Visava Pakhita. Balet „Pakhita“ byl uveden v Maryinském divadle

Znám subaktivní poznámky kritických zpráv.
Zagalome, výroba neodpovídala tak triviálnímu ochіkuvanu.
Poměrně často je změna vnímání baletu a inscenace baletu, ale ne méně „Pakhita“ pro naši hodinu, obyčejným baletem.
Za prvé, úspěch nových 150 let. Nestarám se o zdvořilost z minulosti, je zde více kožených skladů, jak chcete, přidali osu Mariinským způsobem.

Takže ve formě tradičních prvků pro balet, prizhkami ... ale ... hudba, libreto, zdobené (takže osa je speciálně zdobená) a všechno, kazka je nuda ...
Před tvrzeními viconavts_v je sklad dobrý.
Diana Kosireva - blisk, taková vitoncena, jako rozkuti m'yaki ruhu! Zurab Mikeladze - měl bys být jako já. Valerij Tselischev - dobře čitelné))).

Pokud ve světle baletu zmizí celá fraška: utopení v jednom a stejném úseku stolu.
Je na mě, abych byl stavěn, za to, že zabrali maximálně 50% repertoáru, mohou klasici.
Je třeba se zhroutit daleko, to staré - krásnější - je nutné to vzít, ale trochu je možné!
Є Choreografie není o nic méně důležitá a choreografie je účinná, emocionálnější. Dokud není pravda, vše lze provést pouze v hlavních městech nebo na YouTube.

Pete a všichni tsi Minkus - Adani tse a „Pugachova“ balet a hudba. Tsikavo, jsi stále triviální? ...
Diagilov jen za tři roky by se obrátil, když se o tom dozvěděl.
Pokud chcete něco nového, osa „Ida“ je zřejmá, je tu také hudba a je vyzdobena stejně, takových píšťal by bylo více ...
Nevím, kdo nevidí skládání baletu, podle mě je všechno konkrétnější. (Ta postava Idy Rubinsteinové tsikavy, v baletu zvítězila Salome tancovaná nahá (ukryta s kuličkou korálků) s hlavou Ioana Křtitele ....

Nevidím zvuk Mincusovy mužnosti ... Je to tak dobré? Vypadám jako jediná hudba v „Don-Kikhotě“.
Proč nezinscenovat ruské balety „Golden Vіk“ ... literární tvorba), Stále je tam ... jako jednoaktové balety ... Ofina Rusa nebo Rusa NENÍ důležitá .. ale není to ten typ (((((

Zaprvé, malíř D. Cherbadzhi není jako já! Tady je toho hodně k napsání. Cena je jednoduchá a dekorativní.

Nehodil jsem se k dekoraci, opravené od Swana (nahoře na jevišti) - bylo to 50/50: jako by došlo k selhání pódia, je to neoficiální, to samé u nás, celkem spojene, formalizovaná Pakhita “je prostě robot nigirsha yogo.
Pokud je na jevišti vše: sůl, karetní balet, účastníci (barevné kostýmy se prakticky neopakují) a další dekorace - moza vibuhaє. Vyhrajte vzagal Rozumím o harmonii barvy, nebo vyhrajte náhodně farbi vibrace a linutsya zmkh zmіshuvati z bіlim.
Děkuji, chci, aby to monotónně vibrovalo, a všechno stále do očí bije.
Jen tak si říkám, jestli nemám letmý pohled na čínské plakáty a shovkografii z 90. let.
Všichni jsou lidé sprynatty obklopeni a v souladu se zpěvními zákony, které jsou vyžadovány na cestě šlechty, ale jiným způsobem, vrahovuvati.
Nemůžeme, se stejným respektem, brát všechno a napodobovat vizuální šum dekorací, dynamických kostýmů, stejně se divili tanci, a ne výtržnostem barev.
Základem designu jsou všechny rodokmenové žánry, šmejd v novém je zprostředkovat atmosféru a zdůraznit důraz ve formě libreta a hudby.
Dobré dekorace - ty, na kterých nezáleží, které jsou jen ozdobné, ale nepřijímají! Balet má balet!
Před projevem lze osu posoudit podle fotografie, například všechno není tak špinavé, pokud setřásnete oči z očí a zvuku, ale já jsem fotograf, který zachytil ty nejkrásnější okamžiky.
Samotná osa v celé scéně je naplněna sytou oranžovou barvou, která je ještě barevnější - ale tento umělec má jen jednoho milence.
Fotografie a perspektiva harmonizují barvu a zde to není nijak působivé. Ale, bachite, yak, všechno je v pořádku, ale cena není kazka pro předškolní děti!

Osa opery před promluvou je adekvátně navržena, takže může být podobná i mně sub'aktivně, nebo se nehodí, i když v kontextu baletních dekorací stejným způsobem.
Přátelé, napište svůj názor.

"Pakhiteni", choreograf Joseph Mazilu. Z literárního dzherelu („Ciganantka“ od Cervantese) ztratilo libreto pouze motiv, který ukradli kyganové vznešeného obyvatele na hodinu perebuvannya nelidům. Všichni ti, kteří to věděli od šestnáctého století, vstali z mrtvých v devatenáctém a dosáhli toho, že v napoleonské hodině byli zamilovaní do Francouzů a Španělů.

Tancem premiéra se balet objevil v Rusku, de yogo inscenace nedávno dorazil mladý Francouz - Maybutny metr císařského baletu Marius Ivanovič Petipa. Po hodně deseti metrech, odbočení na „Pakhita“, nové uspořádání її, přidejte dětskou mazurku a „Grand Pas“ k hudbě Mincus - apoteóza ženského tance, puchýřkový soubor divertissementu іnrarchіchny, premiéra pro účast V celé malé přehlídce bez pratsi došlo k okamžiku vložení možností z prvních pohledů: Petipa touží po svých přáních baletkám.

Pislya 1917, bolševici ohradili „pakhiteni“, dokud to neukázali jako pozůstatek zatraceného carismu. Ale "Grand Pas", jako okremiy koncertní kunshtuk, byl zachován a uzdraven do vlastních životů, a to i na jevišti petrohradských divadel. V dnešní době roste myšlenka obnovy „Pakhiti“. Choreografií baletu se však nešetřilo a aktuální nahrávky předrevolučních vistavi nebyly bezpečné.

Entuzisti „Pakhiti“ se dělají chytře. Oleksij Ratmansky například nahlédl do starých archivních dokumentů a stylizoval starý petrohradský styl vikonannya. P'єr Lakotte shukav způsoby, jak ukázat, jako Mig bi viglyadati hrát Mazilu.

Nіkhto, zrozumіlo, není šance projít psaní „Grand Pas“. Ředitel „Pakhiti“ v Mariinském divadle Jurij Smekalov možná neudělal hit, chce jít radikálně na balet. Smekalov je viděn z velkého libreta. Vyhrajte sklav sviy, akčně blízký románu Cervantes. Hlavní hrdina stal se španělským šlechticem Andresem, který se s láskou ke krásné cikánce Pakhitě toulal najednou s táborem. Cikán byl ukraden z dynastie, horlivci uchovávají rodinné památky, šlechtična dravce a známý táta nejen nadával Andresovi jako hrobníkovi, který kradl, a žehnal mládeži. (Vlasne kazuchi, „Grand Pas“ v kontextu vistavi je skvělý obřad).

Akce v novém libretu si myslí, že je vidět, jako ve staré „Pakhitě“, nikoli v hodině Cervantes, ale na uchu devatenáctého století, v hodině Goyy (premiéra „Pakhiti“ v Mariinském lidovém Divadlo na návštěvě). Barevné kostýmy a detaily výzdoby (výtvarník Andriy Sevbo) jsou nakresleny na umělcovy obrazy.

Hlavním kritériem inscenace - s přeformátováním hudby a příloh skladatelů obtisků baletu 19. století - byl typ představení. Divadlo má nový, skvělý a barvistický, kostýmní balet s klasickým tancem, zejména pro lásku k veřejnosti. Na pódiu cygani s náušnicemi ve wuhah, cygana v bagatosharovikhu malé hadříky„Obchodníci s ovocem, baletní sbory, jako šedá pláštěnka, důstojníci v červených uniformách a tance se vzory na lodích. Majestátní portréty ušlechtilých předků na stěnách budky, pošlapané po domech dívek s trojandy poblíž Volossi, velmi stribuchého otce. Progrіtі rudné rudné stěny budinkіv v yaskravіy zelené, „putující“ stromy, komické „konyachka“, skládané se dvěma tanečníky-v out-of-city, lidé laskavosti. První typ představení v klasickém baletu je obecně normální. S důstojným a malovaným obrazem Sturbation Bureau a Císařského baletního divadla v hodinách Petipa. Starý je odložen, víme, že v zásadě nemůže být zdaněn. Autoři baletu si přitom říkají „pohled na„ pakhiteni “z jednadvacátého století. A proč bychom se měli, my vikhovanim na radianskih edicích staromódních baletů, bát eklekticismu? Insha je vpravo, yak tsya eklektika je složená.

Choreografický výkon na dvou třetinách záhybů od nuly. Chtěl bych sponzora Smekalova, Jurije Burlaku, fakhivetů baletních rekonstrukcí, kteří by se v rámci první viglyády pokusili v rámci možností přinést do Grand Pas ženský tanec. Od redakce Radyanského je mnoho změn. Ale Burlaka, skutečně zlomyslný a pilný historik-praktik, se nepokusil uštipnout všechny nuance Viconova způsobu 19. století na šťastné umělce, rád bych takovou chuť viděl ve výkonu rukou sólistů . Neprotestuji proti vysokým pidtrimokům v duetu, ale během Grand Pas nechodím. Dal jsem cholovich variacy, uložené v minulém století. No porobish, jak teď můžu tančit bez sóla obraz hlavní postavy?

Hra Smekalova, schováme ji za zvrácenost kánonů, celá hodina nenavštívila. Pokyny - následné efekty: děj je jednoduše zničen. Choreografie - všestrannost: її jednoduchost je záměrně vyvolána vinařskými kombinacemi Petipy, které jsou založeny na „leitmotivi“ jednoho po druhém. Scho tsigani, scho noblemen ve Smekalov dance mayzhe je stejný. Deyakі rіshennya nezumіlі. Navischo, například je nutné popsat sólisty baletní literatury (jako historický fakt!) Spontánně ženský tanec s pláštěnkami, de "cavaliers vikonuvali dance-travesty"? Vulichna je natovp nadto blah, bez strašidelného pivního života. Pantomima není příliš univerzální a tak pečlivá. Kromě divoké fáze zvonění v kolébce bude za pár sekund vidět oznámení, návštěva otců a vintchannya (což není kostel, ale ve vězení). Kromě toho jsme tančili na podpatcích s tancem na pointe a nápady národního španělského tanku - s hlavními pózami a pro klasiky, Smekalov, yak mig, kteří zprostředkovali bohaté tradice ruského baletního hospodářství, „Doněck, "

Foto: Natasha Razina / Maryinsky Theatre

Zvychayno, mrtvola mariinského divadla, je bohatá na to, co se ztratí v nedostatcích inscenace. Způsob Viktorie Tereshkinové (Pakhita) se mění, s čitelným fixováním póz a „přátelskou“ nohou, zvláště laskavě nahlíženou na finále, s vířivou vikonanskou módou, přehnanou jednoduchostí a jemností. Pakhita Katerini Kandaurovoy byla nižší, vedená „rosmitem“ v řadách, noha se kroutila víc, na pódiu trochu víc, víc. Timur Askerov (Andreas) se volně ušklíbl, bezchybně letí v pásech a kroutí se, periodicky se vlní, zpívá a zpívá. Andriy Urmakov v jiném skladu je lehčí, není připraven jít do staré španělštiny. Kromě slavného Maryinského divadla, takže prostřední balet Lanka - sólisté v možnostech, celý střed (chci, ne bez stráží mezi dámami), udělal Grand Pas. Petipovo mistrovské dílo, jakési ohromující představení, právem obsadilo střed baletního centra. Celkově vzato, kvůli tomu prostě holubice peredmovu.

Triva účastníka kurzu baletních mrtvol, věnovaný 200. výročí dne lidí našeho baletu „všech“ Mariusa Petipy. U Svjatkova řada demonstrantů, na které v divadle jménem Leonid Yakobson zapůsobil „Don Quijote“, sloučila „Pakhita“ do „baletu Uralské opery“ (Jekatěrinburg). Na premiéře 22. a 23. divoké party bloha_v_svitere. Tsia „Pakhita“ je uznávána jako hit a nejkrásnější podoba deváté baletní sezóny, pokud dojde k tragické a násilné smrti režiséra Sergije Vikhareva na klasu zkušebního procesu. Premiérové ​​pořady se zřekly statusu památníka, Jekatěrinburg je sám o sobě zástupným člověkem, chci a absolutně nepředávám „pakhiteni“ básníkovi, choreografovi V'yacheslav Samodurovovi - neplánovanému baletu, který dovedl Claire na konec s Pavlem Gershenzonem nastudovali naprosto provokativní představení, které se během celého děje zápletky libreta Paula Foucheho a Josepha Mazilu zrazka v roce 1846 nezměnilo, a dokonce když padli do cestovní tašky, všichni malí chlapci zachránili všechny čas. V jekaterinburské „Pakhitě“ dochází k mnoha formálním změnám ve scénáři a znalostech ve fázi instinktové choreografie. Přesto vikradena v dětství francouzské aristokratické ženy vvazhaє já іspanskoy tsigankoyu, vіdkіdє domagannya náčelník tábora Inіgo, zakhuєa v blízkém důstojníkovi a ryatu th životě, ruinuyuyuyuke skládací výhry učte se z rodinných portrétů zabitých otců a získejte bochník se skrytou krásou. Stejné přizpůsobení sólům Pas de trois naplněním Oski baletním zvukem „klouzavá cesta - zhete, klouzavá cesta - zhete“, všechny stejné vzpoury v grand pas „čtyři“ a „dvě“ v učebnici „ ispanist "galyaspіvіy - pa galya - cabriol - pose." Jde o to vzít archeologické artefakty známé v procesu stavby, řekněme, mostu, a být namontovány novým způsobem, abychom dokázali, že civilizace je budována na konkrétní konkrétní scéně.

Jekaterinburská „Pakhita“ je tedy tsemistka, jako kdysi nebývalé zuhvalo: nejostřejší baletní legenda století XIX z materialistického působení století XXI, sestoupila z choreografické etnické etiky. Vedoucí konstruktéři Yogo Vikhariv a Gershenzon násilně vtloukali fantazie do ošemetné půdy neobjevných baletních dokumentů, vytvořili podporu společné logiky, neovlivněné kmenem historických anekdot, Pakhita 19. století, která byla poslána do tsiganského vozu, dorazila ve třetím tisíci letech na kermu silného závodního auta, aniž by prošla transformací.

Tři akty „Pakhiti“ vydal autor ve třech epochách s velkolepým krokodýlem za 80 let. Persha dia, s temperamentní prezentací, s dary hrdinů hlavy, se zmatkem (důstojník Lusyn není jako žádný španělský guvernér, ředitel kyganského tábora, což byl poslední znak posledního baletu romantismus. Nyní všichni, kdo vědí o „Pakhity“ a Panovi Vikharevovi, kteří jsou známí archivními choreografiemi: nejvíce scénickými, win-win a okouzlujícími tanci, originálními hrdiny pantomického dialogu a vitrebenok.

Solodky a poté, co ztratili sílu pohledu v dalším aktu ochіkuє šokujícího probuzení. Autorizace strany, která měla být postavena, zkontrolovala na okamžik pouze milostnou romantickou atmosféru a nesmyslně přitahovala fyzický den. Melodramatic to Mayzhe je pantomimická scéna, baletomani mají rádi melodie pro gru virtuálního herce, aby současně navštívili tu nejpuntičtější stylizaci v baletním divadle polovina XIX stolittya, viglyadala b slepě, c krátký vipad- archaický. Režisér Nemov Bulgakovsky Woland provede magické sezení s přicházejícími místy a ideálně a ideálně přenese vulgární (obecně) scénu estetický střed: Existuje film o klasu XX století. Detaily hádanky byly perfektní! Vlčí pohledný pohledný Lyusin a smrtelná žena Pakhita zírali na své předželezné vize a aktivně předkládali odpovědi promítané na obrazovku; zlé mrazy se špinavými grimasami mávajícími nepřátelskými noži; Ideální ne-člověk (Glib sazi a Maksim Klekovkin), démonicky regochuchi, aby udělal své odporné právo a sám se stal obětí mocného mazaného, ​​malebně stočeného do agónie smrti. Aby rychle spěchal k rozuzlení, obecný zúženec demiurg Herman Markhasin (a jako vidomo Yuniy Dmitro Shostakovich pidroblyav v kinech jako zúžení) nemilosrdně šlapal romantické iluze, jako ve třetím dějství show, na Podívejte se na základní hodnoty, jak se mstít v Petit Grand pas.

Ale na Grand pasche, udělejte si cestu na brilantní ples těch, kteří jsou v přestávce show v divadelním bufetu umělců. PROTI nová realita Lyusin a Pakhita se stanou premiérem baletní mrtvoly, Lyusinův otec - ředitel divadla, španělský guvernér, předurčili hlavní postavu jako generálního sponzora mrtvoly. V'yacheslav Samodurov, Nostradamus naší hodiny, již dva dny před finále překonal ruské olympijské hry na olympiádách a na jevišti divadla, které měl na sobě, uvedl televizní pořad s přenosem zápasu. Dramatická realita, sportovní a divadelní, splývající dohromady: na ostatních sladových hokejových vítězech je vidět jméno bezcitné hořké pachytenie, vítězství divadelních představení velkých pastoračních akcí a předvolání obvinění.

Grand pas tancuje ideálně: vyshkolena mrtvoly končí současně, prostor pódia stoupá, elegantní Cabriole a cancan ambuate. V Grand Pas, hlavy tanečníků nezdobí „španělské“ hřebeny, je možné vymazat z malých dortů, ale okouzlujících francouzských kapiček z „Moulin Rouge“ a na jejich nohou - černé punčocháče a černý špičák na nohou, stejně jako u akademiků vkus, šedost a lehkomyslnost, čisté skvrny v minulém století. Miki Нісігуті і Katerina Sapogova vikonuyuyu head party s roztomilou francouzskou promiskuitou a bezcitnou lhostejností, nesmrdí v choreografii průmyslových záznamů a „nemažou“ flétnu pohledem na tanec na konci Oleksiy Seliverstov a Oleksandr Merkushev, mimochodem, hráli v roli Lusyuna, ocenili plastickou variabilitu, kterou navrhli režiséři-ideální kavalírský miláček v prvním dějství, reflexivní hrdina-neurotik ve třetím a bezchybném urátu

Aleksey „Pakhita“ se stal ředitelem skladatele Jurije Krasavina, autora „nového přepisu“ partitury Edwarda Deldeveze a Ludwiga Minkuse. Poté, co otevřeli hudební díru, reinkarnovali nevinné motivy a písně do pevně polyfonního vyznění neurálně celého a chlípného stvoření. Tsі transformatsії a tajemství mistra Krasavina hudební šarády uhýbají v zlomyslném záchvatu. Orchestru byl představen akordeon, xylofon a role perkusionistů, někdy ochranářsky delikátních, poté uťatých ramen a příprav, krok „potlesku“, přidal Krasavinově partituře „Pakhiti“ ještě „plastičnost“ Francouzů. Bít batog v samotných energeticky stresujících chvílích však staromódnímu baletu nepřidává kouzlo.

Baletní sezónu ve Velkém divadle viděli Francouzi. Tse byla další součástí nedávného turné po baletní mrtvole pařížské opery. Abo, ve vіrnіshe, obrat zapomenutého Borga, o tom, jak před jejím vstupem z postu kerіvniku do baletu pařížské opery hádal Brіzhit Lefebvre.

Vona dlouho chtěla přivést pařížskou „pakhiteni“ P'aru Lacotte na historickou scénu Velkého a po opravě byla na turné s baletem Opery (Lutius 2011) a Pařížané se ukázali na Nová scéna baletu malého formátu: „Arlezianka“ od Rolanda Petita i „Park“ Angely Preljocaj.

Společnost „přivezených“ choreografů si nedopřála ani Rudolfa Nurijeva, ani P'ura Lakotteho - autora velkých inscenačních píšťal, takzvané pařížské exkluzivity pro klasiky.

Velké divadlo je v praxi ze dvou důvodů - v sezóně s prohlídkou seriózního evropského divadla.

V roce 2011 dorazilo madridské divadlo „Real“ s operou Kurta Weila „Den a pád Mahagoni“, v roce 2012 - „La Scala“ ukazující jeho zbrusu nový „Don Juan“. Prohlídka pařížské baletní opery s „pakhitenya“ byla jasně zahrnuta do schématu. Ve výšce je ořezáno první prkno umělecké úrovně návštěvníka.

Všechny formality jsou však jasné. Poselství pařížského turné je v іnshomu.

Kdo má sledovat cesty Francie, ta v kurzu, jak stojí balet pařížské opery na pórovitosti zimy.

V roce 2014 mrtvolu očistil nový umělecký vedoucí - choreograf z Bordeaux, cholovik Natalia Portman, expremiér New York City Bali, Benjamin Milpier.

Takže Brijit Lefebvre, bagatoree oslavované společnosti, tyranka klasického úpadku, navpaki, zlovolně vložila do repertoáru šťastný tanec. Ale o mіstsev nadbannya - balety Nureyev a Lacotte - to bylo také pečené. Stejně tak ti, kteří jsou prioritou nových představení v divadle, patří mezi choreografy nebo tanečníky, kteří chtějí být převedeni na choreografy ve francouzském stylu.

Cena neznamená, že se propaguje rasismus. Lefebvre klikala na výkony izraelských choreografů, alžírských choreografů a be-as-it-kind, jako jsou boule „v diskurzu“. Mezi takové skličující žádal francouzský dvichi bouv Milpier - s dokonce průměrnými roboty "Amoveo" a "Tridada", kteří bojovali na patřičnou úroveň s geniálními nohami pařížských tanečníků a zdobili je módní návrháři.

Ve škole v pařížské opeře je však xenofobie historicky malá.

Škola přijímá malé stavějící děti a pouze v případě, že mají francouzský pas, může jít do baletního sboru hlavního baletního divadla v zemi. Tse zhorstoko, celkem spravedlivé. Kožní divadlo má svou specifičnost a Institut francouzského baletu, jak zjistil ve společnosti, má právo na vlastní božství, v důsledku čehož se stal vysokou úrovní majestátu, smutku a stylu jednoty.

Kudi by nepřišla k baletce pařížské opery Francouzský styl- celý způsob a způsob prezentace a technologie a kultura speciální scény.

Totéž lze říci o baletkách Maryinského divadla, Chastkovo - o umělcích skvělé divadlo, І o sólistech dánského královského baletu, o zástupcích nejstarších národních společností.

A všechno - jen tři nebo chotiri do divadla.

Jak dobrý je elitní status špinavého člověka v éře globalizace?

Pozice baletomanie je šílená, dobrá. Kromě toho existuje asi řada divadel - stovpіv іnshі zázračných divadel, ve skutečnosti - změna stylů, technologií a národností. Central American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlinsky State Ballet, Vienna Opera Ballet and small numbers. Kromě toho existují autorská divadla, například Gamburz Ballet (Neumeierův repertoár) nebo Stuttgart Ballet (Krenk).

Hodina na opravu. V Danii a v Paříži byl okamžitě odhalen problém nedostatku talentovaných studentů se „správným“ pasem do divadla. Z důvodu změny statutu a bratrů cizinců z počtu malých absolventů nebo bratrů všech Francouzů existují v situaci dvě možnosti.

Dania se už stará o celou cestu, protože země je malá a problém je opravit ji na konci dne a hned na cestě - dánské děti jsou ušetřeny chybět.

І nyní ve Škole dánského královského baletu lze najít, pokud má malá holka zdatnost s nejnovějšími poctami, a kluky lze vzít bez poct, abi yshli. Všichni, Dáni předtím neměli xenofobii, jen dánské děti byly právě zahájeny na hodiny baletu.

Francie odchází do venkovských škol, takže zde, jako v Rusku, de, crim MGAH a ARB („Vaganovka“), en tucet baletních škol, jejichž síly mohou přežít dvě metropolitní školy, ne jednu školu, ale málo. І vše je stejné, personální problém pro Francouze není daleko, і її se stane jako virishuvati, і, více pro všechno, pro rakhun „ne-francouzské“.

Tim na hodinu maybutn_y umělecká opona baletu pařížské opery Benjamin Milpier se neušpiní tím, že se do divadla dostanou cizí lidé.

Víc než to. Win již svými výroky v tisku přijal zlomyslnost etikulí. V předvečer amerikanizace rafinovaná společnost nevypadá na Afroameričany s jejich bezprecedentním plastem a technologií. Je normální, že lidé říkají, že netančili v pařížské opeře a nenašli se ve oslavovaných školách.

Navíc se shromážděte v mrtvole plastových neevropanů na klasu útočné sezóny, bude to pro vás nepříjemné. Okamžitě odejděte do důchodu, chotiri etuali - „kurchata“ Nureyev Nіkola Lerish (chci se rozloučit se Skálou 2014 v „Katedrále Panny Marie Pařížské“ od Rolana Petita) a Anєs Letestyu (představení na rozloučenou - „Lady of Nové fotoaparáty “) a také Eagles Dupont (v baletu„ Manon “v roce 2014) a Isabelle Syaravola v bříze 2014 v roli tety v„ Ongini “od J. Krenka.

Baletní tanečník pařížské opery bude podle zákona odcházet do důchodu ve dvaačtyřiceti a půl rocku!

Ale ve skupině prvních tanečníků, hlasy podle myšlenky vinných visunuti maybuttnykh hvězd na uvolněná místa, pro takové číslo neexistují žádní další kandidáti. Zrozumilo, pokud jde o rik, můžete strčit k prvním tanečníkům, kteří jsou z nejnižších řad, a dokonce i lidé jsou vinni, protože „vytáhnou“ nejoblíbenější party v klasickém baletu. K tomu Milpierova představa o „rozvedených“ mrtvolách profesionály ze strany, jako průměrná a uvolněná chuť, nevyšla, bylo by lepší pro všechno, kdyby se to realizovalo. A všechno, všechno se mění.

Aleksey Bilya Kerma Brijit Lefebvre, v mrtvolách několika volných posad, navpaki, є, slavných tanečníků, kteří 20 let vyhráli spoustu času, bojovali za čistotu a identitu francouzského stylu.

Vona bully a stát se jedním z Velkého divadla - od її podání byla žádost moskevských umělců vidět na jednom jevištním představení: Mikola Tsiskaridze tančí v „La Bayadère“ a „Luskunchik“, Marya Aleksandrov - „Raymond“ Opipova - „Luskunchik “. A první přítel - hospodyně Lefebvre a Iksanova, baletní mrtvola Velikého, pravidelně jezdili na turné do Paříže.

Přinesl do Moskvy „Pakhita“ - rozloučení s baletem pařížské opery éry Brіzhit Lefebvre.

Krásné gesto avantgardní královny, jak chcete, si v Rusku nepamatovali jen jako propagandistické existenciální zločince na jídle.

Premiéra tsієї verze „Pakhіti“ byla vidět v roce 2001. Francouzi byli nešťastní, ale Velké divadlo, premiéra baletu P'ura Lacotte „Faraonova dcera“, bylo s velkým úspěchem uvedeno ve Velkém divadle, po Petipových motivech, aby se dostalo z Pařížské opery, hlavní ikony starý romantický reenactor. Až do celé hodiny v repertoáru divadla přítomnost divadla pravidelně znovu otevírala „Sylphida“ a vzácného „Marca Spadu“.

Redakční rada „Pakhiti“, jako by Lacotte byla ponížená, se vydala na premiérové ​​představení rocku 1846 s nechráněnou choreografií Josepha Mazilu.

Choreograf vyskočil na jedinečné dokumenty, když navštívil Nimechchinu, což je nový popis scény, první vydání pantomimy a dvě verze Mazila, popis designu rukou baletu.

Přesto stojí za to dostat se do hlavního představení „Great Classical Pas“ - mistrovského díla pořadu „Pakhiti“ od Maria Petipy, který přežil hodinu. Všechny záblesky malé mazurky, pas de trois, virtuosno vіnochі varіatsії, pathos de pa de Pahiti a Lucienne a entre, sto let šťastně žily v režimu bez plotů.

První francouzská skála „Pakhita“ 1846 padla na utonutí dnešních choreografů s legendami Pireneysky Pyostrov.

Španělsko z jedné strany bylo podporováno zemí, ve které viděli Jména historie Francouzský romantický balet aktivně žil ve zlovolnosti dětí s cikány a rozbyynitskými naloty. Na druhé straně bylo Španělsko proslulé tím, že bylo otcem všech druhů lidově charakteristických tanců - tsigansky, bolero, kachuchu. Tamburiny, tamburíny, kastanty, pláště - a doplňky - se v tu hodinu staly součástí baletu.

Literárním základem „Pakhіti“ byl román M. Cervantese „Tsiganochka“.

Kinety 30s - 40s pp. v minulém století prošel vzagal znamením baletních kyganů. V Petrohradě v roce 1838 představil Philip Talion balet „La Gitana“ pro Marii Talion. Joseph Mazilu shche před „Pakhiti“ nastudoval „La Gipsy“ pro Fanny Elsler. Francouzská baletka Carlotta Grizi nebyla méně slavná jako první viconavitse Pakhіti. V Londýně se zároveň uskutečnila premiéra baletu Julesa Perrota Esmeralda, předního baletního hitu Cygana 19. století.

Ale tsiganskaya téma v "Pakhita" otevře trochas inaksha, nіzh v "Esmeraldi".

Slovo „tsigani“ v romantickém baletu rosumu je ve smyslu slova „divadelní razbіynikami“. Libreto „Pakhiti“ tedy informovalo o kontrolovaném podílu dívky, protože podle zákonů - tanců žije v táboře v Tsigansku - nevydělá peníze na celý život. Na druhou stranu byla dívka pokryta kaplí - dívka má medailon z obrazů francouzského aristokrata, který je přitahován k vznešenému otci.

A v „Esmeraldi“ slovo „cikán“ znamená - „hříbě“, „gnana“, „bezdomovec“, a tsiganske buttya v baletu vám řeknou někteří romantici. V případě nejrozumnějšího člověka má pařížská „Pakhita“ blíže k „Katarině, dceři darebáka“ J. Perrotovi. "Pakhita" je dojemný romantický balet, děj jakéhosi zamilování se do milované divadel na melodramu Velké bulváry.

Na pidsumku, Lacotte, kterého známe jako prvotřídního tanečního režiséra ve stylu éry romantismu, inovuji ve své „Pakhitě“ - podle poznámek, rytin, skic, recenzí a článků zpěváků a literární kritici rіvnya Teofіlya Gotє - vše pantomіmnі mіzanscene.

V horní části obrázku byl obrázek „Tábor Tsiganu“, je praktické nemstít se na tancích, ale spíše dramaticky s pantomimou, jakoby, při zajetí Got'e.

Je důležité pochopit zdraví herců první viconavity Pakhity Carlotti Grizi a současných balerín Lyudmila Paliero a Alis Renavan, ale samotný obraz, který je dramatickou rytinou, která vypadá jako dramatická rytina.

Pakhita, zakokhana od francouzského důstojníka Luciana d'Erviliho, který slyšel rozmov ciganu druhého a španělského guvernéra, se připravte jim připomenout ospalé a kvůli bití Lucyny - první pro svou vlastní nenávist, prostřednictvím pohled na francouzského generála Pakhita poperezhaє Lyusyna o ne bezpeku, snímky Lyusinových buněk a Ініgo, toho, kdo spal, neprobudil se na potíže, a pár šťastně tikal skrz tajné dveře v kameni.

V přední části obrázku se zmist v tanci zvedla v hlavní. Cenu španělského tance s tamburínou, kyganského tance Pakhity, odrůdy lyusin, žalostného tance s plášti (Danse de capes), které, pokud zvítězily, tanečnice, travesty, ukázal Lakotte, dělníci byli posláni k dětem.

Ten obrázek „pišokhidny“ poslouží jako přechod k ofenzivnímu celému tanečnímu aktu - plesu u generála d'Ervili,

Ze všech důvodů budou posláni na pronásledování Pakhity a Lyusina. Dіvchina wikriva přistoupení guvernéra a po cestě se na zdi objevil portrét lidí s rýží známou medailonem. Tse, táta, bratr generála, zabil spoustu rockivů. Pakhita nepřesně přijímá Lucynin návrh, jako ten první pro jemného Mikea, který na sebe zapůsobí jako ne tak obyčejný prostý občan, doufá v krásné baletní tutu a triviální ples v režimu toho velmi mužného milovníka baletu po všechny hodiny hudby a hudby.

V rozhovoru Lacotte opakovaně řekl, že „technika“ Pakhiti „je energičtější, méně lirismu“.

A „baletky potřebují vidět starou technologii Allegro, jak ji krok za krokem znají“. Vikhodi Pakhiti - spousta dalších krokodýlů, skoků, „driftů“ a pas de sha. Variace sólisty v pas de trois a variace letu Lucyn - mayzhe sutsilny bez přistání.

Sklady sólistů, kteří byli přivezeni do „pakhitenya“ v Paříži

Matias Eiman - vizion Lucyn - je jediný na světě v jednom případě.

Všichni lusiens jsou dobří, ale Mathias není na špičce. Debutoval v Pakhitě v hrudi 2007, aby skácel najednou na všech stranách. Starší kolegové převzali hrdost na premiérovou roli, Eiman, první tanečníci, se svlékli na pas de trois a vzdali čest španělskému tanci, paralelně s polským tanečníkem.

I if vin viyshov is in role hlavy za náhradníka - chlapec s jasně zkroucenou arabskou notou v rýži a absolutně nedůležité stribk - byl jednoznačně jmenován im'a maybutnoyetuali (nicméně volná místa moc nerostla a nepřinesla mi žádná ocenění .)

Eiman začal s vlastním stylem tance a způsobem chování na pódiu - nezpochybnitelným, neokázalým, neokázalým, zcela ošidným a inovativním.

Letošní rok je obdobím premiéry, pro jejíž představení má být Paříž sešitá a kterou Moskvané vášnivě milují. Yogo nebyl na minulém turné předveden, protože byl poslán hrát umělce do repertoáru opery, která sama zvládla šok z vidění. Florian Mannin, další Lucian, nepůsobí na Eimana galantními způsoby, i když variaatsii Lakotte vám nebude dána síla.

První večer pakhitenya je tanečnice Lyudmila Paliero vedoucí pařížské opery.

Etika je krásná, předváděná, s dobrou sérií, geniálními zábaly a nevídanými rčeními.

Jako každý technik, Lyudmila má dramatické ražení, ale ne kritické.

Insha Pakhita - Alis Renavan. To je také výkladní skříň, také strikkom, ale na klasický balet je to příliš exotické. Renavan stagnovala v dalších rolích, protože často nevyhraje, ale já se role ujímám, mentalita dobrého pomocníka se stává generálem.

Krásná Alis má všechny šance proměnit se v non -bar v etiku pro dosažení šťastného tance - v celé sféře konkurence.

Já jen tancuji pojmy, Francouzi dávali radost z přesných poloh p'yata, streamovacích způsobů a elegance skin artistu kroměo.

Foto D. Yusupov

Je snadné přidat svého dobrého robota do znalostní báze. Vicorize formuláře

Studenti, postgraduální studenti, mladí lidé, kteří zvítězí v rozvoji znalostní základny ve svém životě a v robotech, budou vaším nejlepším přítelem.

Označen http://www.allbest.ru/

Označen http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE „Moskevská státní akademie choreografie“

Abstrakt na téma:

„Pakhita“ o světelných scénách od Mazilu po Lacotte

vizonální:

Student 2. ročníku

Tyablikova I.V.

Pakhita (abo Pakito) (francouzsky: Paquita) je balet k hudbě skladatele Edouarda Deldeveza (francouzsky Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) s hudebními dodatky skladatele Ludwiga Minkuse.

Poprvé byl uveden v Paříži, na jevišti Velké opery 1. dubna 1846, nastudoval choreograf Joseph Mazilu pro hudbu Ernesta Deldeveze.

Dіyuchі lyce:

Lucyn d "Ervili

Ініgo, vedoucí tábora Tsigansky

Don Lopez de Mendoza, guvernér španělské provincie

Hrabě d "Ervili, francouzský generál, Batko Lyusyna

sochař

Dona Serafina, sestra dona Lopeze

Hraběnka, matka hraběte d "Ervili"

Je mladá Cikánka.

PROTI Španělština v tsiganském táboře žije červená Pakhita. Ale vona není cikán. Zpěv v Táboře je spojen se strašlivým zlem z roku 1795 se skálou a zakrytý tamnitsou. Pakhita dbajlivo zberigak miniaturní portrét svého otce -- Je to neuvěřitelné. Vona bula volala malou a jedinou paměť, jako її хтос вів.

Ale osa do údolí na okraji Saragossi, de bagkan tsiganskiy tabir, přijíždí hrabě d "Ervili, francouzský generál. Vin vimagau postavil památník vašemu bratrovi Karlovi, porazil ho svou četou a dcerou na většině myší."

Načasování podle hodiny Guvernér španělské provincie Lopez de Mendoza splétá intriky, jak vidíte, nahradil svou sestru Seraphin za Luciana d "Erviliho. -- Chci požádat o lásku krásné Pakhiti. Respektuji vás však, že Lucien a panteři velmi spali. Někdo by měl přijít před guvernéra Dona Lopeze de Mendozu a smrdět plánem Lucianova života: vypít mu víno drinkem, a pak přijít přijít, aby to zjistil.

Ale їkh plány nebyly odsouzeny -- Pakhita pochula rozmova a ryatu Lyusin, tancování tanců s vínem a dávání snodiinim. Nayyatі vbivtsі, poté, co odstranil rozkaz zabít toho v domě, zástupce Lyusina jezdí v pomilkově samotného Inіgo.

A hlavní hrdinové, Pakhita a Lucyn d "Ervili, najednou žijící a ne chytří pro všechny údery, přijdou na to místo, velká koule se chystá a portrét zavražděného hrdiny Karla d" Erviliho.

Pakhita razpovidak o radosti guvernéra a přijít na pomoc. A na portrétech ohnutého hrdiny zvítězil, když ho svázal obrázky ve svém vlastním medailonu, zná svého otce.

Historie baletu

Premiéra dvouaktových vistavi proběhla 1. dubna 1846 v Paříži ve Velké opeře; choreograf J. Mazilou, umělci R. Filastriy, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Seshan, E. Deplechen.

V čele stran: Pakhita - Carlotta Grizi, Lyusin - Lyusin Petipa; ve straně Ініgo - Pirson.

V baletu Pařížské opery do roku 1851 byly tamní doky tvořeny viconavitou hlavní strany Carlotty Grizi (poté odešla na svůj vlastní obrovský cholovik k choreografovi Julesovi Perrotovi do Ruska, zrušila smlouvu na dvě sezóny a de mid-vítězná večírky Bula a Pakhita).

Aleksandr úspěšně prolétl balet autorem rocku v Rusku, devin přejmenoval jméno „Pakhita“ a opakovaně inscenoval a propagoval svůj scénický život dodnes.

Představení v Rusku se stalo urážlivým dopisem pařížského premiéra, Vyhraný ze dvou dějství byl přeměněn na tři dějství a předán Peterburgské císařské mrtvole na jevišti Velké Kamyan Tetra 26 Veresnya (8. června) 1847 Rock s hudbou Deldeveza v instrumentaci K.M. Lyadova a to je davannyam hudební novinky cval, ale dirigent první inscenace (Za іnshih dzherels, když zlomil nástroje a provedl ne Kostyantinov Lyadov, ale jeho bratr Oleksandr Lyadov, jednou za hodinu dirigent Petrohradského baletního orchestru; choreograf Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa a Frederic Malaverny (Є verze, starší Petipa se na celé produkci nepodílel); umělci G. G. Wagner a Jourdel. Na předních stranách: Pakhita - Olena Andreyanova, Lyusin - Marius Petipa, Inigo - Frederik, hrabě D „Ervili“ - Mikola Golts (ve stejném vydání představení Pakhіtyho část vyjádřili: R. Giro, A. I. prem'єri Carlotta Grizi, která přijela do Ruska v roce 1851).

Pislya v dálce premiéra v Petrohradě Olena Andreyanova šla k moskevské císařské mrtvole a Marius Petipa, v té době stálý partner, by šel s ní. Po zopakování inscenace Mariusa Petipy v Moskevské císařské mrtvole, poblíž Velkého divadla, padlo 23 listí 1848 skála večírky; umělci I. Brown, F.F. Sarkov, F.I. Shenyang, dirigent D. P. Karasov. Vista se stala součástí moskevského repertoáru, role Pakhity vikonuvali pіznіshe Irka Matias, E.A. Sankovskiy, P. P. Lebedová.

5. října 1866 choreograf Frederik v oživil představení, dirigent P. N. Luzin; Pakhita - A. Gorokhova.

27. 1881 ke skále Peterburzka, císařova mrtvola na jevišti Velikiy Kamyanogo ukázala divadlu novou verzi baletu od choreografa Maria Petipa, na hudbu Deldevez přidal hudbu Minkus, na yaku speciálně M. Petipa přišel s a scény, včetně zřekl se velikosti roku popularita dítěte mazurka ta grand pa; umělci G. G. Wagner, F. Є. Gorgorov, A. R. Lupanov (dekorace), Karel Veliký (v kostýmech); dirigoval jsem se L. Minkus. Samotná redakce se stala klasikou a přidala se do jevištní historie. Při premiéře v roce 1881 v hlavní roli: Pakhita - E. Vazem , Lyusin - P. Gerdt, Inigo - F. І. Kshesinska (s pomocí strany alespoň їm úspěch viconuvav yogo sin, І. F. Kshesinska).

29. sichnya 1889 choreograf A. N. Bogdanov přenesl petrohradské představení M. Petipy s hudebními vložkami L. Minkuse na Moskevskou císařskou mrtvolu, na jeviště Velkého divadla a přidal další hudební dílo x scén skladatelů Ts. Puni, R.E. Drigo і ін .; dirigent S. J. Ryabov; Pakhita -- M.N. Gorshenkova, Lyus'n - N. F. Manokhin.

V roce 1896 dokončil Marius Petipa další revizi baletu, do středu nových scén přibyly taneční vystoupení tanečníků z baletu „Primhlavská četa“ - představení, které bylo načasováno před oslavami, které se bude konat v Peterhofu na počest stý čin smrti. Matilda Kshesinskaya se stala viconavice vedoucí strany.

Již potřetí byl balet opakovaně představován na scénách nových hudebních divadel.

Rudolf Nureyev nastudoval několik inscenací. V roce 1964 nastudoval balet pro Anglickou královskou akademii tance, poté v roce 1970 pro italské Teatro alla Scala, v roce 1971 Nuryev přenesl svoji verzi do dvou divadel: Vídeň Stát Opera Balet ) І v mrtvole americký Balet Divadlo z New Yorku.

U Radianskiy období v SRSR balet nastudoval choreograf K. F. Boyarsky (1957 m), P. A. Gusєv (1972 b. ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987 str., Divadlo im. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko) a ін.

Verze baletu inscenovaná Mariusem Petipou NE zmizel. Vona Bula je zachráněn N. G. Sergavim, záznam o uchu XX. Století baletního repertoáru petrohradské císařské mrtvoly podle systému choreografie fyzický záznam učitele jógy V. І. Z tepanov. Návštěva emigrace, N. G. Sergov si prohlížel všechny nahrávky sám sebou a sám jimi opakovaně zkorodovaný, inscenoval baletní píšťaly na různých pódiích, obsazení kudi yogo Ivala život; v letech 1922-1924 rr. N. G. Sergov byl choreografem hudebního divadla Rizkoy a nastudoval tam podle svých poznámek kilka vistav, včetně „pakhiteni“. Infekce této sbírky je získána v USA v knihovně Harvardské univerzity a je k dispozici všem dětem baletu.

V roce 2000 redakce Marius Petipa Bula byla revidována P'or Lacotte pro pařížské divadlo Velké opery. Balet se dostal v takové pozici - pravda, ne v první viglyad, ale v redakci Mariusa Petipa - do té fáze, od níž má historie respekt.

Oživení „Pakhiti“ se pro mě stalo ještě důležitějším, - uznal Lacotte. - Byl jsem ušetřen učit se Lyubov Ugorovoi, protože tančila pakhiteni shche pod Mariem Petipou v letech 1900-1910 rock a Carlotti Dzambella, který v roce 1901 vyhrál večírek v Petrohradě. Pachy připomínaly důstojnost jejich zázračných spogadami, mých vůdců, kteří kopali bezlichové úlomky baletů, středních střel a „Pakhity“.

Balet je však oživen v nedotčené viglyad, za slovy Lacotte to vypadalo skvěle.

V pidsumku - jogínská verze je skvělá zápletka, která sama o sobě vzala klasiku, a charakterový tanec, Pantomimicky. Vidrodzhena „Pakhita“ podlehla současným pohledům, protože staromódní balet se rád diví.

baletní představení Petipa choreograf

dzherela

1. Pakhita. Balet. E. Deldevez. L. Minkus. P.Lacotte Opera de Par. 2003 r

2. Pakhita (Balet pařížské opery) / Deldevez a Minkus

3. „Paquita“ v encyklopedii baletu (