Színháztörténet. Előadás az óvodáskorú gyermekek számára a következő témában: "A színház története" "Ez napi erőfeszítések eredménye

Olaszország Teatro Olimpico (1586) Az európai színház fejlődésének legfontosabb állomása a reneszánsz volt. Megjelentek az első állandó helyiségekkel rendelkező szakmai színházak és egy társulat. Az előadások drámai vagy más színpadi művek alapján készülnek. Az európai színház fejlődésének legfontosabb állomása a reneszánsz volt. Megjelentek az első állandó helyiségekkel rendelkező szakmai színházak és egy társulat. Az előadások drámai vagy más színpadi művek alapján készülnek.

England Globe Színház (16. század) A színház teljes egészében fából készült, csak egyes részeket különböző színekkel festettek, például márványra vagy téglára. A színpadot borító lombkorona egy égi gömböt ábrázol. A színháznak nincs tetője, kerek alakú, fölötte gyakran felhős londoni ég van.

Oroszország utcai színházai Az orosz bohócok a 11. század óta ismertek. Köztük voltak zenészek, énekesek, táncosok, tréfálkozók és vadállatok, főleg medvék oktatói.

I. Péter első téli palotája - az Ermitázs I. Péter első téli palotája - az Ermitázs Színház. I. Péter alatt jött létre az első nyilvános, nyilvános, állami színház. De ezeknek a korai színházaknak a társulatai többnyire külföldiek voltak. I. Péter alatt jött létre az első nyilvános, nyilvános, állami színház. De ezeknek a korai színházaknak a társulatai többnyire külföldiek voltak.

Lyudmila Polyukhova
"Ismerkedés a színházzal" előadás a középső csoport gyermekeinek

Gyakran megpróbálunk olyasmit kínálni gyermekeinknek, amellyel még nem rendelkeztünk, olyasvalamivel, amely tükrözi a technika legújabb fejleményeit előrehalad: számítógépes és elektronikus játékok, játékkonzolok, interaktív játékok. De vajon gyermekeinknek minderre szükségük van-e? Hozzájárulnak-e ezek az új tevékenységek mentális, szellemi és általános mentális fejlődésükhöz? Az újszerű játékok veszélyeiről egyelőre nincs egyetértés, de az a tény, hogy számos hagyományos játéknak vannak előnyei, már régóta ismert. Játsszunk hát gyermekeinkkel színház... De először mondjuk el nekik színház.

Színház - ez egy csodálatos hely, ahol előadásokat mutatnak be, zene szól, verseket olvasnak, énekelnek vagy táncolnak. Ott lehet nevetni és sírni, néha van még min gondolkodni, amin meg kell lepődni.

Színházak vannak különféle És ami nincs bennük. Itt mindenki számára előadásokat játszanak, drámát, operát, balettet. Itt a színpadon különböző babákkal és állatokkal találkozhat. Színház A gyerekek nagyon szeretik. Menjünk oda hamarosan!

Felhívom a figyelmét bemutatás"Ismerkedés a színházzal"for a középső csoport gyermekei.

Kapcsolódó publikációk:

Előadás "Ismerkedés a betűvel és hanggal [M]" 5 éves gyermekek számára Javaslom egy előadást az "M" betű megismeréséről. Az egér szappannal mosta az orrát, megmosta a hátát, megmosta a farkát. Szappan, hogy fehér lett, És boldogsággal.

Lecke a középső csoport gyermekeinek "Ismerkedés a kinetikus homokkal" Valentina Kuzmichova Cél: új játékanyag megismertetése a gyerekekkel.

A lecke összefoglalása „Ismerkedés a színházzal. Látogatás a bábszínházban " \\ Cél: a gyermekek elképzeléseinek kialakítása a bábszínházról, folytassa a felnőttek megismertetését a bábszínház szakmáival: a bábok mestere.

Integrált óra a középső csoport gyermekei számára "Ismerkedés Matrjoškával" Cél: - Ismerkedés Matrjoškával - népi játék, népművészeti tárgy. - Tanítsd meg a kutatást.

A GCD kivonata a színházi tevékenység tanulmányozásához "Ismerkedés a színházzal" Chargantsova Anastasia Anatolyevna, oktató. MADOU Kaskarinsky d / s "Golden Cockerel" A GCD integrált oktatási órájának absztraktja.

A középső csoport gyermekeinek szóló lecke összefoglalása "Ismerkedés a Távol-Észak lakóival - a számik" A középső csoport gyermekeinek szóló lecke összefoglalása "Ismerkedés a Távol-Észak lakóival - a számik". Cél: A gyermekek megismertetése a számival, életmódjukkal.

"Madarak" bemutató a középső csoport gyermekeinek Prezentáció az IKT segítségével a "Madarak" témában a középső csoport gyermekei számára. Felkészítő: Fedorova Yu. G. A hét lexikális témája.

A "Rainbow World" középső csoport gyermekeinek szóló projekt bemutatása probléma: egy kortárscsoportban az interperszonális kapcsolatok mértékének szociometriai vizsgálatának eredményei azt mutatták, hogy nem minden gyermek érzi.

TÖRTÉNELEM
OROSZ
SZÍNHÁZ

BEVEZETÉS
Az orosz színház története több fő szakaszra oszlik. Alapvető,
a játékos szakasz a törzsi társadalomban merül fel és a 17. századra ér véget,
amikor a színház fejlődésének új, érettebb szakasza kezdődik, fejeződik be
állandó állami hivatásos színház létrehozása 2005 - ben
1756 év.
A "színház" és a "dráma" kifejezések csak a 18. században kerültek be az orosz szótárba. A végén
XVII. Században a "komédia" kifejezést használták, és az egész század folyamán - "szórakozás"
(Szórakoztató szekrény, Szórakoztató kamra). A népszerű tömegekben a "színház" kifejezés
megelőzi a „gyalázat” kifejezés, a „dráma” - „mulatság”, „játék” kifejezés. BAN BEN
Az orosz középkorban elterjedtek a "démoni" vagy "sátáni" játékos játékok szinomikus meghatározása. Szórakozásnak hívták és
- mindenféle érdekesség, amelyet a külföldiek hoztak a XVI - XVII. században, és
tűzijáték. Az ifjú I. Péter cár katonai üldözését szórakozásnak is nevezték.
A „mulatság” kifejezés közel áll a „játék” („játékos játékok”,
"ünnepi játékok"). Ebben az értelemben az esküvőt "játéknak" is nevezték,
és öltözködés. A "játéknak" teljesen más jelentése van
hangszerek: tamburinok játszása, szippantás stb.
és a szóbeli drámára alkalmazott "játék" a 19. és 20. századig fennmaradt az emberek körében.

Az orosz színház az ókorban született. Eredete a népre vezethető vissza
kreativitás - szertartások, munkához kapcsolódó ünnepek. Co
idővel a szertartások elvesztették mágikus értelmüket és átalakultak
játékok-előadások. A színház elemei születtek bennük - drámai
cselekvés, öltözködés, párbeszéd. A jövőben a legegyszerűbb játékok
népdrámákká változott; ezek során jöttek létre
kollektív kreativitást, és az emberek emlékezetében tartották,
nemzedékről nemzedékre.

Bika játék. A fiú bikának öltözött
tartja a kezében, a fátyol alatt, nagy
agyagcserép hozzá
igazi bikaszarvak. Érdeklődés a játék iránt
popsi lányokhoz Szokás szerint lányok
sikoltozik és sikoltozik, utána a bika
öl: az egyik srác eltalálja
az edény, az edény szétszóródik, a bika leesik, és
elhordják.
Lójáték - A játékosok kettéválnak
"csapatok". Minden "sereg" fel van osztva
"Lovasok" és "lovak". Lovasok
általában lányok lépnek fel. A játékosok kihívást jelentenek
- kiegyensúlyozatlan egy másik pár.
Az nyer, aki a legtovább él
lábak.
A keresztények eleget láttak a bokrok mögül
az ilyen játékokhoz aztán komponáltak
ijesztő mesék a "vágtató boszorkányokról",
embereket halálra kergetve.

A havas város elfoglalása V. Szurikov

A játékok eredetileg kerek táncú, korikus karakterűek voltak. Körtáncban
a mulatság szervesen egyesült a kórus és a drámai kreativitás. Bőségesen
a mulatságban szereplő dalok és párbeszédek segítették a
képek. A tömeges megemlékezés szintén játékos volt, voltak
tavaszra időzítették, és "sellőknek" hívták őket. Az ünnep központja egy szertartás volt
temetési vagy sellőhuzalok. Tagjai a legszebb lányt választották,
számos koszorúval és zöld "füzérrel" díszítve. Aztán a menet
végigsétált a falun, este a résztvevők kivitték a faluba a "sellőt",
leggyakrabban a folyó partján. Különleges dalokat énekelve eltávolították a koszorúkat a sellőről és
koszorúkat, dobta őket a vízbe vagy a tűzbe (ha a közelben nem volt folyó).
A szertartás befejezése után mindenki szétszóródott, és az egykori sellő megpróbálta utolérni és
elkapja az egyik kísérőt. Ha elkapott valakit, akkor megfontolták
rossz előjel, előre jelezve a jövőbeni betegségeket vagy halálokat.

Rusalia ünnepe a meghívott ősök tiszteletével kezdődik
maradjon a házban, szórjon friss nyírfaágakat a ház sarkaiba.
Emellett emlékezetes és kommunikációs nap a víz-, rét- és erdei haditengerészetekkel -
sellő szellemek egyfajta. A legenda szerint sellőkké és ruszálokká válnak
akik idő előtt haltak meg, nem lettek felnőttek, vagy önként haltak el.
A nők titkos rituálékat folytatnak, a háztartást néha a férfiakra bízva
hét. Azokat pedig, akiknek gyermekeik vannak, a sellő gyerekek számára a mezőn vagy az ágakon hagyják
régi ruhák forrásai gyermekeiknek, törölközők, ágyneműk. Meg kell nyugtatnunk a sellőket
szeszes italok, hogy ne gyötörjék a gyerekeket és más rokonokat, növényeket ..
A legenda szerint a Ruszál-hét alatt sellőket lehetett látni a folyók közelében, tovább
virágzó mezők, ligetek és természetesen az útkereszteződéseknél és a temetőknél.
Azt mondták, hogy a táncok során a sellők a védelemmel összefüggő rituálét hajtanak végre
növények. Megbüntethették azokat is, akik megpróbáltak dolgozni az ünnepen: tapossák
kihajtott fülek, terméshiányt, záporokat, viharokat vagy aszályt okozhatnak.
A sellővel való találkozás elmondhatatlan gazdagságot ígért vagy balszerencsévé vált.
A sellőktől a lányoktól, valamint a gyerekektől kellett tartani. Úgy gondolták, hogy a sellők képesek rá
vigye a gyermeket körtáncába, csiklandozza vagy halálra táncolja.
Ezért a Ruszál-hét alatt a gyermekeket és a lányokat szigorúan tiltották
menj ki a mezőre vagy a rétre. Ha a Ruszál héten meghalt vagy meghalt
gyerekek, azt mondták, hogy a sellők magukhoz vitték őket.
Ahhoz, hogy megvédje magát a sellő szerelmi varázslatától, éles szagot kellett magával vinnie
növények: üröm, torma és fokhagyma.

Háromféle színház volt ismert Kijevi Ruszban:
udvaronc, templom, népi.
957-ben Olga nagyhercegnő találkozik a színházzal
Konstantinápolyban. Kijev-Sophia freskóin
székesegyházat ábrázolják a 11. század utolsó harmadában
hipodrom előadások. 1068-ban először
a büfék évkönyvében említik.

Bohóckodás
A legrégebbi "színház" a népi színészek játéka volt.
A bohóckodás összetett jelenség. A búzákat egyfajta mágusnak tekintették,
de ez helytelen, mert a rituálékban résztvevő bohócok nemcsak nem erősítették meg őket
vallási és mágikus jelleg, de éppen ellenkezőleg, világi, világi
tartalom.
Csalni, vagyis énekelni, táncolni, viccelődni, jeleneteket játszani, tovább játszani
hangszerek és színjátszás, vagyis valamiféle személy ábrázolása
vagy lények, bárki tehette. De skomorokh-mesterember lett, és hívták
csak akinek művészete kiemelkedett művészi jellegével.

bohóc - „zenész, pipa,
szippantó, drón, pipa, guslar;
aki erre vadászik, és táncol, dalok,
poénok, trükkök; vicces ember, lomaka,
gayer, jester; medvebug; komikus, színész és
stb."

A bohócok legkésőbb a 11. század közepén keletkeztek, erről megítélhetjük
a kijevi Szent Szófia székesegyház freskóin, 1037. Bőr maszkok
századi büféi régészeti leletekről ismertek
Novgorod és Vlagyimir A pusztaság fénykora a XV-XVII
század. A 18. században a bohócok nyomás hatására fokozatosan eltűntek.
a király és a templom, hagyatékul hagyva a fülkéknek és a raikáknak néhányat
művészetük hagyományai.
Az utcákon és tereken fellépő bohócok, állandóan kommunikáltak velük
nézők, bevonják őket az előadásukba.

"Baba Yaga a Krokodillal megy harcolni a disznóval
mozsárral és a bokor alatt van egy üveg bor "
A bohócok a nép szintetikus formáinak hordozói voltak
művészet, amely ötvözte az éneklést, a hangszeren való játékot,
táncok, medve mulatság, bábelőadások, előadások
maszkokban, bűvészmutatványokban. A bohócok állandó közreműködők voltak
népi fesztiválok, játékok, ünnepségek, különféle rituálék:
esküvő, kismama és keresztség, temetés stb.

A XVI – XVII. Században bohócok kezdődtek
egyesülni "csőcselékben". Templom és
az állam elkövetéssel vádolta őket
rablások: "bivalyok", a tömegek másolása
sokan 60-ig, 70-ig és 100-ig ", írta
parasztfalvak „sokat esznek és isznak és
a ketrecekből és az utakról kirabolják a hasat
az embereket szétverik "", szóban
az orosz nép költői kreativitása
nincs kép egy rabló bohócról,
az egyszerű emberek kirablása.
Adam Olearius titkár munkájában
Holstein nagykövetség, háromszor a 30-as években
században, akik meglátogatták Muszkovyt, mi
burjánzó hullámra találunk bizonyítékot
keresések a moszkoviták házában
felfedve a „démoni zümmögő edényeket” -
bohóc hangszerek - és
megsemmisítésüket.

Az otthonokban, különösen az ünnepeik alatt,
Az oroszok imádják a zenét. De mióta az lett
zene általi éneklés visszaélés
tavernák, tavernák és mindenhol az utcákon
amolyan szégyenteljes dalok, aztán a jelenlegi pátriárka
két évvel ezelőtt, először szigorúan
megtiltotta az ilyen kocsma létezését
zenészek és hangszereik, mi
elkapják az utcán, ott rendelik
megtörni és elpusztítani, majd általában
betiltott mindenféle oroszt
hangszeres zene otthon megrendelésével
válasszon hangszereket mindenhol,
amelyeket kivittek ... öt kocsin azért
Moszkva folyó és ott égett.
- Az utazás részletes leírása
Holstein Nagykövetség Moszkviban ... - M.,
1870 - kb. 344.

1648-ban és 1657-ben Nikon érsek
teljes tilalomról szóló királyi rendeleteket ért el
bohócok, amelyekről beszéltek
bohócokat és hallgatóikat ütőkkel verik,
a pusztító állomány megsemmisítése. Után
ez a "profi" buffoonery
eltűnt, idővel megfordult
poloska, iskolás, vásár
előadók és fülkék.

BALAGÁN -
ideiglenes faépület színházi és cirkuszi előadásokhoz,
vásárokon és fesztiválokon terjedt el. Gyakran szintén
ideiglenes könnyű épület vásárokon történő kereskedelemhez, elhelyezéshez
munkások nyáron. Átvitt értelemben - cselekedetek, jelenségek,
bohózatelőadáshoz hasonlóan (bohóckodó, durva).

Petrushka egy fülkés baba, egy orosz hülye beceneve,
vicces ember, egy eszes egy vörös kaftánban és egy pirosban
cap. Petrezselyem a 17. század óta ismert. Orosz bábosok
használt marionetteket (vonós bábszínház) és
petrezselyem (kesztyűbábok). Századig. preferencia
század végére Petrushkának adták - báboknak, mert
a petrezselyemgyártók egyesültek az orgonamorzsolókkal. Képernyő
petrezselyem három keretből állt, kapcsokkal rögzítve
és chintz borítja. Közvetlenül a földre helyezték és
elrejtette a bábos. A háborús nézők összegyűjtötték a nézőket, és
képernyőn a színész egy kukucskálás (síp) segítségével kezdett kommunikálni
a nyilvánosság által. Később nevetéssel és ismétléssel maga is elfogyott,
piros sapkában és hosszú orrú. Szervdaráló
néha Petrushka partnere lett: az étel miatt
a beszéd nem volt mindig érthető, és megismételte a kifejezéseket
Petrushka, párbeszédet folytatott. Vígjáték petrezselyemmel
vásárokon és standokon játszott. Néhány közülük
az 1840-es évek emlékiratai és naplói ebből következnek
Petrezselyem volt a teljes neve - Peternek hívták
Ivanovics Uksusov vagy Vanka Ratatouy.
Fő cselekmények voltak: a petrezselyem kezelése,
képzés katonaszolgálatban, jelenet a menyasszonnyal, vásárlás
lovak és tesztelése. A cselekményeket a színész továbbította
színész, szájról szájra. Egyetlen orosz karakter sem
a színház nem volt olyan népszerű, mint Petrushka.

A műsor általában azzal kezdődött
következő telek: Petrezselyem úgy döntött, hogy vásárol
lovat, a zenész cigánykereskedőt hív.
Petrezselyem sokáig vizsgálta a lovat és
alkudozott egy cigánnyal. Aztán Petrushkához
belefáradt az alkudozásba, és pénz helyett verte
cigány a hátán, utána elszaladt.
Petrezselyem megpróbált egy olyan lovat felszerelni, amely
elejtette a közönség nevetésére. Megtehetem
amíg az emberek nem folytatják
el fog nevetni. Végül a ló elszaladt, távozott
Holt petrezselyem fekszik. Jött
orvos és Petrushkát kérdezte az övéről
betegségek. Kiderült, hogy fáj.
A Doktor és Petrushka között volt
harc, amelynek végén Petrushka keményen eltalált
az ellenség egy csappal a fején. "Mi vagy te
orvos - kiáltotta Petrushka, - ha
hol fáj? Miért tanultál?
Magának tudnia kell, hol fáj! " Megjelent
negyedévenként. - "Miért ölted meg az orvost?" Azt
válaszolt: "Mert rosszul ismeri tudományát."
Kihallgatás után Petrushka ütővel üt
negyedévente a fején és megöli.

Egy vicsorgó kutya futott. Petrezselyem
sikertelenül kért segítséget a hallgatóságtól és
zenész, utána kacérkodott a kutyával,
ígéretet tett a macskája húsának etetésére. Kutya
megragadta az orránál fogva, és elhúzta, és Petrushka
kiabált: - "Ó, a kis fejem eltűnt
sapka és ecset! " A zene elhallgatott
ami a műsor végét jelentette. Ha
a közönségnek tetszett, aztán nem engedték el
színészek, tapsolnak, dobálják a pénzt,
folytatást követelve. Aztán játszott
Petruskin esküvőjének egy kis jelenete.
A menyasszonyt Petrushkába hozták, megvizsgálta
ahogyan a ló cikkeit vizsgálják.
Tetszett neki a menyasszony, nem várta meg az esküvőt
akarta és könyörögni kezdett neki
„Feláldozza magát”. Attól a színpadtól, ahol a menyasszony van
"Feláldozza magát", a nők elmentek és
magával vitte gyermekeiket. Néhány
állítólag nagy sikert aratott
egy másik jelenet, amelyben volt
lelkész. Egyik sem rögzített
szövegeket, amelyeket valószínűleg nem kapott meg
eltávolította a cenzúrát.

BALAGÁN
Nincs vásár a XVIII
század nem nélkülözte
bódé. Színházi
fülkék válnak
kedvenc műsorai
annak a kornak a Belsejében voltak
színpad és függöny,
hétköznapi nézők
házigazdája
padok. Később
fülke jelent meg
valódi látvány
terem parterrel,
páholyok, zenekari
Én az én. Ilyen vásár
mindig azzal várt
türelmetlenül.

Betlehem - karácsonyi népi előadás, amelyet egy különleges dobozban játszottak el
törzsbábok segítsége, ének és párbeszéd kíséretében. Tág értelemben
a veréssel kapcsolatos minden Christmastide-akció betlehemnek nevezhető
babák vagy karácsony babák és emberek előadásában. Betlehem
szükségszerűen a különféle vallási dallamok énekével kell kísérnie, ami megkülönbözteti
élő színészek világi népdrámájából, amelyet karácsonykor is meg lehetett mutatni. BAN BEN
tág értelemben a betlehem a karácsonyi énekkomplexum része és szinte
mindig társul a dalolódás különböző formáival: a "csillaggal" járó mummerek (formában
oszlopon lévő többszínű lámpa) vagy jászol Babával; iskolások olvasása
Karácsonyi versek, jutalomért spirituális költészet éneke és
dr.
A betlehem a betlehemről kapta a nevét - egy bábszínház formájú
kétszintes fadoboz, építészete a színpadra emlékeztet
a középkori rejtélyek ábrázolása.

A betlehem nagyon érdekes. Festői díszítésű dobozos házban
belülről speciális rések vannak a babák vezetésére. Mozgás egyikből
emelet egy másik babán nem megengedett. A felső rétegben jeleneteket játszottak le
a Szent Családhoz kötődik, az alsó pedig Heródes király palotáját ábrázolta. BAN BEN
ugyanaz a rész a későbbi időkben szatirikus jeleneteket mutatott be és
komédia. A betlehem azonban nemcsak varázsdoboz, hanem kicsi is
az univerzum modellje: a felső világ (felső emelet), dolny (alsó emelet) és pokol
- a lyuk, ahol Heródes elesik.
Télen a betlehemet szánra vitték, a kunyhóból a kunyhóba helyezték, megmutatták
előadások a fogadókban. Padokat állítottak fel az odú körül,
gyertyákat gyújtottak, és elkezdődött a mese.
A barlang klasszikus "társulata" - Isten Anyja, József, Angyal, Pásztor, három Király Boszorkány, Heródes, Rachel, Katona, Ördög, Halál és Sexton, szolgálatban
akinek a bemutató előtt gyertyákat kellett gyújtania a betlehemben. Minden egyes
a babát egy csaphoz rögzítették, amelyet alulról, mint egy fogantyút, el lehet venni
bábjátékos és mozgassa a színpad padlóján lévő speciális nyílások mentén.

a karácsonyi drámát nemcsak világi házakban mutatták be, hanem
papok házai. A 18. század végére pedig dinasztia alakult Szentpéterváron
betlehem - a Kolosov család, majdnem egy évszázada
aki megtartotta az előadások előadásának hagyományait.
A betlehem virágkora a 19. században következett be, amikor nem népszerűvé váltak
csak Oroszország középső részén, de Szibériában is. A század végéig
a betlehem bejárta a városokat és falvakat, ugyanakkor megtapasztalta
"Szekularizáció" és a bibliai drámából való áttérés
világi népi előadás cselekménye. A betlehem kettőből állt
részek: karácsonyi rejtély és vicces zenés komédia
helyi íz. De a század végére bohózatjelenetek játszódtak
az alsó emeleten jelentősebbek voltak, mint a „felső szint” eseményei.
A bűnözők egy csodálatos dobozt kezdtek hordozni a vásárokon, nemcsak itt
Christmastide, de elment vele Maslenitsa-ig. Ismeretes, hogy egyesek
a művészek betlehemekkel jártak még a Nyizsnyij Novgorod vásárra is, amely
megnyílt ... július 15-én!
Az 1917-es októberi forradalom és az azt követő
vallásellenes kampány eldöntötte a karácsony sorsát
reprezentációk. Ők, mint a hagyományos karácsonyfa, szigorúak voltak
tilalom.

Rajok egy népszínház, amelyből áll
kis doboz kettővel
nagyítók elöl. Belül
képek átrendeződnek ill
visszatekerik egyik hengerről a másikra
papírcsík saját termesztéssel
képek a különböző városokból, remek
emberek és események.
Rajok egyfajta előadás
terjesztése főként
Oroszország a XVIII-XIX. A neve ő
képek tartalmából jutott tovább
bibliai és evangéliumi témák (Ádám és
Éva a paradicsomban stb.).
képeket és mondókat mond és
vicceket minden új cselekményért
Ezek a képek gyakran készültek
népszerű nyomtatványok, eredetileg voltak
vallási tartalom - tehát
a "paradicsom" elnevezés, majd reflektálni kezdett
sokféle téma, beleértve
politikai [.
A vásárhelyi paradicsomot széles körben gyakorolták.

Maga a rayoshnik megjelenése hasonló volt a körhinta nagyapáinak, azaz. a ruhái
vonzotta a közönséget: szürke, vörös vagy sárga fonattal díszített kaftánt viselt
csomó színes rongy a vállán, harangkalap, szintén fényes díszítéssel
rongyokkal. Rugós cipő van a lábán, vászonszakáll van az állához kötve ”[
A raik dobozát általában élénken festették, tarka díszítéssel. Kiáltás
a raeshnik ugyanolyan színes volt, mint a megjelenése, mindenkinek címezve: „
gyere ide velem, becsületes emberek, fiúk, lányok, jó sorstársak, fiatal nők és
kereskedők, kereskedők, hivatalnokok, hivatalnokok, hivatalnok patkányok és tétlen mulatozók, megmutatom
ti mindenféle képek, uraim és báránybőr kabátos férfiak, és különböző viccek vagytok
figyelj vicceket figyelmesen, de egyél almát, rágódiót, képeket
nézd meg és vigyázz a zsebedre. Becsapják őket! "
A műselyem teljesítménye háromféle nyilvános expozíciót tartalmazott:
kép, szó, játék. Például egy másik kép, a raeshnik beállításával
először azt magyarázta, hogy "mit jelent ez:" És ha megnézné, fontolja meg,
tekintet, Leksandrovsky Garden. És miközben az ablakoknál állt
megvizsgálta a kert képét, szórakoztatta a körülötte levőket, akik nem voltak elfoglaltak
emberre nézni, gúnyolódni a modern divaton: „Lányok járnak be
bundák, szoknyák és rongyok, kalapok, zöld bélések; a fingok hamisak, és
kopasz fej "

Ezek a képek gyakran népszerű nyomtatási stílusban készültek. ÉS
eredetileg vallási tartalommal rendelkezett - innen a név
"Paradicsom". És csak egy idő után kezdtek a legváltozatosabbak lenni
témák, beleértve a politikai témákat is.

Valószínűleg a paradicsom 1820-ban érkezett Szentpétervárra Moszkvából, ahol
évente szerveztek városi mulatságokat. Igaz, egy új látvány nem azonnal következik be
felkeltette a folyóiratok figyelmét. Csak 1834-ben, az "Északi Méh" először
megemlítette „azokat a paradicsomokat, ahol Ádámot és családját egy fillérért láthatja, az áradást
és a macska temetése. "

Lubok (lubok kép, lubochny levél, vicces levél, egyszerűbb) - típus
grafika, aláírással ellátott kép, amelyet a képek egyszerűsége és elérhetősége jellemez.
Eredetileg egyfajta népművészet. Fametszet és metszet technikával
rézen, litográfia és szabadkézi színezéssel kiegészítve.
A lubokot a technika egyszerűsége, a vizuális eszközök lakonizmusa jellemzi
(érdes tapintású, élénk színű). Gyakran a sín kiterjesztett
elbeszélés magyarázó feliratokkal és a fő mellett
(magyarázó, kiegészítő) képek.
Századi Oroszországban - a 17. század elején - nyomtatványokat adtak el, amelyeket ún
"Fryazhskie lapok" vagy "német vicces lapok" [Oroszországban rajzokat nyomtattak rá
speciális fűrészlapok. A deszkákat bastnak hívták (honnan a fedélzetre). Rajzok, rajzok,
a terveket a 15. század óta írták bast-ban. A 17. században
festett bast dobozok. Később papírképeket hívtak
lubok, lubok kép.
A 17. század végén fryazhsky tábort telepítettek a Felső (udvari) nyomdában
fryazhsky lapok nyomtatásához. 1680-ban Athanasius Zverev mester vágott neki a cárnak
réz deszkák "mindenféle fryazhskie rezi".
Német vicces lepedőket adtak el a Vegetable Ryadban, majd később a Spassky-hídon.
Lubok képregény formájában újjáéledt a 19. század végén.

A szentpétervári és moszkvai nyomtatványok kezdete jelentősen eltér egymástól.
A Szentpéterváron készültek hasonlítottak a hivatalos nyomatokra, míg a moszkvai
gúnyos, és néha nem túl tisztességes kalandképek
buta hősök (Savoski, Paramoshka, Thomas és Erem), kedvenc nép
ünnepségek és mulatság (Medve kecskével, Daring fickók - dicsőséges
birkózók, Medve vadász szúrások, Nyúl vadászat). Az ilyen képek inkább
szórakoztatni, mint szerkeszteni vagy utasítani a nézőt.
A 18. századi orosz népnyomatok sokféle témája. tovább nőtt. Hozzáadva hozzájuk
evangélikus téma (például a tékozló fiú példázata), miközben az egyházi hatóságok
igyekezett nem szabadon engedni az ilyen lapok kiadását. 1744-ben
A Szent Zsinat irányelvet adott ki arról, hogy mindenkit gondosan ellenőrizni kell
vallási nyomatok
Ugyanakkor Moszkvában, akit Peter megfosztott a fővárosi címetől, acél
A kormányellenes szálak is elterjedtek. Köztük képek
pofátlan macska, hatalmas bajusszal, külsőleg hasonlít Péter cárhoz, Csukhonszkaja
baba-yagi - egy utalás Chukhonia (Livonia vagy Észtország) őslakosáról I. Katalinról
A cselekmény A Shemyakin bíróság bírálta a bírói gyakorlatot és a bürokráciát). Tehát népi
szatirikus sín jelentette az orosz politikai karikatúra kezdetét és
képi szatíra.

A LUBK TÍPUSAI:
Lelki és vallási - bizánci stílusban.
Ikon típusú képek. A szentek élete, példabeszédek, erkölcsök, dalok
stb.
Filozófiai.
Jogi - Perek és bírósági eljárások képei.
Gyakran voltak cselekmények: "Semjakin udvar" és "Ruff Ershovich meséje".
Történelmi - "Édes történetek" a krónikákból. Kép
történelmi események, csaták, városok. Topográfiai térképek.
Mesés - mesék, hősies, "A merész mese
emberek ”, mindennapi mesék.
Az ünnepek a szentek képei.
Lovasok - népszerű nyomatok lovasokkal.
Joker - szórakoztató népszerű nyomatok, szatíra, rajzfilmek, baszkok.

„… Az egerek törzse sokat szenvedett az alattomos macskától. És amikor úgy tűnt
egerek, hogy a macska meghalt, úgy döntöttek, hogy gondoskodnak ellenségükről
temetés és nyaralás magának. A szánkóra tették a macska egereit, de a mancsait csak
eset kötött. Sok egér szánra hajtja magát, míg mások minden oldalról kezdték
nyom. És elvitték a macskát, hogy eltemesse az egeret. Itt javában zajlik
az ünnepélyes ceremónia, a színlelő életre kelt, könnyen elszakította az egér bilincsét és
ostorozta ellenségeit. Az egérverseny akkor sok veszteséget szenvedett.

Medvevezetés és mummogás
Méltó hely a népszínház művészetében
mindenki kedvenc műsora a medvékkel a "Bear Fun".
Az idegenvezetők sok évszázadon át bejárták Oroszország útjait,
szerény falusi ünnepeken gyakori vendégek voltak és
városi vásárok. A medve legelső vezetői azok voltak
nagy valószínűséggel a "vicces emberek" bohócok. A medve megjelenése
mindig gyönyör, csodálat és tisztelet kíséri. Által
pogány hiedelmek, a medve rokona vagy akár
az ember őse. Azt hitték, hogy a szent állatnak van
közvetlen kapcsolat a termékenységgel, az egészséggel, a nemzéssel,
jólét. A kalauz művészete nemcsak arról szólt
jó állatképzés, de a kitöltési képesség is
a medve minden mozdulatának tartalma és bizonyos jelentése.
A legviccesebb pillanatokat a váratlan értelmezés adta.
medve gesztusok, merész összehasonlítás az emberekkel ezért
kiderült, hogy a jó humor, sőt a gonosz szatíra. A "Medve
szórakozás "a medve férfi és öltözött férfi szerepet játszott,
például egy kecskét.
A mummerek játékait a mummerek közé kell sorolni - egy speciális forma
népi kultúra. És bár van párbeszéd bennük, mégis
monologikus. És még ha a játéknak is van cselekménye, az nem színház
a játék nem jelent nézőt. Nincs saját párbeszéde
a szöveg drámai. A mummerek játéka rituálé
játék.

EGYHÁZ SZÍNHÁZ
Az egyház minden intézkedést megtett
befolyásuk érvényesítése. Megtalálta
kifejezés a liturgikus fejlődésében
drámák. Néhány liturgikus dráma jött
nekünk a kereszténységgel együtt, mások - a XV
században az újonnan elfogadottakkal együtt
a "nagy templom" ünnepélyes alapokmánya
("Szamármenet", "Lábmosás").
A színházi formák használata ellenére az orosz egyház nem
létrehozta saját színházát.

Virágvasárnap ("
hét húsvét előtt). A liturgia után megkezdődött az ünnepi harangszó
harangjáték. Moszkvában szamarat hoztak a Kremlbe, vagy fehér lovat fehér alatt
takaró. Ugyanakkor a liturgikus szövegbe ékelődött verekedés
szamár tulajdonos.
A papság kiment a térre, a metropolita (a 17. században - a pátriárka)
oldalt ült egy speciális nyeregben, és a keresztbe vette a jobb kezét, az evangéliumot pedig a bal oldalába. A szamarat általában a kantár vezette maga a cár vagy közeli bojárja; király
Korábban ünnepi ruhában voltam, monomaki kalapban.
A Metropolitan útján tartott menet közben ruhákat terítettek és dobáltak
zöldülő fűzfaágakat. Az 1620-as és 1630-as években különleges emberek tették
- "ágy". Levették vörös kaftánjaikat és letették a földre
a menet lábai alatt.
A zarándokok száma elérte az ötvenet, és a 17. század végén már voltak
akár száz ember. Az egész menet egészében szintén csodálatosabbá vált és
ünnepélyesebb. A metropolitát minden regáliába öltözött herceg követte,
sok bojár következett; a menetet az emberek lezárták. A menet elindult
Kreml a Szent Szent Bazil-székesegyházhoz, ahol rövid istentiszteletet tartottak, majd
visszatért a Kremlbe. Legutóbb "Szamármenet" -re került sor
Péter és Ioann Alekseevich cárok.

A "körmenet" utáni negyedik napon, in
Nagyhét csütörtök,
"Lábmosás" -ot hajtottak végre. Ez
liturgikus dráma része volt
isteni szolgálatok a 10. században, abban
nagyvárosi papokkal
reprodukálta az utolsó vacsora jelenetét.
A papok, tizenketten, felemelkedtek
speciálisan ezekhez az esetekhez gyártva
a templommagasság közepén leült
az emelvény mindkét oldalán hat.
Ezután az evangélium dramatizálása következett
szöveg: a püspök felkelt, forgatott
felöltözni és vizet önteni egy medencébe, hogy
előtte cipelt, megmosott, majd
megtörölte a papok lábát. Mindegyikének
papok hála
megcsókolta a kezét.

De a legdrámaibban fejlett és a legtöbb
színpadi
liturgikus drámák voltak a "barlangi akció",
amely volt
színpadi bibliai
három fiatal legendája: Ananias, Azarin és
Misail. December 17 - én (előtte) elküldték
Karácsony). Oroszországban "barlangi akció"
láthatóan a XI. De mi
csak a XVI
században, hiszen ben
a legrégebbi akciólista, amelyet találtunk
régóta Vaszilij Ivanovics herceg
(1505-1533).
... Megőrzött kettő különbözik egymástól
"Peshchny action" kiadásai - XVI és XVII
századokban. Ha liturgikus drámák általában
az evangélium színpadra állítására korlátozódtak
szövegeket és az ezekben szereplő párbeszédeket, majd be
a 17. századi kiadásnak több is volt
párbeszédes műfajjelenetek előadva
nem egyházszlávul, hanem oroszul
mindennapi nyelv. Világosan megmutatkoznak
a szóbeli népdráma hatása. Tud
hinni, hogy ezek a párbeszédek bohócok voltak

Szombaton a királyi kapukkal szemben egy "barlangot" ábrázoló szerkezetet emeltek
tüzes ". Az eltávolított csillár horgára akasztott egy angyal képe,
amelyet az oltár felől érkező kötéllel emeltek és süllyesztettek és
átdobta a tömbön. A sütő az volt
emelet két részre osztva, amelyekhez az egyik oldalról lépcsők vezettek. BAN BEN
a felső szint "babákat" tartalmazott; az alsó részen, közvetlenül a templomon
a padlót, forró parazsokkal ellátott kovácsot helyeztek el.
Az akció a három fiatal Ananias, Azaria és
A tűzoltó kemence rossz elhibázása

A színházi formák használata ellenére az orosz egyház
nem saját színházat hozott létre. Liturgikus tapasztalat
dráma lényegében elmúlt
a színház történetének nyoma nélkül, és adott néhányat
csak abból ered
az a pillanat, amikor a tömegek lettek
demokratizálja a liturgikus drámát,
telítsen képeket hússal, vegye körül mindennapi élettel,
műfaji drámákat tartalmaznak
komikus jelenetek - mellékszereplők. És bár a XVII
századi Simeon Polotsk megpróbálta
a liturgikus dráma alapján hozzon létre
művészi irodalmi dráma, ez
a kísérlet egyetlen maradt és az volt
steril.
Simeon Polotsky. Ábra vers
szív alakú "A szív, a száj bőségéből
ige az "Üdvözlet" ciklusból
"Abban az esetben" - a születés tiszteletére
Tsarevich Fjodor (1661).

Egy igazán színház jelent meg a 17. században - udvaronc
és iskolai színház.
Udvari színház
Az udvari színház megjelenését az okozta
az udvari nemesség érdeklődése a nyugati kultúra iránt. Ez
a színház Alekszej cár vezetésével Moszkvában jelent meg
Mihailovics. A darab első előadása
"Artaxerxes akció" (a bibliai Eszter története)
1672. október 17-én került sor. A darab szerzője az volt
A német negyed evangélikus egyházának lelkésze, mester
Johann-Gottfried Gergely. A darab versben íródott
németül, majd a Prikaz nagykövet fordítói
lefordította oroszra, és ezt követően a külföldi színészek, a Gergely-iskola diákjai oroszul megtanulták a szerepeket.

Az orosz udvari színház repertoárjának kutatói megjegyezték
változatossága. A bibliai témák feldolgozása érvényesült:
"Judit" ("Holoferne akciója") - a bibliai hősnőről, kézzel
amely megölte a pogány Holofernest, a hadsereg vezetőjét,
ostromolja szülővárosát, Juditot; "Szánalmas vígjáték kb
Ádám és Éva "," Kis klassz vígjáték Josephről "," Vígjáték kb
Dávid Góliáttal "," Vígjáték a fiatalabb Tóbiáról. "Velük együtt
voltak történelmi ("Temir-Aksakovo akció" - kb
Tamerlane, aki legyőzte Bayazet szultánt), hagiográfiai (játék
a bátor Jegorról), sőt ősi mitológiai (egy darab arról szól
Bacchus és a Vénusz, valamint az "Orpheus" balett előadások. Végül
esetet részletesebben kell megvitatni. "Orpheus" - balett,
ben Alekszej Mihailovics cár udvari színházában állították színpadra
1673 A darab Orpheus német balett és
Eurydice ", augusztus 16-án 1638-ban Drezdában lépett fel
Buchner és Heinrich Schütz zenéje. Valószínűleg orosz produkcióban
a zene más volt. Az orosz előadás szövege nem maradt fenn. RÓL RŐL
a produkció a kuráliai Jacob Reitenfels összetételéből ismert,
aki 1671-1673-ban Moszkvában tartózkodott. és 1680-ban jelent meg ben
Padova a "A moszkoviták ügyeiről" ("De rebus Moscoviticus") című könyvet. BAN BEN
pásztorokból és nimfákból álló kórus német produkciója köszöntötte a herceget
és a felesége. A moszkvai balettben üdvözleteket énekelt magának a cárnak
Orpheus, mielőtt táncolni kezdene. Reitenfels vezet
Német verseket, amelyeket lefordítottak a királynak. Stádium
zenés előadás különösen az orosz színház számára szólt
csodálatos esemény, mert Alekszej Mikhailovics cár nem szerette
világi zene, és kezdetben ellenezte annak bevezetését az előadásokba.
Végül azonban be kellett ismernie a zene szükségességét
színházi üzlet.

Eleinte az udvari színháznak nem voltak saját helyiségei, díszletei és jelmezei
egyik helyről a másikra. Az első előadásokat Perg Gregory rendezte
A német település, a szereplők is külföldiek voltak. Később azok lettek
hogy erőszakkal vonzza és képezze az orosz "fiatalokat". A fizetésük
szabálytalanul fizetett, de nem fukarkodott a díszletekkel és a jelmezekkel. Előadások
nagyszerű pompa jellemezte, néha zenés játék kíséretében
hangszerek és táncok. Alekszej Mihailovics cár, az udvaronc halála után
a színház bezárt, és az előadások csak Péter alatt folytatódtak

Az orosz iskolai színház kezdete Simeon Polotsky nevéhez fűződik -
két iskolai dráma ("Nabukodonozor király vígjátéka" és "A vígjáték" alkotója
példázatok a tékozló fiúról "). A leghíresebb az utolsó, ami
a híres evangéliumi példázat színpadi értelmezése és elkötelezett
az a probléma, hogy egy fiatal (azaz egy új generáció) az útját választja
élet. Ez a téma rendkívül népszerű volt, akár azt is mondhatnánk, hogy igen
század második felének irodalmában uralkodtak.
A dráma tartalma meglehetősen hagyományos és újraszerkesztés
az evangéliumi példázat eseményei, kiegészítve konkrét mindennapokkal
részletek. A darab feladata - akárcsak Simeon versgyűjteményeinek feladata -
a tanítás és a szórakozás kombinációja, amiről a Prológus közvetlenül szól, mielőtt elkezdené
akciók:
Ha tetszik, mutasd meg si kegyelmét,
Szem és hallás cselekedni:
Tehát bo édesség megtalálható
Nemcsak a szívek, hanem a lelkek is megmentettek.

Iskolai színház
Az udvaronc mellett Oroszországban a XVII
és a szláv-görög-latin iskolai színház
akadémiák, teológiai szemináriumok és iskolák
Lvov, Tiflis, Kijev. Színjátékokat írtak
tanárok, és a hallgatók erőfeszítései voltak
történelmi tragédiák, allegorikus drámák,
szatirikus hétköznapi jelenetek, amelyek közel állnak az európai csodákhoz, oldalnézetekhez.
Az iskolai színház oroszországi megjelenésével társul
az iskolai oktatás fejlesztése.
Oroszországban az iskolai színházat használták
Ortodoxia a római katolikus befolyás elleni harcban. Születése
közreműködött egy szerzetes, a Kijev-Mohyla Akadémia növendéke, képzett személy,
politikus, oktató és költő, Simeon
Polotsk. 1664-ben Moszkvába érkezett és
az udvaron a királyi gyermekek nevelőjévé válik.
A "Rithmologion" című műveinek gyűjteményét tartalmazza
megjelent két darab - "A vígjáték kb
Novkhudonosor király, az aranytestről és a triekhről
gyermek, a meg nem égett barlangban "és komédia
- A tékozló fiú példabeszéde.

A 18. század eleji színház
I. Péter parancsára 1702-ben létrehozták, megtervezték a Közszínházat
a nagyközönség számára. Főleg neki nem a Vörös tér Moszkvában
épült egy épület - "Comedy Temple". Ott adott előadásokat
Német társulat I. Kh. Kunst. A repertoár külföldi darabokat tartalmazott,
amely nem ért el sikereket a nyilvánosság előtt, és a színház megszűnt
1706-ban, mivel I. Péter támogatásai

"Comedy Temple" - színházi
épület Moszkvában épült 1702-ben
a Vörös téren a Nyikolszkij ellen
a Kreml kapuja. Színházterem
építette I. Péter cár parancsára
állami állami színház. Új
a színház jelentősen különbözött a
Alekszej cár idején létezett
Mihailovics. Akkor nyilvános volt
nem egy udvarmesternek, hanem a
városi néző. I. Péter adta ezt
a színház nagy jelentőséggel bír. I. Péter ötlete,
természetesen találkozott az ellenállással
a régi életmód bajnokai között - ők
Nem tetszett, hogy a színház található
az ősi orosz főváros központja. (Által
a színház eredeti koncepciójának kellene
a Kreml belsejében helyezkedett el.) A végére
1702 "Vígjáték-templom" volt
kész.

A "Comedian Temple" társulat német színészekből állt, és élén az volt
vállalkozó Kunst. Az előadások német nyelven zajlottak. De nem sokkal korábban
a Kunst színház megnyitóján tíz embert "orosz srácot" küldtek tanulni.
Kunstjuknak a színészet alapjait kellett volna tanítania, ami lehetővé tette
hogy a jövőben orosz nyelven adjanak előadásokat.
A "Comedy Temple" legfeljebb 400 nézőt tudott befogadni. Előadásokat tartottak
hetente kétszer: hétfőn és csütörtökön. A jegyárak 10, 6,
5 és 3 kopeik. A közönség kényelme és a színház díjának emelése érdekében
rendelet, amely felmentette a színház látogatóit az illetékek megfizetése alól
emelkedett a "város kapuján" olyan személyektől, akik éjszaka körbejárták a várost.
De mindenféle esemény ellenére a közönség nem volt hajlandó elmenni
színház. Néha az előadásokon legfeljebb huszonöt ember vett részt.
Az új műsor ilyen alacsony népszerűségének oka természetesen annak volt
külföldi társulat és külföldi dráma, sok előadás játéka
Német. A színház elszakadt az orosz élettől. 1706-ban a Moszkva
a "Comedy Khramina" színház bezárt, a színészeket feloszlatták, jelmezeket és
díszeket 1709-ben Nagy Péter nővérének, Natalia palotájának szállították
Alekszejevna, akinek udvari színháza volt. 1707-ben a "Vígjáték
templomokat "kezdték szétszedni, és 1735-ben végleg lebontották.

Kíváncsi, hogy az orosz hazája
a színház nem Moszkva és nem Szentpétervár.
Az orosz színház nem a fővárosban, hanem ben jelent meg
az ősi orosz város, Jaroszlavl.
1750-ben itt volt az orosz színész
Fedor Grigorievich Volkov alapította az elsőt
Oroszországban professzionális színház
színtársulat.

Moszkvában, ahová a fiút küldték
edzés, Volkov erős és örökké
érdeklődni kezdett a színház iránt. Szó szerint kigyulladt
új hobbija és közben
több évig művészetet tanult és
színpadi üzlet. Visszatérve 1748-ban
évben Jaroszlavlban, ahol a család élt,
Volkov színházi társulatot szervezett és
előadásokat kezdett adni a kőben
istálló. Az első fellépésre 29-én került sor
1750 júniusában ez volt az "Eszter" dráma.
Két évvel később Volkov és társai
Erzsébet császárné parancsára
Petrovnát Pétervárra hívták. És be
1756-ban történt a fő esemény
Oroszország színházi élete a 18. században -
intézmény "orosz bemutatásra
tragédia és színházi vígjátékok ", az első
állami színészi
szakmai színház.

Fjodor Volkovot azonnal kinevezték "első orosz színésznek" és rendezőnek
A színházat Alekszandr Szumarokov állította színpadra, csak halála után, 1761-ben
évben Volkov lett "az ő" színházának igazgatója. Erre Fjodor Grigorievich
lemondott a kabinet miniszteri posztjáról. Összesen Fjodor Volkov írt róla
15 darab, egyik sem maradt fenn korunkig, ő is az volt
számos ünnepi odé és dal szerzője.
Ma a Volkovsky Színház az egyik leghíresebb és legnagyobb "nem fővárosi"
Orosz színházak.

A mesefigurák menedzselése igazi művészet, amelyet csak olyan tehetséges emberek sajátíthatnak el, akik boldogan "lehelik" az életet néma kórtermeikbe. Március 21-én világméretű szakmai ünnepet tartanak - a Bábosok Nemzetközi Napját.

A színház története

Mikor születik a színház? Úgy tűnik, hogy a színházi előadások már az elejétől kezdve szerves részét képezik az emberiség kultúrájának: bármennyire is ősieknek nézünk ki, a reinkarnáció és a játék elemei vannak benne. A "barlangi" ókor vadászati \u200b\u200brituáléi, rituális táncok, sámán rituálék, pazar ünnepek az ókori Egyiptomban és Mezopotámiában, a görög bakhanáliák, a római ünnepek, a középkori vallási rejtélyek - mindenütt részarányos a reinkarnáció, a színházi játék.

Kezdetben minden színházi előadásnak szent jelentése volt, de már az ókori Görögországban megjelent egy világi színház, amely soha nem látott magasságokba jutott, amelynek célja az állampolgárok oktatása és oktatása volt. Az ókori Rómában folytatták a görög hagyományt - azonban a hangsúly az oktatásról a szórakozásra, a közönség szórakoztatására helyezkedett át.

A középkorban (Európában és Oroszországban egyaránt) a színházművészet két ága fejlődik tovább - a vallási és a világi, de az egyház által elítélt világi színház mélyen „az emberekbe” kerül. Vándor színházi csoportok jelennek meg, amelyek ünnepnapokon primitív bohózatokkal szórakoztatták az embereket, gyakran éles társadalmi konnotációval: gúnyolódtak a gazdagok, az uralkodók, az egyháziak stb. A színháztípusok közvetlenül kapcsolódnak a bennük képviselt műfajokhoz. Bár nem annyira műfajt, mint inkább színészi formát fejeznek ki. Itt van néhány közülük:

Opera- és Balettszínház.Az opera és a balett a reneszánsz idején jelent meg Olaszországban. Az első operaház 1637-ben jelent meg Velencében. A balett külön színházi műfajként jelent meg Franciaországban, amely a bírósági táncokból alakult át. Nagyon gyakran az ilyen típusú színházakat egy helyen kombinálják. A Színházi Operát és a balettet szimfonikus zenekar kíséri. A zene e produkciók szerves részévé válik. Átadja mindazok hangulatát, hangulatát, ami a színpadon történik, és hangsúlyozza a színészek teljesítményét. Az operaénekesek hanggal és meghatottsággal dolgoznak, míg a balett-táncosok mindent mozgáson keresztül közvetítenek. Az opera- és balettszínházak mindig a legszebb színházi létesítmények. Az egyedi építészetű leggazdagabb városi épületekben találhatók. Luxus berendezés, gyönyörű függönyök, nagy zenekari gödrök - így néz ki belülről. Drámaszínház zenés színház.Itt a fő helyet a színészek és a rendező kapják. Ők hozzák létre a karakterek karaktereit, átalakulva a szükséges képekké. A rendező közvetíti jövőképét és vezeti a csapatot. A drámai színházat az "élmények" színházának nevezik. A drámaszínházakban nemcsak színdarabokat rendeznek - összetett cselekményekkel. A Drámai Színház vígjátékokat, musicaleket és egyéb zenés előadásokat tartalmaz repertoárjában. Minden produkció csak drámai irodalomra épül. A zenés színház olyan hely, ahol bármelyik színházi előadást meg lehet nézni. Operákat, vígjátékokat, operetteket, musicaleket és mindazokat az előadásokat rendezik, amelyekben sok a zene. Kórus- és balett-táncosok, zenészek és színészek dolgoznak itt. Bármilyen, a pop- vagy klasszikus zenéhez kapcsolódó színházi művészet megtalálhatja rajongóit ebben a színházban. Vígszínház.Olyan színészeket egyesített, akik tudnak énekelni és táncolni. Könnyen meg kell szokniuk a komikus képeket, és nem kell félniük, hogy viccesek lesznek. Nagyon gyakran láthatja a "Dráma és vígjáték színházait", "A zenés vígjáték színházait". Több műfaj egyesítése egy színházban nem zavarja ízének megőrzését. A repertoár tartalmazhat operetteket, szatirikus vígjátékokat, musicaleket, drámákat, gyermekeknek szóló zenés előadásokat.

Varieté színház.A színháztípusokat viszonylag nemrégiben gazdagította. És azonnal beleszeretett a nézőbe. Az első színpadi színház a múlt század közepén jelent meg. A szórakoztatók között kortárs énekesek, táncosok, műsorvezetők szerepelnek. A különféle művészek show-üzleti sztárok, táncosok és showmenek, ahogy ma hívják. A popszínházakban gyakran tartanak egyéni koncerteket, emlékezetes dátumoknak szentelt koncerteket, kortárs szerzők előadását adják elő. A humoristák itt tartanak koncerteket, színpadi előadásokat, képregényeket, klasszikus művekről szóló előadásokat.

Zenei... Ezt a fajt nem mindig azonosítják különállónak. A musical a színészek játékát, énekét és táncát használja. Egyesíti a pop art és a mindennapi tánc formáit. Általános szabály, hogy a musicalek cselekményei meglehetősen egyszerűek, ez a színháztípus széles közönségnek szól, gyakran a musicalből származó zene slágerré válik.

Az egyik legrégebbi színháztípus - pantomim... Az ilyen előadásokban gesztusok és arckifejezések segítségével próbálják átadni a lényeget, ezek vagy rövid előadások, vagy teljes értékű színpadi cselekvés. Most a mimikák előadásait láthatjuk nemcsak a színházban, hanem a város utcáin is.

Bábszínház.Ez egy különleges hely. Itt merülhet el a gyermekkor és az öröm világában. A dekoráció itt mindig színes, vonzza a legkisebb nézők figyelmét. A bábszínház gyakran az első színház, amelybe a gyerekek bekerülnek. A gyerek színházhoz való jövőbeli hozzáállása pedig attól függ, milyen benyomást tesz egy tapasztalatlan közönségre. A színházi előadások változatossága különféle típusú bábok használatán alapul. A közelmúltban a bábszínészek nem bújnak meg a képernyők mögé, hanem a színpadon bábokkal lépnek kapcsolatba. Az ilyen típusú színház eredete messze van az ókori Görögországban. A bábszínház nemcsak a művészet bevezetése, hanem a pszichológiai korrekció módszere is a legkisebbek számára.