Előadás a glinka zongoraművészetről. Mihail Ivanovics glinka

Mihail Ivanovics Glinka (1804 – 1857)

A zeneszerző szülei Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich

Glinkát nagymamája, Fyokla Alekszandrovna nevelte, aki minden lehetséges módon elkényeztette, ami beteggé és gyengévé tette.

M.I. jegyzeteiből Glinka:

„Nem sokkal születésem után anyám, Evgenia Andreevna, neme Glinka, kénytelen volt eredeti nevelésemet Fyokla Alexandrovna (apám édesanyja) nagymamámra bízni, aki birtokba véve engem a szobájába vitt. Körülbelül három-négy évet töltöttem nála, az ápolónál és a dadusnál, nagyon ritkán láttam szüleimet ... "

Általános oktatás Glinka

Első zenei benyomások

zeneszerző - éneklő jobbágyok

parasztok és a helyi harangok csengése

templomok. Ráadásul rabja volt

jobbágyzenészekből álló zenekar játékát

nagybátyám birtokában,

Afanasy Andreevich Glinka.

Mihail Ivanovics hegedülni és zongorázni tanult, és a zene olyan erős hatással volt rá, hogy egy napon megjegyezte a távollétre vonatkozó megjegyzést:

- Mit tegyek? ... A zene a lelkem! .

1817-ben szülei Mihailt Szentpétervárra vitték, és a Fő Pedagógiai Intézet nemesi panziójába helyezték, ahol oktatója a költő, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker decembrista volt, A. S. Puskin barátja.

W. K. Küchelbecker

A panzióban Glinka idegen nyelveket, földrajzot, állattant tanult. Szentpéterváron koncerteken, az operaházban járt, emellett jelentős zenészektől, köztük az ír zongoraművésztől és John Field zeneszerzőtől is leckéket vett.

John Field

Miután 1822-ben elvégezte a panziót, Mihail Glinka intenzíven foglalkozik zenével: nyugat-európai zenei klasszikusokat tanul, otthoni zenében vesz részt a nemesség szalonjaiban, időnként vezeti nagybátyja zenekarát. Ugyanakkor Glinka zeneszerzőként próbálta ki magát, és hárfára vagy zongorára variációkat komponált Josef Weigl osztrák zeneszerző A svájci család című operájának egyik témájára.

1824-ben csatlakozott a Vasúti Főigazgatóság irodájához.

1828-ban elhagyta a szolgálatot és a zenének szentelte magát. Ekkor már románcok, "orosz dalok", olasz stílusú áriák, négyesek szerzője volt.

A zeneszerző egészsége romlott, és Európába ment a vizekért.

1830. április végén a zeneszerző elutazik Olaszországba, és megáll Németországban.

Kora ősszel jött Olaszországba

és Milánóban telepedett le.

Olaszországban Glinka találkozik

kiváló zeneszerzőkkel

V. Bellini és G. Donizetti,

a bel canto vokális stílusát tanulmányozza

és sokat komponál benne

"Olasz szellem". Itt ő

ötlete támad írni

opera orosz cselekményen.

1833 júliusában Glinka Berlinbe ment, út közben egy ideig Bécsben állt meg. Berlinben Glinka Siegfried Dehn német teoretikus vezetésével a kompozíció, a polifónia, a hangszerelés területén dolgozik.

Siegfried Dehn

Miután 1834-ben megkapta a hírt

apja haláláról Glinka úgy döntött

azonnal térjen vissza Oroszországba.

Visszatérve Oroszországba, Glinka cselekményt keres az operához. Zsukovszkij tanácsára Ivan Susanin orosz paraszt történelmében foglalkozik.

V. A. Zsukovszkij

1835. április végén Glinka feleségül vette Marya Petrovna Ivanovát. Nem sokkal ezután az ifjú házasok Novospasskoye-ba mentek, ahol Glinka operát kezdett írni.

1836-ban elkészült az "Egy élet a cár számára" opera, de Mihail Glinka nagy nehezen sikerült a Szentpétervári Bolsoj Színházban színpadra állítani.

Az operát a vezető közönség nagy szeretettel fogadta, de az arisztokrácia és a császári bíróság "kocsinak" találta.

Ezt az újdonságot hallgatva,

Irigység, sötétség a rosszindulattól,

Hadd őröljön, de Glinka

Nem taposhat a sárba.

MINT. Puskin

Énekelj örömmel, orosz kórus,

Egy új újdonság jelent meg,

Jó szórakozást, Oroszország! A mi Glinka -

Nem agyag, hanem porcelán.

Vielgorsky

1856-ban Glinka Berlinbe indult. Az egyik koncert után a királyi palota termében Glinka nagyon megfázott, és 1857. február 3-án meghalt.

Húga ragaszkodására Glinka hamvait 1857-ben Oroszországba szállították és az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el.

1 dia

Lychenkova Irina Vitalievna MOU "56. Középiskola" G. Novokuznetsk zenetanár az első képesítési kategória tanítási tapasztalata - 18 év

2 csúszda

3 csúszda

A zeneszerző az orosz klasszikus zene alapítója. GLINKA Mihail Ivanovics született.

4 dia

Általános iskolai végzettségét otthon szerezte. A jobbágyok éneklését és a helyi templom harangozását hallgatva korai zenei vágyat mutatott. Nagybátyja, Afanasy Andrejevics Glinka birtokában szeretett jobbágyzenészekből álló zenekart játszani. A zenei tanulmányok - hegedűn és zongorán - meglehetősen későn kezdődtek és amatőr jellegűek voltak. A zene azonban olyan erősen hatott rá, hogy egyszer a távollétűségre vonatkozó megjegyzés után megjegyezte: "Mit tehetek? ... A zene a lelkem!"

5 dia

1818-ban Glinka Szentpétervárra lépett a Fő Pedagógiai Intézet nemesi bentlakásos iskolájában, második tanítványaként 1822-ben végzett a bentlakásos iskolában. Miután befejezte a panziót, Glinka nem azonnal lépett be a szolgálatba. 1830 tavaszán Glinka hosszú külföldi útra indult, amelynek célja egyrészt a kezelés (Németország vizein és Olaszország meleg éghajlatán), másrészt a nyugat-európai művészettel való ismerkedés volt. 1835-ben Glinka feleségül vette M.P. Ivanovát. Ez a házasság rendkívül sikertelennek bizonyult, és hosszú évekig sötétítette a zeneszerző életét.

6 dia

7 dia

Még 1837-ben Glinka Puskinnal beszélt arról, hogy Ruslan és Ljudmila alapján készítsen operát. 1838-ban megkezdődött a kompozíció kidolgozása, amelynek bemutatója 1842. november 27-én volt Szentpéterváron. Annak ellenére, hogy a királyi család az előadás vége előtt otthagyta a dobozt, a vezető kulturális személyiségek lelkesedéssel fogadták a kompozíciót (bár a dráma mélyen innovatív jellege miatt ezúttal nem volt konszenzus). Az egyik előadáson Liszt Ferenc vett részt, aki nemcsak Glinka operáját, hanem általában az orosz zenében betöltött szerepét is nagyra értékelte.

8 dia

Glinka munkájában az orosz opera két fő irányát határozták meg: népi zenés dráma és meseopera; letette az orosz szimfonizmus alapjait, az orosz romantika első klasszikusa lett.

9 dia

10 dia

1838-ban Glinka megismerkedett Jekatyerina Kernnel, a híres Puskin-vers hősnőjének lányával, és neki inspirálta leginkább inspirált műveit: Waltz-Fantasy (1839) és csodálatos romantikát Puskin „Csodálatos pillanatra emlékszem” (1840) verseire. .

11 dia

Glinka 1851-1852 telét Szentpéterváron töltötte, ahol fiatal kulturális személyek csoportjához került közel, és 1855-ben megismerkedett Balakirev MA-val, aki később az Új Orosz Iskola (vagy A Hatalmas Marok) vezetője lett amelyek kreatívan fejlesztették a hagyományokat.fektette Glinka.

12 dia

1852-ben a zeneszerző ismét több hónapra Párizsba indult, 1856-tól Berlinben élt, ahol 1857 februárjában meghalt és az evangélikus temetőben temették el.

13 dia

M.I. ragaszkodására Glinka Lyudmilát, Glinka hamvait 1857-ben Oroszországba szállították és az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el. Peterburgban.

1. dia

Az előadást készítette: Vovk Olga Grigorievna, Fedorovsky város zenetanára, KhMAO-Yugra
"Ég és föld között ..."

2. dia

Cél: A hallgatók megismertetése a romantika műfajával, annak szerepével M.I. Glinka; Célok: A hallgatók körében kialakítani a romantika, mint a vokális zene műfajának fogalmát; A „Lark” romantika példájának felhasználásával javítani a zenemű hallgatásának és elemzésének képességét; M.I. Glinka zeneszerző munkája iránti érdeklődés felkeltése; Gazdagítani a hallgatók szellemi világát, oktatni zenei, művészi és esztétikai ízlésüket;

3. dia

Sok zeneszerző a romantika műfajához fordul és fordul. Számukra ez a vokális zene egyfajta élénk benyomások naplója és lelki vallomás volt. Miért élnek a romantikák az emberek emlékezetében? Mert éneklik a nagy emberi érzést - a szeretetet, és ezzel együtt a lélek zavartságát és az örömteli izgalmat, a találkozások örömét és az elválás keserűségét, a múlt emlékeit és a boldogság reményét.

4. dia

A románc olyan vokális kompozíció, amely egy lírai tartalmú, főként szerelmi költeményre íródott.A romantika anyaországa Spanyolország.

5. dia

A. Alyabyev
A. Guriljov
S. Rachmaninoff
A. Varlamov
P. Csajkovszkij
N. Rimszkij-Korszakov
G. Sviridov
A zeneszerzők csodálatos példákat hoztak létre az orosz románcokról

6. dia

Az orosz romantika dicsőségét és büszkeségét alkotó nagy orosz zeneszerzők közül Mihail Ivanovics Glinka neve elhalványuló fénnyel világít.

7. dia

Glinka az orosz klasszikus zene alapítója volt. Először mélyen és sokoldalúan fejezte ki műveiben az orosz nép lelkét. Ő volt az, aki az orosz zenét a világkultúra legjobb alkotásaival egyenrangúvá tette, ő állt az új történelmi időszak kezdetén az orosz zene fejlődésében. M.I. vokális művei Glinka felbecsülhetetlen értékű hozzájárulása az orosz romantika és dalszövegek terén. Ő volt az első orosz zeneszerző, aki elérte a zene és a szöveg egyetlen fúzióját egyetlen költői egészbe.

8. dia

Mivel maga kiváló énekes és énektanár, Glinka nemcsak az orosz romantika első klasszikusa lett, hanem az orosz vokális iskola, az orosz bel canto, vagyis a "gyönyörű ének" megalkotója is, ahol a folyékonyság, rugalmasság, plaszticitás gyönyörű dallamok kombinálódnak a költői szavak szellemi jelentésének mélyreális feltárásával.
Részletek a "Zeneszerző Glinka" filmből

9. dia

M Glinka - N. bábos "Búcsú Szentpétervárról"
"Búcsú Szentpétervárról", 12 románcból álló ciklus, amelyet Glinka hozott létre 1840-ben. ... "El akartam hagyni Pétervárot (...) Nem voltam annyira beteg, nem voltam egészséges: a szívemben súlyos üledék volt a bánattól, és komor homályos gondolatok önkéntelenül tolongtak az agyamban ..." Ezekben a románcokban nemcsak "sötét gondolatokat" lehet hallani, hanem szelíd, lírai motívumokat is. Könnyű szomorúság hallatszik a romantikus "Skylark" - az orosz zenei klasszikusok egyik legszívesebb és legmeghatóbb műve mellett. Természetes, dallamos dallama önkéntelenül is elvarázsolja kifogástalan "vokáljával" - szeretné elénekelni!

10. dia

10
Nestor Kukolnik
Mihail Glinka
romantikus "Lark"
A Romance "Lark" egy lelkes és átgondolt dal, könnyedén áramló, áradó dallammal, természetes és egyszerű, könnyű szomorúsággal színezett. A zongorarész kifejezetten újjáteremti a sík orosz tájat - végtelen távolságait, mezőit és rétjeit fűszárakkal és a szélben kúszó füvekkel. Az énekesnő bemutatkozása előtt a sólyom trillái hallatszanak. A romantika két zenei sort tartalmaz: a tematikus a sólyom éneke és a hős lírai élményei. Az elsőben hallhatjuk a sólyom valódi, természetes trilláit, "amelyek a lét érzésének őrült extázisában nyílként felfelé rohannak, majd leesnek az égből, majd csapkodnak a szárnyakkal, és nem mozdulnak el a helyükről. , mintha kék éterben úszna és fulladna "(VG Belinsky).

11. dia

A sólyom éneke arra ösztönzi a lírai hért, hogy aktívan fejezze ki érzelmeit szeretettje iránt. A vokális rész nemcsak megható állapotot fejez ki, hanem az emberi szív örök vágyakozását is az igaz és gyengéd szeretet iránt, az igaz érzés félénk reményét. Egy gyönyörű dallamdallam "nemkívánatos folyamban" ömlik az átlátszó kíséret hátterében, amelyben a szárnyaló oktávugrások közvetítik a légiesség érzését, az "ég és föld közötti" állapotot.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Dia feliratok:

Előadás a témáról: Glinka Mihail Ivanovics Végzett: A 207-es számú óvoda nevelője Gusarova Angela Valentinova

Mihail Ivanovics gyermekkora Mihail Ivanovics 1804-ben született apja birtokán, Novospasskoye faluban, Szmolenszk tartományban. Jelentős ősei voltak. Például a zeneszerző dédapja lengyel nemes, Viktorin Vladislavovich Glinka volt, akitől az unoka örökölte családi történetét és címerét. Amikor a szmolenszki régió a háború következtében Oroszország fennhatósága alá került, Glinka megváltoztatta állampolgárságát és orosz ortodox lett. Az egyház erejének köszönhetően meg tudta őrizni hatalmát.

A kisebbik Glinkát nagymamája, Fekla Alekszandrovna nevelte. Az anya gyakorlatilag nem vett részt fia nevelésében. Tehát Mihail Ivanovics egyfajta ideges tapintóként nőtt fel. Ő maga idézi fel ezeket az időket, mintha egyfajta "mimózaként" nőtt volna fel. Nagymamája halála után édesanyja szárnyai alá került, aki nagy erőfeszítéseket tett szeretett fia teljes átneveléséért. A kisfiú körülbelül tíz éves korától tanult hegedülni és zongorázni. Fekla Alexandrovna, a zeneszerző nagymamája.

Kicsi korában a kis Misha érzékenyen reagált a népi mulatságokra és dalokra. A folklór nagy benyomást tett a fiúra, amelyet egész életében szorongva tartott. Ezek a benyomások és tapasztalatok később tükröződnek a nagy orosz zeneszerző munkájában.

Élet és munka Kezdetben a nevelőnő tanította Glinka zenét. Később szülei egy nemesi internátusba küldték Szentpétervárra, ahol megismerkedett Puskinnal. Azért jött, hogy meglátogassa öccsét, Mihail osztálytársát.

1822-1835 1822-ben a fiatalember befejezte tanulmányait a bentlakásos iskolában, de nem adta fel zeneóráit. Tovább zenél a nemesség szalonjaiban, és időnként vezeti nagybátyja zenekarát. Körülbelül ugyanebben az időben Glinka zeneszerzővé válik: rendkívül sokat ír, miközben intenzíven kísérletezik a különböző műfajokban. Ugyanakkor írt néhány ma jól ismert dalt és románcot. Az ilyen dalok közül ki lehet emelni a "Ne csábítson feleslegesen", "Ne énekelj, szépség, velem". 1830 április végén a fiatalember Olaszországba költözött. Ugyanakkor nagyszerű utazást tesz Németországba, amely az egész nyári hónapban elnyúlt. Ez idő alatt kipróbálta magát az olasz opera műfajában.

1836-1844 1836 körül fejezte be az életet a cár számára című operát. De megfogalmazni már sokkal nehezebb volt. Tény, hogy a császári színházak igazgatója ezt megakadályozta. De az operát Caterino Cavosnak is átadta, aki a leghízelgőbb beszámolót hagyta róla. Az operát rendkívüli lelkesedéssel fogadták. Ennek eredményeként Glinka a következő sorokat írta anyjának: „Tegnap este végre teljesültek a vágyaim, és hosszú munkámat a legragyogóbb siker koronázta meg. A közönség rendkívüli lelkesedéssel fogadta az operámat, a színészek buzgón elvesztették önuralmukat ... a szuverén császár ... köszönetet mondott és sokáig beszélt velem ... "

Az opera után Glinkát kinevezték az udvari énekes capella kapellmeisterévé. Ezt követően két évig ő irányította. Pontosan hat évvel az Ivan Susanin premierje után Glinka Ruslanát és Ljudmilát mutatta be a nagyközönségnek. A költő életében kezdett dolgozni rajta, de csak kiskorú költők segítségével lehetett befejezni.

1844-1857 Az új opera nagy kritikát kapott. Glinkát ez a tény nagyon megzavarta, és úgy döntött, hogy hosszú külföldi útra indul. Most úgy döntött, hogy Franciaországba megy, majd Spanyolországba, ahol tovább dolgozik. Tehát 1947 nyaráig utazott. Ebben az időben a szimfonikus zene műfaján dolgozik. Hosszú ideig utazik, két évig Párizsban élt, ahol szünetet tartott az állandó járgányos és vasúti utazás előtt. Időről időre visszatér Oroszországba. De 1856-ban Berlinbe távozott, ahol február 15-én meghalt.

Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) 5 leghíresebb műve, Mihail Ivanovich Glinka opera, 4 felvonásban, epilógussal. Az opera 1612-es eseményekről mesél, amelyek a lengyel gentry Moszkva elleni hadjáratához kapcsolódnak. Dedikálta Ivan Susanin paraszti tettét, aki az ellenséges csapatot áthatolhatatlan sűrűbe vezette, és ott halt meg. Ismeretes, hogy a lengyelek Kostromába mentek, hogy megöljék a 16 éves Mihail Romanovot, aki még nem tudta, hogy cár lesz. Ivan Susanin önként megmutatta nekik az utat. Az 1812-es hazafias háború felkeltette az emberek érdeklődését történelmük iránt, az orosz történelmi témájú cselekmények egyre népszerűbbek. Glinka húsz évvel Caterino Cavos azonos témájú operája után állította össze operáját. Valamikor, a Bolsoj Színház színpadán, egy népszerű cselekmény mindkét változatát egyszerre állították színpadra. Néhány előadó mindkét operában részt vett.

Ruslan és Lyudmila (1843) Mihail Ivanovics Glinka opera 5 felvonásban. A zeneszerző Alekszandr Puskin azonos nevű verse alapján írta, megőrizve az eredeti verseket. Az operát hűvösen fogadták, de Glinka hibája nem ebben volt. A közönségről kiderült, hogy felkészületlen a zeneszerző újításaira, elhagyta a hagyományos olasz és francia operaiskolákat. Az első ismerkedés Glinka remekművével meglepetést okozott a közönségnek. "A régi varázsoperák zenéje csak a helyzetek változását illusztrálta - itt önálló jelentést nyert."

Kamarinszkaja (1848) Kamarinszkaja egy orosz néptáncdallam, amely széles körben népszerűvé vált Glinka azonos nevű nyitányában. Ebben a zeneszerző visszhangokkal utánozza az orosz népdaléneklést, amikor a művek egy hanggal kezdődnek, és a fejlődéssel új hangok érkeznek. Pyasetsky helytörténész szerint a "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") orosz népdal "emlékműve maradt a Komaritskaja volost lakóinak Borisz iránti elárulásának, nemcsak szuverénként, hanem földbirtokosként is. " Egy másik változat Kamarinszkajaról beszél, mint a tatár fogságból elmenekült emberek öröménekéről.

Waltz-Fantasy (1839 - zongorára, 1856 - kibővített kiadás szimfonikus zenekarra) Ahogy az Egy élet a cár számára című opera lengyel táncaiban, úgy Glinka is a szimfonizáló keringő útját követi - ezt a technikát egy másik nagy zeneszerző, Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkij használja. A Waltz-fantázia Glinka egyik legjelentősebb, leghíresebb és gyakran előadott műve.

"Szánalmas trió" d-mollban klarinétra, fagottra és zongorára (1832) A szánalmas trió volt a huszonnyolc éves zeneszerző utolsó vonzereje a kamarazenére. Élete végéig Glinka zongora-, színpadi, zenekari, ének- és kórusműveket írt. Abban az időben Glinka Olaszországba utazott, javítva egészségét. Természetesen olasz zeneszerzők hatottak rá. Nem sokkal a trió munkájának befejezése után a világpremierre Milánóban került sor. Első fellépői a Teatro alla Scala zenekar zenészei, Pietro Tassistro klarinétművész, Antonio Cantu fagottművész és maga Glinka voltak, akik zongoráztak. Glinka később hegedűre, csellóra és zongorára szerkesztette a triót.

KÖSZÖNÖM A FIGYELMET