Велич Росії в образах мистецтва пушкінської епохи. Пушкінська епоха Твори по темам

Мода і О. С. Пушкін ... Поет був світською людиною, часто бував у вищому суспільстві, їздив на бали і обіди, здійснював прогулянки і не останню роль в його житті відігравав одяг. У другому томі "Словника мови Пушкіна", виданого в 1956 році можна прочитати, що слово "мода" в творах Пушкіна вжито 84 рази! І найбільше прикладів автори словника призводять з роману «Євгеній Онєгін». Мода початку XIX століття перебувала під впливом ідей Великої Французької революції і Франція диктувала моду всій Європі ... Російська костюм дворян формувався в руслі загальноєвропейської моди. Зі смертю імператора Павла I впали заборони на французький костюм. Дворяни приміряли фрак, сюртук, жилет.

Пушкін в романі "Євгеній Онєгін" говорить з іронією про вбранні головного героя:

"... Я міг би перед ученим світлом
Тут описати його наряд;
Звичайно б це було сміливо,
Описувати моє ж справа:
Але панталони, фрак, жилет,
Всіх цих слів російською немає ... "

Так які ж наряди носили дами і кавалери того часу? А в цьому може допомогти французький журнал мод "Маленький жіночий вісник" (Le Petit Courrier des Dames) за 1820-1833 роки. Ілюстрації моделей одягу звідти якраз і дають уявлення про те, у що одягалися в часи Пушкіна оточували його люди.

Майстерність створення чоловічих і жіночих суконь вражає нашу уяву. Як таке пишність можна зробити своїми руками, з огляду на те, що в той час не було такої кількості технічних пристроїв, як зараз? Як ці прекрасні творіння умілих кравців можна було носити, з огляду на те, що вони важили набагато більше, ніж сьогоднішня одяг?

Відгриміла війна 1812 року, але тим не менш, найбільш популярним в культурі взагалі, і в моді зокрема, до 20-х років 19 століття, був стиль ампір. Назва його походить від французького слова "імперія", а надихнули його перемоги Наполеона. В основі цього стилю лежить наслідування античним зразкам. Костюм був витриманий в одному стилі з колонами, висока талія жіночих суконь, пряма спідниця, корсет, що допомагає краще зберегти силует, створювали образ високої, стрункої красуні античного Риму.

"... Музики гуркіт, свічок блистанье,
Мельканье, вихор швидких пар,
Красунь легкі убори.
Людьми пестреющими хори,
Наречених великий півколо,
Все почуття вражає раптом ... "

Жіночий костюм доповнювався безліччю різноманітних прикрас, немов компенсуючих його простоту і скромність: перловими нитками, браслетами, кольє, діадемами, фероньеркамі, сережками. Браслети носили не тільки на руках, але і на ногах, перснями і кільцями прикрашали мало не кожен палець руки. Дамські туфельки, зшиті з матерії, найчастіше з атласу, мали форму човники і обв'язували стрічками навколо щиколотки на зразок античних сандалій.

Не випадково А.С. Пушкін присвятив в «Євгенії Онєгіні» стільки поетичних рядків жіночим ніжкам:

"... Літають ніжки милих дам;
За їх чарівною слідах
Літають полум'яні погляди ... "

В дамський туалет входили довгі рукавички, які знімалися тільки за столом (а мітенки - рукавички без пальців - не знімали зовсім), віяло, ридикюль (маленька сумочка) і невеликий парасольку, що служив захистом від дощу і сонця.

Чоловіча мода була пронизана ідеями романтизму. У чоловічій фігурі підкреслювалася вигнута груди, тонка талія, витончена постава. Але мода поступилася віянням часу, вимогам ділових якостей, підприємливості. Для вираження нових властивостей краси потрібні були зовсім інші форми. З одягу зникли шовк і оксамит, мережива, дорогі прикраси. Їх замінили шерсть, сукно темних гладких забарвлень.
Зникають перуки і довге волосся, чоловіча мода стає більш стійкою, все більшої популярності набуває англійська костюм. Чоловічу моду на протязі XIX століття диктувала переважно Англія. До сих пір вважається, що Лондон для чоловічої моди є тим же, що Париж для жіночої.
Будь-світський чоловік того часу носив фрак. У 20-ті роки XIX століття на зміну коротким штанів і панчіх з черевиками прийшли довгі і широкі панталони - попередники чоловічих брюк. Своєю назвою ця частина чоловічого костюма зобов'язана персонажеві італійської комедії Панталоне, який незмінно з'являвся на сцені в довгих широких штанях. Панталони трималися на які увійшли в моду підтяжках, а внизу закінчувалися штрипками, що дозволяло уникати складок. Зазвичай панталони і фрак були різного кольору.

Пушкін пише про Онєгіні:

"... Ось мій Онєгін на волі;
Обстрижений за останньою модою;
Як dandy лондонський одягнений -
І нарешті побачив світ.
Він по-французьки абсолютно
Міг висловлюватися і писав;
Легко мазурку танцював
І кланявся невимушено;
Чого ж вам більше? Світло вирішив,
Що він розумний і дуже милий. "

Література і мистецтво теж впливали на моду і стиль. Серед дворян отримали популярність твори В. Скотта, вся причетна до літературних новинок публіка почала приміряти вбрання в клітку і берети. Бажаючи показати літературні уподобання Тетяни Ларіної, Пушкін облачає її в новомодний бере.

Ось як виглядає сцена на балу, після повернення Євгенія Онєгіна в Москву і де він знову зустрічає Тетяну:

"... До неї пані просувалися ближче;
Старенькі посміхалися їй;
Чоловіки кланялися нижче,
Ловили зір її очей;
Дівчата проходили тихіше
Перед нею по залі: і всіх вище
І ніс і плечі підіймав
Увійшовши з нею генерал.
Ніхто б не міг її прекрасної
назвати; але з голови до ніг
Ніхто б в ній знайти не міг
Того, що модою самовладної
У високому лондонському колу
Зветься vulgar. (Не можу...

"Невже, - думає Євгеній, -
Невже вона? Але точно ... Ні ...
Як! з глушини степових селищ ... "
І неотвязчівий лорнет
Він звертає щохвилини
На ту, чий вигляд нагадав смутно
Йому забуті риси.
"Скажи мені, князь, не знаєш ти,
Хто там в малиновому берете
З послом іспанським говорить? "
Князь на Онєгіна дивиться.
- Ага! давно ж ти не був в світлі.
Стривай, тебе представлю я. -
"Так хто ж вона?" - Женя моя. -... "

У чоловіків найпоширенішим головним убором пушкінського часу був циліндр. Він з'явився в XVIII столітті і пізніше не раз міняв колір і форму. У другій чверті XIX століття в моду ввійшла крислатий капелюх - болівар, названа на честь героя визвольного руху Південної Америки Симона Болівара. Такий капелюх означала не просто головний убір, вона вказувала на ліберальні суспільні настрої її власника.Доповнювали чоловічий костюм рукавички, тростину і годинник. Рукавички, правда, частіше носили в руках, ніж на руках, щоб не ускладнювати себе, знімаючи їх. Ситуацій, коли це було потрібно, було безліч. В рукавичках особливо цінувалися хороший крій і якісний матеріал.
Наймоднішою річчю XVIII - початку XIX століття була тростину. Тростини робили з гнучкого дерева, що не давало можливості на них спиратися. Їх носили в руках або під пахвою виключно для хизування.

У другій чверті XIX століття силует жіночого плаття знову змінюється. Повертається корсет. Лінія талії опустилася на своє природне місце, в хід пішла шнурівка. Спідниця і рукава сильно розширилися, щоб талія здавалася тонше. Жіноча фігура за формою стала нагадувати перевернутий келих. На плечі накидали кашміровий шалі, пелерини, боа, які прикривали декольте. Доповнення - парасольки з оборками влітку, взимку - муфти, сумочки, рукавички.

Ось як про це сказано у Пушкіна в «Євгенії Онєгіні»:

"... Корсет носила дуже вузький
І російський Н, як N французький,
Вимовляти вміла в ніс ... "

Герої романів і повістей О.С.Пушкіна слідували моді і одягалися по моді, інакше б високоповажна публіка не читала б творів нашого Великого письменника, він жив серед людей і писав про те, що було близько людям. А підступна мода тим часом йшла вперед і вперед ...

Бути можна діловою людиною, і думати про красу нігтів!

А.С. Пушкін

СЛОВНИК

назв одягу і предметів туалету, що вживаються в романі "Євгеній Онєгін"

бере - м'який, вільно облягаючий головний убір. Хто там в малиновому берете // З послом іспанським говорить?
Боа - жіночий широкий ремінь шарф з хутра або з пір'я. Він щасливий, якщо їй накине // Боа пухнастий на плече ...
Болівар - чоловічий капелюх з дуже широкими полями, рід циліндра. Одягнувши широкий болівар, // Онєгін їде на бульвар ...
віяло - невелике ручне складне опахало, в розгорнутому вигляді має форму півкола, необхідна дамська бальна приналежність.
Діадема - жіноче головне дорогоцінну прикрасу, первонач. головний убір царів, а раніше - жерців.
жилет - коротка чоловічий одяг без коміра і рукавів, поверх якої одягається сюртук, фрак. Тут кажут франти записні // Своє нахабство, свій жилет ...
Каррік - чоловіче зимове пальто, що мало декілька (іноді до п'ятнадцяти) великих декоративних комірів.
кафтан - старовинна російська чоловічий одяг по фігурі з маленьким коміром або без нього. В окулярах, в порваному жупані, // З панчохою в руці, сивий калмик ...
кольє - жіноче шийна прикраса з підвісками спереду.
корсет - широкий пружний пояс, що охоплює торс і під сукнею стягає талію. Корсет носила дуже вузький ...
Кушак - пояс довжиною в кілька метрів, до якого пристібаються різні предмети. Візник сидить на передку // У кожусі, в червоному кожушку ...
лорнет - оптичне скло, до оправі якого прикріплена ручка, зазвичай складна. Подвійний лорнет скосити наводить // На ложі незнайомих дам ...
Макінтош - пальто або плащ із прогумованої тканини.
панталони - чоловічі довгі штани з штрипками без одворотів і загладженої складки. Але панталони, фрак, жилет, // всіх цих слів російською немає ...
рукавички - предмет одягу, що закриває руки від зап'ястя до кінця пальців і кожен палець окремо.
хустка - 1. предмет одягу - шматок тканини, звичайно квадратний, або в'язане виріб такої форми. З хусткою на голові сивий, // Стареньку в довгій тілогрійці ... 2. те саме, що носовичок. ... Або хустку підніме їй.
редингот - жіноче і чоловіче распашное довге приталені пальта з широким відкладним коміром, що застібається доверху на гудзики.
ридикюль - ручна маленька жіноча сумочка.
сюртук - чоловіча спочатку верхній одяг до колін, глуха або з відкритими грудьми, зі стоячим або відкладним коміром, в талію, з вузькими довгими рукавами.
тілогрійка - жіноча тепла кофта без рукавів зі складками по талії. З хусткою на голові сивий, // Стареньку в довгій тілогрійці ...
палиця - пряма тонка палиця.
кожух - Долгопола хутряна шуба, зазвичай нагольная, що не крита сукном. Візник сидить на передку // У кожусі, в червоному кожушку ...
Фероньерка - вузька, що надівається на лоб стрічка з дорогоцінним каменем посередині.
фрак - чоловічий одяг, відрізна в талії, з вузькими довгими фалдами ззаду і вирізаними спереду полами, з відкладним коміром та лацканами, часто обробленими оксамитом. Але панталони, фрак, жилет, // Всіх цих слів російською немає ...
халат - домашній одяг, заорюють або застібається зверху до низу. А сам в халаті їв і пив ...
циліндр - висока тверда чоловіча капелюх з невеликими твердими полями, верхня частина якої має форму циліндра.
очіпок - жіночий головний убір, що закриває волосся і зав'язується під підборіддям. У тітоньки княжни Олени // Все той же тюлеві очіпок ...
шаль - великий в'язаний або тканий хустку.
шлафор - домашній одяг, просторий халат, довгий, без застібок, з широким запахом, підперізувався шнурком з кистями. І оновила нарешті // На ваті шлафор і очіпок.

Повстань, пророк, і дивись, і почуй,
Виконати волею моєї,
І, обходячи моря і землі,
Дієсловом пали серця людей.
А. С. Пушкін

Два почуття дивно близькі нам -
У них знаходить серце їжу -
Любов до рідного попелища,
Любов до батьківських трун.
А. С. Пушкін

«Петро (. - Л. Р.) кинув виклик Росії, на який вона відповіла колосальним явищем», - ці слова А.И.Герцена не є перебільшенням. Лише до початку XIX в. в російській художній культурі відбулися разючі зміни, викликані що почався діалогом між двома потужними російськими культурними традиціями. Перша з них, древня, народна, була народжена в кінці X ст. в надрах духовності і осяяна іменами Антонія Печерського,, Дмитра Ростовського, Серафима Саровського. Друга - офіційна, дворянська, молода, але вже мала за плечима багатий досвід «російської європейськості» XVIII ст. Їх діалог (але висловом Д. С. Лихачова, «поєднання різних спадщин») ні прямим і безпосереднім.

Досить згадати, що багато дворяни Пушкінській епохи, Та й сам Олександр Сергійович, що не були навіть знайомі зі своїм великим сучасником, молитовником за землю Руську старцем Серафима Саровського (1760- 1833). Йдеться про інше: з початку XIX ст. російська світська культура, і перш за все культура художня, знайшла риси зрілості. Російські майстри навчилися втілювати в художніх образах всі ті ідеї та ідеали, що були виплекані російським народом протягом його православної історії. Тому християнські основи мистецтва першої половини XIX в. простежуються в усьому: і в прагненні до пізнання високих істин і законів Буття, і в бажанні зрозуміти і відобразити в мистецьких образах страждання і нещастя простого, знедоленого людини, і в пристрасному протесті проти брехні, ненависті, несправедливості світу цього.

А ще - в невичерпній любові до Росії, до її безкрайніх просторах, до її багатостраждальної історії. І нарешті, в пронизливо звучить темі відповідальності художника-творця, художника-пророка перед народом за кожне своє твір. Інакше кажучи, багатовікова православна духовність сформувала у російських художників, композиторів, письменників неписаний моральний кодекс, який став головним орієнтиром у творчих пошуках «свого шляху» в мистецтві Пушкінській епохи і в наступні за нею десятиліття. На закінчення цієї короткої преамбули до основного матеріалу розділу хочеться зіставити висловлювання двох великих синів Росії. «Стяжи дух мирний», - закликав старець Серафим Саровський. «І дух смиренності, терпіння, любові і здорового розуму мені в серце оживи», - незадовго до своєї загибелі написав А.С.Пушкин. В історії російської художньої культури XIX століття нерідко називають «золотим століттям», ознаменованим блискучим розвитком літератури і театру, музики і живопису. Майстри «золотого століття» зробили стрімкий прорив до вершин творчості в найскладніших європейських формах і жанрах, таких, як роман, опера і симфонія. «Російська європейськість» XVIII століття пішла в минуле разом із застарілою розмовною лексикою і напудреними перуками катерининських часів. На зміну творцям класси- цістского мистецтва епохи Просвітництва, «переможеним вчителям» - Державіну і Левицькому, Баженову і Бортнянському - поспішало нове покоління російських художників - «переможців-учнів». Першим серед них по праву вважається А. С. Пушкін (1799- 1837).

Пушкінська епоха, тобто перші три десятиліття «золотого століття», - це «основа основ» досягнень, відкриттів і одкровень великої російської класики, імпульс, що визначив подальший культурний розвиток Росії. Результат цього руху - піднесення мистецтва до рівня високої філософії, духовно-моральних навчань. Проблеми Божественного і земного, життя і смерті, гріха і покаяння, любові і співчуття - все це знайшло художню форму, зафіксувавши складний, неординарний світ російської людини, небайдужого до долі Вітчизни і намагається вирішити найгостріші проблеми Буття. Творці Пушкінській епохи заклали головне в російській класиці - її вчительський, морально-просвітницький характер, її здатність втілювати повсякденну дійсність, не суперечачи при цьому вічним законам краси і гармонії. На Пушкінську епоху припадають дві знакові для Росії події - Вітчизняна війна 1812 р і повстання декабристів 1825 г. Ці потрясіння не пройшли безслідно. Вони сприяли визріванню в російській суспільній свідомості протестних настроїв, почуття національної гідності, громадянського патріотизму, волелюбності, нерідко приходять в протиріччя з віковими засадами самодержавного держави. Блискуча за своїми художніми якостями реалістична комедія А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму», яка зафіксувала протистояння «одною розсудливої \u200b\u200bлюдини» з числа освіченої «непоротого покоління» (А. И. Герцен) російських дворян і консервативного панства - переконливий тому доказ.

У самій гущі вируючого багатоголосся ідеологій, поглядів, установок народилося і відбулося явище, яке сьогодні ми називаємо «геній Пушкіна». Творчість Пушкіна - символ російського мистецтва на всі часи. Його поезія і проза глибоко і багатогранно відобразили національний духовний досвід і традиційні моральні цінності русского народа. При цьому очевидна унікальна здатність Пушкіна відчувати світову культуру як єдине ціле в просторі і часі і відгукуватися на відзвуки попередніх століть з усією притаманною йому «всесвітньої чуйністю» (Ф. М.Достоєвський). Тут слід ще раз нагадати, що саме Пушкіну, як вважають багато дослідників, вдалося «подолати подвійність російської культури, знайти секрет з'єднання її протилежних начал. Синтез глибоко національного і справді європейського змісту в його творчості відбувається надзвичайно природно. Його казки читали і в дворянських вітальнях, і в селянських хатах. З творами Пушкіна російське самосвідомість входило в величезний світ нової європейської культури.<…> "Золотий вік" російської культури носить виразний відбиток пушкінського стилю. Це дозволяє нам умовно позначити тип цієї культурної епохи як "пушкінську" модель російської культури »1. Про Пушкіна-письменника написано, напевно, більше, ніж будь-яку іншу російською генії 2. Тому перейдемо до розгляду явищ художньої культури, що виникли в надрах Пушкінській епохи. В.Ф.Одоевский назвав А.С. Пушкіна «сонцем російської поезії».

Перефразовуючи ці слова, основоположника російської музичної класичної школи М. І.Глінку (1804-1857) можна назвати «сонцем російської музики». Силою свого генія Глінка першим вивів музичне мистецтво Росії в число найбільш значних явищ світової культури. Він затвердив у вітчизняній музиці принципи народності і національної характерності, органічно зв'язавши досягнення європейського мистецтва з російською народною піснею. Художнім кредо композитора можна вважати його слова: «... створює музику народ, а ми, композитори, тільки її аранжуємо». Народ - головний герой його творів, носій кращих моральних якостей, гідності, патріотизму. Виразником ж народності стала співуча глінкінскому мелодія, щира, безпосередня, яка виросла з глибинних пластів російського музичного фольклору. Кожен голос в музичній тканині його творів співає по-своєму, підкоряючись логіці загального розвитку. Глінкінскому распевность ріднить його музику з народною піснею, робить її національно забарвленої і легко впізнаваною. При цьому композитор був невичерпний винахідливий в варіантному розвитку музичних тем. Цей композиторський метод, також «підслухана» у російській народній пісні, стає «знаковим» для російської класичної музики XIX ст. Кожен, хто слухає музику Глінки, не мине паралелі Глінка - Пушкін. Це порівняння неминуче: поезія Пушкіна звучить і в романсах Глінки, і в його опері «Руслан і Людмила». Обидва майстри були родоначальниками і першовідкривачами «золотого століття». Як і поезія Пушкіна, музика Глінки втілює здорове життєве початок, радість буття, оптимістичне сприйняття світу. Доповнює цю спорідненість та «всесвітня чуйність», що в рівній мірі властива і поетові, і композитору. Глінці були близькі темпераментні наспіви Сходу, витончена грація польських танців, найскладніші мелодійні лінії італійських оперних арій, пристрасні іспанські ритми. Вслухаючись в світ іншомовних музичних культур, композитор, немов старанний колекціонер, збирав безцінні музичні скарби різних народів і поламав їх у своїй творчості. Це і чудові польські сцени в опері «Життя за царя», і образи «російської Іспанії» в «Іспанських увертюрах» для симфонічного оркестру, і «російський Схід» в опері «Руслан і Людмила». Центральне місце в спадщині Глінки належить опері. Композитор заклав основи двох провідних в російській класичної музики оперних жанрів - опери-драми і епічної опери-казки. Свою оперу «Життя за царя» (1836) Глінка назвав «вітчизняної герої ко-трагічною».

Твір, створене на основі реальних подій російської історії початку XVII ст., Присвячено глибоко патріотичної теми: сільський староста Іван Сусанін гине, ціною свого життя рятуючи царську сім'ю від розправи польських загарбників. Вперше в російській музиці головним героєм оперного твору стає простий народ - носій високих духовних якостей, добра і справедливості. У масових народних сценах, що обрамляють оперу, виділяються інтродукція (від лат. Introductio - введення) і епілог, де Глінка склав грандіозні гімни Росії. Переможно і урочисто звучить у фіналі опери знаменитий хор «Слався», який композитор назвав «гімн- марш». Головного трагічного персонажа опери - селянина Івана Сусаніна Глінка наділив реальними рисами російського хлібороба - батька, сім'янина, господаря. При цьому образ героя не втратив своєї величі. На думку композитора, духовні сили для самовідданого подвигу Сусанін черпає з джерела православної віри, з моральних основ російського життя. Тому в його партії звучать теми, взяті з народних сцен. Звернемо увагу: Глінка майже не використовує в опері справжніх народних пісень: він створює свої мелодії, близькі за інтонаціями народної музичної мови.

Однак для першої появи на сцені Івана Сусаніна композитор все ж взяв справжній народний наспів - мелодію, записану від Лузького візника (в опері репліка Сусаніна: «Що гадати про весіллі»). Невипадково недруги композитора після успішної прем'єри опери охрестили її «фурманської». Але зате О.С.Пушкін відгукнувся на творіння Глінки чудовим експромтом: Слухаючи цю новинку, Заздрість, злістю омрачась, Нехай скрегоче, але вже Глінку Затоптати не може в бруд. Інший вершиною в творчості М. І. Глінки є опера «Руслан і Людмила» (1842) по юнацької поемі А. С. Пушкіна. Композитор сподівався, що Пушкін сам напише лібрето, але передчасна загибель поета зруйнувала цей красивий план. Не змінюючи канви пушкінського тексту, Глінка вніс до нього деякі корективи: зняв наліт іронічності, жартівливості і наділив головних героїв - Руслана і Людмилу - глибокими, сильними характерами.

Деякі зміни пов'язані і зі специфікою оперного жанру. Так, наприклад, якщо у Пушкіна княжий бенкет в Києві займає усією сімнадцять віршованих рядків, то у Глінки це свято перетворений в грандіозну музичну сцену, пишну і чудову. «Руслан і Людмила» - епічна опера, а це означає, що конфлікт в ній розкривається не через пряме зіткнення протиборчих сил, а на основі неспішного розгортання подій, відбитих у закінчених картинах, що мають строгу логіку. Інтродукція та фінал, що обрамляють оперу, постають як величаві фрески старовинної слов'янської життя. Між ними композитор помістив контрастні чарівні акти, що відображають пригоди героїв в царстві Наїни і Чорномора. У «Руслані і Людмилі» поєдналися риси билини, казки та ліричної поеми, Тому в музиці опери можна виділити богатирську, ліричну і фантастичну лінії. Богатирська лінія відкривається піснями Баяна в інтродукції музичного твору і триває в розвитку образу благородного воїна Руслана. Лірична лінія - це образи любові і вірності. Вона представлена \u200b\u200bв аріях Людмили, Руслана, в баладі Фінна. Світлим персонажам опери протиставлена \u200b\u200b«зла фантастика» - сили чарівництва, чародійства, східної екзотики.

У фантастичних сценах композитор використав барвисті, незвичайні по звучанню кошти оркестрової виразності і справжні народні теми, Що існують в різних регіонах Кавказу та Близького Сходу. Антигерої опери не мають розвинених вокальних характеристик, а злісний Чорномор і зовсім є німим персонажем. Композитор не позбавив чарівну нечисть пушкінського гумору. Знаменитий «Марш Чорномора» передає риси грізного, але забавного карли, казковий світ якого ілюзорний і недовговічний. Симфонічний спадщина Глінки невелика за обсягом. Серед глінкінскому оркестрових шедеврів - «Вальс-фантазія», «Камаринская», «Арагонська хота», «Спогад про літньої ночі в Мадриді», в музиці яких закладено основні принципи російського класичного симфонізму. Особлива область творчості композитора - «пушкінські романси»: «Я тут, Инезилья», «Нічний зефір», «В крові горить вогонь бажання», «Я помню чудное мгновенье» і багато інших пушкінські рядки знайшли дивно чуйне і виразне втілення в чарівних звуках Глінки. Процес органічного поєднання двох культурних традицій - глибинної національної та загальноєвропейської - яскраво відобразило образотворче мистецтво. Російське село, побут селян і простих городян - такі образи полотен видатних майстрів Пушкінській епохи А.Г.Венеціанова і В.А.Тропінін. Роботи А.Г.Венеціанова (1780-1847) несуть сліди классицистских уявлень про високі ідеали гармонійної краси. Коли за рішенням імператора Олександра I в Зимовому палаці була відкрита експозиція російських художників, полотна Венеціанова зайняли в ній почесне місце. Це не випадково. Чудовий майстер, Венеціанов по праву вважається родоначальником нового перспективного побутового жанру в російському живописі. Син московського купця, А.Г.Венеціанов в молодості працював і креслярем, і землеміром, поки не зрозумів, що справжнє його покликання - живопис.

Переїхавши з Москви в Петербург, він став брати уроки у знаменитого портретиста В.Л. Боровиковського і досить швидко зарекомендував себе як автор классицистских парадних портретів. Поворот в його творчій долі трапився несподівано. У 1812 р художник придбав невеликий маєток у Тверській губернії, де й оселився. Селянське життя вразила і надихнула майстра на абсолютно нові теми і сюжети. Селяни за чищенням буряків, сцени оранки та жнив, сінокіс, який заснув у дерева пастушок - все це постає на полотнах художника як особливий поетичний світ, позбавлений яких би то не було протиріч і конфліктів. У «тихих» картинах А. Г. Венеціанова немає сюжетного розвитку. Його роботи овіяні станом вічного благоденства і гармонії людини і природи. Краса зворушливого, вміло створеного живописцем завжди підкреслює душевну щедрість, гідність, благородство простого хлібороба, навічно з'єднаного з рідною землею, з її давніми традиціями і підвалинами ( «Сплячий пастушок», 1823 - один тисяча вісімсот двадцять чотири; «На ріллі. Весна», 1820-і рр .; «На жнивах. Літо», 1820-і рр .; «Женці», 1820-і рр.).

Настільки ж спокійний і гармонійний внутрішній світ героїв полотен В.А.Тро- лінина (1776-1857) - чудового московського майстра портретного живопису. Слави, успіху, звання академіка Тропінін домігся завдяки величезному таланту і вмінню дотримуватися життєвому покликанню, незважаючи на перешкоди, уготовані долею. Кріпак, Тропінін майже до старості служив лакеєм у своїх панів, а вільну отримав лише в сорок п'ять років під тиском громадськості, будучи вже відомим художником. Головне, що вдалося досягти майстру, - затвердити свої художні принципи, де головне - правда навколишнього середовища і правда характеру. Герої полотен Тропініна відчувають себе легко і невимушено. Часто поглинені звичним працею, вони ніби не помічають пильної до них уваги. Численні «Мереживниці», «Золотошвейки», «Гітаристи» говорять про те, що Тропінін, як і Венеціанов, кілька ідеалізував свої моделі, виділяючи в повсякденному повсякденності іскорки розумної краси і добра. Серед робіт художника особливе місце займають зображення людей мистецтва, позбавлені якої б то не було парадній пихатості, які залучають своїм багатим внутрішнім змістом. Такі портрети О.С.Пушкіна (1827), К. П. Брюллова (1836), автопортрет на тлі вікна з видом на Кремль (1844), «Гітарист» (портрет музиканта В.І.Моркова, 1823). Ще за життя О.С.Пушкіна слова «Великий Карл», вимовлені кимось з сучасників, могли означати тільки одне - ім'я геніального художника К. П. Брюллова (1799- 1852).

Такий популярності не мав тоді жоден з майстрів Росії. Здавалося, що все дається Брюллова занадто легко. Однак за легкої пензлем переховувався нелюдський працю і постійні пошуки вторований шляхів в мистецтві. Вдивіться в знаменитий «Автопортрет» (1848). Перед нами людина неординарна, впевнений в собі і своєму професіоналізмі, але при цьому безмірно втомлений від тягаря слави. Роботи К. П. Брюллова підкорили глядачів блиском темпераменту, почуттям форми, динамікою насиченого кольору. Випускник Академії мистецтв, Брюллов вже в перших картинах заявив про себе як про самостійне майстра, чужому замкнутого академізму. Він добре знав канони класицизму, але в міру необхідності вільно долав їх, наповнюючи художні про рази відчуттям живої реальності.

У 1821 р за полотно «Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского» Брюллов був удостоєний Малої золотої медалі Академії мистецтв. Однак керівництво Академії несподівано відмовило майстру в пенсії для поїздки за кордон (судячи з усього, виною відмови послужив конфлікт неуживчивого молодого чоловіка з кимось з вищого викладацького складу). Гроші на закордонне відрядження виділив лише Суспільство заохочення художників. Але Брюллов досить скоро навчився заробляти собі на життя. Мета його вояжу була традиційною - Італія. Шлях же до неї лежав через Німеччину і Австрію, де Брюллов в короткий термін знайшов європейське ім'я як майстер портрета. Замовлення буквально сипалися з усіх боків.

У той же час художник був вкрай вимогливий до себе і ніколи не працював тільки заради грошей. Далеко не всі полотна він доводив до кінця, іноді кидаючи полотно, який переставав йому подобатися. Соковиті фарби італійської природи пробудили у Брюллова бажання творити «сонячні» полотна. Настроєм захоплення перед красою світу пройняті такі чудові роботи, як «Італійський ранок» (1823), «Дівчина, що збирає виноград в околицях Неаполя» (1827), «Італійський полудень» (1827). Працював художник натхненно і швидко, хоча часом подовгу виношував свої задуми. Так, в 1827 р він вперше відвідав руїни Помпеї - міста поблизу Неаполя, який загинув від виверження Везувію в 79 р Картина трагедії вразила уяву художника. Але лише через кілька років, в 1830 р, він взявся за полотно «Останній день Помпеї», завершивши його через три роки. У картині зійшлися дві образні сфери. Перша - грізна стихія, непідвладна людині, фатальне відплата за його гріхи (нагадаємо, що, за переказами, Помпеї і Геркуланум були покарані Богом як міста розпусти, як місце сексуальних розваг багатих римлян) 1. Друга - образ людяності, жертовності, страждань і любові. Серед героїв полотна виділені ті, хто рятує в ці страшні хвилини найдорожче - дітей, батька, наречену. На задньому плані Брюллов зобразив самого себе з ящиком для фарб.

Цей персонаж сповнений пильної уваги до розгортається трагедії, немов готуючись відобразити її на полотні. Присутність художника говорить глядачам: перед вами не плід уяви, а історичне свідчення очевидця. У Росії полотно «Останній день Помпеї» офіційно визнали найкращим твором живопису XIX ст. На художника під овації поклали лавровий вінок, а поет Є. А. Баратинський відгукнувся на тріумф майстра віршами: І став «Останній день Помпеї» Для російської кисті перший день. Прекрасні людські тіла і обличчя завжди привертали К. П. Брюллова, і багато його герої незвичайно красиві. В останні роки перебування в Італії він написав знамениту «Вершниця» (1832). На полотні - чудова дама, зі спритністю амазонки осідлала гарячого скакуна. Певна умовність вигляду гарцюючий красуні долається жвавістю вибігла до неї дівчинки (позували майстру сестри Паччини - дочки італійського композитора, що виховувалися в будинку бездітної графині Ю.П.Самойловой).

Не менш прекрасний портрет самої Ю.П.Самойловой з вихованкою Амаціліей Паччини (бл. 1839). У ньому присутнє почуття захоплення перед красою моделі, вбраної в розкішний маскарадний костюм. Отже, література, музика, живопис Пушкінській епохи при всій разнохарактерности їх образів говорять про одне - про бурхливу самоідентифікації російської культури, про прагнення затвердити на «європейському полі» російські національні духовні і моральні ідеали. У ті роки ще не було знайдено філософського обґрунтування «російської ідеї», але вже з'явилися художні традиції, розвиваючі думка про цінності російської державності, про значущість російських військових перемог, осяяні прапорами православної віри.

Так, ще в 1815 р, на гребені всенародної радості з приводу перемоги над Наполеоном, поетом В. А. Жуковським була написана «Молитва російських», що починається словами «Боже, Царя храни», яка спочатку співалася на тему англійського гімну. У 1833 р композитором А. Ф. Львова (за дорученням А. Х. Бенкендорф) була створена нова мелодія, що дозволило затвердити «Молитву росіян» в якості військового і офіційного гімну Росії. Але, мабуть, найяскравіше ідеали героїчного часу і зрослого російського самосвідомості втілила архітектура. Образи архітектури перших десятиліть XIX ст. вражають своїм царственим пишністю, розмахом і громадянські пафосом. Ніколи раніше будівництво Санкт-Петербурга і Москви, а також багатьох губернських міст не набувало такого грандіозного масштабу. Досягнення архітектури на відміну від інших мистецтв пов'язані з новим етапом розвитку класицизму, який називають «високим», або «російським», ампіром. Класицизм XIX в. не був «повторенням пройденого», він відкрив багато оригінальних, новаторські архітектурні ідеї, що відповідають запитам сучасників. І хоча ампір прийшов в Росію з Європи, можна стверджувати, що тільки на російському грунті він отримав найбільш яскраве розвиток.

За кількістю шедеврів цього стилю Санкт-Петербург цілком може вважатися свого роду музейним зібранням архітектурного класицизму XIX в. Головна особливість російського ампіру - органічний синтез зодчества, скульптури і декоративно-прикладного мистецтва. Змінилося і естетичне розуміння будівельних завдань: тепер кожне міське будівля не була замкнутим в собі самому, але було вписано в сусідні будови композиційно- логічно, з точним розрахунком на створення «кам'яної краси». Будова визначало вигляд площі, а площа - прилеглі міські споруди: такий ланцюжок народилася в проектах початку XIX в. Саме так формуються ансамблі основних площ Санкт-Петербурга - Двірцевій, Адміралтейської, Сенатській. Не відстає в оновленні свого вигляду і сильно постраждала від пожежі 1812 г. Москва: облаштовується територія навколо Кремля, перебудовується Червона площа, розбивається Театральна, виникають нові площі на перетині кільцевих і радіальних доріг, відновлюються старі будинки, зводяться нові особняки, присутні місця, торгові ряди.

Родоначальником високого російського класицизму був А. Н.Вороніхін (1759- 1814). Головна справа його життя - зведення Казанського собору в Санкт-Петербурзі (1801-1811). Конкурс на проект цієї споруди був оголошений ще при правлінні Павла I. Відомо, що імператор бажав звести в Росії храм на зразок римського собору Святого Петра, але Вороніхин запропонував інше рішення. І виграв конкурс! Зодчий замислив собор як палац з великою колонадою, що прикриває «тіло» власне храму. Колонада утворила на Невському проспекті, головній вулиці Санкт-Петербурга, напівкруглу площа. Вона складається з 94 колон Корінфа ордера заввишки близько 13 метрів, безпосередньо «перетікають» в місто (до речі, це єдина схожість з собором Святого Петра, обумовлений з Павлом I). Незважаючи на величезні обсяги, Казанська святиня здається невагомою. Враження легкості, вільного, як би разомкнутого простору зберігається і при вході усередину. На жаль, живопис і розкішне скульптурне оздоблення, створені при Вороніхіна, до нас дійшли далеко не повністю. Казанський собор відразу зайняв особливе місце в суспільного життя Росії. Саме тут, на соборній площі, відбулося прощання народу з М. І. Кутузовим, що виїжджав в армію для боротьби з Наполеоном. Саме тут, в соборі, поховають фельдмаршала, а О. С. Пушкін, побувавши біля могили, присвятить полководцю знамениті рядки: Перед гробницею святою Стою з поникшею главою ...

Все спить колом; одні лампади У темряві храму золотять Столбов гранітні громади І їх прапорів навис ряд.<…> У твоєму труні захоплення живе! Він російський глас нам видає; Він нам твердить про ту години, коли народної волі глас Кликав до святої твоєї сивині: «Іди, рятуй!» Ти встав - і врятував ... І сьогодні на стіні у святий гробниці висять ключі від ворожих міст, завойованих російською армією у війні 1812 р Пізніше по обидва боки Казанської площі встановили пам'ятники М. І. Кутузову і М. Б.Барклаю-де-Толлі - так Росія увічнила пам'ять своїх героїв. Всього цього А. Н. Воронихин бачити вже не міг - він помер в лютому 1814 р, коли наші війська ще тільки наближалися до Парижу. «Ногою твердої стати при море ...» - так точно сформулював А. С. Пушкін мрію Петра Великого, батька-засновника північній столиці. Цей задум став здійснюватися ще за життя імператора. Але у всій повноті реалізувався лише до XIX сторіччя. Минуло сто років, і юний град Полнощних країн краса і диво, З темряви лісів, з багні блат вознісся пишно, гордовито.<…> За жвавим берегів Громади стрункі тісняться Палаців і веж; кораблі Натовпом з усіх кінців землі До багатих пристаней прагнуть; В граніт одягнувся Нева; Мости повисли над водами; Темно-зеленими садами Її вкрилися острова ... Пушкін, як завжди, був дуже точний в описі нового, європейського за своїм виглядом, але російського по суті міста.

Основу планування Санкт-Петербурга визначала річка - примхлива, що приносить багато клопоту під час повеней, але зате повноводна, доступна для проходження суден будь-яких розмірів. Порт в період навігації з часів Петра перебував в східній частині Васильєвського острова перед знаменитим будинком Дванадцяти колегій. Тут же знаходилася Біржа, недобудована в XVIII в. Звести будинок нової Біржі (1805-1810) було доручено обдарованій швейцарському зодчому Тома де Томон (1760- 1813). Біржу розташували на стрілці Василівського острова, з боків омивається двома руслами Неви. Архітектор повністю змінила вигляд цього місця, перетворивши його в важливу точку ансамблю центру Санкт-Петербурга. Перед головним фасадом Біржі утворилася напівкругла площа, що дозволяє милуватися чіткої, компактною композицією будівлі з надзвичайно простими і потужними геометричними формами. Будинки справа і зліва від Біржі були побудовані вже після смерті архітектора його послідовниками. Настільки ж важливим для формування закінченого вигляду центру Санкт-Петербурга було зведення Адміралтейства (1806-1823) за проектом російського архітектора А. Д. Захарова (тисячі сімсот шістьдесят один - 1811). Нагадаємо, що основний задум цієї споруди належав Петру 1.

У 1727-1738 рр. будівлю перебудовувалося І.К.Коробовим. Творчість А. Д. Захарова стало найвищою точкою в розвитку пізнього класицизму. Адміралтейство постає як пам'ятник слави російської столиці, як її символ і одночасно як найважливіша частина міста. Будівництво почалося з підновлення старої будівлі, але потім Захаров вийшов далеко за рамки початкової завдання і спроектував нову композицію, зберігши при цьому знаменитий КОРОБІВСЬКИЙ шпиль. Головний фасад Адміралтейства витягнувся уздовж утворилася площі, а бічні фасади загальної П-подібної конфігурації виявилися спрямованими до Неви. Захаров вважав: Адміралтейства необхідне відповідне по образу скульптурне оздоблення. Тому він сам написав детальний план розташування скульптур, який пізніше був реалізований чудовими російськими майстрами - Ф.Ф.Щедріним, І.І.Теребенёвим, В.І.Демут-Малінов- ським, С. С. Піменова і іншими. Підбір сюжетів для скульптур визначався функцією будівлі - головного морського відомства тодішньої Росії. Тут і божества, що керують водними стихіями, і символіка річок і океанів, і історичні сцени на теми будівництва флоту і подвигів російських моряків. У числі найбільш виразних скульптурних прикрас - ліпний фріз1 «Заклад флоту в Росії», створений майстром І.І.Теребенёвим.

Тим самим Адміралтейство стало даниною пам'яті про діяння Петра Великого, який зробив Росію могутньою морською державою. У перші десятиліття XIX ст. перевагу в архітектурі віддається будівлям громадського, або утилітарного, характеру. Театри і міністерства, відомства та полкові казарми, магазини і кінні двори - все це зводять порівняно швидко, якісно і в кращих традиціях російського високого класицизму. При цьому треба мати на увазі, що багато будинків, здавалося б, практичного призначення знаходили символіку пам'ятників, возвеличивающих Росію (як, наприклад, Адміралтейство).

Перемога у Вітчизняній війні 1812 р сколихнула в суспільстві почуття патріотизму, національної гордості і бажання увічнити ратний подвиг радянських воїнів. Знамените сьогодні на весь світ Марсове поле колись було болотом. Потім, в Петровські часи, його осушили і побудували палац для імператриці Катерини I. Царицин луг, як стали називати ці колись згубні землі, перетворився на улюблене місце проведення часу петербуржців: тут веселилися і пускали феєрверки, тому з часом луг прозвали Потішним полем.

Після війни з Наполеоном площу перейменували в Марсове поле (Марс - бог війни). Тепер тут влаштовували військові паради і огляди, і поле стало асоціюватися з військовою славою. У 1816 р на Марсовому полі почали зводити казарми Павловського полку. Елітний гвардійський Павловський полк був живою легендою, втіленням мужності і доблесті. Тому для павловських гренадерів належало створити щось гідне, солідне і неординарне. Роботи велися за проектом корінного москвича, архітектора В. П. Стасова (1769-1848), якому північна столиця зобов'язана багатьма прекрасними архітектурними творіннями. Павловські казарми - суворе, урочисте і кілька суворе спорудження, що дивно точно відповідає їх призначенню. «Стримана величавість» - так оцінив сам Стасов образ казарм.

Цей стиль зберігає майстер і в інших своїх роботах. До Марсове полю примикає ще одне значне спорудження, перебудоване Стасовим, - Імператорські стайні (1817-1823). Зодчий перетворив невиразне будівлю столітньої давності в справжній витвір мистецтва, зробивши його центром організувалася навколо площі. Це місце для нас має особливе значення: в надбрамної церкви на Конюшенної площі 1 лютого 1837 р відспівували О.С.Пушкіна. Особлива область творчості В. П.Стасова - полкові церкви і собори. Архітектор побудував в Санкт-Петербурзі два чудових собору для Преображенського і Ізмайловського полків. Полкова церква в ім'я Святої Трійці (1827-1835) була зведена на місці однойменного дерев'яного храму, що стало непридатним. Пропонуючи Стасову розробку проекту, замовники спеціально домовилися про умови: новий храм повинен вміщати не менше 3000 чоловік і мати точно таке ж розташування глав, як у старій церкві. Умова була виконана, і величний білосніжний красень-храм вознісся над столицею своїми світло-синіми куполами, на яких сяяли золоті зірки. До речі, саме так прикрашали храми в Стародавній Русі, А Стасов добре знав рідну. Спасо-Преображенський собор (1827-1829) також створювався не на порожньому місці: при його зведенні архітектору довелося використовувати споруду се

редіна XVIII ст., яка сильно постраждала від пожежі. Закінчення будівельних робіт збіглося з перемогою в російсько-турецькій війні (1828- 1829 рр.). На згадку цієї події В.П.Стасов спорудив навколо храму незвичайну огорожу, складену з трофейних турецьких гармат. У п'ятнадцятирічну річницю Бородінської битви відбулася церемонія закладки Тріумфальних воріт у Московській застави - початку шляху з Санкт-Петербурга в стару столицю. Проект тріумфального споруди належав Стасову і був задуманий як пам'ятник російської бойової слави. Ворота складаються з дванадцяти колон доричного ордера п'ятнадцяти метрової висоти. На колонах спочиває важкий антаблемент1. Над парами крайніх колон - вісім композицій з міді: переплетені обладунки, списи, шоломи, мечі, прапори, що символізують подвиги і тріумф російської зброї. Вінчала чавунну композицію напис: «Переможним російським військам», далі перераховувалися подвиги, здійснені в 1826-1831 рр. Першим серед рівних в російській архітектурі 1810- 1820-х рр. по праву вважається К. І.Россі (1775 1849). В епоху, коли Росія була натхненна тріумфом своїх перемог, Россі розробляє принципи грандіозного ансамблевого містобудування, стали зразком для інших майстрів. І саме в цей час Россі реалізує всі свої геніальні творчі плани.

Майстер мислив нестандартно і масштабно. Отримуючи замовлення на проект палацу або театру, він тут же розсовував рамки будівництва, створюючи навколо будівлі, що зводиться нові площі, сквери, вулиці. І кожен раз він знаходив особливі прийоми гармонійного співвіднесення забудови із загальним виглядом району. Наприклад, при будівництві Михайлівського палацу (нині - Державний Російський музей) була розбита нова площа, а від неї прокладена вулиця, яка поєднала палац з Невським проспектом. Саме Россі надав Двірцевій площі завершеного вигляду, побудувавши в 1819- 1829 IT. будівлю Головного штабу і міністерств і перекинувши між двома корпусами широку арку. В результаті неправильна, з точки зору високого класицизму форма Двірцевій площі, що дісталася в спадок від XVIII ст., Набуло регулярного, стрункий і симетричний характер. У центрі всієї композиції - тріумфальна арка, увінчана шісткою коней з воїнами і колісницею слави.

Одне з найпрекрасніших творінь К.І.Россі - Олександрійський театр (1816- 1834). У зв'язку з його зведенням вигляд найближчих будівель змінився до невпізнання. Россі організував площа і прорубав нові вулиці, в тому числі знамениту вулицю з симетричними будівлями, яка тепер носить його ім'я. Архітектор мав сильний характер і неабияким умінням відстоювати свої ідеї, які продумував до дрібниць. Відомо, що він керував усіма роботами по прикрасі будинків, сам робив проекти меблів, шпалер, уважно стежив за роботою скульпторів і живописців. Саме тому його ансамблі є унікальними не тільки з точки зору архітектурної композиції, а й як видатне явище синтезу мистецтв високого класицизму. Останні творіння архітектора - схожі на палаци Синод і Сенат (1829- 1834), що завершили ансамбль Сенатській площі, де поміщений знаменитий «Мідний вершник» Е. М.Фальконе.

У спадщині Росії є ще одне творіння, яке безпосередньо не пов'язано з архітектурою, але має величезне історичне та духовно-моральне значення. Це - Військова галерея, присвячена пам'яті героїв Великої Вітчизняної війни, що прикрасила один з інтер'єрів Зимового палацу. У галереї 332 портрета видатних російських воєначальників. А. С. Пушкін писав: У російського царя на окрасу палати є палата: Вона не золотом, що не оксамитом багата;<…> Натовпом тісно художник помістив Сюди начальників народних наших сил, покритих славою чудового походу І вічною пам'яттю дванадцятого року. Москва, які поспішали оновити свій вигляд після пожежі 1812 р сприйняла нові ідеї високого класицизму, але разом з тим зберегла багато традиційні форми.

Поєднання нового і старого надає московській архітектурі особливу неповторність. Серед зодчих, які здійснювали реконструкцію древньої столиці, виділяється ім'я О.И.Бове (1784-1834). Саме він вперше спробував поєднати середньовічні споруди Червоної площі з новим спорудою - Торговими рядами (1815, пізніше були розібрані). Невисокий купол торгових рядів виявився прямо навпроти купола Казаковську Сенату, видного через кремлівської стіни. На цій утворилася осі був поставлений, спиною до рядів, пам'ятник Мініну і Пожарському - героям 1612, виконаний скульптором І. П. Мартоса (1754-1835). Найзнаменитіший творіння Бове - Тріумфальні ворота, поставлені біля в'їзду в Москву з боку Санкт-Петербурга (1827- 1834; нині перенесені на Кутузовський проспект). Монументальна арка з увінчаною шісткою коней перегукується з образами петербурзької архітектури і доповнює панораму грандіозних пам'ятників російського зодчества, що став великий Росію і її переможне воїнство.

Рапацкая Л.А. Історія художньої культури Росії (від давніх часів до кінця XX століття): навч. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів. - М .: Видавничий центр «Академія», 2008. - 384 с

Конспект уроку в 9 класі вчителя

надомного навчання Поранений Лідії Володимирівни

Тема: Пушкінська епоха в романі. «Євгеній Онєгін» як енциклопедія російського життя. Реалізм роману.

цілі: узагальнити і поглибити знання про роман «Євгеній Онєгін», його автора як духовно багатої, гармонійної особистості; показати широту зображення російської дійсності в романі; знайти ліричні відступи, з'ясувати, як вони пов'язані з зображуваними подіями і героями твору.

Завдання уроку:

Предметні:

* Познайомити з поняттям «реалізм»;

* уявити загальну характеристику роману;

* Провести огляд змісту роману;

* Знайти ліричні відступи.

метапредметние:
* Здійснення системно - діяльнісного підходу: розвиток умінь і навичок проектної діяльності;

особистісні:
виховання комунікативності, самостійності.
розвиток інтересу учнів до предмету
Універсальні навчальні дії:
регулятивні: формулювати тему і мети уроку, шукати шляхи їх вирішення. Визначати ступінь успішності своєї роботи.
Пізнавальні: розвиток умінь аналізувати, порівнювати, узагальнювати;

розвиток умінь формулювати питання по тексту твору, вміння брати участь в діалозі;

вміння аналізувати різні форми вираження авторської позиції;

формування умінь усно або письмово відповідати на проблемне питання;

розвиток вміння формулювати проблему.

комунікативні:

* Створити умови для реальної самооцінки учнів, реалізації його як особистості;

* Виховати культуру навчальної праці, навичок самоосвіти;

* Виховання ціннісного ставлення до слова.

Тип уроку: Вивчення нового матеріалу.

Форми роботи учнів: Самостійна, індивідуальна робота

Хід уроку

Епіграф до уроку:

... Перший російський реалістичний роман, який крім нев'янучою його краси має для нас ціну історичного документа, більш точно і правдиво малює епоху, ніж до цього дня відтворюють десятки товстих книг.

А. М. Горький

I. організаційний момент

II . актуалізація знань

Сьогодні ми починаємо вивчати роман А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін».

Слово вчителя про історію написання роману.

Роман А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» - дуже сильне віршований твір, що розповідає про кохання, характер, егоїзм і, в цілому, про Росію і життя її людей. Він створювався майже 7,5 років (з 9 травня 1823 по 25 вересня 1830 р), ставши для поета справжнім подвигом в літературній творчості. Спочатку передбачалося, що роман буде складатися з 9 глав, але згодом Пушкін переробив його структуру, залишивши тільки 8 глав. Він виключив з основного тексту твору главу «Подорож Онєгіна». У романі «Євгеній Онєгін» відбилися події першої чверті XIX століття, тобто час створення і час дії роману приблизно збігаються.

Олександр Сергійович Пушкін створив роман у віршах подібно поемі лорда Байрона «Дон Жуан». Роман став воістину енциклопедією російського життя 1820-х років, так як широта охоплених в ньому тим, деталізація побуту, многосюжетность композиції, глибина опису характерів персонажів особливості життя тієї епохи.

Саме це дало підставу В. Г. Бєлінського в своїй статті «Євгеній Онєгін» зробити висновок:

«" Онєгіна "можна назвати енциклопедією російського життя і найвищою мірою народним твором».

Бесіда за змістом роману

Як автор представляє нам свого героя ? (Одним з головних героїв є Євгеній Онєгін. Замкнуте юнак зі складним характером. Життя його була так само порожня, як і у мільйони таких же панських нащадків того часу, наповнена гульні, безглуздим спалюванням життя. Тим часом, не позбавлений наш герой і позитивних рис: Наприклад, на протязі всього роману, автор показує нам, наскільки Онєгін тяжіє до науки і знань. Ми можемо бачити його особистісне зростання, в той час, як його друзі один за іншим неминуче деградують, перетворюючись в обрезклого поміщиків. Ставлення автора до героя роману Євгенія Онєгіна досить трепетне. Він з ніжністю описує його образ, прощає помилки, ставить перед обличчям важких ситуацій).

Які ще герої зустрічаються на сторінках роману?

Яке перед нами постає столичне і провінційне дворянство? (Сатира на вищий світ. Обмеженість інтересів, вульгарність, беззмістовність життя. Побут сім'ї Ларін - класичний зразок провінційної простоти. Життя складається зі звичайних печалей і звичайних радощів: господарство, свята, взаємні візити.)

Яка картина народного життя ? (Автор явно симпатизує Ларіним через їх близькості до російських національних традицій. Кращі моральні якості Тетяни виховані НЕ француженкою-гувернанткою, а кріпак нянею. В оповіданні "Филипьевна сивий" ми знаходимо осуд Пушкіним кріпосного права, яке забирає у людей навіть право любити. душа народу живе у пісні, яку співають дворові дівчата, "збираючи ягоди в кущах", в казках, звичаї, обряди.)

Яка роль опису природи? (Пейзаж завжди реалістичний. Величезне значення має пейзаж в розкритті душевних переживань героїв. Картини природи пройняті почуттям любові до батьківщини.)

III. Постановка цілей і завдань.

Якщо повернемося до слів В. Бєлінського, то "Онєгіна" можна назвати енциклопедією російського життя і найвищою мірою народним твором ». Чому критик так сказав?

(З роману, як з енциклопедії, можна дізнатися практично все про епоху: про те, як одягалися, і що було в моді, про що люди розмовляли, якими інтересами жили. В «Євгенії Онєгіні» відбилася вся російська життя. Коротко, але ясно , автор показав фортечну село, панську Москву, світський світський Санкт-Петербург. Пушкін правдиво зобразив середу, в якій живуть герої його роману-Тетяна Ларіна і Євген Онєгін.)

Тема уроку: Пушкінська епоха в романі. «Євгеній Онєгін» як енциклопедія російського життя. Реалізм роману.

Виходячи з теми уроку, спробуємо сформулювати його мету. З чим нам сьогодні належить познайомитися?

Отже, в ході уроку ми повинні познайомитися з поняттям «російський реалістичний роман» або «реалізм», а також побачити історичні факти, Зафіксовані в романі «Євгеній Онєгін».

IV. Засвоєння нових знань.

1. Реалізм

Реалізм - літературний напрям, що з'явилося в Європі і Росії в 30-х роках 19 століття. Під реалізмом розуміється правдиве відношення до дійсності в художньому творі того чи іншого періоду. Основні риси реалізму:

Питання вчителя:

Чи можна назвати роман «Євгеній Онєгін» російським реалістичним романом. Чому?

2. Історизм роману.

Євгеній Онєгін »- родоначальник російського реалістичного роману, перший суспільно-побутової та психологічний роман в Росії.

Реалістичний фон роману - широка картина життя Росії 20-х років XIX століття. Зі сторінок роману постає більше п'ятдесяти образів, що втілюють дух і настрої епохи - то яскравих і хвилюючих глибиною своїх переживань (Онєгін, Тетяна, Ленський), то імен перед нами, як силуети, іноді безпосередньо пов'язаних з розвитком інтриги (мати Тетяни, чоловік Тетяни, її няня, Зарецький та ін.), іноді з'являються тільки в окремих епізодах роману (гості на іменинах Тетяни, представники московського і петербурзького світла і ін.), а іноді просто згадуються в романі (батько і дядько Онєгіна, батько Тетяни, письменники Державін, Баратинський, Мов, Богданович і ін.

Сюжет роману розкривається реалістично плавно. Дія триває близько 3 1/2 років. Композиція роману всюди виявляє сліди наполегливої \u200b\u200bборотьби автора з романтичними традиціями та з гонитвою за цікавістю сюжету. Вузол інтриги відсунутий: в романі до третьому розділі ( «Пора прийшла - вона закохалася»), і замість раптової і ефектною зав'язки ми знаходимо в двох перших розділах побутової фон і характеристики героїв.

У розвитку інтриги - три кульмінаційних моменти: відповідь Онєгіна Тетяні в саду, іменини Тетяни з трагічним фіналом - дуеллю Онєгіна з Ленським - і останнє пояснення Тетяни з Онєгіним. Всі три моменти - в тому числі і сцена дуелі - розкриваються в романі в чисто реалістичному плані. Відсутня в романі і ефективний кінець. Герої розійшлися, затамувавши в душі горе, і роман на цьому закінчується.

Ліричні відступи.

Ліричними відступами прийнято називати позасюжетні вставки в літературному творі, моменти, коли автор відходить від основної розповіді, дозволяючи собі міркувати, згадувати будь-які події, що не належать до оповідання. Проте, ліричні відступи представляють собою окремі композиційні елементи, як пейзажі, характеристики, діалоги.

Робота з текстом

Четверту частину роману займають ліричні відступи. Про що вони? Яку роль вони відіграють?

1) Характеристика творчого шляху Пушкіна (строфи 1-5 из глави 8).

2) Про значення любові в житті поета (строфи 55-59 з глави 1).

4) Прощання з читачами і своїм романом (строфи 49-51 з глави 8).

В цих ліричні відступи поет вводить нас в свій душевний світ. У щедро розкиданих в романі рядках відображені інтереси Пушкіна, його волелюбність, патріотизм.

5) Про театр, драматургів і артистів в строфах 18-19 з глави 1.

6) Про письменників і поетів - сучасників Пушкіна в строфі 30 з глави 3, в строфі 3 з розділу 5, в строфі 22 з глави 7.

7) Про літературних напрямках в строфі 55 з глави 7, в строфі 26 з глави 1.

Пушкін намалював ідейні течії тієї епохи, діячів декабристського руху, стан літератури і мистецтва, різні економічні теорії та ін. Все це і дозволило В. Г. Бєлінського назвати роман Пушкіна «енциклопедією російського життя».

V.Закрепленіе вивченого матеріалу

VI. Рефлексія діяльності.

Продовжіть текст

Онєгін - це герой часу або _______________________________________________

_______________________________________________

VII. Домашнє завдання.

2. Завдання творчого характеру. Написати невеликий твір «Онєгін -« страждає егоїст », якого душать« бездіяльність і вульгарність життя? » В. Бєлінський (за бажанням)

Бали і театри пушкінської епохи. Кінець 10-х початок 20-х років XIX століття був часом небувалого, пристрасного захоплення театром. Бути молодим чоловіком «з душею благородної» - означало бути театралом! Розмови про п'єси, акторів, закулісні інтриги, про минуле і майбутнє театру займали стільки ж часу, скільки і суперечки про політику ... А про політику тоді говорили дуже багато. Люди знову хотіли поринути у вир мирного життя: З її маскарадами, балами, карнавалами, новими театральними постановками. Петербуржці дуже любили театр.

Визнаним центром громадських розваг осіннього та зимового Петербурга був будинок Енгельгарда на Невському проспекті. Тут, в чудовому залі, що вміщав до трьох тисяч чоловік, влаштовувалися публічні маскаради, бали, музичні вечори. Концерти давали щосуботи. «Грали Моцарта, Гайдна, Бетховена - одним словом серйозну німецьку музику» - згадує одна з гостей Енгельгарда. Пушкін завжди на них бував. »

Ще більш ніж концертами, зал Енгельгарда ходив би балами і маскарад. Незліченна кількість екіпажів усіх видів вечорами приходило яскраво освітленому під'їзду, шикуючись шеренгою уздовж Невського проспекту. Бали зазвичай починалися о 8 - 9 годин вечора. Бали були оглядами найдорожчих, химерних і розкішних нарядів. На балах влаштовувалися майбутні побачення, бали були оглядинами майбутніх наречених (Вперше на бал вивозили в 16 років, і це була величезна подія, як для самої юної особи, так і для її батьків) Найголовнішим для балів було вміння не виділятися з натовпу. Суспільство не прощала цього нікому, що не пробачила свого часу А. Пушкіну.

Етикет. Світські манери і етикет Пушкінській епохи ми знаємо, в основному, за творами класиків російської літератури XIX століття і по їх художнім екранізацій. Аристократичне суспільство засуджувало розповсюдилася моду на розкішні подарунки, які робили "сторонні" чоловіки улюбленим жінкам (Навіть самий безневинний подарунок, вручений дамі "стороннім" чоловіком (який не був її родичем), міг кинути тінь на її репутацію.) Вишуканість, підкреслена ввічливість , відточена граціозність жестів - нюанси світського етикету.

Щедрість російських дворян, їх бажання і вміння робити подарунки вражали багатьох іноземних мандрівників. Чи не відрізнялися скупістю і російські імператори, у палацах яких цілі кімнати відводилися для подарунків як іноземним гостям, так і своїм підданим. Якщо начальникам підлеглі могли робити подарунки лише у виняткових випадках, то царю і особам царської родини міг піднести подарунок кожен дворянин.

Основою чоловічого костюма був фрак. Вони були однотонними, але допускалися візерункові тканини. Комір фрака відбувався оксамитом іншого кольору. Під фрак надягала біла сорочка з високим тугим коміром. Чоловіки коротко стригли волосся. Завивали їх і відпускали бакенбарди. Мода

В жіночих сукнях як і раніше зберігається висока талія. Якщо на початку століття носили, в основному, білі сукні, то до 20-му років з'являються кольорові, але однотонні

Панорама російської культури. Література - лик культури. Романтична філософія мистецтва. Гуманістичні ідеали російської культури. Творчі протиріччя пушкінської епохи. Пушкінська плеяда. Три таємниці Пушкіна.
Перші десятиліття XIX в. в Росії пройшли в обстановці громадського підйому, пов'язаного з Вітчизняною війною 1812, коли в середовищі освічених російських людей зріло почуття протесту проти існуючого порядку речей. Ідеали цього часу знайшли вираз в поезія молодого Пушкіна. Війна 1812 р до повстання декабристів багато в чому визначили характер російської культури першої третини століття. В.Г. Бєлінський писав про 1812 році як про епоху, з якої «починалася нове життя для Росії », підкреслюючи, що справа не тільки« в зовнішньому велич і блиску », але перш за все у внутрішній розвиток в суспільстві« громадянськості і освіти », є« результатом цієї епохи ». Найважливішою подією суспільно-політичного життя країни було повстання декабристів, чиї ідеї, боротьба, навіть поразка і смерть надали на вплив на розумову і культурне життя російського суспільства.
Російська культура в дану епоху характеризується існуванням різних напрямків в мистецтві, успіхами в науці, літературі історії, тобто можна говорити про панораму нашої культури. В архітектурі і скульптурі панує зрілий, або високий, класицизм, часто навивати російським ампіром. Успіхи живопису лежали, проте, в іншому руслі - романтизмі. Кращі прагнення людської душі, злети і ширянні духу висловила романтична живопис того часу, і перш за все портрет, де видатні досягнення належать О. Кіпренського. Інший же художник, В. Тропінін, своєю творчістю сприяв зміцненню реалізму в російському живописі (досить згадати його портрет Пушкіна).
Основний напрямок в художній культурі перших десятиліть XIX ст. - романтизм, суть якого полягає в протиставленні реальної дійсності узагальненого ідеального образу. Російський романтизм невіддільний від загальноєвропейського, але його особливістю був яскраво виражений інтерес до національної самобутності, вітчизняної історії, утвердження сильної, вільної. особистості. Потім розвиток художньої культури характеризується рухом від романтизму до реалізму. В літературі це рух особливо пов'язано з іменами Пушкіна, Лермонтова, Гоголя.
У розвитку російської національної культури і літератури роль А.С. Пушкіна (1799-1837 рр.) Величезна. Прекрасно висловив це Гоголь: «При імені Пушкіна негайно осіняє думка про російській національній поета ... Пушкін є явище надзвичайне і, можливо, єдине явище російського духу: це російська людина в його розвитку, в якому він, можливо, з'явиться через двісті років ». Творчість Пушкіна - закономірний підсумок в художньому осмисленні життєвих проблем Росія, починаючи з царювання Петра Великого і закінчуючи його часом. Саме він визначив подальший розвинене російської літератури.
У літературній творчості Пушкіна чітко виражена думка про "вселенськість" російської культури, причому вона не просто пророчо висловлена, а укладена віковічно в геніальних творах його і доведена ім'я. В епоху Пушкіна - золотого століття російської словесності - мистецтво і, перш за все, література придбали в Росії небувале значення. Література, по суті, виявилася універсальною формою суспільної самосвідомості, вона поєднувала власне естетичні ідеї з завданнями, зазвичай входили в компетенцію інших форм, або сфер культури. Такий синкретизм припускав активну життєтворчу роль: в последекабрістскіе десятиліття література дуже часто моделювала психологію і поведінку освіченої частини російського суспільства. Люди будували своє життя, орієнтуючись на високі книжкові зразки, втілюючи в своїх вчинках або переживаннях літературні ситуації, типи, ідеали. Тому вони ставили мистецтво вище багатьох інших цінностей.
Цю надзвичайну роль російської літератури пояснювали в різний час по-різному. Герцен надавав вирішальне значення відсутності в російській суспільстві політичної волі: "Вплив літератури в подібному суспільстві набуває розміри, давно втрачені іншими країнами Європи". Сучасні дослідники (Г. Гачев і ін.), Не заперечуючи цієї причини, схильні припускати ще й іншу, більш глибоку: для цілісного духовного освоєння російського життя, - внутрішньо "неоднорідною, що увібрала в себе кілька різних суспільних устроїв, безпосередньо між собою ніяк НЕ пов'язаних, - була потрібна саме форма художнього мислення, і тільки вона для вирішення такого завдання в повній мірі необхідна.
Але чим би не пояснювався підвищений інтерес російського суспільства до мистецтва і його творцям, особливо до літератури - цього лику культури, сам цей інтерес очевидний, тут необхідно зважати на добре підготовленій філософсько-естетичної грунтом - романтичної філософією мистецтва, органічно властивою російській культурі тієї епохи.
В кругозір російських поетів і письменників пушкінської епохи входили багато ідей французьких романтиків: у Росії добре знали книги Ж. де Сталь, Ф. Шатобріана, статті-маніфести В. Гюго, А. Віньї; були відомі з пам'яті полеміка, пов'язана з судженнями Дж. Байрона, але все ж основна увага приділялася німецької романтичної культури, наданої іменами Шеллінга, Шлегеля, Новаліса та їх однодумців. Саме німецький романтизм є головним джерелом філософсько-естетичних ідей, які увійшли в свідомість російських літераторів і відповідно переломив в ньому.
Якщо шукати саму коротку формулу романтизму, то вона, очевидно, буде такою: романтизм - філософія і мистецтво волі, причому свободи беззастережної, нічим не обмеженої. Німецькі романтики без коливань відкидають головна теза классицистов і просвітителів, які вважають сутністю мистецтва "наслідування Природі". Романтикам ближче Платон з його невірою в істинність чуттєво сприйманого світу і з його вченням про сходження душі до надчуттєвого, за межі світу. Той же Новалис часом розглядає творчу особистість як свого роду мікрокосм, в якому відображаються всі світові процеси, а уява художника - як здатність осягнути в одкровенні справжню природу всесвіту, "божественного універсуму". "Справжній поет - всеведущ, - вигукує Новалис, - він дійсно всесвіт в малому ламанні". В цілому ж німецькі романтики створили міф про мистецтво, претендуючи на творіння світу засобами мистецтва.
Російська філософія мистецтва золотого століття вітчизняної словесності не сприймає такі три елементи німецького романтизму: його войовничий суб'єктивізм, нестримність декларованого їм творчого самоствердження генія і нерідке піднесення мистецтва над мораллю. Поряд з цим російські літератори піддавали ідеї німецької романтичної філософії мистецтва випробуванню з різних сторін і з різними результатами. Досить згадати художні експерименти В. Одоєвського, в яких різноманітної перевірці піддалися естетичні утопії романтизму. В результаті з'явилася формула «російського скептицизму» - парадоксального поєднання критицизму і ентузіазму. Так як перевірка виявляє цілий вузол протиріч і проблем, явно нерозв'язних в рамках сучасного стану світу, то саме "російський скептицизм" і сприяє пошуку, нескінченно розширюється горизонти думки. Одним з результатів такого роду пошуку можна вважати і рух російської художньої думки до критичного реалізму, тяжіння до гуманізму.
Гуманістичні ідеали російського суспільства відбилися в його культурі - в високогражданственних зразках зодчества цього часу і монументально-декоративної скульптури, в синтезі, з якими виступає декоративний живопис і прикладне мистецтво, але найяскравіше вони з'явилися в створеному Пушкіним гармонійному національному стилі, лаконічного і емоційно стриманого, простого і благородного, ясного і точного. Носієм цього стилю був сам Пушкін, який зробив своє життя, насичену драматичними подіями, точкою перетину історичних епох і сучасності. Похмурі, трагічні ноти і радісні, вакхические мотиви, взяті окремо, що не обіймають цілком скиснула буття і не передають його. У них "вічне" завжди пов'язане з тимчасовим, минущим. Справжнє зміст буття, - в постійному оновленні, в зміні поколінь і епох, і знову стверджує вічність і невичерпність творіння, яке в кінцевому рахунку торжествує перемогу життя над смертю, світла над темрявою, істини над брехнею. В ході цього історичного потоку в кінці кінців будуть відновлені у своїх правах прості, природні цінності. В цьому і полягає мудрий закон життя.
Напливає мороку, трагічного хаосу дійсності Пушкін протиставив світлий розум, стрункість і ясність думки, повноту і цілісність відчуттів і світосприйняття. Глибокі душевні руху передані в його поезії невимушено, з витонченим артистизмом і непідробною свободою, формі ліричного висловлювання додана дивовижна легкість. Здається, ніби Пушкін пише жартома, граючи будь-яким розміром, особливо ямбом. У цій вільно ллється віршованої мови мистецтво майстра знаходить справжню владу над предметом, над змістом, нескінченно складним і далеко не гармонійним. Тут розум формує стихію мови, здобуває над нею перемогу, повідомляє їй порядок і як би відчутно творить художній космос.
Поетичний стиль Пушкіна створювався як загальна норма, яка веде в гармонійну єдність всі стилі і надає їм цілісність. Досягнутий їм стильової синтез відкривав дороги для нових поетичних шукань, внутрішньо вже укладаючи в собі стилі Фета, Некрасова, Майкова, Буніна, Блока, Єсеніна та інших поетів минулого і нинішнього століть. І це відноситься не тільки до поезії. У прозі Пушкіна - він недарма був названий «початком всіх початків» - вже передбачив
Достоєвський і Чехов з їх гуманістичними ідеалами російської культури.
Пушкін знаходиться в центрі всіх творчих шукань і досягнень поетів того часу, все здавалося одно доступним йому недарма порівнювали його з Протемем. "Пророком витонченого" назвав Пушкіна Н. Мов, оцінюючи художню довершеність його створінь, народжених в суперечливу епоху. Пушкінський золотий вік російської літератури воістину був зітканий із творчих суперечностей. Різке підвищення самої культури вірша, міць пушкінського голосу не придушували, але виявляли оригінальність самобутніх поетів. Правовірний карамзіністов, що поєднує сухувату раціональність і дотепності з несподіваними недбало і деякий в кінцевому рахунку торжествує перемогу життя над смертю, світла над темрявою, істини над брехнею. В ході цього неостановимого історичного потоку в кінці кінців будуть відновлені у своїх правах прості, природні цінності. В цьому і полягає мудрий закон життя виникають меланхолійними нотами, П.А. Вяземський; шанувальник біблійної словесності і античних чеснот, глибоко релігійний тіраноборец Ф.Н. Глінка; Обдаровані з послідовників Жуковського, умиротворений і ліричний співак скорботи і душі І.І. Козлов; працьовитий учень чи не всіх поетичних шкіл, викуповує незвичайною політичної зухвалістю початкову вторинність авторської манери, К.Ф. Рилєєв; співак старовинних гусарських вольностей, одушевити елегійний поезію сказом непідробною пристрасті, поет-партизан Д.В. Давидов; зосереджений майстер високого поетичного слова, все рідше перериваючий багаторічну бесіду з Гомером, Н.І. Гнєдич - все це поети, яких не можна сприймати інакше як в світлі пушкінського сяйва.
"Що ж стосується до Пушкіна, - сказав Гоголь, - то він був для всіх поетів, йому сучасних, точно скинутий з неба поетичний вогонь, від якого, як свічки, запалилися інші самоцвітні поети. Навколо нього утворилося їх ціле сузір'я ..." разом з Пушкіним жили і творили такі чудові поети, як Жуковський, Батюшков, Дельвіг, Рилєєв, Мов, Баратинський і багато інших, вірші яких - свідоцтво надзвичайного розквіту та неповторного багатства поезії початку XIX століття. Про поетів цього часу нерідко говорять як про поетів "пушкінської плеяди", мають "особливий відбиток, вигідно відрізняє їх від поетів наступного покоління" (І.Н. Розанов). У чому ж полягає цей особливий відбиток?
Перш за все він у відчутті часу, в прагненні затвердити в поезії нові ідеї, нові форми. Змінився і самий ідеал прекрасного: необмеженому панування розуму, абстрактної нормативності естетики класицизму протиставлено було відчуття, емоційно-духовний світ людини. Вимога підпорядкування особистості державі, відверненого боргу змінилося твердженням самої особистості, інтересом до почуттів і переживань приватного людини.
Нарешті, і це теж надзвичайно важливо, поетів пушкінської пори об'єднує культ художньої майстерності, гармонійне досконалість форми, завершеність і витонченість вірша, - то, що Пушкін назвав "незвичайним чуттям витонченого". Почуття міри, бездоганність художнього смаку, артистизм - якості, що відрізняли поезію Пушкіна і його сучасників. В "пушкінської плеяди" були не просто супутники, світить відбитим світлом пушкінського генія, але зірки першої величини, які йшли своїми особливими шляхами, що втілено в тенденціях розвитку поезії пушкінської пори.
Лінія романтичної, суб'єктивно-емоційної, психологічної лірики представлена \u200b\u200bв першу чергу Жуковським і йде слідом за ним Козловим. Завершується вона філософського лірикою Веневитинова і поетів- \u200b\u200b"любомудрів". На іншій основі ця традиція позначилася в ліриці Баратинського.
Інший напрямок, хоча і відчуває вплив романтичної естетики, - це свого роду неокласицизм, що виник з обігу до античності, продовження кращих досягнень класицизму. Гнєдич, Батюшков, Дельвіг щедро віддавали данину античності і в той же час культивували характерну для романтизму елегійний поезію. До них же примикає зі своїми "фракійського елегіями" Тепляков.
Третя група - поети громадянського спрямування, перш за все поети-декабристи, які поєднали в своїй творчості просвітницькі, одичні традиції XVIII століття з романтизмом. Рилєєв, Глінка, Кюхельбекер, Катенін, ранній Мов та А. Одоєвський представляють цю гражданственную лінію в поезії.
І нарешті, останнє течія - поети, значною мірою розділяли позиції громадянської поезії та романтизму, але вже звернулися до тверезого, реалістичного зображення дійсності. Це перш за все сам Пушкін, а також Денис Давидов, Вяземський, Баратинський, реалістичні тенденції творчості яких виявляються досить по-різному.
Зрозуміло, що типологічні схеми подібного роду враховують в першу чергу загальні риси поетів різних шкіл. Не менш суттєвим є й індивідуальність, своєрідність поета, його "особи не загальний вираз", як говорив Баратинський. У своїх - "Роздумах і розборах" П. Катенін, висуваючи вимогу створення своєї вітчизняної «народної» поезії і не погоджуючись з розподілом її на різні напрямки, писав: «Для знавця прекрасне у всіх видах і завжди чудово ...» Вершиною прекрасного в російської словесності і є поезія Пушкіна, чому і обговорюються вітчизняними мислителями три таємниці генія російської класики.
Перша, здавна вражає всіх - таємниця творчості, його невичерпність і повнота, в якій об'єднано впродовж усього минулого і укладено весь наступний розвиток російської літератури. Пушкін при цьому виявився не просто попередником, але яким дивовижним завершителем що виходять з нього ж тенденцій, що все більше виявляється по ходу руху літературно-історичного процесу. Дивовижні гармонія і досконалість пушкінського духу, іноді визначається як божественний дух (на цьому наполягає В. Розанов).
Російські філософи (В. Ільїн, П. Струве, С. Франк та ін.) Вбачають в геніальності Пушкіна таємницю духу. Той катарсис, та гармонійна краса, в яку дозволяється у нього все нещасне і трагічне в житті людини, осмислюється російськими філософами як роботи не тільки поетичного] дарунка, а й людського "самоприборкування" (П. Струве), "самопреодоления", "самовладання "(С. Франк), жертовності, аскези. Творчість Пушкіна - це акт самопожертви.
При цьому виявляється, що Пушкін втішає нас не примарним розрадою стоїка, що часто приписується йому в літературі, але такий прихильності мудреця до всієї всесвіту, через яку нам відкривається переконання в її розумінні. Таким чином, таємниця творчості виводить і до таємниці особистості Пушкіна - і це головне, що приковує до себе увагу російських мислителів. Вони роздумують над загадкою пристрасного потягу російської душі до всякого знаку, який виходить від нього. "Пушкін для російського серця є чудова таємниця" (А. Карташов); і полягає вона в тому, що він є особисте втілення Росії, або, по С. Булгакову, "одкровення російського народу і російського генія". Але в зв'язку з цим потрібно зрозуміти феномен "руськості", що стає особливо актуальним в наш час.