"Ρωσικές εποχές" Dyagilov. "Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov - μια αναβίωση του ρωσικού μπαλέτου "Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov

περιγράφω:

Το επαγγελματικό πτώμα μπαλέτου, η βάση του ρεπερτορίου είναι το κλασικό μπαλέτο. Η εταιρεία προωθεί επίσης χορευτικές υπερβολικές κλήσεις - πάρτι, παραστάσεις, συναυλίες, λαϊκές ημέρες, παρουσιάσεις, διαφημίσεις, επιδείξεις μόδας, εκδηλώσεις κ.λπ. Ένα ευρύ φάσμα επαγγελματιών καλλιτεχνών επιτρέπει στους βικονατί να συνθέτουν γιακ κλασικό στυλ(Μπαλέτο), έτσι στο νεοκλασικό, μοντέρνο και στο. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει μικρούς αριθμούς συναυλιών (από 2 khvilyn) έως κομμάτια μπαλέτου 15-20 khvili έκαστο, καθώς και μια αντικατάσταση vistavi (1,40 khvilyn) ή τη σκηνοθεσία ενός αριθμού / προγραμμάτων / παράστασης ειδικά για ένα συγκεκριμένο έργο, διασκευές ενός μπαλέτου -κάζκα για). Το Vlasna είναι μια υπέροχη γκαρνταρόμπα, παρουσία επίσης διακόσμησης και επαγγελματικής κινητικότητας για προπόνηση.

Special Umovi (Ryder):

Nezposeredno για διαπραγμάτευση για μια συγκεκριμένη αλλαγή δέρματος (αυτό οφείλεται στη φύση του αντίστροφου αριθμού / vistavi).

Χορευτικό σύνολο "Ρωσικές εποχές" που διοργανώθηκε το 1991 από μια ομάδα ενθουσιαστών με ένα μετα ψεύτικες πωλήσειςτις μεγαλύτερες παραδόσεις της ρωσικής σχολής χορού. Το εποχιακό σύνολο χορού "Russian Seasons" είναι μία από τις επαρχιακές κολεκτίβες της Ρωσίας.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο επικεφαλής χορογράφος του συνόλου - ένας από τους καλύτερους χορογράφους της χώρας, τιμές των καλλιτεχνών της Ρωσίας, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς Mikola Mykolajovich Androsov. Κερδίζοντας το μυστήριο της χορογραφίας 6 βράχων, επισκευάστηκε με το Ensemble of Song and Dance Names του V.S. Λόκτοβα, στη συνέχεια στο Χορογραφικό Σχολείο-Στούντιο στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Σύνολο Λαϊκού Χορού της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της ΕΣΣΔ της Ρωσίας από τον Kerivnist I.A. Moiseev, έχοντας γίνει επαρχιακός σολίστ του GAANT SRSR υπό την ηγεσία του I.A. Moiseev. Το 1990 αποφοίτησε από τη γνωστή Ρωσική Ακαδημία θεατρικό μυστήριο(GITIS) ο σκηνοθέτης - χορογράφος (μάθημα του καθηγητή A.A. Borzov).

Το "Russian Seasons" blische πέρασε ένα σημαντικό δρόμο για να γίνει μια νέα ομάδα, με τη βοήθεια του M.M. Ο Androsov πήγε να δει 400 παραστάσεις σε όμορφες σκηνές του κόσμου (Μεγάλο Θέατρο της Ρωσίας, Θέατρο Maryinsky, Videnska Opera, Rimska Opera και In.). Ανάμεσά τους είναι μπαλέτα ενός και δύο πράξεων, μουσικές και δραματικές παραστάσεις, μιούζικαλ, προγράμματα συναυλιών κ.λπ. Το 2000, το σύνολο bouv visunutiy κέρδισε το βραβείο "Gold Mask" στην υποψηφιότητα "Beauty of Spilna Products" για την παράσταση του μπαλέτου "Spring is Sacred" І. Ο Στραβίνσκι ανέβηκε από τον Ιάπωνα χορογράφο Μιν Τανάκα. Στους ώμους των καλλιτεχνών του συνόλου είναι τέτοια ρομπότ, όπως το έργο "Turning the Firebirds" νοερά με τον Andris Liep, "Evangelin from the Lukavy" νοερά με τον Volodymyr Vasil'vim, "Bolero", "Slov'yanskii Dances" , "Υμόδα", "Π. Ι. Τσαϊκόφσκι "Λουσκούντσικ".

Οι πρώτες 10 ροκ συλλογές των τριών συμμετείχαν επιτυχώς σε μια ασήμαντη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και από το 2002, η ροκ έχει αναπτυχθεί πολύ για να ζητήσει μια περιοδεία στις ΗΠΑ. Η τέχνη των «ρωσικών εποχών» έχει κατακλυστεί από τα μάτια της Ισπανίας, της Αργεντινής, του Ισραήλ, της Τουρεχίνας, της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Χιλής, του Χονγκ Κονγκ, της Φινλανδίας, των Νήσων Ταϊβάν, της Κένυας, της Ιαπωνίας, της Γαλλίας. Γη.

Δημιουργικές επιτυχίες του άξιου καλλιτέχνη Ρωσική Ομοσπονδίαοστρόβνικ ι το πρόγραμμα σπουδών του καλλιτέχνηΑπό τη Χορογραφική Σχολή στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας "Russian Seasons" Mykoly Mikolayovich ANDROSOV τιμήθηκε με το Βραβείο καλύτερης χορογραφίας ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣχορευτές και χορογράφοι μπαλέτου "Maya", το βραβείο "National Nadbannya Rossiya", η παραγγελία του S. Diagilov, η παραγγελία "Για την υπηρεσία στην ερωμένη" ("Sribna Zirka"), ένα δίπλωμα στην Uryad της Μόσχας.

"Ρωσικές εποχές" - έτσι τις αποκαλώ από τη Ρωσία, 190 από το Παρίσι, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Μόντε Κάρλο, τις ΗΠΑ και από τη Νέα Αμερική) περιοδείες Ρώσων καλλιτεχνών, ροκ.

Στη φωτογραφία: ο Eskiz Leon Bakst με τη φορεσιά της Idi Rubinstein στο μπαλέτο "Κλεοπάτρα". 1909

"Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov. Ευφάνταστο μυστήριο

πρόδρομος "Ρωσικές εποχές"ήταν μια παράσταση Ρώσων καλλιτεχνών στο Παρισινό φθινοπωρινό σαλόνι, που έφερε ο Dyagilavim το 1906. Αυτός είναι ο πρώτος κρόκος του 20χρονου τρόπου σκληρής και ζωτικής προπαγάνδας της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη. Μέσα από μια σειρά βράχων, διάσημων Ευρωπαίων μπαλαρίνων, αδελφών και ρωσικών ψευδωνύμων, "Ρωσικές εποχές" Sergia Dyagieva.

"Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov. ΜΟΥΣΙΚΗ

Dal, το 1907, για την παρακολούθηση της Αυτοκρατορικής Αυλής της Ρωσίας και την έγχυση της Γαλλίας Sergiy Dyagilov που διοργανώθηκε στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού για να πραγματοποιήσει συμφωνικές συναυλίες ρωσικής μουσικής - αυτό είναι το όνομα "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες", De grape your creation N.A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov,.., Και επίσης ζευγάρωσε τον Fedir Shalyapin.

Συμμετέχοντες στις "Ρωσικές ιστορικές συναυλίες", Παρίσι, 1907

"Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το 1908, στο πλαίσιο του "Ρωσικές εποχές" parisky publіtsі για πρώτη φορά παρουσιάστηκε η ρωσική όπερα "Boris Godunov". Ale, ανεπηρέαστη από την επιτυχία, το είδος της ζωγραφικής είναι ενεργό "Ρωσικές εποχές"η παρουσία μιας στέρησης μέχρι το 1914 να ροκάρει. Αφού αξιολόγησε τα περάσματα των εκδοτών, ο Chuiny επιχειρηματίας Sergiy Dyagilov ήρθε να δει το μπαλέτο πιο οικονομικά, θα ήθελα ιδιαίτερα να ανεβάσω το μπαλέτο πριν από το μπαλέτο με ζήλο μέσω της ορατότητας του νέου πνευματικά.

"Ρωσικές εποχές" του Sergiy Dyagilov. μπαλέτο

Το 1909, ο Sergiy Dyagilov άρχισε να προετοιμάζεται για την επίθεση "Ρωσική σεζόν", Zbirayuchis robiti έμφαση στην εμφάνιση του ρωσικού μπαλέτου. Οι καλλιτέχνες A. Benois και L. Bakst, ο συνθέτης M. Cherepnin και ο іnshі σας βοήθησαν σε αυτό. Ο Diaghilev και η ομάδα γιόγκο πίεσαν να φτάσουν στην αρμονία της καλλιτεχνικής αντίληψης και της vikonannya. Πριν από την ομιλία, το πτώμα μπαλέτου στάλθηκε από τους κορυφαίους χορευτές των μεγάλων θεάτρων (Μόσχα) και Maryinsky (Πετρούπολη): Mikhailo Fokin, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaclav Nizhinsky και іnshinsky. Η προετοιμασία του Αλεξάντρ για τις πρώτες σεζόν μπαλέτου δεν έκανε μεγάλο διάλειμμα στην αυθόρμητη οπτικοποίηση της ρωσικής κοινότητας. "Ρωσικές εποχές"οικονομικά. Την κατάσταση έκρυψαν οι φίλοι του Ντιαγκίλοφ, οι οποίοι πήραν τα χρήματα. ετησίως "Ρωσικές εποχές"Για να μάθετε τους ιδρυτές των προστάτων της τέχνης που γνώριζαν τον Sergiy Dyagilov.

ντεμπούτο "Ρωσικές εποχές"το 1909, εξελίχθηκε σε πέντε μπαλέτα: "Pavilion Artemidi", "Polovetsky Dances", "Benket", "Sylphida" και "Cleopatra". Σίγουρα θρίαμβος! Το Μάλι πέτυχε στο κοινό ως χορεύτρια - Nizhinsky. Karsavin και Pavlov, καθώς και στα ρομποτικά κοστούμια των Bakst, Benoit και Rerich, και τη μουσική των Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov και άλλων συνθετών.

Αφίσα "Ρωσικές εποχές"το 1909 σαπίζει. Στη φωτογραφία είναι η μπαλαρίνα Anna Pavlova

"Ρωσικές εποχές"Το 1910 θα πραγματοποιηθεί ροκ στην παρισινή όπερα Grand Opera. Τα μπαλέτα "Orientalii", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" και "The Firebird" έχουν φτάσει στο ρεπερτόριο.

L. Bakst. Διακοσμήσεις στο μπαλέτο "Scheherazade"

Προετοιμασία πριν "Ρωσικές εποχές"Το 1911 θα λάβει χώρα στο Μόντε Κάρλο, στον ίδιο χώρο και θα προβληθεί, συμπεριλαμβανομένων 5 νέων μπαλέτων του Fokin ("Pidvodne tsarstvo"), "Narcis", "Ghost of Troyandi", "Petrushka" vidkrittyam Dyagilov). Επίσης στο tsyomu "Εποχές"Ο Diagilov ανέβηκε στο Λονδίνο " Λίμνη των κύκνων". Όλα τα μπαλέτα του μάλι είναι επιτυχημένα .

Βάτσλαβ Νιζίνσκι στο μπαλέτο "Scheherazade", 1910

Μέσα από τα καινοτόμα πειράματα του Diagilov "Ρωσικές εποχές"Το 1912 έγινε δεκτό αρνητικά από το κοινό του Παρισιού. Ιδιαίτερα ηχηρό έγινε το μπαλέτο "The Afternoon of a Faun" σε σκηνοθεσία Β. Νιζίνσκι, το πρώτο κοινό που φώναζε για "την καταστροφή της ερωτικής ζωικής ζωής και τη σκληρή σκληρότητα της αναξιοπρέπειας". Τα μπαλέτα Dyagilov Boules τραβήχτηκαν πολύ όμορφα στο Λονδίνο, τη Βίντνα, τη Βουδαπέστη και το Βερολίνο.

Ρικ 1913 με σήμανση για "Ρωσικές εποχές"τη μορφή του πτώματος μετά το μπαλέτο με το όνομα "Ρωσικό μπαλέτο", Yaku, ωστόσο, έφυγε από τον M. Fokin και αργότερα - V. Nizhinsky .

Βάτσλαβ Νιζίνσκι στο μπαλέτο "Μπλε Θεός", 1912

Το 1914, ο νεαρός χορευτής Leonid Myasin έγινε ο νέος αγαπημένος του Dyagilov. Μέχρι να μπουν τα ρομπότ "Ρωσικές εποχές"γυρίστε τον Fokin. Προετοιμάζοντας τη διακόσμηση για το μπαλέτο "Golden Pivnik", φροντίστε για την τύχη του Ρώσου καλλιτέχνη πρωτοπορίας και το "Golden Pivnik" έγινε το πιο επιτυχημένο μπαλέτο της σεζόν, μετά το οποίο ο Γκοντσάροφ προσελκύθηκε από την ίδρυση νέων μπαλέτων περισσότερες από μία φορές .

Η Άννα Πάβλοβα στο μπαλέτο "Pavilion Artemidi", 1909

Pid ώρα της Πρώτης Μεγάλης Εβδομάδας "Ρωσικές εποχές"Η Dyagilova βγαίνει με χειμερινή επιτυχία, περιοδεύοντας στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ και ταξιδεύοντας στη Νέα Αμερική. Bagato χορογραφικές και μουσικές καινοτομίες των δασκάλων του μπαλέτου και των συνθετών στο δημόσιο σόου, αλά, χορό, αλλά μια και η ίδια εμφάνιση των ματιών spriyman kudi πιο όμορφα μέσα από την ακίδα του βραχώδους τραγουδιού της πρεμιέρας.

Αυτή η κατάταξη "Ρωσικές εποχές"Τρέξτε μέχρι το 1929 ροκ. Εν μέσω μιας ώρας ανάπτυξης, καλλιτέχνες όπως οι André Derain, Picasso, Anri Matiss, Juan Miro, Max Ernst and іnshі καλλιτέχνες, συνθέτες Jean Cocteau, Claude Debussi, Dalese Ravel іnrіnіsіy, Mors Ravel іrіnіskyi ... I navit Coco Chanel άνοιξε τα κοστούμια για το μπαλέτο "Apollo Musaget", σόλο de vikonuvav του Serge Lifar.

Ο Serge Lifar και η Alisia Nikitina στην πρόβα του μπαλέτου "Romeo and Juliet", 1926

Oskilki ίδια Sergiy Dyagilov buv rushіynoy δύναμη "Ρωσικές εποχές"Αυτός ήταν ο θάνατος των νεκρών στο δρεπάνι του 1929ου βράχου του πτώματος "Ρωσικό μπαλέτο"καταρρέω. Είναι αλήθεια, ο Leonid Myasin svoryuє "Ρωσικό μπαλέτο στο Μόντε Κάρλο" - ένα πτώμα, ως παράδοση prodovzhu του Diaghilov. Και ο Serge Lifar επρόκειτο να είναι με τη Γαλλία, ο vicon ήταν σολίστ στη Γκραντ Όπερα και δεν προσπάθησε να κάνει καμία εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη του γαλλικού μπαλέτου. .

Η Όλγα Σπεσιβτσέβα στο μπαλέτο "Kishechka", 1927

Για 20 δύσκολα χρόνια των εύκολων ρομπότ των "ρωσικών εποχών" μυστήριο rosіyskeέγινε εξαιρετικά δημοφιλές στην Ευρώπη και στον Δυτικό Κόσμο, γενικά, ενσωματώνοντας στην καλλιτεχνική διαδικασία του ΧΧ αιώνα.

Το πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα ήταν μια ώρα καινοτομίας. Ο Todi f στην Ευρώπη πέρασε με φουλ "Ρωσικές εποχές", vashtovanі Σεργκιάμ Ντιαγκιλαβίμ... Πιέζοντας εντυπωσιακά να επεκτείνω το πλαίσιο του παραδοσιακού μπαλέτου, γι 'αυτό επέλεξα ταλαντούχους χορευτές, συνθέτες και καλλιτέχνες, που έστησαν αμέσως το μπαλέτο, όπως πριν από τη δική τους ώρα. Η Ευρώπη χειροκροτούσε τις «ρωσικές εποχές» για 20 χρόνια.

Η αξιοπρέπεια και η νεολαία του Sergiy Dyagilov πέρασαν στο Perm (Pivnichny Ural). Ως εκ τούτου, ως maybutniy іmpresarіo, έχοντας τελειώσει τη νομική, μετά τη διάθεση, θα ήθελα να εκχωρήσω στον εαυτό του μια κουλτούρα.

Μια καμπή στη ζωή του Σέργκι Ντιαγίλοφ έδωσε οδηγίες, αφού ταξίδεψε από τη Ρωσία στο Παρίσι το 1906. Κερδίστε οργανώνοντας μια έκθεση ζωγραφικής εκεί καλλιτέχνες vichiznyanyh, Μια σειρά από συναυλίες, οικειοποιημένη δημιουργικότηταΡώσοι συνθέτες. Το Ale περισσότερο για όλα τα κρασιά ξεχνιούνται με βάση, ως διοργανωτής των "ρωσικών εποχών" - καινοτόμων παραστάσεων μπαλέτου.

18δη από το 1899, όταν ήταν αξιωματούχος με ειδικά καθήκοντα υπό τους διευθυντές των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, ο Ντιαγκίλοφ πήρε την κεφαλή του Isadori Duncan και του Mikhail Fokin. Οι χορευτικές καινοτομίες οδήγησαν τον Ντιαγίλοφ σε μια νέα κρίση. Κερδίζοντας, η παραδοσιακή χορογραφία δεν έχει γιορταστεί ακόμη, έτσι το 1909 η εποχή των ρωσικών μπαλέτων μεταφέρθηκε στο Παρίσι το 1909.

Οι Anna Pavlova, Mikhailo Fokin, Vaclav Nizhynskyy ήταν αντισυμβατικοί. Μαζί, η νέα χορογραφία, μουσική των Stravinsky, Debussy, Prokof'ev, Strauss ήταν θυμωμένες. Oleksandr Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel και Anri Matiss έχουν λάβει μέρος στις φαντασιώσεις τους με τις στολισμένες φορεσιές και διακοσμήσεις.

Τρία από τα πιο πρώιμα μπαλέτα: The Firebird (1910), Petrushka (1911) και The Rite of Spring (1913) έκαναν παφλασμό. Για να είμαστε σαφείς, η έκδοση δεν αποδέχθηκε αμέσως την καινοτομία του Diaghilev και της ομάδας του. Στην πρεμιέρα του μπαλέτου "Sacred Spring", δεν ήταν λογικό να κοιτάξουμε τη σκηνή: η δυσοσμία ούρλιαξε έτσι ώστε η ορχήστρα να πνίγηκε. Ο χορογράφος Νιζίνσκι είπαν να αξιοποιήσει τον ρυθμό, ώστε οι καλλιτέχνες να συνεχίσουν να χορεύουν. Διαμαρτυρία, ζωγραφίζοντας "Ρωσικές εποχές", στην Ευρώπη υπήρχε μια μόδα για όλα τα ρωσικά: οι χορευτές της γης μείωσαν το όνομα με ρωσικό τρόπο και η ομάδα του βασιλιά Γεωργίου VI πήγε να κερδίσει στο πιάτο, διακοσμημένη με διακοσμητικά στοιχεία.

20 βράχια Η Ευρώπη χειροκρότησε τις «ρωσικές εποχές». Δεν έχει σημασία για εκείνους που ο Sergiy Dyagilov θα είναι καλεσμένος στα πιο αριστοκρατικά σπίτια της Ευρώπης, ενώ όλη η ζωή έχει ισορροπήσει μεταξύ της ζωής του Lyudin. Ο Diagilov, ο οποίος έπασχε από διαβήτη, δεν είδε καν τον υποστηρικτή αυτού του παιδιού. Το 1929, ήταν πολύ υγιής, ήταν καταβεβλημένος στη Βενετία.
Για το ροζάντ των "ρωσικών εποχών", δημοσιεύτηκε για περισσότερα από δέκα χρόνια.

"Ρωσικές εποχές" του Sergiy Pavlovich Dyagilov

«Λοιπόν, Βι, Σάνοβνι, ληστεύεις εδώ; - έχοντας ενεργοποιήσει μια φορά τον Sergiy Dyagilov, τον βασιλιά της Ισπανίας Alfonso, για μια ώρα ανάπτυξης, θα θεωρηθούμε ως επιχειρηματίας των "Ρωσικών εποχών". - Δεν διευθύνεις την ορχήστρα και δεν παίζεις μουσικά όργαναΜην ζωγραφίζετε ή χορεύετε. Λοιπόν τι σκοπεύεις να κάνεις? "Στο ίδιο μήνυμα:" Είμαστε όμοιοι μαζί σας, Μεγαλειότατε! Δεν μιλάω. Δεν ντρέπομαι για τίποτα. Η Άλε δεν μπορεί χωρίς εμένα ».

Διοργανώθηκε από τον Diagilєvim "Οι ρωσικές εποχές" δεν ήταν απλώς προπαγάνδα του ρωσικού μυστηρίου στην Ευρώπη, η δυσοσμία έγινε μέρος του ευρωπαϊκού πολιτισμού στο σκάφος του 20ού αιώνα. και ανεκτίμητη εισαγωγή στην ανάπτυξη της τέχνης μπαλέτου.

ιστορία "Ρωσικές εποχές" Dyagilovκαι διαβάστε στο περιθώριο μας.

Προϊστορία των "ρωσικών εποχών"

Η εισαγωγή της νομικής συνείδησης και του ενδιαφέροντος για τη μουσική ώθησε τον Sergiy Dyagilov να είναι πολύ έξυπνος οργανώνοντας την καλή θέληση και με το μυαλό να ωθήσει το ταλέντο να προσθέτει στους επισκευαστές βικοναύτες, επιπλέον, καθημερινά.

Η στενή γνώση του Diagil'ev για το θέατρο προήλθε από τη σύνταξη του "Shchorichnik των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" το 1899, αφού υπηρέτησε στο θέατρο Maryinsky στην Αγία Πετρούπολη. Τα αφεντικά των καλλιτεχνών της ομάδας "Svit Mistystva", πριν κοιμηθούν, ήταν ένας υπάλληλος με ειδικά έγγραφα S. Dyagilov, ο οποίος αναδιατύπωσε το όραμα των πενιχρών στατιστικών πληροφοριών στο περιοδικό τέχνης αναφοράς.

Εάν, μέσω της ρομποτικής, ο συντάκτης του "Shchorichnik" Dyagilov ολοκλήρωσε την οργάνωση του μπαλέτου του L. Delib "Silvia, abo Mavka Diani" Ο Diaghil'ev έγινε διάσημος και στράφηκε στη ζωγραφική, οργανώνοντας στο έδαφος της Ρωσίας μια έκθεση ζωγραφικής από Ευρωπαίους καλλιτέχνες και "παγκόσμιους καλλιτέχνες". Το 1906, μια συμβολική παράσταση στο Παρισινό φθινοπωρινό σαλόνι έγινε μια λογική συνέχεια αυτού του λαού. Καλή χρονιά ...

Θυμωμένος και πέφτω ...

Χάρη στην επιτυχία του φθινοπωρινού σαλόνι, ο Diaghilov δεν ήθελε να κάνει λάθος και, αφού πήγε στο Παρίσι, πήγε στο Παρίσι με μια περιοδεία ρωσικών παραστάσεων μυστικιστών, δεν θα έχω την ευκαιρία να δω μουσική. Επίσης, το 1907, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς οργάνωσε τις "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες", το πρόγραμμα των οποίων περιελάμβανε 5 συμφωνικές συναυλίες των Ρώσων κλασικών, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν στις "Εποχές" της Παρισινής Μεγάλης Όπερας. Υψηλό μπάσο του Shalyapin, χορωδία σπουδαίο θέατροΗ ηγεσία του Nikish και το θαυμαστό πιάνο του gra Hoffmann γέμισαν το παρισινό κοινό. Μέχρι τότε, το ρεπερτόριο ήταν αναδρομικά, στο οποίο urivi z "Ruslana and Lyudmila" Glinki, "Nights before Rizdv", "Σάντκο" і "Snіguronki" Ρίμσκι-Κορσάκοφ, " χαριβνιτσι "Τσαϊκόφσκι" Khovanshchina "I" Boris Godunov "του Mussorgsky, wiklikav spravzhny αίσθηση.

Ρίχνει το 1908 r Dyagilav εν γνώσει της καρδιάς των Παριζιάνων: για όλη την ώρα με μια όπερα. Ωστόσο "Μπόρις Γκοντούνοφ"Αφού πήρε μακριά από μια άλλη αίθουσα, ο πάγος ήταν καλυμμένος με πτώματα vitrati. Είναι απαραίτητο να αγοράσετε τον όρο "Virishuvati".

Γνωρίζοντας, θα έπρεπε να είναι σαν τη σημερινή δημοσίευση, ο Diagilov pishov σε συμβιβασμό από τις ισχυρές αρχές. Κερδίζοντας τον σεβασμό του μπαλέτου, το vazhayuyu αυτό το πρωτόγονο rozvagoy για τα ίδια πρωτόγονα μυαλά, αλλά το 1909 rotsi chuiny στη διάθεση του κοινού, ο επιχειρηματίας έφερε 5 μπαλέτα: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovetsky dance", " Νεράιδα "Εγώ" Benquet ". Η εχθρική επιτυχία των παραστάσεων, ο χορογράφος M. Fokinim έδωσε μεγάλη ελπίδα στον χορογράφο, επιβεβαιώνοντας την ορθότητα της επιλογής του Dyagilov. Όμορφοι χορευτές μπαλέτου από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - V. Nizhinsky, A. Pavlova,. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina και іnshі - έκαναν τον πυρήνα του πτώματος του μπαλέτου. Θέλω να περάσω από το rik Παβλόβααφήστε το πτώμα μέσω του χωρισμού από την αυτοκράτειρα, οι "ρωσικές εποχές" θα γίνουν εφαλτήριο στη ζωή της ζωής, γιατί η δόξα της μπαλαρίνας θα μεγαλώσει μόνο. Η αφίσα του ρομπότ Β. Σούροφ, του νικητή της περιοδείας στο βράχο του 1909 και εκδικείται την εικόνα που τραβήχτηκε στη χαριτωμένη στάση του Παβλόβο, έγινε για τον καλλιτέχνη μια προφητεία για τη δόξα.

Το ίδιο το μπαλέτο έφερε τη φήμη των "Ρωσικών εποχών" και το ίδιο το πτώμα του Ντιαγίλιεφ εισέβαλε την ιστορία της ανάπτυξης αυτού του είδους της τέχνης σε όλες τις χώρες, γεγονός που το έφερε στη σκηνή με περιοδείες. Από το 1911, ο βράχος "Russian Seasons" αντικαταστάθηκε από παραστάσεις μπαλέτου, το πτώμα άρχισε να εμφανίζεται σε μια προφανώς σταθερή αποθήκη και ονομάστηκε "Russian Ballet of Diagilov". Τώρα η δυσοσμία δεν είναι μόνο για τις εποχές του Παρισιού, αλλά και για περιοδείες στο Μονακό (Μόντε Κάρλο), την Αγγλία (Λονδίνο), τις ΗΠΑ, την Αυστρία (Εβδομάδα), τη Νιμέχτσιν (Βερολίνο, Βουδαπέστη), την Ιταλία (Βενετία, Ρώμη).

Στα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ, από τον ίδιο τον καλαμπόκι, τον πραγματισμό μέχρι τη σύνθεση της μουσικής, χορεύω, χορεύω αυτό το ευφάνταστο μυστήριο σε ένα σύνολο, με μια απλή έννοια zagalny. Το ίδιο το ρύζι ήταν επαναστατικό για εκείνη την ώρα και οι ίδιες οι σπεσιαλιτέ του ρωσικού μπαλέτου Diagilov χαιρετίστηκαν άλλοτε από θύελλα χειροκροτημάτων, άλλοτε από μπαράζ κριτικών. Ο Perebuyuyu στο αστείο με νέες μορφές, πειραματιζόμενος με πλαστικά, διακοσμήσεις, μουσικές διακοσμήσεις, η επιχείρηση του Diagil'ev μόλις πέρασε την ώρα.

Μπορεί κανείς να επισημάνει την απόδειξη του γεγονότος ότι βρισκόταν στο Παρίσι (Θέατρο στα πεδία Αλισέσκι) το 1913 rotsi premier "Αγία Άνοιξη" - ένα μπαλέτο βασισμένο σε τελετουργίες της ρωσικής γλώσσας , - ο μπούλ πνίγηκε από τα σφυρίγματα και τις κραυγές του μεθυσμένου κοινού, και το 1929, στο Λονδίνο (Θέατρο Κόβεντ Γκάρντεν), η παραγωγή ολοκληρώθηκε με πλημμυρισμένα μαστίγια και μη εξουσιοδοτημένα χειροκροτήματα.

Τα πειράματα του Bezperervni έδωσαν αφορμή για ένα τόσο φοβερό vistavi, όπως το "Igri" (φαντασία με θέμα το tenisu), "Blakitny god" (φαντασία με θέμα τα πλαστικά μιας κορυφαίας φιγούρας, "χορογραφική συμφωνία" "Daphnis and Chloe") μουσική των M. Ravel και н.

Diagilov - μεταρρυθμιστής και μοντερνιστής της τέχνης μπαλέτου

Εάν το πτώμα της Ντιαγίλοβα ήρθε στο μπαλέτο, υπήρχε περισσότερη τραχύτητα στον ακαδημαϊκό συντηρητισμό. Η μεγάλη αυτοκράτειρα ήταν διαποτισμένη με τον καθαρό κανόνα, και στην ευρωπαϊκή σκηνή, ήταν πολύ απλό, αλλά ήταν πιο απλό από το zrobiti, τώρα στη Ρωσία. Στις παραστάσεις του Diaghiluv χωρίς μέτρια συμμετοχή, δεν το πήρε, αλλά δεν εκμεταλλεύτηκε αυτήν την οργανωτική δύναμη, το προσωπικό του πτώματος του yak πέτυχε μια αγία viznannya.

Ο Diagilov είναι ένας διαισθητικός και έξυπνος μάστερ μπαλέτου. Δεν θα με ενοχλήσει το δώρο του διοργανωτή να δει το αυτί του χορογράφου, καθώς δεν ήξερα τον τρόπο με τον M. Fokin και δεν χρειάστηκε να γνωρίζω την ανάγκη για ένα ρομπότ με ένα πτώμα, καθώς έγινε 19- χρονών V. Meat. Ο Win ζήτησε επίσης από την ομάδα του Serge Lifar ένα αντίγραφο των viconavts και αργότερα νέα ζίρκαστο γαλαξία των δασκάλων του μπαλέτου του πτώματος του ρωσικού μπαλέτου.

Οι παραστάσεις του "Russian Seasons" κατακλύστηκαν από μια ισχυρή εισροή δημιουργικότητας σύγχρονων καλλιτεχνών. Πάνω από τη διακόσμηση και τα κοστούμια, οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σκληρά για να συμβολίσουν τον "Κόσμο των ερωμένων" A. Benois, M. Rerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, καθώς και πρωτοποριακούς καλλιτέχνες N . Goncharova, M. Larionov, monumentspanska monumentalist H.-M. Sert, ο Ιταλός μελλοντολόγος D. Balla, ο κυβιστής P. Picasso, H. Grice και J. Braque, η Γαλλίδα αυτοκράτειρα A. Matiss, ο νεοκλασικιστής L. Survage. Ως διακοσμητές και ενδυματολόγοι στις παραγωγές του Diaghilev, οι boules ήταν επίσης διάσημες για τις ειδικότητές τους, όπως οι K. Chanel, A. Laurent και άλλοι. Yak vіdomo, η φόρμα εγχέεται στο zmіst, καθώς φιλοξενείται από τη δημοσίευση "Ρωσικές εποχές". Όχι μόνο οι διακοσμήσεις, τα κοστούμια και οι εξαρτήσεις ήταν εχθρικές για τους καλλιτεχνική ευελιξία Epatazhnistyu, κεραυνοβόλες γραμμές: ολόκληρη η παραγωγή αυτού του μπαλέτου Bull διαποτίζεται με μοντερνιστικά v ,yannіy, πλαστικά βήμα-βήμα μετατρέπουν την πλοκή από το κέντρο του σεβασμού στο βλέμμα.

Μουσική πριν από τις παραστάσεις ρωσικού μπαλέτου Φ. Σοπέν , R. Schumann, Κ. Βέμπερ , D. Scarlatti, R. Strauss και Ρώσοι κλασικοί Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ , A. Glazunov, M. Mussorgsky, Π. Τσαϊκόφσκι , M. Glinky to the Impressions K. Debussy M. Ravel, καθώς και χαρούμενοι Ρώσοι συνθέτες . Ο Στραβίνσκι και Ν. Τσερεπνίνα.

Το ευρωπαϊκό μπαλέτο, έχοντας βιώσει στο αυτί του 20ού αιώνα την κρίση της ανάπτυξής του, έχοντας προικίσει το ρωσικό μπαλέτο με τον Ντιαγκίλοφ με νέα ταλέντα, καινοτομώντας με νέες τεχνολογίες, νέα πλαστικά, ανίκητη σύνθεση του άλλου είδους νέων χορευτών μπαλέτου,

Γεγονότα Tsikavi

• Εάν θέλω "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες" και πληρώσω για τις "ρωσικές εποχές", θα αναφέρω μόνο την αφίσα του 1908 για πρώτη φορά. Πριν από τέτοιες σεζόν των 20, μια μικρή περιοδεία του 1908, έμειναν μόνοι με την προσπάθεια του επιχειρηματία να κάνει χωρίς μπαλέτο.
• Αν βάζατε το "The Midday Vid of a Faun" για συνολικά 8 παίδες, ο Νιζίνσκι έπρεπε να κρατήσει 90 πρόβες.
• Έμπνευση συλλέκτες, Diagilєv mriyav rozdobuti αδημοσίευτα φύλλα του Ο. Πούσκιν στη Ναταλία Γκοντσάροβα. Εάν σας χορηγήθηκε νάρεστ το 1929, ο επιχειρηματίας κλείστηκε σε ένα σχέδιο - έγινε μια περιοδεία στη Βενετία. Ο Ντιαγίλοφ πόκλαβ τα σεντόνια στο χρηματοκιβώτιο, μετά διάβασε το γράμμα για να γυρίσεις σπίτι ... αλλά γύρισε από το στέμμα, δεν έχεις κριθεί. Η γη της Ιταλίας πήρε τη μεγάλη αυτοκράτειρα στη σοφία.
• Η ώρα της παράστασης του σόλο μέρους στο μπαλέτο "Oriental" το 1910 ο V. Nizhynskiy γιόρτασε τους διάσημους απεργούς του, οι οποίοι τον δόξασαν ως "καυτό χορευτή".
• Πριν από το μπαλέτο "The Ghost of Trojandi", ο ενδυματολόγος έραψε τις φλούδες του trojandi πίσω στο κοστούμι του Nizhinsky και στη συνέχεια έστειλε φόρο τιμής στον αριθμό του χορευτή.

Ταινία για τον S. Dyagilov και την παράσταση yogo

• Στην ταινία "Chervoni Chevichki" (1948), η ειδικότητα του Dyagilov παραμέλησε την καλλιτεχνική επανεκτίμηση του χαρακτήρα στο όνομα του Lermontov. Στο ρόλο του Diagilov - A. Walbrook.
• Μεταξύ των καλλιτεχνικών ταινιών "Nizhinsky" (1980) και "Anna Pavlova" (1983), οι σπεσιαλιτέ του Dyagilov σέβονται επίσης. Σε αυτόν τον ρόλο - A. Bates και V. Larionov, για παράδειγμα.

• Μια ταινία ντοκιμαντέρ του A. Vasil'ev «Το μερίδιο ενός ασκητή. Sergiy Dyagilov "(2002) ενημέρωσε για τον ιδρυτή του περιοδικού" Svit Mistresses "και έναν επιχειρηματία του" Russian Seasons ".
• Velmi Tsikaviy και η λαχανιασμένη ταινία «The Genesis and Troubles of the Epoch, Shho Mine. Sergiy Dyagilov "(2007) μια έκθεση σχετικά με τα μικρά γεγονότα, πλεκτά από τον Dyagilavim και την απόδοση του παραγωγού του.
• Το 2008, στον κύκλο "Μπαλέτο και Βλαντ", το μπουλό ανατέθηκε στην ταινία των Βάτσλαβ Νιζίνσκι και Σέργκι Ντιαγίλοφ, ενώ αυτές οι διφορούμενες συμπεριφορές και το ταλέντο του νεαρού χορευτή οφείλονται στον σεβασμό της ταινίας μπαγκατόχ, η οποία ήταν άξιζε την αξία.
• Στην ταινία "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009), το θέμα του αντιπάλου του επιχειρηματία με τον συνθέτη χάλασε, για παράδειγμα, έχοντας γράψει μουσική πριν από τις πρώτες παραστάσεις.
• Η ταινία ντοκιμαντέρ "Paris of Sergiy Dyagilov" (2010) - το πιο θεμελιώδες βιβλίο για τη ζωή και την αξιοπρέπεια ενός ταλαντούχου επιχειρηματία.
• Το πρώτο από τον κύκλο "Η ιστορική άνοδος του Ιβάν Τολστόι" των αναθέσεων στον Σέργκι Ντιαγκίλιεφ είναι "Ο ακριβός σύνδεσμος των φύλλων" (2011).
• Στον Sergiy Dyagiliev εκχωρήθηκε gear μία ταχύτητα στον κύκλο "Obrancy. Ρωσία. Stolittya XX "(2012).
• Η ταινία ντοκιμαντέρ "Μπαλέτο στο SRCP" (2013) (Κύκλος προγραμμάτων "Zrobleno in the SRCP") κάλυψε εν μέρει το θέμα "Ρωσικές εποχές".
• Η κυκλοφορία της τηλεόρασης "Απόλυτη ακρόαση" από τις 13.02.2013 ανακοίνωσε για τον Diaghilev και το μυστήριο του ΧΧ αιώνα και από τις 14.01.2015 - για τις πρώτες παραστάσεις του μπαλέτου "The Half -Noon Vid of the Faun".
• Στο πλαίσιο της σειράς προγραμμάτων "Οι γρίφοι του Τερψιχωρίου" γυρίστηκαν δύο ταινίες - "Sergiy Diagilov - Lyudin Mistress" (2014) και "Sergiy Diagilov - From Painting to Ballet" (2015).

Μπορεί δικαίως να τιμηθεί ως ο ιδρυτής της επιχειρηματικής επίδειξης. Κέρδισε το ζούμα παίζοντας με την εξωφρενική εμφάνιση του πτώματός του και σκόπιμα το φανταζόταν αστραπιαία με σύγχρονες μοντερνιστικές τεχνικές σε όλα τα ραβνιά της σύνθεσης: διακόσμηση, κοστούμια, μουσική, πλαστικό - όλα έγιναν από μόνα τους μοντέρνο βιγιάνεποχές. Στο ρωσικό μπαλέτο στον πάτο του 20ού αιώνα, όπως στα μέσα των πρώτων ωρών, ο δυναμισμός των ενεργών ανέκδοτων της μέσης πρωτεύουσας της νέας εποχής διαφορών μέχρι τους μυστικιστές του περασμένου αιώνα είναι σαφώς ορατός " Ρωσικές εποχές»Δώσαμε το ευρωπαϊκό μυστήριο στην προφανώς νέα εξέλιξη και μέχρι που όλη η μέρα δεν σταμάτησε να χαρίζει στο δημιουργικό Μποέμ για τα αστεία των νέων ιδεών.

Βίντεο: Υπέροχη ταινία για τις "ρωσικές εποχές" Dyagilov