A. Ostrovsky "A zivatar" című drámája orosz kritikában

Ostrovsky nevét mindenki jól ismeri és emlékezik rá, akinek fontos a nemzeti orosz kultúra. Dobrolyubov Ostrovsky darabjait "Az élet játékainak" nevezte. Kortársait és utódait megdöbbentette a művek természetessége, egyszerűségük, az akkori időszakban nem mindennapi igazmondás. A gondolkodó olvasó vagy néző Ostrovskyban nemcsak a mindennapi élet leírását látja, hanem éles szatirikus, lírai és drámai költőt is.

A legtöbb kritikus A. Ostrovsky-ban nem annyira az író tehetségét értékelte, mint inkább egy kiemelkedő dramaturg ajándékát; sok darabját az író életében állították színpadra a moszkvai Maly Színházban vagy az "Ostrovsky-házban", mint az főváros hívta. Közülük sokan most mennek oda.

Ostrovszkij mélyen megértette az emberek életét, képes volt élénken ábrázolni annak legjellemzőbb vonásait. A. Ostrovsky "A zivatar" című darabja ebben az értelemben tehetségének újabb megnyilvánulása.

A "Groza" sokféle véleményt váltott ki az orosz kritikákból, amelyek közül sok közvetlenül ellentétes volt egymással. A legnagyobb vitát a darab főszereplőjének - Katerinának - a képe okozta. A kiemelkedő orosz kritikus, Dobrolyubov "fénysugárnak tartotta az orosz valóság sötét királyságában", amelynek karaktere "túlnyomórészt kreatív, szeretetteljes, ideális".

Dobrolyubov összehasonlítja Katerinát egy nagy, bővelkedő folyóval. Katerina minden nehézségnek ellenáll, minden ellenáll minden akadály ellenére; "és ha nem elég erős, elpusztul, de nem árulja el magát". N. A. Dobrolyubov szerint Katerinát harcra ítélték; engedelmeskedve vagy megtévesztve a megtévesztést, akkor is "a végére ér". Dobrolyubov nagyra értékeli Katerina azon képességét, hogy tiltakozzon a "Kabanov" erkölcsi koncepciói ellen. Olyan nőt lát benne, aki "nem akarja elszánni vagy kihasználni a nyomorúságos növényzetet".

A kép egy másik nézőpontját DI Pisarev "Az orosz dráma motívumai" című cikke fejezi ki. Pisarev hangsúlyozza, hogy Katerina élete tele van belső ellentmondásokkal. Lelkében "két különböző nő ütközik folyamatosan". Katerina a kritikus szerint "maga keveri össze az életét", és a végére kusza a csomót, "a legegyszerűbb és leghülyébb módon - öngyilkossággal" vágja.

Véleményem szerint az FM Dosztojevszkij nézőpontja áll legközelebb az igazsághoz. Katerina személyes drámáját egészen természetesnek tartja, és ezért elutasítja azok érveit, akik A viharból próbálják levezetni a "patriarchális despotizmus károsságának" gondolatát. Azt állítja, hogy "... az a furfangos, aki Katerinát kínozta, szereti az ilyen természeteket. Ha a legkedvesebb emberek veszik körül, bűnét elkövetve ugyanúgy büntetést és bánatot kapott volna. Nem lehet öngyilkosság, de az élete minden - tehát megtörne. " És ez valóban így van, csak alaposan el kell olvasnia a darab szövegét. Katerina olyan őszinte, őszinte, tiszta lélekkel rendelkezik, hogy miután beleszeretett Boriszba és ezáltal elfogadta a lelke "súlyos" bűnét, nem érzi meg a lelkiismeret furdalásait. És természetesen nem a patriarchális életmód kényszerítette a legszörnyűbb lépés - öngyilkosság - megtételére, hanem egyszerűen az őszinteség, a mély hit és az erkölcsi elvek tisztasága nem engedte Katerinának, hogy folytassa "bűnös" létét a földön.

Emlékszünk arra, hogy szülei házában "élt, nem szomorkodott semmi miatt, mint egy madár a vadonban". Anya "pontozott, nem kényszerítette munkára". És bár az anyós házában minden "ugyanaz", de Katerina valamiféle elnyomást érez, minden "mintha rabságból lenne". A család tagjai, akikbe Katerina került, eltérő attitűdöt képviselnek a ház légkörében. Tikhon teljesen alávetette magát édesanyjának, nem akar "saját akaratából élni", bár néha örömmel szabadul. Varvara sikeresebben alkalmazkodott, fokozatosan megtévesztette anyját, és mindenekelőtt a saját érdekeit követte.

Katerina viszont szilárdan meg van győződve arról, hogy feleségül ment, "olyan, mintha eltemették". Ez azonban nem akadályozza meg őt abban, hogy beleszeretett Boriszba, hogy kiszabadítsa érzelmeit, és ezzel megsértse a régi hagyományokat. De Katerina mélyen ájtatos. Miután megcsalta férjét, nem élhet olyan bűnnel a szívében, ami még rosszabbnak tűnik számára, mint az öngyilkosság. Utolsó monológjában, miután elbúcsúzott Boristól, Katerina azt mondja, hogy nem térhet haza, hogy "nem is akar gondolkodni az életről ... emberekről, házról, falakról - minden undorító", de aki szeret, "igen nem érdekel majd imádkozni. " Így a Katerina lelkében zajló események, érzései, vágyai és Kalinov valóságának normái közötti ellentét egyre tragikusabbá válik. Tikhon utolsó felkiáltása, amelyben meghalt felesége irigysége megjelenik, véleményem szerint aláhúzza a mindennapi élet minden borzalmát, amelyben az élők "irigylik" a halottakat.

Különböző módon értelmezheti Katerina képét, láthatja cselekedeteiben az emberi gyengeség megnyilvánulását, de nekem úgy tűnik, nem lehet hibáztatni Katerinát értük, és nem lehet segíteni abban, hogy együtt érezze a belső szépségében oly ritka hősnőt. .

Bűncselekmény volt Katerina Kabanova szerelme A. Ostrovsky "A zivatar" című darabjából? Megérdemelt a szegény asszony ilyen súlyos büntetést? Katerina szerencsétlenségei akkor kezdődnek, miután feleségül vette Tihhon Kabanovot, és a házához költözött. Van egy fiatal ...

1. Új!

   Keressen ilyen és olyan szkennert, mint a miénk Savel Prokofich! .. Kabanikha is jó. A. Ostrovsky. A zivatar A. N. Ostrovsky "A zivatar" című drámájában fényesen és élénken ábrázolta az orosz tartomány "sötét királyságát", elsöprően a legjobb emberi ...

A szeretett személyek közötti ellenségeskedés különösen kibékíthetetlen P. Tacitus Nincs annál szörnyűbb megtorlás a hülyeségekért és a téveszmékért, mint megnézni, hogyan szenvednek saját gyermekeid miattuk. W. Sumner A.N. Ostrovsky "Zivatar" egy tartomány életéről mesél ...

Ostrovszkij drámájának címe "A zivatar" nagy szerepet játszik ennek a játéknak a megértésében. A zivatar képe Ostrovsky drámájában szokatlanul összetett és kétértelmű. Egyrészt a zivatar közvetlen résztvevője a darab akciójának, másrészt e mű ötletének szimbóluma ...

M. I. Pisarev

"Zivatar". A. N. Ostrovsky drámája

Dr. A. N. Ostrovsky "A zivatar" orosz kritikában szo. cikkek / Összeáll., szerk. belépés cikkek és megjegyzések Sukhikh I.N. - L.: Leningrad kiadó. Egyetem, 1990 - 336 p. Ostrovsky "Zivatarán" vihar támadt, úgy tűnik, a szárazföldön, poros hurrikán előzi meg. 1 Magunk nem láttuk a vihart, de a hurrikán porba omlott a szabadban, és nyomtalanul eltűnt. Egy másik kifinomult moszkvai újság a "Groza" -ra emelkedett, amelyet idős korára nem lehet megérteni: csal és elpirul, és ez az újság pletykálkodik, mint egy öreglány. (A fiatalság, a szépség és az öneredetiség nem áll a szívén - és ezért elakadt elme minden fortélyával fegyvert fogott a "Zivatar" ellen. De sem Korunk viharai, sem a szoros következtetéseken alapuló mentális torna nem szükséges a mű megközelítéséhez, amely mindazonáltal egyértelműen és messze kitűnik a tucatnyi drámánk sorozatából. A mentális vihar belső aggodalmat tár fel néhány külső megfontolásból; a mentális finomságok előre megfontoltságot mutatnak, és mindkettő felfedi a bosszúságot. az a tény, hogy még a bogyó sem a mi szakterületünk, de mindenkinek tetszik. Véleményünk szerint közvetlenül és bátran kell hozzáállnunk a műalkotáshoz, és nyugodtan, ravasz filozófia nélkül elhinni az ízlésünkkel. szomszédunk kesztyűje. Az őszinteség jóindulatú, és őszinte meggyőződésünk, saját ízlésünk a legjobbakat hozta fel, legalábbis nem a magas társadalmi szereplők példáit - erre a kritikának is szüksége van: enélkül biztosan ki, és utal az övére imádnivaló gondolat ... Ostrovsky úr új műve tele van élettel, a színek frissességével és a legnagyobb igazsággal. Csak a médium közvetlen tanulmányozásával írható le. Tartalmát tekintve a dráma egy távoli város kereskedői életéhez tartozik, de ebben az életben is értelmetlen rituálék, apró arrogancia zúzza le néha az emberi érzés szikráját. Elkapni az erkölcsi szabadság e szikráját, és észrevenni a harcot a szokások súlyos elnyomásával, a fogalmak fanatizmusával, az önkény önkényes szeszélyével, költői érzéssel válaszolni Isten e szikrájára, amely a fénybe és a térbe tört, azt jelenti: tartalmat találni a drámához. Bármilyen életmódban zajlik is ez a küzdelem, függetlenül attól, hogy véget ér, de ha már létezik, akkor lehetőség van a drámára. A többi az író tehetségében rejlik. Ostrovsky úr drámájának lényege nyilvánvalóan az erkölcsi érzés szabadsága és a családi élet autokráciája közötti harc. Egyrészt rabszolgasági engedelmesség az ősi szokás szerint a házban az ősi szokás szerint, mozdulatlanná dermedve, kivétel nélkül, menthetetlen súlyosságában; másrészt az azonos törvény szerinti családi despotizmus kifejeződik Kabanovokban: Tikhon és az anyja. Vadászva, megfélemlítve, lesújtva, valaki más elméjétől, valaki más akaratától, a család örök rabszolgájától örökre vezérelve Tikhon sem fejleszthette elméjét, sem szabad akaratának teret engedhetett. Ezért hiányzik egyik vagy másik. Semmi sem káros annyira az elmének, mint az örök segítségnyújtás, mint a gyámság, amely arra szólít fel, hogy gondolkodás nélkül tedd ezt-azt. Ha Tikhon hülye, az azért van, mert mások gondoltak rá; ha kiszabadulva mohón elkapja a vulgáris mindennapi élvezetek minden percét, mint a részegség, és hanyatt-homlok őrült mulatságba rohan, az azért van, mert soha nem élt szabadon; ha cselekszik, az azért van, mert egy féltékeny család örök rabszolgája volt, sérthetetlen szabály. Csak az anyját tiszteli; szerethette a feleségét, de az anyja folyamatosan elfojtja benne az összes szabad szerelmi kitörést, követelve, hogy a feleség a régi módon féljen és tisztelje férjét. A házastársi szeretet minden érzése csak ismert formában, az ősi szokások által megszentelt formában nyilvánulhat meg. Akár léteznek, akár nem, akkor ebben a formában kell lenniük, ahol az egyéni igényli, és nem szabad ott lenniük, ahol az egyedi nem. Az erkölcsi mozgás minden szabadságát elnyomják: a rítus, a szokás, az ókor mozdulatlan formában alakult ki, és megszorította az egész embert születésétől a sírig, az életfejlődés megakadt e font igában. Azok, akik elolvasták a Zivatart, egyetértenek velünk abban a fő vonalon, amely alapján meghatároztuk a családi áldozatokat, mint Tikhon; reméljük, még inkább egyetért abban, aki látta a "Zivatart" a színpadon, ahol Tikhon arca megelevenedik az urak csodálatos játékában. Vasziljev és Martynov. 2 Ez a két csúcsminőségű művész mindegyike a maga módján vállalta el a szerepet, és adta neki azt az ízt, amelyet a művész eszközei diktálnak. Ez azonban nem akadályozta meg őket abban, hogy abban a szerepben éljenek, mozogjanak bele, hogy saját személyiségük teljesen eltűnt benne. Sok Tihonov van a világon; mindegyiküknek megvan a maga megkülönböztetése, de mindegyik úgy néz ki, mint Tikhon, akit a "Zivatar" színpadra állítottak. Így tettek az évek. Vasziljev és Martynov külön-külön megkülönböztették Tikhont, de egységesen reprodukálták a szerző által elképzelt arcot. Kétségtelen, hogy a szerző ezt az arcot csak egy formában fogta fel; mindazonáltal a kreativitás ajándéka, amely a színész sorsára jut, nem nyugodhat pusztán a szavak és a főbb jellemvonások átadásán, amelyet a közepes színészeknél észlelünk. A középszerű színész keveset ragad meg a szerepben, néha nagyon helyesen, de anélkül, hogy teljesen belépne a szerepbe, hogy teljes egészében élje, tetőtől talpig élő arccal, vétkezik, nem esik a színhangzásba. részletek, amelyek együttvéve teljes emberi látszatot alkotnak. Éppen ezért a drámában ábrázolt arc csak közvetítésének, és nem felelevenítésének vágya közepes színészeket juttat el az emlékezetes, monoton hangtól az olvasáshoz ebbe a szárazságba, játékhalálba, amelyben könnyedén elmondható, hogy a szerepe jobb, a másik rosszabb. De a kreativitással megajándékozott színész, művészi ösztönével kitalálva a szerző gondolatait, úgy hozza létre a szerepet, hogy valóban élő emberként életre keljen; és ha két ilyen szereplő ugyanazt a szerepet tölti be, akkor a közös, általános vagy ideális jellemzők ugyanazok maradnak számukra, vagy mindaz, ami az ember személyiségét élő és ténylegesen létező egységként alkotja, ezt a testet úgymond elfogja a közös, tipikus vonásokat már olyan eszközökkel hozzák létre, amelyekkel a színész rendelkezik. És mivel nincs két színész, akik teljesen hasonló természetűek, bár ugyanolyan tehetségesek, nincsenek teljesen hasonló alkotásaik. Ahogyan a társadalomban egy ideál vagy típus különböző személyekben, különböző árnyalatokban valósul meg, úgy a szerep egyik vagy másik színész előadásában különböző árnyalatokat, más testet, különböző oldalakat kaphat, attól függően, hogy a színész hogyan képzeli el ezt a típust a való életben ... Egyszóval a szerző gondolatának élő valósággá való átalakulása a színész kreativitásától függ; a szerző megmutatja, hogy milyen arcnak kell lennie, a színész ezt az arcot olyannak ábrázolja, amilyen valójában, megjelenésével, hangjával, technikáival, testtartásával, meghitt jellemzőivel. És a színész ezen kreativitását, az azonos szerepben játszott különbséget a legkevésbé sem akadályozza az a tény, hogy a színész köteles szó szerint közvetíteni az eredeti szavait. Képzeljük el a nevek ilyen boldog kombinációját, mi a nevük Uraknak. Osztrovszkij, Martynov és Vasziljev; emlékezzünk arra, hogy a drámában minden embert másként nem saját maga határoz meg. Miután Tikhon arcát megalkotta, Ostrovsky úr természetesen a legjobb meghatározást adta neki, így a színésznek, aki kitalálta a szerző gondolatát, csak a kifejezésben kell egybeesnie a szerzővel. Természetesen improvizálhat egy beszédet a színpadon, amikor a szerző csak a darab tartalmát határozza meg, és meghatározza, hogy milyen karaktert kell kifejezni ebben vagy abban a személyben, és maga a színész vezeti már a beszélgetést. Ilyen rögtönzött előadások valaha Európa-szerte léteztek, amikor a színpadi művészet éppen kialakult, ma már csak a balettekben marad, ahol a színész a szóbeli kifejezéseket arckifejezésekkel helyettesíti. Ezt csak azért emlegettük, hogy tisztázzuk a véleményünket. Egy jó színész jó drámájában a kész beszéd nem nehézségként, hanem éppen ellenkezőleg, megkönnyebbülésként szolgál; mert másképp nem tudja elképzelni a szerző által kitalált arcot, ha csak megértette, mint éppen ezzel a beszéddel. Más kérdés a közepes színdarabok, a középszerű előadók. Egy jó színész, aki közepes színdarabban játszik és kitalálja a szerző gondolatait, gyakran olyan kifejezésekbe botlik, amelyeket a szerző nem használ az arc általános jellemével összhangban, mindazon szabálytalanságokba, következetlenségekbe botlik, amelyek nem illeszkednek a koncepciójához általános arcvonások. Aztán egy jó színész kreativitásával leplezi a szerző hibáit, és a rossz játék jó környezetben jónak tűnik. Éppen ellenkezőleg, egy középszerű színész, akiben nincs elég kreativitás és művészi ösztön, hogy egész lényével bekerülhessen a szerepbe, aki csak kívülről, csak előadóként viszonyul szerepéhez, és nem olyan emberként, akinek megelevenedik ebben a szerepben, különösen, ha nem ismeri jól a szerepét, vagy eltéved a memorizált és monoton játék- és kiejtési technikákban - egy ilyen színész, aki nem érti teljesen a szerzőt, és a teljes átalakulásig nem képes uralkodni magán, minden bizonnyal kijön az általános hangvételből, nem lesz képes az arc beszédét és megjelenését a szerző gondolatával állandóan továbbadni, és szerepe vagy sápadt lesz, vagy valótlan. Itt van a beállítás titka. A jó írók örülnek, ha darabjaik jó környezetet találnak. A színész átadja az arcot a verbális világból az élő világba, megjelenést, testet, hangot, mozgást, kifejezést ad neki, ezért ennek az arcnak a szerző által csak szavakban kifejezett belső világa még hangsúlyosabbá válik, sőt fényesebb: egy szóval élő és csak képzeletbeli arc a színpadon válik igazán életté, a szem és a fül számára érezhetővé. Itt ugyanazon szerepben két jó színész nem ért egyet: ugyanazokkal a kifejezésekkel beszélnek; de maga a hang hangja és játéka, az arc teljes megjelenése, amelyet karaktere megragad, mindez az átlátszó megjelenés, amelyben az arc szellemi jellege átcsillan - egyszóval az egész színpadi játékot a az előadó megkülönböztető jegyei. Észrevesszük ugyanabban a szerepben a különbséget, és kitaláljuk, hogy az egyik vagy másik színész milyen nézőpontból nézte meg szerepét, hogyan jutott hozzá eszközével, mentalitásával, erkölcsi hangulatával. Így nekünk úgy tűnik, hogy Vasziljev egy nyomorúságos lényt hozott létre Tikhonban, aki számára már nem folyt a harc a mozdulatlan ókorban stagnáló családi élet ellen. Számára ennek már vége - és most ez a küzdelemben elesett áldozat végül egy lény képében alakult ki ok nélkül, akarat nélkül, egyetlen apró ravaszsággal, csak alacsony motívumokkal. A gyenge és ritka szerelmi kitörések nem mások, mint a lélek öntudatlan mozgásai; anyja utolsó szemrehányása a felesége holtteste miatt nem más, mint egy haszontalan panasz, saját gyengeségének szánalmas, erőtlen elismerése. Tikhon, Vasziljev úr játékában maga sem érti, mi ő és mi lehetne; önmagában nincs tiltakozás álláspontja ellen, ezért szánalmas, de nem tud szimpátiát gerjeszteni. G. Martynov valamivel korábban elvitte Tikhont. Játékában Tikhont olyan lénynek tekintjük, amely még mindig a pusztító családi elvvel küzd. Igaz, minden lépésnél esik, engedelmeskedik a családi élet folyamatosan uralkodó rítusának, amely felváltja a szabad családi kapcsolatokat; utolsó kiáltása kétségbeesés kiáltása, szemrehányásai reménytelenek; de ennek ellenére nem mozdulatlan és már dermedt természetet érzünk benne, hanem valamit, ami beszél, valami emberi, mozgó és független. A belső hangnak ezek a bepillantásai, amikor elválnak a feleségétől, majd amikor felismeri törvénytelen cselekedeteit és végül az anyának címzett szemrehányásokban, felfed egy olyan áldozatot, aki csak esik a küzdelemben, de nem teljesen elesett és zsibbadt: és együtt érzünk ezzel az áldozattal, mennyire van még szabadsága emberi. Röviden: Vasziljev Tikhonra már úgy tekintett, mint a szabad emberi elv állandó, észrevehetetlen küzdelmének elavult, értelmetlen rítussal - olyan küzdelemmel, amely érzéketlen volt Tikhon iránt és öntudatlanul Kabanikha iránt, és ezért mindenütt jelen volt és addig nem találták sehol, amíg Tikhont nem úgy alakította, ahogyan a színpadon megjelent. Martynov úr pedig Tikhont tekintette olyan lényre, aki csak arra készül, hogy az elnyomó küzdelem eredményévé váljon, ezért ez a küzdelem élénkebben jelenik meg, és az emberi érzés kitörései egyre hangosabban és mélyebben fognak hallani egy haldokló mellkasából. G. Vasziljevnek igaza van, mert valójában egy ilyen küzdelmet anya és fia között már Tikhon születésétől fogva folytatni kellett, öntudatlanul mindkettőért, és fokozatosan az áldozat teljes bukásával kell végződnie; Martynov úrnak igaza van, mert a küzdelem, amelyet a szokásosnál hangsúlyosabban és tisztábban mutatnak be, több drámát szerez, és megduplázza a mulatságot, sőt szimpátiát ébreszt, és Katerina küzdelméhez csatlakozik egy elakadt család ugyanazon romboló rituális életéhez. A dráma elengedhetetlen alapja Katerina (Koszickaja), Tikhon felesége és anyja, Martha Ignatievna (Rykalova) között folytatott küzdelem. Házassága előtt Katerina lelkes lány volt: élt, semmi miatt nem szomorkodott, mint egy madár a vadonban. Anya rápillantott, babának öltözött, nem kényszerítette munkára. Korán kelett, a forráshoz ment, vizet hozott és mindent öntözött; aztán misére megy, és a zarándokok és zarándokok mind vele vannak; hazajön, leül dolgozni, és a zarándokok és zarándokok verseket olvasnak, mondanak vagy énekelnek. A templomban olyan volt, mint a paradicsomban, senkit nem látott és nem emlékezett rá, és nem hallotta, hogyan zajlik a szolgálat, de élvezte a látomásokat. Vagy éjjel kel és imádkozik valahol a sarokban, vagy kora reggel a kertben imádkozik és sír - és ő maga sem tudja, mit. És arany álmokat álmodott, és úgy álmodott, mintha madárként repülne. Házas, ugyanolyan lelkes maradt. De a szerelem ártatlan álmokkal keveredett. Beleszeretett Borisz Grigorjevicsbe, a szomszéd Dikiy kereskedő unokaöccsébe. A férje nem tudta inspirálni, hogy szeresse. És most az egykori hanyag kislányos szabadságtól kezdve átment egy házas nő szigorú életébe. Az anyától az anyós kezébe került - a megszemélyesített családi rítus. Az anyósa nem érti az érzés szabadságát, és nem érdekli, hogy a feleség szereti-e fiát vagy sem, mert ő maga sem szeret senkit. A szerelem csak a fejében van, nem a szívében. Úgy tűnik, hogy féltékeny a menyére; könyörtelen, irgalmatlan, hideg; szánalom nélkül elnyomja és megfojtja menyét: igazi anyósa, ahogy az orosz dalok ábrázolják. Állandóan ugyanazt mondja a fiának: „Ma a gyerekek nem tisztelik a szüleiket; ha egy szülő valamit sértő módon mond, akkor az elviselhető; az anya öreg, hülye, nos, és te okos ember vagy, nem kell semmit pontosítani bolondoktól; a szülők szigorúak a szeretettel, és a szeretet miatt szidnak - mindenki azt hiszi, hogy jót tanítson. Mivel férjhez mentél, nem látom tőled ugyanazt a szeretetet. A feleséged sokáig elvesz téged az anyádtól időm? Szeretnék: Nos, nos, várni fogsz, élj szabadságban, amikor elmentem. Törődsz velem? Van egy fiatal feleséged, ezért kicseréled a feleségedet egy anyára? Ezt nem fogom elhinni az életemben. Látom, hogy én Milyen férj vagy? Nézd meg magad. Fél a feleséged téged? Nem fogsz félni tőled, és még kevésbé tőlem. Milyen rend lesz ott legyél a házban? Végül is törvényesen élsz vele? Ali, véleményed szerint a törvény nem jelent semmit ... "És ennek a törvénynek az érdekében az öreg anyós megrabolja a fiatal lányt a sógor rabszolgaságba, és ahogy mondani szokták, megeszi az utat. Nem szereti, ha Katerina nem akar olyan szertartásokat folytatni, amelyekben csak színlelés van; például, hogy nem üvöltözik a küszöbön, amikor férje elmegy. "Dicsekedtél - mondja a menyének -, hogy nagyon szereted a férjedet; most látom a szerelmedet. Egy másik jó feleség, miután látta, hogy a férje másfél órán keresztül üvölt, fekszik a tornác; és te, látszólag, semmi ... a trükk nem nagy. Ha szeretett volna, megtanultam volna. Ha nem tudod, hogyan kell csinálni, akkor legalább ezt a példát tetted; ennek ellenére inkább tisztességes; egyébként nyilván csak szavakkal. " És így engedi a fiát az úton: Miért állsz, nem tudod a sorrendet? Rendelje meg a feleségének, hogyan éljen nélküled ... hogy halljam, mit parancsolsz neki! és akkor eljön és megkérdezi, hogy mindent így csináltál-e? .. Mondd meg anyósodnak, hogy ne legyen durva; hogy az anyós tisztelje saját anyjaként; nehogy összekulcsolt kézzel üljön, mint egy hölgy; hogy ne bámulja az ablakokat; hogy ne nézzek nélküled fiatal srácokra ... Minden jobb, ahogy rendelték. " Leigázva fia elméjét és akaratát, biztosítja magának a menye engedelmességét. Így erőltetve az ember erkölcsi szabadságát, vétkezve minden ellen, ami a legjobb, legnemesebb, szent az emberben, az embert erkölcsileg megölve, babává téve a rituálé néhány külső formájába öltözött babát, Kabanova közben megtartja zarándokait és imádkozó sáska, hosszú ideig imádkozik az ikonok előtt, szigorúan betartja a böjtöket, Feklusheyával folytatott jámbor beszélgetésben sóhajt e világ hiábavalóságáról és az erkölcs korrupciójáról, és megengedi egy nőtlen lány lejáratását. Ugye ez is rituális kegyesség - a fej, nem a szív kegyessége? Van ebben egy csepp szeretet, egy csepp erény? Jaj, ha az ember csak egy forma megfigyelésével nyugszik meg, és nem hisz magában a lelkiismeret hangján; még keserűbb, ha magát a lelkiismeretet fedi a forma, és nem hallgatja meg önmagát! Itt egy új farizeus! Az ember elégedett önmagával, nyugodt, azt gondolja, hogy jámboran él, és nem látja, nem akarja látni, hogy minden, amit csinál, gonosz, képmutatás, bűn, megtévesztés, erőszak ... Rykalova asszony, okos játékával , megértette és jól kifejezte ezt a makacs, nyugodt, szigorú, érzéketlen nőt, akiben minden szabad-emberi, racionális-erkölcsi kihalt; amelyben az ókor szokása, a mozdíthatatlan rítus feltétel nélkül uralkodik; amelyet mindaz, ami belsőleg elrugaszkodik önmagától, önmagával korlátozza az autokrácia külső jogát. És íme ennek az erőszakos önkényuralomnak a következményei: a lánya nem szereti és nem tiszteli az anyját, éjjel sétál és kiszalad a házból, nem tűrve anyja moralizálását - természetesen Katerina iránt. A fiú csendesen keresi az akaratot, bummá válik. Sógornő ... de többet beszélünk a menyéről, mint a dráma fő arcáról. Néhány fővárosi kritikusnak nem tetszett Katerina és egy madár összehasonlítása. Ha a jelenet kedvezőtlenül hatott rájuk, az már más kérdés; de kizárólag ezen összehasonlítás ellen lázadozva felfedik az orosz nép és az orosz dalok teljes tudatlanságát. A madárral való összehasonlítás a népköltészetben a leggyakoribb: szabadságot, lelkesedést fejez ki. Ha nem hallgatnak népdalokat és történeteket, akkor legalább Puskin "cigányaira" utalunk. 3 Ebben az összehasonlításban a "Zivatar" szerzője felfedte az emberek mély ismeretét, és ez az összehasonlítás Katerina beszédeiben a lehető legjobban megy leánykori fiatalságának eksztatikus állapotának emlékére; Katerina lelkes lány volt, és így volt - a szerző akarata. Ezzel az életmóddal, pozitivitás hiányában, erkölcsi és vallási hangulatban egyaránt, lelkesnek kellett volna lennie, ha ebben az állapotban megértjük a lélek tudattalan törekvését valahol, amely nincs szilárd talajon alatta, és fokozottan felveszi méretek. A családjában simogatott és kényeztetett lány, aki még nem viselte el a mindennapi csalódást és bánatot, nem kijózanítja a pozitív valóság, hajlamos a hobbikra, a fiatal képzelet játékára, az elégedettséget kereső szenvedélyes lélek kitöréseire. És hirtelen ez a fiatal, ártatlan lény egy makacs, hideg, szigorú, idegesítő anyós karmai közé esik, hiába kell szeretnie férjét, akiben csak nyomorúságos jelentéktelenséget lát, meg kell tapasztalnia a házasélet minden keserűségét . Az új családi élet és az új felelősség kemény pozitivitására és prózájára való áttérés olyan boldogtalan környezetben, mint Kabanova házában volt, nem valósítható meg Katerina belső, legalábbis önkéntelen ellenzéke nélkül, amelyet a lelkesedés szokása támogatott. és a lelkesedés. A lelkesedés erősen támogatja az erkölcsi szabadságot, és Katerina nem tudta rávenni magát, hogy beleszeressen Tikhonba, és ne hagyja abba Boris szerelmét. Eközben minden, ami körülveszi, tiltja, hogy ne csak szeressen egy idegent, de még férjéhez fűződő viszonyában is, hogy mentes legyen az ünnepségtől. A harc elkerülhetetlen - a harc nemcsak az anyósban megszemélyesített környező renddel, hanem önmagával is, mivel Katerina nős, nagyon jól megérti Borisz iránti szeretetének irrelevanciáját. Van Varvara sógornője, Tikhon nővér (Borozdina 1.), egy lány, aki teljes mértékben alkalmazza a bennszülött szokást, amelyet az idős asszony, Kabanova néhány szóval kifejezett a lányának: "Gyere, járj, amíg el nem jön az időd. " Ez azt jelenti, hogy amíg nem vagy házas - sétálj magadnak annyit, amennyit csak akarsz, és amennyit tudsz, és ha megnősülsz, bezárva ülsz fel. És pontosan ez a Varvara a műhelyben, Borozdina asszony kifogástalanul tökéletes játékában, egy tapasztalt, eleven, ügyes lány, élete durva és durva módszereivel, az anyag ellenállhatatlan, teljes hatásának nyomával ugyanaz az élet. Tudja, hogy a férje félelmetes hatalma alatt marad, és ezért az elveszett jövőért, és a jelennel akarja jutalmazni, és feltöltődni akar. Varvara nagyon pozitív és szégyentelen lány, és ez a pozitivitás élességet, ügyességet ad neki: tedd, amit akarsz, mindaddig, amíg azt varrják és fedik - ez az ő szabálya. És ugyanolyan élettelen, szertartásos életmód tanítványaként, aki nem tud jobbat, csak érzékien érti az örömöt! Miután Tikhon távozása után időpontot rendezett magának és Katerinának, megadja a kapu kulcsát Katerinának. Barbara tényleges hatásával Katerina szerelme álomszerűből pozitívvá válik. Az ellenséges család, a szenvedélygé vált lelkesedés, valamint Barbara szolgálatai és rábeszélései szeretetre kényszerítik Katerinát; de másrészt a családjog, a pletyka és a belső hang megállítja. Ehhez a belső hanghoz egy vészjósló idős hölgy-hölgy szavai csatlakoznak: "Melyek a szépségek? Mit keresel itt? Várod a jó társakat? A lovagokat? Nektek szórakoztató? a szépség boldoggá tesz? Itt a szépség vezet valahol ... maga a pezsgőfürdő. Miért nevetsz? Ne örülj! Minden a tűzben olthatatlanul ég. A kátrányban mindent olthatatlanul fel fogsz forralni! " Katerinának önmagával és a családjával egyaránt küzdenie kell, anyósában megszemélyesítve. Kositskaja asszony, mint tapasztalt és intelligens művész sikeresen kifejezi a harc egyik oldalát - önmagával. Idézzük fel a jelenetet Barbarával és a monológot a kulccsal a kezében. Itt sok drámája és sok természetessége van a "nem" és az "igen" közötti ingadozásban. Ügyesen végzi ezt az egész belső harcot a szenvedély mozgása és a bűnözés gondolata között. De a harc másik oldala a családdal folyik, kevésbé sikeresen teljesítik. Feltárja az ingerültséget, a haragot és az érettséget, az elégedetlenséget, mintha nem félne érte. Eközben véleményünk szerint Katerinának több ártatlanságnak, nőiségnek, tapasztalatlanságnak, a sors iránti engedelmességnek kell lennie, és nem tudatosságnak, nem panaszoknak, hanem öntudatlanul, önmagának, pozíciójának szimpátiát és szánalmat kell ébresztenie, mint egy fiatal, ártatlan áldozat, akit boldogtalan sorsa önkéntelenül is végzetes kimenetelűvé tett. Ezek az álmok meg fognak egyezni Katerina ezen jellemével, és ezek az előérzetek, ez az erkölcsi gyengeség, a vágy meghalni vagy elszökni, és ezek a szavak: "Miért nem repülnek az emberek, mint a madarak? Tudod, néha nekem úgy tűnik, hogy én vagyok egy madár. Amikor a gyászban állsz, így vonzódsz a repüléshez. Így menekülnél el, emelnéd fel a kezed és repülnél. Most nincs semmi próbálnivaló? Ezek a szavak némelyik számára furcsának tűnnek; de ez pontosan azért van, mert a játék itt nem esik az általános hangvételbe. A szerep minden szempontja azonban néha nem lehet a művész eszközeiben. Ehhez a küzdelemhez csak meg kell fiatalodnod évekkel és lélekkel. Hiába mutat rá a moszkvai újság kritikusa is a vallásosságra. A helyzet az, hogy nem ismeri egész helységek életét. Catherine hite álomszerű volt; meggyőződése, szilárd oktatás hiányában, nem támogathatja az akaraterőt. Ilyenkor sok helységben nem a belső meggyőződés irányítja az erkölcsöt, hanem a pillantás, a szokás. Példa erre Barbara. A hamis hiedelmek a viselkedés hamis nézetét is közvetítik: amit egy lány megtehet, az nem házas. A vallási oktatás hiánya teret engedett a hobbinak; az elnyomó szerencsétlenségek és szenvedélykitörések között nem volt sem a tudat szilárdsága, sem a magasabb béke lehetősége. A Katerina és Boris közötti 3. felvonás jelenetében látható a szenvedély és az ész közötti egyenlőtlen küzdelem teljes folyamata és eredménye. "Gyere el tőlem, menj el, te átkozott ember! Tudod: végül is nem tudom megbocsátani ezt a bűnt, soha ne bocsáss meg nekem! Végül is úgy fog feküdni, mint egy kő a lelkemen, mint egy kő." Ezt mondja Katerina először Borisznak, amikor randevúzik vele; de aztán meghalljuk: "Nincs akaratom. Ha lenne saját akaratom, nem mennék hozzád. Most rajtad van az akaratod, nem látod?" És Boris nyakába veti magát. A vonal véleményünk szerint teljesen helyes. Emlékezzünk arra, hogy Katerina, amikor elvált a férjétől, mintha nem kezeskedett volna magáért, arra kérte, hogy ne hagyja el, ne vigye magával, vagy végül rettentő esküt kötött. Világosan kifejezte, hogy képtelen uralkodni magán, félelem önmagától. Zivatar kezdődik. Vicces, hogy a "Zivatar" néhányan csak egy mennyei zivatart látnak. Nem, az égi zivatar itt csak az erkölcsi zivatarral harmonizál, még szörnyűbb. Az anyós pedig vihar, a harc pedig vihar, a bűnözés tudata pedig vihar. És mindez riasztóan hat Katerinára, aki már álomszerű és rabja. Ehhez csatlakozik az égi vihar. Katerina azt a hitet hallja, hogy a zivatar nem múlik el hiába; már úgy gondolja, hogy a vihar megöli, mert lelkében bűn van. A valódi bűn ismét egy idős hölgy képében jelenik meg, bot, bűn nem bűnbánó, hanem szenvedély által megállított, irigykedő, mérgező dühöntet áraszt mindenre, ami az ifjúság és a szépség jegyét viseli. "Miért bújsz! Nincs mit rejtegetni! Látszólag félsz: nem akarsz meghalni! Élni akarsz! Hogy ne akarnál! Szépséggel a medencébe! Igen, siess, siess!" Amikor a falra írt Utolsó Ítélet Katerina szemébe siet, már nem képes elviselni belső zivatart - lelkiismereti zivatart, égi zivatar, szörnyű hiedelmek és az öregasszony baljóslatú szavai kíséretében: nyilvánosan elismeri, hogy járt tíz éjszakán át Borisszal. Ezzel a szorongó szellemiséggel, amelyben korábbi lelkes, álmodozó nevelése a vándorok körében válaszolt; amikor percről percre várt: az a mennydörgés kitör és megöli a bűnösöt, világos, hogy nem látta, nem hallotta a körülötte lévő embereket, és ha bevallotta, akkor vallotta be, mintha őrült állapotban lenne. A moszkvai újság kritikusainak nem tetszik, hogy a vallási érzelmek nem mentették meg a lebukástól; több lelkiismeretet szeretne látni Katerina viselkedésében; de egyetlen kritikusnak sincs joga előírni a zeneszerző számára a drámai találkozás vagy a darab cselekményének megválasztását. Nagyon sok dráma van, amikor az ember a harc áldozatává válik, megvédi azokat az elveket (lényegében értékes és szent, mint például az erkölcsi szabadság), amelyek ütköznek a kötelesség és a közösség iránti követeléssel, és mintha illegálisakká válnának. Katerinát az érzés szabadsága, amely önmagában nem tartalmaz semmi rosszat, és a feleség kötelessége közé helyezett. Az elsőnek engedett, magát erkölcsileg szabad lényként mentette meg, de elárulta kötelességét, és a közösség jogainak ezen megsértése miatt súlyos és irgalmatlan büntetésnek vetette alá magát, amelynek magának kellett kijönnie. Elviselhetetlen a földön, és ugyanaz a lelkes képzelőerő üdvözlő sírt és szeretetet vonz a sír fölé. "Jobb a sírban ... Van egy sír a fa alatt ... Milyen jó! .. A nap felmelegíti, esővel nedvesíti ... Tavasszal fű nő rá ... Madarak repülni fog ... Virágzik a virág ... Nekem most meg kell halnom. .. Mindegy, hogy eljön a halál, hogy az ... de nem élhetsz! Bűn! Nem imádkoznak! szeret, imádkozni fog! .. " Katerina pedig határtalan, szabad szeretetben vetett hitével rohan be a Volgába. Kibékülünk vele ugyanazon keresztény szeretet jegyében. A bűncselekmény önkéntes volt - és a büntetésnek önkéntesnek kell lennie: különben az igazságérzet nem teljesül, és a darab elveszíti művészi értékét. Csak a megrögzött gazembereket büntetik erőszakosan; de két hatalmas és ellenséges erő, például az erkölcsi szabadság és kötelesség ütközésének szerencsétlen áldozata, bár elesik, ugyanakkor tudatában van bukásának, és maga is büntetést keres a lelkiismerettel és az emberekkel való megbékélésért. Csak Kabanikha, a szertartás szigorú és élettelen őre, elavult szabályokban megkövesedett, mondhatta: "Elég! Bűn bűn sírni miatta!" Nem gondoljuk, hogy bárki szeretne csatlakozni Kabanihához, és azt állítaná, hogy a dráma nem elégíti ki az erkölcsöt. Igen, ezt csak egy rövidlátó ember mondhatja el, aki nem lát mást, mint az esemény külső beállításait. Éppen ellenkezőleg, minden műalkotás erkölcsi, mert egy intelligens ember elgondolkodtatja az emberi élet módjain, arra készteti, hogy az erkölcsi szabadság és a kötelesség összeegyeztetését keresse a közösségi élet új szabályaiban, hogy a gonosz, hamis és csúnya nem zavarja a jó, igazságos és szép lényt, ami valójában. Mi lehet magasabb, nemesebb, tisztább egy ember számára, mint embersége? És közben a család erőszakos, csúnya, mozdulatlan, értelmetlen rítusa a szeretetet a bűnözésbe, az elmét az őrületbe, az akaratot az akaratlanságba, a tisztaságot a romlottságba, az erényt és a kegyességet a vulgaritásba és az álszentségbe vonja, és mindezt azért, mert idegen a szeretettől és a szeretettől. megbékélés, idegen a lélek jó késztetéseitől, idegen az ésszerű igazságosságtól és az érzés őszinteségétől; és mégis számos városban létezik a családi élet rítusa, amely minden embert megöl az emberben. Nem, az olvasó vagy a néző, akit a darab e gondolatokra irányít, ha csak veszi a fáradságot, hogy elgondolkodjon a darabon, egyetért velünk, hogy ez kedves, nem felháborító, de békítő akciót produkál, és azt mondja Kuliginnel együtt: "Itt van a te Katerinád. Tedd vele, amit akarsz! Itt van a teste, vedd el; de most a lelked nem a tied: most egy bíró előtt áll, aki irgalmasabb nálad!" Csak a dráma többi személyéről mondhatjuk, hogy csekély mértékben vagy egyáltalán nem vett részt a családi zivatarban. Ezek alkotják a szükséges beállítást egy eseményhez, amint azt általában a való életben megfigyeljük. Teljességet és elevenséget adnak a képnek. Sőt, köztük szinte új dráma, ugyanaz a zivatar van, de nem a családon belül, hanem azon kívül, a városi közéletben. Csak azt kell hallgatni, amit Kuligin mesél erről az életről. Ennek a külső drámának a hőse Dikoy (Szadovszkij) kereskedő. De ezek az arcok annyira találóak, annyira domborúak, bár kevés funkcióval rendelkeznek, hogy nem szükséges meghatározni őket. Ami az előadást illeti, nehéz más, sikeresebb beállítást találni. Gg. Szadovszkij (Vad), Dmitrevszkij (Kuligin), V. Lensky (Kudrjaš), Nyikiforov (Az egyik ember) és Akimova asszony (Feklusha) a színpadon az élő valóság valódi arcaként élnek, éles megkülönböztető jegyekkel. Szerepeik kicsiek és másodlagosak: mindazonáltal fényesen és félértékesen emelkednek ki, összhangban az egész darab általános hangvételével. Borisz szerepe általánosabb, ezért kissé halványabb és nehezebb, mint a többi. Kezdetben Chernyshev úr adta elő, aki egyhangú, köpcös, szangvinikus érzékenységben elmosódott és határozottan dallamtól mentes volt; Cserkaszov úr észrevehetően kijavította elődje hiányosságait, de ennek ellenére véleményünk szerint nagyon óvatosnak kell lennünk Borisz szerelmével. Maga a szerző valahogy homályos volt vele kapcsolatban: vannak jelenetek, ahol Borisz láthatóan őszintén és erősen szereti Katerinát, és vannak olyan esetek, amikor csak úgy szereti, mintha a saját szórakoztatására szolgálna. Általában jobban szeret szavakban, mint tettekben; nem érdekli Katherine sorsa. Ez valamiféle ideális és ráadásul gyáva szerelem, teljesen ellentétes Kudryash Barbara iránti szeretetével. Ez utóbbi, bár nyersebb, mint Borisz, Varvarával együtt fut, megmentve őt egy gonosz anyától; és Boris magára hagy, nem sokat aggódva, mi lesz Katerinával. Ezért mondtuk, hogy nagyon óvatosnak kell lenni ezzel a szereppel, és visszafogottan kell viselkednie, anélkül, hogy túlzott érzékenységbe és egyoldalúságba kerülne. A "Zivatar" egy festmény a természetből, okosan friss, vastag, féldrágaszínekkel festve. Ezért lélegzi a legnagyobb igazságot. Az igazság a legjobb meggyőződés alapja minden közszereplőnek, függetlenül attól, hogy ki ő: üzletember, tudós vagy művész. Szeretettel tartózkodunk Isten szikrájának halvány pillantásain, feltárva az emberiség igaz és mindent átfogó elvének jelenlétét, tisztelettel tekintünk azokra a nemes mozgalmakra, amelyek az erkölcsi természet lényegét alkotják, és szomorú sajnálattal látjuk, hogy elavultak , a régi szokásokat és meggyőződéseket összetörik és megsemmisítik.és értelmetlen rítusok. Ez a mi öregünk. Amikor ez az ókor nem volt az ókor, akkor benne volt a korának értelme, szükség volt az idõ szemléletével, az akkori élettel igazolva; és az emberek élete nem azonos egy ember életével; abban mindig megtalálható az emberiség alapja, mindenütt és mindig benne rejlik az emberekben. De repül az idő, határtalan, örök emberség, vagy ugyanaz, mint az ember szelleme, az élet élő alapelve, egyre szélesebbé válik az emberek valós életében; az emberiség munkája a jó és az igazság megerõsítése, és velük együtt a valós élet díszítése és nemesítése erkölcsi és anyagi irányában. Minden, ami akadályozza tevékenységét, minden, ami megakadályozza az embert abban, hogy javítsa és megvalósítsa önmagában a lélek és a szellem nemes törekvéseit - mindez régi. A szellem örökké fiatal és örökké jótékony; de annak a formának, amelyben a való életben megnyilvánul, mint forma vagy mindennapi élet, vagyis szokásként, alapszabályként, intézményként stb., mobilnak kell lennie, változónak kell lennie annak érdekében, hogy teret engedjen a szellemnek. Ha a forma mozdulatlan marad, megöregszik, és a legjobb emberi törekvéseket ütközik önmagával, képzeltté téve őket, vagy egyszerűen tönkretéve őket. A társadalmat sértik, de sértik, mert egy bizonyos, mozdulatlan formában van bezárva, és ez a sértés csak ideiglenes, csak ideiglenes uralkodó nézet feltételei. Ezért minden haladó ember kötelessége megtalálni a megbékélés módját az között, amit a társadalom kötelességként, jogként állapít meg, és ami szabad tevékenységet kér, mint minden jó és nemes, lényegében erkölcsi mozgalom. Ez a legmagasabb igazság, amelynek egy műalkotásnak lennie kell. Megtagadni Isten szikráját egy élő népben, és életet adó szellemet keresni számukra azon kívül másoktól, vagy kiállni a régiek mellett - mindkettő ellentmond az igazságnak.

Méret: px

Kezdje el az oldal megjelenítését:

Átirat

1 A kritikusok vitája a "Zivatar" című dráma körül. A játékot N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev értékelte. N. Dobrolyubov "Fénysugár a sötét királyságban" (1860) D. Pisarev "Az orosz dráma motívumai" (1864) Ap. Grigorjev "Osztrovszkij zivatara után" (1860)

2 A. N. Ostrovsky A zivatar című darabjának megjelenése után számos válasz jelent meg az időszaki kiadványokban, de a legnagyobb figyelmet N. A. Dobrolyubov A fénysugár a sötét királyságban című cikkei és az orosz dráma D. I. Pisarev motívumai keltették fel.

3 A Zivatar Ostrovszkij a jobbágyság megszüntetésének nagy eseményének előestéjén írt mű. A drámában felvetett kérdés nagyon releváns volt (a sötét királyság felmondása összeomlása előtt). Éppen ezért heves vita bontakozott ki a Vihar körül, és a vita fő témája a kérdés volt: hogyan kell értelmezni Katerina Kabanova karakterét, mi ez a hősnő?

4 Dobrolyubov nézete a játékról (idézési terv): "Osztrovszkij mélyen megérti az orosz életet." "Olyan közös törekvéseket és igényeket ragadott meg, amelyek az egész orosz társadalmat átjárják." "Egyrészt az önkény, másrészt a személyiség jogainak tudatosságának hiánya azok az alapok, amelyeken a kölcsönös kapcsolatok minden csúfsága nyugszik." "Rajtuk kívül, anélkül, hogy megkérdeznék őket, egy másik élet nőtt, más alapelvekkel, és bár messze van, még nem látható egyértelműen, már önmagában is bemutat és rossz látomásokat küld a zsarnokok sötét önkényének."

5 "Katerina jelleme ... előrelépést jelent minden irodalmunkban." "A Zivatar orosz erős jellege minden saját stílusának ellentétével lenyűgöz minket." "A dikikek és kabanovok között fellépő, meghatározó, szerves orosz karakter Ostrovsky nőtípusában jelenik meg ... a legerősebb tiltakozás az, amely ... a leggyengébbek és a legtürelmesebbek mellkasából emelkedik ki." "Az ilyen felszabadulás szomorú, keserű ... Ez az ő karakterének erőssége, és ezért a Zivatar üdítő benyomást tesz ránk." "Ez a vég számunkra örvendetesnek tűnik ... szörnyű kihívást jelent a zsarnoki erő számára."

6 De arról beszélve, hogy miként értik és fejezik ki a Zivatar erős orosz karakterét, N. A. Dobrolyubov A fénysugár a sötét királyságban című cikkében helyesen jegyezte meg Katerina koncentrált elhatározását. Karakterének eredetét meghatározva azonban otthagyta Ostrovszkij drámájának szellemét. Meg lehet-e állapodni abban, hogy az oktatás és a fiatal élet nem adott neki semmit? Monológok, ifjúsági emlékek nélkül hogyan értheti meg szabadságszerető jellegét? Dobrolyubov nem érzett semmit könnyűnek és életigenlőnek Katerina érvelésében, nem tisztelte figyelmével vallási kultúráját:

7 A természet itt helyettesíti az ész szempontjait, valamint az érzés és a képzelet követelményeit. Ahol Ostrovszkijnak vannak népi kultúra elemei, Dobrolyubov kissé egyenesen megértett természettel rendelkezik. Katerina fiatalsága Ostrovszkij szerint napsütéses napfelkelte, életöröm, fényes remények és örömteli imák. Katerina fiatalsága Dobrolyubov szerint a vándorok értelmetlen tombolása, száraz és monoton élet.

8 Indoklásában Dobrolyubov nem vette észre a fő dolgot - a Katerina vallásossága és a kabanovok vallásossága közötti különbséget (minden hidegen fúj és valamiféle ellenállhatatlan fenyegetés van: a szentek olyan szigorúak, és az egyházi olvasmányok olyan félelmetes, és a zarándokok története olyan szörnyű). Fiatalkorában alakult ki Katalin szabadságszerető és szenvedélyes karaktere, aki kihívta a sötét királyságot.

9 Ezenkívül Dobrolyubov, Katerináról szólva, egy egész, harmonikus karakterként mutatja be, amely minden saját stílusú elvével ellentétes módon lenyűgöz minket. A kritikus egy erős személyiségről beszél, aki szabadsággal, akár élet árán is szembeszállt a Vad és Kabanov elnyomásával. Dobrolyubov ideális nemzeti karaktert látott Katerinában, amelyre az orosz történelem fordulópontjában annyira szükség volt.

10 DI Pisarev más szempontból értékelte a mennydörgést az Orosz dráma motívumai című cikkben, amely az Orosz Szó 1864-re vonatkozó márciusi számában jelent meg. Dobrolyubovval ellentétben Pisarev őrült álmodozónak és látnoknak nevezi Katerinát:

11 Katerina egész élete állandó belső ellentmondásokból áll; percenként rohan egyik végletből a másikba; ma megbánja, amit tegnap tett, és ő maga sem tudja, mit fog tenni holnap; minden lépésében összekeveri saját és más emberek életét; végül mindent összezavarva, ami a keze ügyében volt, a leghülyébb eszközökkel, az öngyilkossággal átvágja a megfeszített csomókat.

12 Pisarev a hősnő erkölcsi érzéseit Katerina ésszerűtlenségének következményének tekinti: Katerinát lelkiismeret-furdalás kezdi gyötörni, és ebben az irányban őrületbe megy. Nehéz egyetérteni az ilyen kategorikus állításokkal.

13 A cikket azonban inkább kihívásnak tekintik Dobrolyubov számára a darab megértése szempontjából, különösen annak a részében, amely az emberek forradalmi potenciáljával foglalkozik, nem pedig a darab irodalmi elemzéseként. Végül is Pisarev a társadalmi mozgalom hanyatlásának és a forradalmi demokrácia kiábrándulásának korában írta cikkét az emberek lehetőségeivel szemben. Mivel a spontán paraszti zavargások nem vezettek forradalomhoz, Pisarev Katerina spontán tiltakozását mély hülyeségnek értékeli.

14 DI Pisarev nézete a darabból. Hogyan fejezik ki Dobrolyubovval folytatott polémiáját? Katerina mint hősnő értékelése, aki még nem vált fejlett személyiséggé. A kép spontaneitása és ellentmondása, az érzés hatása alatt cselekszik. Az öngyilkosság váratlan cselekedetként történő értékelése.

15 Apollo Grigorjev a legmélyebben érezte a Zivatart. Látta benne a népi élet költészeteit, bátran, széles körben és szabadon, Ostrovsky megörökítve. Megjegyezte ezt az eddig soha nem látott éjszakát a szakadékban, ahol a Volga közelsége lélegzett, minden illatos a széles rétek gyógynövényének illatától, minden ingyen szóló dal, vicces, titkos beszédek, minden csupa báj, mély és tragikusan végzetes szenvedély. Végül is úgy hozták létre, mintha nem művész, hanem egy egész nép teremtett volna itt!

16 Mi a véleménye Ap. "A zivatar" című darabjáról? Grigorjev? A nemzetiség a fő dolog Ostrovsky munkájában. A nemzetiség határozza meg Katerina karakterének egyediségét.

17 Források: Ap. Grigorjev: N. A. Dobrolyubov portréja: D. I. Pisarev portréja: Idézési tervek kritikusok cikkei alapján (4,5, 9, 11 diák):

Önkormányzati költségvetési általános oktatási intézmény "Verkhnepokrovsk középiskola" Irodalomóra a 10. évfolyamon a következő témában: "A. N. Ostrovsky. "Zivatar". A darab címének szimbolikája: "Készítette:

Az irodalom záró tesztje a 10. évfolyamon. 1 félév A. Ostrovsky 1. Miért kezdődik és fejeződik be Ostrovsky "A zivatar" című drámája a Volga partján? a / Volga alapvető szerepet játszik a darab cselekményében,

Esszé az élet mestereinek megjelenéséről az Osztrovszkij zivatar drámájában Az élet mesterei (Vad, Kabanikha) és áldozataik. A darab háttere, eredetiség Családi és társadalmi konfliktus a Zivatar című drámában. A koncepció kidolgozása. Az írás

Z "A szövegcsökkentés típusai. Szakdolgozat és jegyzetelés N. A. Dobrolyubov "Fénysugár a sötét királyságban" cikkének példájára Téma: A. N. Ostrovsky drámája "Zivatar" N. A. Dobrolyubov célkitűzéseinek értékelésében

2011. szeptember 6. Kalinova város képe Beszélgetés. I. akció elemzése. Miért éppen Kuligin monológjaiban találkoznak leggyakrabban az erkölcs negatív jellemzésével. Kompozíciós terv (C1) A. Puskin "Pikk királynője" ..

Megjelenik Dikoy és Boris. Dikoy szidja unokaöccsét, hogy egy. Borisz meglepődik, hogy dicsérik a kabanovokat. Kuligin felhívja Kabanikhát. Tikhon szemrehányást tesz Katerinának: mindig anyámtól kapom érted! ...

Esszé Katerina életének témájáról a szülői házban 1. Katerina élete a szülői házban 2. Élet az otthonban irodalom alapján. A témáról Katerina képe Ostrovsky zivatarában a terv szerint az alábbiakban látható. Előadás a

"A munka, különösen az alkotó munka, képes valódi boldogságot szerezni az ember számára" AT Bolotov Projekt téma "AT Bolotov irodalmi tevékenysége és a bogorodicki színház története" A projekt elemzői

UDC 373.167.1: 82 BBK 83.3 (2Ros-Rus) y72 E78 E78 Erokhina, E. L. Esszé írásának megtanulása. 10. évfolyam: munkafüzet / E. L. Erokhina. M .: Drofa, 2016.116, p. ISBN 978-5-358-17175-6 A munkafüzet címzettje

Néhány évvel később, 1864-ben megjelent egy másik ismert kritikus, DI Pisarev cikke „Az orosz dráma motívumai”. Pisarev megpróbálta igazolni. 03566293664 A szoftver kommentált katalógus-besorolása

Az orosz kereskedők szokásainak és életének megalkotása a Zivatarkompozíció című drámában, a Zivatar munkája alapján A. Ostrovszkij: Katerina lelki drámája Az élet és a kereskedői osztály szokásai A. N. Ostrovsky A zivatar élete és a vad szokásai című drámájában

Kompozíciók Kompozíciók .. Az utolsó kompozíció hozzá lett adva: 17:44 / 03.12.12. a család úgy gondolta, Osztrovszkij zivatar összehasonlítása Tikhon és Boris szerelmével. 691443235794696 A. N. Ostrovsky "A zivatar" című drámáját ben írták

Kompozíciós zivatar Katerina élete a szülői házban Segédeszközök az iskolások felkészítéséhez az Shop First Ma befejezzük A.N. Osztrovszkij zivatar. Lecke témája (Katerina nőtt

A Zivatar című darab hősnőjének, Katerina Kabanovának és az esszé hősnőjének összehasonlítása

Század második felének irodalmi esszéinek témái. 1. Kereskedők-zsarnokok képei A. N. Ostrovsky játékában "A zivatar". 2. a) Katerina érzelmi drámája. (A. N. Ostrovsky "A zivatar" című darabja alapján.) B) A "kicsi" témája

A.N. "Zivatar" Ostrovszkij: egy fényes lélek tragédiája a "sötét királyságban" "Hányszor mondták el a világnak" Ezek a szavak jutnak eszembe, amikor az orosz színház atyjának a "Zivatar" című darabjáról kezdesz beszélni , AN Osztrovszkij.

Kompozíciók Ostrovsky A.N. Műveiről: Katerina sorsa és mentális tragédiája (A. N. Ostrovsky "A zivatar" című darabja alapján) 91989919992 Katerina érzelmi drámája A. N. Ostrovsky Zivatar 3 játékában

M I N I S T E R S T V O O B R A Z O V A N I I N A U K I R O S I J S K O J F E D E R A Ts I I F E D E R A L N O E G O S U D A R S T V E N O E B Y J E T N O E O B R A Z O V A T E L N O E U Ch R

Esszé arról a témáról, hogy Katerina halála véletlen volt-e. Katerina tragédiája (AN Ostrovsky A zivatar játékán alapul) halál

Esszé az elveszett város képének témájáról az Ostrovsky-zivatar drámájában, a nő részesedésének témája és Matryona Korchagina képe a versben. A plug-in szerepe Az elveszett város képe A. N. Ostrovsky Thunderstorm drámájában A név jelentése

A hősök összehasonlító jellemzői Hogyan írjunk esszét? Összehasonlítás és ellentét Az összehasonlításnak két típusa van: hasonlóság és ellentét (kontraszt) szerint. Általános esszéírási hiba

MUNKAPROGRAM az irodalomról a 10. évfolyamon 10-11 - - - Magyarázó megjegyzés -11- - 19 A tantárgy általános jellemzői. Irodalom - - - - - - - - - - - - - - - - Célok. Irodalom tanulmányozása idősebb korosztályban

A gyűjtemény a 19. század orosz irodalmát tartalmazza a témához kapcsolódó témákban. Formátum: doc / zip. Katerina tragédiája (A. N. Ostrovsky "Zivatar" című darabja alapján) 3. "A lelkiismereti tragédia" (A. N. Ostrovsky darabja alapján

Az Ivanovo régió regionális állami költségvetési szakmai oktatási intézmény oktatási osztálya, a Tejkovszkij Ipari Főiskola, a Szovjetunió hőséről, A. P. Bulanovról (OGBPOU)

Az igazi kreativitás mindig népi kompozíció. Oroszország szóbeli népművészetének elemzése. Fogalom, lényeg és nemzetiség: a szóbeli népművészeti alkotásokon mindig van egy pecsét.

Esszé a vers létrejöttének történetéről, kinek éljen jól Oroszországban A vers keletkezésének története Oroszországban kinek éljen jól. Razmalin 2014.12.15. 5 b, 9 perccel ezelőtt. segítsen esszét írni arról, hogyan élnek az emberek?

Regionális állami költségvetési oktatási felsőoktatási intézmény "Szmolenszki Állami Művészeti Intézet" Tanszék: Bölcsészettudományi és társadalmi-gazdasági tudományok

A híres orosz festő, Nyikolaj Nyikolajevics Ge aranyéremmel végzett a Művészeti Akadémián, és külföldre ment. Rómában találkozott A. Ivanovval, és lehetősége nyílt megnézni a "Krisztus megjelenése

Naptár tematikus tervezés Tantárgyi irodalom óra 0 Mennyiség A forma témája Tanulási célok óra 2 2 Irodalom a 9. századi előadásban és annak 2. fele Ismerkedés az orosz nyelv általános jellemzőivel és eredetiségével

// A szerelem témája A. A. Blok és S. A. Yesenin költészetében A. A. Blok és S. A. Yesenin alkotói útja összetett és nehéz volt, éles ellentmondásokkal teli, de végül közvetlen és stabil. Gondolom,

Esszé az apák és a gyerekek problémájának témájáról a modern világban A legfontosabb véleményem szerint az apák és a gyermekek problémája, különben a modern világban számomra ez a kérdés félreértésből fakad.

Teszt az Ostrovszkij-válasz kreativitásának témájában Teszt irodalommal a Balladák témában Teszt-teszt az I.A. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenyev 10. osztályú kérdések

Szörnyű Iván képének kompozíciója Lermontov versészlelésében, elemzésében, értékelésében (a kompozíció 3. változata). M. Yu. Lermontov költeménye Ivan Vasziljevics cárról, egy fiatal oprichnikról, és Lermontov érdeklődése érthető

Magyarázó jegyzet. A 10. évfolyam irodalmának munkaprogramját az alapszintű (teljes) általános oktatás állami szabványának szövetségi eleme és az Orosz Program alapján fejlesztették ki.

Naptár-tematikus tervezés. Irodalom. 10. évfolyam (102 óra) A tervezés a középfokú (teljes) általános oktatás (alapfokú) állami szabvány szövetségi komponense alapján történt

Esszé egy kis cseh ember életének témájáról Anton Pavlovich Csehov művének értelméről Maxim sokáig azt mondta, hogy írásaiból megtanulja megérteni az életet, amelyet a filiszteus szakadékának szomorú mosolya világít meg. ,

2011. július 23. A. N. Ostrovsky legjobb pszichológiai drámájának tekinthető. a szerepet annak a Volga-városnak a kollektív képe játssza, amelyben az akció zajlik .. Ha Katerina lelke a Zivatarban nő ki

Esszé a Raszkolnyikov-elmélet embertelenségének témájáról Ebből az individualista elméletből Raszkolnyikov levezeti a megbocsátó Raszkolnyikov-ember kategóriáját, nem bocsátja meg embertelen elméletét. Bűn téma

Lev Nikolaevich Tolstoy kreativitása Kitöltötte: Anufriev A.11B Turkenich A. 11B Tanár: Nemesh N.A. Lev Nikolaevich Tolstoy (1828. augusztus 28. (szeptember 9.), Jasnaja Poljana, Tula tartomány, 1910. november 7.,

Iutinskaya Galina Ivanovna orosz nyelv és irodalom tanár, regionális költségvetési szakmai oktatási intézmény "Kostroma Consumer Services College", Kostroma KONSPECT

Esszé arról, hogy mi okozta Oblomov halálát Esszé a témában: Oblomov és Manilov 2014.06.11. Úgy tűnik számomra, hogy ennek az az oka, hogy mindkét szerette elismeri, hogy jobban érezte magát a lelkében, hogy Faust neve

Nyitott általánosító lecke a 10. évfolyamon N. A. Ostrovsky "A zivatar" című darabja alapján "Katerina öngyilkossága erő vagy gyengeség?" (tanár Bublikova O.K.) L. Beetkhovin "Holdfény-szonáta" című dallamának hátterében (6 dia) a tanár

Irodalom 10. évfolyam Lebedev 1992 \u003e\u003e\u003e Irodalom 10. évfolyam Lebedev 1992 Irodalom 10. évfolyam Lebedev 1992 Egy érett, iparilag fejlett modern civilizációtól egy naivan lelkes patriarchális fiatalságig

Akhmatova dalszövegének komponálása a női lélek költészeteként Akhmatova első versei szerelmi szövegek. De Akhmatova költészete nemcsak a női lelkének vallomása a szerelemben, hanem vallomás is. 1912 hívható

Pavlova Natalia Nikiforovna Irodalomóra a 9. osztályban Alekszandr Puskin "Eugene Onegin" regénye alapján Téma: Két találkozó és két levél Onegin és Tatiana részéről. „Tatiana nem ilyen: ez egy szilárd típus, határozottan állva

Magyarázat A programot az állami oktatási szabvány szövetségi komponensének megfelelően dolgozták ki, amelyet az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának 2004. március 5-i, 089. számú végzése hagyott jóvá.

A szerelem témája A. A. Akhmatova költészetében A 19. században sok nő írt verseket, gyakran jó verseket is: ez Karolina Pavlova, Evdokia Rostopchina és Mirra Lokhvitskaya. Nagy lelki energia azonban

Egy egységes államvizsga orosz nyelvű esszéjének sablonjai. Esszeterv 1. A szöveg problémájának megfogalmazása 2. A probléma megjegyzése. 3. A szerző álláspontja a problémáról. 4. Saját vélemény a problémáról (megállapodás). Olvas

A hanti-manszijszki autonóm körzet autonóm szakképzési intézménye - Ugra "Szurguti Műszaki Főiskola" MEGÁLLAPODTAK: Az "Orosz nyelv és irodalom" oktatási minisztériumának vezetője, 8. jegyzőkönyv

Kész házi feladat, gds algebrában, geometria, fizika, kémia 7 ,. Taras Bulba alakja a tragikus konfliktusban. 11769279032156 Kompozíció irodalomról N.V. művei alapján

Tatiana Shcheglova szeretete, kreativitása és imája A róla elnevezett központi városi könyvtárban S. Yesenin Október 8-án az új "A szerelem arcai" című könyv bemutatójára került sor. Tatyana Shcheglova Lipetsk író, regénye „Anélkül

Kompozíció a hősök sorsáról a Fehérgárda című regényben. Kompozíció a mű alapján: Fehérgárda / Szerző: M.A.Bulgakov / Csak egyedülálló A forradalom és a polgárháború korszakában nem volt ember, akinek sorsa nem jött volna el

Esszé egy tudatlan szimploncsalád témájáról Nyomtassa ki az esszét Tudatlan Fonvizina D ÉS KREATIVITÁS D. FONVISINA A Prosztakov család - Skotinins egy vígjáték vígjátékban, úgy tűnik, hogy az akciót végrehajtják

Esszé a hóleány és a szóbeli népművészet témájú irodalomból A szóbeli népművészetből. A jó és a rossz történelmi témái az orosz irodalom műveiben. Az elvont Karamzin védelme az oldalakon

Tantárgy. Bevezetés. Orosz irodalom és orosz történelem a 8. század végén és a 9. század első felében. Irodalmi irányok .. Ismétlés (5 óra) A. Griboyedov. A "Jaj." Vígjáték képrendszere és problémái

Esszé a zsarnokság témájáról és áldozataikról a Zivatar című darabban Őket egyesíti, hogy egy eszeveszett napon élnek - Esszé-miniatűr A táj jelentése a Zivatar című darabban. 2. Bíznak-e a zsarnokok hatalmuk végtelenségében?

A Nagy Honvédő Háborúban a szovjet nép hőstettének témája az egyik fő téma a szocialista realizmus irodalmának kiemelkedő mesterének, Mihail Alekszandrovics Tolohovnak a munkájában. "Ők

Esszé angolul a családi konfliktusok témájáról Töltse le az orosz órára Esszé: Mi ez, konfliktus Algebra Angol Biológia Földrajz Geometria Képzőművészet I. S. Turgenyev regényében

Születésnapi esszé Beküldte: Quincy J. Beküldés dátuma: 2011.9.13. Megjelenés éve: 2010. Fájl mérete: 1.57 Mb Nyelv: orosz Formátum: .zip. 692003846325813 esszé-indoklás a jó témában Töltött:

1 p / p Naptár - az irodalom órák tematikus megtervezése a 11. osztályban (1,5; 9, 10, 14 g.) Rodionova TA alapszint (heti 3 óra, 102 óra) Szekciók, programok, óratémák Órák száma Dátum

Hozzávetőleges összetétel az egyik sablon szerint. Lehetséges indítási lehetőségek. 1. kritérium A probléma megfogalmazása. 2. kritérium Kommentár a problémához. 3. kritérium A szerző álláspontjának tükrözése. 4. kritérium. Érvelés

Pugacsov és Pugacsov a kapitány lánykompozíciójának oldalain A. S. Puskin kapitányának lánya Esszé a témáról A Pugacsov képe A. S. történetében Pugacsovról a legjobban emlékszem a történet lapjain.

I. Tematikus tervezés 10. évfolyam (alapszint) p / p terv Dátum tény Lecke téma 1. szakasz Bevezetés (4 óra) 1. Az orosz klasszikus irodalom általános jellemzői a XIX. 2. Általános jellemzők

A meditáció titkának feltárása Kamlesh D. Patel Brigitte Smith rajza: A meditáció egy olyan meditatív állapot létrehozásának folyamata, amely kifejezi szívünk belső erényét. Ez a kifejezés

Bevezetés Peter Kolomeitsev pap tinédzser ... Amikor e szót ejtjük, megható kép jelenik meg a képzeletünkben: már nem gyerek, de még nem is felnőtt. A függetlenség iránti vágy már felébredt benne

MIHICTEPCTBO OEPA3OB AHI.fl 1 HAYKI POCCIIZCKOfi OEgETAqIiU PETEPAJIbHOE f OCYAAPCTBEHHOE EIO.XETHOE OEPA3OBATEJIbHOE YqPEXNEHIE BbICIBAIBABIBAIBAIBABIBAIBAIBABIBAIBAIBABIBAJOIBABIBAIBAIBABIBAIBAIBABIBAIBAIBABIBAIBAI TEBHUEBIBAIBAIBABIBAIBAI TEBHUBAIBAIBAIBAIBAIBAIBAIBAIBABIBAIBAI TÖBBTÁJBAI

Töltse le film zivatar 1977 torrent \u003e\u003e\u003e

Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent \u003e\u003e\u003e Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent Ugyanakkor a film felveti a kérdést: van-e. Formátum :, MP3 Dal: zivatar Műfaj: Időtartam: 00:04:00

Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent \u003e\u003e\u003e Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent Töltse le a zivatar filmet 1977 torrent Ugyanakkor a film felveti a kérdést: van-e. Formátum :, MP3 Dal: zivatar Műfaj: Időtartam: 00:04:00

1. fejezet Milyen tapasztalatokat adunk át a gyerekeknek? Első rész. Tükör röntgensugárral A pedagógiai irodalom kötetét szentelik annak, amit tenned kell a gyerekekkel, hogy tisztességes és boldog emberek legyenek! Istenem,

Ostrovsky játéka sok cikket és kritikát okozott. Közülük kiemelkedik NA Dobrolyubov "Fénysugár a sötét királyságban" cikke. Miért éppen Katerinát nevezték "fénysugárnak"? Mivel a Vihar hősnőjének ösztönös tiltakozása a kritikusok számára volt a „sötét királyság” végzetének közvetlen bizonyítéka. "Ismert - érvelt Dobrolyubov -, hogy a szélsőségeket a szélsőségek tükrözik, és hogy a legerősebb tiltakozás az, amely végül a leggyengébbek és a legtürelmesebbek kebeléből emelkedik ki." Katerina képe a kritikus értelmezésében általánosító jelentést nyert - annak a rejtett erőnek a megerősítéseként, amely nem ébredhet fel az emberek természetes szabadságra törekvésében, annak bizonyítékaként, hogy ez összeegyeztethetetlen az elnyomás, az igazságtalanság, a a zsarnokság bármilyen formája.

Néhány évvel később, 1864-ben megjelent egy másik jól ismert kritikus, DI Pisarev cikke „Az orosz dráma motívuma”. Pisarev megpróbálta alátámasztani a Katerina-kép teljesen más értelmezését. Cikkében nem annyira Ostrovskyval, mint Dobrolyubovval érvelt. Pisarev számára Katerina minden szenvedélye, gyengédsége, őszintesége miatt, amelyet ő szívesen beismer, még mindig nem "fénysugár", elsősorban azért, mert nem az ész törvényei szerint él és nem cselekszik. Pisarev számára azonban a „fényes jelenség szükséges feltétele egy erős és fejlett elme; ahol ez a tulajdonság nincs, ott nem lehetnek fényjelenségek. "

A pedagógus kritikus ilyen kijelentéseiben mind az ereje, mind a gyengesége teljesen világosan megmutatkozik. Ez jelenti Katerina közvetlen ellentétét Pisarev kedvenc hősével - Bazarovval (Turgenyev "Apák és fiúk" című regényéből). Még az a puszta tény is, hogy Bazarov természettudós, főleg békákon végzett kísérletekkel foglalkozik, örömet okoz a kritikusnak: „Magában a békában rejlik az orosz nép üdvössége és megújulása. Istenem, olvasó, nem viccelek és nem szórakoztatlak paradoxonokkal. " Pisarev minden szimpátiáját a „Bazarov-típus” kapta, és Katerinát „örök gyermekként” emlegették. Anyag a helyszínről

Végül figyelembe kell venni Ostrovszkij drámájának értékelését Apollo Grigorjevtől, aki a Viharban elsősorban a „nép életének költészeteit” látta, amely mellett Dobrolyubov és Pisarev egyaránt elhaladt. A közelmúltban számos tudós fejlesztette ki éppen ezt a koncepciót: megpróbálják megérteni Katerina karakterének eredetét az orosz nemzeti kultúra kontextusában. Mindazonáltal tisztességesen meg kell jegyezni, hogy Dosztojevszkij, állandóan polemizálva Dobrolyubovval, N. N. Strakhovhoz intézett levelében (1869. április 18.) fontos vallomást tett: „... tudod, én Grigorjevtől jobbra kilátás Ostrovsky-ra. Lehet, hogy Ostrovszkij valóban nem a Sötét Királyságról szóló gondolat eszébe jutott, hanem Dobrolyu-bov javasolta és jó talajra került. "

Sokáig általánosan elfogadottnak tartották, hogy Dobrolyubov után semmi alapvetően újat nem mondanak a Zivatarról. Ostrovszkij drámája azonban nem "emlékmű", ma is él, és ma mind egy iskolás, mind egy tapasztalt irodalomkritikus érdeklődő gondolatát érdekelheti.

Nem találta meg, amit keresett? Használja a keresést

Ezen az oldalon témák:

• kritika Alexander Ostrovsky zivatar
• drámai zivatar-kritikai cikkek és szerzők
• zivatar-kritika
• zivatar kritikája \\
• ostrovsky zivatar-kritika Pisarev

Dráma A. N. Ostrovsky "A zivatar" az orosz kritikában

A Zivatar kritikai története még megjelenése előtt elkezdődik. A "fénysugár a sötét királyságban" vitatkozáshoz meg kellett nyitni Sötét Királyság ".E cím alatt egy cikk jelent meg a Sovremennik 1859-re vonatkozó júliusi és szeptemberi számában. N. A. Dobrolyubov - N. - bov szokásos álnevével írta alá.

Ennek a munkának az oka rendkívül jelentős volt. Ostrovszkij 1859-ben foglalta össze irodalmi tevékenységének közbenső eredményeit: megjelentek kétkötetes összegyűjtött művei. "Azt tartjuk a legjobbnak, hogy Ostrovsky műveire valódi kritikát alkalmazzunk, amely abból áll, hogy áttekintjük, mit adnak neki művei" - fogalmazza meg Dobrolyubov fő elméleti elvét. "A valódi kritika a művész munkáját ugyanúgy kezeli, mint a valós jelenségeket. élet: tanulmányozza őket, megpróbálja meghatározni saját arányukat, összegyűjteni lényeges, jellemző jellemzőiket, de egyáltalán nem aggódik azon, hogy miért a zab - nem rozs és szén - nem gyémánt ... "

Milyen normát látott Dobrolyubov Ostrovsky világában? "Ostrovsky komédiáiban kevéssé érinti a közéleti tevékenységet, de Ostrovsky művei rendkívül telítettek és élénken ki vannak téve kétféle kapcsolatnak, amelyekre az ember még mindig alkalmazhatja ránk a lelkét - a családi kapcsolatokra és a vagyoni viszonyokra. Ezért nem meglepő, hogy a cselekmények színdarabjainak címei pedig a család, a vőlegény, a menyasszony, a gazdagság és a szegénység körül forognak.

A "Sötét Királyság" az értelmetlen zsarnokság és az "öccseink" szenvedésének világa, a "rejtett, csendesen sóhajtó bánat világa", egy olyan világ, ahol "kifelé engedelmeskedés és tompa, koncentrált bánat éri a teljes idiotizmus és a siralmas deperszonalizáció "kombinálódik" szolgai ravaszsággal, aljas csalással, szemérmetlen árulással ". Dobrolyubov részletesen megvizsgálja e világ "anatómiáját", hozzáállását az oktatáshoz és a szeretethez, erkölcsi meggyőződését, mint például: "mint másoknak lopni, jobb lenne, ha én lopnék", "az apa akarata", hogy ő nem áll rajtam túl, de annyit csapkodok, amennyire a szíved vágyik "stb.

- "De nincs kiút ebből a sötétségből?" - teszik fel a kérdést a cikk végén egy képzeletbeli olvasó nevében. "Szomorú, de igaz; de mit tegyünk? Be kell vallanunk, hogy Ostrovsky műveiben nem találtunk kiutat a" sötét királyságból "- válaszolja a kritikus. - Miért kellene a művészt hibáztatnunk ezért? jobb, ha körülnézünk, és megtérítjük magunkra az életre vonatkozó követelményeinket, olyan bágyadtan és egyhangúan szőve körülöttünk ... A kiutat magában az életben kell keresni: az irodalom csak az életet reprodukálja, és soha nem adja meg azt, ami a valóságban nincs. " Dobrolyubov ötleteinek nagy visszhangja volt. "Dobrolyubov" Sötét királyságát "lelkesen olvasták, amellyel talán egyetlen folyóiratcikket sem olvastak el, Dobrolyubov cikkének Ostrovsky hírnevének megalapozásában betöltött nagy szerepét kortársai felismerték." Ha összeszed mindent, amit Dobrolyubov írása előtt rólam írtak. cikkek jelentek meg, majd legalább dobják le a tollat. "Ritka, az irodalomtörténelemben nagyon ritka eset az író és a kritikus abszolút kölcsönös megértése. Hamarosan mindegyik válaszként" megjegyzést "tesz párbeszédben. Ostrovsky - egy új dráma, Dobrolyubov - egy róla szóló cikkel, a "Sötét Királyság" egyfajta folytatásával 1859 júliusában, éppen abban az időben, amikor Sovremennikben elkezdték kiadni a Sötét Királyságot, Ostrovsky megkezdte a Zivatart.

Organikus kritika. A. A. Grigorjev cikke A "Zivatar" után Ostrovskyfolytatta a kritikus elmélkedéseit az orosz irodalom egyik legkedveltebb és legfontosabb írójáról. Grigorjev Osztrovszkij egyik "felfedezőjének" tartotta magát, és sok szempontból megalapozottan. "A jelenlegi irodalmi korszakban egyedül Osztrovszkijnak megvannak a maga erős, új és egyben ideális világszemlélete." Ostrovszkij új szava a szó értelmében nem volt többé, nem kevésbé nemzetiségi: nemzetiség, nemzeti. "

Fogalma szerint Grigorjev a "Zivatar" -ben kiemeli a "népi élet költészetét", a legvilágosabban a harmadik felvonás (Borisz és Katerina találkozása) végén öltött testet. - Még nem jártál a kiállításon - fordul Turgenyevhez -, de ismered költészetének ezt a csodálatos pillanatát - a randi dátumának ez az eddig soha nem látott éjszakája, a Volga közelségével lélegezve, minden illatos gyógynövények illatával, széles rétjeivel, minden hangzó ingyenes dalával, „vicces”, titkos beszédeivel, amelyek mind tele vannak a vidám és zavargó szenvedély varázsával, valamint a mély és tragikusan végzetes szenvedély varázsával. Úgy jött létre, mintha nem művész, hanem egész nép teremtett itt! "

Hasonló gondolatkör, ugyanazzal, mint Grigorjevnél, a "Vihar" költői érdemeinek magas megbecsülését M. M. Dosztojevszkij (F. M. Dosztojevszkij testvére) nagy cikkében dolgozzuk ki. A szerző azonban anélkül, hogy Grigorjevet név szerint megnevezné, a legelején hivatkozik rá.

M. Dosztojevszkij Ostrovszkij korábbi munkáját a "nyugatiak" és a "szlavofilek" közötti viták fényében vizsgálja, és megpróbál egy másik, harmadik álláspontot találni: "Véleményünk szerint Ostrovszkij úr műveiben nem szlávofil vagy nyugati, hanem egyszerűen művész, az orosz élet mély ismerője. és az orosz szív ". Dobrolyubov "Sötét királysága" nyilvánvaló polémiájában ("Ez az ötlet, vagy ha jobban tetszik, a hazai despotizmus gondolata és egy tucat egyéb, nem kevésbé humánus ötlet, talán Ostrovsky úr játékában rejlik. De valószínűleg nem ő kérdezte tőlük, kezdve drámáját ") M. Dosztojevszkij a" Vihar "központi konfliktusát nem Katerina ütközésében Kalinov város lakóival és szokásaival, hanem természetének és jellemének belső ellentmondásaiban látja. : "Katerina egyedül haldoklik, de despotizmus nélkül halt volna meg. Saját tisztaságuk és meggyőződésük áldozata." A cikk későbbi részében ez az ötlet általánosított filozófiai jelleget szerez: "A kiválasztott természeteknek megvan a maguk sorsa. Csak ez nem rajtuk kívül van: a saját szívükben hordozzák."

Ostrovszkij világa "sötét királyság" vagy a "népi életköltészet" királysága? "Egy szó a tevékenységének megoldására": zsarnokság vagy nemzetiség?

Egy évvel később N.A. Dobrolyubov.

"Úgy gondoljuk, hogy a kritika legjobb módja maga az eset bemutatása, hogy az olvasó maga a bemutatott tények alapján levonja saját következtetését ... És mindig is azon a véleményen voltunk, hogy csak a tényleges, valós kritika képes bármilyen értelme van az olvasó számára. Ha van valami a műben, akkor mutassa meg nekünk, mi van benne; sokkal jobb, mint elgondolkodni azon, ami nincs benne és mi legyen benne. "

Kivonatok N. A. Dobrolyubov "Fénysugár a sötét királyságban" cikkéből

„Azt akarjuk mondani, hogy az előtérben mindig az élet általános helyzete áll. Nem bünteti sem a gazembert, sem az áldozatot. Látja, hogy a helyzetük uralja őket, és csak azokat hibáztatja, hogy nem mutatnak elegendő energiát ahhoz, hogy kilépjenek ebből a helyzetből. És ezért nem merjük feleslegesnek és feleslegesnek tekinteni Ostrovsky darabjainak azokat a személyeit, akik nem vesznek részt közvetlenül az intrikában. A mi szempontunkból ezek az arcok ugyanúgy szükségesek a darabhoz, mint a főbbek: megmutatják azt a környezetet, amelyben a cselekvés zajlik, felhívják azt az álláspontot, amely meghatározza a darab főszereplőinek tevékenységének értelmét. "

A Zivatar kétségkívül Ostrovsky legmeghatározóbb munkája; a zsarnokság és a szótlanság kölcsönös kapcsolatai a legtragikusabb következményekkel jártak; és mindehhez a legtöbb, aki olvasta és látta ezt a darabot, egyetért abban, hogy kevésbé súlyos és szomorú benyomást kelt, mint Ostrovsky más darabjai ... A viharban van valami frissítő és biztató. Véleményünk szerint ez a "valami" a játék háttere, amelyet mi jeleztünk, és feltárja a zsarnokság instabilitását és küszöbön álló végét. Ekkor Katerina karaktere, aki erre a háttérre húzódik, egy új élettel is ránk fúj, amely már a halálában megnyílik előttünk. Az a tény, hogy Katerina karaktere, ahogyan azt a Zivatar előadja, nemcsak Ostrovszkij drámai tevékenységében, hanem egész irodalmunkban is előrelépést jelent ... Az orosz élet végül odáig jutott, hogy az erényes és tiszteletreméltó, de a gyenge és személytelen lények nem elégítik ki a köztudatot, és értéktelennek ismerik el őket. Sürgős szükség volt az emberekre, bár kevésbé szépek, de aktívabbak és energikusabbak. "

"Vessen egy jó pillantást: látja, hogy Katerinát olyan koncepciókban hozták létre, amelyek megegyeznek a környezet fogalmaival, amelyben él, és nem mondhat le róluk elméleti oktatás nélkül." Ez a tiltakozás annál értékesebb: "Szörnyű kihívást jelent a zsarnoki erő számára, azt mondja neki, hogy tovább nem lehet tovább menni, lehetetlen tovább élni erőszakos halálos elvekkel. Katerinában tiltakozást látunk Kabanov erkölcsi koncepciói, a véget ért tiltakozás, mind a házi kínzások alatt, mind pedig a mélység felett, amelyet a szegény nő vetett magára ... Milyen örömteli, friss élet fúj ránk, egészséges emberre, aki elhatározza, hogy ennek véget vet. rohadt élet, bármi áron! "

Dobrolyubov elemzi Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin stb. Másolatait. A szerző elemzi a "sötét királyság" hőseinek belső állapotát. „Rajtuk kívül, anélkül, hogy megkérdeznék őket, egy másik élet nőtt fel, más elvekkel, és bár ez még nem látható egyértelműen, máris rossz látomásokat küld a zsarnokok sötét önkényének. Kabanovát pedig nagyon komolyan idegesíti a régi rend jövője, amellyel egy évszázadot túlélt. Előre látja a végüket, megpróbálja fenntartani jelentőségüket, de már úgy érzi, hogy nincs korábbi tiszteletük irántuk, és hogy első alkalomkor elhagyják őket. "

- Örülünk, hogy láthatjuk Katerina szabadulását - akár halálon keresztül is, ha másképp lehetetlen. A "sötét királyságban" élni rosszabb, mint a halál. Tikhon, amikor a felesége holttestére vetette magát, kihúzta a vízből, önfeledten kiabál: - Jó neked, Katya! Miért maradok a világban élni és szenvedni! „Ezzel a felkiáltással véget ér a színdarab, és úgy tűnik számunkra, hogy semmit sem lehetett volna erősebbnek és igazságosabbnak kitalálni, mint egy ilyen befejezés. Tikhon szavai arra késztetik a nézőt, hogy ne már a szerelemről gondolkodjon, hanem erről az egész életről, ahol az élők irigylik a halottakat.

Dobrolyubov cikkének jelentése nem egyszerűen a konfliktus és Ostrovsky drámájának hőseinek alapos és mély elemzése. Mint láttuk, más kritikusok még korábban megközelítették a hasonló megértést. Dobrolyubov a "Vihar" révén megpróbálja átlátni és megérteni az orosz élet alapvető tendenciáit (a cikk a paraszti reform előtt több hónappal készül).

"A fénysugár ...", hasonlóan a "Sötét királysághoz", szintén egy kérdéssel zárul, amelyet Dobrolyubov ragaszkodó dőlt betűvel emelt ki: "... valóban az orosz élő természet jelenik meg Katerinában, valóban az orosz helyzet - mindenben, ami körülveszi, valóban szükség van-e az orosz élet feltörekvő mozgalmára, amelyet a darab értelme érintett, hogyan értik meg mi? " A kritikus művek legjobbjainak óriási utóhatása van. Bennük a szöveget olyan mélységgel olvassák, és az idő olyan erővel fejeződik ki, hogy mint maguk a műalkotások, a korszak műemlékévé válnak, már elválaszthatatlanok tőle. Dobrolyubov Osztrovszkról szóló "dilógiája" (két összekapcsolt mű) az orosz kritika egyik legmagasabb eredménye a 19. században. Ez valóban meghatározza a "Zivatar" értelmezésének tendenciáját, amely ma is fennáll.

De a Dobrolyubovskaya mellett egy másik, "Grigorievskaya" vonal alakult ki. Az egyik esetben a Zivatart kemény társadalmi drámának, a másikban - egy magasztos költői tragédiának olvasták.

Több mint négy év telt el. A "Zivatart" egyre kevésbé rendezték. 1864-ben háromszor tartották a Maly Színházban és hatszor az Alekszandrinszkij Színházban, 1865-ben még háromszor Moszkvában és soha nem Szentpéterváron. És hirtelen D. I. Pisarev. "Az orosz dráma motívumai"

Az orosz dráma motívumai között két polemikus tárgy is szerepel: Katerina és Dobrolyubov. Pisarev A vihar elemzését Dobrolyubov nézetének következetes cáfolataként állítja össze. Pisarev teljes mértékben egyetért Dobrolyubov Ostrovskyval kapcsolatos dilemmájának első részével: "Ostrovsky drámai művei alapján Dobrolyubov megmutatta nekünk az orosz családban, hogy" sötét királyság ", amelyben a szellemi képességek elhervadnak, és fiatal nemzedékeink új erői kimerültek ... Mindaddig, amíg jelenségek léteznek. "Sötét királyság", és bár a hazafias álmodozás rájuk hunyja a szemét, addig folyamatosan emlékeztetnünk kell az olvasó társadalmat Dobrolyubov családi életünkre vonatkozó valódi és élő elképzeléseire. " De határozottan nem hajlandó a "Vihar" hősnőjét "fénysugárnak" tekinteni: "Ez a cikk Dobrolyubov hibája volt; Katerina karaktere iránti szimpátia elragadta, és személyiségét fényes jelenségnek tekintette."

Dobrolyubovhoz hasonlóan Pisarev is a "valódi kritika" elveiből indul ki, és nem kérdőjelezi meg sem a dráma esztétikai következetességét, sem a hősnő tipikus karakterét: "A" Zivatart "elolvasva vagy a színpadon nézve soha nem fog kételkedni abban, hogy Katerinának pontosan úgy kell cselekednie a valóságban, mint a drámában. " De cselekedeteinek, a világgal való kapcsolatának értékelése alapvetően különbözik Dobrolyubovétól. "Pisarev szerint" Katerina egész élete "állandó belső ellentmondásokból áll; percenként egyik végletből a másikba rohan; ma megbánja tegnap tettét, és közben ő maga sem tudja, mit fog tenni holnap; lépés összekeveri saját és más emberek életét; végül mindent összezavarva, ami a keze ügyében volt, a leghülyébb eszközökkel, öngyilkossággal és még egy olyan öngyilkossággal is elvágja a megfeszített csomókat, amelyek számára teljesen váratlanok. "

Pisarev „sok ostobaságról” beszél, amelyet „az orosz Ophelia követett el, és teljesen egyértelműen ellentétes az„ orosz progresszionista magányos személyiségével ”,„ egy egész típussal, aki már kifejezést talált az irodalomban, és akit vagy Bazarovnak, vagy Lopuhovnak hívnak. . ”(I. S. Turgenev és N. G. Chernyshevsky köznép hősei, hajlanak a forradalmi eszmékre, a létező rendszer megdöntésének hívei).

A parasztreform előestéjén Dobrolyubov optimistán támasztotta reményeit Katerina erős karakterére. Négy évvel később Pisarev, már a történelmi határ ezen az oldalán, látja: a forradalom kudarcot vallott; nem voltak igazak azok a remények, hogy az emberek maguk döntenek a sorsukról. Más útra van szükség, kiutat kell keresni a történelmi zsákutcából. "Társadalmi vagy nemzeti életünknek egyáltalán nincs szüksége erős karakterekre, amelyekből a szemére elég, hanem csak és kizárólag egy tudatban ... csak ismeretekre van szükségünk, vagyis a tudást azoknak a vasszereplőknek kell asszimilálnia, amelyekkel népünk élete túlcsordul Dobrolyubov, Katerinát csak egy oldalról értékelve, minden kritikáját csak természetének spontán lázadó oldalára koncentrálta; Pisarevet kizárólag Katerina sötétsége, társadalmi tudatának előzékenysége, sajátos társadalmi "oblomovizmusa", politikai rossz modora döbbentette ki. "