a Rolling Stone kiadás sem rendelkezik a társadalmi valóság megalkotásához szükséges kezdeti információkkal. Ennek megfelelően a magazinnak információközvetítőként kell működnie, a társadalom egyes tagjaitól mások felé közvetítve. De az átadás folyamán az információk gyakran átalakulnak - a folyóirat, az adatokat különféle hatásoknak kitéve, ékezeteket állít elő, amelyeket aztán sugároznak. A média, beleértve a Rolling Stone-t is, amelyek befolyásolják egy adott társadalmi csoport (vagy társadalom) tagjainak társadalmi valóságának megalkotását, önmagukban sem védettek a külső hatásoktól, és az államnak és a társadalomnak vannak alárendelve. Sőt, a társadalom minden tagja a saját világában, a saját társadalmi valóságában él, amelyet kevesen hoznak létre. Bármely tudás megoszlik a társadalomban, ugyanez elmondható a „mindennapi tudásról” is. A Rolling Stone társadalmi valóságának megalkotása a jelenlegi társadalmi, kulturális és egyéb események megértésének folyamatában is megtörténik. Ebben az esetben még a nyelv sajátosságai is jelentősen befolyásolhatják a valóság megértését. A szociokulturális jelenségek leírására szolgáló konkrét szavak megválasztása lehetőséget nyújt ötletek és értékelések megfogalmazására ezekhez a tényekhez kapcsolódóan, elősegítve bizonyos cselekvéseket igazoló reakciók megjelenését. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a folyóirat jelentőségét az információgyűjtésben, az információk és azok vizuális kísérőinek kommentálásában, amelyek közvetlenül befolyásolják a hallgatóság érzelmeinek állapotát, és megadják a szükséges nézőpontot a vizsgált problémához is. mint a hozzá való hozzáállás. Az adatgyűjtő rendszer általában a környező valóság negatív aspektusaira összpontosít. Meg kell említeni az internetes kommunikáció szerepét is, amelyet az internetes magazin felhasználói megjegyzésként mutat be. Az internetes kommunikáció jellemzője, hogy teljesen mentes a cenzúrától, és az internethasználók független nézőpontjának kijelentéseire épül. Az Internet külön információforrás, amely sokoldalú, többdimenziós képet ad a helyzetről, és lehetővé teszi saját véleményének kialakítását az aktuális eseményekről. A világháló ma a társadalmi valóság elválaszthatatlan része, amely a legközvetlenebb hatást gyakorolja rá. A virtuális térben folytatott kommunikációnak köszönhetően - tematikus blogokban, közösségi hálózatokon, fórumokon, amelyek a Rolling Stone kiadásban felmerült problémák megbeszélésére szánják - a magazin képes közvéleményt és társadalmi hangulatokat kialakítani. Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy a társadalom nem mindig az egyének iránti szeretete objektív okokból következik be. A képalkotáshoz a célközönség befolyásolásának speciális módszereinek valódi arzenálja és speciálisan kifejlesztett eszközök kerülnek. Így a Rolling Stone magazin fontos szerepet játszik a társadalmi valóság felépítésében, alakítja az olvasók ízlését, hozzáállását és véleményét. A fejezet következtetéseit összegezve meg kell jegyezni, hogy a Rolling Stone magazin szociokulturális jelensége a figyelembe vett eredetiségben és egyediségben áll. .2 Nemzetközi Rolling Stone kiadások. Orosz analógok és a modern kultúra befolyásolása
A Rolling Stone magazinnak nemzetközi publikációi vannak: Argentína - 1998 áprilisa óta jelentette meg a Publirevistas S.A .; Ausztrália - 1969 óta jelent meg a Go-Set magazin kiegészítéseként. Teljes értékű független kiadványként 1972 óta jelent meg. 2008-ig a Next Media Pty Ltd adta ki Sydney-ben, jelenleg az ACP Magazines; Brazília - Spring kiadványa Comunicações ", megjelent 2006 októbere óta; Németország - az Axel Springer AG kiadja Németországban 1994 óta; India egy nemzetközi kiadvány, amelyet az ember indított s World ”2008 márciusában; Indonézia - a JHP Media kiadta 2005 júniusa óta; Spanyolország - a PROGRESA kiadója 1999 óta Madridban; Olaszország - kezdetben az IXO Publishing, később az Editrice Quadratum kiadta 2003 novembere óta Olaszországban; Kína - a Hong Kong-i One Media Group engedélyével és a China Record Corporation közreműködésével jelent meg; Kolumbia - Bogotában, Peruban, Ecuadorban, Venezuelában és Panamában gyártják; Mexikó - a "Prisa Internacional" vállalat nemzetközi kiadványa, amely 2002 óta létezik; Oroszország - az "SPN-Media" kiadó 2004 óta kiadja. A kiadvány internetes változata: www.rollingstone.ru; Törökország egy nemzetközi kiadvány, amelyet a GD Gazete Dergi adott ki 2006 júniusa óta; Franciaország - 2002-ben és 2008 májusában adta ki újra az "1633SA" kiadói csoport; Chile - Az Edu Comunicaciones nemzetközi kiadása 2003 májusáig. 2006 januárja óta megjelent az El Mercurio; Japán - 2007. március óta jelent meg. Online kiadás: www.rollingstonejapan.com. Az orosz nyelvű "Rolling Stone Russia" nemzetközi havi kiadása 2004-ben alakult, és a kortárs kultúráról szóló férfimagazinnak tekinti magát. Forgalma mintegy 110 ezer példány. A kiadványt Oroszország és a FÁK több mint 300 városában, köztük Moszkvában és Szentpéterváron értékesítik kiskereskedelmi láncokban és előfizetéssel. A Rolling Stone a híres amerikai kiadvány orosz változata, amelyet 1967-ben alapított Jan Wenner. A magazin a kortárs kultúra és a társadalmi élet minden formájáról szóló hiteles nemzetközi kiadványnak bizonyult: a zenében, a moziban, a színházban, az irodalomban, beleértve az avantgárd és az underground kulturális irányzatokat is. A "Rolling Stone" -ban is gyakran vannak politikai és társadalmilag jelentős kiadványok. A magazin több mint 16 millió ember körében népszerűvé vált Észak- és Dél-Amerika, Ázsia, Ausztrália és Európa országaiban. A kiadás első száma orosz nyelven jelent meg 2004-ben. Kiadja az SPN-Media Publishing House, és az amerikai Wenner Media LLC kiadói társaság engedélyezi. A folyóirat a következő címsorokat tartalmazza: "Rock & Roll", amely a mozi, a festészet, a színház, az irodalom, a politika világának legrelevánsabb és legjelentősebb embereiről és jelenségeiről tesz közzé anyagokat; Stephen Webster - interjúk és visszaemlékezések Stephen Websterről, az RS kiváló angol ékszerészéről és rovatvezetőjéről; "Inni vagy nem inni Mihail Efremovval", amelynek oldalain a Rolling Stone rovatvezetője geopolitikáról, az alkoholról a moszkvai bárokban és a gyermeknevelésről beszél; "Top-5", amely egy blokkban tartalmazza az elmúlt hónap kiemelkedő zenei, kulturális és sportinformációit; „Sport” - híres sportolókról szóló kiadványok és naprakész információk a sport világából; A "közeli fény", amely informatív anyagokat állít elő a pletyka szférából, amely ma releváns; „RS interjú” - olyan szakasz, amelynek oldalain kiváló kulturális színészekkel, sportolókkal, zenészekkel készített interjúk találhatók az aktuális kulturális hírekkel kapcsolatban (sportrekord, új album kiadása vagy egy film premierje); "Great Materials", amely a kultúra és a sport világának sztárjaival lefordított interjúkat tesz közzé az amerikai "Rolling Stone" magazinból, vagy orosz szabadtéri jelentéseket tett közzé; "Hétköznapi turizmus" - egy szakasz a nem szabványos és extrém útvonalakról a különféle közlekedési módokon, amelyet a "Rolling Stone" tudósítói sajátítanak el; "Életmód" - egy nagy rész tudósokról, filozófusokról, kalandorokról, akiknek furcsa vagy szokatlan az élettörténete; A Fogyasztói Társaság, amely prominens személyiségekkel egy üveg szeszes ital mellett tartott találkozók anyagát teszi közzé, gyakorlatilag a Rolling Stone kiadvány legbotrányosabb része; „Divat” - ellentétben más fényes kiadványok „divat történetével”, a „Rolling Stone” -ban a címsor nem modellbemutatókon alapul, hanem maguk a kultúra és a sport sztárjai stílusa és divatirányzatai alapján; "A moszkvai körút 9 köre", amely interjúkat közöl hírességekkel a város utcáin történő extrém utak során, profi versenyzőkkel; A „legfrissebb technológiai újdonságoknak” szentelt „Hardver”, amelynek oldalain anyagokat tesznek közzé. A rovatot Mihail Genin, a Digital Magazine főszerkesztője mutatja be. A kiadók szerint a "Rolling Stone" orosz kiadás fő előnyei: Az anyag előkészítésének jellemzői. Az anyag-előkészítés fő árnyalatai a Rolling Stone-ban a márkás beszámolók az elmélyítés módszerével, amikor a kiadvány tudósítói a lehető legtöbb időt töltik kiadványaik jövőbeli hőseivel: több naptól több hétig. A kiadvány oldalain a szerzők hivatásos újságírókkal és mesterségük mestereivel együtt: Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonnegut , Sergey Shnurov, Elton John, Marilyn Manson és mások. Vizuális komponens A grafikai tervezés és a fotózás mindig is nagy jelentőségű volt a Rolling Stone-nál. Az írók megismerése korunk kiemelkedő személyiségével és alakjaival új és élénk képek segítségével történik. Befolyásolási és idézési arány Ezt a kiadványt joggal tartják az egyik legbefolyásosabbnak és legnépszerűbbnek a világkultúra és a showbiznisz területén. Széles közönség Az olvasóközönség legnagyobb része a Gallup Media előző évi adatai szerint 20 és 33 év közötti, felső középső jövedelemmel rendelkező férfiak. Többnyire társadalmilag aktív, szilárd élethelyzetű emberekről van szó, akik a világkultúra, a divat legjelentősebb eseményei iránt érdeklődnek, és szabadidejüket inkább klubokban, koncerttermekben, mozikban töltik. A "Rolling Stone" minden számát több mint 401 ezer orosz olvassa el, köztük csak Moszkvában és Szentpéterváron az olvasói körben 210,5 ezer ember. Ennek a nemzetközi kiadásnak a hivatalos képviseletei Oroszország számos nagyvárosában találhatók: Volgográd, Perm, Novoszibirszk, Cseljabinszk, Voronyezs, Szamara, Jekatyerinburg, Kazan, Ufa, Rosztov-on-Don, Nyizsnyij Novgorod, Krasznojarszk, valamint Fehéroroszországban. Következtetés
Ebben a tanfolyamon a Rolling Stone magazin példáján keresztül vizsgáltam a zeneújságírás megjelenésének történetét, hátrányait és előnyeit. A magazin történetét tekintve kiderült, hogy a Rolling Stone amerikai zenei és popkulturális magazint 1967-ben alapította San Franciscóban Jan Wenner (aki jelenleg is szerkesztő és kiadó) és Ralph Gleason zenekritikus. 2004 óta a folyóirat oroszul is megjelent. Kiderült a Rolling Stone magazin szerepe a társadalmi valóság felépítésében is, amely az olvasók ízlésének, attitűdjének és véleményének formálása. Megjegyezték, hogy a Rolling Stone magazin szociokulturális jelensége a figyelembe vett eredetiségből és egyediségből áll. A vizsgálat során azonosították az RS nemzetközi kiadásait, figyelembe vették a kiadás orosz változatának jellemzőit és a kortárs kultúrára gyakorolt \u200b\u200bhatását. Így a "Rolling Stone" a híres amerikai kiadás orosz változata, amelyet Jan Wenner alapított 1967-ben. A kiadás első száma orosz nyelven jelent meg 2004-ben. Kiadja az SPN-Media Publishing House, és az amerikai Wenner Media LLC kiadói társaság engedélyezi. A magazin a kortárs kultúra és a társadalmi élet minden formájával foglalkozó hiteles kiadványnak bizonyult: a zenében, a moziban, a színházban, az irodalomban, beleértve az avantgárd és underground kulturális irányzatokat is. E kiadvány hatása a világkultúrára tagadhatatlanul nagy és jelentős.
A megfontolás tárgyát képező dolgozat témája a zeneújságírás relevanciája az Orosz Föderációban. Maga a megfogalmazás magában foglalja az információ frissítésének koncepcióját hazánkban az újságírás ezen területén. A kérdés tanulmányozása annál időszerűbb a gyorsan változó világinformációs tér és ennek következtében a teljes zeneipar és a közélet kísérő területeinek összefüggésében. A zeneújságírás fejlődésének alább bemutatott történelmi képéből nyilvánvalóvá válik annak virágzása és későbbi hanyatlása a 20. század második felében.
Relevancia Ez a munka annak is köszönhető, hogy tükrözi azok véleményét, akik számára ez a téma nem volt közömbös, és akik találtak időt arra, hogy megválaszolják az alább feltett kérdéseket.
Néhányan érdeklődést mutattak e mű teljes kész szövege iránt, amely relevanciájának közvetett jelének is tekinthető.
A tanulmány válaszadói két csoportra oszlottak. Az elsőbe különböző rangú zeneművészek, csoportmenedzserek, zenekritikusok, valamint zenei magazinok és portálok főszerkesztői, egyes kiadók képviselői tartoznak. A másodikba a hétköznapi hallgatók tartoznak.
Újdonságez a tanulmány a megfogalmazott téma tanulmányozásának módszerét foglalja magában - a válaszadók kvalitatív elemzését a kérdőívre adott válaszok alapján, amelyeket a szerző készített a témával kapcsolatos egyéb modern publikációkkal együtt.
Tárgy Kutatásunkat nevezhetjük zenei újságírásnak és a hozzá kapcsolódó információs folyamatoknak.
Mint tantárgy a kutatás tükrözi egyrészt a zenei folyamatot, másrészt a közönség igényeinek kielégítését.
Feltételes időrendben kutatás - egy évtized 2005-től 2015-ig.
Alatt a tanulmány céljamegértjük a számunkra korabeli zenei újságírás társadalmi jelentőségének megállapításának lehetőségét.
Feladatokelénk állítva, a következőket látjuk:
· Tárja fel a mai zenei újságírás természetének lényegét;
· Elemezze a benne zajló folyamatokat;
· Adjon jövőképet az újságírás ezen ágának kilátásairól.
Elméleti jelentőség Ez a mű a zene és az újságíró szféra képviselőinek hiteles szakértői nyilatkozatainak gyűjteménye, amely jelenleg releváns. A jövőben ugyanezek az állítások, valamint a szerző által lefordított angol nyelvű cikkek kivonatai és a munka következtetései felhasználhatók további kutatásokra, a zeneújságírás dinamikus fejlődésének figyelembevételével.
Viszont az a lehetőség, hogy saját zenei adathordozót hozhat létre a kapott információk és következtetéseink alapján gyakorlati relevancia munka.
A zeneújságírás tegnap nem jelent meg. Már a 18. század végén voltak olyan kiadványok, mint „Allgemeine musikalische Zeitung” (német „Egyetemes Zenei Közlöny”) és „Neue Zeitschrift für Musik” (A német „Új zenei újság”, amelyet Robert Schumann alapított Lipcsében), a XIX. Század közepétől Londonban létezett a „The Musical Times”. Teljesen nyilvánvaló, hogy e publikációk középpontjában az akadémiai zene állt. Az általános újságok újságírói külön cikkeket is írtak - például John Davidson, a The Times. Hector Berlioz zeneszerző számos cikket publikált párizsi kiadványokban is 1830 és 1840 között.
Az újságírás ezen területének népszerűsítése éppen az 1840-es években kezdődött, amikor a növekvő iskolázottság általános hatása alatt a romantika és az olyan zeneszerzők és előadók népszerűsítése, mint Liszt Ferenc és Niccolo Paganini, nemcsak folyóiratok kezdtek érdeklődni a zene iránt. Ennek megfelelően az újságírók kompetenciaszintje már akkor is nagyon változni kezdett.
Az Egyesült Királyság leghosszabban futó magazinja a BMG Magazine (a hangszerek - bendzsó, mandolin és gitár első betűiből álló rövidítés). A BMG-t 1903-ban alapították, és ma is publikálják. A benne lévő anyagok főleg az akusztikus frett hangszerek köré koncentrálódnak, oktató jellegűek és javítják a játékuk készségeit. A vastag magazin negyedévente jelenik meg.
A nyugati tömegzene példája egyértelműen azt mutatja, hogy népszerűségük csúcsa a legmegfoghatóbb társadalmi felfordulások idejére esik. Ezeknek az elmozdulásoknak a hátterét egy új háború utáni erkölcs, a rock and roll kultúra megjelenése, a faji szegregáció (beleértve Dr. Martin Luther King tevékenységét) elleni küzdelem, a hippi ellenkultúra, a drogok népszerűsítése, a szexuális forradalom jelentette (beleértve az elismerést is). szexuális kisebbségek)
Ilya Smirnov zenei újságíró a következőképpen jellemzi ezt az időt: “… antirealizmus a viselkedésben és a művészetben. A környező valóság elutasítása, nem biztosított alternatívát, az ESCAPISM formáját öltött - menekülés az LSD narkotikus hallucinációiba, a pszichedelikus zenébe, a maoista meggyőzés politikai dogmájának világába, amely teljesen nincs összefüggésben a való élettel”.
És a szövegben: A misztika (különösen a keleti) és az akkori fennkölt szövegek ennek az életszemléletnek a közvetlen következményei voltak. Szembetűnő példa az angol Pink Floyd csoport filozófiai szürrealizmusa; - pesszimizmus, a saját végzetük érzése, amely ismét egyesíti a hippiket nemzedékük "harcos" képviselőivel. Antonioni elképesztő pontossággal közvetítette ezt a kilátástalanságot a „Zabriskie Point” című filmben. A film zenéjét egyébként ugyanaz a PINK Floyd írta és adta elő”.
1952 márciusa óta Londonban létezik a befolyásos New Musical Express magazin, más néven NME (az „ellenség” - „ellenség” szó homofonja). Aztán bulvár formájában jelent meg. Ugyanezen év november 14-én az NME az amerikai Billboard tapasztalatai alapján elindította az első Top 20 UK Singles Chart-ot.
A zeneújságírás és a kritika igazi népszerűségre tett szert azzal, hogy a pop- és a rockzene széles közönséghez érkezett a The Beatles, a The Rolling Stones és a brit hullám más képviselőinek 1964-es áttörése után. A dicsőséges év első felében a New Musical Express forgalma elérte a kiadás történetében a legmagasabb értéket - 306 881 példányt.
A „brit invázió” első hullámát felváltotta a fent említett pszichedelikus hullám. Heves viták folytak ugyanazzal az "NME" -vel, amelynek forgalma határozottan körülbelül heti 200 000 példányban maradt, és bejutott örök riválisába - a "Melody Maker" brit magazinba. Az 1960-as évek végén az elsők között támogatta a popzene új formáinak gyors fejlődését.
Az 1926-ban alapított Melody Maker a világ egyik első zenei hetilapja volt. Az eredetileg a jazzre szakosodott, fő propagandistája, Max Jones volt. Az MM-nek nem volt ideje gyorsan reagálni a rock and roll megjelenésére, így a tenyerét az „NME” -nek adta. 1958-ban a Melody Maker elindította saját Melody Maker LP listáját, két évvel azután, hogy a Record Mirror először közzétette az Egyesült Királyság albumlistáját. 1965 márciusában a „Melody Maker” javasolta a brit kormánynak, hogy a lovagi címet adjanak a The Beatles tagjainak.
A magazin közönsége idősebb volt, mint az elsősorban a tinédzsereknek szánt NME. Voltak speciálisabb, zenészeket célzó hirdetések; egész oldalak a népszerűtlen zenei műfajoknak - népi és jazz; a hangszerek részletes áttekintése olvasható.
Az NME és a Melody Maker harmadik legnagyobb versenyzője a Sounds nevű hetilapra törekedett, amely 1970 októbere és 1991 áprilisa között jelent meg. Jack Hutton és Peter Wilkinson alapította, akik együtt hagyták el a Melody Makert. Hutton még azt is hangsúlyozta, hogy az újság „progresszív Melody Maker”. A hangok rip-up terjedő plakátokat tartalmaznak; összpontosítson a brit Heavy Metal új hullámára (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard stb.), Oi! („Sham 69”, „Cock Sparrer” stb.). A Sounds volt az első zenei újság, amely a punkot ismertette. Az újság együttműködött John Robbal, a Goldblade punk együttes és a befolyásos post-punk zenekar, a The Membranes tagjával. Ő volt az, aki a manchesteri zenei élet jellemzése során megjelölte azt a "Britpop" kifejezéssel.
Az újság figyelemreméltó anyagaiból Keith Cameron cikkei is olvashatók a Nirvana csoportról és az első interjújuk, amelyet ugyanaz a John Robb készített. 1991-ben a Sounds bezárt. Mégis, Sounds öröksége Kerrangban él!
Így nevezik a lejátszott rock akkord hangjának utánzásaként: „Kerrang!” 1981. június 6-i megalakulása óta nehézzenei társa a Sounds-nak. Kezdetben havonta jelent meg, és fokozatosan kéthetente jelent meg, 1987 óta pedig teljesen hetente.
A 2000-es években a magazin a legnépszerűbb zenei kiadvány lett. - Kerrang! betartotta a nehézzene menetét, amely a kiadvány teljes történetében nem változott, ami biztosította a sikerüket. A 80-as és a 90-es évek thrash-jével és glam metaljával kezdve, a grunge folytatásával az újságírók a 2000-es évek fő műfajaként a nu metal-ot ismertették olyan zenekarokkal, mint Slipknot és Limp Bizkit. Később a "Kerrang!" Személyzetének köszönhetően olyan műfajok, mint az emo (imo) és a metalcore széles körben ismertté váltak.
Az igazán nagy magazinok közül a „Q” -t is érdemes kiemelni. Az Egyesült Királyságban 1986 októberében alakult, és a legtöbb zenei sajtóból kiemelkedett, mivel havi havi volt, és általában a fényképezés és a nyomtatás magas színvonala volt. Eredeti címe "Cue" volt - a lemez elindításának a szava. Később megváltoztatták, mivel összetévesztették az azonos nevű biliárdmagazinnal. Ennek eredményeként a kiadók szerint az egybetűs cím sokkal hangsúlyosabb az újságosstandokban. A magazin formátumát megkülönböztette a felnőttkori közönség felé való orientáció, mint az akkori „Dallamkészítő” és „NME”.
A kiadványt terjedelmes áttekintési szakasz is jellemezte: kiadványok áttekintése, zenei újrakiadás, összeállítások, filmek és élő koncertek áttekintése, rádió- és televíziós programok. A „Q” ötcsillagos minősítési rendszert használ. A magazin értékeléseit gyakran használják az Egyesült Királyság és Írország nyomtatott és televíziós reklámjaiban.
A magazin „toplistái” szintén széles körben ismertek, kezdve a „100 legnépszerűbb albumtól” a „100 legnagyobb 100 listájáig”.
Az érdekes promóciós gyakorlatok közül a „Q” -t használják, például a „Cash for Questions” rovat. Ebben egy művész válaszol az olvasók által küldött kérdésekre, a megjelentek szerzői 25 font jutalmat kapnak.
1993 novemberében ugyanannak a folyóiratnak a szerkesztői létrehoztak egy másik zenei havilapot - a "Mojo" -t, amelynek megjelenésével a klasszikus rock iránti érdeklődés hirtelen megnőtt. A történelmileg fontos zenei figurák meglehetősen felszínes lefedettségének kritikája ellenére Mojo-nak sikerült valóban új és szokatlan művészeket felfedezni. Például a „Mojo” lett az első mainstream magazin az Egyesült Királyságban, amely felvette a The White Stripes-t, és annyi helyet biztosított nekik az oldalain, mint a nagynevű művészek.
1998-ban egy hasonló irányultságú folyóirat indult - a "Classic Rock". A 2010-es szeptemberi szám nagyobb forgalmú volt, mint az NME. A Classic Rocknak \u200b\u200bvan egy testvér kiadása a Metal Hammer-ről a nehézzenéről.
Már 1894-ben az ohiói Cincinnatiban volt egy olyan kiadvány, amely a mai napig a zeneújságírás egyik zászlóshajója - a Billboard magazin (szó szerint "üzenőfal"), amelyet eredetileg a poszteripar ipari újságjának jelentettek meg. Az idő múlásával a szórakoztatóipar minden területéről hírek kezdtek megjelenni az újság oldalain, és az 1930-as években, amikor a Billboard táblán népszerűsítették a zenegépeket, rendszeresen megjelentek a leghallgatottabb dalok listája. A legelején három műfajdiagram volt: country és nyugati zene, popzene, ritmus és blues. Az 50-es években megjelentek a televíziós programok értékelése. Azonban, amint ma tudjuk, a „Billboard” 1961-ben lett - akkor mindent, ami nem kapcsolódik a zenéhez, külön „Vidámipar” kiadványhoz rendelték, míg a fő platformot „Billboard Music Week” névre keresztelték, majd vissza Reklámtábla 1963-ban.
Aztán 1967-ben megjelent az Egyesült Államokban a jól ismert és még mindig létező "Rolling Stone" magazin. Népszerűségét elsősorban a zenekritika és a politikai újságírás kombinációjának köszönheti, amelyet 8.-án Hunter S. Thompson írásai mutattak be oldalain. Először bulvárként jelent meg az „RS”.
Eleinte a Rolling Stone alkalmazottainak munkája közvetlenül kapcsolódott a hippi ellenkultúrához. A magazin azonban elhatárolódott a többi földalatti sajtóorgánumtól azáltal, hogy nem vett részt a politikában és nem használta az újságírás hagyományosabb szabványait. A szerkesztőség 1977-ben San Franciscóból New Yorkba költözött. A szerkesztő Jen Wenner úgy érezte, hogy ekkorra San Francisco a "kulturális stagnálás" helyévé vált.
A Rolling Stone kapta a legtöbb kritikát a zenei magazinok közül. Ennek oka az a tendencia, hogy szándékosan elfogulnak a divatirányzatok lefedettsége felé, ahelyett, hogy értékelnék ennek vagy annak a jelenségnek a tartalmát, amely már a 80-as években kialakult. Ennek ellenére az „RS” egyike azon kevés magazinoknak, amelyek ma sikeresen megjelennek.
A zeneújságírás történetében fontos oldal volt a megjelenés zenei TV-csatornák... Megjelenésüket megelőzte az ilyen típusú információs termékek megjelenése zenei videóként. Feltalálója Richard Lester, aki 1964-ben létrehozott egy videósort a The Beatles „Can't Buy Me Love” című dalához a „Kemény nap éjszakája” című zenés filmjük részeként.
A zenecsatornák közül a leghíresebb az 1981. augusztus 1-jén indított MTV. A csatorna eredeti formátuma a zenei videók sugárzása volt a nap 24 órájában, a hét minden napján, amelyet csak a műsorvezetők vezetése, zenei hírek, interjúk és koncerthirdetések szakítottak meg.
Az elmúlt évtizedekben a csatornát széles körben kritizálták teljesen más cikkek miatt. Közülük a legfontosabbak az alábbiak:
· Homogenizálás és a rock and roll átlagos jövőképe (különös tekintettel a "Dead Kennedys" punk együttes dalára "M.T.V. - Get Off the Air", amelyet a csatorna növekvő tekintélyének hullámán adtak ki 1985-ben);
· Cenzúra a csatornán, amely nem teszi lehetővé a kábítószerekre, a kegyetlenségre, a fegyverekre, a homofóbiára, a reklámra, az ördögimádatra és a vallásellenes témákra való hivatkozásokat.
Mindkét tényező negatívan befolyásolta a zeneújságírás imázsát abban az időben, amikor az MTV valóban zenei csatorna volt. Ezt követően a 90-es években a valóságshow-k és más, nem zenei programok részarányának növekedésével, valamint a testvér tévécsatornák számának növekedésével (például „VH1” - Video Hits 1) a tévécsatorna valójában megszűnt a zenei médiához tartozni.
Zenei újságírás Oroszországban valóban virágzott a peresztrojka-időszakban, bár a nyugathoz hasonlóan akadémiai kiadványok is léteztek 1774 óta, amikor megjelentek a havi Musical Amusements, valamivel később a Musical Amusements Shop és a St. Petersburg Music Store.
Szeva Novgorodcev jelentősen hozzájárult az orosz zenei újságírás útjának felderítéséhez fénykorának hajnalán. Könyvében „A harangok ideje. Az orosz rock élete és halála ”Ilya Smirnov jellemzi Szevát és tevékenységét:
“Lennával, távolsági vitorlázóval, jazzmanral és a GOOD LOOKS régi együttesének tagjával, Szeva Novgorodcev egyidős volt, a brezsnyevi alkotmány évében, 77. harci állást töltött be az orosz BBC szolgálat mikrofonjánál. Valószínűleg egyedül ő vette komolyan a szólásszabadságot.”.
“…Seva bevezeti a műsorvezető élő hangját a programba. Nem csak az albumokat kommentálja - az angliai zenészek nehéz életéről, a kapitalizmus borzalmairól beszél ... A vallásról, politikáról, emberi méltóságról (számunkra alig ismert dolog). Csak egy életen át beszél, szellemes és lekötött, mint Lenny egy Bob Fosse-filmben.
Kényelmesebb nekünk hülyeséget és komorságot mondani a negyedelésre, mint csak nevetni azon, ami hülye és vicces. És most - Novgorodcev második felfedezése: a szovjet ízlés szempontjából szokatlan stílus, mint a húsból készült kolbász. Később az Unió független rocksajtója - Sevina tanítványai - emberi nyelvet fognak beszélni. És egy vidám londoni hang évről évre a birtokok és a regisztráció megkülönböztetése nélkül vezet be minket a világ civilizációjába, amely a nagy földrajzi felfedezések óta még mindig az egyik”.
A peresztrojka előtti, alatti és kissé utáni időszakban a legérdekesebb kiadványok a Mirror voltak, amelyek szamizdat fülré váltak (Ilya Smirnov és Artem Troitsky), Urlite, Ur'a kontrakultusza (az utóbbi kettőben Szergej Guryev). . Természetesen sokkal nagyobb számú szamizdat-sajtó jelent meg, de ezek gyakran rendkívül kis példányszámú (akár egyetlen példányszámú) kiadványok voltak, amelyeket egy-két szám jelentett.
A peresztrojka utáni új Oroszország kiadványai közül figyelemre méltóak voltak a "Fuzz", "Ptyuch", "OM", "MuzOboz", "Stas", "Play" kiadványok. A zenei médiákért még Andrey Wulf által alapított "Minőségi jelölést" is díjazták, és a "Wolf-Group" holding azonban feledésbe merült.
Az 1994 szeptemberében megjelent "Ptyuch" a külföldi "The Face" és a "Wired" első fényes analógja lett, és egyúttal az orosz klubrave-kultúra propagandájának zászlóshajója minden sajátosságával együtt. A „Ptyuch” a nyelvével is kitűnt. Igor Shulinsky, főszerkesztő: Most elolvastad és arra gondoltál: „… hogyan írhatnád ezt! Hogyan lehetne elolvasni! " A "Ptyuche" számos cikkéből ilyen érzés. De megpróbáltunk élő nyelven beszélni, megpróbáltuk megfogalmazni ezt a nyelvet”.
Az „OM” kedvezően különbözött a „Ptyuch” -tól és az elrendezéstől, amelyen keresztül el lehetett olvasni az anyagokat („kevésbé skizofrén”), valamint az olvasó nagyobb felelősségével. Oldalain a „Ptyuch” -tól eltérően a show-üzlet hazai sztárjai is megjelentek. A híres rock- és jazzmuzsikus, Szergej Kuryohhin saját rovatát dirigálta Oma-ban is.
Ez a két folyóirat lett a műfaj divatos alapítója Oroszországban. A Titanic klub mecénásainak és az 1994-ben indított Radio Maximum hallgatók ugyanazon generációjának számára hozták létre.
Mindazonáltal ma a kilencvenes évek és nulla évek jelentős publikációinak zárt része van. Ennek okai formailag különbözőek, de mindez kb. Ugyanazon dologra vezethető vissza - a finanszírozás hiányára.
Például Ruslan Shebukov, az NME orosz engedéllyel rendelkező kiadásának korábbi főszerkesztője szerint a visszaesés oka az volt, hogy a hirdetők nem fektettek be pénzzel a reklámok zenei magazinok oldalain történő elhelyezésére. A hirdetők többsége szerinte fizetésképtelennek tartja e kiadványok közönségét.
Ugyanakkor Ilya Buts, a Billboard orosz kiadásának korábbi főszerkesztője úgy véli, hogy a válság összefüggésben áll azzal, hogy nincsenek olyan kiadási tételek, mint a „sajtóban történő promócióra szánt marketing költségvetések” .
A "Ptyuch" magazin, valamint az "OM" és a "Matador" hanyatlásának oka Igor Shulinsky - közülük az első főszerkesztője - e kiadványok formátumát veszi figyelembe. "Generációsnak" tartja, képes "csak egy bizonyos időben létezni". Mindegyik része volt az orosz "pontovoy glosszának", amely a "lendületes kilencvenes évek" hátterében jelent meg. Alt szerint. Ussery "erőt és arroganciát fújt, és kulturális értelemben babiloni pandemónia volt".
Ma elenyésző számú nyomtatott zenei kiadvány jelenik meg. Ezek elsősorban a „Rolling Stone”, a „Classic Rock” orosz változatai, kis példányszámú, de őshonos hazai „InRock”, „Rockcor”, „Dark City”, „Bunker”. Vannak olyan magasan specializáltak is, mint a negyedévente megjelenő "Ethnomusicology Questions". Akárcsak korábban, az akadémikus "Zene és idő", "MusicuM" és mások.
Annak ellenére, hogy a témában jelentős számú cikk van, az orosz zenei újságírás világának jelenlegi helyzete teljesen tisztázatlannak tűnik számunkra.
A zeneújságíró elméleti alapját csak egy viszonylag releváns tankönyv képviseli - Tatyana Aleksandrovna Kurysheva könyve „Zeneújságírás és zenekritika. Tankönyv ”, amely szintén rendkívül kicsi, valamint nagy mennyiségű„ populista ”irodalom, amely nem ad egyértelmű képet a zeneújságírás modern folyamatáról.
A Tabloid egy újság, amelyet a nyomtatott oldal fele, a cikkek mennyisége és az illusztrációk nagy száma jellemez. Gyakran olcsó, alacsony minőségű kiadvány.
A kislemez eredetileg egy 7 hüvelykes LP, amely egy vagy két dalt tartalmaz. Általános szabály, hogy ha kettő van, akkor a főt az A oldalra, a másikat a B oldalra helyezték - amely később a „B oldal” fogalmaként vált a terminológia részévé.
A British Wave (vagy British Invasion) a brit rockzenekarok zenei hegemóniájának időszaka volt a világlistákon 1963–1967.
| <-- НАЗАД | TARTALOMJEGYZÉK. INDEX |
Elena Yezerskaya
A Musical Journal főszerkesztője. Zene- és színházkritikus, újságíró, dramaturg, librettista, író, költő. Az Oroszországi Színházi Dolgozók Szakszervezetének tagja. Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának (Színházi szektor) Állami Művészettudományi Intézetén és az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Filológiai és Történeti Intézetén (Színház és Mozi Tanszék) végzett. 1997 és 2012 között a "Musical Life" magazinban dolgozott, 2010 és 2012 között - főszerkesztő. A Musical Magazine készítője és első főszerkesztője (2013-tól 2014-ig és 2017-től). Az Orosz Föderáció STR Színházának operettért / musicalért felelős bizottságának tagja (2013 óta). Az évek során tagja volt a Golden Theater szakértői tanácsának (Moszkva, 2002); a Moszkvai Régió Kulturális Minisztériuma alá tartozó Művészeti Szakértői Tanács tagja (2008 - 2010); a "Kuban Spring" (Krasznodar, 2010), "Theatrical Olympus" (Sochi, 2011), "Theatrical Spring" (Krasznojarsk, 2012) fesztiválok zsűrijének tagja; az N-ről elnevezett IV. nemzetközi operett- és musicalművészek versenyének zsűritagja. és. Szovjetunió V.A. Kurochkina (Jekatyerinburg, 2012); a VI. és VII. "Orosz csillagok" fesztivál-verseny zsűrijének tagja (Moszkva, 2013, 2014); a VIII. All-Russian "Kristálycsillagok" fesztivál-verseny szervezőbizottságának és zsűrijének tagja (Moszkva, 2015); az I. Nemzetközi Fiatal Művészek és a P.I. Szlovcovi Zenei Színház igazgatóinak nemzetközi versenyének szervezőbizottságának tagja (Krasznojarszk, 2015); A zsűri elnöke az 5. egész orosz klasszikus és kortárs zene gyermek- és ifjúsági fesztiválon "Musical Snowdrop" (Penza, 2017); és - a XXV Nemzetközi Glinka Énekverseny (Moszkva, 2014) ügyvezető igazgatója; Az I. Nemzetközi Fesztivál-Verseny Barátság Zene ügyvezető igazgató, igazgató, szervezőbizottsági tag és igazgatóság: mesterkurzusok fesztiválja és orosz klasszikus énekzenei verseny (Moszkva, 2015-2016); Irina Arkhipova nevét viselő IV, V. és VI Zenei Fesztivál ügyvezető igazgatója (Moszkva, 2014, 2015, 2016). Jelenleg - a "Társadalmi és Kulturális Kreatív Központ" Musical Journal "(ANO" Musical Journal ") autonóm nem kereskedelmi szervezet főigazgatója. Zene- és színházkritikusként olyan orosz kiadványokban jelent meg, mint a Musical Journal. "Zeneakadémia", "Zenei élet", "Színházi élet", "Vetítés és színpad", "Kultúra", "Színházi üzlet", "Strastnoy Boulevard, 10", "Planet Beauty", "Musical Klondike", "Esti Moszkva" "És mások. E. Yezerskaja libretóján alapuló előadásokat különféle zenés színházakban rendeztek: "Csak szerelem!", "Adj nekem operettet!", "Baj az erdőben", "Hogyan segített a Rabló Nightingale Katona Ivánnak" ( Moszkvai Állami Zenei Színház Gennagyij Csikacsev vezetésével), "Hüvelykujj" (Seversky Zenei Színház, AA Bobrovról elnevezett Kuzbass-i Zenés Színház, Uráli Operettszínház - Dráma- és Vígzenei Színház, Stavropoli Operettszínház), "Bayadera" , "Walsz királya" (Karaganda Operettszínház, Kazahsztán). E. Jezerskaja több bestseller könyv szerzője. Beleértve a "Szegény Nastja" (4 kötetben) és a "NEXT-3" (4 kötetben Viktor Bagrov álnéven) tévésorozaton alapuló eredeti könyveket, az eredeti regényeket "Szegény Nastja. Tíz évvel később ”(4 kötetben) és a„ Nemes fészek titkai ”című irodalmi sorozat:„ Az öreg uzsorás átka ”,„ Az elhúzódó szaggatás ”,„ Az utolsó párbaj ”, valamint a„ Jel alatt of the Sun ”és emlékiratok és életrajzi könyvek -„ Moszkvai Művészeti Színház. Pillantás a kulisszák mögül "és" Vladimir Basov: Rendező és ember ".
Galina Skorobogatova
Az Orosz Föderáció Társadalmi Programokat Támogató Nemzeti Alapjának nyilvános tanácsának tagja. Hivatásos újságíró. Felsőoktatás. A Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetem újságírói karán diplomázott (1972). Több mint húsz évig a Central TV-nél dolgozott ("1."): szerkesztőtől oszlopos, producer. Programok: "Kinopanorama", "Filmutazók Klubja", "Mesébe látogatás", "Mark Zaharov szerpentinje". Szerzőként és társrendezőként dokumentumfilmes televíziós filmeket készített a "Gerard Philippe", a "Vs. Pudovkin "," Nyikolaj Cerkaszov "," Lyubov Orlova "," Majakovszkij Moszkva "(Galina Sergovával) és mások. G. Skorobogatova forgatókönyve alapján az 1970-es évek végén - 1980-as évek elején, filmeket-előadásokat forgattak "A Chevalier des Grieux és Manon Lescaut története" (rendező: Roman Viktyuk), a "Nem találok békét a szerelemből" alapján V. Shakespeare (Roman Viktyuk rendező) darabjain. 1991-ben létrehozta és két évig házigazdája volt a "Maxim" programnak, amelynek alapja a FÁK-országok prominens kulturális dolgozóival folytatott beszélgetések. (D. Banionis, S. Chaureli, R. Sturua, Y. Ilyenko, R. Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakyavichus, V. Naumov és mások). Szerzőként és producerként részt vett a Központi Televízió előadásainak televíziós verzióinak elkészítésében: La Divina (Alla Sigalova független társulata), Quartet (Alla Demidova A színháza), szolgái (Roman Viktyuk színháza), Lolita (római Viktyuk színház). , „Őrült nap, avagy Figaro házassága” („Lenkom”) és mások. Az 1996 és 2005 közötti időszakban az Author Televisionnél (ATV) dolgozott szerkesztőként, szerzőként és producerként ("Vremechko", "We" Vladimir Poznerrel, "Eh, Semyonovna" M. Golub programmal). Szerzőként és producerként részt vett az „Olvasások. Orosz órák ”(több mint 400 epizód), ahol az orosz irodalom nagyszerű műveit nagy orosz színészek olvasták - Mihail Uljanov, Oleg Efremov, Alla Demidova, Ljudmila Csurszina, Kirill Lavrov, Borisz Plotnyikov, Szergej Makoveckij és mások. Több mint egy évig volt az első szolgálat főszerkesztője az Országos szolgálatban Mihail Zhvanetsky és Andrey Maximov mellett. A 2005 és 2009 közötti időszakban a Chereshnevy Les nemzetközi fesztivál, a Cow Parade nemzetközi művészeti projekt sajtótitkára volt, a Deillusionist művészeti magazin producere és szerzője, számos magazinnal (Domovoy, Atmosphere, Paraszt "," Vogue "és mások", valamint újságok ("Esti Moszkva", "Esti Klub", "Komsomolskaya Pravda" és mások), mint tudósító, kérdező. 2011 és 2013 között - a FÁK-államok Államközi Humánügyi Együttműködési Alapjának sajtótitkára. 2010 és 2014 között - a Forum Plus magazin főszerkesztője: kiadó - IFES. 2015-ben főszerkesztőként a New Eurasia magazin két számát jelentette meg - a kiadó a Jurij Dolgoruky Moszkvai Nemzetközi Együttműködési Alapítvány, az Orosz Föderáció elnökének támogatása. 2015, 2016 - a Musical Journal főszerkesztője. 1917 óta szerkesztője ugyanazon folyóirat speciális projektjeinek.
Projekt témánként
"Gyermekzenei magazin létrehozása."
PROJEKT UTASÍTÁS
Tantárgy: A magazin létrehozása: "Children's Music Journal"
Tantárgy: zene
Résztvevők : 4 "b" osztályos hallgatók 2014 - 2015 tanév
Vezető : Rogacheva V.V.
Projekt típusa : gyakorlat-orientált, rövid távú
Letöltés:
Előnézet:
Projekt témánként
"Gyermekzenei magazin létrehozása."
PROJEKT UTASÍTÁS
Tantárgy: A magazin létrehozása: "Children's Music Journal"
Tárgy: Zene
Résztvevők : 4 "b" osztályos hallgatók 2014 - 2015 tanév
Vezető: V.V. Rogacseva
Projekt típusa : gyakorlatorientált, rövid távú
Tervezett projekt termék: a projekt célja a hallgatók egyéni alkotása a kutatás és az oldal kreatív tevékenysége során a "Gyermekzenei Lap" folyóirat számára. A termék előre meghatározott és felhasználható az osztály és az iskola életében.
A projekt rövid kommentárja
Felkérjük a gyermekeket, hogy vegyenek részt a gyermekek kreatív magazinjának elkészítésében. Saját oldal létrehozása során a gyerekek találós találós kérdéseket találnak a zenével, a hangszerekkel kapcsolatban, keresztrejtvényeket, rébuszokat készítenek, érdekes tényeket találnak a zenéről. A gyerekeknek nemcsak irodalmat kell tanulniuk, hanem írni és kreatívan is tervezni kell.
Minden projekt résztvevő elkészíti saját "termékét", és ez mindenkinek más. Ez a megközelítés lehetővé teszi a kreatív képzelet, az egyéni stílus megmutatását, érdekesebbé teszi az előadás szakaszát a hallgatók számára, és az értékelési akció nem formális.
Az eredményt, amelyet a gyerekeknek el kell érniük: « Gyermekzenei Magazin ", ahol lehetőség nyílik az osztálytársak által kitalált érdekes feladatok fejtörésére.
Projekt céljai:
Várható eredmények
A projekt befejezése után a hallgatók a következő készségeket sajátítják el:
személyes:
A tanítás személyes jelentésének és aktív oktatási pozíciójának kialakítása;
Az elkészült kreatív termék függetlenségének és személyes felelősségének fejlesztése;
metatárgy:
Keresse meg a szükséges információkat;
Válassza ki a kiválasztott anyagot;
Gondolja át a kiválasztott anyag bemutatásának logikáját;
Tervezze meg, fokozatosan figyelje és értékelje tevékenységeit;
Legyen képes segítséget kérni, meghallgatni és meghallgatni a beszélgetőtársat, folytatni a párbeszédet, elmondani álláspontját és érvelni érte;
tantárgyi eredmények:
Képesnek lenni
A projektet irányító kérdések
Alapvető kérdés:
Lehetünk-e informatív, szórakoztató és kreatív magazinok kiadói?
Problémás kérdések:
Hogyan készíts magadnak magazint?
Készíthetünk magunknak folyóiratot?
Amit meg kell tanulnunk, hogy képesek legyünk magazint készíteni
Mit szeretsz, ha magazinokat olvasol?
Miben különbözik magazinunk a közönséges gyerekeknek szóló magazinoktól?
Mit nevezhetnénk magazinunknak?
Kinek fogjuk kiadni a magazint?
Tanulmányi kérdések
Képesség zenei rejtvények kiválasztására és létrehozására.
A magazinoldalak tervezésének szabályai és esztétikája.
Információk és illusztrációk kiválasztásának képessége.
Képes bemutatni a magazin oldalát.
A projekt munkájának szakaszai:
1. szakasz: előkészítő
Cél: a hallgatók bevonása a tevékenység technológiájába, motiváció a projektben való részvételre.
Eredmény: A hallgatók megismertetése a szükséges irodalommal.
2. szakasz: információk gyűjtése és rendszerezése
Cél: érdeklődés kialakítása a kutatási tevékenységek iránt, ismerkedés az információk gyűjtésének és rendszerezésének különböző módszereivel.
Végtermék: tanuló által kiválasztott anyag
Elmélkedés: Mit találtál? Mit kell még tenni? Mi derül ki jól?
3. szakasz: projekt tevékenységek
Cél: lehetővé tenni a hallgatók számára, hogy a kiválasztott anyag felhasználásával megtervezzék saját projektjüket.
Végtermék: magazin oldal.
Elmélkedés: Mit kellett gondolnia a munka elvégzéséről? Mi tetszett a legjobban?
Mik a nehézségek? Milyen gyakran kért segítséget? A munka mely részét végezhette el maga? Mit szeretnél kijavítani? Mire vagy büszke?
4. szakasz: projektek bemutatása
Cél: lehetőséget biztosítani az oldalad bemutatására, a történtek bemutatására, az osztálytársak érdeklődésére az oldalad feladataiban, támogatásra és dicséretre.
Elmélkedés: Mi tetszett az osztálytársaknak? Mi segített a fellépésben? Mi akadályozta meg a projekt bemutatását? Szeretne részt venni más tematikus magazinok oldalainak létrehozásában?
Végtermék: a "Gyermekzenei Magazin" magazin.
Projektmátrix
Szakaszok, időzítésük | Végtermék | Tevékenységek az iskolában | Iskolán kívüli tevékenységek | Szükséges anyagok | Információs források | szerep | Ki tud segíteni? |
Előkészítő (1. nap) | Ismerkedés a szükséges irodalommal | Beszélgetés a tanárral | Válogatás az internetről, az otthoni könyvtárból | Könyvek | Könyvek, szülők, internet | Tudós | Szülők Tanár-oktató |
Információk gyűjtése és rendszerezése (2,3,4. Nap) | Diák által kiválasztott anyag | Az iskola könyvtárába megyek | Kirándulás a városi könyvtárba | Könyvek | Könyvek, folyóiratok | Tudós | Könyvtárosok, szülők |
Projekt tevékenység (5., 6. nap) | Napló oldal | Megbeszélés a tanárral ésosztálytársai | Kreatív oldal tervezés | Album, ceruzák, festékek, számítógép | Beszélgetések a szülőkkel az internet | Művész | Szülők / tanár-oktató |
Projektbemutató (7. nap) | Folyóirat | Beszélgetés a szülőkkel és a diákokkal | Felkészülés a projekt bemutatására | Tábla, mágnesek, mutató | Beszélgetés a szülőkkel | Művész | Szülők Tanár-oktató |
Hasonló cikkek
-
Előadás a témáról: Orosz impresszionizmus az art kávézó teraszán éjjel
A dia leírása: Az impresszionizmus (francia impressionnisme, a benyomástól - benyomás), a 19. század utolsó harmadának - a 20. század elejének művészetében megfigyelhető irányzat, amelynek mesterei röpke benyomásaikat rögzítve a legtermészetesebb és ...
-
Iskolai Powerpoint bemutatók
1. dia Albrecht Durer Dürer (Durer) Albrecht (1471-1528), német festő, rajzoló, nyomdász, művészetelméleti szakember. A német reneszánsz művészetének megalapítója. 2. dia Dürer ékszereket tanult magyarországi anya, édesapja ...
-
Előadás "Eugene Onegin regényének létrejöttének története" az irodalomról - projekt, beszámoló
Ez a lecke segítségedre lesz: Ez a lecke segítségedre lesz: meghatározd az "Eugene Onegin" regény jelentését az orosz irodalomban és maga A.S. Puskin műveiben; hogy felfedje a regény lírai jellegét. Tudjon meg többet a lírai kitérőkről és azok témáiról; ...
-
Előadás a "Kaukázus foglyáról"
1. dia 2. dia: „Zhilin nem ugrott a lóra, hanem hátulról lőtték fegyverrel és eltalálták a lovat. A ló mindenfelől elütött, Zhilin lábára esett. " 3. dia „Zhilin ajkaival és kezeivel megmutatta, hogy igyanak neki. A fekete...
-
Harc és győzelem képei a művészetben
Osztály: 5. lecke céljai: Az egyik leghíresebb szimfónia - Ludwig van Beethoven 5. szimfónia figuratív felépítésének feltárása. Kövesse a zeneszerzés alkotó folyamatát, a zeneszerző szimfonikus fejlődésének jellemzőit ...
-
A hivatalos Csicsikov képe, jellege, jellemzői a Holt lelkek című versben - művészi elemzés Pavel Cicsikov halott lelkek
A cikk menüje: Gyakran mondjuk, hogy a pénz nem boldogság, ugyanakkor mindig megjegyezzük, hogy a pénzzel rendelkező ember előnyösebb helyzetben van, többet engedhet meg magának a szegényeknek. Sok esküvői témájú alkotás ...